Emmanuelle au 7ème ciel (1993)

También conocida como "Emmanuelle 7".

Emmanuelle usa un programa de realidad virtual para ayudar a su amiga Sophie, a quien conoce desde que iban a la universidad. Ahora Emmanuelle debe intentar enmendar los errores que cometió con Sophie para devolverle la alegría de vivir.

Y, para rematar el tema, regresa Sylvia Kristel (Emmanuelle). No podía ser de otra manera. La condición que puso para retomar el personaje es que no tuviera carácter sexual.

Destaca también el nombre de la actriz porno Carolyn Monroe (Marie). Es su única película normal. Y Caroline Laurence (Sophie) ha interpretado a otros dos personajes en la saga, fue Ingrid en "Emmanuelle: L'antivierge" (1975) y Cecile en "Goodbye Emmanuelle" (1977).

Esta película es una tocada de huevos importante porque ese mismo año salieron otros 7 títulos de Emmanuelle y otro tiene el número 7 en el título.

Por lo que he podido entender también tiene una versión explícita. No es la que he visto.

Efectivamente Kristel no protagoniza ninguna escena sexual, aunque Emmanuelle sí lo hace.

Las escenas sexuales son variadas, en todos los sentidos, incluso hay una con Marilyn Monroe. Pero diría que por primera vez encajan perfectamente con el argumento y los personajes (no sólo con la protagonista).

No estoy del todo seguro, pero algunas escenas podrían ser referencias a otros títulos de la saga.

En todo caso, esta película tiene historia, es coherente y el final me ha ha hecho mucha gracia (es una referencia a "Police Academy" (1984)). Dicho lo cual, respecto a las otras 6 he intentado encontrar alguna conexión y no he terminado de verla.

En fin, ponemos el tema en pausa. Quizás pasado el verano lo retome con unos cuantos títulos más.

The Pink Panther (1993)

Otro capítulo especial.

Estamos en Oz. La Pantera Rosa está en la Ciudad Esmeralda, trabajando como detective privado mientras trata de volver a Kansas. La bruja malvada le pide ayuda para acabar con Dorothy a cambio de cumplir su deseo.

Es la segunda mitad del capítulo séptimo de la segunda temporada. De 11 minutos de duración cada mitad.

Dorothy y Totó caen del cielo con su casa y aterrizan sobre la bruja... más o menos. No parece que sea la primera vez que sucede eso.

Dorothy llama "The Oz Brothers" al Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y al León.

Es un enfoque muy interesante, la bruja malvada es la "buena" y Dorothy y sus amigos son los malos.

Cuando regresan a Kansas la imagen pasa a ser en blanco y negro.

Es quizás el mejor capítulo de una serie que no tiene nada que ver con Oz que he visto. El giro final lo explica todo, no deja de tener el nivel de humor de la Pantera Rosa en ningún momento y suceden un montón de situaciones que son básicamente como las de la película de 1939.

Y todo ello aderezado con un detective que parece sacado de una película noir.

Muy bueno.

Dorothy & the Wizard in Oz (1993)

Esto no sé lo que es.

Dorothy Gale y su gato llegan a California justo cuando hay un terremoto, su padre le recoge en su carromato. un segundo terremoto abre una brecha en el suelo y cae el carromato por ella. Tras mucho caer aparecen en Oz y un hombre en globo se les acerca, es el mago.

Tiene una duración de 28 minutos.

No es una animación per se. Son pinturas al óleo, fijas, que van cambiando cada pocos segundos. Pero son un montón, claro. Como en "Loving Vincent" (2017), pero más sencillo.

El caballo se llama Jim y el gato es Eureka. Porque sí.

Hay una cueva en la que habitan los carteles que señalan a sitios. Me recuerda un poco a la serie de animación con las versiones niños de los personajes de la historia original.

Me pregunto si los personajes que aparecen son de alguna de las novelas o los inventaron para este cortometraje, porque no me suenan.

Le ponen "alas" al carromato para poder volar. Me recuerda al sofá volador de "Return to Oz" (1985).

De hecho podría ser su continuación pues aparecen Ozma, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata, el león con un lazo en la melena, Jack y Tik-Tok.

Cantan varias canciones, siendo la más destacable la de la reunión "We're all together again".

Está muy bien, expande un poco más la historia de Dorothy, tiene un estilo único y, aunque el doblaje y el sonido dejen mucho que desear, dentro de lo que cabe se puede ver.

Tombstone (1993)

Otro western.

Tras lograr limpiar Dodge City, Wyatt Earp se muda a Tombstone, Arizona, con la esperanza de enriquecerse en el anonimato. Allí se reencuentra con sus hermanos y con su viejo amigo Doc Holliday. Una banda de forajidos que se hacen llamar Los Vaqueros está causando problemas en la región con diversos actos de violencia indiscriminada, y, como era de esperar, se topan con Holliday y los Earp, lo que desemboca en un tiroteo en el O.K. Corral.

El director original fue Kevin Jarre, pero lo despidieron a las pocas semanas. George P. Cosmatos fue quien le sustituyó. Sin embargo Kurt Russell explicó que fue él mismo quien dirigió gran parte de la cinta en la sombra para sacarla adelante, estructurando las escenas y el ritmo.

Menuda retahíla de nombres en el reparto. Tenemos a Kurt Russell (Wyatt Earp), Val Kilmer (Doc Holliday), Sam Elliott (Virgil Earp), Bill Paxton (Morgan Earp), Powers Boothe (Curly Bill Brocius), Michael Biehn (Johnny Ringo), Charlton Heston (Henry Hooker), Jason Priestley (Billy Breckinridge), Stephen Lang (Ike Clanton), Thomas Haden Church (Billy Clanton), Michael Rooker (Sherman McMasters), Billy Bob Thornton (Johnny Tyler), Billy Zane (Mr. Fabian) y Terry O'Quinn (Mayor John Clum).

Y encima el narrador es Robert Mitchum. Iba a a interpretar a Old Man Clanton pero se dañó la espalda al caerse de un caballo.

Antes que nada, al año siguiente salió "Wyatt Earp" (1994), de Kevin Costner, que también está basada en el mismo período histórico. Es discutible cuál es mejor, pero yo recuerdo más esta.

Los bigotes son casi todos reales, de los actores.

La leyenda dice que Wyatt Earp llegó a conocer a un joven actor llamado Marion Morrison, que más tarde se convertiría en John Wayne y basaría su forma de caminar y hablar en el propio Earp.

Arranca con una  serie de imágenes de la época muda combinadas con algunas de los actores, grabados con el mismo estilo, que incluyen la famosa escena del pistolero disparando a cámara de "The Great Train Robbery" (1903).

El famoso tiroteo no fue conocido hasta 1931. Stuart Lake publicó la biografía "Wyatt Earp: Frontier Marshal" tras su muerte, fue la base de la película de John Ford "My Darling Clementine" (1946) y de "Gunfight at the O.K. Corral" (1957), la cual hizo que se elevase al estatus de leyenda.

Los pantalones con los cuatro ases reaparecieron en la película "The Quick and the Dead" (1995).

Arranca fuerte, con una señora masacre. Encima no matan gente sin más, a un grupo de policías mexicanos y a un cura. Si pretendían mandar un mensaje, lo lograron.

Para variar una película donde el malo es un villano de verdad. Y el bueno es de los que cree en la ley por encima de todo, incluso si eso implica salvar al malo de una turba que busca colgarlo.

Creo que las referencias que hace Doc son prácticamente imposibles de pillar. Por ejemplo cuando hace una comparación con Creso y hacerse millonario. O el intercambio en latín, sin subtitular, donde además usa una frase realmente difícil de interpretar pues su traducción no es la clave, sino el contexto en el que se usa.

Pero bueno, la idea es mostrar los últimos momentos del salvaje oeste, donde la gente con educación empezó a prohibir las armas en las ciudades, los pistoleros pasaron a ser los perseguidos y la civilización se impuso.

Otro ejemplo de ello es cómo los enfermos no van a un doctor porque "es sólo un dolor de cabeza" o "la tuberculosis se relajará con este clima". Claro que el médico aconseja no beber, no fumar, no salir por las noches, no apostar y no tener sexo con su esposa. No me sorprende que no quieran verlos.

La gran mayoría de cosas que he leído sobre esta película son comparaciones con lo que pasó realmente. Me parece tedioso de leer, aparte que es una aproximación bastante decente, pues hablamos de pequeños detalles. Aparte que esto es una película, no un documental.

La matanza de los "Cowboys" es una de las escenas más bellas. Cómo los van cazando uno a uno Wyatt y los suyos.

Definitivamente Val Kilmer está espectacular en esta película. El moribundo, pálido, fumando, tosiendo sangre... a un paso de la tumba. Y aún así matando a todos los que se enfrenta.

Es una historia épica. Me gustaría ver la versión de Costner para compararlas, pero no ahora. Quizás dentro de unos meses. Ya veremos, tengo mucho, mucho lío. En todo caso esta puso el listón muy alto.

Little Buddha (1993)

Pasemos a un título diferente.

Un monje budista cree que Jesse, un niño estadounidense de 10 años de edad, es la reencarnación de su maestro espiritual, el Lama Dorje. Dean, el padre de Jesse, y Lisa, su madre, se muestran escépticos, pero tras el suicidio de su socio, Dean permite que su hijo viaje a Bután. Sin embargo, hay otros dos niños que el monje también cree que podrían ser la reencarnación.

Dirigida por Bernardo Bertolucci. Suyas son "The Last Emperor" (1987) y "Ultimo tango a Parigi" (1972).

Un reparto encabezado por Keanu Reeves (Siddhartha), ya había hecho títulos como "Bram Stoker's Dracula" (1992) y "Point Break" (1991). Con Bridget Fonda (Lisa Conrad), acababa de salir en "Single White Female" (1992) y "Army of Darkness" (1992). Y el cantante Chris Isaak (Dean Conrad), previamente salió en "The Silence of the Lambs" (1991) y en "Twin Peaks: Fire Walk with Me" (1992).

La mayoría del resto de los actores o bien debutaron en esta película o no tuvieron demasiado recorrido posteriormente.

En 1996 un niño de 4 años de edad fue elegido como la reencarnación del Lama Deschund Rinpochet, fue llevado al Nepal donde fue entrenado.

Es una historia que va a dos tiempos. Por una parte tenemos el presente, la familia de EEUU que empieza a aprender sobre el budismo y demás y por otra las historias de cómo nació Buda.

Y eso es lo que hace especial a esta película, fue la que introdujo un concepto más concreto del budismo al público en general, entre los que me incluyo.

Nunca me percaté en que todo el tiempo el personaje de las historias era Keanu Reeves y es que está muy caracterizado. Más tarde sí se nota más que es él.

Sin dejar el ambiente "místico", desde el momento en que llegan a Bután se vuelve una historia bastante infantil.

La niña me parece demasiado repelente. Claro que esa debe ser la idea, para contrastar con los otros dos más aún.

Las ceremonias me parecen un tanto excesivas. Una vez encuentran quién es el lama se suceden una detrás de otra, a cuál más ruidosa.

Hay una escena tras los créditos finales. Un monje borra parte del dibujo hecho con arena de colores.

Se me ha hecho un poco pesada de ver, aunque he de decir que la recordaba asi. Me gusta que introduzca conceptos de los que apenas hemos oído hablar al mundo occidental, pero es quizás demasiado. Me imagino que esta fue en buena parte la culpable de que se pusiera de moda en Hollywood el budismo durante una época.

Boiling Point (1993)

Un poco de acción no viene mal.

Red Diamond es un estafador veterano que acaba de salir de prisión junto con Ronnie, un joven delincuente no muy inteligente y fácilmente manipulable. Su nuevo negocio consiste en organizar ventas de dinero falso y luego asesinar al comprador para quedarse con su dinero; pero cuando Ronnie mata a un agente secreto encubierto, su socio Jimmy Mercer jura vengarse y recibe una semana para atrapar a los asesinos antes de ser transferido.

Creo que este es un gran ejemplo de una cosa que me sucede mucho al volver a ver títulos de los 80 y 90, que es encontrarme con caras que se hicieron famosas posteriormente.

Tenemos a Wesley Snipes (Jimmy) y Dennis Hopper (Red) de protagonistas, nada que decir ahí. Con ellos está Lolita Davidovich (Vikki), a quien vimos en "The Pink Chiquitas" (1986) y "Adventures in Babysitting" (1987) pero no se haría conocida hasta más tarde. Viggo Mortensen (Ronnie) es otro ejemplo similar, se hizo famoso con "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001). A Jonathan Banks (Max) no empecé a reconocerlo hasta verle en "Breaking Bad". Valerie Perrine (Mona) es una excepción en este caso, pues la conocimos en "Superman" (1978) y su secuela. James Tolkan (Levitt) es otra excepción, aunque siempre fue un secundario notable por títulos como la trilogía "Back to the Future" (1985). Paul Gleason (Transaction Man) también fue relevante en los 80, especialmente por "The Breakfast Club" (1985). Tobin Bell (Roth) en cambio no tanto, hasta que no le vi en "Saw" (2004) prácticamente era un desconocido, aunque hizo mucho cine. Y por último Dan Hedaya (Brady) tomó más relevancia en "The Usual Suspects" (1995), pero no era un desconocido del todo pues había salido en "Blood Simple" (1984) y "Commando" (1985).

Un señor reparto, viéndolo en retrospectiva. En su momento no creo que me fijase en casi ninguno de ellos, salvo los dos principales, claro.

Al director no le hizo ninguna gracia que los directivos de la Warner Bros se pusieran a hacer recortes a diestro y siniestro para hacerla más comercial, enfatizando el personaje de Wesley Snipes sobre el de Dennis Hopper, quien tenía mucho más peso en la trama. A Hopper tampoco le gustó cuando vio el resultado final porque consideraba que había hecho un gran trabajo.

Le dieron más peso a Snipes por el éxito que tuvo "Passenger 57" (1992). La cual he de decir que tuvo bastante repercusión en su momento, pero era ya conocido por "White Men Can't Jump" (1992), "Jungle Fever" (1991) y "New Jack City" (1991).

Está conectada con "To Live and Die in L.A." (1985). En ambas aparece el personaje Max Waxman, ya que son adaptaciones de novelas de Gerald Petievich. Aunque el título de la que adopta esta película es "Money Men".

Me gusta mucho la escena de los tres hablando con sus "parejas", teniendo conversaciones similares.

No es la única escena en la que hacen algo así. Es curioso. Además se cruzan varias veces a lo largo de la película.

Pero creo que le falta algo de intensidad. Incluso en las escenas de interrogatorio es todo demasiado... legal.

Es todo un timo tras otro. El malo no es una asesino per se, se dedica a buscar la manera de conseguir dinero rápido tras salir de la cárcel.

Creo que me he perdido algo. Veamos, consiguen encontrar la casa de Red, le vigilan. Jimmy le dice a su compañero que tiene que ocuparse de algo, así que le deja solo, y añade, claramente, que si ve a Red reunirse con alguien que siga a ese alguien. Resulta que lo hace, es Vikki. Les sigue, bailan y... desaparece. Osea, Vikki se reúne con Jimmy después de eso y el compañero no la está siguiendo. A no ser que eso sucediera en otro momento y que con los cortes terminaron cambiándolo, haciendo que esa escena sea incoherente, no lo entiendo.

Otra más, una vez atrapan a Red el compañero dice "no sabemos cómo es Ronnie", cuando unos pocos momentos antes dijo "ese debe ser Ronnie, incluso lleva el maletín" al verle subir al coche de Red.

Tras verla no entiendo el título. No hay una "subida de presión del policía que hace que llegue al punto de ebullición" tal y como nos la venden en las promos. Es todo muy relajado de hecho, demasiado. El villano no es gran cosa, un timador de poca monta, y el policía tiene muchos problemas pero se resuelven solos, prácticamente.

No es una gran película.

Heidi (1993)

Volvemos a los Alpes.

Heidi ya tiene 8 años, ha estado viviendo con su tía Dete desde que era una bebé pero no puede seguir cuidándola así que la deja a cargo de su abuelo en las montañas.

Pues sí, esta es la otra versión que mencioné hace unos días. No tengo ni la más remota idea de si será mejor o peor que la otra que vi.

Del reparto reconozco a Jason Robards (Grandfather), un actor conocido por "All the President's Men" (1976) y "C'era una volta il West" (1968). A Jane Seymour (Fräulein Rottenmeier), la protagonista de la serie "Dr. Quinn, Medicine Woman". Y a Roger Ashton-Griffiths (Hombre de la iglesia), salió en "Brazil" (1985) y "Gangs of New York" (2002).

Bien, estamos hablando de una miniserie de dos episodios de hora y media de duración cada uno, aunque yo poseo una versión que los une como si fuera una película.

Arranca de una manera un tanto precipitada, con el abuelo encarándose a su hijo John porque no quiere tener ovejas en sus tierras, sólo cabras. Adelheid es la esposa de John y Heidi su hija. John y su esposa mueren cuando les cae un árbol encima, definitivamente una manera muy dramática de empezar la historia.

El abuelo parece bastante más peligroso que el de la otra versión. Y Dete es una irresponsable al dejar a la niña con él.

Al tratarse de algo tan largo se toman su tiempo para narrar ciertas partes, como la de la cama de Heidi, pero diría que no se dejan ninguna parte importante de la historia.

El abuelo deja que Dete se lleve a Heidi con demasiada facilidad.

Como en las anteriores adaptaciones, Dete es la peor, todo lo que hace es por puro egoísmo. Incluso Rotenmeier, con su manera tan firme de ser y actuar, es un personaje que no me cae del todo mal. Aunque parece bastante obsesionada con que Klara no se recupere, no sé muy bien la razón.

Klara aparece pasada una hora de película, lo cual me sorprende un poco pues quedan otras dos y no sé si hay tanta historia que contar.

Una cosa que sí me parece molesta es que tanto el tutor como la Rotenmeier se empeñan en llamarla Adelheid.

La segunda mitad comienza con la llegada del padre de Klara. En esos momentos ya está su abuela allí y Heidi empieza a sentirse mal.

Uf, la parte del fantasma es un tanto pesada de ver, tratan de hacerlo un poco entretenido pero lo veo como un pegote en la trama que parecía encaminarse hacia el regreso de Heidi a las montañas.

Eso sucede de la mano de Dete. Lo cierto es que pensé que ya no volveríamos a verla. Me pone muy nervioso cada vez que la niña se quiere detener para visitar a alguien y no le deja hasta que huye de ella.

Hablando de personas egoístas, Klara se lleva la palma. Es ella quien impide que Heidi se vaya en un primer lugar, luego incita a su padre a no dejarla ir porque "le hace mucho bien" e incluso cuando Heidi se pone muy mal trata de malmeter.

En esta versión Peter no tira a Klara en su silla, sólo la silla, porque odia que se lleve a Heidi.

La versión de Shirley Temple es superior en prácticamente todos los sentidos. Siendo la misma historia en esta lo hacen todo muy televisivo, muy Disney. La otra era más peliculera, vale, pero también más entretenida.

The Bikini Carwash Company II (1993)

Pues... sí.

Melissa continúa con el negocio de lavacoches en bikini. Pero las engañan, les hacen firmar un contrato por el que recibirán 2 millones de dólares, pero derribarán su negocio para construir casas. Sin embargo si consiguen 4 millones volverá a ser suyo.

Fue la primera película que dirigió Gary Dean Orona. Se ve que le gustó mucho la temática pues después hizo títulos como "The Great Bikini Off-Road Adventure" (1994), "Bikini Watch" (1995), "Bikini Land" (1996) y "A Day in the Life of... Bikini Showgirls!" (1996). Como curiosidad extra, años más tarde hizo unas cuantas parodias porno "oficiales" de películas famosas.

Viendo el reparto reconozco algunos de los nombres de las chicas, pero no veo al actor que hizo de Jack. Entre ellas tenemos a Sara Suzanne Brown (Sunny), quien tiene más peso en la trama.

En la anterior entrada se me olvidó mencionar que hacen uso de soniditos tontos. En esta regresan.

Tardan unos 15 minutos en mostrar a las chicas en bikini. Aunque previamente hay una fiesta en la oficina donde varias de ellas terminan medio desnudas.

Comprendo que le tienen mucho cariño al negocio pues prácticamente lo construyeron ellas cuando hicieron el pacto con Jack, pero con 2 millones pueden simplemente comprar otro lugar para lavar los coches que esté relativamente cerca del primero.

Melissa intenta follarse al jefe de la compañía, osea, vuelve a usar el sexo para sus fines. De hecho, en la primera película no le dice que se folló al "malo" a Jack, no podría definirse como cuernos, pues no estaban saliendo aún, pero bueno. En esta película al menos no hay un tercero.

El dinero (4 millones en pocos días) lo van a conseguir a base de posar en ropa interior en televisión. Claro.

En la primera teníamos al pervertido exhibicionista como el contrapunto cómico. En esta es un "nerd" en toda regla.

Salen dos tipos sentados en un sofá mirando la tele. Por la manera en la que los muestran diría que es una referencia a Beavis y Butthead.

He notado un descenso significativo de los desnudos totales. Hay alguno, pero es muy breve.

No es que sea una historia que de mucho de sí, con lo cual tienen que alargar mucho la parte de las secuencias de sexo.

Es inferior a la primera, principalmente porque es bastante repetitiva y no hay nada que sea destacable a la hora de la verdad. Sí, hay tetas y culos, pero ni siquiera las muestran de manera entretenida. Por suerte ya me esperaba algo así.

Eek! the cat! (1993)

Es el episodio titulado "Shark Therapy".

Eek afeita a Sharky accidentalmente así que le lleva al veterinario, pero allí termina peor que como llegó. Luego le lleva al parque, pero no paran de sucederle accidentes.

Tiene una duración de 10 minutos.

Técnicamente es un episodio doble junto con "Meat the Thunderlizards". Es el primero de la segunda temporada de la serie.

No conozco la serie pero se ve que no es la primera aparición de Sharky en ella. Pero bueno, como episodio ejemplo me vale.

Eek es un gato que me recuerda un poco a Garfield, pero de color morado. Sharky es un perro cuyo aspecto tiene una ligera semejanza con un tiburón.

El gato habla, el perro ladra. En esencia.

En fin, nada o poco que ver en tiburones. Suerte que no busqué más episodios. Tampoco me ha parecido una serie que vería.

らんま ⁠1/2 - OVA (1993-2008)

Bien llegamos a este lío. Varían entre 11 o 13 según la lista que consultes (depende si incluyen la tercera película y si consideran como uno los que tienen dos partes). En todo caso salieron en un periodo de 3 años salvo el último que es lo más reciente de la serie, sin contar el remake que está actualmente en emisión.

1 - シャンプー豹変！反転宝珠の禍 (1993)

"Shampoo's Sudden Switch - The Curse of the Contrary Jewel"

Shampoo encuentra un broche misterioso en una caja de su abuela y decide ponérselo en el pecho. Eso hace que se comporte de manera contraria a como normalmente hace. Lo cual quiere decir que rechaza a Ranma, por primera vez. Y él se obsesina con recuperarla, por ello sólo ve como solución decirle que la quiere. Pero es todo una trampa.

Su duración es de 29 minutos.

Está situado tras el último episodio de la serie. Tiene una introducción nueva.

La calidad de imagen ha mejorado notablemente.

Nabiki sigue siendo un personaje horrible.

Al final Akane declara su amor a Ranma (por estar bajo los efectos de la joya).

2 - 天道家すくらんぶるクリスマス (1993)

"Tendo Family Christmas Scramble"

Se aproxima la noche de Navidad. La familia Tendo ha organizado una fiesta y han invitado a todos sus amigos y amigas. Montan una enorme fiesta para todos.

Su duración es de 29 minutos.

Tiene la misma introducción que el primero.

Nabiki, de nuevo, vuelve a ser la más odiosa.

En el salón de fiestas aparecen un porrón de personajes secundarios que vimos en episodios sueltos. Luego les vemos participando en diferentes actividades festivas.

El momento estelar es cuando 5 de las chicas cantan.

Ranma y Akane terminan cayendo juntos delante de todos. Es obvio que quieren reforzar la idea de la unión en los OVA, pero sin que sea demasiado claro.

3 - あかねＶＳらんま　お母さんの味は私が守る！ (1994)

"Akane vs. Ranma! I'll Be the One to Inherit Mother's Recipes!"

Akane encuentra el libro de notas de su madre en el que están sus recetas. Kasumi ya no puede aprender más de él así que se lo da a Akane. De repente Kasumi se pone enferma y es Akane quien debe ponerse a cocinar, para desgracia de los demás. Por suerte llega la madre de Ranma y se ofrece a cocinar, con ayuda de Akane y Ranma-Chica.

Su duración es de 28 minutos.

El inicio es el mismo. Y ahora que me fijo tanto el inicio como el final de los OVA también refuerzan la idea de que Akane y Ranma están juntos.

Arranca con un flashback en el que vemos a la madre de las hermanas Tendo.

Nabiki en su papel de personaje odioso miente a Ranma y a su padre diciéndoles que la madre está en la puerta lo cual les obliga a transformarse. Y más tarde, cuando sí aparece, por su culpa casi les pilla.

Akane casi se carga a la madre de Ranma con sus comidas. Las cuales acaban siendo comidas por Genma en forma de panda. Y encima moja con agua caliente a Ranma y la madre casi le ve.

El título es un poco engañoso, el enfrentamiento es a ver quien cocina mejor de las dos. Y pierde Akane, obviamente.

4 - 学園に吹く嵐！アダルトチェンジひな子先生 (1994)

"Stormy Weather Comes to School! Growing Up With Miss Hinako"

Hikaru es asaltado por varios jóvenes que llevan máscaras, pero entonces aparece Hinako Ninomiya y les da una paliza. Es la nueva profesora que ha traído el director Kuno al colegio. Y resulta ser muy poderosa, tanto como para poder derrotar a Chen sin problemas.

Su duración es de 29 minutos.

Mantiene el mismo arranque. Me pregunto si llegarán a cambiarlo.

Es la primera aparición de Hinako Ninomiya. En esencia su aspecto varía entre una niña (de unos 10 años) y una mujer voluptuosa.

Por enésima vez Nabiki es la que crea la discordia, trata de empozoñar la mente de Akane sobre la relación entre Ranma y la profesora nueva.

La técnica de la profesora es absorber el aura de combate de sus rivales al atacarla para devolvérsela. El problema es que tiene una segunda técnica que la absorbe aún si no la atacan.

Aunque el verdadero problema para Ranma es que cada vez que se encara a la profesora acaban pillándole tocándole una teta y todos empiezan a comentar de que es un maníaco sexual.

Al menos esta vez los alumnos tienen claro que Ranma-Chica es Ranma.

Eventualmente descubrimos que Hinako fue una alumna de Chen cuando era una niña.

5 - 道を継ぐ者・前編 (1994)

"The One to Carry On (1)"

Unas misteriosas figuras les roban comida a Raiko y a Shampoo, por ello les piden ayuda a los Tendo. Akane tenía previsto hacer un viaje con unas amigas pero decide cancelarlo para ayudar a atrapar a los ladrones. Akane es quien da con ellas y las invita a su casa.

Su duración es de 29 minutos.

Las ladronas son dos personajes nuevos llamados Kurumi y Natsume. Son los únicos personajes de los OVA que no provienen del manga. Su principal característica es que comen muy rápido.

Eventualmente descubrimos que su padre es Soun Tendo.

De nuevo Nabiki es la más odiosa de todos.

Al final Ranma y Akane pierden el combate contra las dos hermanas y tienen que darles su gimnasio. Akane entonces huye y Ranma va en su búsqueda.

6 - 道を継ぐ者・後編 (1994)

"The One to Carry On (2)"

Ryoga llega a casa de los Tendo y descubre que Akane se ha ido. Mientras tanto ella lucha con Shampoo y Kaori y se da cuenta que necesita entrenar más, para ello le ayuda Ryoga. El padre de Ranma le dice que cuando es chica no está tan preparado para el combate, así que también se entrena pero en solitario.

Su duración es de 29 minutos.

Empieza con un resumen bastante original, Kasumi le cuenta lo sucedido a Ryoga.

Así que, esencialmente, es un episodio donde entrenan y al final vuelven a pelear. Y esta vez ganan, claro.

Por la manera en la que se desarrolla la trama parece que Ranma no quiere pelear junto con Akane, pero a la vez es la única manera que tienen de ganar.

Al final descubrimos que Chen es "el padre". A estas alturas ya no me sorprende nada.

7 - よみがえる記憶・上巻 (1994)

"Reawakening Memories (1)"

Aparece un monstruo en Ryugenzawa y Akane parece recordar algo al respecto. Resulta que de pequeña se perdió en un bosque de allí y fue atacada por un monstruo. Ahora volverá para participar en la cacería del monstruo. Ranma irá en su búsqueda. Allí Akane se reencontrará con Shinnosuke.

Su duración es de 27 minutos.

Este es el primero que tiene un principio nuevo. Intuí que en algún momento lo cambiarían.

Arranca con un flashback en el que alguien desconocido le da un pequeño cuerno a Akane de niña para que pueda protegerse de los monstruos. Por algún motivo el niño que le salva se parece a Ranma y el monstruo a Chen, pero no son ninguno de los dos.

Vemos una inconsistencia y es que Akane originalmente tenía el pelo largo, siempre que sale de niña (no sólo en este OVA) lo lleva corto porque es el aspecto "nuevo" y así es más fácil de identificar.

Nabiki, siguiendo con su manera de ser, le echa la culpa a Ranma de que se haya ido Akane.

Shinnosuke es el personaje nuevo. Es un tipo olvidadizo, o al menos eso parece, pues no se acuerda de que ayudó a Akane cuando era niña y luego le dice a Ranma que no la ha visto, cuando está en su casa.

En esencia Ryugenzawa está plagada de animales gigantescos.

Akane consigue cocinar algo que sabe bien gracias al "agua de la vida".

Ranma se pasa todo el OVA perdido por el bosque.

8 - よみがえる記憶・下巻 (1995)

"Reawakening Memories (2)"

El manantial de agua mágica se seca y el abuelo lleva a Akane y a Shinnosuke por el bosque para encontrar otro. Pero es un viaje peligroso. Además Ranma y Ryoga también andan por allí. Y el guardián del manantial, un monstruo realmente peligroso con ocho cabezas, se ha despertado.

Tiene una duración de 28 minutos.

La aparición de Ryoga me parece totalmente gratuita e innecesaria.

Por otra parte es una historia de Akane, con lo cual es normal que Ranma se sienta apartado e incluso que quiera terminar con ella cuando ve como protege al otro. Y todo porque ella es incapaz de explicarla qué está haciendo allí (que tampoco es TAN complicado, pero así es esta serie).

Ranma y Ryoga se pintan como mujeres, el primero de colegiala y el segundo de enfermera. Es para mearse.

9 - ああ呪いの破恋洞！我が愛は永遠に (1995)

"Oh, Cursed Tunnel of Lost Love! Let My Love Be Forever"

Kaori y SHampoo tienen que organizar juntas un viaje, a pesar de que se odian. Deciden hacerlo porque es un túnel donde las parejas se separan así que unen a Ranma y a Akane. Shampoo por su parte decide entrar con Mousse, Kaori con Ryoga, Kasumi entra con su padre, Nobiki entra con Kuno, la vieja entra con Genma y Kodachi entra con Sasuke.

Tiene una duración de 29 minutos.

Cambia otra vez el arranque.

Viene a ser otra historia de fantasmas.

Una vez dentro las parejas se mezclan un poco y Akane acaba en brazos de Ryoga.

Por primera vez en la serie los cartelitos del panda son útiles, la vieja los usa para construir una barca.

Como intuí desde bien pronto, el hecho de que Ranma y Akane estén siempre discutiendo es lo que les facilita las cosas para salir.

10 - 邪悪の鬼 (1995)

"The Evil Ogre! Hell Hath No Fury Like Kasumi Scorned"

Un demonio enorme fue encerrado en una caja de madera por un monje tiempo atrás. Pero ahora las letras que lo mantienen retenido empiezan a borrarse y por ello piden ayuda a los Tendo pero por culpa de Chen se escapa. El demonio posee a Genma-panda, pero Ryoga se lo saca fácilmente de un golpe. Luego posee a Kuno y a Ryoga. El monje decide poner sellos por toda la casa para que no pueda salir fuera.

En este OVA el título es "らんま ⁠1/2 SUPER".

Tiene una duración de 29 minutos.

Así que, en esencia es un episodio de un demonio.

Más o menos tienen la situación bajo control hasta que posee a Kasumi, porque a ella no le pueden pegar. Así que el padre se ofrece para que le posea, pero no funciona. Por suerte el monje consigue sacarlo.

Al final el demonio posee a Chen y así consiguen capturarles juntos.

11 - 二人のあかね『乱馬、私を見て！』 (1996)

"The Two Akanes! 'Ranma, Look at Me!'"

El grupito se ha ido de vacaciones a un manantial en una lugar llamado "la casa de las muñecas". Allí Kasumi ve una que se llama "la muñeca de la venganza" y, como no podía ser de otra manera, Ranma y su padre la rompen en una de sus habituales riñas. Y entonces intercambia su espíritu con el de Akane quien tratará de vengarse de Ranma, pero es tan torpe que no para de hacerse daño a sí misma.

Tiene una duración de 28 minutos.

Este también es "らんま ⁠1/2 SUPER".

El arranque es un concierto de las 5 chicas cantando, osea Ranma-chica, Nabiji, Shampoo, Akane y Kasumi.

Ranma no se da cuenta de que pasa algo con Akane cuando se porta de manera cariñosa. Tampoco cuando se desnuda frente a él. De hecho le cuesta darse cuenta de que la muñeca es ella.

Akane-muñeca intenta explicar a Ryoga-cerdo que es ella, pero como no sabe dibujar no le entiende. Y por primera vez en la serie el cerdito resulta realmente útil.

Como viene siendo habitual, Ryoga no se va con ellos pero también está allí. Porque se ha perdido. Claro.

12 - 悪夢!春眠香 (2008)

"Nightmare! Incense of Deep Sleep"

Chen prepara un incienso para Ranma pero acaba afectando a Akane, sumiéndola en un largo sueño pero pudiendo defenderse en caso de ser atacada. Desde entonces todos tratarán de despertarla.

Tiene una duración de 33 minutos.

El arranque es diferente, cómo no. El estilo de dibujo también es diferente.

Nada más empezar vemos a Ataru Moroboshi que lleva una Lamu en el móvil mientras intenta ligar con Ranma-Chica frente a un "WCDonald's". Luego aparecen la propia Lamu, Inuyasha (quien cree que ella es un demonio), Kagome Higurashi y Ranma. Todos son personajes creados por Rumiko Takahashi. Ataru también intenta ligar con Kagome y acaban peleando con él.

Explican que esto es un especial por el 50º aniversario de la Weekly Shonen.

Llegamos al OVA final, lo que podríamos considerar el final de la historia.

Regresa la profesora Hinako Ninomiya, que tiene más aspecto de niña con este estilo de dibujo. De hecho Hikaru se parece más a un zombie también.

Lamu vuelve a aparecer durante el episodio en un sueño de Akane en el que Ranma está con Shampoo y Kaori (cuyo diseño es bastante diferente) mientras Akane hace de su sirvienta y les sirve a Ryoga-cerdo y a Mousse-pato cocinados. Todo ello mientras están sobre una alfombra hecha con Genma-panda.

Es el primero de varios sueños. Mientras los tiene en la vida real va causando caos y destrucción a su alrededor.

También regresa Kuno montado en un caballo al más puro estilo príncipe azul. Picolet sale en un sueño en el que compite con Akane en un concurso de comer rápido.

Y Kodachi quien la tortura ayudada por Shampoo y Kaori.

Cuando por fin se calma Akane, abrazando a Ranma, aparece Ryoga y la lía.

La vieja encuentra el remedio, otro incienso que la despertará, pero es difícil hacer que lo respire Akane. Entonces se les ocurre que alguien la bese tras haber aspirado el incienso. Ranma es elegido, pero la lía en el último momento.

Al final la despierta Kasumi.

El OVA termina con Akane y Ranma discutiendo.

Aparte están las 3 películas que serán mis siguientes entradas. Hay que tener en cuenta que cronológicamente dos de ellas fueron emitidas paralelamente a la serie y la tercera salió después del 8º OVA. Con lo cual el 12º OVA es lo más reciente que hay.