lunes, 31 de enero de 2022

Love and Monsters (2020)

Aquí la titulamos "De amor y monstruos".

Un meteorito se aproximaba a la Tierra y lanzaron un montón de cohetes para destruirlo, pero ocasionaron una lluvia de materiales peligrosos que cambió el planeta para siempre. Los animales mutaron y en un año murió el 95% de la población mundial. Por esa razón Joel Dawson lleva 7 años viviendo en un búnker rodeado de gente. Y ahora los bichos han conseguido penetrar sus defensas.

Me acabo de dar cuenta de cuán diferente es narrar una historia a la manera hollywoodiense y a la soviética. Porque esencialmente la base argumental es similar a "Письма мёртвого человека" (1986), pero esto parece un chiste.

Así de primeras diría que sobran las escenas de flashback. Está claro que es para introducir a Aimee y que podamos ver su cara, pero sin ellas creas una pequeña intriga que se resuelve a mitad película.

Para alguien que lleva 7 años metido en un búnker no tiene pinta de estar demasiado pálido y la luz del sol apenas le afecta cuando sale a la superficie.

Durante su primer enfrentamiento con un sapo gigante Joel se encuentra con un perro bastante inteligente. Me ha recordado un poco a "A Boy and His Dog" (1975). Especialmente porque el perro se llama Boy.

A pesar de estar en un post-apocalipsis siguen siendo estadounidenses de pura cepa. Se nota en detalles como que no recogen las flechas que usan para practicar. Dudo mucho que tengan algún sitio donde adquirirlas de manera infinita.

Me gustaba la idea del chaval y su perro recorriendo un camino lleno de peligros pero tenían que agregar a un señor y a una niña repelente.

La parte de las lecciones me recuerda un poco a "Zombieland" (2009).

Se ve venir de una hora lejos que Aimee no iba a recibir a Joel con los brazos abiertos y que él la dejaría eventualmente. Podría decir lo mismo de los tipos del yate, pero está predispuesto para que parezca que algo va mal desde que los mencionan por primera vez, igual hubiera sido mejor darle un giro a su manera de reaccionar.

En fin, un producto de consumo rápido con pocas sorpresas y unos efectos especiales reguleros.

I Am Greta (2020)

Un documental bastante reciente.

Antes de empezar con el documental un dato que me está trayendo de cabeza. Según imdb el título alternativo es "mi coño apesta a pescado" en un montón de idiomas, he tratado de encontrar el origen de ello y no ha habido manera. Tengo la impresión de que es una broma y que se la han colado. La cosa es que sólo he encontrado una página sueca en la que usen dicho título. No entiendo cómo ha podido pasar algo así.

En fin, hablemos de Greta Thunberg. Ha sido también la protagonista de la miniserie "Greta Thunberg: A Year to Change the World" (2021) y los documentales "Make the World Greta Again" (2019), "Greta Thunberg: Rebel with a Cause" (2020) y "Greta Thunberg: The Voice of the Future" (2020). Incluso aparece en el videoclip de la canción "Retrograde" de Pearl Jam.

Empezamos en Agosto del 2019, en el Océano Atlántico. Greta está en un barco sin acabar de creerse lo que ha vivido los últimos meses.

Un año antes, en Estocolmo, Greta tenía 15 años y hacía una protesta en solitario por el cambio climático delante del parlamento. No parece tener demasiado impacto hasta que de repente empiezan a congregarse otros jóvenes con ella y causan un impacto en las noticias.

Una de las cosas que recalca es su síndrome de Asperger, su autismo. No conozco demasiado del tema pero ella dice que le cuesta mucho hacer conversaciones triviales y que en cuanto algo le llama la atención no puede quitar su atención de ello. Su padre menciona que es capaz de memorizar cualquier cosa que le guste.

De pequeña vio un vídeo en el colegio en el que se veían osos polares delgados y un científico hablaba del cambio climático. Tras ello empezó a estar deprimida, dejó de comer y apenas hablaba. Tardó años en recuperarse y fue cuando se dio cuenta de que debía hacer algo.

Uno de los primeros en apoyarla fue Arnold Schwarzenegger.

Tras tres semanas de huelga hace un llamamiento a todos los que quieran unirse a ella. Y es entonces cuando recibe una llamada de Niclas Svenningsen, el director del cambio climático en la ONU (UNFCCC), y le invita a una conferencia en Polonia.

Allí acude con su padre. Me he fijado en que la madre no aparece, sólo en vídeos de cuando era más pequeña. La oímos hablando por teléfono y poco más.

De hecho me parece peculiar que este documental empezó a hacerse justo el día en que Greta hizo el primer acto de protesta. Parece demasiado conveniente.

Una de las cosas que me ha llamado la atención es cuando el padre dice "la ropa no es importante" cuando ella quiere cambiarse la camiseta. Posteriormente oímos a varios medios de comunicación hablando sobre Greta y precisamente uno de ellos resalta la ropa que lleva. Nunca entenderé esa manía de fijarse en lo que lleva puesto la gente.

Tras el discurso en la conferencia el padre le dice que la gente se olvidaría de ella, cosa que le parece genial. Sin embargo lo que vemos a continuación son una serie de protestas y noticias sobre la reacción que provocó. Destaca la aparición de Anuna De Wever, una activista belga.

Su siguiente parada es Bruselas, en el Parlamento europeo, donde se reúne con las belgas y luego encabeza una de las protestas.

Después se reúne con Emmanuel Macron, el presidente francés, en París. Pronto se da cuenta de que los políticos lo único que buscan en salvar el culo, hacerse la foto, soltar un par de falsas promesas y olvidarse del tema.

Durante la siguiente protesta Greta no quiere pararse ni para comer y su padre se enfada con ella.

Sigue apareciendo en protestas, se reúne con Arnold y con John Bercow (el portavoz de la casa de los comunes. Pero sigue creyendo que es todo demasiado falso.

Luego va a Roma a visitar al Papa Francisco. Luego se mea de la risa al ver una foto (que no sé qué debe tener de particular, la verdad).

Aparecen también Putin, Trump y Bolsonaro, los tres están en contra de ella, cada uno a su manera.

Otra cosa que tratan de resaltar en este documental es a Greta escribiendo todos sus discursos, tratando de contrarrestar la opinión de que es su madre (la cual, insisto, no sale ni va con ella en ningún momento) o su padre, quien parece demasiado ocupado todo el tiempo.

Vale, la madre aparece poco antes de que viajen en barco a EEUU durante varias semanas.

La parte final del documental es el viaje en barco. Un viaje duro y largo que culmina en Nueva York, en la cumbre sobre la acción climática de la ONU de 2019, donde da su discurso más famoso. Lo siguiente fue la protesta más grande sobre el cambio climático, con más de 7 millones de personas.

Finalmente volvemos a Estocolmo donde Greta vuelve a estar con sus animalicos.

La historia de Greta está inevitablemente ligada a sus protestas por el cambio climático. Sin embargo este documental trata de mostrar más la parte que no vemos en las noticias, los momentos en los que la niña lo pasa mal por estar alejada de su escuela y por no tener su rutina, aún así entiende que lo que hace es necesario. Personalmente me gusta que hayan usado sus propias palabras para narrar su historia.

domingo, 30 de enero de 2022

Harry Potter and the Deathly Weapons (2020)

Una película prohibida.

Hace un par de años apareció un tráiler de una película de Harry Potter en el que en vez de varitas usaban pistolas. Al principió pensé que sería sólo una edición de unas pocas escenas y no le di la mayor importancia pero mientras buscaba información de películas hechas por fans descubrí que habían editado una película entera y decidí buscarla.

La cosa es que ya había desaparecido de los sitios donde la pusieron por temas de copyright, para variar. Pero bueno, con un poco de insistencia acabé dando con ella. La página web que crearon aún existe pero sólo contiene información y un par de artículos.

El artista detrás de todo esto se hace llamar Russ.

La idea detrás de todo esto no sólo es hacer algo que resulta gracioso de ver sino criticar la manera en la que usan las armas en las películas de Hollywood. Les costó 5 años terminarla ya que son más de 175 escenas editadas con efectos especiales.

La película que usan es "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (2001). Se pierden algunos frames por la edición, pero en esencia está entera.

Aparte de las varitas que ahora son pistolas hay más cambios. Por ejemplo el rayo de Harry en la frente también es una pistola y Dumbledore le deja una toda maqueada al lado de la cuna al principio, cuando lo dejan con sus tíos. También tenemos toda una colección de armas como regalos a su primo. Lo realmente gracioso de esa escena es que sin cambiar los diálogos tienen sentido las armas.

También han agregado soniditos para hacer las escenas un poco más graciosas, pero sin abusar de ellos. Por ejemplo pedos cuando Harry habla con la serpiente por primera vez.

Estaba esperando a que usasen por vez primera la palabra varita (bueno "wand") y no, no han editado el audio para cambiarlo por "gun", a pesar de que suenen similar. Lástima. Sí lo han cambiado en el nombre en la fachada de la tienda.

La escena de dentro de la tienda es la peor editada, las armas se mueven mucho tratando de corregir contínuamente la perspectiva y las manos son enormes. No sé si lo de la pistola en la frente estaba pensado sólo para la escena del principio pero posteriormente es el típico rayo.

En la escena del andén han agregado un cartel que pone que llevar armas está permitido, lo cual queda gracioso y tal pero pone que es por la segunda enmienda de la constitución de EEUU y están en Londres.

Dentro del tren Harry vuelve a tener la pistola donde la cicatriz de la frente. Hasta el momento las pistolas encajan bastante bien en las escenas, pero cuando Hermione le pega un tiro en las gafas de Harry para repararlas no.

La película ha sido analizada minuciosamente hasta el mínimo detalle, por eso hay cosas que no tienen demasiado sentido. Por ejemplo lo de las doscientas lechuzas que le mandan a Harry con la carta de admisión a Hogwarts, es una manera de que los Muggles se percaten de que algo raro está pasando y... ¡son magos! tendrán formas mejor de hacer llegar una carta a alguien.

Una cosa en la que me he fijado es que en las primeras escenas de Harry por Londres se cruza con magos, o gente que sabe de ellos, y le reconocen, pero de todos ellos (salvo el profesor) ninguno vuelve a salir en posteriores escenas o películas. De hecho ni siquiera los niños que hay en el callejón Diagón son caras reconocibles.

En la escena del sombrero cuando Harry le dice "not Slytherin" y el sombrero le responde se supone que es una conversación que sólo oyen ellos dos. No recuerdo cómo ni por qué.

En cuanto termina la asignación de casas Harry está sentado frente a Hermione pero cuando empiezan a comer está junto a ella.

Me acabo de percatar que no lo menioné en la entrada original, las escaleras son una referencia a M.C.Escher.

La contraseña "Caput Draconis" (es latín, significa "cabeza del dragón") es la que usan para acceder a la zona de los Griffindor. Proviene de la astrología, de hecho se refiere a una parte de la constelación de Draco (el dragón).

En la escena de Wingardium Leviosa vuelven a tener problemas siguiendo los movimientos de las varitas y las pistolas tiemblan bastante. Pero quedan muy graciosas, por ejemplo cuando Hermione hace volar la pluma no para de pegarle tiros.

Me meo, cuando entra el profesor Quirrell gritando "Troll in the dungeon!" al final se pega un tiro en la cabeza. En la película original simplemente se desmayaba pero queda mucho mejor así. Jajaja, pero es genial que en su siguiente aparición tenga unas tiritas en la frente y se le caigan, rollo dibujos animados.

En la escena del troll en el baño Harry usa su varita y se la clava en la nariz. Esa parte no está editada.

Durante la partida de Quiddich a uno le pegan un tiro, lo cual queda genial, y Hermione usa un mechero de cocina para prender la bata del profesor Snape, que queda aún mejor.

He recordado otra cosa, estamos en un universo en el cual existen los magos desde hace mucho mucho tiempo, con lo cual lo lógico sería pensar que los milagros de Jesucristo eran mágicos. Pero en ese caso los magos tratarían de ocultar su identidad y lo que hizo con el paso de los años. Dicho de otra manera, la base de la religión católica (en caso de existir) sería muy diferente. No tendría sentido, por lo tanto, que celebrasen la Navidad.

En la entrada que hice sobre la película mencioné que algunos afirman que Harry no usa la magia en toda la película (no es del todo cierto, no lo hace voluntariamente). La cosa es que cuando va caminando con la capa de invisibilidad entra en la biblioteca y accede a la zona restringida, hubiera sido mejor si la cerradura requiriese del uso del hechizo "alohomora" y así Harry sí usaría magia.

Jajajaja, Harry se deja la lámpara en la zona restringida pero Argus Filch trae un condón usado. En realidad lleva la lámpara pero justo cuando se la enseña a Snape es el condón. Es buenísimo porque el diálogo encaja a la perfección.

Una curiosidad sobre la actriz que interpreta a la madre de Harry Potter. En toda la saga son dos, en esta película es la versión adulta (Geraldine Somerville) y posteriormente vemos la versión joven (Ellie Darcen-Alden) pero hay una tercera actriz. Se llama Susie Shinner y la interpretó en dos escenas que fueron eliminadas de las películas "Harry Potter and the Order of the Phoenix" (2007) y "Harry Potter and the Half-Blood Prince" (2009). Por lo que he leído en su momento se filtró una imagen del rodaje en la que se la veía y por algún motivo que desconozco no sólo la eliminaron del metraje sino que ni siquiera aparece en los créditos finales. Algunos la apodan "la verdadera Lily Potter". Fue su primer y último papel como actriz, tras ello se retiró.

Cuando Harry y Draco encuentran al ser extraño bebiendo la sangre de unicornio en el bosque y justo después de que Draco huya con Fang (el perro de Hagrid) en vez de agregar pistolas al tipo le salen dos brazos y empieza a usar un nunchaku. Aunque la edición no sea perfecta es para mearse. Luego el centauro aparece pegando tiros.

En el enfrentamiento final meten una escena de "Taxi Driver" (1976), la que le vuelan los dedos a un tipo de un disparo. Otra de una guerra en la que uno dispara una ametralladora y las balas destrozan el cuerpo de otro. Y luego salen un par de escenas de películas que no he reconocido.

Una de las cosas más criticadas de esta película es la escena en la que hacen el recuento de puntos ya que hacen ganadores primero a Slytherin y luego a Griffindor. No todos los Slytherin son Malfoy, es una manera estúpida de romperles la ilusión. Ah y como dije en una de las entradas es la única película en la que tienen en cuenta los dichosos puntos.

Me encantaría terminar diciendo aquello de que la recomiendo muchísimo pero resulta realmente difícil de encontrar. Así que simplemente diré que si por un casual dáis con ella echadle un ojo, es una auténtica genialidad.

Christmas Zombies (2020)

Va, una de zombies.

Stuffy es un elfo de Santa Claus que está harto de su trabajo. Le pidió a Santa que lo traslade a trabajar en otro lugar pero se lo deniega, lo cual hace que se enfade más aún. Pero tras ir por ahí disparando mostaza a los demás elfos Santa Claus decide despedirle. El problema es que eso hace que Stuffy se ponga manos a la obra para arruinar las navidades a todo el mundo.

Esto es una producción bastante bastante peculiar. Empezando por Ashley Hays Wright (Ella misma/Sra.Claus/Capitana Snowflake), la directora, guionista y protagonista. Ya desde el arranque de la película vemos que está hecha por la familia Wright, los cuales conforman la mayoría del reparto, y su productora se llama "Wright Family Films".

Lo primero que llama la atención al ver los títulos que han hecho es que las primeras producciones son de temática cristiana, como "In Jesus Name" (2019) o "The Badge, the Bible, and Bigfoot" (2019), la cual me apetece mucho ver. Lo cual hace que recuerden a los Flanders.

Bueno, ahora que lo pienso por el título esta tiene también mucho de religioso porque es de Navidad y de zombies, recordemos que Lázaro fue el primero de la historia. De repente todo tiene sentido.

Resulta que los Wright tienen 3 hijas. Y por la poca información que he podido encontrar de ellas diría que no son trillizas ni gemelas. Al principio pensé que sería un rollo las Flos Mariae pero resulta que aunque se dedican a hacer música y videoclips las niñas no son las principales protagonistas de ellos.

Las películas están todas disponibles para streaming, previo pago, pero he visto que hay una puesta de forma gratuita en su canal de Youtube, se titula "Boxes & Blessings" (2019). La razón es porque fue la primera que dirigieron las tres hermanas.

También hay un cortometraje titulado "Rhapsody In Blue" (2020) el cual describen como un western mudo. Me tienen fascinado.

Venga, pasemos a la película en sí. El tal Stuffy viene a ser como el Grinch, pero de color marrón y con gafas de sol (porque sino se vería lo cutre que es la máscara que lleva). Claro que los elfos son insufribles, le comprendo perfectamente.

Tardan unos 25 minutos en meter a los zombies en la trama. Me había olvidado por completo de ellos, y eso que al principio nos hacen un poco de spoiler.

Es sólo un ejemplo de lo mucho que le cuesta llegar a las partes interesantes de la historia. claro que para ser una producción casera tampoco se le puede exigir nada.

Es la típica película familiar en la que un grupo de mercenarios ayuda al cuerpo de seguridad de Santa Claus a masacrar a un ejército de zombies. Todo muy estadounidense.

Intuyo que en un futuro lejano veré más películas de esta familia. Probablemente cuando me haya olvidado de esta.

sábado, 29 de enero de 2022

Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan (2020)

Oh sí, ha llegado el momento de verla.

Tras su viaje a EEUU 14 años atrás a Borat le prohibieron hacer m´sa reportajes y fue humillado públicamente y sentenciado a trabajos forzados en un gulag. Pero tras la victoria de Trump el líder del país le perdona y le pide que vuelva a EEUU para llevarle un regalo, pero se lo ha de entregar a Michael Pence. Pero cuando llega allí descubre que su hija se ha escondido en la caja del mono y se lo ha comido.

Me gusta visitar las producciones de Sacha Baron Cohen (Borat Sagdiyev) de tanto en cuanto porque creo que es como mejor se disfrutan. He esperado dos años para ver esta porque me cuesta mucho animarme a ver películas recientes, pero espero pasar un buen rato.

Un año después salió un especial de televisión titulado "Borat: VHS Cassette of Material Deemed 'Sub-acceptable' by Kazakhstan Ministry of Censorship and Circumcision" (2021) y las series "Borat's American Lockdown" (2021) y "Debunking Borat" (2021). De momento no tengo intención de verlos, quizás más adelante.

Por primera vez voy a hablar de un tráiler antes de la película en sí porque es realmente peculiar. Para empezar sale el texto "сонгы жаналыктар", que significa "últimas noticias" en kirguís, aunque la g y la i de la primera palabra (se leería songi) están escritas de una manera rara. Luego la fecha la pone como "остобэя 23", pero con la e al revés, sólo tratan de hacer un juego de letras cirílicas para que parezca que ponga "october", hacen algo similar en varios textos más posteriormente.

Por cierto, algunas escenas/frases fueron cortadas de la película pero salen en el tráiler como cuando Borat pregunta si Harry potter es un "criminal sexual", cuando le pregunta al pastor Jonathan Bright (su nombre sí está bien escrito en ruso) si "puso un bebé" en su hija, cuando choca su puño con el vaquero, cuando juega a golf y cuando le detiene un policía de tráfico.

Al final del tráiler pone "кино фильм" y "23 казан", es kirguís y significa "película de cine" y "23 de octubre". Y para terminar el último aviso está en ruso y dice "Esta película no es apta (se ve un tres y la cara un niño tachada). No mires a los niños, eso arruinará tu cerebro". La segunda frase no la subtitulan.

Es el mismo aviso con el que empieza la película.

A lo largo de la película el título va cambiando, por ejemplo en un momento dado pone "Borat: Gift of Pornographic Monkey to Vice Premiere Mikhael Pence to Make Benefit Recently Diminished Nation of Kazakhstan".

Aparece un señor pintado de negro junto a tres chicas. Su nombre es "Деревня Кузьчек" que en realidad significa el pueblo de Kuzchek y no Justin Trudeau como dicen los subtítulos.

El mono se llama "Джонни Обезьяна", lo cual sí es Johnny el mono.

Descubrimos que Azamat no reaparece porque ahora es un sofá. Literalmente.

Al igual que en la primera película varios personajes hablan diferentes idiomas pero se entienden perfectamente. Tenemos a Tutar hablando búlgaro (además su nombre significa hija en estonio), los hijos de Borat, el doctor Yamak y el jefe kazajo hablando rumano y Nursultan Tulyakbay hablando en croata. En la primera película Borat hablaba hebreo y Azamat armenio.

En la tarjetita que le deja al mono pone "добро пожаловать в Америку", que significa "bienvenido a América".

Cuando van a la "Farm & Feed" el texto en ruso pone "фермерский магазин", que viene a ser "tienda de granjas".

La película de animación de la princesa Melania y su príncipe es lo mejor. Incluso la coge por la vagina.

Borat menciona a Stormy Daniels. Es una mujer con la que se acostó Trump cuando estaba casado y que él silenció a base de dinero.

Cuando conocen a Macey Chanel el nombre que pone es "Маден Сладкая", lo cual no tengo claro qué es, podría ser algún tipo de pastelito o dulce.

Hay dos versiones contradictorias sobre si Sacha Baron Cohen llevó el traje del KKK. Unos dicen que no, que usaron a un doble que iba acompañado de un abogado por protección, otros dicen que sí, que de hecho llevaba puesto el disfraz de Donald Trump debajo para que todo fuese más fluido.

Para la escena con el Vice Presidente Mike Pence, Sacha Baron Cohen estuvo casi cinco horas sentado en el baño. Fue durante la CPAC (Conferencia de Acción Política Conservadora) del año 2020.

Dos detalles. El primero es que Michael Pence dice algo así como que han habido unos 15 casos de Covid en EEUU y que están preparados para cualquier cosa. El tiempo nos confirmó que ni de lejos. Sl segundo detalle es que Rudolph Giuliani dice "From the top to the bottom" pero señala primero abajo y luego arriba. Me estoy meando de la risa.

Jeanise Jones es una niñera profesional (desconocía la existencia de ello). No sabía que era una comedia, pensó que sería un documental serio y se lo creyó todo.

Judith Dim Evans es la mujer que le confirma que el holocausto fue real. Murió poco antes del estreno de la película y por ello se la dedicaron. Lo peculiar del tema es que sus descendientes demandaron a los productores porque no consintieron que usasen su imagen para hacer promoción publicitaria. Pero al final la cosa se quedó en nada.

Sacha Baron Cohen pasó cinco días con los conservadores Jerry Holleman y Jim Russell sin salirse de su personaje.

Tom Hanks hace un cameo que dura apenas 8 segundos. Aún así en los créditos su nombre aparece en tercera posición.

El actor ha manifestado que no hará una tercera película debido a que su vida estuvo en grave peligro durante la filmación de esta. No sólo por el Covid, en un par de ocasiones tuvo que llevar un chaleco antibalas y una vez le reconocieron y un grupo de protestantes fueron a por él, por suerte le pudieron sacar los de seguridad que tenía contratados adrede.

La primera película jugaba con el choque de culturas y trataba de ridiculizar ciertos aspectos de los estadounidenses, esta vez el ataque está enfocado hacia los republicanos, especialmente hacia Mac Donald Trump.

Lo que más me gustan son esas partes en las que consigue hacer que la gente diga cualquier barbaridad, sea algo racista, misógino o simplemente algo que nadie diría, al menos no delante de una cámara. Por cierto, la parte en la que Giuliani parece que vaya a sacarse la chorra en realidad estaba quitándose el micrófono. O eso dice.

African Kung Fu Nazis (2019)

No podía dejar pasar un título tan genial.

En 1945 tras terminar la guerra Adolf Hitler y Hideki Tojo fingieron sus muertes, en realidad huyeron con un submarino a Ghana junto con Horse-man Goering donde se ocultaron hasta la épcoa moderna. Gracias a sus conocimientos de karate y a sus superpoderes arios consiguen someter a los lugareños. Pronto consiguen formar un ejército de ghan-arios.

Hitler está desquiciado. Goering es un negro calvo. Y Tojo es un salidorro.

La película trata de dar una respuesta al conflicto milenario sobre qué es mejor si el kung fu de Honk Kong o el Karate de Japón. Y encima hago un pareado, maravilloso.

Creo que lo más gracia me hace es que cuando convierten a un lugareño en un ghan-ario se le pinta automáticamente la cara de color blanco. Es el blackface inverso.

La película tiene grandes momentos, sin duda. He de decir que lo que más me gusta es la canción que se repite en infinidad de ocasiones en la que no paran de decir el título de la película. Y como pronuncian en inglés, es para mearse.

Ojo que a pesar de ser algo totalmente ridículo sigue mucho el estilo de cine de artes marciales de Hong Kong como el enfrentamiento entre dos escuelas con técnicas muy diferentes, el maestro borracho, el maestro tullido, el entrenamiento que dura días y días...

Definitivamente en esta vida hay pocas cosas peores que Adolf Hitler mate a tu maestro de artes marciales y luego te quite la novia.

En la parte final hacen el torneo a muerte, que viene a ser un "Mortal kombat" con fatalities y todo. Entre los participantes tenemos a un luchador enmascarado llamado Señor Machismo. No se le puede pedir más a esta película.

Por cierto contiene mucho product placement de una bebida llamada Adonko Bitters, que proviene de Ghana.

Me esperaba algo realmente cutre y ha resultado una película llena de pequeños detalles y referencias con la que he disfrutado bastante.

viernes, 28 de enero de 2022

Сестрёнка (2019)

El título se traduce como "hermanita".

Estamos en otoño de 1944. Un soldado encuentra a Oksana, una niña ucraniana escondida en su casa junto a su familia asesinada, y se la lleva. Al cabo de unos días la llevan a una casa nueva junto con otro niño llamado Yamil.

Está basada en la historia del poeta Mustai Karim titulada "Радость нашего дома" (La alegría de nuestro hogar).

Se trata de la primera película en idioma bashkir, que es el que hablan en la república de Baskortostán.

Protagonizada por Marta Kessler (Oksana). Salió también en "Яга. Кошмар темного леса" (2020) y en "Легенда о Коловрате" (2017).

La historia transcurre durante la "Gran Guerra Patria", es el nombre que le dieron en la Unión Soviética a la Segunda Guerra Mundial. La razón es que la Primera Guerra Mundial la consideraron como una simple guerra imperialista donde había participado el Imperio ruso. Aparte la idea era diferenciarlas porque la primera fue durante el gobierno de los zares y la segunda cuando habían constituído la Unión Soviética y querían reforzar la idea de que el comunismo había derrotado al fascismo europeo.

En la película vemos como capturan a unos soldados alemanes y les hacen trabajar. Lo interesante de esa escena es que los niños les miran y uno dice algo así como "no parecen tan horribles". Durante la guerra para animar a matar a los soviéticos les contaban todo tipo de historias sobre barbaridades que hacían los nazis. Lo peculiar es que a los nazis les decían historias similares sobre los soviéticos (especialmente de los de ciertas regiones a los que comparaban con bestias salvajes).

La madre es demasiado indulgente con Yamil, en mi opinión. Las trastadas que hacen no son poca broma. Se escapa varias veces, aunque siempre con una buena razón (bueno, una de ellas es para ir a la guerra para matar nazis, igual con 6 años es un pelín joven).

La parte final es una auténtica montaña rusa de emociones. Aunque la parte que más me ha gustado es la de Yamil tratando de enseñarle a hablar a Oksana y ella incapaz de ni siquiera repetir lo que le dice. El cambio a cuando sí lo hace me ha recordado a una escena de "The 13th Warrior" (1999).

jueves, 27 de enero de 2022

Roh (2019)

También conocida como "Soul".

Along y su hermano Angah viven en el bosque junto con su madre. Un día los niños encuentran un ciervo muerto colgado de un árbol y su madre les cuenta una leyenda local sobre un cazador fantasma. También aparece una niña que no habla mucho y cuidan de ella. Al día siguiente tras haber matado unos pollos les dice que cuando llegue la luna llena morirán todos y se suicida cortándose el cuello.

La primera película malaya en el blog, ¡yuju!.

La película empieza con la escena de una niña mirando como arde una casa (lo que viene a ser el póster). No he podido evitar pensar en el meme.

Me hace gracia la frase "en esta selva no hay tigres, sólo cocodrilos y lagartos". Me quedo mucho más tranquilo. Más viendo el caserón en el que viven, una cabaña hecha de bambú cortado por la mitad.

Hablan del "nightjar" (lo llaman así en los subtítulos en inglés). Es el nombre de un pájaro de sudamérica conocido también como chotacabras o atajacaminos.

Me acabo de percatar lo útiles que son un par de hijos en medio de la selva, les mandas a hacer cualquier cosa y la hacen sin chistar de lo aburridos que deben estar.

Como se ve que el ambiente no es lo suficientemente tétrico por el bosque va también un señor al que le falta un ojo. Haciendo cosas de señor al que le falta un ojo.

Estaba pensando que es curioso que alguien viva en esas condiciones en pleno siglo XXI pero entonces me he percatado de que en realidad no sabemos en qué año transcurre la historia. No hay ningún indicativo de tecnología moderna ni de electricidad. Lo único es que usan lámparas de aceite y tienen una mosquitera.

De todos los muertos creo que el único por el que siento algo de lástima es el ciervo.

Para ser la primera muestra de cine malayo me ha parecido muy interesante, saben como usar temas como los "demonios" o "fantasmas malignos" a su manera y a la vez resulta muy fácil de comprender todo.

Claro que tampoco es que sea demasiado complicada de entender. De hecho más o menos puedes llegar a intuir qué papel ocupa cada uno bastante pronto, pero en este caso yo recomiendo dejarse llevar.

Dora And The Lost City Of Gold (2019)

No tenía intención de verla en su día, pero la idea es tan absurda que igual resulta entretenida.

Dora lleva toda la vida buscando Parapata, un lugar en la jungla donde se encuentra el mayor tesoro de oro. Sus padres creen haber dado con su localiazción pero no quieren que vaya con ellos, así que la envían a la ciudad.

Del reparto destacan Benicio Del Toro (Voz de Swiper), es The Collector en el MCU. Eva Longoria (Elena), conocida por "Desperate Housewives". Michael Peña (Cole), conocido por "Narcos: México". Danny Trejo (voz de Botas), acaba de estrenar "The Legend of La Llorona" (2022).

Curiosamente Sasha Toro (voz de Mochila) y Marc Weiner (Voz de Mapa) retoman sus papeles de la serie "Dora the Explorer".

Hablemos de Isabela Merced (Dora), me parece que encaja perfectamente con el personaje. Sinceramente no la conocía antes de esta película y resulta que salió en la serie de animación "Dora and Friends: Into the City!" del año 2014 poniendo la voz a Kate. También estuvo en "Sicario: Day of the Soldado" (2018) y en "Transformers: The Last Knight" (2017), saga que estoy tratando de evitar... por el momento.

En las primeras escenas hacen la parida de Dora mirando a cámara pidiendo algo a los espectadores. Por mí ya se puede terminar la película, no necesito más.

Definitivamente es la película que necesitaba ver ahora mismo. Es como "Las aventuras de Tadeo Jones" (2012) pero en acción real. La trama es similar a la de "Hey Arnold!: The Jungle Movie" (2017).

No recuerdo demasiadas películas en las que un adulto se queda en pelotas delante de un grupo de chavales de instituto y que a nadie le importe.

Claro que tampoco hay muchas donde terminan drogados y convertidos en dibujos animados.

Tiene demasiadas similitudes con las películas de Indiana Jones. Está bien coger una idea general pero a ratos las copian sin más.

Aún así siendo un producto enfocado a un público infantil (y quizás también para nostálgicos) me ha sorprendido lo sólida que es. No es que tenga demasiadas sorpresas, viene a ser bastante sencilla en líneas generales y algunos personajes son apartados sin más (como los padres), pero bueno, entretenida es y mucho.

Y el hecho de ser tan meta es lo mejor que tiene. Aunque supongo que era muy difícil tomarse en serio una serie de dibujos animados tan ridícula.

Daughter Of The Wolf (2019)

Aquí la titulamos "La hija del lobo".

Clair acaba de perder a su padre y al poco secuestran a su hijo, cosa que no le hace ninguna gracia, así que intenta averiguar quién ha sido y qué razones tiene. Por suerte consigue capturar a uno de los secuestradores y le va guiando.

Dirigida por David Hackl. También hizo "Saw V" (2008), "Into the Grizzly Maze" (2015) y "Life on the Line" (2015).

Con Gina Carano (Clair Hamilton), un nombre que ha dado mucho que hablar tras ser despedida por Disney, conocida por la serie "The Mandalorian" y "Deadpool" (2016). Y Richard Dreyfuss (Padre), conocido por "Jaws" (1975) y "Close encounters of the third kind" (1977), ese mismo año salió en "Polar" (2019).

La película arranca muy fuerte con una escena de tres tipos que han secuestrado al hijo de la protagonista y que le piden un rescate, pero su intención es asesinarla.

Una escena que me ha gustado es la de los lobos matando a uno de los tipos. No puedo decir que sea algo que te pille por sorpresa porque la película va aumentando poco a poco la tensión entre los humanos y los animales. Aún así es bonita de ver.

Que digo yo, una vez habiendo matado a unos cuantos de sus hombres ¿qué más da que se cargue al resto?. Y te quitas el problema de encima. Pero bueno, necesitan una persecución más, otro tiroteo y toda la pesca porque sino la película termina demasiado pronto.

En realidad lo que me mosquea es el hecho de que a pesar de haber dejado un señor rastro de cadáveres no haya ningún tipo de movilización (aparente) de las fuerzas del orden. Parece como si simplemente dejan estar a los montañeros matarse entre sí y que se coman los cadáveres los lobos, que para eso están.

Otra película donde muestran lo poco que afecta un disparo a una persona. Al final acabare creyéndome que las balas no matan.

Me gustan las escenas del lobo con Clair. De hecho no tienen explicación alguna y aún así se entienden perfectamente.

No es lo peor del mundo (como dicen algunos) ni tampoco resulta aburrida. Las dosis de acción están bien dosificadas y lo de incorporar a los lobos como un peligro extra real con múltiples ataques y no sólo puntualmente como suelen hacer en este tipo de producciones me ha parecido un buen toque.

Dicho lo cual, no la volvería a ver.

Numero de visitas totales: