The Scarecrow Of Oz (2011)

Otra más.

Un día, en la Tierra de Oz, el Capitán Bill solicita la ayuda del Espantapájaros para llevar a la joven Trot a su nuevo hogar en Jinxland, solo para descubrir que Jinxland ha sido tomada por un rey malvado.

Es de los mismos que la anterior. Aunque bastante más corta esta vez.

Es una continuación más o menos directa.

Los cuervos entran en el castillo del Hombre de Hojalata para visitar al Espantapájaros. Entonces se da cuenta de que no sabe espantar pájaros, así que decide regresar a sus orígenes para aprender.

Tras eso empieza una historia completamente diferente de un capitán de barco llamado Bill que viaja con una niña llamada Trot y terminan en medio de una tormenta que hunde el barco. Acaban nadando hasta una cueva donde hay un bicho estrafalario que les transporta volando hasta el campo de maíz donde está el Espantapájaros.

Hay cancioncitas de nuevo. Nada destacable.

Total, que se meten en líos, les atrapa una bruja, el Hombre de Hojalata va en su rescate y ella recibe su merecido.

Lo más destacable es que tanto el Espantapájaros como el Hombre de Hojalata atraviesan un río, en diferentes momentos, se mojan, el primero lo llevan a un lugar para que se seque y el segundo casi se queda paralizado.

Como dije en una anterior entrada, hay muchas brujas en Oz y casi todas son malas.

El final es un tanto peculiar pues un brujo termina convertido en saltamontes y la bruja se autodestruye.

Esta me parece bastante peor que la anterior.

The Tin Woodman of Oz (2009)

Venga, una película más.

El Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el pequeño Woot buscan al primer amor del Leñador de Hojalata, Nimmie Aimée.

Es animación 3D de una calidad regular.

El Espantapájaros está en el castillo del Hombre de Hojalata jugando a ajedrez él solo.

El Hombre de Hojalata cuenta su historia origen, de cómo se enamoró y una bruja decidió cortarle cada uno de sus miembros, mientras fueron reemplazados por uns de Hojalata. Claro que esto es un producto enfocado a los más pequeños así que no se ve gran cosa de todo eso. Por desgracia.

Nimmie Aimée es una Munchkin. No parece pequeña en esta versión.

No faltan las canciones.

Para hacer el efecto de "multitud gritando" ponen un sonido en bucle que se va superponiendo, resulta realmente molesto.

Al Espantapájaros se le va la olla en un momento dato porque su paja se humedece. Claro.

Van a visitar a Ku-Klip, el tipo que creó al Hombre de Hojalata. No está en su fábrica, pero encuentran una cabeza de hojalata, con vida. Luego aparece Ku-Klip y se cree que han traído a Woot para convertirle en hojalata. Les cuenta que creó un humano a partir de las partes que fue quitando del cuerpo del Hombre de Hojalata.

Y se lo encuentran viviendo con Nimmie. Se llama Chopfyt y, en esencia, está casado con ella pero le trata como a un esclavo, por eso rechaza al Hombre de Hojalata.

Después de eso deciden irse a un castillo enorme, porque sí. Es de una mujer gigante... que es capaz de cambiar de forma, de nombre Yoop. Es la parte más perturbadora de la película. Convierte al Espantapájaros en un osito relleno de paja, al Hombre de Hojalata en un búho y a Woot en un mono verde.

De repente aparece Nimmie versión hojalata. Y tras escapar consiguen encontrar a Ozma, quienes les devuelve a su aspecto normal.

La calidad no es la mejor del mundo, es quizás lo peor que tiene. La historia en sí es un poco rocambolesca, pero se resuelve bien. La música no es lo mejor tampoco, pero tampoco es insoportable. Es una película con un aprobado justito.

Få meg på, for faen (2011)

También conocida como "Turn me on, dammit!".

Estamos en Skoddeheimen, un pueblo al oeste de Noruega. Allí vive Alma, una chica de 15 años de edad que está teniendo sus primeras experiencias con el sexo.

Esta película recuerdo que la busqué a partir de una escena que vi en un vídeo. No la recuerdo demasiado, pero me llamó la atención.

Skoddeheimen es un lugar ficticio.

En su primera aparición Alma está masturbándose mientras habla por teléfono con una línea caliente. Justo entonces llega su madre y ha de cesar sus actividades. No mucho más tarde fantasea con un chico que entra por su ventana de noche, y se acuestan juntos, pero sólo duermen.

Sigue el topicazo de las chicas demasiado jóvenes para comprar alcohol que piden ayuda a un adulto. Y les trae dos bolsas llenas. Bueno y lo de la chica que fuma, porque es tan guay...

En esencia, una película de las fantasías sexuales de una quinceañera. Sin ser tan explícita como "Nymphomaniac: Volumes I" (2013), pero parecidas, en cierta manera.

No acabo de comprender muy bien por qué encontrar una revista porno tirada en la basura es "apoyar la industria del porno" y casi echan de su trabajo a la protagonista por ello. Aquello de que la privacidad se la pasan por el forro de los cojones y tal.

De hecho tampoco acabo de entender la actitud de la madre ultrapreocupada porque su hija se masturba. En su cuarto. Cerrado. A solas. Qué menos que hablarlo, si tanto le molesta.

Es bastante sencilla, de no ser por el factor sexual sería incluso un poco aburrida, pero ese extra la hace amena. Además que no todas son fantasías, una de las cosas que suceden es verdad.

Y en cuanto a lo explícito, no vemos ningún atisbo de desnudo femenino pero sí una polla. Porque sí.

Hevimpi reissu (2024)

Otra secuela...

Los miembros de Impaled Rektum terminaron en una prisión noruega. Reciben la visita de Maxwell Efraim Fisto quien les propone que toquen en el Wacken y pagarles 50.000 euros. Pero Xytrax se opone, porque es demasiado comercial. Pero cambia de opinión cuando ve que tendrían que fugarse de la prisión y, aparte, podrían pagar las deudas de Pekka, el padre de Lotvonen. Pero tendrán que tocar en Vilnius, otro festival.

Seis años tardaron en sacar la secuela de "Hevi Reissu" (2018). No puedo evitar preguntarme si era necesaria, habrá que comprobarlo, pero vamos, la primera me resultó muy divertida.

En el arranque una pizarra dice: "No symphonic post-apocalytic reindeer-grinding Christ-abusing extreme war pagan ennoscandic metal!".

Entre las bandas que representa Fisto tenemos Vomit Distributor, Corpse Kisser y Bloodmotor. También mencionan a Angels Necropolis, Necrofilius Christ Puncher, Goreyhole y Vominatrix.

La guardia de la prisión se llama Dokken de apellido.

Oh, sí sale el Wacken. Qué grande. Hace ya mucho desde la última vez que fui.

Oh, salen las Babymetal, qué guay. Y mencionan a Abbath.

Fisto le regala el gorro de Lemmy a Turo. También salen las cenizas de Dio y la guitarra de Jimi Hendrix.

La señora que entrevistan en televisión dice "I'm the monarch to the kingdom of the dead, angel of death". Es la letra de la canción de Slayer. Me meo.

Finalmente vuelven a prisión sin llegar a tocar una canción entera... porque hacen conciertos allí y la gente comete crímenes para poder ir a verlos. Es todo tan perfecto.

Tiene una escena durante los créditos finales, Pekka se ha recuperado y está cagando en el WC de oro.

Tengo la impresión de que la primera fue bastante más bestia. Aquí hay momentos graciosos y un pelín de gore, pero todo el rollo de la banda que discute, se separa y se junta no me parece demasiado original. Es entretenida, eso sí.

Good Boy (2022)

Creo que esta es otra cosa rara.

Frank es un hombre que se viste y comporta como un perro. Tiene un dueño llamado Christian Iversen que lo alimenta y lo limpia cuando es necesario. El dueño tiene una cita con una chica de nombre Sigrid que ha conocido en Tinder y al final se la lleva a casa. Aunque el choque inicial de conocer a Frank es bastante fuerte, tras enterarse de que Christian es multimillonario y ver un vídeo sobre el tema decide aceptarlo y vuelven a verse.

Hace unos años apareció un tipo que se operó para parecerse a un perro, para poder caminar a cuatro patas y demás. Si mal no recuerdo era un japonés. Imagino que la película está inspirada en él. En todo caso el traje de perro de la película es bastante simple.

El tipo parece ser sumiso y está metido por completo en su papel. No habla, sólo ladra y jadea, y siempre camina a cuatro patas (supongo que excepto cuando se ducha, cosa que no llegamos a ver).

Me parece muy curioso que usen el nombre de Tinder, normalmente suelen inventarse algo para no decir los nombres reales de las aplicaciones. Supongo que en Noruega se la suda un poco todo, cosa que me parece genial.

Por supuesto la mejor escena es cuando ella conoce al perro.

La película es en noruego pero me llama la atención que usen palabras en inglés. Aunque he de decir que no estoy seguro al 100% si no son palabras en noruego que suenan prácticamente igual.

Las cosas van más o menos de manera normal hasta que de repente Frank le dice a ella que Christian es un psicópata y que debe huir (es la primera vez que oímos hablar a Frank y sucede más o menos a mitad película).

Resulta realmente cómico cuando Christian castiga a Frank dándole azotes en el culo.

Durante toda la película no podía dejar de pensar que es el típico retrato de un niño rico que hace lo que le viene en gana. A pesar de que al principio parece que la relación entre él y Frank es de lo más cordial, por la manera en la que se comporta es obvio que siempre se sale con la suya. Y eventualmente vemos que así es.

Sinceramente me esperaba que fuera algo más depravado, con un componente sexual extra. Sin embargo tiene una escena final lo suficientemente buena.

No digo que sea una gran película, de hecho podría haber sido un gran cortometraje, pero me gusta la idea que plantea.

Insomnia (1997)

A continuación voy a ver dos versiones de la misma película, con el mismo título además.

Jonas Engström es un investigación policial que ha sido llamado a una ciudad noruega donde no se pone el sol. El problema es que está padeciendo insomnio y eso hace que accidentalmente dispare a su compañero, matándolo. Pero decide mentir y decir que fue el asesino quien le disparó.

Así de primeras puedo decir que vi el remake cuando salió y no sabía que lo era. La recuerdo vagamente, por suerte será mi siguiente entrada y podré compararlas bien.

Protagonizada por Stellan Skarsgård (Jonas Engström), originalmente su personaje era noruego pero lo cambiaron a sueco para que encajase con el país del actor.

Durante los créditos inicio vemos como el asesino limpia el cuerpo de la mujer que acaba de matar para no dejar ningún rastro de ADN. Es un proceso laborioso del que en otras películas hemos intuido como debe ser, pero esta vez nos lo muestran en todo detalle.

No sé noruego ni sueco, pero me ha hecho gracia la escena del interrogatorio en la que el tipo dice "no hablo puto sueco". Es común en esos países hablar ambos idiomas.

Lo que más me está gustando es el aspecto realista de todo, muy alejado del estilo de Hollywood. No exageran las cosas.

Además es un gran investigador, sin duda, pero lo demuestra por la manera de actuar y saber qué hacer en cada situación, no porque saque conclusiones de la nada. Además comete errores, cosas impensables en una película de EEUU como meterle mano a una menor, matar a un perro o intentar violar a una mujer.

Además el insomnio cada vez va afectándole más y empieza a tener visiones de su amigo muerto.

Aunque lo peor es que ayuda al asesino, lo cual provoca que se compliquen las cosas para ambos. Mucho.

No hay misterio, o al menos no dura demasiado, no es una historia rocambolesca, de hecho es todo accidental, el protagonista dista mucho de ser un ejemplo, pero consigue resolver el caso de una manera satisfactoria para todo el mundo.

En definitiva, es muy europea. Y eso es su mayor punto a favor, pues no sigue normas ni intenta parecerse a otros títulos. Pasemos al remake.

Troll (2022)

Cambiemos de aires.

Desde las profundidades de la montaña Dovre algo gigantesco se levanta tras miles de años en cautividad y empieza a moverse destruyendo todo a su paso camino de Oslo.

Hacen mención de Greta, la joven activista.

Definitivamente toda la historia tiene mucho de Kaiju. He visto varias películas donde un monstruo gigante surge de una montaña en la que había sido encerrado siglos atrás. Además lo de avanzar sin parar hasta llegar a una gran ciudad tiene mucho de Godzilla en concreto.

Me encanta. La explicación de por qué los Trolls desaparecieron es que Noruega se hizo cristiana. Y curiosamente es algo que siempre he pensado, bueno más o menos, el cambio de la era vikinga a la cristiandad terminó con su manera de conectar de manera directa con la naturaleza para tener un amigo invisible.

El viejo "loco" que da esa explicación es lo mejor de la película. Por cierto, otra de las cosas que dice es que es una troll femenina, no recuerdo el término que emplea. Al final resulta ser un macho, pero me ha hecho gracia el detalle.

El enésimo ejemplo de la arrogancia humana tratando de destruir a la criatura en vez de buscar una solución real. Y, obviamente, sale muy mal.

Podria considerarse una especie de secuela de "Trolljegeren" (2010).

También me han encantado las referencias trekkies. Especialmente el "Make it so".

Está bien, me han gustado muchos detalles como el que la calavera fuera de un bebé o que todo tuviera una lógica, no es simplemente un monstruo gigante arrasando todo a su camino.

Polaroid (2015)

Esto no se termina nunca.

Tras el fallecimiento de la madre de Sarah, ella y su amiga Linda empaquetan todo para marcharse a vivir a otro lugar. Entre las cajas encuentran una con álbumes de fotos, cartas "de amor" y una cámara Polaroid de las viejas. Deciden usarla para hacerse una fotografía juntas.

Su duración es de 15 minutos.

Dirigido y escrito por Lars Klevberg. Fue la base de su largometraje "Polaroid" (2019). Es quien dirigió el infame remake "Child's Play" (2019).

Del reparto me ha hecho gracia el nombre de la actriz Thea Sofie Loch Næss (Linda).

La cámara es una Polaroid Sx-70 que tenía la peculiaridad que se plegaba para ocupar menos espacio. Salió a la venta a principios de la década de los 70.

Resulta cómica la manera en la que se asustan y empiezan a correr por la casa como pollos sin cabeza cuando el "ser" va a por ellas.

En resumen, que no lo cuentan pero intuyo que es la misma historia que la película, los que se hacen una foto con la cámara esa son los siguientes en morir. Sí, como en "Ringu" (1998), con la diferencia que sucede poco después de hacerse la foto.

Para grabarla usaron a tres actrices metidas en una casa, una de ellas con algo de maquillaje, mucha imaginación respecto a los ángulos de cámara e iluminación y poco más. Que no está mal, ojo, sacan partido a todo ello más que de sobras, de hecho si se hizo una película es porque tuvo bastante éxito en su momento.

Lo cual no acabo de entender porque no acabo de verle el atractivo. Es que me parece una historia demasiado sobada, quizás no tanto en el cine europeo pero definitivamente sí en el oriental.

Autumn Harvest (2014)

Hey, cambiamos a un país diferente.

Un hombre entra en el mar con una piedra atacada al cuello con intención de suicidarse. De repente se le aparece una misteriosa mujer vestida de negro. Todo era una pesadilla pero al despertar se dedica a asesinar gente usando su herramientas de pescador. Pero hay una mujer a la que no mata inmediatamente, primero se la lleva a alta mar.

Su duración es de 17 minutos.

Dirigido y coescrito por Fredrik S. Hana.

Es en blanco y negro con lo cual no llegamos a disfrutar demasiado de las sangrías que provoca. Y no son pocas, no he contado a cuantos se carga pero es una brutalidad.

El final es un poco rarete, pero sin pasarse.

Mientras lo veía estaba pensando si quizás tuviera algo que ver con algún hecho real, pero no creo. Por la manera en la que termina tiene pinta de ser pura ficción.

Hospital Dumpster Divers (2020)

Esto es... diferente.

El encargado de recoger los deshechos en un hospital debe ser extremadamente cuidadoso. Asi se lo hace saber a Rasmus, uno que acaba de entrar a trabajar con él. En su primer día de trabajo la lía porque está bailando mientras limpia y termina metiéndose un trozo de intestino en la boca por accidente. Para lavarse bebe antiséptico de un garrafa. Y al tirar los residuos de repente se fusionan en una criatura extraña.

Su duración es de 25 minutos.

Me llamó mucho la atención el título y por ello quise darle una oportunidad. Especialmente porque me recordó mucho al video de un tipo que se sumerge en una fosa séptica llena.

Me recuerda un poco a un corto de Jörg Buttgereit. Con algo más de presupuesto, eso sí.

La criatura en sí tiene los dientes iguales que el bicho verde de los "Ghoulies" (1984).

Me hace gracia la escena de la enfermera luchando contra la criatura porque me ha recordadoa a Bela Lugosi y el pulpo de "Bride of the Monster" (1965). Dicho de otra manera, es un muñeco y ha de hacer como que pelea con él.

Aunque la mejor escena es la del tipo al que destripa el bichito.

He de decir que no me esperaba algo así para nada. No es la típica historia, para nada. Por  cierto, tiene una escena extra post créditos finales.

Lords of Chaos (2018)

Hora de escuchar Black Metal.

Estamos en Oslo, en 1987.  Øystein "Euronymous" Aarseth es un jovenzuelo de 17 años de edad que vive con la obsesión de crear "el verdadero black metal noruego" con su banda Mayhem. Y para ello usa todo tipo de trucos publicitarios chocantes para que el nombre de la banda esté en boca de todos. Pero pronto los supuestos se convierten en realidades.

Hace un tiempo vi el documental "Until the Light Takes Us" (2008). Esto viene a ser lo mismo pero dramatizado.

El director Jonas Åkerlund tocó la batería en Bathory durante sus ensayos. Cuando la escena blackera se puso demasiado seria en los años 90 decidió dejar la música y empezó a hacer cine. Afirmó no haber usado demasiados temas de black metal en la BSO porque es una música muy difícil de oír si no estás acostumbrado a ella, a la hora de la verdad hay bastante metal y algo de black metal.

Aunque el director se pasó 10 años preparando la película, haciendo cortos musicales, en realidad la grabación duró sólo 18 días.

Euronymous no era muy bebedor, de hecho casi siempre bebía Coca-cola. Tampoco fumaba, a diferencia de lo que se ve en la película.

Por su parte Varg Vikernes ha dicho que nunca ha llevado una chaqueta con parches debandas, no le gustan los Scorpions, no bebió leche chocolatada entre 1991 y 1994, nunca se pegó con un tipo en un bar, nunca bromeó con mandar a todas las bandas de death metal a la cámara de gas, nunca tuvo "sexo degenerado" y nunca fue vegano. Pero sí que es verdad que no bebía alcohol.

El grupo lo formaban Manheim en la batería pero lo cambiaron por Hellhammer. Necrobutcher es el bajista y Euronymous el guitarra. Les faltaba un cantante.

Me encanta que la primera carta de respuesta cuando buscan cantante sea una rata muerta clavada en una cruz. Se trata de  Per Yngve Ohlin "Dead" y pronto se dan cuenta de que aparte de ser un cantante muy peculiar es un suicida.

En realidad está muy mal explicada la historia del grupo, hubo muchos más miembros, por ejemplo antes de Dead tuvieron varios cantantes. Es más las tendencias suicidas de uno es lo que hizo que le echasen, con lo cual lo de Dead no tiene demasiado sentido.

Aún así Dead es lo mejor de la película, me encantan todas las locuras que hace. También me hace mucha gracia la primera aparición de Varg Vikernes.

La escena del suicidio de Dead es magnífica. Incluso recrean la parte en la que Euronymous tomó la foto de lo que se convertiría en la portada del "Dawn of the Black Hearts". Y eso me lleva a otra cosa que no me acaba de gustar, los saltos temporales. La historia empieza en 1987 y el suicidio fue en 1991, pero parecen que hayan pasado como mucho semanas.

En el concierto que vemos con Dead tocan un par de canciones de lo que será su primer disco, "De Mysteriis Dom Sathanas", que salió en 1994.

En realidad el suicidio fue mucho más complejo, los cortes se los hizo estando en un bosque cercano, luego se pegó el tiro al llegar a casa y dejó una nota de suicidio que decía "perdón por toda la sangre". Aparte las malas lenguas dicen que Euronymous tomó trozos del cerebro y los cocinó, para posteriormente comérselo y que hizo un collar con trozos del cráneo. De todo eso ponen que lo de comer se lo inventó el guitarra y no fue un collar si no varios e intentó obligar a todos a ponérselos, pero Necrobutcher se niega y le echan. El sustituto es Occultus, bajista y cantante, pero ese no sale.

Mientras tanto Euronymous abrió la tienda de discos Helvete y trabajó en Deathlike Silence Productions, la que produjo dos discos de Burzum. En la película es cuando crea el "Inner circle".

Varg Vikernes reaparece y la lía pardísima. Primero consigue sacar un disco con la discográfica de Euronymous (financiado por la madre de Varg), luego quema una iglesia para darle publicidad a la banda y seguidamente se dedica a follarse todo lo que se menea, cosa que le molesta mucho a Euronymous y por ello le invita a ser el nuevo bajista de Mayhem.

Insisto, faltan muchas cosas, se están basando en lo que pasó en realidad muy por encima y en datos que no están del todo corroborados.

Me ha costado pillarlo, el tipo que asesina al gay se llama Bård Guldvik "Faust" Eithun, el batería de Emperor. La parte en la que se lo cuenta a Euronymous y a Vikernes es verdad. Lo de la quema de la iglesia no lo tengo tan claro.

Por cierto, la chica rubia que sale durante toda la película es inventada para crear algo más de dramatismo. Porque con el suicidio, lo de matar gente y la quema iglesias no era suficiente. claro.

A Vikernes lo muestran como un poser y bastante perdedor sin verdaderas convicciones, simplemente adaptándose a la "moda". También como el tonto que decidió dar una entrevista para hablar del Inner Circle.

El momento cumbre de la película es el asesinato de Euronymous por parte de Varg. Él y Snorre Ruch fueron desde su casa en Bergen a Oslo específicamente para matarle. Fueron un total de 23 puñaladas y más o menos lo recrean bastante bien.

A Varg le cayó una condena de 21 años de prisión de los cuales cumplió 15, a Snorre le encarcelaron también por cómplice, aunque se quedó en el coche y no hizo nada en realidad.

Es la historia de Euronymous y como tal termina con su muerte pero tras ella hubo mucho más.

La película en sí tiene el problema de que si no conoces un poco la historia es un poco caótica y como dije antes parece que todo suceda en poco tiempo cuando en realidad pasaron 6 años en total. Creo que lo mejor son las muertes y las partes en las que queman iglesias, al menos están bien recreados los incendios. Musicalmente hablando podría haber tenido muchos más temas, pero bueno, como se centran tanto en el drama me parece bien.

Dancer in the Dark (2000)

Hora de algo un poco más serio. Aquí la titulamos "Bailar en la oscuridad".

Estamos en 1964. Selma tiene una enfermedad degenerativa que la vuelve más y más ciega pero sigue trabajando en una fábrica porque necesita ahorrar el suficiente dinero como para poder operar a su hijo quien padece la misma enfermedad.

Dirigida por Lars Von Trier. Es quizás el título que más años hace que quiero ver. Por una de esas casualidades de la vida me hice con el dvd prácticamente cuando salió pero nunca me senté a ver su contenido. Y si lo hago ahora, aparte de porque me interesa el cine de este director, es porque está protagonizada por Björk (Selma Jezkova).

Fue el debut en el cine para la cantante islandesa quien un buen día decidió abandonar la grabación sin decir nada a nadie y tuvieron que suspenderlo todo. Apareció al cabo de 3 días. Su relación con el director fue bastante horrible, según ambos.

En el reparto tenemos nombres como Catherine Deneuve (Kathy), David Morse (Bill Houston), Peter Stormare (Jeff) y Udo Kier (Dr. Porkorny).

Originalmente el director tenía pensado hacer que en todas las escenas hubiera baile de claqué. Le convencieron de que el entrenamiento del reparto llevaría mucho tiempo y lo cambió a un estilo musical más tradicional aunque dejó algunas referencias a ello.

Se trata de la tercera película de la trilogía conocida como "Golden Heart". Las otras dos son "Breaking the Waves" (1996) e "Idioterne" (1998).

Está grabada usando cámaras digitales portátiles de baja calidad para dar a la imagen un aspecto de documental.

Para poder usar las gafas graduadas durante mucho tiempo Björk llevó también lentillas que hacían el efecto contrario.

En realidad el personaje peculiar que interpreta Selma no parece excesivamente fuera de la onda de Björk, por no decir que le pega muchísimo.

Aunque es un musical hasta pasados 40 minutos no vemos el primer numerito. Y rompiendo con los convencionalismos de este tipo de películas en realidad todo sucede en la cabeza de la protagonista.

Hay un tipo llamado Jeff que se dedica a esperarla al salir del trabajo y ella rechaza ir con él siempre. Es algo que se vuelve repetitivo rápidamente.

La atención al detalle está en cosas como que repintaron la locomotora que aparece tras la escena en la que la despiden del trabajo. Es porque la historia transcurre en los 60 y tenía que parecer más nueva.

Selma está más ciega a medida que avanza la historia y encima pierde el trabajo que es su fundamental fuente de ingresos. Y pronto descubre que le han robado todo el dinero que tenía ahorrado y encima la van a echar de su casa y mata a su vecino. Igual se pasan con el nivel de drama.

Lo cierto es que ella va soltando mentiras a lo largo de la película y no acabo de entender la razón. Eso hace que algunos interpreten su enfermedad como parte de sus fantasías.

Por otra parte durante el juicio la fiscalía se empeña en resaltar el amor al comunismo de ella como algo ultranegativo.

Personalmente creo que es una historia muy buena y Björk hace un trabajo magnífico.