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lunes, 15 de abril de 2024

Le Spectre Rouge (1907)

También conocida como "Satan at play".

Estamos en una cueva en las entrañas de la tierra. Aparece un ataúd y al abrirse sale de él un mago demoníaco con cara esquelética, cuernos y una capa. Hace aparecer 5 mujeres quienes danzan a su alrededor y las convierte en pequeñas llamas danzarinas. Luego hace un truco con dos de ellas. De repente aparece un espíritu bondadoso y le muestra el alma de dos de las chicas. Luego el mago llena tres botellas que contienen una chica cada una y cuando se dispone a usarlas regresa el espíritu y se las lleva. Usa unos tablones con un gallo dibujado y al girarlos aparece otra mujer, de nuevo el espíritu aparece y se la lleva. Seguidamente usa una especie de espejo donde van apareciendo deferentes vídeos, el espíritu se la lleva y el mago empieza a apilar cajas. La espíritu lleva al mago al lugar donde están escondidas las mujeres, ellas se marchan y finalmente convierte al mago en un esqueleto de verdad usando su propia poción.

Su duración es de 9 minutos.

Dirigida por Segundo de Chomón y Ferdinand Zecca.

Una de las chicas es Julienne Mathieu.

Nada más arrancar vemos al mago abrir su capa, es una postura que me ha recordado mucho a "Manos, the hands of fate" (1966).

Empieza con un tono rojizo pero en seguida pasa a una imagen con más variedad de tonos. Dicho lo cual, tiene toda la pinta de haber sido pintada fotograma a fotograma.

Los trucos de magia son siempre usando la técnica de detener la grabación, cambiar algo y volver a grabar. Era algo muy usado en aquellos momentos. También se ven algunas superposiciones de imagen para hacer desvanecimientos progresivos.

En un momento dado el protagonista se acerca mucho a la cámara y podemos apreciar que lleva la cara pintada de blanco y negro (para que parezca una calavera) y una especie de capucha blanca (con cuernos). Me recuerda un poco a Arthur Brown, el que cantaba "Fire".

El gallo que aparece dibujado parece ser el logo de Pathé Frères, la productora.

La parte del apilamiento de las cajas está grabado en reversa.

Es bastante obvia la influencia de las películas de Georges Méliès. Muchas de las técnicas que vemos fueron usadas por él mismo por primera vez.

En realidad la narrativa es bastante simple, pero suceden muchos "trucos" del mago, de ahí su duración.

Estas películas tan tempranas son las más difíciles de ver por el público actual pues lo que sucede es menos importante que cómo lo hicieron. Y aún sabiéndolo a mí se me escapan muchas cosas.

jueves, 11 de abril de 2024

La course des sergents de ville (1907)

El título se traduce como "la carrera de los sargentos municipales".

Un perro roba una pierna de cordero de un carnicero, dos policías empiezan a perseguirle y otros dos se unen a ellos y pronto se crea un grupo bastante numeroso. El perro acaba entrando por una ventana de un sótano, los policías van tras él y luego vuelven todos a la calle. Luego el animal escala por una pared, los policías hacen lo mismo y al llegar al tejado empiezan a descender por la otra parte del edificio, pero el perro les hace dar la vuelta y bajan por la misma que subieron. El perro se cuela por otra ventana, justo donde hay un señor durmiendo, y pasan todos por encima de él. Finalmente llega a su caseta y los policías la rodean, pero les ataca y huyen despavoridos hasta la estación de policía, donde se encierran. Termina con el perro con una gorra de policía y la pierna de cordero en la boca.

Su duración es de 6 minutos.

Dirigida por Ferdinand Zecca. Producida por la compañía Pathé Frères.

Está cargado de humor, algunos de los policías no hacen más que tropezarse y hacer todo tipo de tonterías con el entorno. Uno de ellos se cae desde el tejado cuando están subiendo. Y también hay uno que parece que no sepa correr.

Parece que fue una de las bases de los "Keystone Cops", los cuales protagonizaron varias comedias entre 1912 y 1917. A mí me recuerdan a los policías "perro" de la serie animada "Sherlock Holmes" de 1984.

En todo caso es muy gracioso. Además el perro tiene mucho carisma.

Le scarabée d'or (1907)

El título se traduce como "el escarabajo de oro".

Un hechicero ve un escarabajo dorado en una pared y lo captura. Tras conjurar un caldero lanza el insecto y se convierte en una hada que flota en el aire. El hechicero trata de hacer que le obedezca pero ella se mete en una fuente de la que empieza a salir agua. Finalmente hay una explosión y aparece el hada dando vueltas junto a otras dos damiselas que bailan a su alrededor. Luego ellas cogen al hechicero y lo lanzan al caldero quien arde inmediatamente.

Su duración es de 3 minutos.

Dirigido por Segundo de Chomón y Ferdinand Zecca. Producida por la compañía Pathé Frères.

Algunas partes están coloreadas.

Se ve que es un remake de otro cortometraje de Georges Méliès, pero no sé de cuál. Quizás se trate de "Le chaudron infernal" (1903) que tiene una temática similar pero no se parecen demasiado en realidad.

En todo caso está grabado con cámara fija, tiene varios personajes que aparecen y desaparecen, hay un par de cambios de escena y también algunas superposiciones para crear el efecto de transparencia (llamémoslo mágico).

Y aparte hay objetos que aparecen y desaparecen, además de los chorros de agua y las llamaradas o chispas.

No sé si considerar fallo que el hada esté pintada de color en algunas partes y en otras no. Es una técnica realmente tediosa y entiendo que sería algo complicado de hacer.

sábado, 16 de octubre de 2021

Les oeufs de Pâques (1907)

El título se traduce como "Los huevos de Pascua".

Una mujer hace aparecer mágicamente unos huevos y de ellos salen unos bailarines pequeñitos. De los dos últimos huevos aparece una plataforma giratoria con un montón de bailarines. Tras ello desaparece la mesa y la chica vuelve a hacer aparecer una serie de huevos que se convierten en unos bebés los cuales también hace desvanecer.

Dirigida por Segundo de Chomón. La protagoniza Julienne Mathieu, quien era su esposa.

Intento entender un poco las críticas que leo buscando el trasfondo y es que en esta ocasión se dividen entre los que elogian a Chomón por su excelente labor y quienes le ponen de plagiador de Georges Méliès.

El problema que veo con esa acusación es que a principios del siglo XX el cine estaba naciendo y las ideas que tenía un autor trataba de copiarlas e incluso mejorarlas otro y hasta donde yo sabía esto es lo que sucedía entre Méliès y Edison, siempre creí que no había ningún conflicto con Chomón, pero se ve que sí.

La realidad es que Chomón empezó siendo un colaborador de Méliès, incluso su esposa se dedicaba a colorear los negativos para él. Posteriormente Pathé Frères le contrató para hacerle la competencia y de ahí surge la idea de la rivalidad.

El principal argumento del plagio es que los bailarines que aprecen de los huevos parecen basados en el cortometraje "La danseuse microscopique" (1902) de Méliès.

Lo primero que me ha gustado es la manera en la que está coloreada la película. Usa un patrón fijo pero dado que la cámara no se mueve en realidad no es problemático. De hecho queda bastante bien.

Usa las técnicas de aparición de objetos "mágicamente" (con el típico truco de que la actriz se queda parada en una posición, paran de grabar, le dan el objeto y vuelven a grabar), lo peculiar esta vez es la cantidad de veces que lo hacen. También la doble exposición para poner a los bailarines sobre la mesa rara.

No entendía por qué hay cortes cada vez que la chica coge con el huevo a los bailarines y en una de las veces lo he visto. La doble exposición tiene una pequeña transición en la que el bailarín se queda semitransparente sobre el huevo y queda mal. Lo que no tengo claro es si la edición fue hecha en su momento o posteriormente porque no tiene sentido que haya una vez que no la hayan cambiado.

Como suele pasar hay mucho más detrás de lo que vemos y en esta ocasión no sabría decir hasta qué punto se podría considerar plagio pues es gracias a copiar las técnicas de otros como conseguían dar un paso más allá, interpretándolas cada uno a su manera.

sábado, 22 de mayo de 2021

Ben Hur (1907)

Esta hace tiempo que quiero verla.

Ben Hur es capturado en su casa y llevado a galeras. Allí le obligarán a participar en carreras de cuádrigas donde termina por proclamarse vencedor.

Tiene una duración de 19 minutos. Lo cual es realmente poco, la razón es que se saltan buena parte de la historia original. Lo más destacable que se dejan fuera son precisamente los encuentros de Ben Hur y Jesucristo.

Dirigida por Sidney Olcott y Frank Oakes Rose.

Fue el éxito de la adaptación teatral lo que interesó a la productora Kalem Company a hacer lo que sería su segunda película.

La Kalem Company no se molestó en comprar los derechos de autor de la novela "Ben-Hur: A Tale of the Christ" publicada en 1880 por Lew Wallace. Claro que hasta ese momento ninguna película había tenido problemas en ese sentido, pero terminaron por demandarles y tuvieron que pagar 25.000 dólares. Aunque lo realmente importante es que sentó jurisprudencia y desde entonces los derechos de propiedad intelectual han de ser adquiridos antes de hacer una película. Cosa que no ha cambiado en 115 años.

Hoy en día la película es de dominio público. Lo cual puede parecer bueno pero hace que sea difícil encontrar una copia en una calidad medianamente decente. Además no me ha quedado muy claro qué copias han sobrevivido pero se ve que había unas coloreadas que no.

Son un total de 16 escenas, grabadas de manera estática.

La carrera de cuadrigas es la escena que más ha dado que hablar. Está sacada directamente de la obra teatral, aunque hicieron un escenario adrede para rodarla cerca de la playa de Manhattan. Hay bastante información contradictoria pero por lo que he podido entender salvo los actores que se ven el resto pertenecían a la Guardia Nacional.

Independientemente del hecho de que no es una superproducción, la manera en la que está grabada es muy pobre. Ni siquiera los carteles introductorios ayudan a seguir la historia, porque a la hora de la verdad lo que muestran es tan vago que cuesta adivinar qué está sucediendo (de hecho al final he tenido que leer una sinopsis detallada para hacerme una idea).

Y la escena de las cuadrigas está enfocada directamente hacia unos cuantos espectadores a pie de pista mientras los caballos pasan a toda leche frente a la cámara. Son como una sombra fugaz.

En todo caso es una de tantas curiosidades del cine mudo, y además es la primera adaptación de una novela tampoco se le puede exigir demasiado.

domingo, 4 de noviembre de 2012

Le cochon danseur (1907)

Voy a traducir una sinopsis que he encontrado bastante detallada:

En este corto mudo de 2 minutos de duracion vemos a una mujer con un vestido tradicional de principios de siglo XX. Esta sentada en una mesa tomandose un refrigerio y al abrir una canasta aparece un gran cerdo vestido como un caballero que la interrumpe de forma grosera demandando ser alimentado. Intenta pues arrebatarle la comida a la chica pero ella se desentiende de el. De nuevo aparece el cerdo reclamando pero ella le lanza un pañuelo a la cabeza. El cerdo arremete por tercera vez pero termina lamiendo su propia pezuña de forma frustada. Entonces el cerdo se enfada, coge a la chica por detras pero solo que le quite la ropa, avergonzandole. Y finalmente se rinde.

Tras lo cual terminan ambos bailando, el cerdo desnudo y la chica que ha traido unos bastones con cintas de colores. Finalmente se despiden del publico y desaparecen tras unas cortinas. Tras lo cual vemos un primer plano del cerdo a todo detalle que va sacando la lengua primero, muestra los dientes, mueve los ojos y mueve el hocico.

Es una pelicula realmente curiosa, hablamos del año 1907 con lo cual es normal que no tenga ninguna estructura narrativa ni dialogos pero si tiene un refinado detallismo en los movimientos de las diferentes partes de la cara del hombre-cerdo que llegan a parecer hiper realistas incluso hoy en dia.

No tengo muy claro si la intencion de los ultimos 20 segundos de pelicula es simplemente mostrar que es capaz de hacer el cerdo o si esta gesticulando porque le esta pasando algo. Pero en cualquier caso es esta la imagen mas famosa del corto, llegando a ser distribuida por todo internet hoy en dia como un meme.

Claro que la historia del meme habria que remontarla a cuando fue grabada la pelicula ya que durante el siglo XX la imagen del cerdo fue usada, casi siempre con motivos caricaturescos, por toda Europa. Y el disfraz no fue solo usado en esta cinta de Pathe aunque por lo que se es la unica que ha llegado a nuestros tiempos.

jueves, 5 de enero de 2012

Satan en Prison (1907)

Otro corto de Melies.

Satan es encerrado en una prision y se la prepara a su gusto, primero pone una mesa con varias sillas, cuelga unos cuadros delante de una chimenea, pone unos candelabros y un reloj y finalmente se dispone a comer algo en la mesa acompañado de una señorita. En ese momento llega el guardia y ve todo lo que ha montado, asi que Satan lo hace desaparecer todo y cuando llegan los guardias se muestra en su verdadera forma, atraviesa una pared y desaparece.

George Melies realizo mas de 500 filmaciones entre 1896 y 1913 y en ellas podemos ver todo tipo de historias, algunas mas conocidas otras menos. E incluso algunas historias las adapto varias veces de diferentes maneras. Con una persona tan prolifica en sus inicios no es de extrañar que el mundo del cine haya llegado a ser lo que es hoy en dia.

Esta es realmente fascinante, los trucos de camara se suceden a toda velocidad y en algunos cuesta ver que realmente para la imagen, añade o quita un objeto y continua con otra imagen diferente. Es todo un portento imaginativo.

Esta protagonizada por el propio Melies y, en mi opinion, yo creo que esta disfrutando como un niño mientras la hace dotando al personaje de mucha gracia.

No es una pelicula de las profundas, es mas bien algo entretenido que tambien viene bien de vez en cuando.

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