Le fantôme de la liberté (1974)

Tras esta breve pausa volvamos al cine "español".

No tiene una trama per se, son una serie de historias que se van entrecruzando, pasando a la siguiente en cuanto uno de los personajes nuevos entra en ellas.

Es una coproducción italo-francesa pero el director es Luis Buñuel. Fue su penúltima película, la última fue " Cet obscur objet du désir" (1977).

El título es una referencia al "Manifiesto del Partido Comunista" que empieza diciendo "Un fantasma recorre Europa: el fantasma del comunismo.".

En una de las primeras conversaciones el marido le increpa a la mujer porque ha usado una expresión más corta en inglés en vez de usar la propia en francés. Eso es algo muy de su idioma, en vez de incorporar palabras extranjeras prefieren crear una nueva.

Tiene momentos un tanto perturbadores. Por ejemplo nada más empezar aparece un señor que le enseña unas postales a unas niñas y no vemos qué está mostrándoles hasta más adelante, uno podría pensar cualquier cosa especialmente al ver la reacción de los padres. Más adelante vemos a un sobrino y a su tía entrando a un hotel y él quiere besarla y luego que ella se desnude, cosa que hace.

La tía es Hélène Perdrière y he de decir que había algo que no me encajaba. Y es que cuando se desnuda usa una doble de cuerpo, concretamente se llama Hummel y era una joven modelo danesa.

Parte de la trama transcurre en un hotel donde vemos a unos cuantos de sus ocupantes. Es una parte que me recuerda mucho a "Four Rooms" (1995).

De todos los personajes el señor que va invitando a la gente a su habitación para tomar Oporto es el más peculiar, creo yo. Lo más notable es lo que parece un pequeño homenaje a Monty Python.

Hablando de los Python, su irreverencia y estilo surrealista es lo primero en lo que pensé antes de verla, pero el estilo de Buñuel es más sutil y aunque no tenga una trama al menos hay una solidez en las diferentes tramas en los que nos va enredando.

En un momento llegamos a ver incluso un flashback. Y resulta ser la mejor escena. La conversación es la más acertada además, se preocupan por el futuro de la humanidad si la población sigue creciendo al ritmo que ya lo hace y sigue contaminando sin parar como lo hacía en los años 70.

Me ha gustado la parte del francotirador matando gente aleatoriamente que resulta detenido y luego condenado a muerte. Especialmente cuando tras ser condenado unas chicas se le acercan para pedirle un autógrafo. Es de lo más realista.

Otra escena particular es la del prefecto de policía y su hermana. Ella está completamente desnuda tocando el piano y él se pasea por la habitación como si tal cosa.

Definitivamente una película que no podía perderme, de hecho ahora tengo más que claro que también veré la siguiente que hizo Buñuel, aunque nunca he tenido dudas a la hora de explorar su filmografía.

Viridiana (1961)

Y otra más de Luís Buñuel.

Viridiana es una monja a quien obligan a ir a visitar a su tío en su casa. Cuando ella está a punto de regresar al convento su tío le pide matrimonio para que que así se quede a vivir con ella y cuando niega la droga. Ella se enfada y cuando se va recibe la noticia de que su tío se ha suicidado y al final decide quedarse.

Protagonizada por Silvia Pinal (Viridiana), salió también en "El ángel exterminador" (1962). Con Francisco Rabal (Jorge), de él comenté hace tiempo "Cabezas Cortadas" (1970). Y Fernando Rey (Don Jaime), hace poco le vi en "Tristana" (1970). Destaca también el debut en el cine de Teresa Rabal (Rita), conocida por su faceta como cantante.

En el final original Viridiana entraba en la habitación de su primo y cerraba la puerta tras ella. Por algún motivo los censores de España no quedaron satisfechos. De hecho tras su estreno en Cannes la terminaron prohibiendo e incluso fue denunciada por el Vaticano.

La película arranca con los compases del "Aleluya" de Händel mientras van saliendo los créditos de inicio.

Me resultan curiosos los paralelismos con "Tristana" (1970).

Para la famosa escena en la que recrean "La última cena" de Leonardo Da Vinci no tenían suficientes "pobres" así que algunos del equipo se agregaron.

Dejando a un lado el lado blasfemo en realidad el desarrollo del personaje de Viridiana es extraño. No sólo por su absoluta devoción (quizás excesiva) del principio y cómo decide abandonar los hábitos sino como termina aceptando que el mundo que le rodea necesita que sea de otra manera.

Dicho lo cual el final original me parece mucho más lógico. Tal y como han dejado la película da la impresión de que simplemente ha llegado a hacer las paces con su primo, a quien le tenía algo de manía sin demasiada razón aparente.

Personalmente me gustó mucho más "Tristana" (1970). Entiendo, en cierta manera, la polémica que pudo causar en su día. Pero vamos, me parece algo tan estúpido como todo lo que rodea a la religión.

Tristana (1970)

Otra española más.

Estamos en Toledo, tras la muerte de su madre Tristana se va a vivir con Don Lope, un Don Juan en plena decadencia. Él la acoge como si fuera su propia hija pero termina seduciéndola. Un día Tristana conoce a un pintor llamado Horacio y se enamora de él.

Por sorprendente que pueda parecer es la primera película española que veo de Luis Buñuel. Está basada en una novela de Benito Pérez Galdós, publicada en 1892, aunque al director le parecía una de sus peores obras pero siempre opinó que sería una gran película.

Y es que llevaba dándole vueltas desde el año 50 cuando estaba en México y al volver a España tuvo que enfrentarse con la censura en 1962 y le costó convencerles para hacerla, concretamente hasta 1969 cuando empezó el rodaje.

A pesar de que le obligaron a contratar a Catherine Deneuve (Tristana) y a Franco Nero (Horacio) el director terminó muy satisfecho con sus actuaciones. Del resto del reparto destacan los nombres de Fernando Rey (Don Lope) y Antonio Ferrandis (Comprador).

Resulta un tanto peculiar que la acción esté situada en Toledo y no en Madrid. En la novela original transcurre en la capital pero Buñuel decidió cambiarlo por la ciudad donde residía.

Me ha llamado la atención la frase "El luto es una costumbre de salvajes, como pintarse la cara o tatuarse el cuerpo". En realidad el tal Don Lope no para de soltar perlitas.

Don Lope va cambiando de rol (como padre o como amante) según le conviene, a veces incluso en una misma conversación. Parece que sea bipolar.

Es una historia un tanto triste, creo yo. Al menos por parte de la protagonista quien, a pesar de todo, consigue sobrellevar todas las vicisitudes por las que pasa. El final es muy diferente al de la novela en la que tras casarse Tristana decide dedicarse a la repostería.

En cierta manera es una historia atemporal, poco cambiarían las cosas si sucediera 50 años antes o después (por ejemplo). No me ha parecido mala pero no es de mis favoritas de Buñuel.

El ángel exterminador (1962)

Otra mexicana.

En una fiesta de ricos los camareros se marchan antes de que empiece. Al terminar la cena todos se ponen a dormir en una misma habitación y al día siguiente, al despertar, algo les impide marcharse. A medida que pasan los días uno de los camareros que salió llamó a la policía y descubren que tampoco pueden entrar.

Otra más de Luís Buñuel de su etapa en México, probablemente la más famosa de todas ellas. Para el director fue un fracaso, afirmó que de haberla rodado en París hubiera sido más extrema (con canibalismo). A pesar de todo ello fue la primera película en la que tuvo el control creativo por completo.

El presupuesto estaba tan ajustado que ni siquiera podían comprar servilletas decorosas para la cena. De hecho la que sale la trajo uno de maquillaje de su propia casa.

Por algún motivo hay un pequeño oso y 3 ovejas y una tiene dos patas de pollo en el bolso. Los animales hacen aparición nada más empezar pero hasta pasada 1 hora no sabemos nada de ellos.

Algunos se mueren y la cosa no mejora cuando descubren que no les queda ni comida ni medicinas. Sin embargo sí tienen drogas psicotrópicas.

En un momento dado una señora persigue a una mano cortada que se desliza por el suelo.

Juega con el surrealismo aunque de una manera bastante sutil. Aunque yo creo que está más cerca de un episodio de "The Twilight Zone" que del surrealismo.

La verdad es que no recuerdo ninguna película similar, y eso es mucho decir. Aunque los personajes son variopintos y su manera de comportarse no es muy diferente a las de otras películas de un grupo de personas que terminan enfrentándose a una situación complicada unidos.

Personalmente me han gustado ciertos momentos, por ejemplo la manera en la que retrata la excentricidades de la clase alta incluyendo elementos como la masonería. Y su final es genial.

El (1953)

Me gusta lo conciso del título.

La persistencia de Francisco Galván de Montemayor hace que consiga casarse con Gloria Vilalta, la mujer que quiere. Pero pronto él se vuelve posesivo y paranoico con los hombres que conoce su esposa y la empieza a maltratar física y psicológicamente.

Dirigida por Luís Buñuel en su etapa en México. El director hace un cameo como uno de los monjes. En su opinión el resultado final no fue del todo satisfactorio sin embargo se sintió orgulloso de que un psicoanalista francés usase esta cinta para mostrar a sus estudiantes un ejemplo de lo que es la paranoia.

Se trata de una adaptación de la novela con el mismo título de Mercedes Pinto publicada en 1934.

La película empieza con una ceremonia religiosa cristiana en la que un cura lava y besa los pies de algunos feligreses. Es una de tantas cosas que se ha normalizado con el paso de los años entre los cristianos pero que en realidad es una marcianada.

La escena en la que Gloria cruza una calle y Raúl la ve y frena es similar a una de "Psycho" (1960).

Creo que la escena más brutal es cuando el marido le pega unos cuantos tiros a la esposa y luego resulta que eran de fogueo. Aún así ella termina varios días en cama por el susto. Y aún así le perdona y le sigue queriendo, es demencial.

Me gusta como a pesar del incremento de la locura del protagonista al final acaba en un lugar perfecto para él. No sé hasta qué punto se podría hablar de justicia porque en realidad no ha llegado a matar nadie, pero no es por falta de intentarlo.

Me ha gustado, por el título me esperaba algún tipo de historia en torno un hombre que poco a poco va empeorando y, esencialmente, es eso. Pero jamás pude imaginarme la brutalidad de alguna de las escenas.

Ensayo de un crimen (1955)

También conocida como "La vida criminal de Archibaldo de la Cruz".

Archibaldo de la Cruz está convencido que cuando hace uso de una caja de música muere quien él desea. Tras la extraña muerte de una monja en un hospital decide confesar sus actos.

Otro título de la etapa en México de Luís Buñuel. Es uno de esos directores de quien no me canso nunca de descubrir títulos desconocidos para mí. Aunque he de decir que me gustaría tener la oportunidad de ver algunos de sus más famosos, pero bueno menos es nada.

Definen al asesino como "un tipo normal y corriente, algo taciturno quizás". Está claro que es un loco desquiciado desde el mismo momento en que prefiere beber leche en vez de alcohol.

La música tenebrosa que suena cuando el protagonista tiene pensamientos homicidas me ha parecido muy bien usada.

Es bastante intrigante, si bien él mismo se declara un asesino en realidad no le vemos cometer ningún acto delictivo per se. Sin embargo la manera en la que actúa y cómo prepara las cosas antes de que sucedan los asesinatos son un claro indicativo de que algo tiene que ver.

Y esa es su mejor cualidad. La he encontrado un tanto lenta y su final no me acaba de convencer pero la idea del que se cree un asesino sin realmente serlo no está nada mal.

L'âge d'or (1930)

Aqui la titulamos "La edad de oro".

Un hombre y una mujer quieren consumar su relacion romantica pero son interrumpidos de forma continua por los valores burgueses, la moralidad sexual de la familia, de la iglesia y de la sociedad.

Combinacion de cine mudo y sonoro. Para la narracion, lo que vendria a ser la voz en off, hace uso de los tipicos cartelitos del cine mudo, pero las voces y sonidos son emitidas por los propios personajes. Aunque en todo momento suena una musica de fondo.

Se podria considerar una pelicula de transcion del estilo clasico al que terminaria por imponerse. No todos los actores supieron adaptarse a actuar con sonido y por ello fue el final de una epoca. Claro que tras ellos surgieron otros de gran talento tambien porque a pesar de todos los cambios el cine aun era una cosa que se tomaba en serio.

Los primeros minutos son un documental sobre escorpiones que grabo Buñuel en 1912. El mismo añadio los comentarios. En la pelicula forma parte de la alegoria de que el ser humano es violento por naturaleza.

Otro proyecto de Buñuel con la colaboracion de Dali, en su epoca francesa, tras "Un Chien Andalou" (1929). Aunque esta fue su ultimo proyecto juntos, de hecho para cuando empezo la produccion Buñuel echo a Dali del plato amenazandole con un martillo.

Pero bueno, eso no quita que la pelicula sea surrealista en estado puro. Aunque esta vez hay una trama un poco mas clara y la duracion es algo mas extensa llegando a la hora. Para evitar la censura se la vendieron como si fuese la ensoñacion de un hombre loco.

Aun asi al poco de estrenarse un grupo fascista conocido como la "Liga de los Patriotas" se dedico a irrumpir en los teatros tirando tinta de color morado a la pantalla y tras ello rompieron algunas pinturas de Dali y Miro entre otros. Eso hizo que los productores la retirasen de circulacion.

Entre las cosas mas fascinantes de esta pelicula estan los planos aereos de Roma. Tambien la vaca acostada en la cama con cencerro y todo.

Sobre la produccion, Buñuel era aun un neofito en el campo del cine y cometio el error de grabar la pelicula siguiendo el orden del guion lo cual disparo los costes.

Los olvidados (1950)

Hora de un clasico de Buñuel.

Un grupo de jovenes delincuentes callejeros a las ordenes de Jaibo se dedican a perpetrar fechorias por las calles de Mexico DF. El es algo mayor que ellos y esta recien salido de un reformatorio donde aprendio muchas pillerias. Ahi veremos como incluso los niños que resultaban ser buenos acabaran por corromperse por los demas.

Por fin han dado fruto los capitulos de "El chapulin colorado" y "El chavo del ocho", de otra manera me hubiera costado horrores entender como hablan los mexicanos de esta pelicula. Bueno, quizas exagere pero aun asi me hicieron mas bien que mal, de eso no tengo duda.

Ya he hablado de algunas peliculas en las que estuvo involucrado Buñuel, concretamente de su etapa mas surrealista, "Un chien andalou" (1929) y "La chute de la maison Usher" (1928). Bien, pues esta fue la pelicula de su etapa Mexicana que le impulso al exito, aunque estuvo a punto de retirarse de la direccion de peliculas justo un año antes.

Durante años se creyo que solo habian 8 bobinas de filme pero encontraron una 9ª en la que se incluia un final feliz alternativo. En la version Dvd estan ambos finales y sino lo teneis en youtube (recomiendo verlo por lo mucho que cambia la pelicula). Otra curiosidad es que junto a "Metropolis" (1921) son las dos primeras peliculas que la UNESCO incluyo en la Memoria del Mundo para la preservacion de libros e imagenes de todo el mundo para su distribucion a nivel global.

Otra curiosidad es que en Mexico la retiraron de la cartelera tres dias despues de su estreno por las reacciones negativas de la prensa, el gobierno y las clases media y alta de la sociedad. Sin duda es una pelicula que merece verse solo por este dato.

Me resulta interesante las dualidades de los personajes, por ejemplo, por un lado esta el Jaibo, cuyo nombre real no sabe ni el mismo, es el arquetipo de delincuente cruel al que solo le preocupa el mismo y sin embargo guarda una parte de inocencia, es cuando recuerda a su madre el momento en que lo vemos. El ciego parece ser el mas inocente de todos pero tiene un lado oscuro, su tacañeria y mala leche. O la madre que trabaja para que sus hijos puedan comer pero a su hijo mayor no lo quiere ni ver, a pesar de no ser aun un adulto, y hasta que no le lleva ante la policia y le demuestran que es inocente es incapaz de comportarse como una madre.

La pelicula plasma el drama social en el que se veian inmersos los que no tenian nada en Mexico. Es una tragedia de la que nadie parece poder escapar, unos por ser culpable de algun delito y otros por no querer ser acusados. Muy vivaz, muy real y con unos personajes muy bien desarrollados, es una pelicula redonda que no habia tenido la oportunidad de ver y, la verdad, me alegro de haberla elegido.

La chute de la maison Usher (1928)

Demos un salto temporal hasta la versión francesa de la historia "La caída de la casa Usher".

Sir Roderick Usher le pide a su buen amigo Allan que venga a su casa porque su esposa Madeleine se encuentra muy enferma. Tras ciertas dificultades para hallar la casa donde habitan se encuentra con Roderick y un médico que le comentan que la enfermedad de Madeleine es desconocida.

Como primer detalle interesante Luis Buñuel fue el guionista que adaptó la historia de Poe. El director es Jean Epstein. La influencia de Buñuel se refleja en ciertos momentos que dan la sensación de pertenecer al surrealismo (sobre todo por la posición de la cámara) aunque encaja más en el terror gótico que caracterizó al director.

Los primeros minutos, antes de llegar a la casa, me recuerdan al principio de "Dracula" (1932). Y es que el uso de los pueblerinos asustadizos que no quieren ni oír hablar de una casa "maldita" no sale en el libro de Poe.

El ambiente fantasmal que rodea la casa tanto por fuera como por dentro crea un ambiente genial para esta historia, retrata muy bien lo narrado en el libro. Podemos ver árboles muertos y mucha niebla y la casa en sí es antigua.

Una de las curiosidades es que dentro de la propia casa podemos ver el nombre de "Ligeia", otra historia de Poe de la que hablaré en una entrada posterior. Sucede lo mismo con la parte en la que el pinta un cuadro de su amada, en realidad es de otra historia de Poe llamada "El retrato Oval". Más tarde vemos como Usher coge un libro sobre magnetismo, es una referencia a "Los hechos en el caso de M. Valdemar", aunque no va más allá. Es una manera de fusionar historias muy inteligente ya que la historia original es corta y encajan muy bien.

Ignoro si la música que acompaña la versión que he visto es la que fue originalmente compuesta para la película, me da la impresión de que sí. La cosa es que se adapta perfectamente a la acción de cada momento. Destaca la parte en la que Roderick se pone a tocar una guitarra y en vez de poner la letra de la canción nos muestra unas imágenes que hacen referencia a ella. De hecho la película en general intenta contar la historia más con imágenes que con texto reduciéndolo a sólo cosas esenciales.

La película es perturbadora en ciertos momentos, logra crear un ambiente fascinante que te llega a poner nervioso. En pocas palabras me ha parecido genial.

Johnny Got His Gun (1971)

Para la entrada número 400 he buscado una película muy especial para mí. Y antes de meterme en materia quería dar un par de datos sobre mi blog:

• Actualmente lleva más de 47.000 visitas, cosa que agradezco enormemente, la mayoría de España y México (lógico, siendo en castellano).
• He publicado 400 entradas con mas de 1000 fotos en total, aunque las del principio solo tenían el cartel de la película (he pensado en añadirles fotos y re-escribir un poco las entradas pero la verdad es que prefiero poner contenido nuevo).

Espero seguir publicando porque hay aún muchas películas de las que quiero hablar y la verdad es que me divierte hacerlo, aunque no garantizo que el ritmo sea alto, las circunstancias de la vida hacen que tenga más o menos tiempo para hacerlo. Lo que sí garantizo es que aun hay películas muy muy muy raras de las que aún no he hablado, por títulos no será.

Y sin mas dilación, ahí va la 400:

Johnny Got His Gun (1971)

Aquí la titulamos "Johnny cogió su fusil".

Joe, un soldado de la Primera Guerra Mundial, se despierta en una cama de hospital tras ser alcanzado por la explosion de una bomba de artillera. Poco a poco se va dando cuenta de que ha perdido sus brazos y piernas, al igual que su cara, pero su cerebro sigue funcionando perfectamente convirtiendole en prisionero de su propio cuerpo.

Lo primero que llama la atencion de esta pelicula es que esta dirigida por Dalton Trumbo, el mismo que escribio el libro en el que esta basada en 1939. Es un hecho que normalmente suele dar malos resultados, pero en este caso la pelicula es simplemente perfecta.

El titulo fue traducido en España como "Johnny cogio su fusil", aunque como traduccion esta bien no llega a coger el cinismo con que fue puesto originalmente, la idea era ridiculizar la propaganda americana de reclutamiento de principios del siglo XX en la que se decia "Johnny get your gun" (que tambien es el titulo de una pelicula de 1919, dicho sea de paso).

La novela fue inspirada en parte por las propias vivencias del autor en Colorado y Los Angeles y por un articulo sobre la visita del Principe de Gales a un hospital de veteranos de Canada a un soldado que habia perdido todos los sentidos y miembros. Tambien hay una conexion con la cancion folk "Johnny I Hardky Knew Ye".

Y hablando de canciones, Metallica escribio el tema "One" basandose en la novela y el videoclip de la misma muestra muchas escenas sacadas de la pelicula. Asi es como primeramente vi algo de ella aunque habia oido hablar mucho tanto del libro como de la pelicula.

En el 2008 se estreno un remake de la pelicula, segun he leido es una version muy fiel al libro. Nunca he comprendido esta mania de hacer remakes de peliculas que de por si ya son buenas y menos en este caso que se trata de una pelicula hecha por el autor de la novela.

En las primeras frases de la pelicula oimos a un doctor comentar el estado del paciente y como debe ser tratado, es impactante ver como quieren mantenerlo con vida solo para poder estudiarlo y aprender de el, al igual que cuando supone que no siente nada porque su cerebro esta muerto (cosa que no es asi) y que no deben hacer caso a los posibles movimientos del cuerpo. Curiosamente no dista tanto del comportamiento de algunos medicos actuales que basan su diagnostico en lo que ven en vez de lo que realmente esta sucediendo.

Las escenas en blanco y negro son lo que esta sucediendo en el presente y las de color lo que la mente de Joe recuerda o imagina. En esta pelicula el contraste de colores es un recurso muy util pues las escenas en color pueden distinguirse cuando son sobre un recuerdo o un sueño, los recuerdos tienen un color mas claro y en los sueños es mas saturado.

Hay varias escenas con Jesucristo, la primera es extraña, aunque bueno no deberia sorprenderme pues fueron escritas por Luis Buñuel. En ella vemos a un grupo de soldados jugando a las cartas mientras Jesus hace algunos trucos de manos. Donald Shutterland es quien lo interpreta. La segunda escena es basicamente Joe preguntandole a Jesus sobre como puede saber que es real y que un sueño, la conclusion a la que llegan no es demasiado esperanzadora.

Una de las mejores frases de la pelicula es cuando esta hablando con su padre siendo aun pequeño y le pregunta que es la democracia, la respuesta de su padre es "Nunca lo tengo del todo claro. Creo que como cualquier otra forma de gobierno tiene algo que ver con hacer que los jovenes se maten entre ellos.". Es demoledora.

Las sensaciones que va experimentando a medida que se percata de que ha perdido los brazos, las piernas, la cara son muy intensas y cada vez que nota alguna cosa intenta llegar hasta su fin para ver cuanto queda de su cuerpo. Es perturbador.

En mi opinion la mejor parte de la pelicula es cuando usa el codigo Morse para comunicarse gracias a una idea que le da su padre en uno de sus sueños. Por un momento se siente feliz de poder comunicarse aunque lo que realmente le gusta es que por fin ve una salida.

El final es terrorifico, la situacion en la que se encuentra de total desamparo sin saber ni donde esta ni que año es y suplicando por que le maten. Es uno de los finales mas crueles que he visto.

Es una de mis peliculas favoritas porque muestra tanto una situacion limite como la crueldad del ser humano de la manera mas visceral posible. Es muy dura de ver, pero merece la pena.

Un chien andalou (1929)

Hora de hablar de este corto tan famoso a la par que extraño.

Intentar sintetizar el argumento de un film sin argumento propiamente dicho es una tarea dificil pero lo hare lo mejor que pueda:

La pelicula empieza con un señor que esta afilando una cuchilla de afeitar, la cual usa para cortarle el ojo a una mujer. 8 años despues vemos a la mujer esperando a otro hombre que viene vestido de monja en bicicleta mientras mira el cuadro "La Encajera" de Jan Vermeer en un libro. Sube el hombre y mientras ella prepara su ropa en la cama vemos que en la mano del hombre hay un agujero de donde salen hormigas.

Despues aparece una mujer de aspecto androgino en medio de la calle golpeando con un baston una mano cortada mientras se agolpa una multitud alrededor. Un policia se lleva la mano y a la mujer la atropella un coche poco despues. La pareja mira la escena con cierto morbo desde la ventana y el hombre le toca el pecho a la mujer con cara de lascivia, ella se aparta y coge una raqueta para defenderse, de repente vemos al hombre arrastrando dos pianos de cola con 2 burros muertos encima, las tablas de los 10 mandamientos y dos curas que le imposibilitan moverse con lo que la mujer escapa a la habitacion contigua donde vemos al hombre vestido de monja en la cama.

A las 3 de la mañana vemos que llega otro hombre y llama al timbre, representado por dos manos agitando una coctelera, el hombre de la cama se despierta pero no se levanta y el otro hombre le zarandea, le quita las ropas de monja y le obliga a ponerse de cara a la pared.

16 años atras descubrimos que el otro hombre era el mismo, esta admirando una serie de libros en una mesa y se los entrega al otro hombre (que es el mismo) para ponerlo de cara a la pared, entonces los libros se convierten en unas pistolas y lo mata. El hombre muere en medio de un campo mientras acaricia una figura desnuda que desaparece, llega un grupo de hombres y se lleva el cadaver.

La mujer entra en el apartamento y ve una polilla de la muerte. El hombre se limpia la boca con su mano y vemos que le aparece el pelo del antebrazo de la mujer cubriendole parte de la cara. La mujer lo mira asqueada y sale de la habitacion apareciendo en medio de la playa.

En la playa ella se encuentra con un tercer hombre con el que pasea cogidos del brazo. El le enseña su reloj y se acercan a unas rocas donde encuentran las ropas de monja del primer hombre. Se alejan caminando. En la primavera aparece una pareja enterrada hasta la cintura, posiblemente muertos.


Hechos curiosos:

• El hombre de la cuchilla de afeitar es el propio Luis Buñuel.
• El ojo que corta es el de un becerro, aunque esta maquillado para parecer humano.
• "La encajera" de Jan Vermeer era un cuadro que admiraba Dali hasta el punto de realizar una copia y una version surrealista del mismo. Quizas ese fuera el motivo de incluirlo fugazmente en el corto.
• La mujer de aspecto androgino es Fano Messan, un escultor que se hizo famoso precisamente por una obra llamada "Androgino" y por evocar siempre una imagen a medio camino entre un hombre y una mujer.
• El cura mas delgado de los atados a los pianos es Salvador Dali.
• Los burros en los pianos son una referencia a "Platero y tu" de Juan Ramon Jimenez, obra que tanto Dali como Buñuel odiaban.
• La polilla de la muerte esta asociada con lo sobrenatural y malvado. Es del mismo tipo que podemos encontrar en la pelicula y libro "The Silence of the Lambs" (1991), tambien aparece en el relato corto de Edgar Allan Poe titulado "La Esfinge", en la portada del disco de Sigh "Hail Horror Hail" e incluso aparece en el libro mas famoso de Bram Stoker, "Dracula".
• Originalmente la ultima escena iban a ser dos cuerpos consumidos por enjambres de moscas pero tuvo que ser rechazada por limitaciones de presupuesto.

La autoria de la pelicula se atribuye a Salvador Dali y Luis Buñuel y ambos expresaron que las ideas les vinieron en sueños que tuvieron tanto de dia como de noche. La idea de la pelicula no es mostrar un argumento lineal sino mas bien plasmar ideas e imagenes en ella que mostrasen el concepto del humano desprovisto de emociones.

Es una pelicula muda pero la musica elegida para su primer pase en Paris es la que suele acompañarla. Son dos obras de Wagner ("Liebestod" y "Tristan und Isolde") y un tango ("Olé guapa"). En el año 1983 la orquesta Suiza grabo una version que incluia las tres canciones, es la mas habitual en las copias actuales.

Es curioso que de todos los analisis que he leido ninguno haga referencia al propio titulo, me quedare con la intriga de porque se llamo asi. La forma de narrarlo dando saltos en el tiempo adelante y atras esta basado en cierta manera en la asociacion de ideas, no procura seguir un orden estricto de narracion sino mas bien que una escena evoca la siguiente

La palabra que mas leo es influencia, es precisamente lo que es este corto, una influencia en muchas obras que la siguieron. Incluso se llega a decir que fue el origen de la forma de hacer los videoclips musicales.

En definitiva una obra que no paso para nada desapercibida. Una ultima anecdota, Buñuel y Dali llevaban piedras en los bolsillos en la presentacion en Paris por temor a la reaccion del publico, pero les gusto y quedaron un tanto decepcionados, no habian tenido en cuenta que en ese momento ya se les consideraba genios en el arte surrealista.