Il portiere di notte (1974)

Aquí la titulamos "El portero de noche".

Trece años después de la Segunda Guerra Mundial, Lucia, superviviente de un campo de concentración, y su torturador Max, que actualmente trabaja como portero nocturno en un hotel de Viena, se reencuentran y retoman su relación sadomasoquista.

La gran duda que tengo antes de verla es si pertenece a la categoría "Nazisploitation".

Protagonizada por Dirk Bogarde (Maximilian Theo Aldorfer). Conocido por "La caduta degli dei" (1969), "Morte a Venezia" (1971) y "A Bridge Too Far" (1977).

Bogarde consideró retirarse de la actuación después de hacer esta película, que le resultó una experiencia agotadora.

Es importante señalar que Lucía no fue una prisionera judía, sino la hija de un activista socialista.

Tenemos una escena de desnudo bastante desagradable, con hombres y mujeres mayores, a quienes les van interrogando sobre su religión.

Seguidamente vemos a la chica recordando como un nazi le pegó tiros cerca de ella estando desnuda.

Entra dentro de esa extraña categoría donde hay títulos como "Ultimo tango a Parigi" (1972), "Nine 1/2 Weeks" (1986) o "Fifty Shades of Grey" (2015). Y no es que sea muy fan de este estilo precisamente.

Pero bueno, respondiendo a mi duda inicial, no, no es "Nazisplotation". Se acerca, pero no.

The mutations (1974)

Otra que no conozco.

Un grupo de estudiantes está a punto de ser secuestrado por un profesor, un científico loco que pretende utilizarlos como cobayas. Su objetivo es investigar el cruce entre los seres humanos y las plantas.

Protagonizada por Donald Pleasence (Dr. Nolter), conocido por la saga "Halloween" (1978). Con Tom Baker (Lynch), uno de los "Doctor Who".

Iba a ser protagonizada por Vincent Price, pero no llegaron a un acuerdo económico.

La "parada de los monstruos" está claramente inspirada en "Freaks" (1932). Incluso hacen alguna referencia.

También veo cosas de "The Elephant Man" (1980) de David Lynch (supongo que el nombre del tipo deforme es una coincidencia, sin más). Quizás fuera una influencia.

Por otra parte, el asesino que "planta" a sus víctimas me recuerda a "Motel Hell" (1980).

Un detalle peculiar es que vemos un par de mujeres desnudas. Son escenas bastante justificadas en la acción. La primera es una prostituta, la segunda resulta estar tomando un baño cuando recibe la visita de uno de los experimentos. Cosas de la vida. Tampoco se recrean en ello.

Me gusta porque tiene mucho de las películas de los años 50,. Juega con temáticas que podrían ser extraterrestres, o alguna mutación repentina, pero no, es todo por un científico con ideas "revolucionarias".

Original y una clara influencia de títulos posteriores.

黄面老虎 (1974)

También conocida como "Slaughter in San Francisco" y "Yellow-Faced Tiger" (que es el título original traducido).

Wong es un policía chino-estadounidense experto en artes marciales. Tendrá que luchar contra la banda criminal más poderosa de San Francisco, responsable de la muerte de su compañero.

Pues sí, una de Chuck Norris (The Boss). La película tardó 7 años en llegar a EEUU, cuando el actor era popular.

Existen dos versiones, la original (con voces originales en mandarín e inglés) que dura unos 106 minutos y la doblada íntegramente al inglés que dura unos 84 minutos.

Iba a ser protagonizada por Bruce Lee, pero murió un año antes. El elegido fue Don Wong (The Yellow-Faced Tiger).

Lo primero peculiar que tiene es que fue grabada en San Francisco, por eso la mitad del reparto es estadounidense.

Me encanta como convenientemente los malos pillan al compañero del protagonista y se lo llevan a una playa para darle una paliza. De esa manera la escena de pelea se simplifica pues pueden caer a la arena sin hacerse daño cuando el tipo les alcanza y les da su merecido.

La escena de la chica que simula que la violan caree de sentido de principio a fin.

El jefe de policía es un gilipollas, para sorpresa de nadie. Pero esta vez parece que se esfuerce en serlo.

El resto de policías son también unos incompetentes. Me recuerdan a los que salían en la serie anime de "Sherlock Holmes".

Me meo, de verdad. Es todo tan estúpido.

Venga, las cosas buenas, el protagonista no duda en matar, de ahí que tenga sentido el título que le pusieron en EEUU. Eso sí, no usa armas.

Chuck tarda alrededor de una hora en aparecer. Eso sí me ha sorprendido. Es una de esas raras ocasiones en las que hace de villano.

Es tan malo que... intenta violar a la prometida de uno de sus hombres. Y cuando les interrumpe, le da una paliza. Osea que, por una vez, no sigue el topicazo. Para más inri, es la chica que simuló una violación al principio. Hay cosas que me está costando un poco comprender.

El enfrentamiento final es entre Chuck descamisado y el protagonista, cómo no. Hay un plano que parece que se la inspiración de los juegos "Street Fighter". Y, por segunda vez (la primera fue contra Bruce Lee), Chuck pierde una pelea en una película.

El verdadero mensaje de la película, que además no es nada sutil, es que el kung fu de China es el superior. Por lo demás, un argumento que hace aguas, muchas muertes innecesarias y una chica que anda muy perdida. Pero mucho.

The Adventures of a Man in Search of a Heart (1974)

Otro corto.

El Hombre de Hojalata cuenta su historia en busca de un corazón y explica al espectador cómo tener un corazón sano.

Su duración es de 5 minutos.

Es un Public Service Announcement (un anuncio de servicio público). Pertenece a la asociación estadounidense del corazón.

Empieza cantando sobre que no tiene un corazón. Lo curioso es que aparece un coche junto a él. No recuerdo haber visto uno en ninguna de las producciones de Oz.

No se han matado con la animación precisamente, tras la canción usan imágenes fijas a las que les hacen zoom para que tengan cierto movimiento. Y parecen hechas con prisas encima.

Busca a un "Smith" para ver si así consigue un corazón. Pero sin éxito.

Después volvemos a la animación, se reúne con unos animalitos del bosque, quienes le dan consejos para tener un corazón sano.

Los animales le aconsejan ir a buscar la mago de Oz, ahí vemos a Dorothy, el espantapájaros, el león cobarde, la bruja malvada, la buena... y el mago (no le vemos) le da un corazón.

Finalmente nos da más consejos para tener un corazón fuerte y sano. El más destacable es que dice que no debes fumar. Es raro algo así en los años 70.

En mi opinión, está bien. Por increíble que parezca consiguen resumir la historia original en apenas 1 minuto, usando imágenes fijas, y tiene una trama independiente que encaja bien. Además incluye unas cuantas canciones.

Le farò da padre (1974)

También conocida como "Bambina".

Saverio Mazzacolli, un abogado ambicioso que planea transformar una zona costera virgen en un complejo turístico de lujo. Para lograrlo, necesita el permiso de la nobleza local, específicamente de la condesa Spina. El plan de Saverio da un giro retorcido: decide casarse con la hija de la condesa, Clotilde, para heredar las tierras. Sin embargo, Clotilde tiene una hija de 14 años, Lucía, que tiene una discapacidad intelectual. Saverio termina secuestrando a Lucía para forzar el matrimonio, pero en el proceso, desarrolla una obsesión afectiva y erótica hacia ella.

Teresa Ann Savoy (Clotilde Spina) tenía 18 años cuando la rodaron. Fue su debut en el cine y la primera película donde salía desnuda. Salió también en "Caligola" (1979) y "Salon Kitty" (1976).

El abogado al principio le mete mano a su sirvienta de manera descarada. Y ella lo disfruta, posteriormente descubrimos que es porque está enamorada de él.

La tal Clotilde es deshinibida. Yo tengo la impresión de que tiene algún tipo de problema mental, parece retrasada.

No puedo considerarla erótica, a pesar de la cantidad de sexo que contiene, lo cual es peculiar. Esto es debido al toque cómico puntual y que los desnudos están más o menos justificados.

Si bien la chica tiene 18 años (en realidad no lo establecen en la película), el hecho de que se comporte como una niña es la parte perturbadora, especialmente porque el tipo se excita con ella e incluso decide follársela, varias veces de hecho. Lo cual va a peor cuando leo las sinopsis que definen su relación como paterno-filial.

Otro aspecto destacable es la inclusión de la orina y las heces, en ciertos momentos, pero no como parte de los juegos sexuales. Menos mal.

Como película tiene su aquel, una conspiración en toda regla por parte de un timador, que termina porque se enamora de la chica que secuestra. Pero no me acaba de gustar cómo lo han contado. Tampoco que haya partes muy oscuras. Y la chica es demasiado... lenta. Como decía Kirk Lazarus: "Never go full retard".

Herbie Rides Again (1974)

Aquí la titulamos "Herbie, un volante loco".

Alonzo Hawk es un empresario que se dedica a la compra de edificios para derribarlos y construir centros comerciales. Su nuevo objetivo es construir unas torres enormes en San Francisco de nombre "Hawk Plaza" y sólo le falta por comprar un antiguo edificio. Y para ocuparse de ello envía a su sobrino, un abogado con quien se acaba de reencontrar.

Aunque también está dirigida por Robert Stevenson no repite ninguno de los actores de la primera película. Lo cual me sorprende bastante.

De hecho quien repite es Keenan Wynn (Alonzo Hawk) pero retomando el papel de villano de otras películas. Concretamente de "The Absent Minded Professor" (1961) y su secuela "Son of Flubber" (1962). En realidad hay un cambio en su nombre, en esas películas era Alonzo P. Hawk y ahora es Alonzo A. Hawk.

Disney colaboró con la Volkswagen para promocionar tanto el vehículo como la película. En cada concesionario pusieron un Escarabajo con los colores de Herbie. Además cada comprador podía comprar un kit para poder dejar su coche como Herbie.

La explicación del cambio de dueño de Herbie es que Jim se fue a Europa para llevar coches más potentes. Lo cual no tiene ningún tipo de sentido dada la manera en la que terminó la primera película. Y la señora es la tía de Tennessee Steinmetz, lo cual sí cuadra un poco más. La explicación de su ausencia es que fue al Tibet porque su gurú se puso enfermo.

No sólo tenemos a un coche con vida propia esta vez, en la casa de la señora hay un instrumento musical que toca temas para "hablar" y un tranvía, el número 22. La música que suena espontáneamente que da bien con lo que sucede en cada escena, pero lo del tranvía me parece excesivo.

La nueva "chica" se llama Nicole Harris y es azafata. Vive con la señora desde que la echaron de su casa. La interpreta Stefanie Powers, la vimos en "The Boatniks" (1970) y protagonizó la serie "Hart to Hart" de 1979.

No puede faltar la escena de flashback donde vemos las carreras en las que participó Herbie en la primera película. Y dura bastante además.

Lo interesante es cómo los policías le "temen" porque es una persona de gran poder adquisitivo.

Hay escenas en las que claramente usaron un croma. Lo realmente peculiar es que la que atraviesa un hotel fue filmada en el lugar real.

Siguiendo con el tema San Francisco vemos a Herbie subiendo por el Golden Gate y bajando por las típicas calles empinadas.

Cuando Herbie se mete en el océano vemos como un tiburón le persigue,

En la escena del almacén se nota mucho que usaron una miniatura de Herbie. Lo cual hace que me pregunte en qué otras escenas usaron ese truco.

Una cosa que no entiendo es por qué el tipo que tiene que iniciar la construcción se pone tan impaciente por empezar a trabajar llamando a Hawk todos los días para advertirle que le está costando 80.000 dólares diarios. Con una vez es más que suficiente.

En la pesadilla de Hawk aparecen varios Escarabajos con una boca abierta en el capó. Me recuerda en cierta manera a "The Cars That Ate Paris" (1974).

En la parte final Herbie "recluta" aun montón de Escarabajos que le siguen para acabar con Hawk. El mejor de todos es uno destartalado.

Creo que me gusta un poco más que la primera porque es mucho más dinámica y variada. De hecho Herbie no participa en ninguna carrera de coches esta vez.

De nuevo tiene un final abierto y sabemos que otra secuela más, pasemos a ella.

หนุมานพบ 7 ยอดมนุษย์ (1974)

También conocida como "Hanuman and the 7 Ultramen" y "The 6 Ultra Brothers vs. the Monster Army".

A tres millones de años luz de nuestro sistema solar se encuentra la galaxia Ultra. Allí 69 planetas giran alrededor de M78, un planeta lleno de luz y felicidad donde habitan los Ultras. Son seres con poderes extraordinarios y muy inteligentes que se dedican a mantener la paz en la galaxia. Mientras tanto en la Tierra las temperaturas no paran de subir y apenas llueve. Koh es uno de los niños que realizan la danza de la lluvia llevando una máscara de Hanuman. El doctor Wisut está trabajando en un cohete que ayudará a provocar la lluvia.

Veamos, esto ha resultado más complicado de lo que me esperaba a priori:
- La película fue estrenada en 1974 en Tailandia con una duración de 103 minutos, que es la que poseo.
- Al año siguiente la estrenaron en Taiwan de 94 minutos de duración bajo el título "猴王大戰七超人", donde recortan partes del baile de la lluvia, censuran la muerte de Koh, quitan la escena del funeral y la canción de Hanuman.
- En 1979 salió en Japón bajo el título "ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団" con una duración de 79 minutos. Aquí cambiaron notablemente la BSO, censuraron algunas escenas sangrientas aunque dejaron la de la muerte de Koh. Es la que salió en Laserdisc en 1988.
- En 1984 tenemos otra versión tailandesa de 110 minutos de duración. Fue estrenada para televisión y no ha salido en ningún formato de vídeo.
- En 1984 o 1985 salió la versión estadounidense de 92 minutos de duración titulada "Space Warriors 2000".
- Por último entre el 2001 y el 2003 salió en Tailandia otra versión con el sonido cambiado y una nueva BSO. Se basaron en la versión Laserdisc.

Obviamente la original es la única que merece ser vista.

Ultraman Taro es quien entrena a sus hermanos en la lucha, Ultraman Zoffy es el líder del grupo, con la ayuda de su madre. En total son 7, contando a la madre.

Hanuman nació hace 10.000 años en la India, hijo de Anjana quien quedó embarazada del dios del viento.

No dicen las palabras "calentamiento global" pero es literalmente la temática principal. Aunque no le echan la culpa a nadie en particular, sólo dicen que el sol está calentando cada vez más la tierra.

Enfrenta los conceptos de ciencia y de creencia religiosa. Llaman ángeles a los que intentan que vengan a ayudarles, también mencionan a santos y demonios.

Creo que abusan demasiado del misticismo. No es difícil de seguir pero aparecen demasiados personajes que tienen poco o nada que ver con la trama principal.

Por otra parte aquello de matar niños tiroteándolos me parece demasiado bestia. Igual no necesitaban llegar a ese extremo para dejar bien claro quiénes son los villanos de la historia. Que al fin y al cabo son unos ladrones, pero al convertirse en asesinos queda justificado el que sean castigados de maneras sangrientas.

Cuando Hanuman va a por el último ladrón la cámara se desenfoca durante un segundo en numerosas ocasiones, resulta un poco molesto.

Hanuman puede tener el tamaño de un hombre adulto o de un ser gigantesco, también puede adoptar la forma de Koh. Puede volar, teletransportarse, hablar con los dioses y bailar.

Las cuentas regresivas previas a los lanzamientos de los cohetes son realmente lentas. En la primera incluso hacen pausas entre algunos segundos.

La historia del principio se resuelve más o menos a mitad, a partir de entonces continúa la película con la subtrama de los cohetes que harán que llueva. En esencia, primero se centran en lo secular y después en lo científico.

A pesar de lo dramático de la situación tiene un contrapunto cómico que está centralizado en dos personajes con comportamientos simiescos.

Como el tema de los cohetes da poco de sí de repente salen unos cuantos monstruos gigantes de una grieta provocada por un terremoto.

Me resulta complicado describir a los monstruos, creo que son 5 y algunos son capaces de lanzar rayos o fuego aunque emplean principalmente la fuerza bruta para destruir los cohetes que estaban a punto de ser lanzados y los cazas que les atacan.

Eventualmente Hanuman se enfrentará a ellos a golpes, aunque lleva un tridente pequeño. Pero no puede con tantos a la vez, por suerte llegan los 6 Ultra.

Cuando los dos pilotos se caen desde lo alto de un terraplén se ve claramente que usaron 2 muñecos. Lo mismo sucede poco después cuando se caen desde una rama de un árbol.

Algunos de los monstruos son decapitados y desmembrados y su cuerpo termina explotando. A otro lo dejan, literalmente, en sus huesos. El combate contra el último se vuelve bastante psicodélico.

Un último detalle peculiar es que justo antes de que salga en pantalla la palabra "Fin" (en tailandés) oímos la voz del director dando las gracias al espectador por ver su película. Qué detalle.

Se me ha hecho un poco pesada de ver. En parte por el ritmo, en parte porque como dije hay muchos personajes e historias secundarias, y porque los últimos combates son un poco marrulleros con tanta gente. Pero bueno, es una película diferente.

ゴジラ対メカゴジラ (1974)

También la titularon "Godzilla vs. Bionic Monster" y "Godzilla vs. Cosmic Monster".

La Princesa Nami ha tenido una visión de la aparición de un monstruo gigante que destruirá la ciudad. Mientras tanto han encontrado una cueva excavada por antiguos habitantes de Okinawa en la que hay dibujada la leyenda de King Shîsâ y de repente empieza a materializarse en la vida real. De repente aparecen Godzilla y Anguirus y empiezan a pelear.

No os podéis hacer una idea de la cantidad de veces que he tratado de citar la entrada de esta película pensando que ya la había hecho, por fin ha llegado el momento.

La vi hace un porrón de años por vez primera y me pareció un concepto tan loco el de hacer un Godzilla robótico que se quedó grabado en mi memoria. Posteriormente ha aparecido en otras películas, algunas situadas incluso en un futuro distante.

Una cosa antes de continuar, los llamo Kaiju por comodidad, en realidad debería emplear el término daikaijū, que significa literalmente "monstruo gigante".

Es la primera película de Godzilla en la que dan crédito a los actores dentro de los trajes junto con el nombre de los monstruos. Hasta ese momento eran sólo unos actores más. Es una costumbre que se ha mantenido en la Toho desde aquel entonces.

Fue la última aparición del monstruo Anguirus. Y para King Shîsâ (traducido sería Rey César) tuvimos que esperar a volver a verle 30 años, en "Gojira: Fainaru uôzu" (2004).

El traje del Godzilla falso provino de "Gojira tai Megaro" (1973). Originalmente era sólo una cabeza que salía del agua.

La inspiración para crear a Mechagodzilla fue Mechani-Kong, a quien vimos en "Kingu Kongu no gyakushû" (1967). Lo cual tiene su gracia porque King Kong fue la inspiración para crear a Godzilla.

Originalmente iba a ser un enfrentamiento entre Godzilla, Mothra, Anguirus y un monstruo nuevo llamado Garugan. Mothra fue cambiado por un personaje nuevo llamado Rey Barugan, quien evolucionó en King Shîsâ. Garugan fue reemplazado por la versión robótica de Godzilla.

Los "malos" son un tipo que lleva siempre gafas de sol y se ríe porque sí y un tipo con bigote. Eventualmente descubrimos que el segundo es un alienígena (incluso revelan su verdadero aspecto, es gorilesco).

El primer monstruo en aparecer es Anguirus, antes de los créditos iniciales. Fue el segundo monstruo en aparecer en una película tras Godzilla, más concretamente lo hizo en "Gojira no Gyakushū" (1955). El actor que está en su interior es Kinichi Kusumi.

Técnicamente el segundo monstruo que vemos es King Ghidorah. Es durante la visión de Nami, en una fotografía sacada de "San daikaijû: Chikyû saidai no kessen" (1964). En realidad no vuelve a salir en toda la película.

El tercero es King Shîsâ, bueno más o menos. Vemos un dibujo y una pequeña estatua suya.

La erupción de un volcán hace que aparezca Godzilla, interpretado por Isao Zushi. En realidad es el Godzilla falso, en todo caso lo primero que hace es enfrentarse a Anguirus quien es derrotado brutalmente. Es durante esta batalla donde se descubre que se trata de Mechagodzilla por una herida que le hace en el brazo y los sonidos metálicos que hace. En el interior de Mechagodzilla está Kazunari Mori.

No queda explícito pero Anguirus consigue huir malherido y va en busca del verdadero Godzilla. Tras ello vemos el primer combate entre Godzilla y Mechagodzilla.

En un momento dado ambos monstruos lanzan su rayo bucal impactando ambos en el aire, al más puro estilo "Dragon Ball". Creo que lo que más me sorprende de estos dos primeros combates es lo sangrientos y destructivos que llegan a ser.

A la hora de película, poco más o menos, hace su aparición King Shîsâ, ahora sí que sí. Al igual que Anguirus está también interpretado por Kinichi Kusumi. En su combate con Mechagodzilla vemos que es capaz de lanzar rayos de colorines y que es muy ágil. El monstruo mecánico tiene las de ganar incluso tras la aparición de Godzilla. Es, de nuevo, un combate muy sangriento.

Al terminar el combate King Shîsâ vuelve a reposar en su montaña y Godzilla se aleja nadando en el mar. Y consiguen destruir el centro de control y el robot, lo cual hace que me pregunte cómo hicieron para continuar la historia un año más tarde. Habrá que verlo en la próxima entrada.

Planet of the Apes (1974)

Llegó la hora de ver la serie original. En su momento vi algunos episodios sueltos y apenas los recuerdo. Con esto sólo me faltará volver a ver el remake de Tim Burton y la serie animada "Return to the Planet of the Apes" de 1975 para rematar el tema simios de una vez.

Tuvo sólo una temporada con un total de 14 episodios de una hora de duración. Fueron editados en las películas (con lo cual no voy a verlas, esta entrada servirá como referencia):
- "Back to the Planet of the Apes" (1980): episodios 1 y 3.
- "Forgotten City of the Planet of the Apes" (1980): episodios 2 y 5.
- "Farewell to the Planet of the Apes" (1980): episodios 6 y 14.
- "Life, Liberty and Pursuit on the Planet of the Apes" (1980): episodios 7 y 10.
- "Treachery and Greed on the Planet of the Apes" (1980): episodios 11 y 9.

Podría verla como si fuesen dichas películas pero he decidido que mejor la veo entera en el orden en que fue emitida.

Episodio 1: Escape from Tomorrow

Arno está paseando a su perro cuando de repente ve como una nave se estrella cerca y por ello corre a avisar a su padre. En ella viajan 3 hombres, pero uno ha fallecido. Casualmente un señor mayor llamado Farrow también vio el accidente y consigue llevarse a los dos supervivientes antes de que lleguen los simios.

Al tratarse de una serie que surgió posteriormente a la película no se plantean darle un toque de intriga al planeta en el que aterrizan, simplemente dan por supuesto que el espectador conoce la situación y desarrollan una historia nueva a partir de ello.

Sabemos que la fecha en la que sucedió el accidente es 1980. En una de las fotografías que ven en el "libro de historietas" aparece Nueva York en el año 2503. Sabemos que la otra nave (intuyo que es la de la primera película) aterrizó hace más de 10 años. Y al final descubrimos que están en el año 3085.

Los hombres del planeta hablan. La presencia del perro al principio crea una inconsistencia respecto a las películas pues hubo una plaga que acabó tanto con los perros como con los gatos (eso hizo que los simios ocupasen sus lugares en las casas). Otra inconsistencia es que ignoran que unos simios parlantes llegaron a la Tierra años antes de que los astronautas despegasen.

Jonesy es el nombre del astronauta muerto. Los otros se llaman Pete Burke (James Naughton) y Alan Virdon (Ron Harper).

De las películas aparecen Zaius (Booth Colman) y Urko (Mark Lenard), el jefe de seguridad. También tenemos a Galen (Roddy McDowall), su nuevo asistente a quien le explican lo que sucedió, lo cual ayuda a la hora de situar la acción al espectador.

Al igual que en las películas los simios se dividen en chimpancés, gorilas y orangutanes, cada uno ejerce una labor diferente dentro de la sociedad.

Sobre los actores, hay algunos que aparecen en las películas haciendo otros personajes. Más concretamente Woodrow Parfrey (Veska) fue Dr. Maximus en "Planet of the Apes" (1968), Bobby Porter (Arno) fue Cornelius en "Battle for the Planet of the Apes" (1973) y William Beckley (Council chimp Grundig) fue el presentador de noticias británico en "Escape From the Planet of the Apes" (1971). Aparte Roddy McDowall fue Cornelius en "Planet of the Apes" (1968) y "Escape from the Planet of the Apes" (1971) y Caesar en "Conquest of the Planet of the Apes" (1972) y "Battle for the Planet of the Apes" (1973).

En este primer episodio plantean la duda en Galen sobre cómo era el mundo en el pasado y por ello le acaban condenando a muerte, pero los dos protagonistas le salvan y huyen los tres al final.

Episodio 2: The Gladiators

Urko continúa la búsqueda de los humanos y de Galen. Ellos han conseguido sacar un pequeño disco que contiene la información de qué circunstancias sucedieron para llegar al futuro con la esperanza de encontrar un ordenador para descifrarla y realizar el proceso inverso, regresando así a su época. Pero al ver a una pareja de hombres peleando deciden intervenir y terminan perdiendo el disco, el cual encuentra un simio, el prefecto de un poblado.

No lo mencioné en el primer episodio pero en los créditos de inicio vemos como el tiempo avanza rápidamente mientras la nave se dirige de regreso al planeta Tierra. Y ahí vemos que están en el año 3085.

De este episodio destaca la aparición de Marc Singer (Dalton), conocio por la serie "V" y por "The Beastmaster" (1982). Y la de William Smith (Tolar), a quien vimos en "Any Which Way You Can" (1980) y en "Piranha" (1972).

Un detalle peculiar de la serie es que se nota la falta de presupuesto. Las máscaras de los actores que hacen de simios se parecen a las de las películas, sin duda, pero apenas mueven la boca al hablar.

La zona de la arena es el único edificio que quedaba de la ciudad de los simios que vimos en la película original.

Sigue la máxima de "no importa qué sucede en un episodio al final las cosas han de regresar a su estado normal". En este caso los 3 fugitivos continúan su viaje. Eso explica por qué pueden coger dos episodios no consecutivos y montar una "película" con ellos.

Episodio 3: The Trap

Urko ha localizado a los fugitivos pero ellos consiguen engañarle haciéndole creer que han tomado otro camino. Pero Urko es persistente y termina encontrándoles en una ciudad en ruinas. Cerca de allí ha habido un terremoto y aún persisten los movimientos de tierra lo cual hace que Pete y él terminen cayendo en una zanja que da al antiguo metro.

Lo de inexistente continuidad entre episodios cobra sentido al ver que fueron grabados de manera desordenada. Por ejemplo por orden de grabación el primer episodio fue el 3º, el segundo fue el 2º y este fue el 5º.

Recuerda bastante a "Beneath the Planet of the Apes" (1970). Al igual que en la película vemos una construcción subterránea (un metro) donde aún quedan rastros de civilización humana. La diferencia es que en las películas el desastre sucedió en el siglo XX y aquí en el XXVI. Una explicación es que en realidad está siguiendo la trama alternativa narrada en "Escape From the Planet of the Apes" (1971). En mi opinión no se esforzaron demasiado en dar una continuidad a las películas y tiraron por lo que les sonaba mejor.

Es una serie que recuerda bastante a "Star Trek" y este episodio es otro ejemplo más. En la serie galáctica no es raro emparejar a dos enemigos que se tienen que coordinar para sobrevivir, que viene a ser el tema principal esta vez.

Dicho lo cual, los gorilas en esta versión son bastante enclenques.

Ahora que me fijo en realidad si que hay un pelín de continuidad pues Orko ordena a sus hombres buscar a los fugitivos en el segundo episodio y en este él mismo protagoniza la búsqueda, aunque sin saber eso podría encajar bien con el final del primer episodio.

La ciudad en la que se encuentran es San Francisco, lo cual explica los terremotos.

El gorila es incapaz de comprender al hombre porque cree que le miente y pese a que cree tener una capacidad intelectual superior en realidad sus acciones responden a instintos primarios. También es verdad que entre los simios de este planeta son los menos inteligentes.

Tras ver este episodio imagino que en realidad no hay dos episodios que traten una misma temática o que tengan algo que los conecte porque este y el primero tienen más bien poco que ver. Claro que prácticamente cualquier episodio podría haber servido a la hora de hacer una "película" usando el primero.

En todo caso al final volvemos al estado normal, con Urko odiando a los humanos como siempre y ellos huyendo.

Episodio 4: The Good Seeds

Los gorilas están tras la pista de los 3 fugitivos y por ello apuran un poco más la marcha, el problema es que Galen sufre una mala caída y se hace daña la pierna. Por la mañana llegan a una granja en la que habita una familia de simios y aunque se muestran un poco reacios al final aceptan ayudarles a cambio de que trabajen allí, pues la recuperación de Galen llevará varios días.

Este episodio tiene más que ver con el 3º que el 1º, en caso de hacer una película hubiera sido mejor unir estos dos. En ambos tratan la temática de los simios y los humanos tratando de estrechar lazos. Sólo que en el primero son gorilas y les cuesta mucho aceptarlo y aquí son chimpancés.

Una de las cosas peculiares que vemos es que tienen bastantes supercherías respecto a las vacas, de hecho directamente dicen que los "humanos maldicen a las vacas" y por ello no pueden estar cerca de una. No es muy diferente a los granjeros que basan sus quehaceres en costumbres ancestrales, las cuales quizás no tengan explicación pero la experiencia les ha demostrado que funcionan.

Claro que, tal y como vemos en este episodio, un hombre proveniente de una civilización más avanzada ha aprendido a superar todo tipo de problemas con soluciones que aunque sean simples resultan efectivas y menos laboriosas para los granjeros.

Lo de la vuelta al estado normal al final del episodio se vuelve a dar, no hay ni un solo cambio importante en el grupo principal más allá de haber tenido una vivencia más.

Episodio 5: The Legacy

Tras mucho caminar el trío protagonista encuentra otra ciudad, concretamente es Oakland. Y allí se encuentran con algunos humanos y una patrulla de gorilas. En el museo de ciencia encuentran una puerta de metal cerrada que estaba cubierta por escombros y allí hayan un ordenador. No le queda energía así que tratan de montar una batería, pero mientras recogen los materiales los gorilas les ven y empiezan a perseguirlos.

Originalmente se titulaba "Second Family".

En este episodio aparece Jackie Earle Haley (Kraik), fue Freddy en el remake "A Nightmare on Elm Street" (2010) y salió en "Watchmen" (2009). Y Zina Bethune (Arn), salió en "Little Women" (1958).

De nuevo sale un perro, ya comenté antes que sucedió con ellos en las películas.

También vuelve Zaius.

Oakland está a unos 12 kilómetros de San Francisco, así que es más que posible llegar andando entre ellas. Tiene un poco de sentido que tarden varios días porque para hacerlo deberían rodear la bahía de San Francisco. En realidad en la serie no nos muestran (demasiado) el agua, pero dando por hecho que siga existiendo tras varios siglos, el recorrido es lo suficientemente largo.

Una temática recurrente en estos primeros 5 episodios son las patrullas de gorilas montados a caballo.

Me recuerda un poco a "The Time Machine" (2002). También a "Beneath the Planet of the Apes" (1970).

Aquí sí vemos una pieza de información vital que cambiará las cosas para futuros episodios. Concretamente el hecho de que encuentran un ordenador avanzado con una grabación holográfica en la que hablan de "cámaras secretas escondidas que contienen nuestro conocimiento" situadas en otras ciudades.

Episodio 6: Tomorrow's Tide

Mientras continúan con su huida Pete y Alan rescatan a un hombre que estaba flotando atado a unas maderas. Se llama Gahto y sus únicas palabras tras ser rescatado son que los dioses han decidido que debe morir. Descubren que pertenecía a un pueblo de pescadores dirigido por un simio que tiene fuertes creencias religiosas y sólo piensa en producir más peces.

En el anterior episodio mencioné que en los primeros episodios no habíamos visto apenas agua, en este empiezan los tres protagonistas corriendo por una playa. Aunque no saben si es la playa Pismo o Malibú, luego hablan de la cueva Paradise.

Oh, aparece un tiburón real precedido por una aleta falsa realmente mal hecha. Para empezar es enorme respecto al tiburón que muestran. Luego se mueve realmente despacito y pasa cerca de ellos como si nada. La segunda vez que lo vemos (intuyo que es el mismo) la aleta se mueve más rápidamente. La tercera vez vemos que hay varios tiburones.

Los "dioses del mar" son los tiburones. En un momento dado Alan y Pete han de sumergirse en unas aguas llenas de tiburones, combinan imágenes reales de tiburones nadando en una zona despejada con ellos en una parte llena de algas. Aunque también vemos a un tiburón falso entre las algas (el que matan).

Lo único que me chirría de este episodio es el humano imbécil que se pone a gritar como un poseso y al que le pegan un tiro dejándole malherido. Claro que en vistas de lo predispuesto que estaba Gahto a morir está claro que les ciega su fanatismo, adquirido por parte de su amo simio.

Al igual que en el cuarto episodio vemos que los simios en realidad viven bajo la opresión de los que mandan, pero son demasiado orgullosos como para darse cuenta. Además cada pequeño "gobernador" tiene sus propias costumbres a la hora de usar/matar a los humanos, como vimos también en el segundo episodio.

Y de nuevo enseñan nuevas técnicas a los humanos para aumentar su producción, en este caso una red de pesca.

Sus intenciones son salvar humanos pero tampoco demasiado, lo justo como para que sigan viviendo bajo las órdenes de los simios aunque para ello tengan que arriesgar sus propias vidas.

Episodio 7: The Surgeon

Unos gorilas abren fuego y hieren a Alan, pero no les capturan porque consiguen esconderse en una cueva. El problema es que necesita ser operado. Por suerte Galen tiene una amiga en un hospital y consiguen llevarle allí, pero la política entre los humanos es que les dejan descansar, pero no les curan.

Destaca la aparición de David Naughton (Dr. Stole), conocido por "An American Werewolf in London" (1981), salió también en "Hot Dog ...The Movie" (1983).

En el anterior episodio no salió Urko, aunque le nombran. En este regresa junto con Zaius. un detalle interesante es que Galen y Zaius sólo estuvieron en la misma escena durante el primer episodio.

A pesar de lo mucho que caminan no parecen tener demasiados problemas a la hora de regresar a la ciudad capital de los simios. Esta vez es Galen quien regresa en busca de una doctora.

Consiguen "enseñar" anatomía humana usando un libro de cirugía que convenientemente tenía guardado Zaius. Realmente los simios son estúpidos al no hacer uso de cosas para salvar vidas humanas, las cuales pueden llevar a salvar vidas de los simios. Sus supercherías serán su perdición.

Por otra parte esta vez vemos un final ligeramente diferente pues se marchan en una carreta, pero tengo la impresión de que no habrá continuidad porque en un momento dado simplemente se bajarán de ella y continuarán a pie. Por cierto, no tienen un rumbo concreto con lo cual poco importa si regresan a donde empezaron, ahora simplemente habrán cogido otro camino o simplemente habrán seguido el mismo con la ayuda de la carreta, a saber.

Episodio 8: The Deception

La muerte de un simio provoca una serie de ataques a los humanos. Los tres protagonistas deciden investigar lo sucedido y lo primero que descubren es que la hija del muerto es una joven ciega que odia a los humanos. Galen decide infiltrarse entre los simios, Alan le vigila y Pete decide ligar con Fauna, la simia ciega, cuyo tío es uno de los que se dedica a atacar a los humanos.

A John Milford (Sestus) le habíamos visto en el tercer episodio haciendo del padre humano.

Entre los simios existe la creencia de que los humanos deberían desaparecer y entre sus frases está la de "100 humanos por cada simio", refiriéndose a matarlos. Los de este episodio se hacen llamar Dragoons, que viene a ser una manera de decir dragones. Además van cabalgando a caballo con capuchas marrones cuando realizan sus ataques, recuerdan mucho al KKK.

Es quizás el capítulo más complejo hasta el momento. La historia de "Romeo y Julieta", mezclada con los grupos racistas que poblaron el sur de los EEUU, aderezada con mucho drama y violencia.

Entre las muchas que podrían hacer y no hacen a lo largo de la serie está el robar 3 caballos, en diferentes momentos consiguen algunos pero nunca se los quedan. También está el tema de las armas y el hecho de que evitan matar a toda costa, en más de una ocasión les habría venido bien llevarse por delante a algún simio.

Episodio 9: The Horse Race

Urko obliga a un prefecto a hacer unas carreras de caballos en las que se juega la mitad de sus animales y de sus tierras. Pero a pesar de sus trampas pierde y Urko le echa las culpas a su herrero simio. Mientras tanto Pete y compañía se encuentran en casa de un herrero humano cuando a Galen le pica un escorpión y el hijo del herrero coge un caballo para ir a por el antídoto pero le ven unos simios.

Reaparece John Hoyt (Prefecto Barlow) del segundo episodio, ha sido trasladado a otro lugar por Urko.

Definitivamente me gusta la idea de una competición de Alan contra Urko.

Un detalle interesante en esta serie en el que me está fijando bastante es que las máscaras de los simios son completamente diferentes entre sí, mantienen el diseño básico de cada tipo de simio pero los rasgos hacen que puedas incluso llegar a reconocerles, especialmente los que van apareciendo en varios episodios. Está claro que es algo sacado de las películas, pero intuyo que la serie no tuvo un presupuesto demasiado boyante y aún así lograron mantener ese detalle.

Es una carrera llena de trampas por parte de ambos, aunque las de Urko son más mortíferas.

Episodio 10: The Interrogation

Un grupo de gorilas ve al trío mientras continúa su huída y capturan a Pete con unas redes. Se lo llevan a la ciudad central donde Zaius quiere experimentar con él, a pesar de que Urko quiere matarle sin más.

Del reparto de este episodio destaca Norman Burton (Yalu) quien había sido el primer simio en aparecer en "Planet of the Apes" (1968) y el oficial del ejército de "Escape from the Planet of the Apes" (1971).

Reaparece brevemente Zaius, la doctora que está con él es Wanda, nada que ver con la que vimos en el séptimo episodio (de hecho van a un hospital y no repite ninguno de los personajes). Su intención es lavar el cerebro a Pete usando un libro escrito en 1986.

Urko sugiere que le corten una parte del cerebro para volver a Pete completamente dócil. Es algo que vimos en la primera película.

La técnica de "lavado de cerebro" viene a ser una tortura que consiste en mantener al prisionero despierto y de pie mientras va sonando una campana de fondo y le enfocan con una luz.

Así que con esta ya van 3 visitas a la ciudad central. Aunque es la primera que vemos la casa de Galen y a sus padres.

Por primera vez en la serie vemos una escena situada en el año 1980 (aparte de la de los créditos iniciales). Es un recuerdo de Pete en el que conversa con una chica rubia en un parque.

Episodio 11: The Tyrant

Pete, Alan y Galen están ayudando en una granja cuando ven llegar a una patrulla. Los gorilas les cobran un impuesto extra que les deja sin grano así que el trío protagonista decide asaltarles. Pero no contentos con ello deciden también acabar con los gorilas corruptos.

Sigo pensando que lo menos creíble de esta serie es la facilidad con la que someten a un gorila (o en este caso a un grupo armado de ellos).

Mikal, el joven granjero, es la cosa más inútil del mundo. Primero se une al trío calavera cuando le dicen que no porque es mejor que no le identifiquen los gorilas, cosa que hacen y cuando van a su granja lo primero que hace es decirles donde han escondido la carreta con el grano. Es para darle de bofetadas. Yo no sentiría ninguna pena si los simios se lo cargasen por imbécil.

También te digo que la frase "nunca he pensado que se pudiera luchar contra los simios" es muy interesante, es un poco el sentimiento general entre los humanos. Da la impresión de que no hay tantos simios en realidad y que podrían superarles si quisieran.

Aparece otro familiar de Galen, un prefecto que resulta ser su primo. Y es extremadamente conveniente que justo deja de ser prefecto en el mismo momento en que se entera de lo que están haciendo los gorilas.

En este episodio me resulta peculiar que los gorilas quieran oro. Hasta ahora ninguno de los simios, ni siquiera los mejor posicionados, poseían ningún tipo de objetos hechos de oro o gemas. Es más, ni siquiera había considerado que buscasen riquezas materiales más allá de tierras y animales.

Creo que el mejor actor de toda la serie es Roddy McDowall. Es quien hace una evolución más amplia de su personaje mostrando todo tipo de facetas, pero sin dejar de ser él mismo. Y este episodio es un gran ejemplo de ello.

Regresa la capucha marrón de los Dragoons del episodio 8.

En todo caso es el episodio más enrevesado. No paran de aparecer nuevos personajes, aunque al menos todos tienen un cierto peso en la trama. Eso hace que el final sea demasiado apresurado, con un buen desarrollo hubiera dado para hora y media o incluso un par de episodios, pero entonces habría sido un poco aburrido.

Episodio 12: The Cure

Tras abandonar otro pueblo en busca de alguna ciudad. Aparece una plaga que sólo afecta humanos y los simios declaran la cuarentena. Entonces Alan quiere regresar para al menos intentar ayudarles y pese a las protestas de Galen así lo hacen. Al poco llegan Zaius, Urko y sus hombres para controlar la situación pero toda la responsabilidad cae en manos de un médico simio.

Destaca la aparición de Sondra Locke (Amy), conocida por "Every Which Way But Loose" (1978) y "Sudden Impact" (1983).

En un momento dado vemos un hombre tirado frente a un pequeño arroyuelo (al principio del episodio le vimos caer mientras un simio no hacía absolutamente nada por ayudarle), en el agua hay mosquitos pero están animados de una manera muy pobre con la típica superposición de imágenes.

No tardan en averiguar que lo que tienen es malaria.

Otro episodio más donde humanos y simios colaboran, muy a pesar de Urko quien quería quemar a todos los habitantes del poblado pero convenientemente uno de sus hombres muere de malaria y luego otro se pone enfermo.

Episodio 13: The Liberator

Pete y Alan son capturados por unos humanos extremadamente leales a los simios. Galen trata de liberarles pero no hay manera porque siguen sus propias leyes, según las cuales todo humano capturado ha de ser entregado a los simios para trabajar en unas minas, en las cuales morirán poco tiempo más tarde.

El título original era "The Conqueror".

La leyenda dice que este episodio no fue estrenado en su momento en EEUU debido a que parte del argumento involucra unas bombas de gas, lo cual preocupaba a la emisora por lo que estaba sucediendo con la Guerra de Vietnam. La realidad es que sí fue estrenado pero sólo en unas pocas ciudades.

Los humanos son una especie de secta, a cuál peor. Por ejemplo, el líder sacrifica a un hombre por intentar huir.

Es una situación realmente complicada para los protagonistas ya que pretenden crear una rebelión contra los simios pero los humanos tienen el cerebro lavado y son demasiado cautos.

Cada vez que aparece Talia para darles de comer o de beber a Pete y Alan para hacerlo porque prefiere hablar con Miro, el hijo del jefe. Es realmente estúpido, la primera vez que sucede es casual, pero cuando lo hace por tercera vez resulta estúpido, la falta de ideas empieza a hacer mella en la serie.

Al igual que en el sexto episodio los humanos están demasiado predispuestos a morir por su dios.

Episodio 14: Up Above the World So High

Galen ve a un "reptil volador" pero Pete y Alan le dicen que es un hombre. Pero de repente llegan dos gorilas a caballo y van tras él, pero logran salvarle a tiempo. Leuric es su nombre y le convencen para ayudarle a crear un aparato mucho mejor para volar. Pero entonces los simios le capturan y una simia insiste en que le haga una demostración de vuelo.

Esta vez destaca Joanna Barnes (Carsia), una actriz que salió en "Spartacus" (1960) y en "The Parent Trap" (1961).

Repite Martin E. Brooks (Konag), había sido el Dr. Leander en el séptimo episodio.

Lo que comenté antes de que los episodios no fueron producidos en el orden en que fueron emitidos se mantiene en todos los episodios menos en éste que sí fue el último en ser producido.

Me recuerda mucho a un episodio de "Star Trek: Voyager", el que se encuentran con Leonardo da Vinci por primera vez en la holocubierta.

Vuelvo a tener la impresión de que aceleran un poco la historia, en los primeros minutos suceden demasiadas cosas.

Por algún motivo creí que la trama se resolvería con los dos astronautas encontrando la manera de regresar a su tiempo, sin embargo en este episodio la trama se centra en Carsia, una simia cuya única intención es acabar con Urko y sus hombres y con Zaius y el consejo superior para que así los chimpancés sean quienes dominen el mundo. Lo cual es un bonito pensamiento.

De las películas que mencioné al principio, las que hicieron uniendo dos episodios de la serie, la de este episodio es la única en la que hay una continuidad entre el final del anterior y el principio de este.

Aunque es el final de la serie en realidad podría verse en cualquier orden siempre y cuando veas el primero al principio ya que aunque hayan pequeños avances en la trama principal al no tener un final final no influyen lo más mínimo.

Aunque tuvo un cierto éxito de audiencias terminaron por cancelar la serie.

Si bien no hay una excesiva variedad de temas, básicamente todos los episodios tratan de los conflictos de los humanos y los simios llegando a resolver o mejorar algunas situaciones pero sin cambiar prácticamente nada, al menos es una serie de corta duración y la puedes más o menos ver del tirón.

Veo mucho potencial desaprovechado y, por supuesto, es una lástima que no le hubieran dando un final definitivo.