Until Dawn (2025)

Llegamos a la última de esta tanda.

Clover, Max, Nina, Megan y Abe son un grupo de cinco jóvenes que van al lugar donde desapareció Melanie Paul, la hermana de Clover, un año antes. Acaban encontrando una especie de hotel abandonado donde ni la lluvia se atreve a acercarse.

Del reparto sólo reconozco a Peter Stormare (Dr. Alan J. Hill), retomando el personaje al que le puso la voz en el juego original. Es una lástima que no regresen Hayden Panettiere y Rami Malek también.

El juego en sí salió en el 2015 y recuerdo haber visto incluso varios de sus finales, porque había una manera de salvarlos a todos, por ejemplo. Pero bueno, era bastante largo y complejo de explicar así que no me molesté en dedicarle una entrada.

Sin conocer el juego las situaciones en las que se van metiendo te parecen muy tópicas, desde el "voy a revisar ahora vengo", al coche que les quitan, para que no puedan escapar, no son cosas que resulten demasiado originales en una película de terror. Pero en el juego tienen, o mejor dicho tuvieron, su gracia.

Las muertes son brutales, y suceden bastante rápido además.

El problema de contar la historia así es que es todo demasiado "mágico".

De los bucles, el tercero es el mejor, básicamente explotan por beber agua.

Tienen 13 intentos antes de convertirse en wendigos. Bueno, primero dicen que son 11 pero luego ven que como máximo hay 13 firmas en el libro de alguno de los que pasaron por lo mismo. Sin embargo llegamos a ver sólo 5 o 6 de ellos.

Eso y que no explican demasiado bien las cosas me parecen sus puntos más flacos. Se ve que había una versión de la película en la que se metían en la historia mejor. Decidieron dejar algunas de esas cosas en forma de runas. Suerte para encontrarlas y entender su significado.

Hay muchos cambios respecto al juego, de hecho casi podría considerarse otro juego más de esta "saga". Originalmente el lugar donde tenía cabo la acción era una estación de esquí y la historia era bastante diferente. Además en la película salen muchas más criaturas supernaturales.

La idea de los bucles vienen a ser como diferentes intentos de pasarse el juego sin morir, y al final lo logran, como dije es una de las posibilidades.

No la considero una mala película, pero creo que me hubiera gustado ver un enfoque diferente, más parecido al juego. Pero supongo que eso siempre es demasiado pedir.

Dune: Part Two (2024)

Y otra secuela, al menos esta es de una película reciente.

Es el año 10191. Los Atreides fueron exterminados por los Harkonnen. Pero en Arrakis Paul Atreides y Jessica siguen vivos tras ocultarse con los Fremen. Allí tendrán que seguir sus costumbres e integrarse a sus tradiciones, a la fuerza. Empezando por ganarse su respeto y aceptar su nuevo nombre, Paul Muad'Dib Usul.

La primera película del blog con los países de Jordania y Gambia como parte de la producción. La razón es que el director buscó localizaciones específicas para poder grabar en el tipo de desierto que tenía en mente.

La secuela de "Dune" (2021) se ha hecho esperar. Como dije en su entrada esperaba que sucediera mucho antes.

Repite Denis Villeneuve a la dirección, lo cual tiene mucho sentido. Tiene también previsto dirigir lo que será la continuación titulada "Dune: Messiah", de la cual se sabe más bien poco. Lo que sí ha confirmado es que de esta no habrán escenas eliminadas, lo que rodó de más fue destruido.

En el reparto regresan Timothée Chalamet (Paul Atreides), Zendaya (Chani), Javier Bardem (Stilgar), Josh Brolin (Gurney Halleck), Stellan Skarsgård (Baron Harkonnen), Dave Bautista (Beast Rabban), Rebecca Ferguson (Jessica) y Babs Olusanmokun (Jamis).

La novedad es Christopher Walken (Emperador Shaddam Corrino IV). Y el cameo de Anya Taylor-Joy (Alia).

Por algún motivo a Rabban no le gustan las ratas peludas. Lo cierto es que me ha costado un pelín pillarlo, los Harkonnen van pelados y los Fremen tienen pelo normal, no son especialmente peludos.

He de decir que soy muy fan de los métodos de conservación del agua de los Fremen.

Sigo sin ser muy fan de la Zentoya, pero he de decir que en esta película es tolerable.

Tiene mucho de Star Wars (bueno, quizás sea al revés). La presentación del Barón en la arena es similar a la de Jabba en el episodio 1, las peleas en el desierto son principalmente a base de espadas y armas láser, todo gira en torno a creencias religiosas arcaicas, y el protagonista no sabe que es el hijo del malo más maloso de todos los malos malosos del mal, hasta casi el final.

Es peculiar la manera en la que los Harkonnen asesinan sin más a sus mujeres.

Que la Zentoya no sepa de antemano que Paul tiene intención de casarse con la hija del emperador me parece un chiste.

Como nota, si alguna vez os introducen una daga en el cuerpo no debes sacarla porque cabe la posibilidad que esté bloqueando una posible hemorragia.

En realidad no llegamos a ver "las grandes casas", sólo dicen que sus naves están sobre Arrakis en la parte final. Pero vamos según las novelas las mayores son 31, la Atreides y la Harkonnen que son las únicas que vemos en estas dos películas.

La película termina justo cuando Paul y los suyos se encaran a las grandes casas en una guerra sagrada.

Es muy larga pero puedo decir que no se me ha hecho tan pesada. Igual es porque tenía interés en entender bien la trama, no sé. Supongo que si quieren pueden seguir haciendo películas durante muchos años, especialmente si tardan tanto en sacar una.

Alien: Romulus (2024)

Llegamos a una de las más esperadas de este año.

Estamos en el año 2142, en el sistema Zeta 2 Reticuli. Donde la nave Nostromo estalló y recuperan una especie de roca que contiene al xenomorfo. Luego vemos la colonia minera de la estrella Jackson, donde nunca tienen luz solar. Marie Raines Carradine es una granjera con muchas deudas y aunque ha cumplido con su cuota de 12.000 horas trabajadas no la dejan ir porque la han cambiado a 24.000 horas, lo cual son unos 5 o 6 años más de trabajo. Pero unos amigos suyos tienen un plan para salir de allí robando una nave que va a la deriva.

Antes que nada, he logrado solucionar el problema que tenía con el ordenador. Me ha llevado varias horas tras instalar las nuevas cosas porque tenía que ir moviendo datos de un lado a otro y controlando que no fallase nada... pero bueno, ya está. Me faltan cosas aún pero prefiero ponerme a ver las películas y así ir avanzando que si no esto se hará eterno.

En todo caso tengo más jueguitos de terror por si me agobio, que con la cantidad de títulos recientes que me quedan por ver no me sorprendería lo más mínimo.

Dirigida por Fede Alvarez. Suyas son el remake "Evil Dead" (2013) y "Don't Breathe" (2016).

Del reparto destaca Isabela Merced (Kay), quien protagonizó "Dora and the Lost City of Gold" (2019).

El primer detalle importante es que trataron de usar al máximo efectos especiales prácticos y no CGI. Buscaron al equipo que creó los de "Aliens" (1986). Se nota, en ese sentido esta película es excelente.

Los diseños provienen de las películas anteriores y también del juego "Alien: Isolation". He de decir que sólo he visto las primeras horas de juego, algún día me pondré con él en serio. Espero.

Los hechos suceden entre "Alien" (1979) y "Aliens" (1986). Lo cual es un gran acierto porque las precuelas me dejaron indiferente.

MU/TH/UR es el nombre del ordenador de a bordo, una referencia a "Mother".

Ha sido confirmado que el xenomorfo de la Nostromo está muerto y fue usado para experimentar por la Weyland Yutani.

Andy tiene tembladera en las manos, es algo que mencionó Ash en la primera película.

Como el drama no es suficiente agregan más de manera innecesaria incluyendo la parte en la que Andy, el androide, ha de ser decomisionado al llegar a su destino.

Así que, según esta película, al final la Weyland se hizo con espécimes de xenomorfos y transportaba varios facehuggers en la estación Romulus/Remus. No sé si eso acaba de cuadrar con "Aliens" (1986).

Definitivamente veo un montón de paralelismos con otras películas de la saga, totalmente intencionales claro. Aunque yo lo veo más como homenajes. Dicho lo cual, son muy descarados todos ellos.

Rook tiene la cara de Ian Holm, pero rejuvenecido. Eso no sería un gran problema de no ser porque se nota demasiado que no es su cara, llámalo CGI o como quieras, pero está bastante mal hecho.

Creo que es la primera vez en la que estoy totalmente de acuerdo con el protocolo de actuación de un androide en esta saga. También te digo que los humanos, especialmente cuando son jóvenes, siempre se comportan como imbéciles.

No sé si es por la actriz o porque su personaje está embarazado o si simplemente el personaje es así, pero las reacciones de Kay son realmente exageradas, rozando lo cómico.

En realidad no explican cómo lograron los facehuggers para experimentar con ellos. Recordemos que todo empezó con el xenomorfo de la primera película. No hay nada que indique que tuvieran una reina y desde luego no vemos los clásicos huevos.

No creo que sea necesario meter a un androide en sueño criogénico, por muy estropeado que esté.

Le veo más errores, por ejemplo que los xenomorfos que matan en gravedad cero se esfuman dejando sólo su sangre. Si bien esta es corrosiva, su piel es capaz de aguantarla sin problemas. Y aún así son un montón, algo debería quedar.

O que habían un montón de facehuggers persiguiéndoles tras escapar del laboratorio y de repente desaparecen hasta bastante más tarde, dejándoles tiempo para hacer de todo (conectar a Rook, hablar con él...).

La idea del monstruo final proviene del propio H.R.Giger en una carta que le envió a Dan O'Bannon cuando estaban haciendo la primera película. En ella explica que el alienígena tenía una tercera forma, era del tamaño de un hombre, muy fuerte y ágil. Se alimenta de carne humana. Una abominación profana. Yo creo que es la idea que usaron en la cuarta película, en esta simplemente lo llevaron más allá. El de aquí es la perfecta unión de los genes alienígenas y humanos. Su aspecto está claramente influenciado por el de los ingenieros en las precuelas.

Por cierto el tipo que lo interpreta, Robert Bobroczkyi, realmente mide 2,31 metros de altura. Aún así cuando está erguido cerca de la protagonista usaron algún truco para que pareciera aún más alto (yo calculo que mide unos 4 metros o más).

Como conclusión, es una película que no aporta nada a la saga, más allá de agregar información sobre qué hizo la Weyland Yutani tras los hechos de la primera película y antes de la segunda. Casi podría considerarse un spin off. No es mala per se, pero tampoco es original.

Magic Arch 3D (2020)

Esto no sé qué es a priori.

Fish Town está dirigido por Octavian, un pulpo, desde hace años y la oposición pretende dar un golpe y arrebatarle el poder. Delphi y su amigo Zeb descubren un portal que al atravesarlo te convierte en quien desees. Pero unas morenas le ven y deciden usarlo para hacerse más grandes.

En algunos países la vendieron como la secuela de "SeeFood" (2011), a pesar de no tener ningún tipo de conexión con ella.

Hasta ahora las películas que he visto de animación no habían tenido cancioncitas y por ello no las he mencionado. En esta no tardan en ponerse a cantar y resulta bastante molesto.

La calidad de los gráficos 3d deja mucho que desear, pero bueno siendo un producto orientado para niños no es tan importante.

El delfín azul se enamora de la delfina rosa y tiene que luchar por su amor con el delfín negro. Aunque lo realmente peculiar es que la delfina rosa es hija del pulpo. Lo explican, simplemente la adoptó cuando se la encontró siendo pequeña.

El pulpo es un imbécil incapaz de ver que un gran peligro se aproxima porque "no ha cumplido el protocolo, como su padre". Se merece que se lo coman las morenas.

Al menos esta película tiene una buena historia que incluye viajes en el tiempo.

Dicho lo cual, me había olvidado que la idea de todo esto eran los tiburones. Hacen su aparición pasados 70 minutos. Son 3 y su combate dura milisegundos. Si parpadeas te los pierdes.

Durante los créditos finales sale una escena más y otra cancioncita.

He de decir que por la portada me esperaba algo mucho peor. No es que sea un peliculón pero tampoco es tan y tan horrible. Lo único que me fastidia es que apenas aparezcan tiburones a pesar de que vemos uno bien grande en el cartel.

Knights of the Zodiac (2023)

Me temo lo peor.

Tras el nacimiento de Athena se inició la búsqueda de los caballeros que la protegerán a ella y a la Tierra. Seiya perdió a su hermana cuando era un niño y que al crecer descubre que tiene el potencial de convertirse en un caballero. Desde ese momento Vander Guraad tratará de asesinarle, por suerte Alman Kido le encuentra antes y le entrena.

Esta es la otra película reciente que adapta un anime y que ha sido criticada duramente. Con lo cual no espero gran cosa, pero antes de juzgarla tendré que verla.

Así de primeras tenemos un reparto interesante con nombres como Famke Janssen (Vander Guraad), Mark Dacascos (Mylock) y Sean Bean (Alman Kido).

La historia se aleja bastante del anime original, de hecho no se parece en casi nada.

Una cosa que no me acaba de gustar es el uso de las visiones, está bien una muy de vez en cuando, pero es que abusan de ellas y encima hay una que se repite en demasiadas ocasiones.

Seiya sabe qué es el cosmos desde que era un niño, sin embargo cuando lo menciona Alman hace como si no lo hubiera oído mencionar nunca antes.

Desde el mismo momento en que descubrimos que le entrenará una mujer he sospechado que era su hermana. Al final da la impresión de que no lo sea, pero a mitad película sí. Mira, me da igual.

La parte de los "cyborgs" tampoco me ha acabado de gustar, eso no encaja para nada con el anime original.

Una de las cosas que hacía interesante la serie eran las armaduras. La primera que se pone Seiya es realmente patética. Son dos cachos de cuero mal colocados. La segunda no es mucho mejor, si me dijeran que está hecha de papel pintado me lo creería.

Que alguien me explique la escena de la moto. Es en plan "vamos a dar un voltio y te cuento mis mierdas". Porque sí. Y gracias a eso les encuentran. Muy lógico todo.

Toda la trama gira en torno a Seiya y Athena. No sale ninguno de los otros "posibles" caballeros. Se les menciona como "niños con el poder del cosmo" pero poco más.

Otra película donde muere Sean Bean. Qué originales.

El final es triste, porque creían que harían una secuela. Espero y deseo que no la hagan.

Y es que no sólo son las cosas cutres que salen, que tiene tela, sino que ignoran todo lo que hacía interesante a la serie original y crean una historia realmente ridícula.

Si tuviera que compararla con de Dragon Ball, esta es un pelín mejor. Pero no volvería a verlas.

Hugó, a víziló (1975)

Aquí la titulamos "Hugo, el hipo".

El sultán de Zanzíbar tiene un problema con los tiburones blancos que han invadido su puerto. Para tratar de solucionarlo le pide a su consultor Aban-Khan que traiga 12 hipopótamos, cosa que funciona pero una vez han cumplido su misión resultan una molestia. Al no alimentarlos los animales asaltan la ciudad en busca de comida y por eso Aban-Khan decide matarlos a todos salvo a un bebé llamado Hugo que consigue huir.

Por cierto, sólo he encontrado una copia en VO que dura 86 minutos, esa es la original. En la versión estrenada en EEUU agregaron 5 minutos, por eso hay ciertas discrepancias.

El estilo de animación me gusta mucho. Cuidan mucho los detalles y es bastante realista en general. Además usa técnicas bastante avanzadas para dar más sensación de profundidad.

Otro detalle importante a destacar es que contiene bastantes canciones.

Lo del realismo es relativo ya que los tiburones van ataviados con todo tipo de cosas. Por ejemplo uno lleva una especie de casco de policía inglés (o de guerra), una cadena y lo que parecen piercings en las aletas. Otro va con una bandana en la aleta, otro lleva una marca como un rayo en el costado, otro un casco azul con estrellas blancas sobre la cabeza... en total son siete y creo que la intención es que tengan su propia personalidad cada uno.

Los ataques son bastante brutales, aunque no llegan a mostrar sangre pero sí a los tiburones masticando a alguno de los hombres que trabajan en los barcos. Aparte que los muestran como si fueran platos de comida, literalmente.

El problema de una invasión animal que es tratado metiendo a otro animal que eventualmente también causa otro problema lo vimos en un episodio de los Simpsons. Es el 3º de la temporada 10, por un problema con unos lagartos, para los cuales sueltan unas serpientes, para las que sueltan unos gorilas, los cuales esperan que mueran de frío en invierno. Lo típico.

Para conseguir los hipopótamos mandan una expedición y en el grupo hay un mago, el cual usa sus poderes cuando se encuentran con animales demasiado peligrosos. Es también quien vacía de agua la charca de los hipopótamos  y quien los captura usando una especie de robot.

La parte de los tiburones ocupa sólo el primer tercio de la historia, ya que los protagonistas son los hipopótamos, o más bien dicho Hugo. Pero no me quejo, al menos tienen bastante peso.

Había leído la opinión de uno que decía que no es algo para niños. Sinceramente no he visto nada que pueda resultar chocante, más allá del hecho de que un tipo mata a los hipopótamos y cuelga sus cabezas en su casa, pero no es una escena demasiado violenta. Está claro que no es Disney, pero tampoco es como para decir que no es adecuado para los más pequeños.

En todo caso tiene un final donde se hace justicia y el mensaje es bastante positivo. De hecho lo que más me ha sorprendido es su calidad y que las canciones no se me han hecho muy pesadas, quizás porque tienen un toque setentero, aunque no dejan de ser infantiles.

The Munsters (2022)

Terminemos con esto.

El abuelo se despierta mientras su hija Lily tiene una cita con Orlock pero no va demasiado bien. Aparte tiene otro hijo llamado Lester que es un hombre lobo y que está en graves problemas financieros. Mientras tanto el Dr.Wolfgang ha logrado dotar de vida a un hombre compuesto por partes de otros.

De la mano de Rob Zombie, de quien sólo me falta por ver "The Haunted World of El Superbeasto" (2009), pero tengo previsto hacerlo próximamente, y un par de cortometrajes.

En el reparto tenemos a Sheri Moon Zombie (Lily / Donna Doomley), Jeff Daniel Phillips (Herman / Zombo / Shecky Von Rathbone), Daniel Roebuck  (El Conde / Ezra Mosher), Richard Brake (Dr. Henry Wolfgang / Orlock), Cassandra Peterson (Barbara Carr) y Jorge Garcia (Floop).

Habréis notado que no está Eddie ni Marilyn. Sale un hombre lobo pero no es el hijo de Lily y Herman y cuando se van a California es porque les echan de su castillo, así que no hay nadie esperándoles.

Como ya dije en otra entrada sólo quedan dos actores vivos del reparto original y hacen un cameo en esta película. Son Pat Priest (voz de la aerolínea de Transilvania) y Butch Patrick (voz del hombre de hojalata). También tenemos el cameo de Dee Wallace (voz que da los buenos días en Transilvania) quien salió en "Here Come the Munsters" (1995).

Aunque se trata de un reboot se podría ver como una precuela de la serie original.

El aspecto general es cutre, aunque es obvio que está hecho adrede. Salvo algunos detalles como por ejemplo el Conde Orlok quien está perfectamente caracterizado como Nosferatu.

El primer problema que le veo es que Rob Zombie ha tratado de ser demasiado original con lo de narrar las historias origen de los personajes en vez de arrancar cuando ya son una familia que viven juntos y tal. Es demasiado dispersa y tremendamente lenta.

Pero vamos, ya puestos a dar tanto detalle podrían haber seguido la historia en la que el abuelo era quien creaba a Herman para poder dar un marido en condiciones a Lily. Que no recuerdo si es de la serie original, en todo caso me parece más interesante que la de poner como creador a un científico loco que no tiene nada que ver.

El humor es omnipresente, es lo que podría esperarse dado que era la tónica de la serie original. Y no debería ser un gran problema pero es bastante malo en general e incluso repiten algunos chistes de "Young Frankenstein" (1974) como el de que el ayudante se equivoca de cerebro.

Según el director al ver a los actores caracterizados se le ocurrió incrementar la intensidad de los colores para que todo tuviera un aspecto de dibujos animados. He de decir que en algunas partes lo parecen. Aunque me recuerdan más bien a sus videoclips.

Recuerdo cuando la anunciaron, antes incluso de saber quienes serían los actores, que hubo algunos que criticaron a Rob Zombie porque pondría a su esposa, Sheri Moon Zombie, en el papel de Lily. Porque es su costumbre (y así fue al final, vaya). He de decir que de las cosas negativas que se pueden decir de esta película ella no es lo peor.

De hecho los personajes en sí me gustan, especialmente la manera en la que el abuelo odia a Herman.

La película termina recreando el inicio de la serie original. Bueno, con sólo tres de los personajes porque como digo dos de ellos no aparecen.

Personalmente creo que falla como remake en el momento por dejar fuera dos de los personajes originales, salvo la versión animada en la que no sale Marilyn en todas las otras salen los 5. El humor y el estilo cutre se podría criticar también, pero es difícil de imitar por Rob Zombie porque no se dedica a ello habitualmente. En cuanto a la trama mantiene algunas de las cosas originales pero creo que se va demasiado por las ramas.

En conclusión, me quedo con el reparto original, incluso en su peor película me parecen más entretenidos.

Black Adam (2022)

Venga, una más.

Kahndaq es una ciudad ocupada por mercenarios internacionales. Una investigadora cree haber dado conla localización de la corona de Sabbac que otorga al que se la pone gran poder mágico. Pero de repente aparecen unos mercenarios y cuando están a punto de matarla decide llamar a Teth Adam diciendo la palabra "Shazam!".

Lo primero, la película está teniendo poca recaudación debido principalmente a que es un personaje menos conocido. Aunque yo soy de la opinión que han tardado demasiado en estrenarla. De hecho aún recuerdo cuando fue anunciada y parecía una idea interesante pero con el paso del tiempo llegué incluso a olvidarme de ella. Suele ser así con las películas de la DC, les cuesta la vida sacar un título tras anunciarlo.

Le ofrecieron dirigirla a Jordan Peele pero él la rechazó aludiendo que no es un gran fan de las películas de cómics y que mejor sería que la hiciera alguien a quien le apasionen.

Al final el director ha sido Jaume Collet-Serra. El mismo que hizo "The Shallows" (2016), "Orphan" (2009) y "House of Wax" (2005).

En el reparto tenemos a  Dwayne Johnson (Black Adam / Teth Adam), Aldis Hodge (Hawkman / Carter Hall), Pierce Brosnan (Dr. Fate / Kent Nelson), Noah Centineo (Atom Smasher / Al Rothstein), Sarah Shahi (Adrianna Tomaz), Quintessa Swindell (Cyclone / Maxine Hunkel), Marwan Kenzari (Ishmael / Sabbac / King Ahk-Ton) y Bodhi Sabongui (Amon Tomaz).

Y el cameo de Henry Cavill (Superman) en lo que podría ser su última aparición en una película de DC.

Tenían intención de introducir a Black Adam en "Shazam!" (2019) pero finalmente decidieron que tuviera su propia película. También pensaron en ponerlo en "The Suicide Squad" (2021), cosa que cambió cuando James Gunn pasó a ser el director.

Iban a incluir al villano Eclipso y que fuera quien corrompió a Teth Adam. Lo descartaron porque querían que Adam fuera un antihéroe más que un villano.

También iban a aparecer Hawkgirl y Stargirl, las cambiaron por Cyclone.

Dice "Shazam!" como el Captain Marvel pero el acrónimo es diferente. Es por la estamina de Shu, la velocidad de Horus, la fuerza de Amon, la sabiduría de Zehuti, el poder de Aton y el coraje de Mehen.

El Eternium es el material más duro del universo.

No deja de ser gracioso que en pleno 2022 aparezca alguien en una película escuchando música con un cassette.

Los mercenarios "implacables" y "malvados" del principio se lo piensan muchísimo a la hora de matar a tres personas que, en esencia, son los únicos que conocen la existencia y localización de la corona mágica. De haberlo hecho nunca hubieran invocado a Black Adam. Él, en cambio, no tiene tantas dudas a la hora de masacrarlos, he de decir que es una de las mejores escenas en una película de superhéroes de este año.

Esta versión de la J.S.A. (Justice Society of America) la forman Cyclone, Atom Smasher, Dr.Fate y Hawkman. Atom Smasher es el hijo de The Atom (Al Pratt), quien también aparece. Dr.Fate y Hawkman son miembros de la formación original. Y Cyclone es la nieta de Red Tornado, quien también fue miembro.

Atom Smasher salió previamente en la serie "The Flash", interpretado por otro actor.

Está hecha de tal manera que no sólo te recuerda que está relacionada con "Shazam!" (2019) sino también con "The Suicide Squad" (2021).

Personalmente echaba de menos algo de comedia en estas películas, en su justa medida funciona muy bien.

Dicho lo cual, creo que la trama principal gira en torno a como destrozan progresivamente la casa de la madre y el hijo.

No veo sentido a que un viaje en su avión superchachi desde EEUU dure apenas unas horas y desde la ciudad a la cueva de los tipos esos les cueste medio día.

En la escena post créditos Amanda Waller se pone en contacto con Black Adam y le dice que no puede salir de la ciudad, pero él no tiene intención de hacerle caso. Y entonces aparece Superman para conversar con él.

No tiene escena post créditos finales pero planearon una en la que el casco del Dr.Fate aparecía en un desierto y alguien desconocido lo recogía. No creo que hubiera pasado nada por incluirla, total la posible continuación de la historia sucederá dentro de unos años sí o sí.

Es la película de superhéroes con la que más he disfrutado este año.

Este título es el último de los oficiales de DC y Marvel que me quedaban por ver. Pero el recorrido aún no ha terminado, para terminar tengo una pequeña sorpresa.

Lords of Chaos (2018)

Hora de escuchar Black Metal.

Estamos en Oslo, en 1987.  Øystein "Euronymous" Aarseth es un jovenzuelo de 17 años de edad que vive con la obsesión de crear "el verdadero black metal noruego" con su banda Mayhem. Y para ello usa todo tipo de trucos publicitarios chocantes para que el nombre de la banda esté en boca de todos. Pero pronto los supuestos se convierten en realidades.

Hace un tiempo vi el documental "Until the Light Takes Us" (2008). Esto viene a ser lo mismo pero dramatizado.

El director Jonas Åkerlund tocó la batería en Bathory durante sus ensayos. Cuando la escena blackera se puso demasiado seria en los años 90 decidió dejar la música y empezó a hacer cine. Afirmó no haber usado demasiados temas de black metal en la BSO porque es una música muy difícil de oír si no estás acostumbrado a ella, a la hora de la verdad hay bastante metal y algo de black metal.

Aunque el director se pasó 10 años preparando la película, haciendo cortos musicales, en realidad la grabación duró sólo 18 días.

Euronymous no era muy bebedor, de hecho casi siempre bebía Coca-cola. Tampoco fumaba, a diferencia de lo que se ve en la película.

Por su parte Varg Vikernes ha dicho que nunca ha llevado una chaqueta con parches debandas, no le gustan los Scorpions, no bebió leche chocolatada entre 1991 y 1994, nunca se pegó con un tipo en un bar, nunca bromeó con mandar a todas las bandas de death metal a la cámara de gas, nunca tuvo "sexo degenerado" y nunca fue vegano. Pero sí que es verdad que no bebía alcohol.

El grupo lo formaban Manheim en la batería pero lo cambiaron por Hellhammer. Necrobutcher es el bajista y Euronymous el guitarra. Les faltaba un cantante.

Me encanta que la primera carta de respuesta cuando buscan cantante sea una rata muerta clavada en una cruz. Se trata de  Per Yngve Ohlin "Dead" y pronto se dan cuenta de que aparte de ser un cantante muy peculiar es un suicida.

En realidad está muy mal explicada la historia del grupo, hubo muchos más miembros, por ejemplo antes de Dead tuvieron varios cantantes. Es más las tendencias suicidas de uno es lo que hizo que le echasen, con lo cual lo de Dead no tiene demasiado sentido.

Aún así Dead es lo mejor de la película, me encantan todas las locuras que hace. También me hace mucha gracia la primera aparición de Varg Vikernes.

La escena del suicidio de Dead es magnífica. Incluso recrean la parte en la que Euronymous tomó la foto de lo que se convertiría en la portada del "Dawn of the Black Hearts". Y eso me lleva a otra cosa que no me acaba de gustar, los saltos temporales. La historia empieza en 1987 y el suicidio fue en 1991, pero parecen que hayan pasado como mucho semanas.

En el concierto que vemos con Dead tocan un par de canciones de lo que será su primer disco, "De Mysteriis Dom Sathanas", que salió en 1994.

En realidad el suicidio fue mucho más complejo, los cortes se los hizo estando en un bosque cercano, luego se pegó el tiro al llegar a casa y dejó una nota de suicidio que decía "perdón por toda la sangre". Aparte las malas lenguas dicen que Euronymous tomó trozos del cerebro y los cocinó, para posteriormente comérselo y que hizo un collar con trozos del cráneo. De todo eso ponen que lo de comer se lo inventó el guitarra y no fue un collar si no varios e intentó obligar a todos a ponérselos, pero Necrobutcher se niega y le echan. El sustituto es Occultus, bajista y cantante, pero ese no sale.

Mientras tanto Euronymous abrió la tienda de discos Helvete y trabajó en Deathlike Silence Productions, la que produjo dos discos de Burzum. En la película es cuando crea el "Inner circle".

Varg Vikernes reaparece y la lía pardísima. Primero consigue sacar un disco con la discográfica de Euronymous (financiado por la madre de Varg), luego quema una iglesia para darle publicidad a la banda y seguidamente se dedica a follarse todo lo que se menea, cosa que le molesta mucho a Euronymous y por ello le invita a ser el nuevo bajista de Mayhem.

Insisto, faltan muchas cosas, se están basando en lo que pasó en realidad muy por encima y en datos que no están del todo corroborados.

Me ha costado pillarlo, el tipo que asesina al gay se llama Bård Guldvik "Faust" Eithun, el batería de Emperor. La parte en la que se lo cuenta a Euronymous y a Vikernes es verdad. Lo de la quema de la iglesia no lo tengo tan claro.

Por cierto, la chica rubia que sale durante toda la película es inventada para crear algo más de dramatismo. Porque con el suicidio, lo de matar gente y la quema iglesias no era suficiente. claro.

A Vikernes lo muestran como un poser y bastante perdedor sin verdaderas convicciones, simplemente adaptándose a la "moda". También como el tonto que decidió dar una entrevista para hablar del Inner Circle.

El momento cumbre de la película es el asesinato de Euronymous por parte de Varg. Él y Snorre Ruch fueron desde su casa en Bergen a Oslo específicamente para matarle. Fueron un total de 23 puñaladas y más o menos lo recrean bastante bien.

A Varg le cayó una condena de 21 años de prisión de los cuales cumplió 15, a Snorre le encarcelaron también por cómplice, aunque se quedó en el coche y no hizo nada en realidad.

Es la historia de Euronymous y como tal termina con su muerte pero tras ella hubo mucho más.

La película en sí tiene el problema de que si no conoces un poco la historia es un poco caótica y como dije antes parece que todo suceda en poco tiempo cuando en realidad pasaron 6 años en total. Creo que lo mejor son las muertes y las partes en las que queman iglesias, al menos están bien recreados los incendios. Musicalmente hablando podría haber tenido muchos más temas, pero bueno, como se centran tanto en el drama me parece bien.

Sabrina The Teenage Witch (1996)

Pues sí, hicieron una trilogía de películas de Sabrina, la bruja adolescente.

Sabrina lleva unos meses viviendo con sus tías en Riverdale. Últimamente le están pasando cosas muy raras. Es su 16º cumpleaños y Harvey le organiza una fiesta, pero a ella le interesa más Seth. Tras ser humillada descubre que es una bruja y pronto se pone a usar hechizos en su beneficio.

Dirigida por Tibor Takács. Suyas son "The Gate" (1987) y "I, Madman" (1989).

En el reparto tenemos a Melissa Joan Hart (Sabrina Sawyer), retomó el personaje para el cortometraje "Sabrina & Salem: Together Again" (2011). Ryan Reynolds (Seth), últimamente habla mucho de "Deadpool 3", sin fecha de estreno de momento. Kea Wong (Fran), fue su debut, salió en "X2" (2003). Sherry Miller (Aunt Hilda), salió en "Johnny Mnemonic" (1995). Charlene Fernetz (Aunt Zelda), salió en "Made in America" (1993).

Es la película que luego rehicieron como piloto de la serie. Algunos cambios son que Sabrina pasó de apellidarse Sawyer a Spellman y que Marnie Littlefield pasó a ser Jenny Kelley. De hecho sólo mantuvieron a dos actrices en la serie, Melissa Joan Hart y Michelle Beaudoin (Marnie Littlefield).

En realidad Melissa Joan Hart obtuvo el papel porque la productora de Paula Hart, su madre, compró los derechos del personaje con la idea de que la interpretase algún día.

Me parece peculiar que la casa de los Sawyer se parezca más a la versión más moderna que a la que serie que hicieron seguidamente.

Salem no habla hasta pasados 25 minutos. Aunque hasta pasados otros 10 minutos no le dice nada a Sabrina. Aunque lo realmente interesante es que es un gato real y mueve la boca cuando habla, imagino que sería un efecto bastante complicado porque en la serie era claramente un muñeco.

Otra diferencia respecto a la serie es que Harvey es quien está colado por Sabrina y no al revés.

Jajaja, se nota mucho que usaron a una doble cuando Sabrina hace el salto desde el trampolín. De repente es más alta y su piel es más pálida.

También te digo que esta versión de Sabrina es una dramas de cuidado. A la mínima suelta un "oh, ya no puedo volver a clase, ¡tengo que volver a Massachussets!". Y todo porque los compañeros le oyeron diciendo que Seth tiene un bonito culo.

Veamos, en esta historia los padres de Sabrina están vivos y las tías son sus "entrenadoras" de bruja.

Lo cierto es que es una película regular (sorpresas más bien pocas) pero tiene un tono menos tonto que la serie de televisión, la cual creo que hubiera mejorado si la hubieran hecho más parecida a esta película y sin las risas enlatadas.

De hecho mi único pero que le veo es el actor que hace de Harvey, los demás están bien (incluso las tías).

Durante los créditos finales salen algunas de las escenas de la película.

Pasemos a la siguiente.

Black Widow (2021)

Llegamos a uno de los estrenos más anticipados del año pasado.

Natasha huye a Noruega tras la muerte de T'Challa. Envían a Taskmaster tras ella para recuperar unos viales, pero ella consigue huir con ellos. Poco después descubre que se los envió Yulena y va a buscarla.

En el reparto tenemos a Scarlett Johansson (Natasha Romanoff), conocida por "Lost in Translation" (2003). Florence Pugh (Yelena Belova), conocida por "Midsommer" (2019). Rachel Weisz (Melina), conocida por "The Mummy" (1999). David Harbour (Alexei), el nuevo "Hellboy" (2019). Ever Anderson (Joven Natasha), salió en "Resident Evil: The Final Chapter" (2016). Violet McGraw (Joven Yelena), conocida por la serie "The Haunting of Hill House". William Hurt (Secretario Ross), salió en "Lost in Space" (1998). Olga Kurylenko (Antonia/Taskmaster), la vimos en "Hitman" (2007). Y Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine), conocida por "Seinfeld", no recibió crédito por este papel.

Ever Anderson es la hija de Milla Jovovich. Este año la veremos en "Peter Pan & Wendy" (2022). Garantizó su papel porque sabe hablar ruso y es cinturón verde de taekwondo.

Cuando salió "The Avengers" (2012) daba la impresión de que iban a hacer una película "origen" de cada uno de ellos, sin embargo han tenido que pasar casi 10 años para que Black Widow tuviera la suya y a Hawkeye le han dado una serie de televisión y poco más. Técnicamente Hulk sí tiene aunque esté interpretado por Edward Norton porque en la escena final aparece Tony y hay diversas referencias al resto.

Dicho lo cual, la cuarta fase del MCU me interesa más bien poco, esta es la película con la que empieza. En mi opinión se han pasado con la cantidad de series y las películas no me resultan especialmente atractivas. Pero bueno, al final acabaré viéndolas, supongo.

La historia del desarrollo de la película empieza en el año 2004 por parte de Lionsgate Films, la cosa no llegó a realizarse y el personaje volvió a ser propiedad de Marvel en el año 2006. Scarlett Johansson fue la elegida para el papel en el 2009 y en el 2010 se empezó a plantear su película en solitario (de hecho escribieron un borrador pero a Marvel/Disney le pareció un riesgo lanzar una historia de una superheroína femenina en aquel momento). En el 2014 se volvió a hablar de ello e incluso dijeron que ya había algo en marcha. Pero no fue hasta el 2017 que se empezase a desarrollar la actual película.

La historia empieza en 1985, no tiene ningún sentido que una niña vaya con el pelo azul. Menos aún la hija de una familia de espías rusos que tratan de pasar desapercibidos.

Hablemos de Taskmaster. En los cómics es un tipo llamado Tony. Sus "poderes" son que es capaz de aprender cualquier técnica de combate con tan sólo verla una vez. Le conozco porque estuvo en una de las series de cómics de Deadpool, con el cual se llevaba... de esas maneras. La versión de la película no sólo no tiene nada que ver sino que lo único decente es verle usar técnicas (obvias) de varios héroes.

Se saltan la parte del adoctrinamiento y entrenamiento que tuvo la protagonista desde que era niña. Imagino que es porque ya vimos algo similar en "Red Sparrow" (2018).

Aunque parezca imposible que Alexei se pelease con el Captain America en realidad sí podría haber sucedido. Hay varias posibilidades de hecho, que no fuera el propio Steve Rogers sino otro supersoldado, que fuese la versión de Rogers que viaja al pasado en un momento dado o incluso el que se quedó en el pasado para devolver las gemas del infinito a sus lugares respectivos. De hecho cualquiera de esas posibilidades daría sentido a que nunca hablase de ello con Natasha.

El prisionero grandote al que le echa un pulso Alexei se llama Ursa. Es una referencia a Ursa Major, un personaje que se convierte en oso en los cómics.

En los cómics Melina es Iron Maiden y su apellido es Vostakoff.

Cuando Yelena y Natasha entran en una tienda a comprar se ve de fondo una pantalla donde están jugando un partido de fútbol. Se trata del amistoso entre Corea del Sur y Paraguay de Octubre del 2014 en el que quedaron 2-0 a favor de los primeros.

Yelena llama por error a Alexei "Crimson Dynamo" en vez de Red Guardian. En los cómics es uno de los villanos de Iron Man aunque llegó a formar equipo con Red Guardian.

Se supone que el árbol que se ve al final es donde está enterrada la verdadera madre de Natasha.

En la escena post créditos finales aparece Yelena en la tumba de su hermana. De repente aparece una señora llamada Valentina quien le da la tarea de ir a por Clint. Es una historia que continúa en la serie "Hawkeye".

Creo que tiene mucho drama. Demasiado incluso. Si no llega a ser por las intervenciones de David Harbour los momentos ligeros brillarían por su ausencia. Florence Pugh tiene también algunas escenas que ayudan en ese sentido como cuando critica la pose de su "hermana".

Es una película que tardó demasiados años en salir y encima sitúan la trama en el pasado (para que fuese un momento en el que Natasha estuviera aislada de los Avengers). Dicho de otra manera lo único que aporta a la fase 4 es la escena post créditos que encima se conecta con una serie y no con otra película. En fin.