Attack of the Crab Monsters (1957)

Aquí la titulamos "El ataque de los cangrejos gigantes".

Un grupo de rescate llega a la isla donde terminaron un grupo de personas, pero no hay ni rastro de ellos.

Dirigida y producida por Roger Corman.

Este título surgió como ejemplo de las películas con monstruos marinos pre-"Jaws" (1975), una de las pocas que no había visto, así que decidí apuntarla.

Arranca fuerte, cae un tipo al agua y cuando lo sacan no tiene cabeza.

En esa parte vemos de refilón los monstruos.

Al director se le olvidó decirle a los actores que se movieran un poco cuando la tierra tiembla. O, lo que yo creo que pasó, no tenía en mente que fuera un pequeño terremoto y los grabó tal cual, agitando la imagen en post producción.

Podría haberla considerado para los especiales de tiburones pues tiene escenas bajo el agua en las que se ven muchos animales, incluido un tiburón que pasa por delante de la cámara un par de veces: Pero no encaja ni siquiera en las que tienen apariciones casuales, es demasiado poco lo que se ve.

La mayoría de las veces vemos sólo una pinza gigantesca atacando a alguien, pero eventualmente vemos un cangrejo gigante entero y lo matan con relativa facilidad. Lo realmente curioso es que rugen.

No la considero una gran película, de hecho no creo que destaque dentro del género de los animales gigantes, tan de moda en los cincuenta. Pero me alegro de haberla visto.

Monster From The Ocean Floor (1954)

También conocida como "It Stalked the Ocean Floor".

Mientras nadaba en la playa Julie Blair se topa con Steve Dunning dentro de un pequeño submarino y decide llevarla al barco del Dr.Baldwin. La misteriosa desaparición de un buzo hace que ella se acuerde de una leyenda local sobre un extraño monstruo que atacó anteriormente.

Se trata de la primera película producida por Roger Corman (Tommy) quien hace también un cameo. En realidad sacó dos títulos más ese mismo año, "Highway Dragnet" (1954) como co-productor y "The Fast and The Furious" (1954).

Tras leer un artículo en "Los Angeles Times" sobre un submarino pilotado por un solo hombre a Corman se le ocurrió la idea para la película. Llamó a la empresa, de nombre Aerojet General, y les propuso que le permitieran usarlo para una película a cambio de publicidad gratuita, cosa que les pareció genial.

Su uso original era para los equipos de demolición de la marina. La idea de la empresa es que cuando el público lo viera en la película crecería el interés para un uso más recreativo.

El submarino en sí no tiene motor y la posición del ocupante es acostado, aparte no crea un vacío, va lleno de agua y por eso hay que llevar gafas de buceo y un tanque de oxígeno. La mejor escena donde lo vemos en acción sucede bien pronto cuando tratan de rescatar a un buzo que no ha regresado a la superficie.

Plantean la teoría de que la raza humana está creciendo demasiado rápido y que nuestros recursos (recuerdo que es una película de los años 50) no serán suficientes con lo cual necesitamos nuevos alimentos.

El monstruo hace su primera aparición pasados unos 35 minutos, es un pulpo gigante con un sólo ojo (se supone que es de color rojo brillante por como lo describen, pero al ser en blanco y negro no se llega a apreciar ese detalle).

El científico le daba consejos a la protagonista sobre qué hacer en caso de encontrar un tiburón y, en esencia, le dice que no se mueva si ve uno, que les atrae la sangre y que ni siquiera ha de tratar de volver a la superficie. Posteriormente mencionan a un tiburón de unos 18 metros de longitud. Pero vamos, hasta más tarde no aparece el primer tiburón y es de un tamaño mediano. Son imágenes reales y le vemos muy muy cerca de la chica quien trata de ahuyentarlo usando un cuchillo. Creo que es una gran escena porque aunque no sea un combate demasiado espectacular al menos es bastante real (pero tengo la impresión de que el cuchillo es falso).

Es curioso como 10 años después de la Segunda Guerra Mundial consiguen ligar los eventos a ella. En esencia plantean que el monstruo es resultado de la guerra (más concretamente de las pruebas nucleares en el atolón Bikini).

Julie dice un par de palabras en español y algunos de los locales se expresan mezclando palabras en español cuando hablan en inglés. Lo curioso del tema es que el que ha hecho los subtítulos no debe saber español porque no las traduce, literalmente pone "habla en idioma extranjero".

Sé que era costumbre en la época meter canciones en las películas cantadas por alguno de los protagonistas pero en esta ocasión se nota demasiado que tenían que ponerla, no acaba de encajar con el tono de la historia.

La manera condescendiente en la que trata a la chica el científico es para darle con la mano abierta. Pero vamos su relación nacida de la manera más espontánea posible me parece un chiste en sí misma. Hace poco vi algo similar en "Birdemic 3: Sea Eagle" (2022) y me pareció de lo más ridícula, no es que puedan compararse ambas películas pero esa parte es prácticamente idéntica.

No deja de hacerme gracia que los locales decidan que la mejor manera de actuar sea sacrificar a la chica estadounidense a la bestia. Como harían los mayas en su momento (incluso mencionan a Quetzalcóatl).

Me estaba fijando en la portada y si bien la protagonista sale buceando en un traje de baño en numerosas ocasiones definitivamente no es nada "sexy" y durante la película al pulpo gigante sólo lo vemos una vez (en una especie de superposición, por eso no se aprecian demasiado bien los detalles) y no lo volvemos a ver hasta el combate final (aunque de manera bastante borrosa, para simular que están bajo el agua). Vamos, que el póster es un tanto engañoso.

El final no tiene demasiado sentido (dejando a un lado lo mal montado que está). Unos científicos no dejarían una criatura "gigante" muerta en el fondo marino sin al menos tratar de estudiarla.

En todo caso, la parte del tiburón me ha gustado bastante, aunque sea breve. La historia en sí tiene momentos interesantes (lo del sacrificio no me lo esperaba) y el enfrentamiento final no es especialmente bueno pero al menos es un buen remate.

The Premature Burial (1962)

Esta hace mucho tiempo que quería verla.

Guy Carrell decide cortar con Emily Gault, la que iba a ser su esposa, pero ella no lo acepta y por ello acude a su casa a pedirle explicaciones. Él le explica que tiene miedo a que le entierren vivo porque cree que sufrirá una catalepsia y ella le dice que cuidará de él, pese a que Kate, la hermana de Guy, no parece estar demasiado de acuerdo.

Por lo que he entendido Roger Corman no quería hacer la película para la AIP (American International Pictures) por una disputa con ellos y por ello optó por Pathe Labs, quienes también se encargarían de distribuirla. Pero Samuel Z. Arkoff, el fundador de AIP, al enterarse viajó a Nueva York y convenció al dueño de Pathe porque la AIP era uno de sus principales consumidores. Total que al final le vendieron los derechos a la AIP antes de que empezasen a filmarla.

Pero esperad, que el drama no termina ahí. De haber optado por la AIP desde un principio el protagonista hubiera sido Vincent Price, al decantarse por otra productora optaron por Ray Millan (Guy Carrell). Incluso siendo una película basada en una obra de Poe al no contar con Price perdió muchos enteros.

Acabo de darme cuenta de que Ray Millan es el protagonista de "X" (1963) y salió en "Dial M for Murder" (1954).

Atentos a las apariciones de Alan Napier (Dr. Gideon Gault), conocido por la serie de "Batman" de los 60 y Dick Miller (Mole), conocido por "Gremlins" (1984). 

No especifican en qué momento está situada la acción aunque sí sabemos que es poco después de la invención de la dinamita, cosa que sucedió en 1866.

La película arranca con un grupo de personas desenterrando un ataúd y al abrirlo descubren que el hombre que estaba en él seguía con vida cuando lo enterraron.

Al terror a ser enterrado vivo se le llama tafafobia (del griego "Ταφή" que quiere decir entierro). La gente que la padece ha usado todo tipo de métodos para evitarlo, como por ejemplo dejar al muerto durante 2 o 3 días sin enterrar (lo que comúnmente se conoce como velatorio). En el siglo XVIII se llegaron a usar unos cristales en los ataúdes para comprobar si el muerto aún respiraba. Otro método fue enterrar al muerto con una llave que abría el ataúd desde dentro. A finales del siglo XIX empezaron a patentar diferentes maneras de establecer una comunicación desde el interior del ataúd con el exterior mediante una campana, una bandera o una lámpara, aunque en realidad ninguna llegó a tener éxito porque resultaban demasiado costosas. Por cierto, la expresión "Salvado por la campana" no tiene su origen en esta práctica, viene del boxeo. Otra variante es que antes de morir pedían que le sacasen las vísceras (como el corazón).

En realidad no entiendo la reacción de sorpresa y casi terror de la esposa cuando Guy le explica las doscientas medidas que ha tomado en lo que será su ataúd. Me parece todo muy razonable y que no hace daño a nadie.

La parte en la que tiene una pesadilla donde está enterrado vivo y cada vez que grita oímos un instrumento musical (una trompeta con sordina) que suena como si dijera "help!" me ha parecido realmente buena.

Es una lástima que pertenezca a la época en la que el criminal ha de ser castigado al final, porque podría haber sido una masacre realmente bonita. Aún así la considero una de las mejores películas de Corman, lo cual es mucho decir.

Apollo 13 (1995)

Otro gran título.

La tripulación prevista para el Apollo 14 ha avanzado al 13, lo cual hace que sólo les queden 6 meses para prepararse. El despegue es exitoso pero tienen un problema y empiezan a perder oxígeno. Lo que es peor, apenas tienen combustible para regresar a casa.

Dirigida por Ron Howard. Es el narrador de la serie "Arrested Development", también ha dirigido "The Da Vinci Code" (2006), "Cinderella Man" (2005), "A Beautiful Mind" (2001) y "Ransom" (1996), por decir algunas.

Un reparto de lujo con Tom Hanks (Jim Lovell), Bill Paxton (Fred Haise), Kevin Bacon (Jack Swigert), Gary Sinise (Ken Mattingly), Ed Harris (Gene Kranz) y Clint Howard (Sy Liebergot - EECOM White).

También tenemos los cameos de Roger Corman (Congresista), Jim Lovell (Capitán del USS Iwo Jima), Marilyn Lovell (una mujer en las graderías durante el lanzamiento) y Gene Kranz (en la parte de atrás del control de misiones justo antes de la re-entrada). Además fue la segunda película para Bryce Dallas Howard (Niña con el vestido amarillo) tras "Parenthood" (1989), lo cual tiene sentido pues es la hija del director.

En uno de los pases previos hubo una crítica que decía que no era realista, los astronautas no hubieran sobrevivido. Claro que no tenía ni idea de que estuviera basada en hechos reales.

Recuerdo que uno de los errores era una canción que escuchan que no se correspondía al año en el que transcurre la historia.

La interpretación de Tom Hanks es magnífica, incluso copió la manera de moverse de Jim Lovell.

Una de tantas escenas en las que vemos la Tierra a través de las ventanas del Apollo es una foto real sacada por Jim Lovell y Bill Anders cuando estuvieron a bordo del Apollo 8.

En la vida real a Marilyn Lovell se le cayó el anillo en el sumidero, pero lo recuperó tiempo más tarde.

En la película Gene Kranz dice "Failure is not an option!". En la vida real no la dijo, pero la usó como título de su autobiografía en el año 2000.

Otra frase que no es del todo correcta es curiosamente la de "Houston, we've got a problem". En la vida real dijeron "OK Houston, we've had a problem here", esa sutil diferencia implica que tuvieron un problema y ya no lo tienen, mientras que en la película (y en la cultura general) queda claro que el problema persiste.

Ron Howard no tenía claro como simular la gravedad cero. Steven Spielberg le sugirió usar el avión KC-135 de la NASA. Sólo podían grabar intervalos de 25 segundos así que hicieron 612 caídas.

La sala de control de la misión fue recreada hasta el mínimo detalle. Tenían intención de usar la real pero resultó demasiado pequeña para el equipo de rodaje.

Roger Corman es el que dice al principio de la película "si es que hay un Apollo 14", implicando que ya no hay necesidad de gastar dinero en el programa espacial. Cosa que sucedió.

La película no para de meternos en la cabeza la idea de que algo irá mal.

El cambio de piloto fue porque sospechaban que tenía el sarampión.

Creo que Bryce Dallas Howard es la chica pelirroja que aparece cuando están despidiéndose de las familias. Aparece siempre en segundo plano.

Ed Harris hace su primera aparición a la media hora (más o menos).

Durante el despegue Marilyn Lovell es la señora que va vestida de azul y blanco, está justo en medio de las graderías.

La frase "I could eat the ass out of a dead rhinoceros" fue idea de Gary Busey, quien se encontraba en el plató. La usó él mismo en "Point Break" (1991).

Aunque oímos su voz mucho antes, Clint Howard aparece claramente por primera vez a los 45 minutos.

Una de mis escenas favoritas es cuando ponen sobre una mesa todo lo que tienen disponible y han de encontrar una solución de encajar algo cuadrado en algo circular.

Otra gran escena es cuando a Jim se le ocurre usar la Tierra como punto de referencia.

Me encanta que sea el Teniente Dan el que rescata a Forrest esta vez.

Y el remate de la historia es que quizás haya un tifón en el lugar del amerizaje.

El verdadero Gene Kranz es el señor con gafas y traje marrón que aparece en parte posterior del control de mando justo cuando Jim hace lo de limpiar la ventana y mirar hacia la Tierra. Es notable porque hasta entonces no le habíamos visto.

No usaron el verdadero USS Iwo Jima porque ya había sido desmantelado.

Al verdadero Jim Powell le vemos de espaldas haciendo el saludo militar a Tom Hanks.

Es una película llena de momentos emocionantes en la que no paran de tener mala suerte, claro que la tientan al principio. Igual deberían haberlo llamado Apollo 12+1.

The Phantom Eye (1999)

Esto es diferente. No tiene cartel.

El Dr.Gorman contrata a dos internos llamados Joey y Cathy para que le ayuden a encontrar una película de terror titulada “The Phantom Eye” en un almacén. Pero en realidad lo que quiere hacer es meterlos en películas.

Veamos, a lo largo del mes de Octubre de 1999 fueron emitidos en la AMC los 35 trocitos de este programa en lo que llamaron la maratón “Monsterfest ‘99” y al final los unieron todos en uno sólo de una hora de duración, que es lo que yo poseo. Se podría considerar una serie, pero creo que es más justo calificarlo de una película para televisión.

El propio Roger Corman aparece interpretando a un personaje llamado Dr. Gorman.

En el reparto destacan los nombres de Frank Gorshin (Codger), conocido por la serie de “Batman” de 1966. Lisa Boyle (Esposa #1), salió en “The Nutty Professor” (1996) y “Face/Off” (1997). Y Linda Porter (mujer vieja), salió en “Twins” (1988) y “Dude, where’s my car?” (2000).

La primera película donde se mete Joey es “Horror of Dracula” (1958). La de Cathy es “House of Usher” (1960). La segunda de Joey es una de plantas asesinas. La de Cathy es una mexicana mal doblada. La tercera de Cathy es una muda y la de Joey “The Atomic Submarine” (1959). La cuarta de Joey es “The Horror of Party Beach” (1963) y la de Cathy una de la momia de los años 40. Finalmente Cathy entra en la película de Joey.

En realidad sí que se nota que son segmentos porque el Dr.Gorman repite un montón de veces lo de “busca la cinta de “The Phantom Eye” antes de medianoche”.

Está bien, es un recorrido por algunos títulos clásicos de terror (no demasiado conocidos algunos de ellos). Y es muy meta todo, criticando algunas de las cosas que se han venido haciendo desde siempre.

Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968)

Aquí la titulamos "Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas".

Estamos en 1998. Tras un intento fallido por llegar a Venus, la Tierra manda otro cohete tripulado sólo por dos hombres y un robot. Tras una parada en una estación espacial alcanzan su objetivo pero parecen tener algunos problemas y deciden mandar un tercer cohete.

La anterior entrada era de una edición de "Planeta Bur" (1962) a la que agregaron algunas escenas, ésta va un poco más allá. Cogieron el metraje original y agregaron el de varias actrices y algunas escenas de "Nebo zovyot" (1959) (otra película soviética), además la narración es en forma de flashback. Para no repetirlas una y otra vez me referiré a las películas rusas como PB y NZ.

Dirigida por Peter Bogdanovich con el nombre Derek Thomas, fue quien puso la voz en off del narrador (osea Andre). El guionista fue Henry Ney y Roger Corman fue el productor.

Los personajes femeninos con nombre que agregaron fueron interpretados por Mamie Van Doren (Moana), Mary Marr (Verba), Paige Lee (Twyla), Margot Hartman (Mayaway), Irene Orton (Meriama) y Pam Helton (Wearie). Aparte salen 5 más.

Tras una introducción de 3 minutos sobre los avances aeronáuticos pasamos a los créditos iniciales. En vez de usar imágenes fijas ponen unas rocas en las que choca el mar. Y al terminar empieza una voz en off con varias imágenes de paisajes de Venus sacadas de PB.

Pasamos a la escena del cohete que choca con un meteorito de PB y luego a otra bastante larga de otro cohete que despega de NZ. Usan la escena final de PB para mostrar al cohete adentrándose en el espacio.

Las escenas de los otros pilotos de PB, los de la otra nave, son usadas como los miembros que controlan la misión desde la Tierra. Eventualmente serán la misión de rescate.

Me fascina como usan escenas de ambas películas para cambiar absolutamente toda la narrativa.

Además me he percatado de que algunas están puestas a cámara lenta y otras invertidas.

Vale, esto es estúpido, repiten varias de las escenas del despegue  para la 3ª nave. Además dan por sentado que el viaje dura ¿horas?, si no es así no entiendo como pretenden ser una misión de rescate.

Es curioso que conserven algunos de los diálogos originales.

Hasta pasados 33 minutos no meten metraje nuevo y son unas chicas durmiendo al lado del mar que llevan conchas en los pechos, collares hechos de pequeños caparazones y pantalones de licra. La típica moda venusiana.

Total que las tipas se dan un baño mientras los astronautas se preguntan si habrán mujeres por el lugar. Por cierto, hablan sin mover la boca.

Oh, también agregan una escena en la que las tipas encuentran el pterodáctilo muerto. Y lo llaman "su dios" Terra. Está tan mal hecho... A partir de ahí todos los desastres naturales de la historia original son causados por ellas mediante una especie de rituales.

El principal problema a la hora de hacer un montaje así es que te faltan escenas para que todo se coherente. En este caso las que añaden no sirven para nada. De hecho parece que sus partes sean cine experimental porque cuando salen suena un ruido bastante molesto de fondo.

La anterior era mala, esto es directamente una aberración. Creo que lo más curioso es que consiguen que lo nuevo se vea mucho peor que el de la película original.

Voyage to the Prehistoric Planet (1965)

Aquí la titulamos "Viaje al planeta prehistórico".

Estamos en el año 2020, la Luna ha sido colonizada y el siguiente paso es la conquista de Venus. Allí han enviado 3 cohetes (Sirius, Vega y Capella) que están a punto de alcanzar su destino pero el Capella es destruido por un meteorito así que el peso de la misión recae en los otros dos.

Se trata de la versión editada en EEUU de "Planeta Bur" (1962). Añadieron unas cuantas escenas con Basil Rathbone (Profesor Hartman) y Faith Domergue (Dra.Marsha Evans), la doblaron al inglés y se quedaron tan anchos. Un poco lo que pasó con "Gojira" (1954) y Raymond Burr en su día.

No confundir con "Voyage to the Planet of Prehistoric Women" (1968) que también tiene tela, pero eso lo veremos en mi próxima entrada.

El primer cambio importante son los créditos de inicio. En la versión rusa vemos el interior de la nave mientras van saliendo los numerosos nombres del equipo que la hizo.

No quisieron darle crédito a los rusos pero además el director y guionista Curtis Harrington aparece con el nombre John Sebastian. Roger Corman fue el productor ejecutivo.

Luego la calidad de la imagen es realmente baja en comparación y cambian lo que dice la introducción con la voz en off.

La escena donde entra el Profesor Hartman y habla por radio con la Dra.Marsha Evans sustituye a una bastante dramática donde veíamos a un par de cosmonautas hablando con el robot y otra posterior donde había una relación personal entre una mujer y un hombre.

Como cortan a varios personajes para evitar problemas de continuidad las escenas en las que hablan por radio son sustituidas por una voz.

Me acabo de percatar de por qué llaman Marsha a la chica, en la VO es Masha así a la hora de doblar lo tienen más fácil. En la original vemos a la rusa flotar en su cabina en un momento dado y expresa muchas emociones, la americana es sosa a más no poder y no se mueve de su silla.

Aunque esencialmente siguen la historia original hay cosas muy diferentes como el hecho de que los rusos se dirigen a su nación y en la versión americana lo hacen a todo el mundo.

Por algún motivo cortan algunas de las partes cuando la segunda nave aterriza en el planeta. Una vez toman tierra hacen pequeñas variaciones de las escenas y los diálogos son un poco  diferentes.

La parte en la que ella ve como son atacados por un pterodáctilo y pierde la comunicación en la versión rusa es mucho más larga e incluye algunas escenas de flashback de la Tierra. En la americana repite sólo algunas de sus frases y agregan una escena en la que habla con Hartman.

Justo antes de encontrar el volcán cortan un buen trozo de una escena en la que los cosmonautas admiran el paisaje.

En realidad no sé si me molestan más las partes que cambian o las que cortan. Porque no acabo de ver la necesidad en todo lo que cortan y mantiene prácticamente las mismas conversaciones en buena parte de lo que no tocan.

En general me parece una estupidez lo que le hicieron a esta película, la original me sigue pareciendo una de las mejores sobre ciencia ficción espacial. A pesar de sus limitaciones, claro está.

A Bucket of Blood (1959)

Aquí la titulamos "Un cubo de sangre".

Walter Paisley es un camarero tímido que se dedica a esculpir con arcilla. Por accidente mata al gato de su vecina y decide hacer una escultura con él la cual es todo un éxito, por ello su jefe le dice que se tome un descanso. Una vez en casa un policía le quiere detener por posesión de narcóticos y Walter lo mata.

Dirigida y producida por Roger Corman. Hacía ya bastante tiempo que no veía alguna de sus producciones. Al año siguiente haría "The Little Shop of Horrors" (1960) y "House of Usher" (1960).

Protagonizada por Dick Miller (Walter Paisley), un actor conocido principalmente por "Gremlins" (1984), aunque ha salido en títulos como "The Howling" (1981), "The Terminator" (1984), "The 'Burbs" (1989). Además para cuando hizo esta película ya llevaba unas cuantas apariciones (algunas menores) en diversos títulos.

La película arranca en un bar en el que un poeta está recitando acompañado por un saxofón. Me recuerda a un capítulo de "Los Simpsons".

Llaman a Walter "busboy" en diversas ocasiones. Se podría traducir como ayudante de camarero, mesero o mozo.

El título de la película tiene que ver con el primer asesinato aunque carece de peso en la trama.

Juegan con la comedia y el terror de la misma forma que lo haría Corman un año más tarde en "The Little Shop of Horrors" (1960), de hecho me sorprende no haber oído hablar más de ésta porque son muy parecidas en general.

La he disfrutado mucho.

Von Richthofen and Brown (1971)

Aquí la titulamos "El Barón Rojo".

Durante la Primera Guerra Mundial los combates aéreos requerían de gran pericia y sólo los mejores lograban sobrevivir. El Barón von Richthofen es un piloto novato pero pronto demostrará sus aptitudes y escalará posiciones en su pelotón.

Los combates aéreos fueron filmados durante dos semanas en Irlanda usando aviones reales. Para las secuencias de los choques usaron la base aérea de Andrews y las grabaron todas en un sólo día usando modelos a escala.

Los aviones que aparecen son los mismos que usaron en "The Blue Max" (1966).

En la vida real hay evidencias que sugieren que el Barón Rojo fue disparado de manera fatal desde el suelo y no desde otro avión. Y es bastante improbable que llegase a aterrizar su avión antes de morir.

A Manfred Albrecht von Richthofen, alias el Barón Rojo, se le considera uno de los mejores pilotos de la Primera Guerra Mundial porque logró derribar 80 aeroplanos enemigos.

Lo que más llama la atención es la camaradería que existe entre ambos bandos, hasta un cierto punto al menos. Bueno, de hecho queda patente en una escena donde Brown se niega a brindar por el Barón porque es su enemigo.

Aparece Hermann Göring, quien se hizo más conocido años más tarde por ser el comandante en jefe de la Luftwaffe con Hitler. Pero antes resultó ser el último comandante de la escuadrilla del Barón Rojo tras su fallecimiento y el de su sucesor Wilhelm Reinhardt.

Buena parte de la película son combates aéreos en los que cuesta un poco seguir la acción debido en buena parte a que el sonido deja bastante que desear. Aunque no es ese mi mayor pero, muchos de los combates suceden sin más, no hay un objetivo, ni una misión y cuesta bastante llegar a saber en qué lugar suceden.

Al menos es así hasta pasada una hora de película cuando los ingleses deciden atacar el aeródromo de los alemanes destruyendo todos sus aviones.

Me acabo de percatar de que en los primeros planos de los pilotos cuando están volando están sentados mucho más atrás que en los planos amplios, es obvio que el verdadero piloto va sentado frente a ellos con la cámara.

Es una película interesante en tanto en cuanto apenas he visto filmes sobre los combates aéreos de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo creo que el argumento es bastante pobre y salvo alguna excepción puntual los personajes resultan olvidables a los dos segundos de aparecer.

TNT Jackson (1974)

También conocida como "Dynamite Jackson".

Diana "TNT" Jackson va a Hong Kong en busca de su hermano Stag. Tras un recibimiento austero consigue encontrar a Joe, quien decide ayudarla. Pronto descubren que está muerto y ella decide ir a por sus asesinos.

Roger Corman fue el productor ejecutivo aunque no recibió crédito por ello.

No sé si considerarla blaxplotation o película de artes marciales porque está en el punto intermedio. Ella es experta en karate pero también va con el típico pelo afro, al igual que Charlie, el otro negro que conoce. Y la música funky es muy del rollo también.

En cualquier caso las peleas cuando son mostradas desde lejos están muy bien pero de cerca no tanto, imagino que es porque usaron dobles.

Durante las peleas de la protagonista hacen uso en momentos puntuales de la cámara lenta. No quedan mal en realidad pero abusan bastante de ello y llega a ser cansino. Además el tal Charlie pega grititos a lo Bruce Lee.

La historia en sí se centra en un pocos personajes, eso hace que al haber un traidor es relativamente fácil saber quién es. De hecho por la manera en la que se comportan queda bastante obvio qué es cada uno realmente.

No la conocía y por ello no sabía muy bien qué esperarme. Al final ha resultado ser bastante genérica y termina de una manera brusca. Por no tener ni siquiera muestra créditos de cierre.

Si te gusta el cine de acción estilo Hong Kong igual te gusta.

Sorceress (1982)

También conocida como "Los Bárbaros" y "The Barbarian Women".

Traigon es un brujo que ha de sacrificar su primer hijo al dios Caligara. Pero su esposa dio a luz a dos gemelas y justo cuando está torturándola para que le diga quien fue la primera aparece un guerrero llamado Krona y le promete que las criará para que sean grandes guerreras.

La mayor parte de la BSO proviene "Battle Beyond the Stars" (1980).

Roger Corman decidió hacer algunos cortes tras terminar el rodaje y eliminó al director Jack Hill de los créditos (aunque sigue constando como productor) poniendo "Brian Stuart" que en realidad es una combinación de los nombres de sus dos hijos. Corman por su parte es el productor ejecutivo aunque no aparece acreditado.

La versión de Jack Hill de lo sucedido es que fue él quien decidió quitar su nombre de los créditos porque los efectos especiales eran mucho peores de lo que Corman le había prometido y por no incluir a su amigo Sid Haig. A esto último Corman dijo que era porque no tenía presupuesto como para pagar su salario.

Protagonizada por las gemelas Leigh (Mira) y Lynette Harris (Mara), conocidas por ser chicas Playboy. De hecho muestran sus pechos en más de una ocasión a lo largo de la película.

Los efectos especiales son realmente cutres. Por algún motivo todos hacen lucecitas.

Algunos actores fueron doblados en post producción. Concretamente Traigon lo está claramente ya que no encajan las palabras que dice con los movimientos de su boca. El jefe de sus guerreros también está doblado, esta vez se nota porque su sonido es totalmente diferente.

En su primera aparición las gemelas están desnudas bañándose en un río. Había que aprovechar que son conejitas Playboy, claro.

Baldar es un enano pelirrojo. Lo cual no tendría mayor importancia de no ser porque el pelo de la cabeza y el de su barba son de diferentes tonos de rojo. Va con un hombre-cabra que recuerda al fauno de "The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe" (2005), con la diferencia que en vez de hablar bala como una cabra.

En un momento dado son atacados por una especie de hombres-gorila con los peores disfraces que he visto en bastante tiempo.

Y en la parte final salen unos no-muertos. Son los únicos disfraces bien hechos de toda la película. Es también el momento en el que aparece el león alado que da bastante bien el pego a pesar de ser una marioneta. Y vemos por primera vez a Caligara que es una mujer medio lagarto, su maquillaje es como el de los de la serie "V" pero sólo cubre media cara.

Es una película que trató de aprovechar el tirón de "Conan the barbarian" (1982) y no pasa de ser un subproducto en el que no merece la pena perder el tiempo.