Apex Predators 2: The Spawning (2024)

La tan esperada secuela.

Tiburones mutantes voladores causan estragos en la playa durante un torneo anual de voleibol.

En realidad no recuerdo nada de "Jaws of Los Angeles" (2021), que es el título original de la primera parte antes de que lo cambiaran por "Apex Predators".

Leyendo la entrada dije que dejaban la historia sin terminar pero que no creí que harían la secuela. Me pregunto, de nuevo, cómo pudieron hacerla sin apenas dinero. Y creo que tengo la respuesta, la productora es SCS Entertainment, conocida por sus películas ultracutres de bajo presupuesto. Me cuadra.

La película empieza con una tipa que se queda dormida en la playa y despierta al oir un ruido extraño que resultan ser minitiburones voladores.

Podría resultar algo novedoso de no ser porque el título de la película se parece, sospechosamente, al de "Piranha Part Two: The Spawning" (1981) en la que las pirañas adquirían alas y saltaban del agua de manera similar a estos tiburoncitos.

Los tiburones tienen las aletas muy largas, por eso pueden volar. Destaca también que el grande ruge.

En un momento dado suena una versión rara de "The final countdown" de Europe. O sea, es la misma canción, pero editada para que suene ligeramente diferente.

Durante toda la película usan un filtro de imagen un tanto cutre. Imagino que la idea era hacerla más "cinematográfica".

Veo algunos de los problemas que ya tenía la primera parte. Por ejemplo la cantidad de personajes que entran/salen o la falta de un protagonista. Son varias tramas que suceden en el mismo sitio con los tiburones voladores como denominador común.

Por cierto, reúsan una imagen del tiburón de la primera parte.

La frecuencia de los ataques es muy alta. Lo cual debería ser un detalle genial, pero como no se ve absolutamente nada durante ellos es una mierda. Una decepción tras otra, tras otra...

La explicación es que concentran todos los ataques que muestran en la parte final. Y no se salva ni uno. Están hechos de manera horrible. Son para mearse de la risa.

En fin, evitadla.

Shark in the Dark (2023)

Otro corto más.

Un joven con trastorno de estrés postraumático pierde su medicación durante unas vacaciones con su novia y sus amigas. Cuando comienza a aparecer una personificación de su trauma, la línea entre la alucinación y la realidad se desdibuja.

Dirigida, editada, producida y coescrita por Matt Farren (El padre), quien también aparece.

"Shark in the dark" es el nombre de un juego, también conocido como "Blackout". Viene a ser el juego del escondite pero con las luces apagadas y sin esconderse.

Me ha gustado que una de las chicas hable en español.

En cuanto a tiburones... las "visiones" que tiene el tipo son de un encapuchado que tiene manos de monstruo. Más tarde le vemos la cara con claridad y tampoco parece un escualo.

Con lo cual, no la puedo considerar dentro de la categoría que nos ocupa, por desgracia.

Como cortometraje tampoco me ha parecido gran cosa. Demasiados topicazos para mi gusto.

Shark Lords (2020)

Otro corto más.

Los atletas de deportes extremos Braden y Kenneth lideran un pequeño equipo en una expedición de tiburones éticamente cuestionable.

Su duración es de 4 minutos.

Pertenece a Cake, una productora que se centra en hacer cortometrajes.

Son dos personajes bastante estúpidos. En esencia uno ha tenido la idea de follarse a un tiburón y ha convencido al otro.

Salvo algunas imágenes de archivo superpuestas de manera un tanto cutre, no hay tiburones. Esto es debido a que solo nos muestran el arranque del viaje.

Por lo que entiendo esto es una especie de serie, claro que tengo la impresión de que cada capítulo es una historia diferente.

En todo caso, tiene su gracia.

Sharklumbo (2014)

Otro corto.

Sharklumbo es un detective que no duda en usar sus fauces para acabar con los criminales.

Su duración es de 2 minutos.

Pertenece a Funny or Die.

Del reparto destacan los nombres de Gina Gershon (Widow) y Kevin Pollak (voz de Sharklumbo).

Empieza con el mensaje "de los productores de "Sharknado 2: The Second One" (2014)".

El tiburón está bastante logrado, es un CGI. Tiene sólo la cabeza de tiburón, el resto es el cuerpo de Colombo, aunque algo más alto.

Genial de principio a fin. Incluso tiene algo de gore gratuito.

Shark (2014)

Venga, sigamos.

Un hombre y su hijo con dientes de tiburón intentan preservar su relación en un mundo al que no le importan mucho.

Su duración es de 13 minutos.

Es uno de los cuatro cortometrajes dirigidos por Zachary Endres. También hizo la película "Home Body" (2021).

El abusón llama "Sharkie" al chaval de manera despectiva. Y le pega, dejándole un moratón.

Qué asco, le ponen ketchup a los macarrones.

Los padres de ambos también tienen sus problemas. El del abusón acaba de despedir al otro.

Adivinad lo que pasa cuando el abusón le toca los huevos al tiburoncito...

En fin, no es un tiburón real. Pero casi. Me vale.

Sharkman (2001)

A ver...

Durante muchos años he vivido convencido de que había visto esta película, pues cada vez que la he buscado me ha salido "Hammerhead" (2005) debido a que es su título alternativo. Pero recientemente he visto que no, son dos cosas diferentes.

Dicho lo cual, no he conseguido dar con ella, y eso que la he buscado de todas las maneras posibles.

Sí he encontrado un trailer de un par de minutos de duración en el que ve que es una especie de superhéroe que se disfraza de tiburón.

También vemos como es una comedia ligera, casi de tono infantil.

De la página web que aparece en el título he podido extraer muy poca información, porque hace años que desapareció. En un momento dado pusieron un dibujo del enemigo de Megaman, cuyo nombre es "Sharkman.EXE".

Pero eso es todo.

He decidido hacer esta entrada para dejar constancia de su existencia.

Blue Shark Hash (2001)

No las tengo todas conmigo con este título.

Cuando un boleto de lotería envía a dos desconocidos a pasar un fin de semana improvisado en las Bermudas, descubren que enamorarse es un poco como estar perdido en El Triángulo.

Al llegar a la isla no hay nadie. De hecho tardan bastante en dar con el recepcionista. Luego se encuentran con una camarera. Pero es muy raro todo, tan vacío.

Con lo cual hay poco que contar, se dedican a conocerse mejor. De hecho lo que me ha hecho gracia es que el tipo le pregunte por primera vez el nombre a ella cuando están en la playa. Lo cual no tiene ningún sentido, pues de alguna manera tuvo que identificarse en el aeropuerto. Pero como se saltan esa parte...

La música dota a las cosas raras que les van sucediendo un carácter gracioso. Sin ella sería más bien misterioso, casi terrorífico.

Otro toque cómico es el recepcionista, que no tengo claro si está medio sordo o si se le va la olla.

Por cierto, la chica sale desnuda/semidesnuda en más de una ocasión. Está más o menos justificado, pero me resulta peculiar.

A los tiburones se los menciona, concretamente cuando van a comer y les dicen que la especialidad está hecha con tiburón (el nombre del plato es el título de la película). Pero no les queda.

En la parte final la pareja que no para de hacer actividades de turista traen un tiburón entero. Es un muñeco poco realista, pero bueno, menos es nada.

Así que tiene poco de tiburones y mucho de surrealismo. Demasiado quizás.

Blue Water, White Death (1971)

El primer documental de este especial.

Este es el documental más mencionado a la hora de hablar de tiburones, por varios motivos. Para empezar precede a "Jaws" (1975), que viene a ser la película más importante del tema. Fue el primero en mostrar tiburones reales, entre ellos al blanco.

En realidad no les fue nada fácil filmarlo. Las jaulas usadas fueron diseñadas adrede. Y cuando fueron en su búsqueda no dieron con ninguno, tardaron medio año en poder ir a las costas australianas, donde se decía que habían en abundancia.

Viajaron cerca de 20.000 km para rodar el documental.

Empieza narrando varios ataques mortales de tiburones blancos a humanos. También muestran un par que pescaron.

Nuestro viaje empieza en Sudáfrica. De todos los que van en la expedición, solo un buceador ha visto un tiburón blanco.

Cuando encuentran una ballena deciden dispararla con arpones, provocando una enorme mancha de sangre en el agua. Y pronto aparecen 4 tiburones.

Más o menos a los 15 minutos hacen la primera inmersión, junto a los escualos. Sin embargo no hay ningún blanco.

Así que llevan la carne de ballena en tren para venderla.

Regresan a por más ballenas, pero se tiran 2 semanas hasta dar con una. Tras cazarla se ponen a esperar al tiburón blanco, pero nada. Por la noche los tiburones se vuelven algo más activos.

Una cosa que no me acaba de gustar es que agregan soniditos a los tiburones, para darles un poco más de tenebrosidad.

Aparece un tiburón blanco por la noche, pero tienen un problema con las luces, así que no logran grabarlo.

Hay que decir que las escenas subacuáticas con tiburones son abundantes y variadas. Vemos a los buzos junto a ellos, saliendo de las jaulas, y primeros planos impresionantes.

Claro que para mantenerlos a ralla les dan golpes.

Como no encuentran ningún blanco se dedican a grabar otros peces mientras van recorriendo la costa de Sudáfrica.

Uno de ellos nos muestra cómo le dejó el brazo una mordedura de tiburón, de la que pudo liberarse. Es muy bestia.

Finalmente logran dar con el blanco y es tan brutal como uno puede imaginar. Le ponen carnaza y lo filman desde el barco y desde dos jaulas.

Curiosamente, en esa parte no ponen soniditos.

En un momento dado enganchan un trozo de carne a un cuerda y a una de las jaulas, el tiburón empieza a dar grandes sacudidas y el buzo se ve obligado a cortarla. Impresionante de veras.

En los créditos finales el tiburón aparece nombrado.

Porque tiene un cierto tono gracioso, aunque son unos profesionales.

En fin, gran documental. No le tiene nada que envidiar a los más modernos.

Bloodlust! (1961)

Sigamos.

Un grupo de adolescentes que están de vacaciones en el trópico toman un bote hacia una isla aparentemente desierta. Pronto descubren, sin embargo, que la isla está habitada por un rico ermitaño y su personal. Si bien su anfitrión se muestra hospitalario al principio, pronto revela su verdadero propósito: cazar y matar a cada uno de sus visitantes, como ha hecho con todos los que han tenido la mala suerte de poner un pie en su isla.

La primera película en la que recibió crédito Robert Reed (Johnny Randall), conocido por "The Brady Bunch". Antes de esta salió en algunas series y en las películas "Torpedo Run" (1958), "The Hunters" (1958) y "Pal Joey" (1957).

Está basada en la misma historia que "The Most Dangerous Game" (1932), la cual ha tenido multitud de adaptaciones.

El capitán del barco es un borracho y los "jóvenes" unos descerebrados. Todo correcto.

En la isla vemos que están Dean, un invitado que suele estar borracho, y a Sandra, la esposa del anfitrión y amante de Dean. Aparte hay un criado llamado Jondor y sus "hombres", que van armados por la isla.

Un ejemplo claro de lo estúpidos que son los jóvenes es que uno ha cogido una pieza del motor del barco para que no se vayan sin ellos.

Curioso detalle. En un momento dado vemos un par de ratas royendo los huesos de un cadáver. Lo interesante es que están gorditas, señal de que no les falta comida pese a ser una isla relativamente pequeña.

El primer cadáver es el de una mujer que está sumergida en una especie de pecera. También vemos pedazos de algún cuerpo.

Uno cae en una trampa hecha con arenas movedizas.

Oh, se me olvidaba mencionar que el malo es tan malo que mata a los suyos.

Vemos múltiples métodos de asesinato, pero no hay tiburones, por desgracia. Como suele pasar en estos recorridos, siempre hay algún título que falla.

Pero no me ha parecido una mala película. Tiene algunos momentos un poco sobreactuados, casi caricaturescos, pero es entretenida.

Esta es una de las películas que más tiempo llevo buscando, prácticamente desde que empecé con estos especiales. Y, sin duda, es la más antigua de todas ellas. El año pasado, poco después de terminar mi especial, encontré una copia. No es nada del otro mundo, tiene baja calidad y está fraccionada, pero se puede ver. No pido más a estas alturas.

Es la última de la primera lista que hice, con ella completo las cuatro que mencioné en esta entrada. No os podéis ni imaginar lo satisfactorio que resulta haber dado con ella.

Cada año pienso que será el último y que apenas tendré títulos, pero siempre acabo dando con un montón de ellos. De hecho ya tengo tres para el año que viene y hay un cuarto a punto de caer, y seguro que saldrán más a partir del momento en que termine este especial.

Pero bueno, centrémonos en el título que nos ocupa.

White Death (1936)

Qué ganas...

En EEUU existe la idea entre la población y parte de la comunidad científica que no existen los tiburones que se comen hombres. Un pescador regresa con un gran pez y otro le apuesta mil dólares a que podrá encontrar uno más grande, así que va en busca de uno de dichos tiburones.

Protagonizada por Zane Grey, quien hace de sí mismo. Es un pescador experto en la vida real, es su único papel como actor en una película. Es más conocido por ser guionista y por haber dirigido "South Sea Adventures" (1932).

El arranque ya promete, vemos peces durante los créditos iniciales, entre ellos algún tiburón. Y después de ver varias portadas de periódicos aparece un pescador junto a un montón de tiburones colgados a su lado.

Creen que el tiburón blanco es "raro". No están del todo errados, en sus aguas lo es.

La historia se divide entre el que quiere pescar un tiburón blanco, la chica que parece que hayan puesto únicamente para forzar una escena de romance y el que se opone a la pesca de tiburones, el cual viene a ser el toque cómico. Personalmente me sobran los dos últimos.

Antes del plato fuerte vemos como pasan junto a unos delfines y pescan un pez espada de gran tamaño. Todo real, cómo no. Tras eso nos muestran un par de tiburones nadando bajo el mar, de un tamaño considerable.

Dicho lo cual, las escenas subacuáticas se ven bastante oscuras, claro que es porque son en blanco y negro. Pero se ven bastante bien los tiburones.

El título hace referencia a cómo llaman a los tiburones blancos en Australia.

Al final vemos la lucha contra el pez y lo consiguen vencer, ninguna sorpresa. Pero no pueden evitar añadir algunas escenas graciosas para rematar la historia.

Casi hubiera preferido más escenas de la pesca del tiburón, pero bueno, no me quejo. Es una gran película sobre el tema. No las tenía todas conmigo antes de verla y resulta encajar perfectamente en el especial.

Bird of Paradise (1932)

Esta es parecida a la anterior.

Un joven cae por la borda y es rescatado por una hermosa muchacha polinesia. Se enamoran, pero su idilio se ve truncado cuando el volcán local entra en erupción. El joven descubre que la costumbre local es sacrificar a una joven a los dioses volcánicos.

Basada en la obra teatral de idéntico título estrenada en 1912.

Dirigida por King Vidor. Ya hay unos cuantos títulos suyos en el blog.

Atentos a la aparición de Lon Chaney Jr. (Thornton). Fue la primera película en la que tuvo crédito, aunque salió en dos anteriormente tituladas "The Trap" (1922), con su padre, y "The Galloping Ghost" (1931).

Tuvo un remake titulado "Bird of Paradise" (1951).

Es de dominio público desde el año 1960, con lo cual existen copias de muy baja calidad.

Fue previa a la prohibición de la MPCC según la que no podían mostrarse en pantalla una relación entre un hombre blanco y una mujer de otra raza con implicación de conducta sexual, también conocida como "mestizaje".

El director quería rodarla en Hawaii pero las condiciones climáticas se lo impidieron.

En la escena del baño nocturno Dolores Del Río (Luana) está realmente desnuda, aunque solo lo podemos apreciar parcialmente.

Esta vez el tiburón aparece a los pocos minutos de empezar la película. Vemos su aleta en la superficie y parece real. Poco después vemos escenas bajo el agua y podemos comprobar que sí lo es. De nuevo, es bastante pequeño.

Es una buena escena, muy intensa, y termina con el tiburón comiendo el cebo que lanzaron para "pescarlo". Poco después vemos que lo han cocinado y, como dije, es realmente pequeño. Ni de coña presenta un peligro para un ser humano.

Mencionan la palabra "Tabú" al hablar de la chica que es la hija del jefe, quien debe permanecer no solo virgen sino que debe ser tocada únicamente por sus ayudantes femeninas. Cosa que, obviamente, se pasa por la entrepierna cuando besa al tipo que rescata.

Qué gracia, una noche salen a alta mara para "cazar" peces voladores.

Diría que es la primera vez que veo una canoa a la que le han puesto un pequeño motor de barca.

Y la segunda mitad, tras huir, se titula "paradise". Definitivamente se copiaron bastante de "Tabu: A Story of the South Seas" (1931), esto ya no son simples referencias.

Ah, no me gusta este final. El de la otra película era más lógico.

En fin, las dos guardan en común que hay una escena con un tiburón, pero son muy cortas. Lástima.

La película en sí no está mal, pero, como dije, ha sido como verla dos veces seguidas.

Tabu: A Story of the South Seas (1931)

Esta pinta bien.

Dos jóvenes amantes en la idílica isla de Bora Bora, en el Pacífico Sur, ven su vida truncada cuando el viejo guerrero declara a la muchacha la Doncella Elegida y prohíbe a cualquier hombre siquiera mirarla. Negándose a aceptar una vida separados, huyen a otra isla, decadente y occidentalizada. El joven trabaja como buceador de perlas, pero, al no comprender del todo el concepto del dinero, pronto se endeuda. Cuando el viejo guerrero los encuentra, planean huir de nuevo, pero en un intento desesperado por saldar sus deudas, el joven bucea en busca de perlas en aguas infestadas de tiburones.

Dirigida y co-escrita por F.W. Murnau. Fue su última película, falleció en un accidente de coche una semana antes de su estreno.

El "tabu" del título hace referencia a varias cosas. Por una parte la prohibición de "tocar" a la chica virgen elegida para ser sacrificada, cosa que provoca que el chico del que está enamorada se fugue con ella. Y luego, más tarde, el peligro de un lugar lleno de perlas donde hay un tiburón muy peligroso. Por eso ponen un aviso.

La historia está dividida en dos capítulos. El primero termina con la fuga de la pareja, el segundo se centra en su nueva vida en otra isla.

Es muda pero en vez de sacar los típicos cartelitos usan textos escritos en alguna parte, algunos a tiempo real.

Les hacen el lío, pero bien. Se endeudan, sin saberlo, y cuando quieren comprarse unos billetes de barco para huir no les llega. De hecho aún deben mucho, pero mucho, dinero. Lo cual les fuerza a ir a por las perlas de la zona prohibida.

Al tiburón tardamos mucho en verle (casi en el final) y aparece de manera borrosa o realmente cerca de la cámara. Aún así se nota que es uno realmente pequeño, no debe llegar al metro de longitud. Cuando vemos su aleta sobre el mar sí parece más grande (y más falso).

Es una escena corta,pero al menos vemos como ataca al protagonista.

El final es trágico, como no podía ser de otra manera. La comparan con "Romeo y Julieta", yo opino que tienen más diferencias que similitudes.

Venga, sigamos que aún quedan algunos títulos de la década de los 30.

The Sea Bat (1930)

Para empezar nos remontamos a casi 100 años atrás.

La isla caribeña de Portuga es conocida principalmente por el buceo para recolectar esponjas. Sin embargo, la mejor zona de recolección es frecuentada por una enorme manta raya. Nina pierde a su hermano a manos de la criatura y encuentra consuelo en un ministro recién llegado, quien parece muy interesado en un antiguo cartel que ofrece una recompensa por un convicto que escapó recientemente de la cercana Isla del Diablo. Se suceden más muertes atribuidas a la manta raya antes de que Nina logre superar sus sentimientos hacia su consuelo.

Sin verla puedo decir que si sale un tiburón será algo puntual.

Atentos a la aparición de Boris Karloff (Corsican).

Es de la MGM. Al principio aparece el león pero no le oímos rugir.

Empieza con un extracto de la revista National Geographic que habla de la raya gigante, un animal que se encuentra en las aguas de las indias occidentales. La comparan con un murciélago y pone que es capaz de levantar un barco.

En la isla de Portuga de noche se oyen cantos de vudú y de día se dedican a sumergirse para conseguir esponjas.

La chica de la isla habla claramente español.

En la primera aparición del "murciélago marino" se ve claramente como respira como una ballena.

No se ve muy claro pero alrededor del minuto 15 parece pasar un tiburón frente a la cámara. Más concretamente, es cuando suben al buzo.

La bandera que usan tras ser atacados es negra con el dibujo de un tiburón en blanco.

Me gusta bastante la idea de la chica que va en contra de la religión cristiana tras perder a su hermano y abrazar las doctrinas del vudú. Cosa que molesta enormemente al cura. Pero lo mejor es que es un cura falso y que no le gusta.

La "bestia" protagonista hace un par de ataques durante toda la película. Dadas las limitaciones de la época me parecen más que suficientes. Pero tiburones per se, salen más bien pocos.

En cuanto a la película, había confundido al primer chico, el que muere al poco de empezar, con el que estaba enamorado Nina, porque la verdad es que se oye regular. Pero no, es su hermano. Con lo cual que se enamore de otro hombre tiene bastante lógica. Así que poco me parece mal.

The Bad Guys 2 (2025)

La secuela llegó.

Los Bad Guys están luchando por encontrar confianza y aceptación en sus nuevas vidas como Good Guys, cuando un escuadrón de criminales compuesto exclusivamente por mujeres los saca de su retiro y los obliga a hacer "un último trabajo".

Shrek, Fiona y el burro aparecen en el logo de Dreamworks, al principio.

La película conecta con el cortometraje pues en él destruyeron su coche, aquí vemos cómo lo consiguieron. Que además fue el mismo día en el que la tarántula se unió a ellos.

No acabo de ver muchas referencias, es posible que se me hayan escapado, pero definitivamente cuando la gobernadora va a ver a la cobaya a la prisión es prácticamente idéntico a como Clarice visita a Lecter en "The silence of the lambs" (1991).

En realidad no me gustaba que quedara una subtrama sin cerrarse de la primera película, la de la gobernadora siendo una ladrona, y creo que es un acierto que lo rematen. También que el "cerebro" detrás de todo sea el malo de la primera, con sus nuevas cómplices a quienes llaman "The bad girls".

El lobo rompe la cuarta pared en más de una ocasión.

Y sigue el topicazo de que cuando no sabes qué hacer con un franquicia, envía a los protagonistas al espacio. Pero, para variar, esta vez es muy entretenida y bien hecha.

Hay una escena extra durante los créditos finales. Vemos a Marmalade encerrado en su coche de oro volando por el espacio... pero todo formaba parte de su plan.

Y al fin de los mismos vemos a la serpiente diciendo adiós mientras se monta en el ascensor (una escena de la película).

Buah, me encanta esta película. Con esto remato el tema "bad guys", de momento no ha salido nada más. Creo que hay otros productos sobre ellos, pero prefiero centrarme en las películas y cortometrajes.

Venga, que solo queda un título de animación.