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lunes, 24 de mayo de 2021

Quo Vadis? (1913)

Seguimos con más clásicos.

Estamos en Roma, en la época de Nero. Marcus Vinicius le habla a Petronius de una mujer llamada Lygia, entonces Petronius pide ayuda a Nero para que se la entreguen y a Vinicius no le hace ninguna gracia cuando se entera pero en realidad lo ha hecho por él.

Basada en la novela "Quo Vadis: A Narrative of the Time of Nero" de Henryk Sienkiewicz publicada en 1895. Fue su segunda adaptación ya que hubo una en el año 1901.

Fue una de las primeras superproducciones con 5000 extras, decorados de lujo y una duración de 2 horas (de las cuales nos han llegado una hora y media).

Empieza con la presentación de los actores. Primero sale su nombre junto a su personaje y luego vemos una imagen suya. En total dura dos minutos.

Lo primero que me llama la atención es la cantidad de saludos con el brazo extendido que hacen. Si bien era una costumbre romana en películas posteriores los suelen hacer los soldados, al menos de una manera tan exagerada, aquí todos los personajes los hacen con bastante frecuencia.

Personalmente diría que entre todos los personajes, que no son pocos, mi favorito es Nero. Es un loco capaz de quemar la ciudad de Roma para terminar de componer un poema. ¿Cómo no me va a gustar?. De hecho el resto está tan preocupado por las relaciones personales que son incapaces de disfrutar el momento como él.

Pero bueno, aquí la historia no es esa, de hecho ni siquiera es una relación personal aunque tenga esa apariencia, sino el que un romano decida convertirse al cristianismo tras escuchar un sermón de Pedro.

No creo que sea algo hecho adrede pero durante el bautismo de Vinicius vemos una hoz y un martillo dibujada en una tela en la parte trasera.

Aparecen también carreras de cuádrigas, como en "Ben Hur" (1907), pero incluso contando con los mismos medios y grabando con una cámara estática se ven mil veces mejor por el simple hecho de estar enfocadas de frente y a cierta distancia. Más que nada porque ves como aparecen en el fondo y como se aproximan hacia el espectador y no como una sombra fugaz que cruzaba la pantalla.

Hace aparición una jauría de leones reales en la parte del circo. Está muy lograda la escena en la que se les ve comiendo restos humanos.

Y aquí eso de crucificar a los cristianos les sabe a poco, prefieren quemarlos vivos atados a unas estacas. Es precioso de ver.

La escena más importante sucede al final cuando Jesús se aparece ante Pedro y le dice la frase "quo vadis, domine?". Lo interesante de esa escena es que Jesús es semitransparente porque superpusieron dos imágenes.

El mensaje final es que el cristianismo se hizo más fuerte tras la muerte de Nero. En realidad durante toda la película he tenido la sensación de falta de rigurosidad histórica, y es que mezclan cosas de la Biblia y hechos reales. Con lo cual no me sorprende el final.

En todo caso es una película que comparativamente hablando con la versión más famosa no se deja demasiadas cosas, lo cual me ha sorprendido. Aunque más me ha sorprendido lo bien hechas que están algunas escenas.

viernes, 15 de noviembre de 2019

Spartacus (1960)

Aquí la titulamos "Espartaco".

Espartaco ha sido un esclavo romano toda su vida. Tras trabajar en una cantera termina siendo comprado por Batiatus quien le entrena como gladiador. Pero tras la primera pelea a muerte se rebela y se unen a él todos los esclavos.

Hace años vi las series y me quedé con ganas de volver a rescatar la película clásica pero al final se me pasó.

Dirigida por Stanley Kubrick. Es la quinta de las 13 películas que conforman su filmografía, es interesante que fue una de las que no participó en la concepción del guión ni tampoco hizo la labor de productor.

En el reparto destacan los nombres de Kirk Douglas (Spartacus), Laurence Olivier (Crassus), Charles Laughton (Gracchus), Peter Ustinov (Batiatus), Herbert Lom (Tigranes Levantus) y Tony Curtis (Antoninus).

Hay un montón de versiones con diferentes duraciones (destacan las restauradas de 1991 y 2015). La original dura 184 minutos, creo que es la más común.

Fue rodada en Alcalá de Henares.

La película tarda 8 minutos en comenzar. Esto es debido a que tiene un preludio musical y luego empiezan los créditos de inicio. En ellos me ha llamado la atención especialmente que Kirk Douglas sea un productor ejecutivo.

La opulencia de quienes ostentan el poder está plasmada en escenas como la de la mujer que quiere ver a unos hombres peleando a muerte sólo por su diversión, al precio que sea.

A medida que avanza la historia no tengo muy claro qué posición del senado romano es la buena y cuál la mala. Es una lucha de poderes en la que lo único que miran es salvar su propio culo hundiendo al de sus rivales.

La escena del enfrentamiento entre el ejército de Roma y el de los esclavos me ha recordado mucho a "Braveheart" (1995). Salvando la diferencia espacio/temporal viene a ser un combate muy parecido, aparte que la manera en que lo enfocan al principio mientras van disponiéndose los romanos es similar. A ese respecto es realmente fascinante ver la sincronización de tantos soldados.

En mi opinión los esclavos hubieran tenido más oportunidades enfrentándose a los dos grupos de soldados que les iban rodeando en el sur que yendo hacia Roma.

La parte de las crucifixiones no la recordaba, al menos no de la película (sí de la serie). De hecho no me importaría volver a verla para poder compararlas debidamente, pero es algo que no va a ocurrir.

Sus tres horas largas de duración no ayudan demasiado a la hora de verla del tirón, aunque no se hace pesada porque van pasando por diferentes situaciones. De hecho lo realmente curioso es que al terminar me he quedado con ganas de más porque aunque es el final de la historia de Espartaco hay personajes de los que me hubiera gustado conocer su destino.

Muchas de las cosas que parecen anacronismos no lo son. Por ejemplo llamar Italia al país, hay teorías que sostienen que ya tenía dicho nombre en la época romana. O las enormes cantidades de sextercios que mencionan a lo largo de la película parecen estar basadas en precios reales.

Es una historia trágica y como tal tiene momentos de alegría y de tristeza. Pero sobre todo es épica, centrándose en los hechos relevantes sin caer en banalidades ni escenas de relleno (como canciones o bailes). Y creo que esa es su grandeza.

lunes, 7 de enero de 2019

Il colosso di Rodi (1961)

Aquí la titulamos "El coloso de Rodas".

Año 280 A.C., Isla de Roda. Una estatua gigantesca erigida en honor del dios Apolo es inaugurada. Pero no todos sus habitantes están contentos con ella, algunos se oponen pero necesitan ayuda externa para poder hacer algo.

Aunque llevaba ya 15 años de carrera metido en diferentes proyectos se trata de la primera en la que Sergio Leone es acreditado como director, además también fue uno de los guionistas (según la versión estadounidense fueron cuatro, pero en el guión trabajaron un total de nueve).

Rory Calhoun (Dario) lleva un brazalete en su brazo izquierdo durante buena parte de la película. Era para poder ocultar unos tatuajes.

En la vida real el Coloso, una de las siete maravillas del mundo antiguo, medía aproximadamente unos 32 metros de altura mientras que en la película es de unos 110 metros. No se sabe con seguridad cuál fue su localización exacta aunque todo apunta a que no era en el puerto.

El rodaje de exteriores tuvo lugar en España. Más concretamente en las provincias de Cantabria, Segovia y Cuenca.

La historia es, esencialmente, la de dos grupos de traidores: uno cercano al monarca con mucho poder y otro más cercano al pueblo. El primero busca amasar más poder aún, el segundo la libertad. Y en medio de todo el meollo hay un ateniense que pasa de ser un enemigo de todos los bandos, incluido el del rey.

Hay un par de escenas de torturas bastante imaginativas. Por ejemplo echar ácido a gotitas sobre el cuerpo de un hombre (hasta matarlo) o meterlo dentro de una campana gigante y hacerla sonar repetidas veces.

Aparte recrean una especie de circo romano donde siguen torturando a los traidores. Usan cuádrigas, leones... en fin, lo habitual. Es el festival de la tortura, estilo clásico.

He notado que tienen cierta propensión al sudo del fuego tanto para torturar como para matar y/o ejecutar.

Creo que el protagonista habla demasiado cuando le explica a la hija del rey con todo tipo de detalles qué van a hacer los dos grupos de rebeldes y donde se esconden. Si total sólo quiere hablar con su padre.

Definitivamente un título interesante. Para empezar trata de un periodo del que se han hecho pocas películas y la historia tiene mucha miga. Quizás mi mayor pero son algunas de las actuaciones, especialmente durante los combates.

sábado, 15 de diciembre de 2018

Quo Vadis (1951)

Hora de un clásico.

El comandante Marcus Vinicius regresa a Roma con sus hombres tras una campaña de 3 años pero Nero le impide la entrada, por ello él mismo decide entrar a toda velocidad para hablar con el emperador. Él le explica que sólo ha de esperar a que regresen el resto de tropas para hacer una entrada triunfal.

No es la única versión que existe. Hubo un corto en el año 1901 y adaptación en 1913, 1924 (ambas italianas), 2001 (polaca) y también una para televisión en el año 1985 (coproducción europea). Todas ellas con el título "Quo Vadis?".

En el reparto tenemos a Robert Taylor (Marcus Vinicius), salió en "Knights of the Round Table" (1953) y "Valley of the Kings" (1954). Peter Ustinov (Nero), salió también en "Spartacus" (1960) y "Logan's Run" (1976). Deborah Kerr (Lygia), conocida por "The King and I" (1956) y "From here to eternity" (1953).

Sophia Loren aparece en un pequeño papel como la chica esclava que va lanzando pétalos de flor al paso del carro de Marcus. También Bud Spencer, hace de uno de los guardias del emperador. Y Elizabeth Taylor es una de las esclavas en el circo (es difícil de ver).

El éxito de la película salvó a la MGM de la bancarrota. Claro que echaron la casa por la ventana y, por ejemplo, llegaron a usar unos 30.000 extras.

El retrato de Nero es muy convincente. En realidad el estudio no quería un actor tan joven pero Ustinov les convenció alegando que Nero murió a los 30 años y que si esperaban demasiado sería incluso demasiado viejo para interpretarlo adecuadamente.

No puedo evitar preguntarme cómo se consigue hacer arder una ciudad entera. Quiero decir que requiere mucha coordinación y por lo que se ve en la película es obvio que la población no pudo hacer nada, osea que fue repentino.

La película trata tanto de las locuras de Nero como la creación y el crecimiento de la religión cristiana.

Usan croma azul en numerosas ocasiones. Es una técnica que empezó a usarse en los años 30 aunque los mejores ejemplos de ellos surgieron en los años 40. En ésta película se notan mucho las escenas en las que es usado y tengo la impresión de que no era necesario en todas ellas.

Tras "Gladiator" (2000) y las series modernas de "Spartacus" es el mejor reflejo de cómo eran asesinados los enemigos de Roma en el circo. Como dije en la película de Ridley Scott lo del pulgar hacia arriba o hacia abajo en la época romana era justo al contrario.

Sus 3 horas de duración la hacen un poco pesada de ver, pero no deja de ser una historia apasionante y sólo por ver a Nero merece mucho la pena.

lunes, 26 de noviembre de 2018

Gladiator (2000)

Hace unas semanas escribí esto:
"Hoy he descubierto una cosita llamada Open Matte. Es, en esencia, una ampliación de la parte superior e inferior de la imagen en las películas. Se pierde un pelín de los laterales pero es inapreciable y el resultado es muy interesante. Es el formato usado en los cines IMAX, de ahí que parezca que sea más grande la imagen (bueno, de hecho lo es).
Hay películas que directamente están grabadas en este ratio pero cuando son lanzadas en versiones domésticas (dvd, blu ray o para televisión) las modifican para que sea panorámico y eso hace que se pierda buena parte de la escena (las típicas líneas negras que se ven a veces ocultan parte de la imagen original).
Viene a ser lo contrario de lo que sucedía hace unas décadas cuando cogían una película en formato panorámico y le recortaban los laterales para adaptarla al 4:3 de los televisores antiguos, dando como resultado puras atrocidades.
No estoy seguro desde hace cuánto que se están editando Blu Rays en este formato pero he visto que hay algunos del 2012."
Bueno, pues la versión que me dispongo a ver de ésta película es precisamente en dicho formato.

Dirigida por Ridley Scott. Es una de sus películas más exitosas, personalmente la situaría detrás de "Alien" (1979) y "Blade Runner" (1982). Ha anunciado una secuela, aunque está muy en el aire aún.

Protagonizada por Russell Crowe (Maximus) a quien habíamos visto previamente en "L.A. Confidential" (1997), "The Quick and the Dead" (1995) y "Virtuosity" (1995). A Joaquin Phoenix (Commodus) le habíamos visto en "8mm" (1999) y en "U Turn" (1997). Luego Connie Nielsen (Lucilla) salió en "The Devil's Advocate" (1997). De Oliver Reed (Proximo) hace poco comenté su aparición en "The Adventures of Baron Munchausen" (1988). Richard Harris (Marcus Aurelius) salió en "Unforgiven" (1999) y en la trilogía "A Man Called Horse" (1970). Y Djimon Hounsou (Juba) salió en "Blood Diamond" (2006).

Posee una de las BSO más remarcables y famosas de la historia del cine. De hecho se convirtió con una de las mejores vendidas. Hans Zimmer tenía en mente a Ofra Haza para que cantase pero murió en el año 2000 y tuvo que recurrir a Lisa Gerrard. También le preguntaron a Luciano Pavarotti si estaba interesado y lo rechazó, algo que lamentó posteriormente.

El guión original fue escrito en 1997 por David Fanzoni aunque tuvo docenas de versiones hasta llegar al resultado final.

La intención del director era alejarse de los tópicos de los peplum clásicos y tratar de ofrecer una visión más realista de lo que sucedió en la época romana. Sin embargo hay muchas diferencias notables con la historia real.

El lobo mascota de Maximus durante la primera escena de batalla en realidad es un perro. Más concretamente una perra llamada Kyte de raza pastor belga tervuerense. Esto fue debido a que no podían importar lobos a Inglaterra debido a las leyes anti-rabia.

Las heridas que se aprecian en la cara de Russell Crowe tras la batalla son reales. Se las hizo cuando su caballo se asustó y le hizo pasar a través unas ramas.

En la escena en la que Proximo le coge por los huevos al mercader Oliver Reed realmente se los cogió al actor. Él lo consideró como un gran honor.

Durante las escenas de pelea en la arena Crowe perdió sensibilidad en un dedo por la lucha con espadas, se le empeoró una herida en el talón de Aquiles, se rompió un hueso del pie, quebró otro de la cadera y varios tendones de sus bíceps se le salieron del sitio.

Los espectadores en el coliseo están compuestos por extras reales (las dos gradas inferiores), miles generados por ordenador y unos 400 hechos de cartón.

En la pechera de Maximus aparecen dos caballos llamados Argento y Scatto. Argento viene de Silver, el caballo del Llanero Solitario, y Scatto viene de Trigger, el caballo de Roy Rogers.

Entre las muchas discrepancias históricas está lo del dedo, hacia arriba significaba la muerte y hacia abajo la vida. No quisieron confundir a los espectadores y por ello lo dejaron como es comúnmente conocido.

En la escena en la que se enfrenta al campeón galo usaron 5 tigres reales. Aunque Russell Crowe se mantuvo siempre a una distancia prudencial de ellos.

Fue la última película en la que aparece Oliver Reed quien murió tres semanas antes de terminar el rodaje. Aunque según el contrato podrían haber buscado otro actor para regrabar sus partes el director decidió que no quería cambiarlo, aparte que el equipo estaba agotado debido a un calendario de rodaje intenso. Originalmente su personaje se enfrentaba Maximus en el coliseo.

Me he fijado bien y es verdad que en la escena de la muerte de Proximo se nota que es un doble porque sale de espaldas y que usaron una imagen grabada en otro lugar y momento para hacer el montaje.

Joaquin Phoenix improvisó la parte en la que grita "Am I not merciful?" lo cual sorprendió a Connie Nielsen, su reacción de miedo es genuina.

El formato Open Matte debería ser el estándar, así de simple. De hecho creo que las películas deberían ser distribuidas en el mismo formato en el que son estrenadas en los cines.

Dicho lo cual, no sé cuántas veces habré visto ésta película y la verdad es que a pesar de sus dos horas y media largas de duración se me hace corta incluso, dan ganas de conocer más detalles. Sigue siendo una de las películas mejores valoradas de la historia, personalmente me he fijado en que hay ciertos momentos en los que la imagen se ve un poco peor aunque son cortos y si no te fijas demasiado ni se notan. Y sabiendo un poco cómo la hicieron intenté averiguar qué era CGI y qué no y aún hoy en día resulta un tanto complicado (aunque lo del público a partir de la 3ª gradería sí se nota).

jueves, 29 de enero de 2015

Spartacus: War of the Damned (2013)

¡Por la polla de Jupiter! La tercera y ultima temporada.

Cada dia son mas los esclavos liberados por Spartacus pero a su vez escasea cada vez mas la comida por ello deciden atacar una ciudad fortificada y asi poder asentarse. Con un plan temerario pero efectivo se hacen con ella pero el lider ha tenido tiempo de echar a perder las reservas de grano. Mientras tanto el general Crassus temido incluso por la propia Roma es el encargado de darles caza esta vez.

Y con estos 10 capitulos llegamos al final de la historia. Se echa en falta algun personaje, aunque tal y como termino la segunda podemos dar gracias que no sean mas las bajas.

Durante la serie vemos a los gladiadores usando espadas de madera para entrenarse, esto esta basado en hechos reales solo que las que usaban en realidad eran mas pesadas que las de hierro para asi poder ganar velocidad.

Entre la segunda y la tercera temporadas habia planeada una pelicula. La idea fue abandonada porque no querian que tuviera una calificacion para menores de 17 años. En realidad casi mejor, hubiera sido demasiado explotar la serie.

En la primera temporada transcurren unos 2 años, la segunda empieza unas semanas despues de su termino, esta tercera empieza dos años despues. Esto es debido a que los guionistas querian llegar a mostrar la batalla contra Crassus sin entrar al detalle el resto de batallas en las que Spartacus forma su ejercito.

No quisiera cerrar esta entrada sin hacer mencion del unico personaje que aparece en todos los capitulos de la serie, Crixus (bueno, mas o menos). Interpretado por Manu Bennett, me ha costado pero al final he recordado donde le habia visto, es Deathstroke (Slade Wilson) en la serie "Arrow", el tio que entrena a Green Arrow en la isla.

Tambien salieron en "Arrow" el actor Nick E.Tarabay, que aqui hace de Ashur (en las dos primeras temporadas y la bonus)  y Cynthia Addai-Robinson, que aqui hace de Naevia (solo en las dos ultimas temporadas).

Del resto de actores destaca Peter Mensah como Oenimus/Doctore, le vimos tambien en "300" (2006) y su secuela, es el emisario al que arrojan a un pozo al empezar, en esta serie tiene un papel de bastante peso aunque en la ultima temporada no sale.

De los malos, el de la segunda fue Glaber interpretado por Craig Parker, quizas le recordeis por su papel en "Underworld: Rise of the Lycans" (2009), y el de la tercera es Crassus (bueno y su hijo Tiberius y Caesar y Heracleo... se han pasado un poco con los villanos en esta), lo interpreta Simon Merrells, fue el protagonista de "The Wolfman" (2010). Lo curioso es que ambos han hecho de hombres lobo en dichas peliculas.

La verdad es que me ha parecido mas emotivo el final de Gannicus que el de Spartacus, sin entrar al detalle por si aun no lo habeis visto. Pero bueno, lo cierto es que ha sido una serie que me ha acabado gustando mas de lo que me esperaba y no me importaria volver a verla en un futuro lejano.

martes, 27 de enero de 2015

Spartacus: Vengeance (2012)

Tecnicamente esta es la segunda temporada, la de "Spartacus: Gods of the Arena" es una especie de precuela de relleno.

Tras los acontecimientos en la casa de Batiatus los gladiadores estan sueltos por las calles de Cappua causando estragos y un tal Seppius es el encargado de detenerles. Ellos no van a dar su brazo a torcer facilmente con lo mucho que les ha costado huir de la arena.

Con un total de 10 capitulos volvemos al formato normal y, por supuesto, regresa el personaje principal de la trama. Me ha gustado mucho como han retomado el rumbo de la serie sin que decayesen la cantidad de combates (y muertes) por capitulo.

Tambien como han conseguido hacer interesante la vuelta de personajes como Lucretia y Gannicus y que contasen los origenes de Oenomaus, es uno de los personajes que mas me ha gustado hasta el momento y en esta serie le dan mas importancia aun.

El mejor capitulo, en mi opinion, es el del regreso al circo aunque tambien me gusto mucho el de la liberacion de los alemanes. Aunque la verdad es que es dificil decir un capitulo que no me haya gustado, todos tienen sus momentos interesantes.

Ademas sigue la dinamica de las muertes de forma novedosa respecto a las dos temporadas anteriores. Aqui vemos hasta una crucifixion con todo detalle y he notado un aumento de miembros rotos, huesos al aire e incluso a uno le arrancan la cara de forma tajante. Que maravilla.

En la primera escena ya vemos al nuevo actor, Liam McIntyre, quien se quedara como Spartacus hasta el final de la serie. Imagino que lo eligieron por su semejanza fisica con Andy Whitfield ya que no tiene una carrera previa demasiado relevante.

Si la capacidad ofensiva de un ejercito se midiese por la cantidad de hombres que estan dispuestos a sacrificar para ganar una batalla el ejercito romano de esta serie seria sin duda el mas poderoso de la historia. Es increible la cantidad de soldados que envian a una muerte (casi) segura en busca de un bien mayor que parece no llegar nunca.

Me cuesta decir si es mejor o peor que la primera temporada, al menos aqui hay una consistencia en los 10 capitulos ademas los personajes que van volviendo y los se van agregando resultan bastante interesantes y memorables en su justa medida. Ambas tienen finales apoteosicos. Creo que de momento me quedo con las dos a falta de ver la tercera y final.

domingo, 25 de enero de 2015

Spartacus: Gods of the Arena (2011)


La segunda temporada, una precuela de la primera.

El nuevo estadio para gladiadores esta en construccion y Batiatus quiere ver a los suyos derramar la sangre en el, pero para ello tendra que buscar la manera de subir de categoria. Acaba de hacer una compra un tanto alocada tras ver a un esclavo pelearse en las calles, un tal Crixus en el que ha visto una chispa en el que quizas merezca la pena avivar.

Es curioso porque queria ver como continuaba la historia y ya que la titulan con el nombre de Spartacus lo logico es que asi fuera pero no, nos traslada 5 años antes y en ningun momento sale. Quizas no fuese necesaria porque ya vimos como estaban las cosas en la anterior temporada y mas o menos se intuye que sucedera.

Esencialmente Quintus se convierte en el sucesor de la Casa de Batiatus, aun es su padre al principio de esta temporada, Crixus se convierte en gladiador y campeon, empieza siendo un don nadie, tambien como termina siendo el amante de Lucretia. Por otra parte Oenomaus ascendera a rango de Doctorae, en principio lo ocupa un personaje nuevo y tambien averiguaremos la razon por la que Lucretia paso a ser pelirroja.

Originalmente fue planteada como un flashback que duraria un episodio en la primera temporada pero finalmente decidieron alargarlo para hacer 6 capitulos. Tuvo mucho que ver el hecho de que el actor John Hannah se lo paso muy bien en la primera y queria repetir ademas de que Andy Whitfield ya habia anunciado que no podria seguir asi que el director vio una oportunidad para no dejar colgados a los fans hasta que pudiera seguir la historia original.

Los efectos especiales estan un pelin mejor que en la anterior aunque mantiene el nivel de gore y de muertes. La trama se presta bien a ello y ademas incluye muchos combates en la arena, siendo el mejor el del ultimo capitulo con dos grupos de gladiadores luchando entre ellos.

Es corta pero intensa y basicamente es la historia de Gannicus, un gladiador que es peliin sobrado en mi opinion. Pero bueno, la cosa es que la siguiente se titulo "Spartacus: Vengeance".

Spartacus: Blood and Sand (2010)

La primera temporada de esta serie ambientada en la epoca romana.

Spartacus es el nombre del esclavo que tras traicionar a un romano tuvo que ganarse la vida como gladiador. Su tozudez y la esperanza de volver a ver a su esposa le mantendran con vida aunque siempre en contra del sistema. Pero llegara un momento en que lo que le rodea le sobrepasara y decidira acatar las ordenes de su dueño con tal de poder llegar a ser el campeon en la arena.

Si he de decir la verdad no queria ver esta serie porque me dejo un mal sabor de boca en su dia tras ver el primer capitulo. Pero ahora que ha terminado (creo) me he animado a intentar verla de nuevo y tras los tres primeros capitulos se vuelve algo mas normal e incluso se llega a disfrutar.

Y es que el abuso de la camara lenta y la sangre falsa hacen que los primeros capitulos resulten muy duros de ver, segun he sabido es porque les obligaron a hacerlo porque querian copiar el estilo de "300" (2006). El director se puso firme y consiguio acabar con ello, a partir de entonces le dio un toque mas normal a la serie y es cuando se puede ver.

Ademas al volver a verla entiendo el porque me negue a seguir, al principio parece que la serie vaya a ser solo sangre y tetas, seguida de mas sangre y mas tetas, con mas sangre y mas tetas aun. El desnudo gratuito es algo que llega a ser abusivo en esta serie, no digo que de vez en cuando quede bien por aquello de que en la epoca romana iban bastante ligeritos de ropa y tal pero es que parece que sea obligatorio enseñar cacho en cada capitulo.

Personalmente me ha costado llegar a encontrarle el punto a esta serie, tras pasar la mitad de la primera temporada es cuando empieza la mejor parte, en mi opinion, las traiciones, los giros argumentales, las muertes de algunos personajes que parecian tener mucho peso. En fin, es cuando todo empieza a tener mas sentido y tambien es cuando vemos como va a ir enfocado el capitulo final.

La mejor parte son los combates en la arena y los combates subterraneos (no recuerdo el nombre del lugar), aunque saben a muy poco la mayoria porque duran poco y casi siempre puedes predecir quien va a ganar, aunque no como.

Me ha sorprendido volver a Lucy Lawless, que ademas sale medio desnuda en varios capitulos, aqui hace de Lucrecia, la esposa de Quintus Batiatus quien es interpretado por John Hannah, otro personaje que tambien me ha gustado mucho. Andy Whitfeld es el protagonista en esta primera temporada, tras ello tuvo que abandonar la serie por una enfermedad que poco tiempo despues le mataria.

En realidad muchas de las cosas que salen son hechos que ocurrieron de verdad. Por ejemplo como termina el ludus de Batiatus o que en varias ocasiones corten al protagonista para que no diga su nombre verdadero porque realmente no se sabe cual fue.

Dejo las siguientes temporadas para otro dia.

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