Mamo, czy kury potrafią mówić (1997)

Se traduce como "Madre, ¿Pueden hablar las gallinas?".

Emilka es una niña que ve a una gallina en medio de la calle y la salva de ser atropellada cuando un coche iba a aparcar sobre ella. Descubre que el ave puede hablar, se llama Tina, y en agradecimiento lleva a la niña al mundo de Oz. Allí deberán enfrentarse al malvado rey troll y derrocarlo para traer la paz.

Esta es la culpable de que exista este especial. Fue el primer título que encontré nada más terminar el anterior, que yo pensé que sería el último hasta que empecé a encontrar más y más títulos... y aquí estamos. Al menos esta vez estoy más seguro de que si encuentro algo más cuando termine este recorrido serán cosas que casi nadie conoce.

El argumento se basa en "Return to Oz" (1985). Lo cual me sorprende mucho, pues podrían haberse basado en las novelas soviéticas. Se me hace muy raro que optasen por una secuela estadounidense. Aunque técnicamente son adaptaciones de las novelas "Ozma of Oz" de 1907 y "The Marvelous Land of Oz" de 1904.

Está creada combinando acción real y la técnica de stop-motion.

Dicho lo cual, la niña no se parece demasiado a su versión "muñeco". La gallina, en cambio, sí.

Oh, cantan. Eso no me lo esperaba.

Los gnomos tienen motos voladoras que disparan láseres. Igual es un pelín excesivo.

La parte de Oz es una historia dividida en varias partes, casi podría definirse como episódica.

La animación es bastante fluida, pero si has visto la película de 1985 la historia te sorprenderá más bien poco.

Pero bueno, es una gran historia de Oz, sin duda.

Adventures in Oz with Cheryl (1997)

Esto es diferente.

Protagonizado por Cheryl Ann Silich (Dorothy). Fue una popular concursante durante la primera temporada del programa "American Gladiators", y posteriormente creó una serie de videos de ejercicios llamada "The Body Perfect".

Era una ávida coleccionista de Oz con más de 3000 artículos, una colección que comenzó con su difunta madre (a quien dedica los vídeos), por lo que se le ocurrió la idea de que la película estuviera dirigida a niños, ya que sus videos de ejercicios anteriores estaban dirigidos a adultos.

Es quizás versión de Dorothy más musculosa, tiene un físico impresionante.

Son 3 vídeos, divididos por dificultades, de unos 50 minutos cada uno. Sus títulos son, por orden, "Munchkidland", "Yellow Brick Road" y "Emerald City".

Tiene un total de 16 canciones. Los personajes van haciendo una rutina de ejercicios a ritmo de cada canción mientras Cheryl en mallas aparece en una esquina para que los niños puedan seguirla fácilmente.

Nada más empezar nos dan una serie de consejos como despejar de obstáculos el lugar donde vamos a hacer ejercicio y tomarnos descansos cuando sea necesario.

Dado que son unos vídeos difíciles de encontrar voy a hacer una descripción detallada de lo que sucede en las tres historias esta vez:

La historia es narrada por Cheryl, quien aparece leyendo un libro titulado «Aventuras en Oz con Cheryl» al inicio y al final de cada parte. También interpreta a Dorothy, comenzando en su casa durante el ciclón y continuando en la extravagante versión de Oz.

En Oz, Dorothy conoce al Lagarto de Oz (Lizard of Oz), un lagarto bibliotecario de la universidad de Oz. Es un animatrónico, y aunque no desempeña exactamente el mismo papel, podemos decir que hace de Toto. Le cuenta a Dorothy cómo la Bruja Buena se enojó y envió una Lluvia Perezosa sobre Oz, haciendo que todos dejaran de hacer ejercicio regularmente y de comer alimentos nutritivos. Entonces, se convirtió en la Bruja de Hielo.

Los Zapatos de Ejercicio Plateados Archie y Leftie hacen muchas bromas. Pertenecían a la Bruja de Hielo, pero ella los encerró. Sin embargo, Dorothy logra liberarlos y se los lleva consigo mientras ella y el Lagarto recorren el Camino de Ladrillos Amarillos para animar a la gente de Oz a adoptar estilos de vida más saludables.

Un personaje original de esta versión es la Llave del Fitness. Aparece con frecuencia en la esquina superior derecha de la pantalla y les da consejos de fitness a los personajes.

En el camino, se les une el Espantapájaros, un bromista que quiere aprender a leer. Luego conocen al Niño de Hojalata, que no tiene corazón, así que dice groserías. Y, finalmente, conocen a un León cobarde. Todos se unen para ir a la Ciudad Esmeralda a ver al Mago.

En la entrada de la Ciudad Esmeralda hay un órgano gigantesco en el suelo con el que deben tocar una canción para poder entrar, lo cual me recuerda a "Big" (1988).

Descubren que el Mago se ha convertido en un vegetal por ver demasiada televisión (literalmente es una patata de sofá, como dirían en inglés). Así que se dirigen a los Jardines del Norte para buscar a la Bruja de Hielo.

La Bruja de Hielo es una niña pequeña, pero está congelada en su propio hielo. El Espantapájaros consigue animarla con sus chistes. Tras descongelarse Dorothy le devuelve sus zapatos. Vuelve a ser la Bruja Buena y está dispuesta a deshacer lo que hizo.

En la Ciudad Esmeralda, el Mago pronto recupera su forma y ayuda al Espantapájaros, al Niño de Hojalata y al León, y nombra a Dorothy Ozma, Princesa del Fitness.

Así que al final Dorothy se queda en Oz para animar a todos a llevar una vida sana.

La cámara adopta ángulos muy raros, siempre está torcida o muy elevada y en algunos planos está moviéndose, lo cual es un poco mareante.

Es una versión que, dentro de lo que cabe, se puede ver. Es una manera diferente de encarar la historia, centrada en el ejercicio y la comida sana, pero consiguen darle un sentido a todo ello.

Toxic Crusaders (1997)

Oh sí, más Toxie.

El Dr.Killemoff se siente orgulloso de haber logrado tener la ciudad más contaminada del planeta. Ahora pretende contaminar la última ciudad limpia del país, Tromaville. Allí vive Melvin Junko, un joven torpe y algo cortito a quien convencen para ponerse un tutú y así seguir humillándole.

"Toxic Crusaders" fue una serie de 13 episodios, emitida entre 1991 y 1993. Esta película consiste en los tres primeros episodios unidos. Concretamente se titulan "The Making of Toxie", "This Spud's for You" y "Club Fred".

Nunca me he parado a ver la serie animada, a pesar de que Toxie es uno de mis personajes favoritos de la Troma. No es muy larga y probablemente la disfrutaría mucho. Pero bueno, hace poco descubrí la existencia de esta película y decidí darle una oportunidad.

Dejando a un lado lo meta que es, tenemos algunos personajes nuevos. Como Bimbette y Bonehead quienes se burlan de Melvin Junko.

Por supuesto, sigue el argumento de la película, pero acelerado lo suficiente para que Toxie no tarde demasiado en aparecer. Agregan un villano (un alienígena de raza Smogulan) para darle un sentido a su existencia.

Bonehead se convierte en un mutante también, aunque no cambia su nombre. No Zone (al estornudar provoca una ráfaga de aire) y Major Disaster (controla las plantas) son dos mutantes que aparecen de repente y se unen Toxie. Headbanger es la fusión de Fender y Bender, es otro mutante que empezó como villano y se pasó al bando de los buenos.

Durante toda la película, Psycho (la mano derecha del villano) se dedica a "predecir" lo que va a pasar.

Finalmente el malo envía a los buenos a una isla paradisíaca y hace aparición Junkyard, un perro mutante al que aceptan entre los buenos, incluso le hacen una caseta con su nombre.

Se nota mucho que son tres episodios. El malo lleva a cabo su nuevo plan, Psycho le advierte de lo que puede pasar, pasa exactamente lo que dice y su plan se va al garete. Tres veces. En medio de todo eso van saliendo más y más personajes.

Y la princesa Gerba, una Smogulan que se enamora de Toxie.

Tiene un tono infantil/juvenil. Sin embargo no creo que su audiencia fuera tan joven.

En fin, que no es algo que yo vería, aunque al menos me alegro de haber encontrado estos tres episodios como una película, ahora sé seguro que no veré la serie. Al menos de no de momento.

Mortal Kombat: Annihilation (1997)

La secuela.

Shao Kahn llega a la tierra y da un ultimátum de 7 días, tras los cuales será destruída la humanidad. Rayden le encara y consigue que mate a Johnny Cage.

Hace un par de años volví a ver "Mortal Kombat" (1995) y no me dejó con ganas de ver más, la verdad, porque no es una gran película. Pero tuvo una secuela y he creído que estaría bien incluirla en el blog. Quizás más adelante me anime con el resto de cosas que han salido de este videojuego, ya veremos.

Se plantearon hacer una tercera película, pero el proyecto quedó paralizado hasta el reboot el 2021.

Solo retoman sus personajes Robin Shou (Liu Kang) y Talisa Soto (Kitana). En realidad los nombres destacables son Tony Jaa y Ray Park, quienes hicieron de dobles de acción en algunas secuencias.

El argumento está basado en el juego "Mortal Kombat 3" (1995), aunque se toman algunas libertades.

No es un torneo, pero van haciendo peleítas de dos en dos o de tres en tres, supongo que la idea es darle una cierta lógica a los escenarios del juego. Hay un malo, con un padre que es más malo aún, un grupo de buenos y otro de malos. Y luego tenemos a los disidentes, en ambos bandos.

Si Rayden es tan poderoso, ¿por qué no ataca a los enemigos más débiles (la gran mayoría de ellos), los derrota fácilmente y se enfrenta al verdadero enemigo?

He de decir que a veces me cuesta saber si los efectos especiales hubieran funcionado bien en un año en concreto o no. Es el caso de esta película, algunas de las superposiciones de imagen están muy mal hechas, por ejemplo.

Pero los efectos prácticos sí funcionan, a pesar de que algunos de los trajes que llevan parecen demasiado simples. Por ejemplo, los "robots" que son tipos con protecciones de skater pintadas de colorines.

El argumento no puedo decir que sea gran cosa, malos que quieren conquistar la tierra, buenos que quieren defenderla, pero tampoco es tan horrible. La cantidad de escenas de acción es decente. Las caracterizaciones están bien.

A pesar de todo eso, la película falla. El ritmo es irregular. Las situaciones tienen una continuidad relativa. Los enemigos aparecen sin más. Y el final es tan malo... Ahora entiendo mejor por qué no hubo una tercera parte en su momento.

Chasing Amy (1997)

La tercera.

Estamos en Nueva York, durante la ComicCon de Manhattan. Holden y Banky están firmando ejemplares de sus cómics cuando conocen a Alyssa, una escritora. Holden acaba interesándose por ella y acaban siendo amigos a pesar de la barrera sexual que les separa, siendo ella lesbiana.

Esta es quizás la que menos me gusta de todo este "universo", quizás cambie de opinión al volver a verla.

Como dije en la anterior entrada, repiten varios actores de "Mallrats" (1995) interpretando otros personajes. Por ejemplo tenemos a Ben Affleck (Holden McNeil), Joey Lauren Adams (Alyssa Jones), Ethan Suplee (Fan), Jason Lee (Banky Edwards) y Brian O'Halloran (Ejecutivo 1).

A ellos se unen Casey Affleck (Niño pequeño) y Matt Damon (Ejecutivo 2).

Por supuesto regresan Jason Mewes (Jay) y Kevin Smith (Silent Bob). También Walter Flanagan (Fanboy).

Como detalle extra, Scott Mosier (Coleccionista) es el productor en todas estas películas.

Holden y Banky son personajes de la infame novela "The Catcher in the Rye" de J.D. Salinger.

Tengo en algún sitio los cómics de "Bluntman and Chronic". Se hicieron 3 para la película.

Junto a los créditos iniciales vemos viñetas de los cómics. La acción está situada frente al videoclub RST, donde están Silent Bob y Jay cuando aparece una señal en el cielo y se cambian a Bluntman y Chronic. Vemos a Randal en el videoclub. En la portada imitan el primer número de Batman y sale dibujado LaFours, de "Mallrats" (1995).

Holden define a sus personajes como Rosencrantz y Guildenstern (de la novela de Shakespeare "Hamlet") combinados con Vladimir y Estragon (de la novela de Samuel Beckett "En attendant Godot").

De "Clerks" (1994) tenemos que uno de los artistas en el panel de la convención de cómics es Fred Sang, el que le pidió matrimonio a Caitlyn. Por fin le podemos poner cara.

Alyssa dice que su mejor amiga se folló a un muerto en el baño de un Quick Stop. Habla de Caitlyn en "Clerks" (1994). Luego menciona el funeral de Julie Dwyer.

No acabo de entender algo, Alyssa deja bien claro (al menos para mí) que es lesbiana en su primera conversación con Hooper, quien es gay. Sin embargo Holden no se da cuenta hasta que se encuentran en el bar de lesbianas.

Banky menciona en unade sus historias sexuales a Brandi Svenning, la chica de "Mallrats" (1995). En el mini-flashback incluso aparece su padre. No me he podido fijar bien porque dura unos pocos segundos pero juraría que no es el mismo actor.

Aparece un Quick Stop, no sé si es el de "Clerks" (1994). Es cuando cuentan la historia de que Rick Derris y otro tipo se follaron a la vez a Alyssa y por eso se ganó un apodo. Derris era uno de los personajes de dicha película.

Alyssa dice que tuvo sexo con Gwen Turner y su novio en una limusina. Es el personaje que interpretó la misma Joey Lauren Adams en "Mallrats" (1995). Luego dice que se folló a Shannon Hamilton y le grabó en vídeo, es el personaje que interpretó Ben Affleck.

Pasada una hora y 23 minutos aparecen Jay y Silent Bob. Esta vez Bob habla mucho, pero mucho.

Jason Mewes iba puesto de cocaína durante el rodaje y en ocasiones se quedaba dormido, como un narcoléptico, según contó el mismo.

Creo que veo la razón por la que me gustó tan poco en su momento. Son las abundantes conversaciones sobre sexo. Llegan a un punto en el que se hacen aburridas.

Eso y la relación de amistad/amor imposible. Y es que me matan las escenas románticas y más aún si las alargan hasta mitad película. Estamos hablando de una duración total de casi 2 horas.

Pero no, no es sólo eso. Es que apenas hay humor. Mucho drama, mucho romance y poco humor. Unido a su larga duración la hacen la peor película.

No veo problemas al hecho de que Kevin Smith use los mismos actores en diferentes papeles. Me encanta que haga conexiones entre sus películas, aunque sean sutiles, porque las hace más entretenidas aún. Pero al bajar la cantidad de humor se convierte en algo pesado de ver.

Troops (1997)

Otro cortometraje básico.

Estamos en Tatooine, donde el imperio tiene diseminados a varios grupos de Stormtroopers para que todo esté bajo control. El capitán Jyanix Bach nos habla de sus experiencias.

Su duración es de 10 minutos.

Combina "Star Wars" (1977) y la serie "Cops", que empezó en 1989. Viene a ser una especie de equipo documental que sigue a policías reales. Sigue en emisión tras 37 temporadas.

George Lucas tras verlo quedó tan impresionado que dijo que podría ser considerado como metraje perdido de la película original. Uno de los guionistas acabó en la serie "Star Wars: The Clone Wars" y el director también participó en alguno de los capítulos.

Uno de los stormtroopers lleva tacones.

En el arranque vemos una escena de dos Stormtroopers viajando en moto voladora, es algo que veremos con frecuencia en el corto. Si te fijas un poco se nota bastante el croma, pero está bastante logrado.

También vemos que sale Boba Fett.

Según dice la voz en off "Todos los sospechosos son culpables. Y punto. Sino no serían sospechosos, ¿verdad?".

La imagen 3d del AT-ST y la nave que se ve al fondo en el inicio es de baja calidad, aunque era lo normal en esa época.

El droide robado es Tom Servo de "Mystery Science Theater 3000".

La parte más irreal es que consiguen acertar sus tiros a los jawas.

Aparecen los tíos de Luke, porque han tenido una disputa doméstica. Y explica cómo murieron.

Es genial de principio a fin, incluso con los efectos de baja calidad me sigue pareciendo una gran producción.

Insomnia (1997)

A continuación voy a ver dos versiones de la misma película, con el mismo título además.

Jonas Engström es un investigación policial que ha sido llamado a una ciudad noruega donde no se pone el sol. El problema es que está padeciendo insomnio y eso hace que accidentalmente dispare a su compañero, matándolo. Pero decide mentir y decir que fue el asesino quien le disparó.

Así de primeras puedo decir que vi el remake cuando salió y no sabía que lo era. La recuerdo vagamente, por suerte será mi siguiente entrada y podré compararlas bien.

Protagonizada por Stellan Skarsgård (Jonas Engström), originalmente su personaje era noruego pero lo cambiaron a sueco para que encajase con el país del actor.

Durante los créditos inicio vemos como el asesino limpia el cuerpo de la mujer que acaba de matar para no dejar ningún rastro de ADN. Es un proceso laborioso del que en otras películas hemos intuido como debe ser, pero esta vez nos lo muestran en todo detalle.

No sé noruego ni sueco, pero me ha hecho gracia la escena del interrogatorio en la que el tipo dice "no hablo puto sueco". Es común en esos países hablar ambos idiomas.

Lo que más me está gustando es el aspecto realista de todo, muy alejado del estilo de Hollywood. No exageran las cosas.

Además es un gran investigador, sin duda, pero lo demuestra por la manera de actuar y saber qué hacer en cada situación, no porque saque conclusiones de la nada. Además comete errores, cosas impensables en una película de EEUU como meterle mano a una menor, matar a un perro o intentar violar a una mujer.

Además el insomnio cada vez va afectándole más y empieza a tener visiones de su amigo muerto.

Aunque lo peor es que ayuda al asesino, lo cual provoca que se compliquen las cosas para ambos. Mucho.

No hay misterio, o al menos no dura demasiado, no es una historia rocambolesca, de hecho es todo accidental, el protagonista dista mucho de ser un ejemplo, pero consigue resolver el caso de una manera satisfactoria para todo el mundo.

En definitiva, es muy europea. Y eso es su mayor punto a favor, pues no sigue normas ni intenta parecerse a otros títulos. Pasemos al remake.

Tenacious D (1997)

Co-creada y protagonizada por Jack Black (JB) y Kyle Gass (KG), cómo no.

Quería ponerme con su película pero antes he pensado que mejor empiezo por la miniserie que lo empezó todo.

Tenacious D se conocieron en 1986 y en 1989 fue cuando descubrieron su afinidad por la música. En 1994 es cuando hicieron su primer concierto "serio", en un bar, donde tocaron "Tribute". Luego un par de sus canciones acabaron en las BSO de "Bio-Dome" (1996) y "The Cable Guy" (1996). Y tras ello vendría esta serie.

Son tres episodios, divididos en dos segmentos. Por esa razón algunos ponen como que son 6 episodios en total, de 10 minutos cada uno.

Fueron grabados del tirón pero emitidos con varios años de diferencia. Originalmente iban a ser 10 episodios pero les cancelaron la serie porque exigían a los dos protagonistas renunciar a ser productores ejecutivos y dedicarse únicamente a escribir canciones.

Tras la serie hicieron un cameo en el videoclip "Learn to Fly" de Foo Fighters, hicieron algunos conciertos. Y en el año 2000 firmaron un contrato con la discográfica Epic Records, lo cual culminó con la grabación de su primer disco.

Episodio 1 (1997)

De primeras puedo decir que de este episodio Paul F. Tompkins (Paul), Laura Milligan (Flarna) y Kirk Ward (Ladrón armado) aparecen en la película interpretando otros papeles.

Evidentemente la serie está plagada de canciones de Tenacious D. En este primer episodio tocan "History Of Tenacious D", "Kyle Quit The Band", "Sex Supreme", "Karate" y "Kyle Took A Bullet For Me".

The Search for Inspirado

JB y KG han formado un grupo llamado Tenacious D. Tras tocar en un bar les piden volver a la semana siguiente pero deben escribir una canción nueva pero no se les ocurre nada y cuando queda un día Kyle abandona el grupo. Al día siguiente tocan una canción sobre ello.

Jack Black rompe la cuarta pared, sin más.

Y en un momento dado salen en pelotas (o casi). No sé si decir que están justificados, porque se les va la pinza.

El episodio termina con un "monólogo" de los dos. Es realmente peculiar porque parece que estén frente a un público en directo que se ríe y les aplaude las gracias, pero dura sólo unos pocos segundos.

Angel in Disguise

Los Tenacious D vuelven a tocar en el mismo bar de siempre. Al terminar una chica les dice que les ha encantado su número y que quiere follarse a uno de ellos, pero Jack hace que se vaya porque está enamorado de Flarna. Jack le da a Kyle el medallón de la amistad antes de irse corriendo para intentar conquistar a la tipa.

Hacen uso del zoom "Jaws" (1975) cuando Jack descubre a Kyle intentando ligar con Flarna.

Jack le arranca la cabeza a Kyle de una patada de karate. Luego se pelean mientras salen "letras chinas" cada vez que dicen el nombre de uno de los ataques, aparte que se parece al juego "Karateka" (1984).

De nuevo termina con un monólogo y lo realmente curioso es que Jack habla del episodio de la "semana siguiente", que tardó dos años en salir.

Episodio 2 (1999)

Esta vez en el reparto tenemos a John C. Reilly (Sasquatch) como novedad, quien retomaría el papel en la película. Repiten Paul F. Tompkins (Paul) y Kirk Ward (Instructor / Policía).

Las canciones esta vez son "Cosmic Shame", "5 Stages Of Death", "Sasquatch" y "Tribute".

Death of a Dream

Tenacious D siguen con sus conciertos en el bar. Esta vez harán una firma de camisetas en una tienda local, pero no acude nadie y el dueño empieza a contarles historias de cuando estaba en una banda. También les dice que el Sasquatch es un mito y que dejen morir su sueño de ser estrellas.

El episodio arranca de manera idéntica al primero.

De nuevo alguien rompe la cuarta pared, en esta ocasión es el dueño de la tienda.

Y por primera vez la banda tiene un batería, el sasquatch, pero no acaba de funcionar demasiado bien.

En el monólogo final Kyle se preocupa porque se está quedando calvo y Jack le ofrece sus pelos del culo.

The Greatest Song in the World

Un nuevo vecino se instala en el piso de al lado de Tenacious D, es un escritor. Pero ellos se preparan para el concierto de la noche y no paran de hacer ruido, cosa que le molesta mucho y por ello termina llamando a la policía.

La versión que tocan de "Tribute" incluye un trozo de "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin. Y en un momento dado se enfrentan al demonio en una pelea de lucha libre, lo cual me recuerda a "Nacho Libre" (2006).

Aunque se trata de una versión muy diferente incluye algunas de las partes más icónicas y más letra y una coreografía extra de Jack. Es genial.

En el monólogo anuncian una bebida llamada "Rocket Sauce".

Episodio 3 (2000)

En el reparto destacan JR Reed (Lee / Miembro del culto), quien retomó el personaje en la película, y Ned Bellamy (Agente del FBI Agent), en la película interpretó a otro personaje. Repite Paul F. Tompkins (Paul).

También tiene canciones, son "Explosivo", "Lee", "Special Thing", "Warning Song", "The Road" y "Jesus Ranch".

The Fan

Un fan les espera tras su concierto y les dice que ha creado una página web y que sabe todo sobre ellos. Entonces le dedican una canción.

De nuevo arranca de manera idéntica al primer episodio. Este detalle lo destaco porque en los "sub episodios" no aparece ese inicio, empiezan directamente con el título.

Durante su primera actuación Jack lanza púas al público y al final les pide que le devuelvan una que es muy especial para él. Lo cual me recuerda demasiado a la película. Al final se dedican a buscarla por el suelo sin éxito, por suerte el fan se la devuelve.

Usan la técnica de desplazarse sin mover los pies. Como si estuvieran sobre una plataforma móvil.

Jajaj, al final son ellos los "psicópatas" que no paran de llamar al fan.

Kyle pare un hijo y le ponen de nombre Lee, como al fan, el padre es Jack.

Por primera vez el grupo está formado por 3 cantantes.

En el monólogo final Kyle lleva los zapatos de Jack.

Road Gig

Tras terminar su concierto el dueño del bar les dice que la semana siguiente estará cerrado y les dice que su hermano tiene otro local, ellos aceptan encantados desplazarse. Pero terminan tirados a mitad camino porque se quedan sin líquido para limpiar el parabrisas del coche. Por suerte encuentran un rancho de un culto a Jesús.

El culto se dedica a recolectar sus propias mierdas (literalmente).

La situación del FBI y el culto recuerda demasiado a lo sucedido en Waco.

En el monólogo final hacen propaganda del detergente "Explosivo".

A ver, me gusta haber visto esta corta serie antes de la película porque así seguramente pillaré las referencias a la misma. Pero como serie deja mucho que desear, parece incluso un producto amateur. El exceso de canciones hace que realmente no hay mucho que contar en cada episodio, aunque los salva el toque absurdo que le meten en cuanto pueden.

Ahora sí, pasemos a la película.

U Turn (1997)

Aquí la titulamos "Giro al infierno".

A Bobby Copper se le estropea el coche mientras iba por una carretera solitaria camino a Las Vegas a pagar una deuda. El taller más cercano está en un pueblecito llamado Superior. A pesar de sus malas maneras el tipo del taller tratará de repararlo. Allí conocerá a Grace, una chica que le invita a su casa.

Dirigida por Oliver Stone. Suyas son "JFK" (1991), "The Doors" (1991) y "Platoon" (1986), por decir tres.

En el reparto tenemos a Sean Penn (Bobby Cooper), Jennifer Lopez (Grace McKenna), Nick Nolte (Jake McKenna), Billy Bob Thornton (Darrell), Jon Voight (Ciego), Powers Boothe (Sherif Potter), Bo Hopkins (Ed) y Joaquin Phoenix (Toby N. Tucker).

Atentos al cameo de Liv Tyler, aparece haciendo cola cuando Bobby intenta comprar un billete de autobús. Y el de Laurie Metcalf, en la misma escena es la que vende dichos billetes.

Me acabo de percatar de que el personaje interpretado por Jennifer Lopez se llama igual que una actriz que está haciendo muchas películas últimamente, McKenna Grace, y no es impensable que su nombre tenga que ver con esta película pues nació en el 2006.

Bien, la elección de este título es precisamente porque sale Jennifer Lopez, quien por aquel entonces acaba de salir en "Anaconda" (1997) y "Selena" (1997). Aunque su carrera musical empezaría a destacar unos pocos años más tarde. La idea de este recorrido es que los títulos tengan que ver con la música, bien sea porque sale algún cantante conocido o porque es directamente un musical.

En todo caso recuerdo que fue un título que pese a contar con un gran reparto y tener a un gran nombre en la dirección, en su momento pasó sin pena ni gloria por las carteleras.

Dejan bastante claro desde un principio que la zona es una reserva de los apaches.

"U Turn" es un cambio de sentido. No acabo de entender por qué lo señalan, es bastante obvio que puedes hacerlo en cualquier parte.

No tengo muy claro qué pretenden decirnos con la música, pero en algunos momentos no acaba de pegar.

En el cine se ven varios carteles de películas, entre ellas están "The Stone Killer" (1973), "Hung fan kui" (1995).

La tienda, supongo que mexicana, en la que entra Bobby a comprar una bebida y luego atracan se llama "Groceria", que es una horrible traducción de "Grocery" ya que la c la pronunciarían como s y sería "Grosería".

La cantidad de líos en los que se mete es fascinante. Es como un imán para los problemas.

Cuando Bobby decide aceptar la proposición de Jake vemos varias fotos de Grace de niña, son fotos reales de Jennifer Lopez.

No acabo de entender muy bien la parte en la que ella revela que Jake es su padre. Es lo primero que pensé cuando vi las fotos. De hecho las conversaciones parecen indicarlo en todo momento. No veo la posible duda.

Tuvo un remake hindú titulado "Musafir" (2004).

En fin, la recordaba bastante bien a pesar de que la vi por última vez hace muchos muchos años. Y me sigue pareciendo igual, no es demasiado destacable.

How They Get There (1997)

Cambiemos un poco.

Un hombre y una mujer caminan por diferentes aceras de una calle, ella va imitando lo que él hace, como si bailase. Luego es él quien la imita y por ese motivo terminan atropellándole.

Su duración es de 3 minutos.

Dirigido y coescrito por Spike Jonze. Efectivamente es su primer cortometraje, pero para entonces había hecho un porrón de videoclips, algunos muy famosos, de grupos como Björk, Darf Punk, R.E.M., Elastica, Beastie Boys, The Chemical Brothers, Weezer, The Breeders... Posteriormente ha hecho películas como "Being John Malkovich" (1999) o "Where the Wild Things Are" (2009).

Se inspiró en una escena de "Paris,Texas" (1984).

Tiene su gracia, pero me sabe a muy poco. De hecho ya que hablamos de videoclips, no llegaría ni siquiera a ser uno.

Dicho lo cual, el final parece querernos decir que no es la primera vez que sucede algo así.