The Rookie (1990)

 Aquí la titulamos "El principiante".

Nick Pulovski acaba de perder a su compañero cuando estaban a punto de detener a unos ladrones de coches, por ello le asignan a David Ackerman, un novato

Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood (Nick Pulovski). Es la película que hizo antes de "Unforgiven" (1992) y "A Perfect World" (1995).

En el reparto tenemos a Charlie Sheen (David Ackerman), seguidamente hizo "Hot Shots!" (1991). Raul Julia (Strom), conocido por "The Addams Family" (1991). Sônia Braga (Liesl), salió en "From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter" (1999). Tom Skerritt (Eugene Ackerman), salió en "Alien" (1979). Lara Flynn Boyle (Sarah), salió en "Happiness" (1998).

El personaje que interpreta Clint Eastwood recuerda bastante a Harry Callahan. De hecho es la última película en la que hizo de policía, pero posteriormente hizo de agente del servicio secreto y del FBI en otras películas.

Entre los coches que aparecen tenemos un Ferrari 365 GTS de 1969 (una réplica en realidad), un Lotus Esprit SE de 1989, un Porsche 911 Carrera de 1976, un Porsche 911 S de 1971, un Porsche 928 S de 1980 y un Mercedes-Benz 300 SL Coupe de 1954.

Durante unos pocos segundos vemos la película "Tarantula" (1955) en una televisión. Es una de las primeras donde apareció Clint Eastwood.

La mayoría de las escenas de acción fueron rodadas de noche y fueron reales, sin usar pantalla bluescreen ni miniaturas.

Es una película interesante en la que veo una clara influencia en títulos posteriores, especialmente los que tratan sobre ladrones de coches o de acción policíaca. Su mayor pero es que dura dos horas y es porque tratan de darle a ambos protagonistas el mismo tiempo de pantalla, más o menos.

Mystic River (2003)

Esta apenas la recuerdo.

Cuando jugaba con Sean y Jimmy, Dave es secuestrado por un policía y un párroco. Al cabo de unos días aparece pero está muy cambiado. Años más tarde la hija de Jimmy aparece muerta y Dave parece tener algo que ver.

Dirigida por Clint Eastwood. Fue justo antes de hacer "Million Dollar Baby" (2004), "Flags of our fathers" (2006) y "Letters from Iwo Jima" (2006).

Con Sean Penn (Jimmy Markum), Tim Robbins (Dave Boyle), Kevin Bacon (Sean Devine) y Laurence Fishburne (Whitey Powers). Cuatro pesos pesados. Destaca también el cameo de Eli Wallach.

La historia va desvelando los pequeños secretos de cada uno de los personajes y qué relación tenían con la chica muerta, aunque eso no debería ser sorprendente.

Además nos señala desde bien pronto a uno de ellos como el posible culpable y juegan precisamente con ese hecho de manera continua, yo creo que demasiado porque llega un punto en que te planteas el típico ¿y si...?, que en este caso en particular sería ¿y si no es el asesino?.

Y aparte está lo que sucede nada más empezar que parece tener algún tipo de conexión. Es lo que pone un tono sórdido y oscuro a la película.

Me hubiese encantado que la película terminase cuando Sean le pregunta a Jimmy donde estuvo la última noche. Es la escena perfecta como conclusión. Aunque he de decir que el rollo filosófico de "ninguno de los tres salimos del coche" tiene su punto.

La esposa de Jimmy está mal de la cabeza o algo. La manera tan normal con la que se toma lo que ha pasado es para estarlo. Y ya puestos a ponernos esa escena final me esperaba un giro extra en plan Celeste haciendo alguna locura.

No sé, salvo por esos 5 minutos finales es una gran historia. Sean Penn me ha parecido un poco fuera de sí, pero tanto Tim Robbins como Kevin Bacon lo bordan.

Per qualche dollaro in più (1965)

Aquí la titulamos "La muerte tenía un precio".

Estamos en 1872. Dos cazarrecompensas van tras "El Indio", un peligroso pistolero que se dedica a aterrorizar junto con su banda. Su nuevo plan es atracar el banco de El Paso así que los cazarrecompensas deciden pactar para tenderles una trampa.

Con este título completo la conocida como "trilogía del dólar" de Sergio Leone que ya iba siendo hora.

La BSO está compuesta por Ennio Morricone. La curiosidad es que Leone le pidió que la tuviera lista antes de empezar el rodaje. Esto es porque le gustaba grabar con la música en vivo.

Protagonizada, de nuevo, por Clint Eastwood (Manco). Lee Van Cleef (Coronel Douglas Mortimer), su primer papel importante. Klaus Kinski (Juan Wild - El Jorobado), ese mismo año apareció en "Doctor Zhivago" (1965).

Aparte de Eastwood los actores que aparecen en las tres películas son Mario Brega (Nino), Benito Stefanelli (Luke "Hughie"), Aldo Sambrell (Cuchillo), Lorenzo Robledo (Tomaso) y Antonio Molino Rojo (Frisco). También Frank Brana aunque no recibió crédito.

La trilogía se caracteriza porque el personaje de Eastwood no tiene nombre e incluso algunos afirman que es el mismo por detalles como que usa el mismo poncho (literalmente). En realidad no tendría la más mínima relevancia de no ser porque hubo un conflicto con los productores de la primera película que reclamaron a Leone que no podía usar el mismo personaje, y por eso surgió lo de llamarle Manco.

Por cierto, el apodo de Manco proviene del hecho que sólo usa la mano izquierda (para pelear, disparar...). Así que técnicamente no es un nombre.

La ciudad de "El Paso" fue diseñada por Carlo Simi en Almería. Se trata del plató más grande que usó Sergio Leone hasta aquel momento. Posteriormente lo reusó para la película "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966) para recrear varias ciudades usando diferentes partes. Hoy en día sigue en pie y es conocida como "Mini Hollywood".

Hollywood se había vuelto muy estricta en aquella época y habían ciertas cosas que no se podían mostrar en pantalla. Pero Sergio Leone usó varias de ellas debido a que ignoraba que estuvieran prohibidas. Por ejemplo mostrar al que dispara y su víctima en el mismo plano, disparar a un caballo, tomar marihuana o la escena de la violación.

En realidad Eastwood no tenía intención de volver a trabajar con Leone. De hecho ni siquiera había visto "Per un pugno di dollari" (1964) así que los creadores prepararon un pase en italiano (porque aún no había sido doblada al inglés) y la vio. Quedó tan impresionado que al terminar les llamó y les dijo que volvería a trabajar con el director.

Además Sergio Leone no quería hacer una secuela pero se vio forzado cuando la productora de la primera película se negó a pagarle hasta que la rodase.

Lee Van Cleef estaba pasando un mal momento en su carrera que le llevó al consumo de alcohol. En realidad Leone le llamó porque los otros tres actores a los que se lo pidió (Henry Fonda, Charles Bronson y Lee Marvin) rechazaron su oferta. Cuando aceptó el papel creía que sería un secundario más y se sorprendió al ver que era el coprotagonista.

El tal Indio tiene una política curiosa con sus hombres. En la parte final se pone a matarlos y me cuesta un poco seguir sus razonamientos. Pero vamos cumple con el tópico de que es tan malo que mata a los suyos.

Resulta gracioso que Lee llame a Clint "boy" y que el responda "old man" cuando apenas se llevan 5 años.

En fin, tal y como me esperaba no me ha defraudado. Veo claramente como algunas de las escenas fueron luego recreadas aunque de una manera muy diferente en la tercera película. Y no sabría decir a ciencia cierta si son los mismos personajes, el de Clint Eastwood quizás pero el de Lee Van Cleef seguro que no, o al menos no tiene sentido su relación de la manera en que terminan aquí.

Pale Rider (1985)

Aquí la titulamos "El jinete pálido".

Un grupo de bandidos bajo las órdenes de un rico terrateniente siembra el caos en un campamento minero para obligarles a marcharse. Pero entonces llega un predicador allí para ayudarles.

Otro western selecto de la mano de Clint Eastwood (Predicador) quien aparte de protagonizarla la dirigió.

Se trata de un remake de la película "Shane" (1953) y a su vez tuvo otro remake titulado "Missionary Man" (2007).

Destaca la presencia de Richard Kiel (Club), famoso por "Moonraker" (1979). La de Chris Penn (Josh LaHood), salió en "Reservoir Dogs" (1992) y en "True Romance" (1993). Y la de Billy Drago (Adjunto Math), salió en "The Untouchables" (1987).

Clint Eastwood tuvo una caída aparatosa de un caballo con la que terminó dislocándose un hombro. Según el actor esa fue la peor herida que ha sufrido durante un rodaje.

Eastwood reveló en las entrevistas que el personaje que interpreta en realidad es un fantasma (creo que no es el mejor término, pero así lo definió). De ahí la frase que dice Stockburn "That man is dead". Es uno de tantos personajes sin nombre que interpretó Eastwood dentro del género de los western.

Richard Kiel destacó por ser un tipo muy grande y corpulento, tanto que el primer caballo en el que se montó se derrumbó y tuvieron que buscar uno más fuerte. Aparte tenía problemas con la espalda y por ello usaba de forma disimulada una pequeña escalera para poder montarse.

En realidad al protagonista lo llaman "predicador" porque lleva un collarín. El título proviene de una cita bíblica, concretamente la que está leyendo la niña cuando él llega al poblado.

Su primera aparición parece un homenaje a las películas de samurais.

La parte final es bastante bestia, desde luego deja las cosas solucionadas de una manera muy contundente.

Es una película interesante, aunque creo que se asemeja demasiado a "High Plains Drifter" (1973). El pistolero que aparece de repente para acabar con los malos de un lugar, en realidad es un argumento repetido hasta la saciedad en los westerns pero es que estas dos son de Eastwood.

High Plains Drifter (1973)

Aquí la titulamos "Infierno de cobardes".

Un extraño llega a un pequeño pueblo llamado Lago y mata a tres forajidos sin pensárselo dos veces. Los del pueblo entonces deciden contratarle para que luche contra otros tres que acaban de salir de la cárcel. Pero él tiene unas cuantas cuentas pendientes.

Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood. Fue su segunda película en la silla de director, siendo la primera "Play Misty for Me" (1971). Posteriormente ha dirigido casi 40 títulos.

Al igual que el personaje que interpretó Eastwood en la trilogía del dólar, el protagonista no tiene nombre propio. Simplemente le llaman "el extraño". Además lleva un gorro similar.

Fue la primera de las siete películas en las que trabajó con el actor Geoffrey Lewis (Stacy Bridges), quien ha salido en títulos como "Maverick" (1994) o "The Devil's Rejects" (2005).

Tras su estreno Clint Eastwood le escribió una carta a John Wayne sugeriéndole trabajar juntos en un western. Wayne le respondió que la película que acababa de hacer era demasiado violenta y tan revisionista que incluso cambiaba la manera de ver el Oeste americano. Eastwood no se molestó por lo que le dijo, y obviamente nunca trabajaron juntos.

En las tumbas del cementerio ponen nombres como Sergio Leone, Don Siegel o Brian G.Hutton como tributo a varios directores con los que trabajó.

Aunque los actores empezaron a pintar los edificios de rojo en realidad el trabajo fue completado por profesionales.

La historia gira en torno a un hombre misterioso que se dedica a matar a aquellos que participaron de manera activa o pasiva en el asesinato de un sheriff. Eso hace que haya varias interpretaciones sobre su identidad siendo la primera que es el propio diablo que ha llegado en busca de venganza, la segunda que es el hermano del sheriff y la tercera que es alguien a quien ha poseído el propio sheriff. Personalmente me gusta la primera porque por la manera en la que se comporta es la que mejor encaja.

Y sí, hay mucha violencia, muchas muertes y poco sentido de la justicia. Al fin y al cabo es una venganza.

Personalmente me ha encantado. Es un estilo muy diferente a los espagueti western y desde luego no se cortan con cosas como una violación, asesinatos en grupo o la violencia gratuita.

Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

Entrada 3500

Alcanzamos otro hito en el camino. Un bonito número, todo hay que decirlo.

He empezado este año 2019 con una cierta calma, debido principalmente a que estoy siguiendo un par de series y les dedico un cierto tiempo, lo cual hace que no consiga seguir el ritmo de 2 películas diarias que había alcanzado los últimos meses del año anterior.

Y lo más probable es que la cosa decaiga próximamente porque tengo intención de pararme a ver algunas temporadas en un momento dado, quizás en verano dado que no sé si podré hacer un especial de tiburones como viene siendo habitual estos últimos años (tengo apenas 7 títulos por el momento y uno es una versión rara de "Jaws" (1975), pinta mal la cosa).

Por otra parte he tenido muchos problemas con ambos ordenadores que poco a poco he ido subsanando. Esencialmente un programa que llevaba usando desde hacía años de repente me causaba pantallazos azules en el portátil y el sobremesa se estaba saturando demasiado frecuentemente. Ahora parece que todo vuelve a ir bien.

En el blog he cambiado algunos de los nombres de los enlaces que aparecen en la parte derecha para que quede más claro qué es cada uno. También he mejorado de forma notable la lista de Series y demás, aparte que he añadido la subsección "Teatro" que espero que poco a poco se irá llenando.

En fin, la película elegida esta vez es la tercera de la conocida como "trilogía del dólar", ya comenté "Per un pugno di dollari" (1964), la otra la dejo para más adelante. Ésta es mi favorita de las tres y una de las mejores películas de la historia, en mi opinión. Pasemos a ella.

Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

Aquí la titulamos "El bueno, el feo y el malo".

Durante la guerra civil americana tres forajidos se enteran de que alguien ha ocultado 200,000 dólares en una tumba de un cementerio. Pero sólo uno de ellos conoce en qué cementerio y otro cuál es la tumba.

Una de las siete películas dirigidas por Sergio Leone. Aún me quedan por ver algunas de ellas, aunque es cuestión de tiempo.

Protagonizada por Eli Wallach (Tuco), osea el feo. Clint Eastwood (Rubio), osea el guapo. Y Lee Van Cleef (Angel Eyes), osea el malo.

Leone apenas hablaba inglés y Wallach apenas hablaba italiano así que se comunicaban en francés.

Salvo los tres protagonistas y un par de actores que hablaban en inglés el resto del reparto usa su lengua nativa, posteriormente fueron doblados. Era una práctica habitual en el cine italiano de entonces porque los platós de Italia tenían muy mala acústica.

La música de Ennio Morricone en ciertos momentos intenta emular al sonido de un coyote aullando. Esta es la BSO más vendida de cuantas compuso.

No dicen explícitamente el año en que transcurre la acción pero sí que fue durante la campaña de Nuevo México que sucedió en 1862. Eso la sitúa antes de las otras películas, osea es una precuela. Además al final el personaje que interpreta Eastwood adquiere el poncho distintivo que usó en las otras dos.

Hasta pasados 10 minutos no dicen la primera frase. Y aún así no se pierde ni lo más mínimo de la narrativa de la historia.

En cada una de las introducciones los protagonistas matan a tres personas cada uno.

La primera frase que dice Tuco en español es "¡Hijo de puto que te parió!". Resulta gracioso oírle en VO. Más tarde la segunda frase interesante que dice es "Hijo de una gran putaaaaaa". Me meo.

Una de las escenas más graciosas para mí es cuando recitan todos los cargos por los que es buscado Tuco cuando lo van a colgar.

La escena en la que el rubio dispara a la cuerda de Tuco cuando le están ahorcando casi le cuesta la vida a Eli Wallach. El caballo se asustó al oír el disparo y salió corriendo, el actor tenía las manos atadas a la espalda y tuvo que sujetarse fuertemente con las rodillas para no caer.

La ciudad donde van a colgar a Tuco por primera vez es la misma donde se rodó "Django" (1966), estaba situada en un plató de Roma.

Y la que van a colgar a Tuco por segunda vez (Valverde), la de Maria siendo interrogada por Angel Eyes (Santa Ana), la que Tuco visita la tienda de armas y la que Tuco y su banda tienden una trampa al rubio en realidad es la misma. De hecho está situada en el mismo plató que usaron en "Per qualche dollaro in più" (1965) (aunque allí la llamaron El Paso) pero rodada en diferentes zonas para que no se notase.

Lee Van Cleef no pudo realizar la escena en la que golpea a Maria en la cara así que usaron un doble. Fue por principios personales, según él no puede darle una patada a un perro ni golpear a una mujer en la cara en una película.

La escena en la que Tuco se pone a examinar las armas en la tienda está totalmente improvisada por el actor. Leone le dijo que hiciera lo que le pareciese bien ya que Wallach no tenía ni idea de armas. Cuando le pone el cartel de cerrado en la boca también lo improvisó.

Tras esa escena hay una de las que se añadieron posteriormente. Se nota bastante porque aunque es el propio actor quien se dobla su voz suena muy diferente. En ella Tuco se reúne con tres mexicanos y deciden ir a por el rubio.

Otra de las escenas nuevas sucede tras el intento de ahorcamiento del rubio por parte de Tuco. El malo llega a una ciudad en ruinas y se encuentra con unos soldados. Esta vez el actor que lo dobla es otro por el fallecimiento de Van Cleef en 1989.

La siguiente escena nueva sucede cuando Tuco lleva al rubio por el desierto y se pone a lavarse los pies.

Hay una escena nueva más cuando el rubio se desmaya tras decirle a Tuco que conoce el nombre de la tumba con el dinero. Esencialmente sucede de noche, la carreta donde lo lleva para en un lugar con soldados y le indican hacia donde están los curas que pueden curar al rubio.

Y otra más justo cuando el rubio se despierta y mata a uno de los hombres de Angel Eyes oculto en la maleza. En realidad hay algunas escenas más pero son muy cortas y de poca importancia.

Al cambio actual los 200.000 dólares en oro valdrían cerca de 18 millones y medio.

Había una diferencia notable de altura entre Eastwood y Van Cleef (casi 23 centímetros) lo cual dificultó algunas de las tomas en las que aparecen juntos.

La escena del puente Branston es la más deprimente. Gente matándose día a día por un puente que tienen que mantener intacto porque así se lo han ordenado los que mandan.

Participaron unos 1500 soldados españoles como extras.

La mejor escena es la del cementerio, desde que Tuco choca con la lápida y empieza a sonar "The ecstasy of gold". El perro que aparece de repente sorprendió al actor de veras, el director lo soltó para que quedase más realista.

El cementerio de Sad Hill fue construido adrede, como ya expliqué en el documental "Desenterrando Sad Hill" (2017). En él también explican con más detalle por qué tuvieron que construir 2 puentes.

El esqueleto que encuentra Tuco en la tumba de Arch Stanton es real. Pertenecía a una actriz española que quería actuar incluso después de su muerte.

Atentos a lo que hace Angel Eyes tras colocar el rubio la piedra en el suelo, cuando se colocan para dispararse. Pasa por delante de Tuco en lo que parece una maniobra muy arriesgada, sin embargo está buscando una posición muy concreta, la que le deja el sol a su espalda (se nota por las sombras), cosa que es muy ventajoso en un tiroteo.

No sé cuántas veces la habré visto, de hecho no estoy seguro del todo de si esta es la primera vez que la veo en VO, aunque diría que no. De hecho aunque creo que la vi hace más de 10 años por última vez la tengo tan fresca en la memoria que he reconocido las escenas que han añadido posteriormente sin problemas.

En resumen, es un western único con unos personajes inolvidables. Una manera única de hacer cine y una de esas películas que nunca me canso de volver a ver.

Desenterrando Sad Hill (2017)

Se trata de un documental que reúne a un grupo de personas que quiso volver a crear el cementerio de la parte final de "Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo" (1966).

Lo interesante es que hacen aparición todo tipo de personas relacionadas con el film. Empezando por el director, Sergio Leone, de quien rescatan algunas entrevistas y frases que dijo en su momento. Personalmente me ha gustado mucho la respuesta que dio a si tuvo problemas con la censura en España por la temática de su película, su respuesta fue que como la historia no tenía nada que ver con la guerra civil española, ni con nada español (en general), que hiciera lo que le diese la gana, cosa que hizo.

Ennio Morricone también participa hablando del aspecto musical. Como el tema que compuso ha pasado a ser considerado la segunda mejor canción de todos los tiempos (imagino que se refiere a bandas sonoras).

Eugenio Alabiso fue el montador. Nos narra algunas anécdotas como la de que Leone pidió a los editores que fuesen al lugar del rodaje.

El director Joe Dante habla de como le influyó el cine de Leone y en especial esta película.

Para James Hetfield, el cantante de Metallica, es una película en la que siempre descubres algo nuevo cada vez que la vuelves a ver.

Los diferentes partícipes van entrelazando sus frases a medida que avanza el documental y buena parte de ellos son el grupo de personas que vivía relativamente cerca de donde se construyó el cementerio y como descubrieron que tenían una pasión en común cuando murió Eli Wallach, ya que eso hizo que se reuniesen por primera vez en la zona.

Resulta fascinante aprender tanto de una película que ha pasado a ser una de las mejores de la historia. Por ejemplo está el hecho de que contrataron a militares españoles para hacer de extras con unos sueldos tipificados según su rango militar. O cómo este grupo de aficionados ha ido recopilando fotografías de gente que estuvo en los rodajes.

Salen también algunas imágenes tomadas del cortometraje "Sad Hill with Sad Hill" (2016) en el que tres amigos canadienses viajaron a España para recrear la escena del cementerio plano a plano.

Una de las mejores partes es cuando hablan de cómo se rodó la escena en la que vuelan un puente. Lo tenían todo apunto, los encargados eran los militares españoles expertos en detonación y cuando Leone le explica al que tenía que dar la orden cómo hacerlo (moviendo un pañuelo) él le dijo: "¿así?" y volaron el puente sin que las cámaras estuvieran grabando. Tardaron 2 días en reconstruirlo para volverlo a volar por los aires.

Durante esa narración interviene Clint Eastwood quien cuenta que durante esos dos días se fueron a Almería a grabar algunas escenas.

Seguidamente continúa la historia principal que es la restauración del cementerio. Tuvieron ayuda de muchos voluntarios pero no siempre podían ir todos así que había días en los que avanzaban muy poco. Se les ocurrió la idea de "apadrinar" las tumbas a cambio de un coste simbólico para cubrir gastos y recibieron un montón de solicitudes.

James Hetfield explica que no ve como algo morboso que haya una tumba con su nombre. De hecho el FB de Metallica colgó unas fotos con las tumbas de sus cuatro miembros actuales.

La parte final del documental es sobre cómo se celebró el 50º aniversario, las 4000 personas que acudieron al recién reconstruido cementerio, la recreación del duelo final y, la parte más emocionante, los mensajes de Morricone, James Hetfield y Clint Eastwood a los que hicieron posible dicha gesta, seguido de la proyección de película.

Por último vemos la escena en el arranque de un concierto de Metallica en el año 2011, algo que llevan haciendo desde principios de los 90.

Personalmente me pilla un poco lejos (está en Burgos) pero me encantaría poder visitarlo algún día. Creo que lo que han conseguido es una tarea titánica y su resultado es excelente.

Per un pugno di dollari (1964)

Aquí la titulamos "Por un puñado de dólares".

Un forastero llega a un pueblecito mexicano llamado San Miguel donde unos dos grupos de asesinos se están cargando a la población. Por ello decide actuar poniéndose a favor de uno de los bandos para que eventualmente se enfrenten y sólo tenga que terminar con los pocos que queden vivos al final.

Es considerado el primer "spaghetti western" aunque en realidad ya existían más de 20 títulos producidos en Italia ambientados en el salvaje oeste. Claro que éste fue el que popularizó el género.

Pero en realidad no viene a ser más que un remake de "Yôjinbô" (1961) de Akira Kurosawa. El director japonés metió a Sergio Leone en problemas legales por ello y terminó cediéndole un 15% de las ganancias y los derechos de distribución en Japón, Corea del Sur y Taiwán.

Es la primera de la conocida como "trilogía del dólar", las otras dos son "Per qualche dollaro in più" (1965) y "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966).

Se trata de la primera colaboración entre Sergio Leone y Ennio Morricone. Eran amigos desde la infancia y su relación de trabajo se mantuvo durante todas las películas del director. A Leone le gustaba tanto las canciones que creaba Morricone que hacía durar más las escenas para que cupiesen enteras.

El famoso gesto que hace Clint Eastwood (Joe) con los ojos (cuando los entrecierra) es debido a la combinación de la luz del sol y de los focos de alta intensidad.

Los cigarrillos negros que fuma los compró él mismo adrede. También los cortó en tres pedazos para hacerlos más cortos. En realidad el actor no fuma.

En realidad no fue la primera opción para Sergio Leone. Primero quería a Henry Fonda, luego a James Coburn (quien resultó ser demasiado caro), Charles Bronson (dijo que era el peor guión que había leído jamás), Richard Harrison (le aconsejó mirar en la serie "Rawhide") y Eric Fleming quien rechazó el papel pero le propuso a Clint.

El contrato de Clint establecía que no podía rodar películas en EEUU mientras hacía la serie. Pero no ponía nada de hacerlas en Europa.

Clint Eastwood tuvo que corregir los errores históricos que cometía el equipo italiano. Por ejemplo los típicos sombreros de mapache los llevaban los cazadores/tramperos de la década de 1820 y no la gente de ciudad de 1870.

Entre los actores españoles que aparecen tenemos al recientemente fallecido Álvaro de Luna (uno de la banda de Rojo), quien no recibió crédito por su intervención.

La escena en la que usan la ametralladora para matar a unos soldados me ha recordado la película "Wild Wild West" (1999).

Ésta es la película de la que se copia Marty McFly en "Back to the Future Part III" (1990) cuando se pone una placa de metal por debajo de la ropa a modo de chaleco antibalas.

Lo he dicho alguna vez, pero no me importa repetirlo: me encantaría poder explorar a fondo la filmografía de Sergio Leone. Cada título que veo por primera vez es todo un viaje cargado de referencias a otras películas del género con mayor o menor fama.

Personalmente creo que he tardado demasiado en ver ésta película, pero por desgracia mi tiempo es finito y no puedo ver todo lo que tengo en mente.

The Gauntlet (1977)

Pedazo de poster. Aqui la titulamos "Ruta Suicida".

Un policia borracho es designado para ir a Las Vegas a por un preso para llevarlo ante los tribunales de Phoenix. Al llegar alli descubre que es una mujer y lo primero que le dice es que quieren matarla y a el tambien por acompañarle, por ello aumenta las medidas de seguridad.

Para darle el broche final a este recorrido por las peliculas de Harry Callahan se me ha ocurrido incluir tambien este titulo setentero con Clint Eastwood haciendo de un policia diferente.

Primeramente pensaron en Marlon Brando y Barbra Streisand para protagonizarla pero Brando lo dejo y optaron por Steve McQueen, el problema es que no se llevaba demasiado bien con la Streisand asi que tuvieron que pasar a Clint Eastwood y Sondra Locke.

La casa donde se esconden en el desierto costo 250.000 dolares de construir. A ella le aplicaron 7000 agujeros para simular los balazos, cosa que requirio un equipo de 15 personas trabajando 8 horas diarias durante un mes. Y encima solo tenian una posibilidad de hacer la toma buena.

La escena del helicoptero chocando contra una torre de alta tension costo tambien 250.000 dolares tambien. Necesitaron a una veintena de personas para construir la torre de unos 25 metros de altura.

Se dispararon mas de 8000 balas en el climax de la historia. Los policias que aparecen disparando al autobus son reales, algunos en activo y otros en la reserva.

Es la sexta pelicula dirigida por Clint Eastwood aunque la primera pelicula policiaca. Tuvo varias tentativas en las peliculas de Harry Callahan pero por un motivo u otro acabo cediendo el puesto a otro. Aunque la siguiente pelicula que dirigio fue la cuarta de la saga.

Pat Hingle participo en tres peliculas con Clint, esta seria la segunda. Las otras dos son "Hang 'Em High" (1968) y "Sudden Impact" (1983), lo curioso es que cada una es de una decada diferente.

Una pelicula que muestra el autentico caracter de los estadounidenses. En vez de pensar en lo sencillo y barato se dedican a causar destruccion masiva a base de pegar tiros sin sentido a nadie en particular solo porque "hay unos hombres armados y peligrosos dentro de una casa". La parte final tambien es un gran ejemplo de ello.

En pocas palabras es destruccion masiva. Empieza fuerte volando un coche por los aires y arrasando un pequeño puente de madera pero poco a poco va aumentando la cosa hasta llegar a la escena final.

Sigo sin comprender la logica del final (ojo al spoiler), dejan pasar el autobus, un francotirador mata a su amigo, se lian a tiros con ellos y cuando tocan las escaleras de los juzgados paran de disparar, los dejan salir y dejan que mate al jefe de policia. Hace aguas por todas partes.