Especial 6300:

Llegamos a otro número redondo y eso implica una pequeña parada. Y es una de las pocas ocasiones en las que el título elegido encaja (más o menos) con la temática que estoy viendo. Si bien son películas orientales tengo intención de ver seguidas la película original, su secuela y dos remakes orientales, he ahí la conexión.

En cuanto al blog decir que ha habido un cambio importante, le puse un logo más grande (cosa que no me acaba de gustar, la verdad) lo cual supone la segunda vez que ha sucedido. El primero era uno de texto. Este año he actualizado las listas alfabéticas bastante más rápido que de normal porque he editado/ordenado los títulos que vi el año pasado del tirón y luego he arreglado el html (que es lo que más problemas da), con lo cual fue sólo copiar y pegar una vez lo tuve listo.

Estoy planteándome hacer una división extra en la lista alfabética. O bien separar las películas animadas o bien hacer dos listas que irán de la A a la letra que sea y otra del resto. El número de títulos empieza a ser realmente grande y cuesta mucho moverse por ellos. La primera opción no supondría un cambio excesivo ya que en pocos años volveré a tener el mismo problema. La segunda opción hace que a la hora de buscar algo tendría que hacerlo dos veces (porque a veces no sé qué título tiene exactamente pero sí recuerdo una palabra...). No sé, dejaré que mi yo del futuro lo decida.

Por otra parte llevo un tiempo sin actualizar lo de los próximos títulos que quiero ver porque me da una pereza enorme ponerme a buscar los próximos estrenos. En realidad no tengo ganas de ver casi nada de lo que va a salir, sólo quiero avanzar con lo que tengo por ver.

Y la lista de últimas series hace mucho que no se mueve porque no estoy viendo series ahora mismo. He empezado una que no había visto antes pero me está costando mucho ponerme a verla, últimamente tengo el tiempo bastante justo y prefiero dormir.

El título elegido fue uno de los que más me gustó en su momento porque supone un planteamiento interesante sin resultar ofensivo ni molesto. Es, en esencia, la película que mejor representa la frase "ponerse en la piel de otra persona".

What Women Want (2000)

Aquí la titulamos "¿En qué piensan las mujeres?". No es una traducción exacta, se ve que está de moda criticar los títulos españoles que no lo son, pero en esta ocasión encaja a la perfección.

Estamos en Chicago. Nick Marshall es un hombre divorciado con una hija, también es un chauvinista que vive rodeado de mujeres que en realidad no le soportan. Pero un día llega una nueva directora a la agencia de publicidad en la que trabaja y les pide a sus trabajadores que busquen la manera de atraer al público femenino. Él accidentalmente termina electrocutándose y desde entonces es capaz de oír los pensamientos de las mujeres, cosa que usará en su provecho aunque terminará por crearles muchos problemas.

Dirigida por Nancy Meyers. También dirigió "The Parent Trap" (1998), aunque es más conocida por su faceta de guionista con títulos como "Private Benjamin" (1980), "Jumpin' Jack Flash" (1986) y "Father of the Bride" (1991).

El reparto está encabezado por Mel Gibson (Nick Marshall), mostrando su faceta más cómica. Con Helen Hunt (Darcy Maguire) en un papel en el que encaja maravillosamente. Marisa Tomei (Lola) de quien tengo muchas ganas de volver a "My Cousin Vinny" (1992). Alan Alda (Dan Wanamaker), conocido por la serie "M*A*S*H". Ashley Johnson (Alex Marshall), se ha centrado en el doblaje destacando su papel de Ellie en los juego "The Last Of Us". Judy Greer (Erin the File Girl), la hemos visto en "Ant-Man" (2015) y "Jurassic World" (2015). Y Lisa Edelstein (Dina), conocida por la serie "House M.D.".

Por último también tenemos a Bette Midler (Dra. J.M. Perkins) quien por algún motivo no recibió crédito. En su escena mencionan a Ebay por primera vez en una película.

Originalmente el título iba a ser "Head Games" y sería protagonizada por Tim Allen.

Hay un episodio de "The Twilight Zone" titulado "A Penny for Your Thoughts" cuyo argumento guarda bastantes similitudes.

Helen Hunt es una de mis actrices favoritas, lo he mencionado en más de una ocasión, y cuando anunciaron esta película la verdad es que me sorprendió verla en el reparto. Se me hacía muy raro que compartiese pantalla con Mel Gibson, quien estaba haciendo películas de acción principalmente y esto tenía pinta de ser una comedia romántica, las cuales no suelen llamarme demasiado la atención. Sin embargo le di una oportunidad en cuanto tuve ocasión y me lo pasé muy bien viéndola, hasta el punto que es una película de las que más recuerdo.

En la primera escena en la cafetería el cliente que va justo después de Nick está interpretado por T.J. Thyne, conocido por la serie "Bones".

Me acabo de dar cuenta que nunca la había visto en VO y que la manera en la que habla Nick a las mujeres (diciendo cosas como "babe" o "honey") enfatiza su personaje notablemente. En la versión doblada al español creo que hace algo similar pero no es tan notable, o al menos no lo recuerdo así.

Nick al llegar a casa se pone a ver la tele y, entre otras cosas, están emitiendo "The Hunt for Red October" (1990).

Siempre me pregunté de donde provenía el término "broad" en inglés para referirse a las mujeres. En el siglo XVIII era una carta de la baraja. Posteriormente se consideran explicaciones el hecho de que la mujer tiene las caderas anchas (osea "broad hips") y la palabra "abroadwife" que es una esclava o una mujer separada. También a principios del siglo XX era otro término para prostituta porque "broad" quería decir ticket (de un evento deportivo, de tren o de comida) y es que los chulos llamaban a sus chicas "meal ticket". Luego perdió sus connotaciones negativas y pasó a ser un término más para referirse a una mujer en general.

Mel Gibson se depiló las piernas con cera realmente, aunque no le dolió tanto como en la película.

En la escena del baño, cuando Nick se electrocuta, vemos un póster de un anuncio en sueco de Aqua Vera que pone "Härligt efter rakning", lo cual se traduce como "Encantador después del afeitado". Y otro de la obra de teatro "La camisa de la Pompadour" en el Teatre Comic de Barcelona (este me ha sorprendido).

Cuando empieza a escuchar las voces de las mujeres también oye las de una caniche que necesita cagar. Me meo.

Al oír los pensamientos de Dina vemos que usa la palabra "schmuck" para referirse a Nick. Tiene su origen en el yiddish y se puede traducir como alguien tonto o estúpido.

El amigo de Nick le dice que se parece al tipo de "Shine" (1996). Una película en la que el protagonista tiene crisis nerviosas.

De todos los personajes que salen mi favorito es Erin, la suicida potencial.

Las representantes de Nike no son actrices, son auténticas.

Por las críticas que he leído por encima el mayor pero de la película es la parte final que no encaja demasiado bien con el resto y estoy bastante de acuerdo. El final no está a la altura, es como si se les acabasen las ideas. De hecho una vez "rescata" a Erin y a su hija la historia pega un frenazo y ya no vuelve a arrancar.

Pero vamos, es lo que menos me importa, el resto está genial. Pasemos al primer remake.

I See You (2019)

Ahora sí.

Un niño desaparece de forma misteriosa en un pequeño pueblo estadounidense. Jackie Harper es una doctora que está casada con el detective encargado de investigar la desaparición. El caso parece relacionado con uno que pasó hace un tiempo en el que 6 niños resultaron asesinados. Pero el asesino sigue en la cárcel.

Hace unos meses comenté "I see you" (2019) creyéndome que era esta película. No puedo expresar con suficiente fuerza lo mucho que me cabrean estas cosas.

Bien, ignoremos ese detalle por un momento y centrémonos en lo importante. La elegí por estar protagonizada por Helen Hunt (Jackie Harper), una de mis actrices favoritas de la que procuro estar al día con sus estrenos (su filmografía es muy extensa pero poco a poco la voy viendo). He de decir que tengo pendiente acabar de ver la nueva temporada de "Mad About You" la cual me ha dado muchísimos problemas para encontrarla, pero eso será en otra entrada.

Lo del asesino aparentemente "mágico" que vuelve a asesinar cada ciertos años es algo que vimos en diversas películas como "Jeepers Creepers" (2001). La parte en la que pone en marcha un tocadiscos me ha recordado a "8MM" (1999).

Una incoherencia, tras el ataque a Connor el padre se queda en casa y va pistola en mano en busca del tipo. Momentos antes de ser atacado Connor estaba frente al ordenador chateando y al entrar el padre en su habitación tiene abierto el juego online que vimos unas escenas antes.

A mitad película aparecen una pareja de jóvenes que se dedica a hacer phrogging, que básicamente es que se cuelan en casas ajenas y pasan unos días allí sin que se den cuenta. En EEUU me parece algo de lo más sencillo, especialmente en las zonas donde hay esas casas enormes.

La verdad es que me ha gustado mucho la cantidad de giros que tiene. Cuando por fin se descubre quién es el asesino es uno de los mejores momentos.

No sabía qué esperarme y ha resultado una gran película. El principio es un poco extraño porque hay muchas preguntas sin respuesta pero eventualmente todo queda explicado.

The Sessions (2012)

Aquí la titulamos "Las sesiones".

Mark O'Brien tiene polio desde que tenía 6 años. Tiene una ayudante llamada Joan a quien no soporta y por ello la cambia por otra llamada Amanda de la que se enamora, pero ella no le corresponde y le abandona. La siguiente es Vera, una chica seria pero eficiente y es justo cuando empiezan las sesiones de terapia sexual con Cheryl.

El director Ben Lewin también padece de la polio. Descubrió la historia de Mark O'Brien y Cheryl Cohen Greene de casualidad mientras navegaba por internet. El origen de la historia, concretamente, es un artículo titulado "On seeing a sex surrogate" de 1990.

En el reparto tenemos a John Hawkes (Mark), salió en "Winter's Bone" (2010). Helen Hunt (Cheryl), otra más de su extensa filmografía. William H. Macy (Padre Brendan), conocido por "Fargo" (1996). Moon Bloodgood (Vera), salió en "Terminator Salvation" (2009). Y Rhea Perlman (la mujer del Mikvah), conocida por "Matilda" (1996) y "Cheers".

La película ganó cierta fama en su momento debido al desnudo integral de Helen Hunt. En realidad la actriz ya había hecho algo similar en "The Waterdance" (1992).

Para lograr el efecto visual de una espina torcida John Hawkes se ponía un cojín en el lateral de su cuerpo, lo cual le causó algunos daños.

El protagonista es bastante sarcástico, lo cual hace que su forma de expresarse resulte muy graciosa.

Helen Hunt hace aparición pasados 23 minutos. Desde ese momento empiezan las 6 sesiones con Mark, en las cuales él pasa de eyacular prematuramente a practicar el sexo con ella.

Cheryl se define como una "sustituta del sexo", lo cual no es prostitución. De hecho lo que hace es estudiar a los hombres con algún tipo de discapacidad con los practica el sexo, procurando no darles ningún tipo de detalle sobre su vida personal.

Las mejores partes son las conversaciones con el cura, quien tiene serios problemas a la hora de aconsejarle qué hacer cuando le dice que le gustaría practicar el sexo.

Está cargada de comedia, lo cual creo que es un gran acierto. De hecho incluso la manera tan religiosa con la que se toma el tema del sexo resulta graciosa, hasta un cierto punto.

Es interesante, no tenía demasiado claro qué esperarme y al final ha resultado bastante entretenida. El único pero es que la última relación está narrada de forma bastante acelerada. Pero supongo que tampoco hay mucho que contar una vez se supera la barrera del sexo y eso lo consigue en las sesiones que dan título a la película.

Dr. T & the Women (2000)

Aquí la titulamos "El Dr. T y las mujeres".

El Dr. Sully Travis es un ginecólogo al que adoran las mujeres. Se ve obligado a ingresar a su esposa en un centro psiquiátrico debido a su extraño comportamiento. Por otra parte ha conocido a una mujer llamada Bree en el campo de golf donde va a relajarse.

Dirigida por Robert Altman. También suyas son "MASH" (1970) y "Gosford Park" (2001).

El reparto tiene nombres tan conocidos como Richard Gere (Dr. T), Helen Hunt (Bree), Farrah Fawcett (Kate), Laura Dern (Peggy), Tara Reid (Connie), Kate Hudson (Dee Dee), Liv Tyler (Marilyn) y Robert Hays (Harlan).

El director le propuso a Farrah Fawcett que para su escena de desnudo podía vaciar el plató de gente dejando sólo a un par de personas para rodarla. Ella dijo no tener ningún tipo de vergüenza desnudándose con público así que la rodaron como si fuera una escena normal y al final le dieron una ovación.

Me cuesta recordar esta película y a medida que avanza he entendido el por qué. Es bastante caótica. La cantidad de personajes no ayuda lo más mínimo a la hora de seguir la historia. Claro que al menos hay muchas caras conocidas.

Me acabo de dar cuenta de que es la tercera película que veo en pocos días donde Helen Hunt termina completamente mojada por la lluvia. Sucedió también en "As Good As It Gets" (1997) y en "Cast Away" (2000).

Esencialmente es una película en la que las mujeres destrozan cada uno de los aspectos de la apacible vida del Dr.T. Su esposa se vuelve loca y le pide el divorcio, su hija se marcha con la dama de honor el día de su boda, la chica con la que se acuesta resulta no tener ningún interés sentimental por él...

En fin, tiene un final un tanto peculiar que roza lo trágico. De hecho no acabo de entender cómo las niñas saben que él es un médico nada más verle tirado en el suelo. Igual es todo un sueño, a saber.

Cast Away (2000)

Aquí la titulamos "Náufrago".

Chuck Noland trabaja para FedEx. Busca maneras de hacer que las cosas lleguen en perfecto estado y lo más rápidamente posible, pero durante un vuelo pilla una mala tormenta y termina perdido en medio del océano en una isla donde tendrá que sobrevivir.

Seguimos con este pequeño recorrido por títulos con Helen Hunt (Kelly Frears) con uno en el que aparece muy poquito, pero de manera notable, debido a que es una película protagonizada mayormente por Tom Hanks (Chuck Noland). De hecho Wilson tiene más escenas que Helen Hunt. Claro que con el carisma que tiene no es sorprendente.

Hay muchas historias sobre esta película y su rodaje. La más famosa es la de que pararon la grabación durante un año para que Tom Hanks perdiese unos 23 kilos de peso y le creciese el pelo para así dar una impresión más real de haber estado abandonado en una isla durante mucho tiempo.

El director Robert Zemeckis aprovechó el parón para grabar "What Lies Beneath" (2000) usando al mismo equipo de grabación.

En realidad FedEx no se involucró en ningún aspecto de la producción. Cuando supieron que estaban haciendo la película les dieron permiso para usar su nombre y poco más. Tras su estreno tuvieron un incremento de un 30% en las peticiones de trabajo. Como curiosidad su fundador y dueño, Fred Smith, hace un cameo en la parte final.

Nada más empezar la película vemos el rancho de los Dick-Bettina. Parece una cosa casual sin demasiada importancia pero es que se trata del mismo lugar con el que terminará la historia. En el final el nombre de Dick ya no está, dando a entender que la mujer se ha separado (lo cual queda reforzado porque al principio se ve al marido poniéndole los cuernos).

El nombre del personaje principal es un pequeño juego de palabras. C.Noland se puede leer como "see no land".

La parte del accidente de avión empieza pasados unos 23 minutos. Hasta ese momento vemos un montón de cosas que el protagonista va a echar mucho de menos y no me estoy refiriendo a su pareja.

Las escenas nocturnas en la isla fueron grabadas de día y modificadas en post producción.

Tuvieron que regrabar en un estudio prácticamente todo el sonido de la parte que transcurre en la isla porque querían lograr un efecto más silencioso.

Unos cuantos del equipo fueron abandonados en una isla y las ideas que sacaron fueron usadas en la película. Por ejemplo la dificultad a la hora de encender un fuego, abrir un coco, hablar con una pelota de voleyball, recoger los paquetes que habían caído en el mar y tratar de capturar un pez.

Es curioso que quieran mostrarnos cómo hace sus necesidades el protagonista. Literalmente cagar al lado de un árbol y mear en el mar.

Wilson hace aparición pasada una hora y pocos minutos aunque tarda unos 10 minutos en bautizarlo. Tenía frases en el guión para ayudar a Tom Hanks con las escenas en las que interactúan.

El salto de 4 años en la historia sucede a la hora y 19 minutos. Dicho de otra manera, a partir de entonces es cuando empieza la parte que grabaron tras un año de parón, como he explicado un poco más arriba.

El pelo rubio y las canas de la barba le salieron de forma natural a Tom Hanks.

En el año 2003 durante la Super Bowl lanzaron un anuncio de FedEx basado en el final de la película donde descubrimos que tenía el famoso paquete.

Tom Hanks muestra tanto su lado más adulto (o serio) en la primera mitad de película, como su lado cómico (con Wilson) pero también su aspecto más romántico, que son esencialmente las tres cosas por las que más había destacado hasta ese momento a lo largo de su carrera como actor.

No tengo la impresión de que sea una película que marcase un estilo ni tampoco hubo una serie de películas que la imitasen, sin embargo es un título memorable.

Pay It Forward (2000)

Aquí la titulamos "Cadena de favores".

Estamos en Las Vegas, un niño llamado Trevor desarrolla una idea según la cual una persona ha de realizar tres actos de generosidad a tres desconocidos con la única condición que ellos han de hacer lo mismo con otros tres.

Basada en la novela homónima de Catherine Ryan Hyde, publicada en 1999. El personaje del profesor originalmente era un negro llamado Reuben St.Clair y tenían a Denzel Washington en mente, pero tenía otros compromisos y tuvieron que cambiarlo cuando Kevin Spacey aceptó el papel.

Otra película con Helen Hunt quien ese mismo año sacó 4 películas, se dice pronto.

Pero bueno, se trata del título que reunió a tres actores que habían dado el pelotazo en los 90. Kevin Spacey (Eugene Simonet) con "L.A. Confidential" (1997) y "Se7en" (1995), Helen Hunt (Arlene McKinney) con "As good as it gets" (1997) y Haley Joel Osment (Trevor McKinney) con "The Sixth Sense" (1999). Destaca también la aparición del cantante Jon Bon Jovi (Ricky McKinney).

Haley Joel Osment le pidió a Helen Hunt que le abofetease realmente pero la directora Mimi Leder decidió que no sería buena idea.

Personalmente de todos los favores que aparecen en la película el que más me gusta es el de la chica suicida.

La parte que menos me gusta es la relación entre el profesor y la madre, por la manera en la que la muestran. Creo que le dan demasiadas vueltas. No digo que hubiera sido mejor si las cosas funcionasen desde un principio

Sigue una de las normas de una buena trama. La de si muestras una pistola en el primer acto ha de ser usada en el tercero. Aunque cambiando la pistola por una navaja.

Creo que es una película que juega muy bien con los diferentes niveles de drama. Todos los personajes tienen algo doloroso en su vida, bien sea en la actual o la pasada, y no pueden arreglarlo por sí mismos, de ahí la necesidad de la cadena de favores. La historia termina de una manera muy cruel lo cual encaja perfectamente con el tono de la película.

As Good as It Gets (1997)

Aquí la titulamos "Mejor imposible".

Melvin es un escritor con un montón de manías. Tiene una vida basada en dichas manías, come siempre en la misma mesa del mismo restaurante, quiere que la atienda siempre la misma camarera y no soporta al perro de su vecino. Pero un día se ve obligado a cuidar del animalito.

Protagonizada por Jack Nicholson (Melvin Udall) y Helen Hunt (Carol Connelly). Con Greg Kinnear (Simon Bishop), Cuba Gooding Jr. (Frank Sachs), Skeet Ulrich (Vincent), Shirley Knight (Beverly), Yeardley Smith (Jackie) y Harold Ramis (Dr. Bettes). Aparte tenemos el (casi) cameo de Maya Rudolph (mujer policía).

Skeet Ulrich y Jamie Kannedy (uno de los ladrones) acababan de aparecer juntos en "Scream" (1996). Además Jack Nicholson y Cuba Gooding Jr. coincidieron también en "A Few Good Men" (1992). Y técnicamente es la segunda vez que Jack Nicholson y Helen Hunt aparecen en la misma película ya que en "Twister" (1996) se ven escenas de "The Shining" (1980).

Es mi película favorita de Helen Hunt, sin duda alguna. He leído que tras ella se tomó un descanso de dos años, en realidad durante ese tiempo puso la voz a un personaje de "Chicken Little" (1998), salió en una película para televisión y terminó de hacer la serie "Mad About You". Menudo descanso.

Es una película que lo tiene todo: drama (mucho drama, especialmente la parte de Carol y su hijo), comedia (destacan los momentos entre Jack y Verdell), romance (y no solo entre Jack y Carol) y un perrito adorable.

Y a ese respecto, usaron un total de 6 perros diferentes para interpretar a Verdell. Sus nombres son Timer, Sprout, Debbie, Billy, Parfait y Jill. Aunque principalmente lo interpretó Jill.

Tiene la peculiaridad además de haber ganado el Oscar al mejor actor y a la mejor actriz el mismo año que "Titanic" (1997), que arrasó con prácticamente el resto de categorías. Cuando Jack subió a recoger el galardón lo hizo evitando las líneas de las baldosas como su personaje.

No es la primera película que trata sobre el síndrome de trastorno obsesivo compulsivo (OCD en inglés), pero sí la que le dio mucha notoriedad. Personalmente me encanta como abre un jabón, se lava las manos con agua muy caliente, tira la pastilla, abre otra y sigue lavándose las manos.

Me resulta curioso que Nicholson interprete a un escritor como ya hizo en "The Shining" (1980), uno de sus papeles más memorables.

Para lograr que Verdell evitase las líneas de las baldosas en la acera, imitando a Melvin, pusieron pequeños obstáculos que el perrito saltaba y luego los quitaron digitalmente en post-producción.

Creo que lo que más me gusta es la evolución de Melvin. Son pequeños cambios que va haciendo a lo largo de la película, que empiezan cuando se ve obligado a cuidar al perrito. Cosas como cuando le habla bien a la vecina (aunque luego le suelte alguna de sus ordinarieces), cuando lleva sopa a Simon o, mi favorita, cuando pisa la línea de las baldosas sin darse cuenta (lo hace dos veces al final, la primera es la que no se da cuenta).

Es una película que he visto un montón de veces tanto en VO como en doblada al castellano y he de decir que algunos detalles se pierden en la traducción, aunque me gusta más la voz de los dobladores, especialmente la de Jack Nicholson.

Kiss of Death (1995)

Aquí la titulamos "El sabor de la muerte".

Jimmy se ve forzado a realizar un trabajito para Little Junior Brown pero de repente aparece la policía y le encierran en la cárcel. Encima su esposa Bev muere en un accidente de coche cuando su primo la emborrachó. Eso hace que se cabree y vaya a por Little Junior en cuanto sale de la cárcel tres años más tarde.

Es el remake de "Kiss of Death" (1947). Al menos esta vez tienen la decencia de indicarlo nada más empezar.

El reparto es bastante notable, tenemos a David Caruso (Jimmy Kilmartin), Samuel L. Jackson (Calvin Hart), Nicolas Cage (Little Junior Brown), Helen Hunt (Bev Kilmartin), Stanley Tucci (Frank Zioli), Michael Rapaport (Ronnie Gannon) y Ving Rhames (Omar).

David Caruso se encontraba haciendo la serie "NYPD Blue" en aquellos momentos, le pagaron un millón de dólares y por ello abandonó la televisión para dedicarse a hacer películas. Irónicamente su papel más famoso es el de "CSI: Miami".

Fue la película que reunió de nuevo a Nicolas Cage y Helen Hunt, quien hace un papel más bien pequeño, tras "Peggy Sue Got Married" (1986).

En realidad no entiendo demasiado el por qué Calvin Hart está tan cabreado con el protagonista cuando fue él quien evitó que le matasen.

Tengo la impresión de que Nicolas Cage basó su personaje en "Face/Off" (1997) en el que interpretó aquí. Si me apuras lo suavizó un poco.

La obsesión de Omar con los coches rojos me recuerda a "Used Cars" (1980).

Termina de una manera un tanto abrupta. Da la impresión de que falta una escena más porque lo que fue una detención en toda regla por asesinato y que Junior logró evitar sin ningún tipo de problemas ahora se ha convertido en agresión a un policía y sí le van a juzgar por ello. En mi opinión el final de verdad debería haber sido la muerte de Junior por parte de Calvin y la inculpación del fiscal.

Pero bueno, al no haber visto la película original quizás me esté perdiendo algo. La historia en sí está bien y las muertes son bastante brutales aunque no las muestren en pantalla.

Peggy Sue Got Married (1986)

Aquí la titulamos "Peggy Sue se casó".

Estamos en 1985. Peggy Sue y su hija acuden a una reunión de alumnos. A Peggy la nombran reina del baile y cuando están coronándola se desmaya y despierta en 1960 junto a dos de sus amigas en el instituto.

Dirigida por Francis Ford Coppola. No hace mucho comenté la también suya "The Outsiders" (1983).

El reparto tiene nombres bastante llamativos. Destacan Kathleen Turner (Peggy Sue), Nicolas Cage (Charlie Bodell), Jim Carrey (Walter Getz), Sofia Coppola (Nancy Kelcher), Maureen O'Sullivan (Elizabeth Alvorg), Helen Hunt (Beth Bodell) y John Carradine (Leo).

Por sorprendente que parezca no era la primera película para ninguno de ellos. Por ejemplo para Helen Hunt habría que remontarse a "Pioneer Woman" (1973), la cual aparecerá en el blog en su debido momento. De hecho he elegido este título debido a que ella sale, también porque quiero ponerme un poco al día con sus títulos y he decidido empezar por los que ya he visto.

La escena con la que arranca es un truco de cámara. Para que no se viese el equipo de rodaje reflejado en el espejo usaron dobles de los actores imitándoles y así crear la ilusión. Es un truco que repiten varias veces a lo largo de la película.

Me he fijado un poco y el movimiento de la que hace de Kathleen Turner no se corresponde del todo.

El proceso de envejecimiento de Nicolas Cage es bastante cutre. Se nota mucho que le han puesto "canas", por ejemplo. En contraposición tenemos a Jim Carrey quien apenas se nota que ha envejecido.

Una de las teorías es que no hizo un viaje en el tiempo sino que es todo un sueño. Es un poco lo que pasa con "Wizard of Oz" (1939).

Peggy Sue avisa a su hermana que no coma M&Ms de color rojo. Esto es debido a que fueron retirados del mercado en 1976 al descubrir que usaban un posible cancerígeno. Curiosamente al poco de ser estrenada volvieron a venderlos con una nueva receta.

Para ser la madre de dos hijos no parece ser demasiado consciente de cómo se tomará su padre el hecho de que beba alcohol.

Repiten una y otra vez la frase "Why, I oughta..." y se ríen. Es un chiste realmente difícil de pillar porque proviene de las películas de The Three Stooges, concretamente la dice Moe Howard.

En el guión original Peggy trataba de sacar ventaja de sus conocimientos del futuro como por ejemplo que ella inventaría las medias, le diría a la gente que invirtiese en Xerox y evitaría que Rosalie tuviese un accidente (es la mujer que va en silla de ruedas).

Lo más interesante de esta película creo que son los actores secundarios que en aquel momento no eran nadie y posteriormente pasaron a ser nombres de peso en Hollywood.

The Miracle Season (2018)

Aquí la titulamos "¡A Ganar!".

Estamos en el año 2011 en Iowa. Las West High Trojan pretenden revalidar el título de campeonas de voleibol estatales. Su capitana es Caroline y junto con Kelly, su mejor amiga de toda la vida, tratarán de conseguirlo. Pero Caroline muere en un accidente de moto.

Continúo con mi recorrido de títulos recientes con uno de Helen Hunt (Kathy Brenahan) de quien tengo pendientes demasiadas películas, pero al menos voy viendo las que va sacando en cuanto puedo. Creo que he mencionado en alguna ocasión que se trata de una de mis actrices favoritas.

Junto a ella tenemos a Erin Moriarty (Kelley Fliehler), salió en "Jessica Jones". Y a William Hurt (Ernie Found), conocido por "Lost in Space" (1998).

Basada en hechos reales. De hecho la idea surgió a partir de un programa deportivo donde el presentador se mostró muy emotivo cuando contó la historia. El director Sean McNamara lo vio y se puso en contacto con Ernie Found. La novela estaba en desarrollo en aquellos momentos aunque consiguieron el manuscrito y el guión nació a partir de lo que les contó la familia y dicho libro.

Quisiera empezar mencionando un par de cosas que no me han gustado. Por ejemplo lo mucho que indican que va a pasarle algo a Caroline desde el momento en que coge la moto. O cómo ignoran por completo la relación de Kelley y el chico que acaba de conocer (igual tienen 3 escenas juntos en toda la película).

La verdad es que el destino se ceba con el padre de Caroline, primero su esposa tiene una enfermedad terminal y luego pierde a la hija.

Las 15 victorias seguidas me han parecido una gesta digna de elogio, además muestran lo justo y necesario de los partidos para que no se haga eterno. Personalmente me encanta la manera tan seria que tiene de hacer las cosas la entrenadora, aunque eventualmente también se vuelve emotiva.

Y es que es la historia es toda una montaña rusa de emociones, desde la tristeza tras la muerte de Caroline a lo mal que se lo toman todas ellas, incluida la entrenadora, y luego como consiguen superarlo y hacer de ello un mensaje de superación.

Es una de esas veces donde la realidad supera a la ficción. Y es que si buscas "Live Like Line" salen vídeos de gente que incluso hoy en día siguen motivados por lo que narra la película.

En los créditos finales aparecen fotos reales de los Found y vídeos también reales de algunos de los momentos que aparecen en la película. Me ha gustado mucho, no tenía ni la más remota idea de la historia y la he disfrutado bastante, en buena parte por Erin Moriarty.

I Love You, Daddy (2017)

Intrigado me tiene.

Glen tiene una hija adolescente a la que no puede decir que no, una ex-posa llamada Aura con la que no terminó demasiado bien, otra que se dedicar a chincharle y la productora de sus series televisivas está harta de que no le consulte nada de antemano.

Durante estos últimos meses la prensa está siendo invadida por noticias de denuncias por escándalos sexuales y Hollywood es uno de los focos candentes. No tengo ni el más mínimo interés en ello y sólo lo menciono porque ésta película estuvo a punto de no ver la luz porque Louis C.K. fue uno de tantos acusados (no recuerdo los detalles, Google es tu amigo).

Él es quien la dirige, guioniza y protagoniza. Del resto del reparto destacan Chlöe Grace Moretz (China), Rose Byrne (Grace), Charlie Day (Ralph), Helen Hunt (Aura) y John Malkovich (Leslie).

De hecho me pareció interesante tras ver una pequeña escena de Chlöe Moretz (la de inicio) y me sorprendió ver a Helen Hunt en los créditos, así que no podía dejarla pasar.

Empecemos por la primera curiosidad, fue una película grabada en secreto. Y puedo constatar que es verdad ya que no oí hablar de ella hasta que fue estrenada. Para lograrlo fue completamente autofinanciada.

La acusación al director hizo que no la promocionasen ni Chlöe Moretz ni Charlie Day. Lo peor del tema es que los distribuidores querían que ella optase a las nominaciones a los Oscar, lo que de haber sucedido hubiera sido su primera.

Irradia comedia desde bien pronto aunque es más de situación y no tanto de chistes o gags. Muy al estilo Woody Allen, de hecho está inspirada en títulos como "Manhattan" (1979).

En pocas palabras es la historia de un hombre que se encuentra perdido entre todas las mujeres que componen su vida: sus ex, la productora con la que trabaja... y especialmente su hija adolescente a quien no sólo no conoce sino que poco a poco va arruinando más su relación con ella.

Está bien, es una reflexión sobre cómo se malinterpretan los rumores y las acciones de otros por no abordar de forma directa los temas para confirmar lo que realmente sucede. Personalmente me ha gustado, el humor es discreto pero entretenido y aunque me esperaba un final más oscuro he de decir que no está tan mal.