The Big Store (1941)

Aquí la titulamos "Tienda de Locos".

El cantante Tommy Rogers va a construir un conservatorio nuevo en una vieja escuela de música. Pero primero debe vender sus acciones de los grandes almacenes Phelps. Pero los dueños tratan de intimidarle, así que su tía contrata a un detective.

La última película que hicieron para la MGM. Tras ello anunciaron su retirada, pero regresaron para hacer dos películas más pocos años más tarde.

Tenemos a Groucho Marx (Wolf J. Flywheel), Chico Marx (Ravelli) y Harpo Marx (Wacky). Y en lo que sería su séptima y última vez con los Marx, está Margaret Dumont (Martha Phelps).

La película empieza con Chico tocando el piano. Lo verdaderamente gracioso de esa parte es que sus cuatro alumnos, unos niños, tocan el piano como él.

Por primera vez Groucho y Harpo empiezan juntos. Pero los personajes interpretados por Chico y Harpo vuelven a ser hermanos.

Groucho es quien canta una canción acompañado por los trabajadores de los grandes almacenes. Es una parte bastante larga, que incluye varias sub-canciones. Supongo que querían irse a lo grande, en detrimento de la comedia (tiene algunas partes graciosas, pero no es lo mismo).

La parte de las camas tiene su cosa, pero lo realmente interesante es que mostró al público que las camas de pared pueden ocultarse de mil maneras diferentes.

Chico y Harpo tocan una canción juntos. Más tarde Harpo se viste con un traje de época victoriana y toca el harpa frente a dos espejos. Esa parte tiene su gracia porque los reflejos son dobles suyos y no siempre hacen lo mismo que él. Más tarde él y Chico hacen un dueto durante una canción. Es la única película en la que Harpo toca dos veces el harpa.

Y es que tiene muchos momentos musicales, creo que es la película de los Marx con más, además tampoco es que la historia sea demasiado complicada.

En la parte final es cuando echaron toda la carne en el asador, es una secuencia realmente larga en la que usan patinetes, bicicletas, monociclos... de todo. Algunas partes son muy locas y se nota mucho cuando son sus dobles, en esencia si no se les ve la cara puedes asumir que lo son.

Pasemos a los dos últimos títulos, venga. Tengo ganas de terminar.

They Died With Their Boots On (1941)

Aquí la titulamos "Murieron con las botas puestas".

Estamos en West Point en 1857. George Armstrong Custer es un nuevo cadete que llega a la academia. Una vez allí casi le expulsan pero al no estar aún alistado le dan una segunda oportunidad. Su instrucción es bastante desastrosa pues no para de ir en contra de las reglas, pero tras estallar la guerra deciden licenciarlo antes de tiempo.

Como estoy un poco quemado de títulos que no me llenan he decidido ponerme con una lista que he ido haciendo con el paso de los años de títulos que o bien quiero volver a ver o bien creo que serán interesantes y que quiero que estén en el blog. Es un recorrido bastante peculiar, pero prácticamente todas son conocidas.

En el reparto tenemos a Errol Flynn (George Armstrong Custer), conocido por "The Adventures of Robin Hood" (1938), "Adventures of Don Juan" (1948) y "Captain Blood" (1935). A Olivia de Havilland (Elizabeth Bacon), salió también en "Gone with the Wind" (1939) y en "The Heiress" (1949). Y a Anthony Quinn (Crazy Horse), salió en "Lawrence of Arabia" (1962), "Last Action Hero" (1993) y "The Guns of Navarone" (1961).

Fue la octava y última vez en la que Errol Flynn y Olivia de Havilland compartirían pantalla.

Las nuevas leyes sindicales les obligaron a contratar gente sin experiencia para hacer las escenas peligrosas. En los primeros días de rodaje hubo 80 heridos y 3 muertos.

Claro, esto es justo antes de el estallido de la Guerra Civil y en la academia hay soldados de ambos bandos. Lo cierto es que no lo había pensado, pero tiene mucho sentido.

Las escenas de ataque son un poco caóticas pero las tácticas de Custer son definitivamente las que más sorprenden a los enemigos.

Qué bueno, es ascendido a General por un error. El uniforme nuevo que le hacen no es por una cuestión de vanidad, al menos no en la vida real, sino para que sus hombres pudieran distinguirle con facilidad.

Qué locura de ataques, aunque no vemos gran cosa en realidad, sólo cómo vuelven a empezar un ataque tras ser derrotados.

La carga de Custer en Gettysburg tuvo como resultado 257 muertes en su bando. Es el número más alto de muertes en un ataque a lomos de caballos.

Es fascinante cómo la unión estuvo a puntito de perder la guerra en Gettysburg.

La primera mitad de la película llega hasta el final de la guerra, la segunda mitad empieza cuando se traslada a vivir a otro fuerte y el peligro son los indios.

Tuvo mucha suerte nada más llegar pues capturó al jefe indio. Claro que se fuga fácilmente, es ridículo.

Aquí es cuando nace el famoso 7º de caballería. Algunos consideran las masacres de indios como un genocidio.

Para simular los indios que aparecen de fondo usaron extras filipinos y pusieron frente a ellos a 16 Sioux auténticos que provenían de las Dakotas.

Al final el gobierno estadounidense no mantuvo el acuerdo firmado con el jefe Crazy Horse. Intento encontrar información al respecto, pero la idea es un poco lo que se ve en la película, el gobierno rompió el tratado y los indios fueron masacrados y expulsados de sus tierras. A día de hoy no las han vuelto a recuperar, y no tiene pinta de que vaya a suceder.

Respecto a Custer, tiene un final épico que garantizó un futuro un poco mejor, aunque en realidad los culpables de toda la situación lograron lavarse las manos. Una maravillosa costumbre dentro de la política estadounidense.

Es una gran película. Mientras la veía trataba de imaginarme cómo sería una versión actualizada, probablemente tendría dos partes o duraría cerca de 3 horas, aunque nos mostraría los combates de una manera mucho más realista (aunque seguramente usarían CGI o animales mecánicos). En todo caso dudo muchísimo que alguien se plantease hacerla porque es una temática demasiado "dura" para los espectadores actuales y si sucediera lo cambiarían tanto todo que sería completamente diferente, nada que ver con este clásico.

Ni sangre, ni arena (1941)

Cantinflas torero, ¿qué podría salir mal?.

Cantinflas se dedica a vender puros en la calle poco antes de empezar una corrida de toros. Su intención es ganar lo suficiente como para poder pagarse una entrada, pero nadie le compra. Así que se queda en la calle con un amigo, buscando la manera de colarse. Al terminar la corrida lo confunden con un torero y se lo llevan a hombres.

Evidentemente el título es una referencia a "Sangre y arena" (1941), y lo que sí me llama la atención es que ambas películas fueran estrenada en el mismo año. Supongo que el éxito de la película de Tyrone Power y Rita Hayworth hizo que los mexicanos se pusieran las pilas para aprovechar el tirón y sacar esta comedia. Porque no creo que fuera por "Blood and Sand" (1922) de Rudolph Valentino.

Otro detalle que me ha llamado antes de ponerme a verla es que el personaje interpretado por Cantinflas se llama Cantinflas (aunque le apodan "Chato" y también interpreta a Manolete). En la anterior película nunca supimos el nombre del personaje pero bien podría haber sido el suyo también.

De todos los personajes que salen el más peculiar es un inglés que va por primera vez a los toros. Aunque sus intención es agradar a una chica cuyo padre es alguien adinerado.

Es una película en la que Cantinflas interpreta a dos personajes. Me fascina la cantidad de títulos con un mismo actor haciendo dos papeles sin ser gemelos.

Acompañando a Manolete va su cuadrilla, todos andaluces. Eso hace que en un momento dado cuando le toca cantar con ellos a Cantinflas vemos que su acento es muy diferente (tengo la impresión de que lo doblaron).

Me acabo de acordar que Cantinflas también toreó en "Around the World in 80 Days" (1956). La diferencia es que esta vez sí uso dobles para las escenas de toreo.

En realidad Manolete sí lidió en México, de hecho fue en dos ocasiones, ambas posteriores a esta película. La primera fue en 1945 y la segunda en 1946. Y en ambos casos lo hizo en ciudad de México, lo cual tiene mucho sentido.

Eso hace que me pregunte cómo reaccionaría la gente mexicana que vio esta película cuando se enteraron que el torero iría a su país pocos años más tarde. También qué opinó el torero de la misma, si es que llegó a verla. Aunque supongo que tratándose de una comedia no le daría mayor importancia.

En todo caso es una película graciosa con un componente romántico y mucho, pero mucho, lío causado principalmente por su protagonista.

El gendarme desconocido (1941)

A partir de esta entrada vienen unas cuantas películas protagonizadas por Cantinflas.

En cualquier ciudad del mundo. El Banco Internacional es atracado a mano armada y los ladrones se llevan un diamante llamado "Imperial". Se meten en un hostal en el que se encuentra un hombre esperando a que le remienden los pantalones y deciden tomarla con él, al final acude la policía y los detienen y al hombre lo nombra automáticamente agente de policía.

La carrera de Mario Moreno "Cantinflas" (Agente 777) en el cine es muy amplia. Empezó con "No te engañes corazón" (1937) y terminó con "El barrendero" (1982), lo cual hace que elegir sólo un título me pareció poco representativo. El actor falleció en 1993.

Lo del número 777 fue algo que apareció por primera vez en este título pero también lo vimos en el personaje de "El bombero atómico" (1952), en el título "Agente XU 777" (1963) y tanto en el título como en el nombre de "El patrullero 777" (1978). Así de primeras desconozco si son el mismo personaje o diferentes, pero veré algunos de ellos estos días así que supongo que lo sabré eventualmente. Ciertamente es un número gracioso porque parece una burla del 666.

Cantinflas es uno de los actores más importantes de México. Incluso 30 años después de su fallecimiento se siguen viendo sus películas y hablando de la mucha razón que tiene en sus reflexiones, también disfrutando de su comedia. De hecho el propio Chaplin le admiraba. Un ejemplo de ello es el hecho de que empezara a hacer cine a finales de los años 30, una época convulsa en la que emergieron dictaduras en Europa (de las cuales ya conocemos sus consecuencias de sobras), y él llenó un hueco en el cine de habla hispana que consiguió atravesar fronteras. Es peculiar ver como incluso durante la época de Franco sus películas nos llegaron en la VO, sin censura (al menos hasta donde yo sé, igual alguna sí tuvo algún corte). Eso dice mucho de lo gran actor que llegó a ser.

Sobre la película en sí lo primero destacable es que en el arranque tenemos un mensaje mencionando las bondades de la policía y que el personaje que interpreta Cantinflas no es una representación de la de México. Seguidamente vemos otro mensaje que advierte que los hechos y personajes de la obra son imaginarios. Me da la impresión de que lo que sucede es que los creadores de la película se lavaron las manos de cara a una posible represalia por parte de la policía mexicana.

Es para mearse, me encanta todo lo que hace y dice. Por ejemplo como siempre le están robando piezas del uniforme. O una muy buena es cuando le hacen leer un informe y él se pasa un rato reaccionando a lo que dice para terminar diciendo "no sé leer".

La mejor parte es cuando se hace pasar por el rey de los diamantes y acude a una cena de lujo. En ella representan un pequeño número musical y Cantinflas reacciona a él, lo cual lo hace aún más ameno. Y posteriormente le vemos interpretar uno de sus clásicos bailes.

El título es porque en toda la película no dicen nunca el nombre del protagonista. De hecho una vez se convierte en policía su designación (777) es lo único que usan con él.

En fin, genial de principio a fin. La he disfrutado mucho.

Soñar no cuesta nada (1941)

Hora de ver algo más relajado.

El abogado Roque Goñi lleva dos casos que, sin saberlo, están conectados. Por un lado está la pareja a punto de divorciarse con una hija. Por otro un hombre que no puede hacerse cargo de una huérfana. Ambas niñas son idénticas y Goñi decide que intercambien sus lugares.

No confundir con la película colombiana "Soñar no cuesta nada" (2006) ni con la serie venezolana "Soñar no cuesta nada" del 2005. Tampoco tiene nada que ver con la película mexicana "Soñar no cuesta nada joven" (1968).

A partir de esta entrada vendrán títulos en español, de cualquier país (aunque mayormente de España). Serán unos 50 títulos, poco más o menos, no garantizo nada salvo que habrá variedad de géneros y estilos. Terminaré con una serie de películas de unos de los actores más famosos, pero no nos adelantemos.

Está protagonizada por las hermanas gemelas Mirtha y Silvia Legrand. Es la película que años más tarde recrearían en España bajo el título "Como dos gotas de agua" (1964) y por ello quería verla.

Es una comedia de enredo cuyo epicentro es el abogado. Lo mejor son las interacciones con el juez, quien cada vez le odia más porque siempre le está molestando. De hecho en un momento dado termina metiéndole en la cárcel durante una noche.

Las gemelas no lo son en la película, simplemente son dos chicas que se parecen mucho. Demasiado.

La parte que más se puede malinterpretar es la relación entre la (falsa) sobrina y el tío. Aunque es todo muy inocente, claro, pero no cuesta leer entre líneas, claro que puede ser debido a mi manera de ver las cosas.

En todo caso, si has visto la película española viene a ser lo mismo, con la diferencia que la chica "mala" es porque hace cosas como responder a su padre o hablar libremente. No da la impresión de ser tan maleducada, claro que bien podría ser porque la manera que tienen de expresarse los argentinos no es tan directa y por eso no me lo parece.

Pero bueno, es interesante, sin duda alguna. Al menos me ha hecho reír un par de veces, que ya es.

Llegó el momento de otro de los especiales del blog, esta vez toca el de navidades que siempre es de películas de DC y Marvel.

Y sorprendentemente viene cargadito, normalmente suelo centrarme en los títulos de animación más recientes pero este año apenas he visto películas de estreno y han habido unas cuantas. A eso unimos algunas series y algunos títulos no oficiales.

La cosa es que esta vez he conseguido dar con títulos que creía que era prácticamente imposible encontrar, lo cual me hace muy feliz.

Sin más dilación empecemos por un título clásico.

Adventures Of Captain Marvel (1941)

Se trata de un serial de 12 episodios, todos tienen una duración de unos 16 minutos salvo el primero que es de 30.

Llevo ya un tiempo queriendo ver seriales de personajes de DC y creo que es mejor empezar por el primero.

Aunque técnicamente en esos momentos el personaje no pertenecía a DC sino a Fawcett Comics y les demandaron por las similitudes con Superman. Posteriormente lo compraron.

Fue la primera adaptación de acción real de un superhéroe de cómic. Ese mismo año se estrenó también el cortometraje de animación "Superman" (1941) que es la primera adaptación de un superhéroe pero en formato de animación.

Del reparto destaca Frank Coghlan Jr. (Billy Batson). Fue un actor que se labró bastante fama cuando era niño y en esta película ya tenía 25 años. Lo realmente peculiar es que también salió en la serie "Shazam!" haciendo un cameo.

Tenemos también a Tom Tyler (Captain Marvel). Salió principalmente en westerns, de los cuales destaca "Stagecoach" (1939).

A William "Billy" Benedict ("Whitey" Murphy), quien salió en títulos como "The Killing" (1956) o "The Sting" (1973).

Y Louise Currie (Betty). Salió en un papel pequeño de "Citizen Kane" (1941), y también en "Voodo Man" (1944) de Bela Lugosi y en "The Masked Marvel" (1943).

Episodio 01: Curse of the Scorpion

Estamos en Siam, en el valle de las tumbas, un lugar prohibido para el hombre blanco. Allí acaba de llegar la expedición arqueólogica Malcolm en busca del secreto perdido de la Dinastía Escorpión. Billy Batson es un joven que se toma en serio las maldiciones locales y decide no entrar en la tumba del Escorpión, lo cual hace que conozca a Shazam quien le dice que ahora él es el Capitán Marvel.

Los estadounidenses entran sin problemas en Siam (la actual Tailandia), sin embargo a finales de 1941 formaron una alianza con el Imperio de Japón y a principios de 1942 declararon la guerra a EEUU.

No podían usar el rojo para el traje del Capitán Marvel porque en blanco y negro se vería demasiado oscuro. así que usaron los colores azul y gris.

Para lograr el efecto del Capitán Marvel volando usaron un muñeco que se deslizaba por un cable. Parece que de repente se ponga/quite un casco. Lo peculiar del tema es que Superman en aquella época aún no "volaba" sino que saltaba muy alto, éste combina ambas cosas.

Como toda buena expedición científica llevan a una chica llamada Betty Wallace y un tipo del lugar llamado Tal Chatali quien, en esencia, les salva el culo y les advierte de que deben irse pero le ignoran.

Definitivamente no conocía esta versión del origen del personaje.

La palabra Shazam son siglas en realidad. Más concretamente: S = La sabiduría de Salomón, H = La fuerza de Hércules, A = La estamina de Atlas, Z = El poder de Zeus, A = El coraje de Aquiles y M = La velocidad de Mercurio.

El actor que interpreta al Capitán Marvel no está hipermusculado ni es especialmente grande. Está en forma, eso sí, pero poco más. El que interpreta a Billy es joven pero no un niño.

La idea es que encuentran un escorpión con unas lentes que posicionadas correctamente convierten cualquier metal en oro. El grupo decide dividir las lentes entre cada uno de los miembros, otro tomará la base y Billy el pergamino que explica como hacer que funcione todo ello. No me parece una mala idea pero creo que deberían haber creado mucho oro antes de desmantelarlo.

Y yo que creía haberlo visto todo... los lugareños usan un árbol (bastante pequeño he de decir) a modo de catapulta para lanzar a uno de ellos por encima de la valla de madera que han construido los de la expedición (es un muñeco también, de hecho se ve el cable que lo sujeta). Me ha recordado a una escena de "Bãhubali 2: The Conclusion" (2017).

Me parece muy conveniente que cuando asaltan el campamento matan a un guardia, a uno de los científicos pero no a Billy a quien le dejan inconsciente y amordazado en su cama.

Evidentemente no quieren revelar la identidad de el Escorpión. Pero tengo mis sospechas y espero equivocarme.

Me acabo de percatar del poco protagonismo que tiene Betty. Creo que dice tres frases en todo el episodio y sólo la vemos de pasada, ni siquiera está con el grupo cuando entran en la tumba ni cuando investigan al escorpión.

Se me hace muy raro ver usar un arma a un superhéroe con superfuerza, supervelocidad y demás.

Oh, aparece otro muñeco cuando coge a uno de los tipos y lo lanza por los aires, me encanta.

Episodio 02: The Guillotine

El líder de los que atacan a la expedición se llama Rahman Bar y está bajo las órdenes del Escorpión. La expedición consigue regresar a EEUU sana y salva. Barnett es otro de los secuaces y descubrimos que el Escorpión era uno de los de la expedición. Secuestran a Henry Carlyle para conseguir la lente que tiene, para ello le amenazan con una especie de guillotina.

Como suele ser habitual en este tipo de producciones los episodios terminan en un momento crucial para después retomarlo en el siguiente. En el anterior episodio un puente explotaba y el coche de Betty se caía. Tras casi 3 minutos de resumen vemos al capitán Marvel yendo al rescate de ella y de White, el conductor.

En este episodio descubrimos que Betty es una secretaria.

Me lo estoy pasando pipa. En un momento dado Billy y un tipo caen desde lo alto de un puente (de no mucha altura) y, de nuevo, vuelven a usar muñecos. Luego vemos al Capitán parar balas con el pecho, se ve claramente que lleva una placa debajo del traje.

Resulta que la electricidad puede incapacitar al superhéroe, es lo que ocasiona que esté inconsciente camino de la guillotina al final del episodio.

Episodio 03: Time Bomb

La guillotina no le hace nada al Capitán Marvel y consigue rescatar a Carlyle. Betty llevará la lente de Carlyle a un lugar seguro, pero Billy no se fía y le dice que coja su coche. Pero la secuestran metiendo su coche en un camión.

Los resúmenes de los episodios son excesivamente largos, en mi opinión. Si bien te ponen completamente en contexto sobre lo que está sucediendo y retoman la acción exactamente en el punto en que la dejó el anterior, resulta un poco pesado de ver.

Carlyle cree saber quién es el Escorpión pero se muere antes de decirlo. He de decir que usan una voz diferente para que no pueda ser identificado por los espectadores.

A pesar de lo cutre que es en ciertos momentos he de decir que las secuencias de acción en este episodio son muy buenas. En una saltan de un camión en marcha a un coche, por ejemplo. Y aunque las limitaciones son obvias consiguen aparentar que el Capitán vuela hacia el camión mientras avanza a gran velocidad sin conductor.

Vale, igual me he perdido algo pero no entiendo qué sentido tiene que Billy coja su avión en solitario. Menos aún teniendo en cuenta que puede convertirse en el Capitán sin más.

El episodio termina con el avión volando por los aires con Billy dentro.

Episodio 04: Death Takes the Wheel

Billy repara la radio a tiempo para darse cuenta de que hay una bomba y se convierte en el Capitán antes de que estalle. El Escorpión ha conseguido la lente de Carlyle, ya sólo le faltan tres.

El aparato que convierte el metal en oro es bautizado como "Solar atom smasher".

Me hacen gracia frases como "sólo hay una persona en todo el país que pueda vender algo así" y "será mejor que investiguemos estas pistas primero" cuando ven a uno de los científicos comportarse de manera sospechosa, dejándolo ir sin más.

Por otra parte parece que les cuesta demasiado matar a Billy, oportunidades no les faltan.

A pesar de que en el primer episodio Betty pasa desapercibida a medida que avanza la serie va tomando más protagonismo hasta el punto de investigar pistas por su cuenta.

De hecho la capturan y logra escapar por su cuenta, el problema es que queda inconsciente de un coche en marcha que se dirige a toda velocidad hacia un edificio.

Episodio 05: The Scorpion Strikes

Nuestro héroe llega a tiempo para rescatar a Betty. Además consigue capturar a uno de los hombres del Escorpión. Billy lo lleva en presencia de los de la expedición para ver si es capaz de reconocer su voz pero ninguno encaja. Seguidamente le dice que estará en una mina abandonada.

Me acabo de percatar de un detalle. El Capitán se enfrenta con los hombres de Escorpión en numerosas ocasiones, e incluso deja a más uno inconsciente (o muerto), pero en realidad nunca les entrega a las autoridades. Se marcha sin más.

Siguiendo con el tema muñecos, es bastante obvio que el Escorpión en la mina se trata de uno, pero el Capitán no se percata de ello.

El episodio termina con el Capitán siendo alcanzado por la roca derretida dentro de la mina.

Episodio 06: Lens of Death

El superhéroe consigue huir por un agujero en el techo. El nuevo plan de Escorpión es hacerles creer que tiene todas las lentes y de esa manera averiguar donde las ha escondido cada uno de ellos. Pero Billy se percata de ello a tiempo y trata de avisarles.

Una cosa que no explican demasiado bien es cómo es que la gente confía en el Capitán Marvel. Por ejemplo en esta ocasión le entrega una de las lentes a un mayordomo al que, en principio, no conoce de nada y éste no se sorprende lo más mínimo de su presencia e incluso le hace caso sin más cuando le dice que se lo entregue a su dueño.

Otro detalle es que de momento nadie ha visto a Billy convirtiéndose en el Capitán, aunque no tiene ningún sentido que haga aparición de repente dentro de una cueva (en el anterior episodio) y que nadie se pregunte de dónde ha salido.

Por segunda vez incapacitan al Capitán usando la electricidad.

Episodio 07: Human Targets

El Escorpión ha conseguido la segunda lente. Consigue atrapar a Betty, una vez más, y Billy va en su búsqueda.

Vale, es la segunda vez que los de la expedición cometen un error garrafal al acusar a alguien de haber hecho mal. Primero fue a Billy cuando sucedió la explosión del avión, le acusaron de haber fracasado, lo cual no tiene ningún sentido. Ahora es a Betty por haber hablado con Billy, de no haberlo hecho el Capitán no hubiera intervenido a tiempo.

Sigue sin tener mucho sentido que sean capaces de matar a tanta gente sin pensárselo pero cuando capturan a Betty o a Billy les dejen vivir. Está claro que son los que más problemas les están causando y no es que tengan información vital ni los necesiten para pedir rescate precisamente.

Otro muñeco más, esta vez el Capitán arroja a un tipo desde lo alto de una roca al mar.

En este episodio el Escorpión descubre que la frecuencia de radio con la que puede contactar con el Capitán. Tengo la impresión de que será una información útil para más adelante.

Por otra parte Betty consigue disparar en el brazo al Escorpión, lo cual quizás sea de ayuda a la hora de identificarlo posteriormente.

Al final Betty y Billy están atados en el interior de una caseta que será volada por los aires.

Episodio 08: Boomerang

Como no podía ser de otra manera, Billy consigue liberarse de su mordaza a tiempo para gritar "Shazam!" y salva a Betty antes de que una bomba alcance el lugar donde estaban. El Escorpión ve a Billy como una amenaza real y por ello manda que lo asesinen, sus secuaces le ponen una bomba en el coche. Lo de la mano ha puesto como principal sospechoso al Dr.Lang y Billy va a investigar su casa.

Cuando ponen la bomba en el coche de Billy vemos que se toman su tiempo. Me parece algo bastante realista dado que quieren que estalle cuando alcance las 50 millas por hora.

Hasta ahora carecía de sentido que dejasen a Billy vivo. Pero es que esta vez han recibido órdenes de cargárselo y aún así le dejan inconsciente en un garaje mientras se llena de CO2.

El Capitán Marvel arroja a un muñeco (se supone que es uno de los malos) a un arbusto y a otro lo mete entre las ramas de un árbol. Incluso aunque no fueran muñecos resulta bastante absurdo. De hecho poco tiempo después se levantan como si nada.

En ningún momento me creí lo de que el Dr.Lang fuese el Escorpión. Por cierto, debería haber más comunicación entre sus hombres, al final del episodio dos de ellos vuelan por los aires con el coche que habían preparado otros dos.

Episodio 09: Dead Man's Trap

La explosión del coche ha hecho que el Dr.Lang y Billy queden incapacitados y son capturados por el Escorpión. La diferencia esta vez es que llevan a Billy a la guarida del Escorpión.

Sigamos con cosas que no hay por donde coger. El Dr.Lang llama a Betty desde la guarida del Escorpión, a ella no le sorprende demasiado a pesar de que en el anterior episodio sospechaban que era el propio Escorpión.

Jaja, en este episodio le vemos la cara al Escorpión Es buenísimo, cuando va a entrar en un túnel su máscara se queda enganchada y tiene que volver a por ella. Aunque la tiene a pocos centímetros decide irse corriendo sin ella. Así que técnicamente en este episodio le desenmascaran, me pregunto si durante la promoción lo usarían para generar más interés.

Es el segundo tipo que muere tras enterarse de la identidad del villano y en sus últimas palabras no la revela.

Es peculiar que el Dr.Lang tenga como guardia a uno de los hombres del Escorpión y apenas haga uso de él.

El título viene de que en la librería del Dr.Lang está la caja fuerte que contiene su lente, pero hay una trampa mortal que la protege. Billy y Betty abren la caja y unas ametralladoras les disparan, esa es la trampa y el final del episodio.

Episodio 10: Doom Ship

Billy y Betty se salvan porque los hombres del Escorpión intervienen y uno de ellos es quien recibe los disparos. Resulta que Lang escondió la lente en la tumba de Siam. Así que toman un barco para allá tras haber dividido el mapa que indica su localización entre los tres miembros de la expedición que quedan vivos, Billy y Betty. El barco queda encallado en unas rocas durante una tormenta, pero por suerte está el Capitán Marvel allí.

Otra cosa de la que me acabo de percatar es lo rápido que aceptan la muerte, tanto los buenos como los malos. Por ejemplo, en este episodio un hombre acaba de ser acribillado a balazos y le ignoran por completo, ni siquiera se molestan en comprobar si está muerto de verdad. Pero es algo recurrente.

De hecho cuando se van reuniendo los de la expedición nunca les vemos afectados por el hecho de cada vez son menos. Quedan tres a estas alturas.

En el anterior episodio Billy se entera de que Betty ha ido a casa del Dr.Lang, se convierte en el Capitán Marvel para llegar más rápido y se vuelve a convertir en Billy... porque sí, en realidad lo lógico es que no lo hubiera hecho en vista de que hay un peligro inminente. En este episodio ocurre algo similar.

El personaje no tiene un "temporizador" ni una energía limitada, osea que puede seguir siendo el Capitán durante el tiempo que quiera. Está claro que lo hacen para enfatizar el drama y la acción pero podría estar mejor hecho.

Jajaja, me encanta que el Escorpión se tome la molestia de ponerse su disfraz para poder arrebatarle una cosa a Betty en medio de la tormenta cuando todos están huyendo del barco. Qué detallazo por parte del villano, siempre pensando en los espectadores.

Billy regresa al barco para rescatar a Betty y de repente empieza a hundirse.

Episodio 11: Valley of Death

Billy consigue salir del barco con Betty. Billy y Whitey consiguen un par de coches y el equipamiento necesario así que parten hacia el Valle de la Muerte inmediatamente. En la tumba entran todo s menos Billy y Tal Chatali.

El Escorpión hace uso de un águila mensajera. Porque es lo típico que lleva uno en un viaje de larga distancia. Además tiene la consideración de usar un papel con un escorpión dibujado que ocupa casi un tercio del mismo, por si no queda claro de quién es. Me pregunto cuánta gente usaba águilas mensajeras en Siam.

No queda claro si toman el mismo camino para llegar al Valle de la Muerte pero dudo mucho que les haya dado tiempo a reconstruir el puente que volaron en el primer episodio. Por otra parte me parece muy conveniente que el grupo se divida en dos coches de manera que en uno vaya sólo Billy para que, en caso de necesidad, pueda convertirse en el Capitán sin que nadie le vea.

Los lugareños les ponen una trampa consistente en cortar un paso con un árbol y volar la montaña. El Capitán llega a tiempo para salvarles, lo cual no es ninguna sorpresa. Sin embargo, al igual que pasa con el puente, el camino queda cortado y aún así Billy consigue pasar con su coche.

El episodio termina con Betty, Whitey y dos de los científicos atrapados en la tumba mientras el volcán entra en erupción.

Episodio 12: Captain Marvel's Secret

Tras abrir las aguas del río cercano al Valle de la Muerte el volcán ha entrado en erupción. El Escorpión y descubre la verdadera identidad del Capitán Marvel así que envía a los lugareños para que le capturen. De paso pillan a Tal Chatali, a Betty y a Whitey.

La mejor escena de este episodio es cuando Whitey y Betty saltan un precipicio con su coche. Usan una miniatura con un cable.

Resulta que el aparato que convierte en metal en oro también sirve para volatilizar cosas. Lo cual es muy útil cuando quieres deshacerte de gente. Claro.

Al final el Escorpión es Bentley. No sé cómo se me pudo escapar. En realidad el tipo al que le quitan la máscara en anteriores episodios no se le parece en nada. Además es obvio que no es él cuando va con el traje, porque es bastante más grande.

Al final el Capitán Marvel se libera de Billy. Me encanta que le den un final sin posibliidad de continuación.

En general me ha encantado, especialmente por los efectos especiales cutres, pero hechos de una manera resultona y graciosa (sin pretenderlo).

Me ha dejado con ganas de ver más seriales, pero los reservo para un futuro especial.

Citizen Kane (1941)

Entrada 4400:

Alcanzamos otro hito en el camino y es hora de parar un poco para reflexionar de la vida y del amor. No realmente, como siempre vengo a contar cuatro mierdas.

Empezando por la mayor de todas, el nuevo editor de texto de Blogger. Llevo ya unos días con él y empiezo a entender como funcionan ciertas cosas, de hecho ya han mejorado algunas aunque sigue sin ser 100% fiable. Por ejemplo a la hora de etiquetar las entradas ahora las pone automáticamente (antes tenía que ir seleccionándolas una a una), pero si quieres agregar alguna más te quita las que ya tenías. Osea tienes que ponerlas todas del tirón. Es estúpido.

Y eso es sólo uno de tantos problemas, el peor en realidad es cómo colocar las imágenes, aún no tengo claro por qué hace lo que hace... es un coñazo. En el antiguo era hiperfácil.

Este mes he bajado mucho el ritmo de publicaciones porque me encuentro bastante mal lo cual hace que duerma más. Aunque con las películas porno que estoy viendo últimamente trato de compensarlo... ya veremos.

En cualquier caso el título seleccionado es uno que llevo posponiendo adrede desde hace mucho y no veo mejor momento para volver a verlo. Aquí os dejo con...

Citizen Kane (1941)

Aquí la titulamos "Ciudadano Kane". El título original era "American", también se pensó en "John Q".

Tras la muerte de Charles Foster Kane los periodistas investigan el significado de su última palabra: "Rosebud". Y empiezan haciendo un recorrido por toda su vida y milagros.

Dirigida y protagonizada por Orson Welles (Charles Foster Kane). Se trata de su obra más famosa y representativa.

En aquel momento ya era famoso por haber radiado en 1938 la famosa versión de "War of the Worlds" que muchos creyeron ser como algo cierto. Una de las frases en la película parece una referencia a dicho hecho, concretamente la que dice "no te creas todo lo que oyes en la radio".

Técnicamente no es su debut como director ya que había hecho previamente la comedia "Too Much Johnson" (1938), aunque nunca fue mostrada al público. Se consideró perdida tras un incendio de 1970 hasta que en el 2013 encontraron una copia que fue restaurada.

Se basó en William Randolph Hearst a la hora de crear su personaje, aunque según el guionista Herman J. Mankiewicz existen muchas diferencias entre ambos. A Hearst no sólo no le gustó la película sino que acusó a Welles de ser un comunista para que no la estrenase.

Y a pesar de toda la publicidad que eso generó la película fue un desastre en taquilla. De hecho su popularidad surgió en 1962 cuando fue denominada la número 1 según Sight & Sound y se mantuvo en ese puesto durante 50 años hasta que fue reemplazada por "Vertigo" (1958) de Hitchcock.

Originalmente se iba a basar en la vida de Howard Hughes pero Welles se percató de que nadie se creería la mayor parte de las cosas que hizo.

A día de hoy sigue sin quedar claro si el guión final fue escrito sólo por Herman J.Mankiewicz o si Welles metió mano en él. El conflicto nace por el hecho de que el director quiso pagar al guionista para que sólo apareciese su nombre y de esa manera ser director, productor, guionista y protagonista como estipulaba su contrato, pero Mankiewicz no pudo aceptarlo.

Fue la primera película en la que compuso su BSO Bernard Herrmann, conocido principalmente por sus colaboraciones con Hitchcock.

El contrato que firmó con la RKO era alucinante. Para empezar era por dos películas, tenía total control creativo, los ejecutivos de la productora no podían interferir y él tenía la última palabra a la hora de cortar o no una escena en la versión final. Las únicas condiciones eran que el estudio debía aprobar el guión y no exceder un presupuesto de medio millón de dólares. El detalle es que era su debut en el cine y que sólo quería el dinero para poder financiarse obras de teatro.

Para evitar las chafarderías de los ejecutivos del estudio el director les dijo que estaban haciendo ensayos cuando en realidad ya había empezado el rodaje y les costó varios días darse cuenta.

Luego los ejecutivos enviaron espías porque no podían interferir por contrato y si se presentaban en el plató sin avisar el reparto se ponía a jugar softball hasta que se fuesen.

Su primera peculiaridad es que empieza con el título de la película, sin introducir a los artistas y sin música. Algo rarísimo en 1941.

En la primera imagen de la mansión vemos unos monitos cerca de una valla y una jaula que pone "Bengal Tiger", luego vemos un par de góndolas y lo que parece ser un campo de golf. Son todo símbolos de opulencia.

Cuando aparecen las portadas de los periódicos tras el funeral hay una que evitan mostrarla por completo en la que podemos llegar a leer "Death Finally Comes..." se intuye que termina con un "To Kane", imagino que al tratarse de algo negativo decidieron cortarlo en el último momento. Es gracioso ver uno en español que se llama "El correspondencia" (se supone que es de Madrid) y el titular pone "¡El Sr.Kane se murio!" sin acentos ni nada.

En cambio el periódico ruso que aparece es real, se llama "Беднота" y el titular pone algo así como que "ha muerto el famoso editor S.F.Kan" (debería ser C.F.Kane).

La introducción dura 12 minutos en los cuales nos ponen al día sobre quién es Kane y cuáles fueron sus orígenes, también hablan de sus dos casamientos, de sus pérdidas durante la recesión y de cómo predijo que no habría una Segunda Guerra Mundial. En pocas palabras tratan de destacar los aspectos más negativos de su vida. Además nos da la estructura básica de la historia que veremos desarrollada posteriormente narrada por algunos de sus protagonistas.

El trineo es mencionado de manera bien temprana en la película, durante dicha introducción. Además el que sería el encargado de gestionar su dinero hasta que pudiera heredarlo habla de que cuando le conoció le golpeó con su trineo. Es algo totalmente circunstancial que se pierde en medio de todo lo que sucede pero resulta ser una de las claves.

Hay auténticas proezas para conseguir ciertos planos. Por ejemplo cuando aparece "El Rancho" la cámara pasa a través del cartel de neón, para lograrlo el cartel se podía plegar y así dejar paso a la cámara (de dimensiones importantes). Otro ejemplo es un plano grabado desde casi el suelo para el cual tuvo que hacer un agujero para meter la cámara. Este último sucede tras la pérdida de las elecciones.

El uso de luces y sombras parece ser una influencia del expresionismo alemán de los años 20. Aunque Welles consigue darle su propio toque. De hecho el personaje más significativo de la historia es el reportero que hace la investigación y en ningún momento le vemos la cara a pesar de que le enfocan de frente en multitud de ocasiones.

La gente de la audiencia cuando Kane da su discurso en realidad son una foto. Para lograr la ilusión de movimiento le hicieron cientos de agujeritos con una aguja y usaron una luz que se movía por detrás.

Cuando Kane persigue a Gettys por las escaleras el director se cayó y se rompió un hueso del pie lo cual le dejó en silla de ruedas durante un par de semanas.

La escena en la que Kane arrasa con la habitación de Susan cuando le abandona fue grabada en una toma y Welles acabó con las manos llenas de sangre al cortarse en las muñecas diciendo que realmente lo notó. Parte de la razón de dichos cortes es que usaba unas lentillas muy dolorosas de llevar que encima se las tenía que poner un médico y con las que apenas veía.

Me encantan detalles como la esposa leyendo el periódico rival cuando están discutidos. El tipo que quiere destruir si sale elegido gobernador mirándole desde lo alto. Y la metamoforsis de Welles en las diferentes etapas de la vida de Kane.

Es una de esas películas a las que hay que cogerle el gustillo, aunque a mí me encantó la primera vez que la vi. Opino que ayuda mucho ver títulos como "RKO 281" (1999) que trata sobre cómo fue el rodaje para descubrir más sobre ella.

En todo caso al volver a verla me he fijado en un montón de cosas diferentes y me ha parecido aún más interesante. Aunque yo no soy de hacer listas y de ponerla como la mejor de la historia sí creo que es una película muy buena que no me importa volver a ver pasado un tiempo.