Bad Dreams (1988)

Pesadillas voy a tener.

En los años 70 los miembros de la secta Unity Fields cometen suicidio colectivo cuando su líder, Harris, incendia con gasolina la antigua casa donde se encuentran. La única superviviente es Cynthia Weston, quien queda en coma. Trece años después, Cynthia despierta y es internada en una institución psiquiátrica para adaptarse a la vida en los años 80 y someterse a fisioterapia.

De esta puedo contar bien poco a priori. Sólo reconozco a Jennifer Rubin (Cynthia), que fue la "punki" de "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987) y a Bruce Abbott (Dr. Alex Karmen) de "Re-Animator" (1985).

Curiosamente, se la compara con las películas de Freddy y ya sólo el título recuerda un poco a ellas.

La secta viene a ser una combinación de la de Charles Manson y la típica de suicidas.

Todo gira en torno a los pacientes de un hospital psiquiátrico que, tras el despertar de Cynthia, empiezan a cometer suicidios. El problema es que ella cree que es cosa del líder de la secta y a nadie le parecen tan raros porque son personas "inestables".

Esto no me lo esperaba para nada. En un momento dado suena una versión de "My Way" de Sid Vicious, que en sí misma ya es una versión de Sinatra. El grupo es Mamby Pamby & The Smooth Putters. Pero esperad que va más allá, pues la versión original de la canción se titula "Comme D'Habitude", cantada por Claude François y es de 1967. Paul Anka es quien hizo la letra en inglés.

Aunque musicalmente eso no es lo más peculiar. En los créditos finales suena "Sweet child o'mine" de los por aquel entonces desconocidos Guns n'Roses.

La película en sí tiene un final que resuelve todo bastante bien. No me ha parecido una mala película, pero imagino que la temática de los suicidios fue un poco demasiado fuerte en su momento y por eso no fue demasiado conocida.

Emmanuelle 6 (1988)

Pues sí, la 6.

Emmanuelle, una joven modelo, se va de vacaciones con sus compañeras modelos a Venezuela para una sesión de fotos de moda mientras ayuda a Uma, una princesa de la selva en topless, que regresó a su país escondida en una caja de carga (como polizona) y la acompaña en sus aventuras en la selva mientras experimenta varios encuentros sexuales y es secuestrada junto con sus compañeras modelos por un grupo de traficantes de personas que pretenden verlas mientras Uma se une al agente de las modelos para rescatarlas y ponerlas a salvo.

El director responsable de la desastrosa producción es Bruno Zincone, un antiguo montador, sin preparación para un rodaje en Sudamérica. Jean Rollin le contó a Peter Blumenstock en las páginas de Video Watchdog y Virgins and Vampires que intervino para completar la película cuando Zincone "no pudo volver a terminarla porque tenía otro trabajo".

Con la película solo parcialmente terminada y los inversores comprensiblemente enfadados y preocupados, Rollin intervino con poca o ninguna preparación y la finalizó. Le recordó a Blumenstock que una de sus principales contribuciones a la película fue la idea de que la protagonista hubiera perdido la memoria, un detalle ciertamente absurdo que, al menos, evoca algunos de sus éxitos pasados.

Una parte más sin Sylvia Kristel. La nueva protagonista es Natalie Uher (Emmanuelle), una actriz inexperta.

No puedo evitar preguntarme cómo tuvieron las narices de hacerla tras la anterior. Y más teniendo en cuenta que fue otro rodaje caótico. ¿Qué esperaban exactamente? Es una explotación pura y dura del personaje.

Reaparece una vez más la silla de mimbre. Emmanuelle en los flashbacks está rodeada de bella modelos promiscuas. Así que seguimos con el sexo con mujeres y hombres.

De nuevo, he visto la versión con escenas explícitas. Pero por fin han conseguido encajarlas en la acción, porque son una escena erótica alargada, se nota el cambio por el bajón en la calidad del video.

Alargan demasiado lo de la persona escondida en el baúl.

Hay una subasta de esclavas, en la que terminan las modelos junto con Emmanuelle. Las transportan de una manera similar a los esclavos de "Apocalypto" (2006).

A lo largo de las 6 películas se han repetido varios nombres pero no son los mismos personajes. De hecho la cuarta es la última que tuvo algo de continuidad, desde entonces son historias completamente inconexas. Lo mismo pasa con los lugares donde transcurre la acción, de Francia (París) pasamos a Asia, durante las primeras películas, pero luego van a Brasil (vuelven a París), van a Los Ángeles, van a Cannes (vuelven a París) y esta transcurre en algún país sudamericano.

Esta, dentro de lo que cabe, se puede ver. Al menos es coherente.

En fin, pasemos al final de este primer recorrido.

Young Guns (1988)

Aquí la titulamos "Arma joven".

Estamos en 1878, en Nuevo México. John Tunstall reclutaba a jóvenes pistoleros en el camino para que trabajaran en su rancho, pero también para enseñarles a leer y civilizarlos. Sin embargo, era una molestia para el rico ranchero Murphy, ya que competía con él en la venta de ganado. Un día, los hombres de Murphy le dispararon. El juez Wilson no podía hacer nada, puesto que el sheriff Brady era uno de los hombres de Murphy. Pero el abogado Alex lo convenció de nombrar a los jóvenes amigos de Tunstall como ayudantes del sheriff y emitir órdenes de arresto contra los asesinos.

Hubo varios western en los 80 y 90 que reinventaron un poco el género. Este fue uno de ellos, y tuvo tanto éxito que hicieron una secuela poco después, que será mi próxima entrada. Hay que tener en cuenta que tras el fracaso de "Heaven's Gate" (1980) se frenó casi en seco la producción de westerns, tan populares en las décadas anteriores.

Como bien dice el cartel, tenemos muchos nombres conocidos como Emilio Estevez (William H. Bonney), Kiefer Sutherland (Doc Scurlock), Lou Diamond Phillips (Chavez y Chavez), Charlie Sheen (Dick Brewer), Dermot Mulroney (Dirty Steve Stephens), Terence Stamp (John Tunstall), Jack Palance (L. G. Murphy) y Terry O'Quinn (Alex McSween).

Atentos al cameo de Tom Cruise. Estaba de casualidad en el rodaje y el director le preguntó si quería salir. Es el cuarto soldado (uno con bigote) al que dispara Charlie cuando sale pegando tiros de la casa.

Las escenas de pelea fueron improvisadas, no prepararon nada.

Charlie Sheen no sabía montar a caballo, se cayó en multitud de ocasiones y en una escena de tiroteo el caballo se fue corriendo sin poder controlarlo.

Cuando atraviesan el poblado indio vemos que Doc se tapa la cara. Es un doble, Kiefer Sutherland tuvo que irse del rodaje porque ese día su esposa estaba de parto.

Lo peor de esta película es cómo se toman todos que Billy empiece a matar a los hombres que se cargaron a John. Parece que no tengan clara su función en todo esto, más allá de ser ayudantes del sheriff.

De hecho, esas dudas son las que hacen que un tipo llegue a donde se esconden y se líe a pegar tiros, hiera a un par y mate a uno, sin que puedan hacer nada. Lo cual no hay por donde coger, pues siendo tantos sólo tenían que apuntarle y disparar antes de que tuviera oportunidad de hacerlo, pero, como dije, tienen demasiadas dudas. Me ponen nervioso.

Y en medio de todo el jaleo, Doc se empecina en salvar a una chica de China. Es una subtrama estúpida que sólo complica enormemente las cosas porque sí.

La escena de la prostituta que visita Dick era más larga, al final descubríamos que era su madre.

El personaje que interpreta Emilio Estevez es Billy the Kid, al menos le nombran con dos de sus apodos. Y, como dice en la película, no era zurdo. El error proviene de que las fotografías que habían de él estaban al revés.

Su capacidad de estrategia es nula, eso lo tengo clarísimo. Van a casa del abogado para salvarle, lo cual es una trampa más que obvia, y acaban siendo rodeados.

Por cierto, otra película más donde la gente dispara sin ver a quién, malgastando balas sin parar. Es, además, algo que hacen ambos bandos y que dura un montón.

Emilio Estevez tuvo un día libre en el que se vistió como uno de los malos y participó en una de las escenas de tiroteo del final.

Es una extraña BSO. Muy ochentera, sí, con sus sintetizadores y alguna que otra guitarra eléctrica. Pero no acaba de pegar demasiado en un western.

Como dije al principio, tuvo una secuela. Después de la masacre final quedan pocos vivos y el mensaje final da la impresión de ser una historia conclusiva, incluso dice cómo murió Billy. Con lo cual no tengo ni la más remota idea de cómo siguió esta historia... habrá que verlo.

Run If You Can (1988)

De esta no sé nada, a priori.

Una chica llamada Wendy es la novena víctima de un asesino en serie. El encargado de la investigación es un policía llamado Malvani. El terror invade la ciudad, las mujeres jóvenes no se sienten seguras. Kim es una chica que se queda cuidando una casa de lujo cuando aparece un técnico y le cambia el descodificador del satélite. Esa noche ve un asesinato en televisión, que resulta ser demasiado realista.

Y con nada me refiero a que ni siquiera sé por qué la elegí.

Está protagonizada por Martin Landau (Malvani). Es conocido por sus papeles en "Ed Wood" (1994) y "North by Northwest" (1959).

En un momento dado la protagonista menciona "Of Human Bondage" (1934) y luego mira en televisión "The Snows of Kilimanjaro" (1952).

El asesino mata ahogando a sus víctimas, las mete en una bolsa de la basura y las echa a un contenedor.

Sigo sin tener clara la razón por la que la elegí, pero el hecho de incluir "películas snuff" podría ser el motivo.

Por enésima vez vemos la incompetencia de la policía.

Un error que suelen cometer estas películas es la frecuencia de los asesinatos. En este caso cada noche sucede uno. Eso es inviable, aparte de extremadamente arriesgado. Un asesino en serie puede tirarse meses, incluso años, para matar a unas pocas personas.

Eso dejando de lado el hecho de que graba sus asesinatos en vídeo y luego vende las cintas, claro. No tengo excesivamente claro cómo grabando algo se emita vía satélite, pero bueno, eso es lo que le da sentido a la historia.

Lo que no acabo de comprender muy bien es que la policía decide creer a la chica, pero en vez de quedarse en su casa y esperar a ver el próximo asesinato le dejan un vídeo para que lo grabe y no consiguen nada.

Sigue el topicazo de la chica que se da cuenta de que tiene al asesino en casa, se asusta, se golpea la cabeza y se desmaya, quedando a su amparo. Pero resulta no ser el verdadero asesino.

Nada, no veo nada interesante. Osea, sí, son "películas snuff" en el sentido de que están siendo emitidas (por error) tras haber sido grabadas, pero no dejan de ser simples asesinatos en los que apenas se ve nada.

Y el final lo vi venir de una hora lejos, más que nada porque tras morir el asesino la película sigue. En fin, me olvidaré de ella pasadas unas horas, seguramente.

Pulse (1988)

Aquí la titulamos "Corriente mortal".

Todo un vecindario sale a la calle al escuchar ruidos extraños provenientes de una de las casas. La policía también acude allí. Parece que un hombre se ha vuelto loco. Al día siguiente David va a vivir con su padre en la casa de enfrente.

Un reparto encabezado por Cliff De Young (Bill), recordado por "Shock Treatment" (1981). Roxanne Hart (Ellen), salió en "Highlander" (1986). Los hermanos Joey Lawrence (David) y Matthew Lawrence (Stevie), de "Blossom". Y Tim Russ (Policía), conocido por "Star Trek: Voyager".

Bill está mirando "Starman" (1984).

La habitación que le han preparado al chaval es para mearse. Le han puesto una cama-coche de carreras y han pintado frente a ella una carretera con sus señales y todo.

Me hace gracia que el técnico diga que la televisión tiene suficientes chips como para viajar al espacio. Si viera una de las modernas alucinaría.

En esencia un "ente maligno" se desplaza por la corriente eléctrica, entra en una casa, empieza a causar el caos hasta el punto de matar a sus ocupantes y encima el resto de la gente creen que están locos.

Es una película que pasó sin pena ni gloria en su momento, con razón. Recuerda a "Shocker" (1989) pero sin dar una explicación al origen de lo que sea que "posee" la red eléctrica y sin grandes escenas.

En fin, pasemos a la siguiente.

Cameron's Closet (1988)

Aquí la titulamos "Puerta al infierno".

Cameron Lansing es un niño que está siendo sometido a una serie de experimentos sobre sus poderes telekinéticos. En casa él juega con sus muñecos dentro del armario de su habitación, cosa que para cualquier otro niño sería de lo más inocente, pero su padre sabe lo peligroso que es en realidad.

Estoy tratando de recordar y por más que pienso juraría que esta no llegué a verla en su día. O si lo hice la he olvidado por completo. En todo caso vi una escena y me apeteció darle una oportunidad.

Tiene la peculiaridad que Leigh McCloskey (Pete Groom) y Chuck McCann (Ben Majors) salieron también en "Hamburger: The Motion Picture" (1986), aunque no compartieron ninguna escena allí.

Me hace gracia que el niño tenga unas sábanas de dinosaurios.

El padre está incitado por uno de los científicos para que acabe con "el mal". Que se ve que es algo que está en el armario. Y de ahí pasamos a la escena que había visto, cuando el padre termina decapitado. Es realmente bonita de ver.

La estoy examinando, usaron un maniquí cuya cabeza era cortada por el machete, de una manera simple pero bien disimulada por lo rápido que sucede. Primero lo vemos desde un lado y luego desde abajo, en esta segunda toma se nota más que es falsa la cabeza. Finalmente vemos una toma de la cabeza golpeando el suelo, salpicando sangre. De nuevo se nota si lo paras pero no tanto si lo ves de pasada porque usan muy bien las sombras para disimularla. Además detrás vemos el "cuerpo" soltando chorrazos de sangre, que siempre queda bien.

Y todo eso en apenas unos segundos a 10 minutos de haber empezado la película.

El amante de la madre, Bob, es un gilipollas de cuidado, no puedo esperar el momento en el que tenga un "accidente". Por suerte sólo tardamos unos 15 minutos más, cuando abre el armario y sus ojos son quemados, para luego ser arrojado a través de la ventana y caer sobre su preciado coche. Es otra preciosa escena.

A todo esto sale un policía que tiene una especie de visiones, cuyo jefe le "aconseja" ir a visitar a una loquera.

En un par de ocasiones llegamos a ver la "criatura" que habita en el armario de Cameron. No tengo muy claro si es un muñeco o una pintura, porque aparece fugazmente y no parece moverse.

Entiendo por qué no fue un éxito en su momento, pasó tan desapercibida que ni siquiera la había oído nombrar. Tiene cosas de diversas películas famosas, pero su principal flaqueza es que depende demasiado del componente "mágico", en mi opinión.

Las dos escenas de las muertes son lo mejor, sin duda.

ロボハンター 霊幻暗黒團大戦争 (1988)

También conocida como "Robo Vampire".

Tom Wilde es un agente de narcóticos que fue asesinato en un tiroteo. Pero en gracias a un experimento futuristas lo consiguen devolver a la vida como un androide vampiro.

Por lo que tengo entendido tuvo dos secuelas. Una es "Devil's Dynamite" (1987) y la otra "The Vampire Is Still Alive" (1989). Y sí, ya sé que los años no cuadran. Es todo tan caótico.

Es una parodia de "RoboCop" (1987) y "Geung see sin sang" (1985). Aparte sacaron algunas escenas de "Paa Lohgan" (1984).

El malo decide entrenar vampiros para poder luchar contra los "vampiros del taoísta". No llevo ni cinco minutos y ya voy perdido. Da la impresión de que sea una secuela por como empieza.

A pesar de lo atractivo del título preparaos para ver un producto cargado de comedia, muchos vampiros, una bruja y muchas peleas. Pero muchas.

Más o menos a los 25 minutos es cuando deciden crear el robot vampiro.

Las cosas como sean, la masacre donde cuelgan bocabajo a varios tipos, en cruces, es un espectáculo realmente bonito de ver.

De todos los seres raritos que salen el gorila que se porta como un vampiro se lleva la palma.

A ver, es flojita, no os voy a engañar. Tiene alguna escena puntual llamativa, pero poco más.

Si la busqué fue por el título tan llamativo y porque la portada recordaba ligeramente a Robocop, claro. No tenía demasiadas expectativas.

El Lute II: mañana seré libre (1988)

La secuela.

El Lute fue encerrado en el Penal del puerto de Santa María, con una condena de más de 50 años por cumplir. Pero él tiene otros planes, consigue hacer un agujero y fugarse. Su familia trata de ayudarle y acaban marchándose a una casa todos juntos.

Repite Vicente Aranda a la dirección.

También Imanol Arias (Eleuterio Sánchez "El Lute") como protagonista. El resto del reparto es nuevo. Destacan Jorge Sanz (Toto) y Pastora Vega (Esperanza).

La película arranca con la misma voz en off que cerraba la primera parte, explicando qué penas le cayeron al Lute tras ser capturado.

Y que este tipejo tuviera los santos cojones de pedir que anularan su condena... cuando no sólo fue culpable del atraco sino que se fugó, dos veces además.

Dicho lo cual, la parte en la que se hace el loco religioso es para mearse.

Total, que el hermano del Lute termina con una gitana y él con otra. Maravilloso.

El rito del casamiento gitano, con la parte donde demuestran que la novia es virgen a todo detalle, es una de las más destacadas de la película.

Esa y los 3000 guardia civiles buscando al Lute, y aún así se escapa de ellos.

Que las dos gitanas salgan desnudas, en diferentes momentos de la película.

Joder, lo del taxista no me lo esperaba. Qué cabronazo.

Bueno, al final le atrapan y años más tarde recibió la amnistía. Fin.

En esta película le vemos cometer algunos delitos más. Pero eso no es realmente lo que me interesa, sino la cantidad de veces que terminan en un tiroteo, hay una que es una barbaridad. Aunque no me parece demasiado creíble lo que muestran. Los guardias civiles se disfrazan de diferentes personas, y cuando el Lute entra en su coche se lían a dispararle, mil veces, fallando todas. Él saca su arma, pega cuatro tiros y todos se esconden, cagados de miedo, así es como huye. No entiendo nada.

Pero bueno, supongo que habrá parte de verdad en la ficción. En todo caso creo que la primera parte es mejor.

Especial 7200

En fin, imagino que se habrá notado mi ausencia en el blog estos últimos dos meses. Es porque me he centrado en escribir y publicar historias y salvo algunos episodios de series apenas he visto nada, con lo cual pocas entradas podía hacer.

Hace más de 10 años traté de escribir una historia, pero me quedé bloqueado y nunca la terminé. Dejando a un lado que por aquel entonces escribía realmente mal y que lo hice de corrido, fue una experiencia muy interesante que me llevó a investigar sobre la época soviética y me encantó. Pero al no terminarla siempre me quedé con esa espinita clavada.

En Abril del 2025 regresó mi pasión por la escritura e hice un par de historias, fue entonces cuando decidí retomar la historia que había dejado colgada en su día y la rematé. Después me puse a pensar en alguna manera de dejarlas en algún sitio de internet, para que alguien pudiera leerlas, o comentarlas. En su momento usaba un blog, pero no me gustaba demasiado la idea. Y ahí es cuando me puse a investigar sobre cómo se publican libros electrónicos, cosa que me llevó a los Kindle, los de Amazon, y su sistema de publicación.

No fue algo fácil, no sabía absolutamente nada del tema y ni siquiera esperaba que funcionase pero... sí, mi primera historia fue publicada. En plain text, sin formato ni apenas revisarla. Lo cual fue algo inesperado, pero desastroso por partes iguales. Desde entonces he seguido escribiendo y publicando, aprendiendo algo nuevo cada vez.

Han cambiado mucho las cosas, ahora uso una plantilla para editar los libros. Los reviso minuciosamente (aunque siempre se me escapa alguna palabra, es complicado esto de hacerlo todo yo solo), y los publico en formato electrónico primero y en físico después. Más concretamente en tapa blanda, pues con los de tapa dura aún no he logrado dar con la tecla, Amazon me los rechaza y no me dice por qué, es el mismo libro que está en tapa blanda así que no acabo de entenderlo. Pero bueno, poco importa.

La cuestión es que ya llevo 11 publicados, bajo el nombre BliZZarD S., y que pienso seguir. Es algo que me está gustando mucho, más ahora que ya empiezo a "dominar" un poco el tema de las publicaciones.

Oh, sobre el blog, no pienso abandonarlo, aunque el ritmo de publicación ha frenado un poco voy a procurar seguir viendo series y películas y no pienso saltarme mis especiales. Falta un mes para el de los tiburones y este año promete.

Un detalle antes de adentrarme en la entrada. El sistema de comentarios del blog a veces me da problemas. Dejando a un lado que nunca me avisa cuando recibo uno, otras simplemente no pone que soy yo el que responde, pone "Anónimo". No tengo ni idea de por qué, sé que sucede en Firefox, no sé si en otros navegadores también. 

El título elegido no me ha resultado tan difícil como en otras ocasiones. De hecho llevo queriéndola volver a ver desde hace unos meses y no creo que haya mejor momento que este para hacerlo.  Necesito desconectar de mi desconexión de películas.

Beetlejuice (1988)

Aquí la titulamos "Bitelchús".

Los Maitland son un matrimonio que fallecen en un accidente y reaparecen en su casa como fantasmas. Tratan de entender qué les ha pasado cuando de repente llegan los Deetz, una familia de Nueva York que acaba de comprar su casa, con intención de establecerse allí. Así que buscarán la manera de echarles aunque tengan que recurrir a un tal Betelgeuse.

Resulta curioso que en el blog estén la versión porno "Beaver Juice" (1992) y la secuela "Beetlejuice Beetlejuice" (2024), pero no la original. A veces pasan estas cosas. Es una película que he visto tantas veces que ni siquiera me planteé la posibilidad de que no tendría su entrada... con el paso de los años se hace más duro recordar qué títulos están.

Pero bueno, no importa, por fin llegó la hora de volver a verla (por enésima vez) y escribir sobre ella. Curiosamente no sabría anticipar si tengo mucho que decir, así que no sé si será una entrada larga o no a priori. Ya veremos.

Fue de las primeras que vi de Tim Burton, y de qué manera me impactó. Tanto que desde entonces seguí bastante de cerca su carrera. Desde "Batman" (1989) a "Edward Scissorhands" (1990), pasando por "Ed Wood" (1994), "Mars Attacks!" (1996) y llegando a "Sleepy Hollow" (1999). Tras ello llegó el remake "Planet of the Apes" (2001) que es probablemente su mayor fallo, y por ello dejé de ver sus películas. Los siguientes títulos tarde varios años en darles una oportunidad y, salvo alguna excepción, no me resultaron demasiado interesantes. Dicho lo cual, estoy esperando con muchas ganas la segunda temporada de "Wednesday".

Un reparto que considero de lujo con:
- Alec Baldwin (Adam Maitland): uno de sus papeles más memorables. Sin embargo a él no le gustó nada porque tuvo que hacer de "persona normal" mientras el resto podían explorar sus excentricidades.
- Geena Davis (Barbara Maitland): se encontraba en un momento dulce de su carrera.
- Michael Keaton (Betelgeuse): Me fascina que el director pensase en él para ser Batman tras esta película. Fue quien hizo muchas las elecciones de vestuario y maquillaje para crear su personaje. Su idea era representar a alguien que parecía que hubiera metido los dedos en un enchufe. Improvisó muchas de sus frases.
- Jeffrey Jones (Charles): El "innombrable", en la secuela es el único que no regresó.
- Winona Ryder (Lydia): Posiblemente la mejor elección que hizo en su carrera. Fue el papel que la catapultó a la fama. Si bien es cierto que después la cagó, pero bien, eventualmente consiguió retomar el vuelo, gracias a la serie "Stranger Things". Para su personaje tenían como segunda posibilidad a Alyssa Milano.

El estudio pretendía titular la película "House Ghosts", el director en plan broma sugirió el nombre "Scared Sheetless" y se asustó al ver que estaban considerándolo en serio.

Fue la primera película que envió Netflix en DVD en 1998.

No me había fijado que lo primero que suena es una versión de "Day-O", durante los créditos iniciales.

Nunca establecen la edad de Lydia. Winona tenia 15 años en aquel momento, así que se supone que estaría rondando de 13 o 16.

Tampoco lo dejan muy claro, pero Charles era alguien con mucho poder en Nueva York que se ve obligado a retirarse a un entorno más tranquilo para ganar paz mental.

Ni tampoco explican quién es la madre real de Lydia. En los borradores del guion se llamaba Evelyn, se divorció de Charles y se quedó en Nueva York con la hermana pequeña de Lydia. Iban a aparecer durante la cena. En la versión musical su nombre es Emily Deetz pero está muerta poco antes de los eventos que vemos en la película, lo cual explica por qué la muerte forma una parte tan significativa en la vida de Lydia.

El anuncio de Beetlejuice en realidad es una parodia de unos anuncios bastante famosos en la época de un vendedor de coches que acabó convirtiéndose en la cadena más grande de EEUU. Por cierto, en escena le vemos por primera vez en el cementerio de la maqueta.

Delia se toma en serio lo de no tocar la habitación que le dice Charles. Incluso deja la foto de los Maitland.

Ahora que la vuelvo a ver, Juno les da la manera de contactar con Beetlejuice, lo cual parece intencionado.

La escena en la que Beetlejuice se come una mosca es una referencia a "The Fly" (1958), incluso oímos la famosa frase "Help me! Help me!".

Mi frase favorita, de lejos, es la de "I've seen "The Exorcist" (1973) about a hundred and sixty-seven times... and it keeps getting funnier every single time I see it!".

Crearon la "cara horrorosa" de Beetlejuice, pero al final no la usaron, sólo le vemos de espaldas.

Cuando Beetlejuice dice "Nice fucking model!" tras tirar un árbol, fue improvisado. De hecho el árbol no debía caerse, era una toma falsa, pero al director le gustó tanto que la dejó tal cual.

La escena "Day-O", cuando cantan y bailan, no le pareció graciosa a Tim Burton e incluso consideró cortarla. Pero resultó ser la favorita de los espectadores. La canción que él tenía en mente era una de The Ink Spots, fueron Jeffrey Jones y Catherine O'Hara quienes le propusieron la otra.

La escena en stop motion de la serpiente fue grabada antes de que Michael Keaton formase parte del reparto. Tuvieron que modificarla para que se pareciera más a él.

Cuando están hablando con Juno en su oficina a través de la ventana vemos un cine lleno de fantasmas. Entre ellos hay dos esqueletos, uno de ellos rojo, recuerda a los de "Mars Attacks!" (1996) y dos hombres llevando traje y gafas de sol, en referencia a "The Blues Brothers" (1980). También hay muñecos y uno tiene un aire a Chucky.

Durante el exorcismo Otho recita el poema "The Warning" de Thomas Lovell Beddoes.

Cuesta un poco de ver pero en lo alto del carrusel de Beetlejuice hay una cabecita de Jack Skellington. Lo cual marca una de sus primeras apariciones.

El final de la película es uno de los más memorables, sin duda, cuando Lydia se pone a flotar en el aire mientras baila. Y luego vemos a Beetlejuice en la sala de espera.

Una escena que no rodaron es la de Lydia revelando las fotos de Adam y Barbara en las sábanas y luego tratando de mostrárselas a su padre. También iba a haber otro encuentra con el gusano cuando Adam y Barbara se escondían de los Deetz.

El final original consistía en Lydia muriendo en un incendio y reuniéndose con sus amigos en el más allá. Por lo que sea aquello de dejar un mensaje que el suicidio lleva a los jóvenes a un mundo no mejor no acabó de gustar y lo cambiaron.

El éxito de la película hizo que empezasen a trabajar en la secuela inmediatamente. El título iba a ser "Beetlejuice Goes Hawaiian". Michael Keaton y Winona Ryder ya tenían firmados los contratos pero Tim Burton perdió el interés y se centró en "Batman" (1989) y su secuela. Sí tuvo una serie animada que empezó a emitirse en 1989 con un total de 4 temporadas y casi 100 episodios.

Dicho lo cual, una gran película. Divertida, diferente y que he visto... muchas veces. Pero muchas. Ahora voy a retomar el ritmo de ver películas. A pesar de estar metido en la escritura de historias procuraré ponerme con ellas de nuevo porque se han acumulado un montón de títulos por ver y esto no puede ser.

Without a Clue (1988)

Sigamos con algo menos serio.

Tras resolver su último caso Holmes y Watson regresan a casa donde les esperan unos periodistas. Tras ello tienen una discusión y Watson echa a Holmes, para seguidamente seguir investigando el caso pues algo no acaba de encajar.

En el reparto tenemos nombres de peso como Michael Caine (Sherlock Holmes / Reginald Kincaid), Ben Kingsley (Dr. John Watson), Jeffrey Jones (Inspector Lestrade) y Paul Freeman (Prof. Moriarty). Destaca también Peter Cook (Norman Greenhough), quien hizo de Sherlock en "The Hound of the Baskervilles" (1978).

Me extrañaba que Ben Kingsley hiciera de Watson, y tiene una muy buena explicación. Resulta que es él quien resuelve los casos mientras Holmes pone "la cara". En pocas palabras Holmes es un actor mujeriego y borracho al que le cuesta recordar los textos que le proporciona Watson, el verdadero detective.

Definitivamente es una manera muy original de interpretar los personajes y que tiene cierta lógica ya que Watson es quien escribe las historias, ¿por qué no iba a ser él mismo quien resuelve los casos? Tiene sentido.

He de decir que me había olvidado del hecho de que los trenes antiguos tenían un sistema de frenado de emergencia que podía ser activado por los pasajeros.

Me encanta que el villano sea Moriarty y que cuando Holmes se entera se caga de miedo.

Es un enfoque diferente de los personajes. De hecho Moriarty es más cruel que nunca, un asesino confeso, y Sherlock no podía ser más torpe, mientras que Watson es el inteligente. Me ha gustado mucho.

The Cat Woman (1988)

Este año decidí poner las porno al final, porque eran sólo dos títulos y porque quería priorizar un poco las películas oficiales. Dicho lo cual no tengo muy claro si este título en concreto tendrá algo que ver con la DC.

Jennifer es una fotógrafa que acaba de discutir con su novio Steffan. Paseando por el bosque nota que una bestia la vigila y por ello acaba yéndose con Chris a un bar. Tras una noche de sexo ella nota que algo ha cambiado y ahora se siente más... felina. Por la noche vuelve a ver a Chris y le dice que es una gata y le habla de una leyenda. Al día siguiente se lo cuenta a Dana, su modelo y amiga, aunque no está aún convencida que sea una gata.

En realidad hace ya bastante tiempo desde el último recorrido de películas porno en el blog, y no es por falta de títulos precisamente. Quizás haga otro próximamente.

De los actores destacan Joey Silvera (Steffan) y Peter North (Eddie).

Las escenas porno son bastante más cortas de lo que nos tienen acostumbrados (en torno a los 15 minutos), eso hace que la duración total sea de 66 minutos.

La segunda escena sucede en el bar. Un hombre y una mujer empiezan a follar delante de todos. A mitad la protagonista se queda en pelotas y se pone a bailar a su lado. He de decir que en esta parte suena una música horrible.

La tercera escena es lo que parecía que iba a ser la primera. La modelo "relaja" a un modelo para que no se le marque tanto el paquete en las fotos, mientras tanto la fotógrafa les observa.

La cuarta empieza de nuevo en el bar. Steffan se pone a hablar con Jennifer porque sabe que es una gata, pero ella le rechaza y se va con Chris. También aparecen dos hombres "hiena" ligándose a otra mujer. Ellos tres son los protagonistas de la escena sexual, en el baño del local.

Chris se lleva a Jennifer a una "jungla" donde viven las "gatas" para que sea su reina. Pero primero debe ganarse el puesto ganando a las otras "gatas" en un concurso sexual. Lo cual lleva a la inevitable escena lésbica, entre tres mujeres mientras un tipo se masturba al fondo.

La segunda prueba que debe pasar Jennifer es demostrar que puede cazar a un hombre y va a por Steffan. Es otra escena en el bar, pero justo antes de que suceda se vacía por completo dejándoles solos.

Al terminar regresa Chris y se la lleva.

Como sospeché, no tiene nada que ver con personajes de cómics, pero al menos tiene una trama bastante bien desarrollada. En fin, pasemos a una que sí es sobre un superhéroe.

Willow (1988)

Quizás he esperado demasiado para volver a verla.

Por temor a que se cumpla una profecía la poderosa reina Bavmorda manda que capturen a todas las embarazadas y maten a sus bebés cuando nazcan. Según dicha profecía un recién nacido será la causa de su caída. Pero una matrona decide llevarse a escondidas a la que podría ser la elegida. La reina envía a sus perros de caza tras ella y se ve obligada a abandonarla flotando en un río. Los hijos de Willow la encuentran y él cuando la ve decide mandarla río abajo pero su esposa la acoge en su casa.

Dirigida por Ron Howard. Con George Lucas como co-guionista, fue idea suya, empezó a escribirla en 1972 y la tituló "Munchkins".

En el reparto destacan los nombres de Val Kilmer (Madmartigan), Warwick Davis (Willow Ufgood) y Tony Cox (guerrero Vohnkar).

Según Warwick Davis fue la película con más actores enanos en su momento. Se calcula que salen entre 225 y 240. Concretamente él tenía 17 años cuando la rodó.

No se sabe a ciencia cierta si Peter Dinklage aparece en ella, se cree que es uno que lleva barba que aparece de fondo cuando Willow hace el numerito con el cerdito.

Los perros malvados son rottweilers con máscaras y trajes.

Había intención de hacer secuelas pero al no conseguir una gran recaudación de taquilla se decidió editarlas como libros. El problema fue que tuvo que luchar con títulos como "Crocodile Dundee II" (1988), "Big" (1988) y "Rambo III" (1988), no fue un fracaso para nada. Sin embargo en el 2022 sacaron una serie de televisión titulada "Willow" que se supone que cubre más de la historia.

Fue la primera película que usó el efecto de "morphing" de ILM.

Utilizaron dos tipos de bebés falsos, uno que podía moverse y otro más ligero para que pudiera llevarlo Warwick en las escenas de acción. Cuesta poco darse cuenta de en qué momentos los usan.

Veo mucho de la obra de Tolkien, sin estar basada directamente desde luego los paralelismos son obvios. De hecho estoy convencido de Peter Jackson sacó algunas ideas de esta película.

A ver, según había leído salía un "dragón de dos cabezas" y que además tenían forma fálica. Alguien no ha visto un pene en su vida. Ni tiene la imagen típica de un dragón, vaya. Es un lagartijo ciclado que lanza fuego por las bocas.

En todo caso es una película de aventuras que salió en la que quizás fue la mejor época para ese estilo. De hecho a ratos me ha recordado a las películas de Indiana Jones incluso, también tiene un cierto toque a las de Conan y cualquiera que involucre magia y seres fantásticos.