The Tin Woodman of Oz (2009)

Venga, una película más.

El Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el pequeño Woot buscan al primer amor del Leñador de Hojalata, Nimmie Aimée.

Es animación 3D de una calidad regular.

El Espantapájaros está en el castillo del Hombre de Hojalata jugando a ajedrez él solo.

El Hombre de Hojalata cuenta su historia origen, de cómo se enamoró y una bruja decidió cortarle cada uno de sus miembros, mientras fueron reemplazados por uns de Hojalata. Claro que esto es un producto enfocado a los más pequeños así que no se ve gran cosa de todo eso. Por desgracia.

Nimmie Aimée es una Munchkin. No parece pequeña en esta versión.

No faltan las canciones.

Para hacer el efecto de "multitud gritando" ponen un sonido en bucle que se va superponiendo, resulta realmente molesto.

Al Espantapájaros se le va la olla en un momento dato porque su paja se humedece. Claro.

Van a visitar a Ku-Klip, el tipo que creó al Hombre de Hojalata. No está en su fábrica, pero encuentran una cabeza de hojalata, con vida. Luego aparece Ku-Klip y se cree que han traído a Woot para convertirle en hojalata. Les cuenta que creó un humano a partir de las partes que fue quitando del cuerpo del Hombre de Hojalata.

Y se lo encuentran viviendo con Nimmie. Se llama Chopfyt y, en esencia, está casado con ella pero le trata como a un esclavo, por eso rechaza al Hombre de Hojalata.

Después de eso deciden irse a un castillo enorme, porque sí. Es de una mujer gigante... que es capaz de cambiar de forma, de nombre Yoop. Es la parte más perturbadora de la película. Convierte al Espantapájaros en un osito relleno de paja, al Hombre de Hojalata en un búho y a Woot en un mono verde.

De repente aparece Nimmie versión hojalata. Y tras escapar consiguen encontrar a Ozma, quienes les devuelve a su aspecto normal.

La calidad no es la mejor del mundo, es quizás lo peor que tiene. La historia en sí es un poco rocambolesca, pero se resuelve bien. La música no es lo mejor tampoco, pero tampoco es insoportable. Es una película con un aprobado justito.

The Last Breath (2024)

Pasemos a una más normal.

Estamos en 1944, en las islas vírgenes británicas. Un submarino alemán lanza un torpedo a un barco e impacta. Se trata del USS Charlotte, tras hundirse los supervivientes se ven rodeados de tiburones. En la actualidad un tipo llamado Levi se ha dedicado a buscar el navío durante 40 años y por fin lo encuentra.

El USS Charlotte tiene un nombre que no encaja con la lógica que sigue la marina de EEUU con las nomenclaturas de sus navíos. De hecho parece una referencia al barco de "National Treasure" (2004).

No deja de ser gracioso que planteen un negocio para ricos que puedan explorar el hundimiento. Especialmente después de lo que le sucedió al submarino aquel. De hecho tiene pinta de ser una referencia a ello.

No podía evitar preguntarme cómo puede alguien acumular una deuda de 30.000 dólares en una factura de electricidad. Luego pensé que es un lugar turístico, cualquier cosa estará subida de precio.

Normalmente me quejaría por la falta de actividad relacionada con tiburones durante mucho rato, pero esta vez presentan a un grupo que necesitamos conocer un poco, y requiere algo de tiempo. Aparte que no se sumergen hasta pasada media hora.

Tenemos a una doctora (convenientemente), al prota (salían juntos), una amiga de ella (nada destacable), un amigo medio tonto (cómo no) y uno que va sobrado de dinero (que hace bien su papel). Aparte el capitán no puede sumergirse porque tiene dañada una mano, pero nos muestra una caja con su antiguo equipamiento, lo cual intuyo que veremos más adelante.

Cómo no, la amiga que no importa es la que termina herida. Y la "doctora" ve bien que beba alcohol cuando tiene un corte en la pierna, cosa que es justo lo contrario a lo que debe hacer pues el alcohol es vasodilatador, con lo cual le saldrá más sangre.

El tiburón aparece pasados casi 50 minutos. La buena noticia es que desde entonces los ataques tienen una frecuencia óptima, matando a varios de ellos con relativa facilidad.

Es claramente un CGI, por algún motivo no lo han hecho excesivamente realista, claro que cuesta ver sus detalles porque lo muestran en escenas donde se mueve muy rápido o como una sombra. No ruge todo el rato, pero le oímos hacerlo.

Entre los lugares que visitan en el barco tenemos una sala de cirugía y un osario.

Me encanta cuando los tiburones se coordinan, me recuerda un poco a "Deep blue sea" (1999).

Justo cuando el capitán se sumerge parecía que llegaba una escena épica y... no, es bastante decepcionante. Como su final.

Es bonita de ver a ratos, especialmente cómo los tiburones arrancan brazos y piernas antes de comerse a alguno de ellos, pero me ha sabido a poco y termina de una manera poco interesante, quizás con idea de hacer una secuela, a saber.

A Minecraft Movie (2025)

No podía faltar.

Steve tiene una obsesión con las minas desde que era una niño. Por eso cuando creció tuvo la oportunidad de dedicarse a ello y terminó llegando a una dimensión de cubitos, donde vivió feliz, quedando atrapado en ella. Chuglass es el nombre del pueblo donde vive Garret y al que llegan los hermanos Henry y Natalie a vivir en él.

Dirigida por Jared Hess. El mismo que hizo "Napoleon Dynamite" (2004), "Nacho Libre" (2006) y "Masterminds" (2015).

En el reparto tenemos a Jason Momoa (Garrett "The Garbage Man" Garrison), Jack Black (Steve), Emma Myers (Natalie) y Jennifer Coolidge (Vicedirectora Marlene). Matt Berry iba a ser Steve, al final sólo le puso la voz a un cerdo, creo que hubiera sido un mayor acierto, le pega el personaje.

En el arranque suena una de las canciones clásicas del juego.

Sale una abeja y luego una oveja rosa. Lo primero no tiene misterio, pero lo segundo sí, pues las de ese color son las más raras de encontrar en el juego de manera natural. Aún así, los diseños son horribles. Luego vemos una llama, y una vaca.

Steve crea su "primera casa" hecha con tierra. Es así como se suele empezar. Luego una piedra (suele ser la segunda, sí) y luego una de lana rosa (ni de coña, nadie se hace una casa así).

Vemos zombies, los cuales sí atacan las puertas de noche. El lobo con ojos rojos es uno que no puedes tamear hasta que se calme, tras él vemos ovejas blancas. No hay frisbees, eso seguro.

Las "obras maestras" empiezan con una rana, pero no tiene sentido cómo están colocados los slab. Luego varias cabezas de villager, Creepers, una ciudad (bastante bien hecha) y la llena de pandas y vacas bailarinas.

El portal al nether medio destruido es algo relativamente reciente, pero también normal.

El nether está bien recreado, mayormente, falla el portal con forma de garra que no se genera así de manera natural. También falla que hay cientos de piglins, salen muchos pero no tantísimos juntos. Y Malgosha, la hechicera malvada piglin tampoco existe en el juego. Sí aciertan con los Ghast, que salen casualmente de fondo.

Otra cosa que no tiene sentido es que el lobo se lleve un objeto, atraviese el portal y luego pierda el collar. Lo segundo sí puede suceder, si se acerca a él. No tiene lógica que si el lobo deja el orbe debajo de la cama de Steve y se cierre el portal que el lobo reaparezca en el overworld. Cosa que no sucede, se ve que sí se queda en el exterior, no sé fue un tanto confuso.

"Robotron: 2004", "Defender", "Odyssey" y "Hunk City Rampage" se supone que son títulos de juegos de los 80. No existen. Me imagino que Garrett está basado en Billy Mitchell.

Lo de comprar almacenes sin saber muy bien qué hay en ellos es por el reality show "Storage Wars".

El primer villager que vemos va vestido de verde, es lo que se conoce como un "tonto" pues no puede aprender profesiones y no sirve para nada.

Efectivamente, tal y como dice Dawn, Garret no sabe hablar español.

Los esqueletos montados en arañas son una posibilidad, pequeña. La mina con antorchas... no es nada rara, de hecho es lo más normal. Los zombies no atacan ovejas, ni ningún animal por extensión.

La casa que construye Henry es correcta, pero no tiene sentido que consiga tantos troncos de madera en tan poco tiempo, ni tampoco que haga escaleras sin una mesa de crafteo.

La pelea con los zombies y Steve es completamente inventada. No puede arrancar brazos ni lanzarles un pico.

No está tan mal la parte del poblado y los villagers, incluso la granja de pollos tiene bastante sentido. La canción... me sobra.

No, los piglins no pueden sobrevivir en el overworld bebiendo un poco de una poción de curación. De hecho al ser enemigos la poción les haría daño.

En la tienda del poblado hay un montón de objetos que sí son del juego, como el caso de diamante encantado, el de tortuga, los fuegos artificiales, la dinamita, el calabaza luminosa, la sandía, el estante de armaduras... pero no existen las botas con alitas, son de un mod.

De hecho, técnicamente, todo lo que se ve en la película que no es del juegop podría ser de un mod, incluyendo los mobs raros como Malgosha o Chungus. Pero se supone que es el Minecraft base, ¿no?

Buena parte de las cosas que vemos salían en los trailers, así que poca sorpresa, sin embargo la comunidad se quejó y mucho de lo poco sentido que tenían algunas de las cosas que aparecían. Especialmente los crafteos de la mesa.

Los Ghast voladores en el overworld fue algo que agregaron hace muy poco al juego... muy, muy poco. De hecho creo que fue varios meses después del estreno de la película.

Sí, puedes usar una pala o una hoz para atacar a un mob. Es estúpido, pero puedes hacerlo. Los cubos con la cadena y la pistola no existen.

El cerdo con corona es una referencia a Technoblade, un youtuber que solía usarlo como avatar. Murió de cáncer en el 2022, es un homenaje.

Las elitras existen, son bastante difíciles de manejar al principio. Lo de montarse encima de otro jugador que lleva unas para volar... no. Los cerdos montados en jabalíes... no, pero sí existen como tales. La lava cayendo de un cubo infinitamente, no, pero sí la puedes poner sobre una superficie y se comporta así. Y caer sobre un poco de agua te salva, sí.

A ver entiendo la necesidad de usar los piglins como los malos, pero hubiera funcionado mejor con los pillager.

Los minecarts propulsados por redstone es un gran acierto, al igual que las trampas que vemos en la mina y la puerta que se abre automáticamente. La antorcha que se apaga, no. La granja de creepers como concepto, sí, pero no como la muestran.

No sé por qué no crean armaduras y armas de diamante cuando están en la mina.

La mansión está bastante bien recreada, aunque no tiene puertas, ni una campana. Aunque sí un ring de boxeo. Y el zombie pequeño montado en un pollo, es raro, pero existe.

Construir una casa en las setas gigantes es también algo normal. Los golems de hierro y su crafteo es correcto, el de las botas no. Puedes lanzar huevos a mobs y de ellos pueden salir gallinas, sí.

Tiene una escena durante los créditos finales en la que vemos a Marlene y el villager hablando. Y otra post créditos en la que Steve regresa a casa y se encuentra con Alex, es la chica que fue introducida en el juego como skin alternativa base del jugador. De hecho te la ponía por defecto. No le vemos la cara, pero es pelirroja con una trenza, como en el juego.

En general no me parece una mala película, tiene su gracia. Intentan recrear buena parte de las cosas del juego, podrían haberse ceñido un poco más a él, pero tampoco es para tanto. De hecho me molestan más las cancioncitas que canta Steve y la manera de sobreactuar de Jack Black, o que Emma Myers y Danielle Brooks no tengan más protagonismo. Pero bueno, se puede ver.

Mouthwashing (2024)

Un jueguito diferente.

Eres Jimmy, estás en el carguero estelar de Pony Express Tulpar, hay otros 4 tripulantes (Anya, Swansea, Daisuke y Curly). Un asteroide se aproxima y el que pilota la nave provoca un accidente. Dos meses después tenéis que tomar decisiones sobre qué hacer con el cargamento.

Creado por Wrong Organ.

He de decir que los gráficos están bastante bien, incluso las caras tienen una ligera animación en los ojos.

Anya es la enfermera. Curly es el capitán, está prostado en una cama vendado. Swansea es el que parece más sensato. Y a Daisuke lo metieron en la tripulación en el último momento, es un chaval.

Va cambiado el protagonista y el momento en el que transcurre la acción a medida que avanza el juego.

Es bastante lineal en cuanto a lo que puedes hacer, no hay decisiones a tomar y te va indicando en la parte superior izquierda qué debes hacer en todo momento. Por otra parte los "puzzles" tampoco son demasiado complicados.

Lo único peculiar durante buena parte del juego son las pájaras que le dan a Curly y los flashes de texto que aparecen de repente, los cuales se van incrementando progresivamente.

Por lo demás la historia está contada en dos tiempos, el pasado y el presente, el cual encima tiene muchas elipsis temporales de meses. El problema es que te va haciendo pequeños spoilers de lo que está a punto de suceder, algo que no me ha acabado de gustar.

Swansea mata a Daisuke con un hacha cuando resulta muy malherido. Anya está embarazada, de Jimmy quien la forzó, según ella, y se suicida con una sobredosis de pastillas. Jimmy mata a Swansea de un tiro en la frente.

El rostro de Curly, sin vendas, lo vemos por primera vez en la parte final. Tras ello descubrimos que fue Jimmy quien provocó el accidente.

En un par de momentos tenemos que huir de un bicho y hacer un pequeño laberinto.

Jimmy le corta una pierna a Curly y se la da de comer. Más tarde le mete en una cabina de criogenización. Y Jimmy se suicida. Ahí termina el juego.

Es raro de cojones, especialmente la parte final.

Son unas dos horitas de juego, pero pueden extenderse a tres ya que tiene mucho pero mucho, diálogo. No lo considero un mal juego, a pesar de su larga duración y su simplicidad al menos no recurre a los sustos fáciles, es todo más psicológico.

Backrooms Society (2023)

Un juego con modo cooperativo.

Eres un tipo que cayó accidentalmente en una zona de investigación y dos tipos de encontraron. Desde entonces trabajas para ellos investigando diferentes zonas a las que vas accediendo.

Creado por Mikael Bihl.

Permite entre 1 y 8 jugadores.

Cuando empieza el juego sólo te deja darle a "Wake Up", tras ello ves una cinemática en el que llevan con una camilla al protagonista. Tras eso apareces en una cama y ya te deja elegir si jugar en modo solitario o en grupo. He de decir que es una forma de introducir el juego muy original. Para empezar en grupo tienes que darle a un papel que hay en la pared y crear una partida o unirte a una.

El nombre de la compañía para la que trabajáis es "The M.E.G.".

Empiezas en el vestíbulo donde hay un mercader. Para conseguir dinero debes hacer unos contratos (que vienen a ser misioncitas a hacer en las backrooms). También tienes un nivel de explorador.

Puedes "comerciar" con tus compañeros para poder pasaros los objetos. Entre los objetos hay un spray para marcar las zonas y unas cerillas que iluminan durante un rato.

Tienes una serie de objetivos donde más marcando qué entidades hay (bacteria, smiler, wretch, hound, death rat, janitor o skinstealer), el nivel de radiación (no hay o del 1 al 5) y si has encontrado restos de exploradores anteriores (un cadáver, un campamento o equipación).

Puedes silbar para marcar tu posición a los demás. Tiene un tiempo de espera entre silbido y silbido.

Debes explorar el área e ir recogiendo objetos, los cuales te servirán para fabricar o mejorar tus objetos.

Para saber el nivel de radiación necesitas un detector, el cual se fabrica.

Hay huecos en las paredes donde esconderte si te encuentras con alguna entidad.

Si te matan irás al vagón de metro enfermería y no podrás salir hasta que te curen o compres una cura. Allí también hay un ordenador donde puedes ver unas fotografías y vídeos que te ayudarán a identificar las cosas que debes marcar al final de la misión. Te dan un kit de curación gratuito (creo que sólo la primera vez). En el PC también tienes un minijuego.

Con que salga uno de los jugadores cuenta, pero debéis tener bien puesto el reporte antes de salir si no perderéis dinero.

En caso de quedaros en números negativos en el vestíbulo hay un tipo que a cambio de limpiarle la habitación os dejará a 0 el dinero.

Tras salir del vestíbulo entras en el metro, el cual te llevará a las diferentes zonas. Tienes varios niveles de dificultad, necesitas ir comprando las tarjetas de acceso pero sólo hace falta que las tenga uno.

No he encontrado demasiada información de algunos niveles, pero os hacéis una idea.

Level 0:

Es un espacio no euclideano que parecen un almacén de una tienda de muebles. Las paredes tienen la misma textura (pueden ser papel de pared amarillo, alfombra vieja...), está iluminada con fluorescentes,
Es la primera zona a la que puedes acceder y viene a ser un laberinto de paredes blancas donde hay entidades que te pueden matar.

Es de categoría 0 de dificultad.

Las entidades de esta zona son bacteria (puedes quemarla con gasolina y una cerilla) y smiler (se asusta si silbas).

La salida está en lo alto de una escalera.

Level 0?:

Es un laberinto de color rojo. Aparece de forma aleatoria al intentar entrar en el Level 0.

La descripción dice "Warning! Do not enter! Do not enter! Do not enter! Do not enter! Do not enter! Don't listen to them.".

Las posibles entidades son bacteria, death rat (evítala), smiler, hound (le molesta la luz brillante) y wretch (las alejas golpeándolas con un arma).

Sobre las ratas, hay también unas pequeñitas que puedes capturar para una de las misiones.

La salida es una ventilación.

Level 2.6:

Son octilliones de millas de túneles compuestos de madera, granito y piedras. Está a 70km de profundidad. Hay puertas de metal. La luz son las de típicas de construcción. Puedes encontrar grupos de mineros que serán amistosos si llevas un casco de minero.

Es de categoría 2 de dificultad.

Las entidades son Wretch y death rat.

El mercado negro puede aparecer.

La salida es una puerta que necesita una llave.

Level 84:

Es un laberinto de jardín con paredes altas. Hay una ligera niebla en algunas partes. Hay habitaciones que imitan las de una casa (cocinas, dormitorios...)

Las entidades son hound y smiler.

La salida está detrás de un seto falso, es una puerta normal.

Level 117:

Es como un colegio con muchas clases y pasillos.

Es de categoría 4 de dificultad.

Fue agregado en Halloween.

Las entidades que puedes encontrar son hound, death rat, smiler (es el menos probable que salga) y janitor (si le miras no hace nada salvo si está atacando a alguien, si te pilla te baja la cordura).

Sólo tiene una salida que se encuentra en una puerta bloqueada por una estantería en la librería.

Es un juego de echarle horas y dedicarte a mejorar tanto tu inventario y a acumular dinero para comprar los objetos que más necesitas. Me parece un concepto muy interesante.

Indiana Jones and the Great Circle (2024)

Para variar un juego de los "grandes".

Es el año 1937. El famoso arqueólogo Indiana Jones tendrá que resolver el enigma detrás del conocido como "gran círculo". Los nazis parecen estar detrás de todo ello y por ello tendrá que viajar a diferentes países siguiendo pistas para encontrar la respuesta.

Creado por MachineGames, publicado por Bethesda Softworks LLC.

La historia está situada entre las películas "Raiders of the Lost Ark" (1981) e "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989).

Visitamos países como Perú, Estados Unidos (concretamente Connecticut), la ciudad del Vaticano, Tailandia, Egipto, China (Shanghai), parte de los Himalayas e Irak.

Utiliza tanto la primera persona como la tercera (para resolver puzzles o cuando usas el látigo para desplazarte, por ejemplo).

Combatir contra los enemigos es algo frecuente aunque puedes evitarlos si vas en modo sigilo. Las armas que puedes usar pueden ser gran variedad de objetos contundentes que se encuentran en el entorno o armas, aparte de tu látigo y tus puños.

Tiene una historia principal la cual puedes seguir sin más pues te dice cuál es tu siguiente objetivo en todo momento pero también te permite explorar las zonas y hacer pequeñas "misiones secundarias". En todo caso en ciertos momentos te tocará resolver puzzles que no son excesivamente difíciles para poder avanzar.

En VO tenemos la voz de Tony Todd (Locus), quien falleció recientemente.

Aparte de Jones tenemos a Ginetta "Gina" Lombardi, una reportera que busca a su hermana, y a Emmerich Voss como el principal enemigo.

El juego arranca recreando la escena con la que empieza "Raiders of the Lost Ark" (1981). La cinemática en la que escapa del templo es casi un calco de la película.

Entre las localizaciones que visitaremos están el archivo secreto del Vaticano, las pirámides de Gizeh, la ciudad de Sukhothai y el Ziggurat de Ur (donde encuentra los restos del arca de Noé).

El juego lleva en desarrollo desde el año 2021. Aunque en el 2009 ya intentaron arrancar el proyecto pero no cuajó la cosa debido a que no tenían aún las capacidades para hacerlo.

En el apartado positivo tenemos el aspecto gráfico. Si bien tratan de recrear las facciones de Harrison Ford con bastante realismo según como le pegue la luz se parecerá más o menos al actor.

El lanzamiento ha sido en sus versiones para PC y las consolas Xbox, hasta el 2025 no saldrá en las Playstation. Hay prevista también la salida de un DLC titulado "The Order of Giants" que contará otra aventura diferente de Indiana.

Es un juego en el que te puedes tirar horas explorando, los mapas están plagados de secretos y debido a que tienes la posibilidad de mejorar tus habilidades y demás usando libros, y que algunos de ellos tienes que comprar con el dinero que vas encontrando, lo ideal es tratar de encontrar el máximo de cosas.

Por otra parte no sé hasta qué punto cambian las cosas según la dificultad porque lo vi en la máxima. Mi impresión es que los enemigos te hacen más daño pero el resto de cosas permanecen igual. No parece que falten ni los objetos para curarte ni la comida en ningún momento.

Son unas 9 o 10 horitas fáciles de juego y cuando lo termines tienes la opción de seguir explorando los mapas porque hay muchos (pero muchos) coleccionables y secretos a descubrir. De hecho no hay vídeos que te expliquen donde encontrarlos sino cómo conseguir los mapas que te marcan donde están.

La podríamos definir como una película de Indiana Jones interactiva de larga duración. Insisto en que no es excesivamente difícil y que no tienes que hacerlo todas las cosas secundarias para completarlo.

Coffer (2014)

Aquí lo titulamos "El Cofre".

Una mujer se levanta sobresaltada al oír un extraño ruido proveniente de un cofre. De repente se abre y ella se sienta encima, pero algo trata de salir. Luego se aleja, la tapa se levanta y al asomarse ve que es realmente profundo. Finalmente aparece un ser oscuro y se la lleva.

Su duración es de 3 minutos.

Dirigido y coescrito David F. Sandberg. Lo protagoniza Lotta Losten quien además es la otra guionista. De hecho creo que él es el ser.

Me ha gustado por la simpleza de todo, pero especialmente por el ser extraño. Podrían no haber mostrado nada pero viéndolo funciona mucho mejor.

Erotikon (1920)

También conocida como "When we were married".

Leo Charpentier es un brillante entomólogo, tiene una esposa llamada Irene y una sobrina llamada Marthe con la que todos los estudiantes tratan de ligar. La esposa mientras tanto va de compras y luego se ve con el Baron Felix a montar en su avión. Mientras tanto Preben Wells, el mejor amigo de Leo, casualmente la ve desde su casa.

No salimos de Suecia, aunque esta vez el tono es mucho más ligero.

Está dividida en 5 actos.

El coche del protagonista tiene un sistema para comunicarse con el chófer mediante un micrófono que cuelga del techo en la cabina trasera.

La secuencia de despegue del avión, la cual vemos "a través de unos prismáticos", me ha recordado a "Aeroplane Flight and Wreck (Piloted by M. Cody)" (1910). Es fascinante lo mucho que cambian las cosas en tan solo 10 años. Incluso vemos tomas aéreas y diferentes puntos de vista del Barón e Irene en el avión. Me pregunto qué tan grande sería la cámara que usaron.

Me hace gracia la escena de la sobrina poniéndose a fumar tirada en el sofá cuando se queda sola en casa. Supongo que es la manera de mostrar lo "liberal" que es.

Es interesante como muchas de las películas de esta época criticaban a los ricos y por extensión a la nobleza. En este caso los muestran como unos promiscuos y con una actitud cercana al incesto.

Normalmente las películas de esta época eran bastante "discretas" en cuanto al tema sexual, se podía llegar a insinuar una relación pero raras veces nos mostraban algo que te llevara a pensar que una pareja estaba practicando el sexo. En esta película vemos a un hombre entrar con una mujer en un hotel, pero no llegamos a ver la cara de ella lo cual hace que pensemos que se trata de Irene. Llevan la insinuación a un nuevo nivel.

Me gusta la manera en la que termina, con un "chiste". Es definitivamente una historia que podría ser adaptada hoy en día, de hecho las comedias románticas no son excesivamente diferentes, y eso es lo peculiar porque en aquella época no habían tantas.

He de decir que el título resulta un tanto engañoso pues de erotismo tiene poco, aunque supongo que los flirteos e insinuaciones eran más que suficientes para la década de los 20.

Karin Ingmarsdotter (1920)

También conocida como "El reloj roto" y "El camino de dios".

Unos labradores siguen las tradiciones como la de parar y rezar cada día las 6 mientras suena la campana. Se dice que los hijos de Ingmar llevan tanto tiempo en este mundo que saben cómo lo quiere dios. Son 3, el padre, el hijo pequeño y Karin. Ella está apunto de casarse con Tim Halvor tras recibir el beneplácito del padre. Pero un día aparece Halvor borracho y Karin dice frenar el casamiento. Él cree que es una injusticia lo que le han hecho. Un año más tarde ella se casa con Elias Elof Ersson, pero no puede quedarse con su padre.

Otro título de Victor Sjöström quien la dirige y co-escribe. Esta vez no aparece como actor.

La versión que he visto es la restaurada en el instituto de cine de Suecia en el año 2020.

La historia transcurre en 5 actos. Está basada en la novela "Jerusalem: I Dalarne" de Selma Lagerlöf, publicada en 1901.

La forma de vestir y de comportarse recuerda bastante a los Amish en EEUU. El lugar donde viven parece no tener ningún tipo de tecnología.

Halvor intenta no beber alcohol pero sus amigachos le acaban engañando. Y al día siguiente aparece tirado en la calle. Y eso es un gran problema para el padre de Karin pues se temía que haría algo así, siguiendo los pasos de su propio padre.

Una de las peculiaridades que no me esperaba es que aparece una chica joven fumando en pipa, es más bien pequeña. No recuerdo otra película donde veamos algo así.

Como no podía ser de otra manera la desgracia se ceba con los que están pasándolo peor. Una riada se lleva las casas de algunos de los labradores. Ingmar observa la situación desde la orilla y se lanza al rescate de un grupo de niñas que están sentadas sobre una puerta de madera yendo a la deriva. Tras ello se desmaya, pero gracias a las niñas consiguen encontrarle.

Me fascina esa escena porque es todo real y no es un río precisamente pequeño, además que vemos como no paran de pasar troncos de madera flotando. No es demasiado profundo y dudo que el actor estuviera en peligro, pero no deja de ser bastante impresionante.

Paradójicamente tras la muerte del padre de Karin su esposo empieza a beber y ella piensa que es dios castigándole por abandonar a Halvor. Su hermano pequeño es el único que intenta consolarla, luego coge un hacha y se carga el barril con la bebida, el marido ataca al chaval y Karin sale a su rescate.

Tras el incidente el tipo parece que deje de beber, pero es todo una fachada... de hecho se lleva al chaval a beber con él, engañándole. Él se queda dormido en una esquina y cuando se da cuenta el tipo le trae "agua caliente con azúcar", pero en realidad lleva también alcohol. Al día siguiente el hijo de cien padres le dice a su esposa que su hermano se emborrachó. Ella entonces le amenaza con que si su hermano muere por su culpa le encerrarán durante 20 años.

Al final el imbécil se rompe la espalda cuando intentó robar un reloj y queda postrado para siempre en una cama. Desde allí se dedica a incordiar a los que le cuidan, osea su esposa y sus hermanos, pidiendo que le traigan Brännvin.

El Brännvin es una especie de brandi caliente especiado con un 30~38% de alcohol. No sé muy bien por qué lo traducen como "vodka" en la versión que he visto. Es una bebida de Suecia cuyos orígenes datan del siglo XV, aunque su uso originalmente no era para su consumo.

Tras un par de años Halvor le dice a Karin que quiere llevarse unos días al imbécil y le asegura que no le dejará beber. Ella está en una situación de desesperación total y está empezando a cambiar su manera de ver a Halvor.

Él trata de vigilarle, pero está atendido su tienda y los amigachos del imbécil pasan a verle de vez en cuando trayéndole bebida a escondidas, cosa que acaba por provocarle la muerte. La gente empieza a comentar que Halvor le ayudó a morir para quedarse con Karin.

Creo que hay demasiado drama. Todo es un problema. Aunque el origen de todo es el matrimonio de Karin, quien no tiene culpa alguna, pero es lo que provoca que el padre se quede solo y acabe muriendo, que acabe descubriendo que al tipo con el que se casó le interesa más el alcohol que su bienestar, que el tipo que rechazó la sigue queriendo... y ella se siente mal, muy mal, hasta el punto de no saber qué hacer.

Se me ha hecho un poco pesada de ver porque la historia no es tan interesante. Por otra parte la calidad de conservación del film es realmente buena.

Berg-Ejvind och hans hustru (1918)

También conocida como "The outlaw and his wife".

Estamos a mediados del siglo XIX en Islandia. Björn Bergsteinsson, el sheriff local, castiga duramente a un chico por perder dos ovejas en las montañas. Por suerte consigue encontrarlas y Arnes, el que las robó, se libra. Kari es testigo de todo ello, pero no interviente. El ladrón le lleva a casa de una viuda llamada Halla, vecina de Björn. Allí viven bastantes personas pero al ver que Kari está fuerte Halla decide darle una oportunidad.

Volvemos al cine de Victor Sjöström (Outlaw / Kári) quien la dirige, la co-escribe y la protagoniza.

Basada en la historia de Eyvindur de las montañas, un islandés que huyó a las montañas con su esposa alrededor del año 1760 y permanecieron allí durante 20 años. Aunque usaron la historia homónima de Johann Sigurjonsson.

Fue filmada en la parte norte de Suecia, lo cual hizo que recibiera críticas por no mostrar los paisajes de Islandia.

En el 2013 el instituto de cine de Suecia restauró una copia incompleta de la Cinémathèque Royale de Bélgica y usaron unas copias que tenían ellos mismos para rellenar los huecos. En el 2015 fue restaurada digitalmente a partir de esa copia, recreando los colores originales.

Según dice el arranque de la película está compuesta por 7 capítulos. Sus casi 2 horas de duración tienen más sentido ahora.

Es curioso que los problemas del protagonista empiecen el día que va a misa y un tipo le reconoce. Es entonces cuando descubrimos que su verdadero nombre es Berg-Ejvind y que es un ladrón que ha huído de su pueblo natal. Lo cual no sería demasiado problema de no ser porque la gente habla mucho y el sheriff se entera, alertando a Halla.

Me encanta, al ser un problema sobre quién dice qué de quién lo terminan solucionando pegándose. Bueno, en realidad se agarran en una especie de abrazo hasta que Kari derriba a Björn.

Tras ello Halla le pide a Kari que se casen, porque es inocente, pero él le dice que no puede. Y entonces le cuenta su historia. Su familia numerosa es muy pobre y está hambrienta con lo cual acude a la iglesia para que le ayude, pero el cura se niega incluso cuando dice que trabajará a cambio. Al encaminarse de vuelta a casa decide robarle una oveja.

Pero al día siguiente la policía va en su búsqueda y el cura le acusa porque se dejó los guantes en el establo. Y le culpan de otros 10 robos, lo cual hace que le encierren en la cárcel durante 10 años. Pero con su fuerza consigue romper los barrotes de una ventana y escapar. Estuvo un año viviendo en las montañas hasta que bajó y conoció a Halla.

Total que se enamoran y el sheriff va a por Keri, pero Halla le oculta y tras "casarse" deciden irse juntos a vivir a las montañas. Tras cinco años tienen una hija llamada Tota y Arnes decide unirse a ellos pues también se oculta desde hace dos años y medio.

Jaja, me hace gracia que tienen a la niña encadenada como un perro mientras hacen sus tareas por la montaña.

Arnes hace mucho que no está con una mujer y al ver a Halla tiene la tentación de matar a Kari cuando tiene oportunidad, pero al final le salva. Luego Arnes decide marcharse al darse cuenta de que no puede estar junto a Halla porque la ama pero ella a él no.

Lo que más me fascina de la historia es que el sheriff sigue obsesionado con capturarles tras 5 años, por un crimen nacido de la necesidad extrema.

Arnes al irse se encuentra con los hombres del sheriff a caballo, cerca de la casa de Kari, y vuelve para advertirles. Pero es demasiado tarde y Halla tira a Tota por un acantilado. Finalmente Kari mata al sheriff y huye con Halla.

En el último episodio tras 16 años juntos la relación entre ambos se ha enfriado principalmente porque son muy pobres y no tienen qué comer.

Tras verla estoy de acuerdo con las críticas que dicen que no se ven los paisajes típicos de Islandia, aunque la acción ocurre principalmente en unas montañas y un pueblo así que tampoco es algo realmente imprescindible.

Me pregunto qué hubiera pasado con la niña de no haberla matado la madre. Imagino que hubiera crecido y les hubiera sido de ayuda a los padres. O quizás la extrema pobreza hiciera que muriese de hambre o de frío, lo cual me parece bastante cruel.

En todo caso es una película con un final trágico que no creo que se merecieran los protagonistas.

No es una historia realmente novedosa, quizás sí lo fuera en aquel momento, pero desde luego esta en concreto no la he visto adaptada posteriormente. También es verdad que igual con sonido sería todo diferente, dependiendo de la época en la que se rodase. Yo creo que le pega mucho este estilo.

Ingeborg Holm (1913)

Es un nombre propio.

El señor Sven Holm recibe la confirmación de que le han concedido el crédito de 10.000 coronas suecas para abrir su tienda. Él y su esposa Ingeborg lo preparan todo pero cuando están a punto de abrir Sven cae enfermo y poco después fallece. Con lo cual Ingeborg se ha de hacer cargo de la tienda y de los hijos, encima su empleado es un inútil y se acumulan las facturas, con lo cual termina viéndose obligada a cerrar. Y finalmente se ve obligada a pedir ayuda porque no tiene ni para comer. Le ofrecen un trabajo e irse a vivir a una casa, pero tendrá que renunciar a sus hijos.

Dirigida por Victor Sjöström, fue también co-guionista. Suyas son "Smultronstället" (1957), "Körkarlen" (1921) y "He Who Gets Slapped" (1924).

Protagonizada por Hilda Borgström (Ingeborg Holm), la vimos en "Körkarlen" (1921). Esta fue una de sus primeras películas.

Es considerado el largometraje cuyo estilo de narrativa influenció a Hollywood, hasta el punto de adoptarlo y hacerlo el más popular durante buena parte del siglo XX en el mundo del cine.

El primer largometraje sigue siendo "The Story of the Kelly Gang" (1906) y el primer cortometraje de ficción "La Fñee Aux Choux" (1896).

Es un dramón de cuidado que se desarrolla a una velocidad endiablada. En apenas 20 minutos la situación de la protagonista es desesperada y no parece que las cosas vayan a ir a mejor.

Como curiosidad, el actor que hace del padre también hace del hijo cuando crece.

Entiendo que el que negocio no prospere pueda suponer una pérdida de dinero importante pero estamos hablando de que tras apenas unos días abierto ya están endeudados hasta las cejas y se ven obligados a vender el negocio y su casa. Al menos esa es la sensación que da, supongo que pasó un tiempo sustancial desde que el marido se puso enfermo hasta que lo perdieron todo.

Es una crueldad separar a una madre de sus hijos, pero imagino que en aquel momento era la única salida pues las ayudas para las familias pobres eran insuficientes.

A esta mujer le ha mirado un tuerto o algo, una vez la separan de sus hijos una de las niñas se pone enferma y la madre que la ha acogido exige dinero para llevarla al hospital. Y los dueños de donde trabaja no le dejan ni siquiera ir a visitarla, eso agregar crueldad de manera innecesaria.

Está dividida en cuatro actos, de unos 15 minutos cada uno.

No acabo de entender qué tiene de ilegal ir a visitar a su hija enferma como para llamar a la policía e ir en su búsqueda. A mí el jefe me echa la bronca por ir a ver a mi hija y de la ostia que le doy no se acuerda ni de su nombre.

Y después de tratarla como el culo por querer cuidar a sus hijos la pobre Ingeborg pierde la cabeza. No sé de qué se sorprenden.

Buf, es una historia bastante dura y se hace un poco pesada. Pero como tantos otros títulos a veces lo importante es su importancia histórica que su contenido en sí. La película no tiene nada destacable salvo un pequeño efecto de envejecimiento en la escena final.

Retfærdighedens ryttere (2020)

También conocida como "Riders of justice".

Tras la muerte de su esposa mientras iba en metro con su hija, Markus se ve forzado a regresar antes de tiempo a casa. Pero según un matemático llamado Otto que viajaba en el mismo vagón que ellas no puede ser un accidente. Tras hacer algunas averiguaciones más decide ir a visitar a Markus y contarle sus teorías.

No estoy seguro al 100% de por qué elegí este título, pero el hecho de que lo protagonice Mads Mikkelsen (Markus Hansen) parece una razón tan buena como cualquier otra.

Markus es un tipo muy racional, no sólo no cree en dios ni en las paparruchas que pueda soltar un cura, le dice a su hija que su madre muerta ahora no es nada, con lo cual no puede sentirse sola. Me encanta.

Tiene un toque cómico que recae principalmente en el personaje de Lennart, todo un genio con los ordenadores y que está medio loco. Y sus dos amigos no son mucho mejores. Jojojo, no me esperaba que cuando Markus va a darle una paliza Lennart este se baje los pantalones y los calzoncillos y empiece a decir "no no no", me meo. Es un método para evitar una paliza. 

También las situaciones no son para nada lo que uno podría imaginar. Por ejemplo cuando matan al hermano y Lennart descubre a un tipo desnudo atado a un sofá.

No tengo ni idea de quién está más loco, me está costando mucho valorarlo porque cada uno tiene algún momento de locura absoluta.

Pero vamos, las mejores escenas, de largo, es cuando Markus entra en acción, como un robot asesino imparable.

Me encantan estas películas donde se monta un lío tremendo por una coincidencia. Pero es que no son una ni dos cosas, es que no hay margen para dudar, y aún así al final se equivocan.

Y bueno, que aparte de la venganza y de la comedia que mencioné antes también tenemos un toque de drama con Markus y su manera de no enfrentarse a la muerte de su esposa, o no querer asumirla, y tratar de alejarse de su hija. Y no, no sale demasiado bien que digamos.

En todo caso antes de que se descubriese el pastel estaba pensando que se parecía a "Nobody" (2021) y quizás un poco a "John Wick" (2014).

Definitivamente el final no es, ni de lejos, lo que me esperaba tras la primera media hora. De hecho pensé por un momento que podría resultar incluso aburrida. Qué equivocado estaba.

Es una película difícil de recomendar porque mezcla muchas temáticas y no llega a centrarse en ninguna en concreto. Pero bueno, se puede resumir como un padre que aprende la importancia de comunicarse con su hija adolescente.