The Last Breath (2024)

Pasemos a una más normal.

Estamos en 1944, en las islas vírgenes británicas. Un submarino alemán lanza un torpedo a un barco e impacta. Se trata del USS Charlotte, tras hundirse los supervivientes se ven rodeados de tiburones. En la actualidad un tipo llamado Levi se ha dedicado a buscar el navío durante 40 años y por fin lo encuentra.

El USS Charlotte tiene un nombre que no encaja con la lógica que sigue la marina de EEUU con las nomenclaturas de sus navíos. De hecho parece una referencia al barco de "National Treasure" (2004).

No deja de ser gracioso que planteen un negocio para ricos que puedan explorar el hundimiento. Especialmente después de lo que le sucedió al submarino aquel. De hecho tiene pinta de ser una referencia a ello.

No podía evitar preguntarme cómo puede alguien acumular una deuda de 30.000 dólares en una factura de electricidad. Luego pensé que es un lugar turístico, cualquier cosa estará subida de precio.

Normalmente me quejaría por la falta de actividad relacionada con tiburones durante mucho rato, pero esta vez presentan a un grupo que necesitamos conocer un poco, y requiere algo de tiempo. Aparte que no se sumergen hasta pasada media hora.

Tenemos a una doctora (convenientemente), al prota (salían juntos), una amiga de ella (nada destacable), un amigo medio tonto (cómo no) y uno que va sobrado de dinero (que hace bien su papel). Aparte el capitán no puede sumergirse porque tiene dañada una mano, pero nos muestra una caja con su antiguo equipamiento, lo cual intuyo que veremos más adelante.

Cómo no, la amiga que no importa es la que termina herida. Y la "doctora" ve bien que beba alcohol cuando tiene un corte en la pierna, cosa que es justo lo contrario a lo que debe hacer pues el alcohol es vasodilatador, con lo cual le saldrá más sangre.

El tiburón aparece pasados casi 50 minutos. La buena noticia es que desde entonces los ataques tienen una frecuencia óptima, matando a varios de ellos con relativa facilidad.

Es claramente un CGI, por algún motivo no lo han hecho excesivamente realista, claro que cuesta ver sus detalles porque lo muestran en escenas donde se mueve muy rápido o como una sombra. No ruge todo el rato, pero le oímos hacerlo.

Entre los lugares que visitan en el barco tenemos una sala de cirugía y un osario.

Me encanta cuando los tiburones se coordinan, me recuerda un poco a "Deep blue sea" (1999).

Justo cuando el capitán se sumerge parecía que llegaba una escena épica y... no, es bastante decepcionante. Como su final.

Es bonita de ver a ratos, especialmente cómo los tiburones arrancan brazos y piernas antes de comerse a alguno de ellos, pero me ha sabido a poco y termina de una manera poco interesante, quizás con idea de hacer una secuela, a saber.

Hevimpi reissu (2024)

Otra secuela...

Los miembros de Impaled Rektum terminaron en una prisión noruega. Reciben la visita de Maxwell Efraim Fisto quien les propone que toquen en el Wacken y pagarles 50.000 euros. Pero Xytrax se opone, porque es demasiado comercial. Pero cambia de opinión cuando ve que tendrían que fugarse de la prisión y, aparte, podrían pagar las deudas de Pekka, el padre de Lotvonen. Pero tendrán que tocar en Vilnius, otro festival.

Seis años tardaron en sacar la secuela de "Hevi Reissu" (2018). No puedo evitar preguntarme si era necesaria, habrá que comprobarlo, pero vamos, la primera me resultó muy divertida.

En el arranque una pizarra dice: "No symphonic post-apocalytic reindeer-grinding Christ-abusing extreme war pagan ennoscandic metal!".

Entre las bandas que representa Fisto tenemos Vomit Distributor, Corpse Kisser y Bloodmotor. También mencionan a Angels Necropolis, Necrofilius Christ Puncher, Goreyhole y Vominatrix.

La guardia de la prisión se llama Dokken de apellido.

Oh, sí sale el Wacken. Qué grande. Hace ya mucho desde la última vez que fui.

Oh, salen las Babymetal, qué guay. Y mencionan a Abbath.

Fisto le regala el gorro de Lemmy a Turo. También salen las cenizas de Dio y la guitarra de Jimi Hendrix.

La señora que entrevistan en televisión dice "I'm the monarch to the kingdom of the dead, angel of death". Es la letra de la canción de Slayer. Me meo.

Finalmente vuelven a prisión sin llegar a tocar una canción entera... porque hacen conciertos allí y la gente comete crímenes para poder ir a verlos. Es todo tan perfecto.

Tiene una escena durante los créditos finales, Pekka se ha recuperado y está cagando en el WC de oro.

Tengo la impresión de que la primera fue bastante más bestia. Aquí hay momentos graciosos y un pelín de gore, pero todo el rollo de la banda que discute, se separa y se junta no me parece demasiado original. Es entretenida, eso sí.

Barotrauma (2023)

Otro multiplayer.

Estás en Europa, la luna de Júpiter. Formas parte de la tripulación de un submarino. Tras elegir una tarea el capitán aceptará la misión que puede ser atacar a seres hostiles o recuperar artefactos alienígenas.

Creado por FakeFish y Undertow Games.

Como los anteriores también tienes la posibilidad de jugarlo en solitario, acompañado de bots.

Hay seis roles a elegir:
- El capitán: es el responsable de controlar la misión y dar órdenes a la tripulación. Debe manejar el submarino por aguas turbulentas. También ha de mantener alta la moral de los demás, asignar misiones y tomar decisiones críticas.
- El ingeniero: es el responsable de mantener los sistemas de energía y comprobar la integridad estructural. Debe ajustar el reactor y reparar los sistemas dañados. Son los responsables de la seguridad del reactor nuclear.
- El mecánico: es quien debe mantener los motores, las bombas y las puertas. También debe reparar las brechas en la estructura y fabricar los objetos necesarios.
- El oficial médico: debe cuidar la condición médica de la tripulación. Debe fijarse en los signos vitales y tratar cualquier herida y enfermedad que pueda surgir.
- El oficial de seguridad: es quien se encarga de la defensa contra las criaturas hostiles y traidores potenciales en la tripulación. Debe comprobar el sonar y el radar e identificar las amenazas. También debe controlar la tripulación.
- El asistente: ayuda en todo lo que puede. Puede reparar los sistemas del submarino, controlar los recursos y ayudar al resto de tripulantes en sus tareas.

Aunque cada uno puede realizar cualquier tarea en realidad.

Tienes dos modos de visualización. Uno es un corte lateral del submarino donde sólo ves las zonas en las que estás. Otro es cuando coges un arma que ves el agua.

Debes manejarte con los objetos que dispone el submarino, pero puedes ir a un puerto para reponer.

También tiene un sistema de facciones mediante unas misiones incrementas o reduces las reputaciones. En total son cuatro facciones, dos de ellas son las principales llamadas la Coalición Europa y los Separatistas Jovianos, las otras son más pequeñas, se  llaman los Hijos de la Honkmother y la iglesia del Husk.

Si usas morfina para curarte el dolor puedes volverte adicto. Pero puedes curar dicha adicción usando naloxona.

El mapa se crea a medida que avanzas, con lo cual en cada partida es diferente. De igual manera los monstruos que te cruzas aparecen de manera aleatoria.

Una vez llegas al primer puerto te dejan elegir jugar el modo historia, el pvp, la sandbox o simplemente hacer misiones sueltas.

Es importante hacer una gestión eficiente de todo. La curación es importante, las reparaciones también, las armas son también muy importantes. Pero quizás lo más importante es la gestión de la energía, porque hay momentos donde es crítico que las armas no paren de disparar, por ejemplo, o hay que reparar mucho.

Una vez consigues llegar al monstruo final y vencerlo salen los créditos finales, tras ello vuelves al principio. Según he leído estás en una especie de realidad alternativa en la que no existe el bicho.

The Stalked (2023)

Este es un poco diferente.

Estamos en el año 2023. Tras romper con Liam, Kate quiere seguir con su vida pero él insiste en volver juntos. Ella decide llamar a su abuelo para poder vivir con él. El abuelo acepta pero le dice que está pasando unos días fuera.

El creador es Korvinrular. Hace poco colgó la demo gratuita de lo que será la secuela de este juego.

Lo primero que puedes hacer es cocinar y comer. Es una mecánica peculiar en un juego así, pero sólo puedes hacerlo en ese momento pues a partir de entonces se convierte en un juego en el que acosan a la protagonista.

El principio es un poco complicado. Debes evitar que Liam te pille cuando aparece por sorpresa dentro de tu casa.

Además no sirve de nada explorarla porque lo primero que haces es irte a otra casa, completamente diferente.

En cuantos a los sustos no son pocos y siempre te pillarán por sorpresa. Porque además de Liam hay más tipos extraños que acosan a Kate. Y no son sólo cosas visuales, son apoyadas por sonidos repentinos.

La policía actúa a una velocidad de vértigo. Eso me sorprende.

Paralelamente encontramos carteles de una tal Ashley que desapareció en el 2013 y la foto del último lugar donde fue vista es precisamente de la casa en la que estamos.

Resulta que uno de los tipos que te acosan fue enviado por Liam. Y el otro era el que vivía en la casa del abuelo 10 años atrás, osea, el que era el marido de Ashley y su asesino.

Es una historia muy lineal, pero aún así te da un par de opciones a elegir (que no cambian gran cosa el resultado).

Si en alguna de las persecuciones te cogen puedes volver a intentarlo. Pero no son demasiadas.

Retfærdighedens ryttere (2020)

También conocida como "Riders of justice".

Tras la muerte de su esposa mientras iba en metro con su hija, Markus se ve forzado a regresar antes de tiempo a casa. Pero según un matemático llamado Otto que viajaba en el mismo vagón que ellas no puede ser un accidente. Tras hacer algunas averiguaciones más decide ir a visitar a Markus y contarle sus teorías.

No estoy seguro al 100% de por qué elegí este título, pero el hecho de que lo protagonice Mads Mikkelsen (Markus Hansen) parece una razón tan buena como cualquier otra.

Markus es un tipo muy racional, no sólo no cree en dios ni en las paparruchas que pueda soltar un cura, le dice a su hija que su madre muerta ahora no es nada, con lo cual no puede sentirse sola. Me encanta.

Tiene un toque cómico que recae principalmente en el personaje de Lennart, todo un genio con los ordenadores y que está medio loco. Y sus dos amigos no son mucho mejores. Jojojo, no me esperaba que cuando Markus va a darle una paliza Lennart este se baje los pantalones y los calzoncillos y empiece a decir "no no no", me meo. Es un método para evitar una paliza. 

También las situaciones no son para nada lo que uno podría imaginar. Por ejemplo cuando matan al hermano y Lennart descubre a un tipo desnudo atado a un sofá.

No tengo ni idea de quién está más loco, me está costando mucho valorarlo porque cada uno tiene algún momento de locura absoluta.

Pero vamos, las mejores escenas, de largo, es cuando Markus entra en acción, como un robot asesino imparable.

Me encantan estas películas donde se monta un lío tremendo por una coincidencia. Pero es que no son una ni dos cosas, es que no hay margen para dudar, y aún así al final se equivocan.

Y bueno, que aparte de la venganza y de la comedia que mencioné antes también tenemos un toque de drama con Markus y su manera de no enfrentarse a la muerte de su esposa, o no querer asumirla, y tratar de alejarse de su hija. Y no, no sale demasiado bien que digamos.

En todo caso antes de que se descubriese el pastel estaba pensando que se parecía a "Nobody" (2021) y quizás un poco a "John Wick" (2014).

Definitivamente el final no es, ni de lejos, lo que me esperaba tras la primera media hora. De hecho pensé por un momento que podría resultar incluso aburrida. Qué equivocado estaba.

Es una película difícil de recomendar porque mezcla muchas temáticas y no llega a centrarse en ninguna en concreto. Pero bueno, se puede resumir como un padre que aprende la importancia de comunicarse con su hija adolescente.

Merry Little Batman (2023)

Uf.

Damien, el hijo de Bruce Wayne, recibe un cinturón de herramientas por Navidad, pero justo entonces su padre recibe una llamada de emergencia de la Liga de la Justicia y termina perdido en medio de una nevada en Nueva Escocia. De repente dos ladrones entran en la mansión Wayne y Damien está solo, porque justo Alfred salió a comprar.

He de decir que cuando la anunciaron me esperaba que fuese un cortometraje, pero no, resulta que al final es una película.

En todo caso, creo que es la única de esta selección con un cierto ambiente navideño.

Lo primero a destacar es que desde el 2021 la MGM ha cambiado a Leo, el león de su logo, por uno creado con CGI aunque está basado en el que lleva usando desde 1957. Y en el 2023 agregaron el texto "An Amazon Company". Sinceramente me gusta más el real.

En VO tenemos las voces de Luke Wilson (Bruce Wayne/Batman), James Cromwell (Alfred Pennyworth) y Brian George (The Penguin).

El estilo de dibujo no recuerda a ninguna de las versiones animadas anteriores de personajes de la DC. Es 2D muy caricaturesco.

Salen Batman, Riddler, Scarecrow, Vicki Vale (por algún motivo es negra con el pelo rizado), Joker, Poison Ivy, un juguete del Sgt.Rock, Bane, Mr.Freeze y Penguin.

La parte de la invasión de la mansión guarda muchas similitudes con "Home Alone" (1990). El plan del Joker viene a ser el mismo que el del Grinch. La parte en la que intenta recuperar el cinturón en el centro comercial recuerda al diamante del principio de "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984).

Me ha hecho gracia que tengan una gata llamada Selina.

Los trajes de Batman que vemos en la Batcueva están basados en el serial de 1949, la serie de 1966, la versión de Clooney y la de esta película, que se supone que era para Damian en el futuro.

No aparecen los padres de Bruce, pero sí sus tumbas. Inmediatamente después vemos un puente en conmemoración de Robert Kane y Bill Finger, los creadores del personaje.

En un momento dado el pequeño Damien está metido en un buen lío y la imagen pasa a ser en blanco y negro para enfatizar el dramatismo.

En el combate final dañan a Bane en la espalda, una referencia a cuando se la rompió a Batman.

Es correcta, tiene sus puntos graciosos, un montón de referencias a otras versiones de Batman y a los cómics sin dejar de ser una película navideña, con todo lo que ello conlleva.

The Misfits (2021)

Aquí la titulamos "Ladrones de élite".

Por una parte tenemos a los Misfits, un grupo de ladrones que se dedican a corregir lo que está mal en el mundo. Sus miembros son Ringo, Violet, Prince y Wick. Por otra parte están Richard Pace y su hija Hope. Juntos planearán robarle millones en barras de oro a Schultz, un hombre de negocios que se dedica a financiar grupos terroristas. Aparte Pace busca vengarse de él, porque fue quien le metió en la cárcel.

Sinceramente no recuerdo por qué la elegí. Puedo decir que no tiene nada que ver con "The Misfits" (1961), de Clark Gable y Marilyn Monroe.

Dirigida por Renny Harlin. Es conocido por títulos como "Cliffhanger" (1993), "The Adventures of Ford Fairlane" (1990) y "Die Hard 2" (1990).

En el reparto destacan dos nombres, el de Pierce Brosnan (Richard Pace), hace poco le vimos en "Black Adam" (2022), y Tim Roth (Schultz), lo más reciente que he visto suyo es "The Hateful Eight" (2015).

Creo que el primer problema que tiene es que cada personaje copia el estilo de personajes famosos pero no acaba de funcionar. Incluso Brosnan parece una mala versión de sí mismo.

Aparte que la trama es lo mismo de siempre, resobadísima y planteada de una manera tan lenta que llega a aburrir. Y en parte es por la manera en la que introducen a los personajes, sin apenas sorpresas (bueno, la de Prince no sé si considerarla en realidad).

Luego pasamos a los momentos padre-hija con sus dramas personales.

Un ladrón "experto" jamás pondría el sonido de disparo de cámara en su móvil.

De repente llegamos a la escena que vi previamente y por la que decidí elegirla. Es cuando Brosnan y el otro tipo se disponen a limpiar los vómitos y demás de los prisioneros. Y no, no salva la película ni de lejos. De hecho lo que me intrigó tras verla es como terminaba el robo.

No se salva ni Tim Roth, que ya es decir. Su papel consiste en identificar al ladrón, que es básicamente su némesis, y a hacer como que no se sorprende al ver cómo le roban.

Es un refrito de refritos, en pocas palabras. Si no has visto una película de robos en tu vida puede que la encuentres interesante, pero aún así es difícilmente sorprendente.

Dancer in the Dark (2000)

Hora de algo un poco más serio. Aquí la titulamos "Bailar en la oscuridad".

Estamos en 1964. Selma tiene una enfermedad degenerativa que la vuelve más y más ciega pero sigue trabajando en una fábrica porque necesita ahorrar el suficiente dinero como para poder operar a su hijo quien padece la misma enfermedad.

Dirigida por Lars Von Trier. Es quizás el título que más años hace que quiero ver. Por una de esas casualidades de la vida me hice con el dvd prácticamente cuando salió pero nunca me senté a ver su contenido. Y si lo hago ahora, aparte de porque me interesa el cine de este director, es porque está protagonizada por Björk (Selma Jezkova).

Fue el debut en el cine para la cantante islandesa quien un buen día decidió abandonar la grabación sin decir nada a nadie y tuvieron que suspenderlo todo. Apareció al cabo de 3 días. Su relación con el director fue bastante horrible, según ambos.

En el reparto tenemos nombres como Catherine Deneuve (Kathy), David Morse (Bill Houston), Peter Stormare (Jeff) y Udo Kier (Dr. Porkorny).

Originalmente el director tenía pensado hacer que en todas las escenas hubiera baile de claqué. Le convencieron de que el entrenamiento del reparto llevaría mucho tiempo y lo cambió a un estilo musical más tradicional aunque dejó algunas referencias a ello.

Se trata de la tercera película de la trilogía conocida como "Golden Heart". Las otras dos son "Breaking the Waves" (1996) e "Idioterne" (1998).

Está grabada usando cámaras digitales portátiles de baja calidad para dar a la imagen un aspecto de documental.

Para poder usar las gafas graduadas durante mucho tiempo Björk llevó también lentillas que hacían el efecto contrario.

En realidad el personaje peculiar que interpreta Selma no parece excesivamente fuera de la onda de Björk, por no decir que le pega muchísimo.

Aunque es un musical hasta pasados 40 minutos no vemos el primer numerito. Y rompiendo con los convencionalismos de este tipo de películas en realidad todo sucede en la cabeza de la protagonista.

Hay un tipo llamado Jeff que se dedica a esperarla al salir del trabajo y ella rechaza ir con él siempre. Es algo que se vuelve repetitivo rápidamente.

La atención al detalle está en cosas como que repintaron la locomotora que aparece tras la escena en la que la despiden del trabajo. Es porque la historia transcurre en los 60 y tenía que parecer más nueva.

Selma está más ciega a medida que avanza la historia y encima pierde el trabajo que es su fundamental fuente de ingresos. Y pronto descubre que le han robado todo el dinero que tenía ahorrado y encima la van a echar de su casa y mata a su vecino. Igual se pasan con el nivel de drama.

Lo cierto es que ella va soltando mentiras a lo largo de la película y no acabo de entender la razón. Eso hace que algunos interpreten su enfermedad como parte de sus fantasías.

Por otra parte durante el juicio la fiscalía se empeña en resaltar el amor al comunismo de ella como algo ultranegativo.

Personalmente creo que es una historia muy buena y Björk hace un trabajo magnífico.

Iron Sky: The Coming Race (2019)

También conocida como "Iron Sky 2".

Estamos en el año 2047. La humanidad fue exterminada por los nazis durante el asalto del año 2018. Los 1980 humanos que quedan vivos consiguieron ocultarse en la misma base lunar de la que partió el ataque. De repente una nave llega a la base con unos refugiados rusos y pronto descubrirán que entre ellos hay un peligroso polizón.

Les costó cinco años realizarla y la financiaron en parte gracias al crowfunding (como la primera) vía dos campañas en indiegogo.

Durante la promoción sacaron un video de 4 minutos de duración en el que Donald Trump descubre la existencia de la película. Esencialmente es una parodia de la famosa escena de Hitler en "Der Untergang" (2004).

La sociedad Vril está formada por Sarah Palin, Margaret Thatcher, Kim Jong Un, Calígula, Stalin, el Papa Gregorio VIII, Osama Bin Laden, Adolf Hitler, Genghis Khan, Mark Zuckerberg, Mao Zedong y el dictador de Uganda Idi Amin Dada.

Tom Green (Donald) es el líder de los Jobsists, una secta basada en Steve Jobs. Son unos extremistas que basan su religión en los productos Apple.

Udo Kier (Vril Wolfgang Kortzfleisch/Vril Adolf Hitler) retoma su papel y encima descubrimos que es el hermano de Hitler.

Hacen una referencia a los "camisas rojas" de "Star Trek" cuando el tío cachas se quita el traje de faena y se pone un jersey de dicho color.

Otra referencia graciosa es la aparición de un Nokia 3310 y sus cualidades maravillosas, como por ejemplo que fue capaz de sobrevivir una explosión nuclear.

Recrean la escena del principio de "Raiders of the Lost Ark" (1981) en la que Indiana Jones quiere robar un ídolo y lo intercambia por un saco de igual peso pero se equivoca en los cálculos. Aunque no me ha hecho demasiada gracia esta versión.

Nada como Hitler montado en un tiranosaurio atacando una base en la cara oculta de la Luna. Es lo único que me esperaba ver y cumplen así que me doy por satisfecho.

Tras su estreno en Berlín el director Timo Vuorensola confirmó que haría una tercera parte. También dijo que volvería a contar con Udo Kier. Y anticipó el posible título "Iron Sky: The End Game". A saber cuándo estará disponible, pero yo me apunto a verla en cuanto salga.

Porque aunque no se parezca en nada a la primera película y juega con algunos temas resobados en internet (como los reptilianos) al menos consiguen hacer un producto entretenido y con el que te distraes. Aparte las canciones de los créditos iniciales y finales me han hecho reír, lo cual es más de lo que puedo decir de muchas películas.

Hevi reissu (2018)

También conocida como "Heavy Trip".

Turo Moilanen y su banda llevan 12 años ensayando pero no tienen material propio así que no quieren ir de gira hasta que compongan algo. Tras grabar su primera demo se encuentran por casualidad con un promotor del festival Northern Damnation en Noruega y se la dan. Desde entonces todos sueñan con el concierto que harán.

No conozco a ninguno de los grupos que participan en la BSO. Es más los pósters que tienen donde ensayan y los de la habitación de Turo son de grupos que ni me suenan.

En una de las primeras escenas el protagonista recrea la escena de "Risky Bussiness" (1983) en la que Tom Cruise se pone a bailar en calzoncillos. Con la diferencia que lo hace mientras escucha una versión death metal de la misma canción.

En el pueblo donde vive el protagonista vemos a un grupo de tufurios que no paran de llamarle "homo" porque lleva el pelo largo. También aparece un tipo que se cree el rey del mambo e incluso le amenaza con que vaya a comprar flores a otra parte porque está "calentando" a la dependienta desde hace ya mucho tiempo. Y encima el padre de ella es un policía que cree que es un drogadicto y un hippie. Encantadores todos ellos.

Aparte cada uno de la banda tiene lo suyo. Lotvonen, el guitarrista, es incapaz de componer porque sólo le vienen riffs de otras canciones. Pasi (aka Xytrax) es el bajista, es superinteligente y reconoce dichas canciones a la primera, es el único que usa corpse paint (aunque va cambiando a medida que avanza la película). Jynkky, el batería, ha estado muerto dos veces, no sé qué puede haber más brutal. Y Turo, el cantante, trabaja en un centro psiquiátrico limpiando suelos y "accidentes" de los que están allí internados.

Su estilo es symphonic post apocalyptic reindeer grinding christ abusing extreme war pagan Fennoscandian metal. Yo sería incapaz de definirlos mejor. Chapeau.

Entre los nombres que barajan para la banda tenemos Fetal Death, Blood Poisoning, Eternal Tears of Sorrow, Exorcised Vomit, Possessed Vomit e Impaled Ass. Al final eligen Impaled Rektum.

Lo del batería y sus muertes son una referencia al chiste recurrente de "This Is Spinal Tap" (1984). Cuando vemos que el loco peligroso es también un batería se intuye que tendrá una tercera muerte más definitiva.

Me he descojonado de lo lindo viéndola. Cuando el padre del guitarrista dice "dile que está afilada", señalando una sierra, y él lo traduce y luego vemos que una de sus manos está totalmente vendada (más tarde descubrimos qué dedos ha perdido). O cuando le tiran un barril lleno de sangre al promotor. O cuando se hacen la foto promocional. O cuando Turo decide robar la comida a un animal porque no entiende las metáforas y terminan a ostia limpia... podría seguir, pero creo que queda clara la idea.

Me encanta como se va complicando la cosa con todos los del pueblo porque realmente creen que van a ir al festival. Y eventualmente se va a todo a la mierda de la peor manera posible. Aún así el batería no pierde la esperanza.

En fin, brutal de principio a fin. Divertida y sin ningún tipo de pretensión, sólo el de hacer que el espectador se lo pase bien y en mi caso ha funcionado a la perfección. ¡¡Grandes Impaled Rektum!!.

Bodom (2016)

También conocida como "Lake Bodom".

Un par de jóvenes pretenden hacer una reconstrucción de unos asesinatos que ocurrieron décadas atrás y para ello invitan a dos chicas. Pero las cosas no terminan como tenían planeado.

Como detalle curioso es la primera película de Estonia que comento en el blog.

Inspirado en los hechos reales acaecidos en el Lago Bodom de Finlandia en 1960. A mí me llamó la atención cuando salió precisamente por éstos hechos que ya conocía por el grupo Children of Bodom.

La historia original es que 3 jóvenes fueron brutalmente asesinados y un cuarto resultó herido mientras acampaban en el lago. El asesino escapó y a día de hoy se sigue sin saber quién fue. Durante años se ha ido especulando sobre su identidad e incluso varios hombres declararon haber sido el autor, pero nada les vinculaba de forma directa. Aunque el más interesante es el superviviente a quien detuvieron 44 años más tarde pero un año después, tras declararle inocente le soltaron.

La película en sí empieza explicando los hechos por encima y luego dice que el asesino sigue suelto.

Se ve que al director le regalaron un dron por su cumpleaños porque hace uso de manera bastante frecuente de tomas aéreas.

Los subtítulos con los que la he visto traducen literalmente algunas de las cosas que dicen y, aunque no he tenido problemas para entenderlo, muchas veces son frases sin sentido en inglés.

Por destacar algún que otro aspecto negativo (que no le faltan) el sonido deja bastante que desear en algunos momentos.

La escena del tipo de la grúa que aparece de repente en medio de un camino solitario me ha recordado a "Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III" (1990). Y la que echa el coche al lago es similar a "Psycho" (1960).

Tiene algo de gore pero es tan disperso a lo largo de la segunda mitad de película que no llega a ser relevante.

En fin, no esperaba nada en particular y por ello no ha sido una decepción, aunque creo que es una película que podría haber dado un poco más de sí.