Of Oz the Wizard (2004)

Esto será duro de ver.

Esto es una versión alfabética de la película completa de 1939.

Según dice Matt Bucy, el creador, desarrolló un par de aplicaciones que facilitaron el montaje. El trabajo principal les llevó a él y a un amigo unas 20 horas. Rehacer los créditos les llevó unas horas más y un breve rato en la azotea filmando nubes. En realidad, tardó un par de años porque se olvidó de la idea hasta que un amigo se la recordó en una fiesta.

Así que... empezando por la imagen del león, la del logo de la Metro Goldwyn Mayer, ya vemos la reordenación de las palabras alfabéticamente, por ejemplo dice "Goldwyn Mayer Metro".

Todos los créditos están ordenados de manera alfabética también. Es para mearse.

Lo primero que vemos en la película es un texto, que ahora es imposible de entender. Para que os hagáis una idea hay 5 "to" seguidos.

Joder... desde ese momento empieza el caos. En la parte inferior izquierda sale la palabra que dicen, obviamente algunas se repiten mucho como "a", y están puestas en la manera en la que salen en la película.

La segunda es "aaa", que vienen a ser los gritos que da la bruja principalmente.

Como hay momentos en los que no dicen nada, estos van incluídos en la última palabra que se dice. El mejor ejemplo es el viaje en el tornado, ya que Dorothy no dice nada, sólo grita "aaiee".

Creo que lo más gracioso es cuando meten las palabras de las canciones.

Vale no, me hace más gracia que haya incluído los ladridos de Toto como "arf".

La letra a termina a los 11 minutos. Fascinante.

Sólo dicen una vez "bah".

Y creo que la que más veces repiten de manera consecutiva es "because".

"Emerald" la dicen muy pocas veces.

Me sorprenden muchas palabras. Algunas parecen inventadas.

"Ha" la dicen bastante también, porque el león se lamenta usándola. Algo similar pasa con "he" porque es como se ríe la bruja del oeste.

Otra gran palabra es "hhh", que es cuando alguien inspira, aspira, suspira o solloza. Es la que más se repite, creo.

Más o menos cuando llega la letra J alcanzamos la mitad de la película.

Un detalle peculiar es que el león repite muchas de las palabras del tipo de la puerta de la ciudad esmeralda.

"Oh" es otra de las más repetidas. Además es la última de Dorothy antes de pasar del beige al color. Creo que la entrada de la película no conté cómo hicieron ese efecto. El interior de la casa estaba pintado en tonos beige, la chica va vestida en dichos tonos, pero no es Judy Garland, es una doble (se nota un montón si te fijas, es más grande), al abrir la puerta la vemos salir fuera de plano, y al atravesarla ya es ella, a todo color.

Siempre que Dorothy dice "rainbow" mira hacia arriba.

También están el maullido del gato "rreow" y el rugido del león "rrowf". Además los monos voladores hacen "rrr".

Otra muy repetida es "the", pero la pronuncian de tantas maneras y es tan corta que pasa atoda velocidad, a pesar de la cantidad de veces que la dicen.

Cuantas más veces escucho "toto", más oigo "toro".

Cuando pensé que ya estaba casi terminando llegó la W... una letra con la que empiezan muchas... muchas palabras en inglés. Lo cual es normal en una película con tantas "witch" protagonizada por un "wizard".

Y, cómo no, los "you".

La última palabra que dicen es "zeke".

Por supuesto, la última imagen son los créditos finales también ordenados alfabéticamente.

Algunas palabras son casi exclusivas de un personaje. Y hay palabras comunes que se dicen muy pocas veces.

Es realmente interesante. Me ha hecho ver patrones y detalles en los que nunca me había parado a pensar. Dicho lo cual, no es para cualquiera esto.

Dysenchanted (2004)

Otro corto.

Cenicienta, la bella durmiente, ricitos de oro, Alicia, caperucita roja, Blancanieves y Dorothy acuden a una terapia en grupo de manera semanal. También está una mujer llamada Clara, que no tiene nada que ver.

Su duración es de 8 minutos.

Es considerada la primera vez en la que se juntan Alicia y Dorothy. En el 2017 se empezó a hablar de una película titulada "Dorothy & Alice", a día de hoy sigue sin estar terminada.

Sólo reconozco a Alexis Bledel (Goldilocks) y Jim Belushi (Doctor), que ya es. Me sorprende verlos, de hecho. Casi todas las actrices se han dedicado a hacer televisión mayormente y las que no han tenido papeles muy pequeños en películas algo conocidas, por eso no me suenan.

La bella durmiente dice que a veces cree que podría dormir durante 100 años.

Blancanieves dice 24/7/7, siendo el segundo siete los enanitos.

Dorothy pregunta por Rapunzel. Y menciona los monos voladores.

Alicia lee un libro.

Ricitos de Oro le dice a Alicia que deje las drogas cuando menciona al ciempiés que habla.

Cenicienta se altera cuando oye las campanadas del reloj.

Y Caperucita Roja es negra y lleva una navaja para defenderse.

Todo va más o menos bien hasta que habla Clara y les cuenta sus problemas.

A ver, sobre Oz tiene el hecho de que sale Dorothy, claro, pero es más bien un popurrí de personajes. De hecho me recuerda al grupo de princesas en "Ralph Breaks the Internet" (2018).

The Whole Ten Yards (2004)

Aquí la titulamos "Más falsas apariencias".

El sicario retirado Jimmy "The Tulip" Tudeski pasa sus días limpiando compulsivamente su casa y perfeccionando sus habilidades culinarias con su esposa Jill, una asesina a sueldo. De repente aparece en su puerta Oz, quien les ruega que lo ayuden a rescatar a su esposa de la mafia húngara. Para complicar aún más las cosas, los hombres que buscan a Oz están liderados por Lazlo Gogolak, un rival de la infancia de Jimmy y otro sicario notorio.

Regresa todo el reparto principal, incluso Kevin Pollak (Lazlo Gogolak) quien ahora hace del padre del personaje de la primera parte. También tenemos un cameo de una hija de Bruce Willis, la Buttercup Scout es Tallulah Willis.

Muchos se preguntan por qué hicieron esta secuela, yo no guardo un recuerdo concreto de ella, señal que no me causó un gran impacto en su día.

Apenas llevo unos segundos y ya veo un error, Janni y Jimmy están jugando, cuando eran niños. Según contó Jimmy en la primera película, entró a formar parte de la mafia tras su primer golpe, no era un amigo de la infancia de Janni.

Jill está jodida porque no consigue matar a nadie. En la primera película fue quien mató a Janni.

Tiene un cierto sentido que Oz desarrolle una paranoia después de la primera película, pero no me encaja que de repente tenga una pistola.

El villano es caricaturesco. Parece de dibujos animados.

Si Jimmy tenía planeado matar a su esposa en la primera película no tiene sentido que ahora guarden secretitos con sus nuevas parejas.

Me sobran los "chistes de pedos". De hecho, me sobran demasiadas cosas. El tono cómico omnipresente, por ejemplo.

Copian cosas descaradamente de la primera película, pero realmente mal.

Y el guion es horrible... buf. Lo estoy pasando mal.

No sabría ni por donde empezar por los problemas que le veo, pero vamos, es normal que no hayáis oído nombrarla. Qué mala.

Les fils du vent (2004)

Así de primeras, me parece un error que no la titulasen "Yamakasi 2".

Seis expertos en parkour abren un gimnasio en Bangkok. Cuando el nuevo gimnasio empieza a atraer a los jóvenes de la zona, una pandilla local se siente amenazada. Su líder, Kien, ataca a los extranjeros mientras entrenan en un andamio.

No mantienen el título porque técnicamente son otros personajes, que también hacen parkour, pero en Bangkok. Pero son los mismo actores.

Podrían haber cometido el error de hacer una continuación de la primera historia, pero no, prefieren cometer otros errores.

La película arranca fuerte, con un robo por parte de una pareja. A un jefe de una tríada encima.

Lo siguiente es la "presentación" de los Yamakasi, que, obviamente, no se llaman así.

Veamos, que me pierdo. Tenemos a una triada china que, por lo que sea, está establecida en Bangkok. Sus rivales son una yakuza japonesa que están extorsionando a dos hermanos, los cuales son chinos pero no del todo. Y para complicarlo un poco más, tenemos a un grupo de franceses que vivía en Londres y de buenas a primeras decidieron irse a Bangkok a dar clases gratuitas de parkour en un gimnasio. Y encima todos se llevan mal entre sí.

Voy a terminar haciendo un esquema. Qué lío.

En todo caso, las amenazas del jefe de la tríada me resultan ridículas. El tipo cortándose un meñique más aún. Los franceses enfadándose al ver cómo los del grupo de los hermanos se dedican a robar dinero a los tenderos otra que tal.

La pelea en el andamio de bambú ya la vimo
en "Rush Hour 2" (2001), y ya era mucho mejor que esta.

Es realmente aburrida. Y encima me he perdido, ya no sé de qué va todo esto. Pero bueno, los Yamakasi se separan, algunos vuelven a sus casas y los que se quedan se enfrentan al grupo de... no tengo claro qué país, por no sé qué motivo, pero la chica anda de por medio.

Tiene demasiados momentos de tensión que no se resuelven. Y es que hay un exceso de personajes. Encima me pierdo completamente con quién es bueno y quién es malo, da la impresión de que todos sean malos hasta un cierto punto, pero luego hacen cosas buenas... y se amenazan los unos a los otros todo el tiempo. Un poco más de claridad y definición hubiera ayudado mucho.

Y encima hay uno que tiene "visiones místicas" y oye la voz de su maestro. Esa parte es la más absurda de todas, que ya es decir.

El final es patético encima... uno se suicida y los protas se pelean contra doscientos tipos que van con machetes. Porque sí. Podrían haberse quedado quietecitos y esperar a que se maten entre ellos en vez de meterse en medio de la jarana. Y encima les detiene la policía. Yo me meo.

En fin, mucho parkour y mucho lío, pero sigo sin saber de qué va todo este rollo. Yo la evitaría.

LolliLove (2004)

Un título que andaba queriendo ver desde hace unos pocos años.

Un programa emitido por la cadena WSTL, canal 18. La historia se centra en dos habitantes de Los Angeles, casados, que deciden ayudar a los más necesitados, los sin hogar. Para ello cada semana les entregan a cada uno de los que encuentran una piruleta.

Dirigido por Jenna Fischer. Con James Gunn como co-guionista.

En el reparto tenemos a James Gunn, Jenna Fischer, Jason Segel, Lloyd Kaufman y Judy Greer. Todos hacen de "sí mismos".

James y Jenna estaban casados en aquel momento. Jason salía con Linda Cardellini, osea su pareja en la película. Ambas parejas terminaron separándose poco tiempo más tarde.

La Troma no es la productora sino la distribuidora. Ya he comentado varias películas en las que sucede esto.

Estoy casi seguro de que las fotos que vemos de Jenna y James son reales. Ambos están tan jóvenes...

El título es un tanto peculiar pues parece que diga "loli love", osea, amor a las niñas. Pero no, viene de "Lollipop".

En esencia están empezando, buscan empresas que les donen dinero o les financien. Ellos aportan el "arte" de James en las piruletas y una frase motivadora. Es todo tan absurdo.

Me meo, es todo puro sarcasmo camuflado de gente descerebrada, la cual existe, de hecho estoy seguro que habrá gente peor incluso.

Tratan de conseguir dinero en un parque, pero llega James y se lleva lo poco que han conseguido para comprar bebidas. Es para mearse.

James es un germófobo. Claro.

Jason y Linda son sus amigos más ricos, así que les preguntan si pueden donar algo a la causa. Claro que James les suelta que lo mínimo son 250.000 dólares. Porque los costes de los caramelos y los envoltorios son altísimos. Obviamente.

Jenna tiene una lista de nombres de famosas que cree que le podrían ayudar. Son Jennifer Aniston, Gwyneth Paltrow, Sharon Stone (tachada), Debra Messing, Jason Priestly, Madonna y Julia Roberts.

Jenna se parte el culo por el proyecto y James dejó de hacer dibujos, lo único que debía hacer, días antes de que ella por fin consiguiera un patrocinador. Y cuando le da un guion para que se lo aprenda se dedica a hacer el tonto y perder el tiempo.

Joder, qué risa más tonta me ha dado la parte de la presentación.

Quiero pensar que Jenna ganó su papel en "The Office" gracias a esta película. La manera en la que reacciona cuando James trata de vender su arte, por ejemplo, se parece un poco a como lo hace con Michael o con Roy, especialmente cuando él se pone a flirtear con una chica delante de ella.

Bueno, y que esto también es un mockumentary.

James dice que ha encargado el vídeo de "Bumfights", hace años que me debato si incluirlos en el blog. Y no son los únicos, hay otros vídeos que no son películas ni tienen historia ni nada que no sé si debería ponerlos, pero todos tienen algo realmente peculiar. Este en concreto, que tiene varias partes, es sobre gente sin hogar que se pega en plena calle.

No deja de ser llamativo que James quiera usar guantes quirúrgicos y una mascarilla a la hora de entregar los caramelos a los sin hogar.

El sin techo que ofende a Jenna habla de su "Gash". Me ha costado un poco pillarlo, se refiere a su "raja". Esa parte es la mejor.

Durante los créditos finales tenemos más escenas. En la última Jenna se sale del personaje, se pone a reír.

No sabía muy bien qué esperarme, de hecho mi impresión antes de verla era que sería algo cutre y ha resultado estar bastante bien, aunque el humor es definitivamente negro.

Clerks: The Lost Scene (2004)

Es increíble la cantidad de cosas que hicieron.

Randal y Dante entran en el funeral de Julie Dwyer. Allí Dante se encuentra con Alyssa. Luego se acercan al ataúd y por accidente se le caen las llaves a Dante, cayendo justo en la entrepierna de la muerta.

Su duración es de 10 minutos.

Dirigido por Kevin Smith.

Por enésima vez, retoman sus personajes Jeff Anderson (Randal Graves), Brian O'Halloran (Dante Hicks) y Joey Lauren Adams (Alyssa Jones).

La portada tiene mucha lógica pues esto fue publicado como un cómic en 1998.

Kevin Smith explica que en su momento no pudieron rodar esta escena porque necesitaban una serie de permisos al estar rodada en un lugar diferente. En la película queda abierta a la imaginación del espectador.

La animación es la misma que la de la serie animada. Empieza con la imagen en blanco y negro pero pasa inmediatamente al color.

En las "death cards" vemos una de Buddy Jesus, de "Dogma" (1999).

He de decir que el diseño del personaje de Alyssa es realmente malo.

Vemos una imagen de cómo murió Julie en la piscina.

Randal llama a Alyssa "Finger cuffs", el apodo que descubrimos en "Chasing Amy" (1997).

No puedo evitar preguntarme si esto era realmente necesario. Quiero decir, en la película explican qué sucedió con bastante detalle, esto no aporta gran cosa.

En fin, ahora sí, pasemos a lo último.

ゆめにっき (2004)

También conocido como "Yume Nikki".

Te duermes y tras entrar por una puerta apareces en un lugar con otras 12 puertas. Tu objetivo es simplemente explorar diferentes zonas de sueños, en ellas irás coleccionando efectos.

Creado por Kikiyama. Es su único juego, que yo sepa. Al menos el único conocido.

Los gráficos son en 2d.

Tienes libertad para explorar.

Los efectos son: bicycle, eye palm, umbrella, snow woman, blonde, long hair, faceless ghost, neon, hat & scarf, frog, lamp, kitchen knife, traffic light, cat, midget, witch, flute, poo hair, severed head, fatten, towel, Squish-Squish, Oni y Spirit headband. Aparte está el tutorial.

Para algunos efectos necesitas tener uno previo, de hecho lo ideal es empezar con el de bicycle para poder moverte más rápido. El otro útil es el eye palm que te teletransporta fuera de la zona. Y en las zonas oscuras lamp es perfecto.

Cada zona es completamente diferente y los lugares donde encontrar los efectos no están indicados en ningún sitio, aunque siempre están en el mismo lugar. En algunas zonas hay más de un efecto. Con lo cual te tocará explorar mucho.

Hay zonas donde lo que se ve es coherente y en otras son cosas aleatorias. También las hay en las que cambia la fuente de texto.

Tiene sólo un final. Cuando tienes todos los efectos debes colocarlos en la zona de las puertas, saldrán una especie de huevos de colores, uno por cada efecto, en total 23 y uno pequeño. Tras ello te despiertas, sales al balcón y saltas al vacío. Y fin.

Es una hora de juego si tratas de pasártelo y sabes a dónde ir.

Es un juego raro, en pocas palabras, con un final bastante bestia. Me parece muy complicado y que te puedes tirar horas si quieres sacarlo todo.

Ray (2004)

Esta no la he visto.

Estamos en Florida, en 1948. Ray Charles se dirige a Seattle para empezar en su nuevo trabajo. Allí conoce a un saxofonista llamado Quincy Jones quien es demasiado joven para entrar en el local donde hará su primer directo. Pero pronto Ray se da cuenta de que le están explotando y no recibe apenas dinero por su trabajo, así que cuando un tipo llamado Jack le propone grabar un disco decide irse con él y unirse a una banda. Pero su ceguera es un problema y se marcha por su cuenta a Nueva York.

En el reparto tenemos a Jamie Foxx (Ray Charles), Regina King (Margie Hendricks), Curtis Armstrong (Ahmet Ertegun), Richard Schiff (Jerry Wexler) y Terrence Howard (Gossie McGee).

Ray Charles murió al finalizar el rodaje, aunque tuvo la oportunidad de presenciar el primer corte de la película entera.

Jamie Foxx tuvo que llevar ojos prostéticos hechos parcialmente de silicona que le dejaban realmente ciego. Aprendió braille y es quien toca el piano en todas las escenas. Sin embargo la voz sí es la de Ray Charles. El actor empezó a estudiar su manera de comportarse y demás hasta que se dio cuenta de que tenía que hacer una versión más joven de él y que no le serviría para nada así que lo dejó estar.

Según el director la película termina a mitad de la vida del músico porque posteriormente sólo tuvo éxitos, sin conflictos. Acabó superando su adicción a la heroína aunque bebió y fumó severamente el resto de su vida.

El director consiguió los derechos en 1987, pero no tenía manera de financiarla. Al final lo hizo de manera independiente hasta que un ejecutivo de la Universal se fijó en el proyecto y la distribuyeron.

La historia de cómo perdió la vista varía entre que fue un veterano de guerra y que sucedió cuando tenía 7 años de edad.

Durante los años 40 aún había disgregación racial en los autobuses, por ejemplo.

Me parece muy inteligente que pida que le paguen con billetes de un dólar para que no le estafen.

Durante toda la película vemos episodios de Ray teniendo "visiones" de algo con agua y tocando los pies del cadáver de un niño. Está claro que es algo que le pasó de pequeño con su hermano, pero cuando lo vemos no parece un accidente normal. El chaval se resbala en un recipiente bastante pequeño y se ahoga.

Poco tiempo después Ray va perdiendo la vista poco a poco.

Della Bea fue en realidad su segunda esposa. Estuvo casado con Eileen Williams durante un año e incluso llegó a tener un hijo con ella, de ello no hacen ni mención en la película.

La considero una buena biografía, tiene mucho drama y aún así se queda corto con lo que sucedió realmente. Claro que estamos hablado de 2 horas y media de película, más hubiera sido excesivo. Esa es la razón principal por la que me ha costado un poco verla, pero no porque se me hiciera pesada.

Dentro (2004)

Seguimos con el tercero.

Tras casarse Luz y Mario llevan una vida de lo más normal. Pero con el paso del tiempo las cosas van a peor, él la maltrata y ella piensa que no volverá a pasar y por ello siguen juntos. A pesar de todo ella termina quedando embarazada.

Su duración es de 14 minutos.

Dirigido y escrito por Cristian Micó Ebro.

La protagonista quería ser artista, empezó por ser cantante, luego dibujó y soñaba mucho. Luego pasó a ser escritora y es a lo que se dedica, además de pintar. Pero siempre se ha sentido vacía.

Los tres primeros cortos tienen en común las camas, siempre sale alguien acostado. Y la manera de mostrarlas es muy similar.

Tengo la impresión de que ella lleva una peluca rubia al principio. De hecho estoy seguro.

Está narrada en primera persona por la protagonista.

En realidad no llegamos a ver ninguna de las agresiones de una manera clara (sólo fugazmente), y casi mejor. Pero sí el resultado de ellas que provoca en la cara de ella.

También vemos como se maquilla para camuflar las marcas.

En un momento dado ella está mirando "Bonjour mon amour" (2003). Quizás sea el contraste más grande con lo que le está pasando.

Me imagino que la lentilla blanca es para indicar que la ha dejado ciega de un ojo. Y lo que vemos al final es que ella le ha matado. Lo cual tiene mucho sentido.

Es bastante duro de ver, porque es algo que sucede en la vida real. Hay mujeres que aceptan el maltrato físico de sus parejas durante mucho tiempo.

Con esto llegamos al último cortometraje "clásico" de Cristian, a partir del siguiente son todos bastante recientes.

Van Helsing (2004)

Uf, esto dolerá.

Estamos en Transilvania, en 1887. El doctor Frankenstein ha dado vida a su criatura cuando los pueblerinos irrumpen en su castillo con antorchas. Con él está el Conde Dracula quien tiene intención de apoderarse de su control y por ello termina matando al doctor, pero el pueblo consigue quemar el molino donde se oculta la criatura. Un año más tarde en París Gabriel Van Helsing está en busca y captura.

Dirigida por Stephen Sommers. El mismo que hizo "Deep Rising" (1998), "The Mummy" (1999) y "The Mummy Returns" (2001).

Un reparto con nombres como Hugh Jackman (Van Helsing), Kate Beckinsale (Anna Valerious), Kevin J. O'Connor (Igor) o Robbie Coltrane (Sr. Hyde).

En aquellos momentos Hugh Jackman ya era conocido como Wolverine por las películas de X-men. Lo cual me motivó para ir a verle en otro papel. Paralelamente estaba grabando "X2" (2003).

Curiosamente Kate Beckinsale también estaba en un rodaje paralelo, el de "Underworld" (2003).

Recuerda un poco a "The League of Extraordinary Gentlemen" (2003). De hecho se las suele comparar.

No establecen el año en el que transcurre la acción pero ronda las décadas de 1880 y 1890.

El logo de la Universal en el arranque pasa del color al blanco y negro como un pequeño homenaje a las películas clásicas de monstruos.

El director quiso evitar el estilo de las transformaciones de películas clásicas. Así que en esta vemos que el lobo emerge del cuerpo del hombre.

Usaron los escenarios originales de "Frankenstein" (1931), "Dracula" (1931) y "The Wolf Man" (1941).

El equipamiento médico antiguo que usa el Doctor Frankenstein fue comprado en ebay.

Fue cosa del director lo de cambiar el nombre de Abraham a Gabriel del protagonista. Lo realmente peculiar es que Bram Stoker le puso ese nombre porque era el suyo. Se supone que es el arcángel Gabriel.

El aspecto del Sr.Hyde está basado en André el gigante. Oficialmente el Dr. Jekyll sólo había salido en una de las películas clásicas de monstruos, la de "Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (1953).

La ballesta pesaba unos 20 kilos. Anna Valerious lleva una espada pero nunca la usa.

No queda establecido pero algunos teorizan que el hombre lobo gris es Lawrence "Larry" Talbot.

Definitivamente guarda muchas similitudes con James Bond.

Las actuaciones son bastante malas y no ayuda absolutamente nada que esté sobrecargado de efectos digitales para hacer a los monstruos. Ni tampoco que esté plagada de sustitos.

Tenían pensado iniciar una serie de películas en torno a las aventuras de Van Helsing. La baja recaudación hizo que se cancelasen todos los planes. Aunque en realidad ganaron mucho dinero con las ventas de DVD. También pensaron en hacer una serie de televisión titulada "Transylvania" en la que Hugh Jackman hubiera hecho apariciones esporádicas, pero era realmente cara de rodar.

En el 2009 se habló de retomar el personaje de Van Helsing en una película dirigida por Guillermo del Toro con Tom Cruise como protagonista. Tampoco sucedió.

En fin, es otro fracaso de la Universal de los intentos recientes de hacer regresar a los monstruos clásicos. En este caso no aprendieron la lección pues para empezar ni siquiera trataron de darle continuidad a la película más reciente de Dracula en aquel momento y posteriormente cogieron caminos completamente diferentes a la hora de crear otros monstruos.

Hidalgo (2004)

Pues... sí.

Frank T. Hopkins cabalga a lomos de un caballo llamado Hidalgo, que resulta ser el más rápido. Mientras tanto el ejército estadounidense desarma a los indios, pero terminan masacrándolos cruelmente. Tiempo después, en 1890, trabaja en un circo con Buffalo Bill cuando un jeque se empeña en que renuncie al título que tiene su caballo, como el más rápido. Él finalmente acepta participar en una carrera conocida como "Océanos de fuego".

La primera película del blog cuya producción es marroquí, aunque sólo en parte. Se me empiezan a acabar los países.

En el reparto tenemos a Viggo Mortensen (Frank T. Hopkins), Omar Sharif (Sheikh Riyadh) y J.K. Simmons (Buffalo Bill Cody). También aparece Malcolm McDowell (Mayor Davenport), aunque no recibió crédito por ello.

Mortensen compró el caballo que montó durante la producción al terminar el rodaje.

Aunque se la cataloga como biográfica, por estar basada en la vida de Frank Hopkins (tal y como está reflejada en sus memorias), en realidad se ha demostrado que él nunca estuvo en una de esas carreras de caballos y los historiadores sauditas han explicado que una carrera así no sólo no ha existido sino que sería realmente complicada hacerla en unas condiciones climáticas tan adversas.

Es la clásica historia del underdog. Además me hace gracia como se vanaglorian de que todos los caballos que participan son de purísima raza y el del protagonista es mestizo.

Usaron CGI en las escenas del desierto para disimular las marcas en la arena dejadas por el equipo de rodaje.

El primer día de carrera ya empiezan las estrategias y los sacrificios de animales heridos.

Son realmente pesados con lo peligrosa que es carrera.

En el segundo día empiezan las trampas y las tormentas de arena.

La tipa dice que si gana el príncipe se convertirá en su quinta esposa, por fascinante que parezca esa parte la tuvieron que cambiar en los países musulmanes pues como máximo un hombre puede tener cuatro esposas.

La parte de la persecución por dentro de la ciudad donde han secuestrado a la princesa me recuerda demasiado a dos películas que no tienen nada que ver. La primera "Monty Python's Life of Brian" (1979) y la segunda "Top Secret!" (1984).

La mejor escena es cuando se pone a cantar en un idioma de los indios, en lo que parece ser fruto de un delirio producido por el intenso calor y la falta de agua.

El detalle es que gana la carrera montando como lo hacen los indios, sin monturas ni nada. Al igual que la bandera que enarbola.

Otro detalle es que cuando le dicen que no puede tocar al tipo que ha montado todo el sarao porque perdería sus dotes para ver el futuro vemos como se interesa por el revólver y da la impresión de que le toca la mano, aunque sea levemente, es algo que en la parte final vemos que hace sin más.

En la escena final usaron 550 caballos.

Está bien, no es una historia especialmente novedosa pero dado el momento en que fue hecha me parece un trabajo formidable. Es curioso como apenas la recordaba antes de ponerme a verla y a medida que avanzaba me han ido viniendo las imágenes a la cabeza. También es verdad que la vi sólo una vez hace unos 20 años.

अगं बाई अरेच्चा (2004)

El título se traduce como "Ella está sorprendida, él está sorprendido".

Shrirang Deshmukh es un hombre frustrado. Principalmente debido a las mujeres de su vida, osea su esposa, su madre y su jefa que siempre está echándole la bronca. Durante un viaje a su pueblo natal participa en un festival anual y de repente gana la habilidad de poder oír lo que piensan las mujeres. Tras ser aconsejado por una vidente entiende que no es una maldición sino un regalo para poder entender mejor a las mujeres que le rodean.

Se trata del remake en idioma maratí de "What Women Want" (2000). Y esto es una novedad en el blog, acabo de comprobarlo y es la primera película en dicho idioma de la que hablo. Desconocía la existencia de un segundo idioma de la India que usara la misma escritura que el hindi. Aunque he de decir que me pierdo un poco con la cantidad de lenguas que se hablan en dicho país (son 22).

El planteamiento se asemeja un poco a la versión original pero dista bastante. El protagonista no es un mujeriego que ha estado consentido toda su vida, más bien lo contrario.  

Como (casi) siempre incluye momentos musicales y he de decir que el primero tiene mucho sentido pues llevan al protagonista a una especie de discoteca para que se anime un poco y tal y como entran empieza a sonar la música.

El tipo vive con su esposa, su madre, su padre, su hija y no dejan de incordiarle, especialmente esta última. Por su parte los padres no pueden hablar, él es mudo (vale, esto no lo he entendido bien porque al final habla) y no deja de fumar (a mitad película deja de hacerlo) y la madre como mucho balbucea.

Y en el trabajo la jefa tiene una fijación con él.

El festival al que acude toda la familia es el Holi, también conocido como el de los colores. Es bastante frecuente verlo en las películas porque funciona muy bien en cámara. al protagonista le toca ir colgado de lo alto de una estructura de madera y cuerdas de colores, que viene a ser una figura central del festejo.

Poco después de visitar a la vidente, durante la canción en la que es superfeliz, el protagonista pasa por delante del cartel de la película "Murder" (2004).

Recrean algunas de las partes de la película original, pero muy a su manera.

En el último tercio de película, que es cuando el protagonista ha decidido aceptar que puede escuchar a las mujeres y trata de sacar algo positivo de ello, aparece una mujer nueva (que es mala malosa).

Esta vez el poder escuchar las voces de las mujeres no sólo le ayuda con sus relaciones familiares, también acaba salvando vidas cuando impide que muera nadie en un ataque terrorista a un autobús.

Para rematar la historia los protagonistas vuelven a su pueblo para celebrar otro Holi, supongo que al año siguiente, y el protagonista pasa sus "poderes" al otro hombre (aunque tarda un poco en darse cuenta). Y al final es capaz de escuchar a los animales, al más puro estilo Dr.Dolittle.

Me gusta como usando el mismo planteamiento la historia es muy diferente y le dan un final mucho más redondo y divertido. Durante los créditos finales tenemos algunas tomas falsas.

Tuvo una secuela titulada "Aga Bai Arechya 2" (2015) la cual no voy a ver porque sigue un argumento bastante diferente y tengo bastante lío ahora mismo. Pasemos al segundo remake.