Liebesmarkt (1973)

También conocida como "Emmanuelle meets the wife swoppers". Aquí la titulamos "Las gozadoras".

La estudiante Iris elige el análisis de los anuncios personales y sus anunciantes como tema para su tesis doctoral. Para su trabajo de campo, contrata a varios amigos, quienes, sin embargo, se ven envueltos en numerosos escándalos.

Otro título no oficial que no tiene nada que ver con Emmanuelle.

Empieza fuerte, durante los créditos de inicio vemos a unas cuantas parejas magreándose en lo que parece una fiesta en un jardín.

Supongo que las conexiones de estas películas con Emmanuelle es su manera de mostrar la desinhibición.

Prácticamente todos van desnudos, pero es muy normal todo. Es como ver una película de nudistas estadounidenses, pero con el toque erótico europeo. Y hablan de temas sexuales.

La historia se divide en pequeñas anécdotas de estos nudistas en público que casi siempre terminan en sexo. Tienen su gracia.

Hablando de gracia, hay una escena que parece sacada de una película de Pajares y Esteso. Pura comedia. La música también es graciosilla a ratos.

Hay un poco de todo, relaciones hetero, lesbianas, en pareja y grupales, las típicas de "mi marido acaba de llegar, escóndete". Y muchos, muchos desnudos.

La escena del muelle empujando a la pareja que está debajo de unos que follan es de lo más absurda.

En fin, es una escena de sexo detrás de otra, con todo tipo de situaciones. No creo que haya una trama per se más allá de las historias cortas.

Al verla no podía evitar preguntarme qué impacto hubiera causado una película así en España si hubiera llegado cuando fue estrenada. Menuda escándalo.

Le désir et la volupté (1973)

También conocida como "I desideri di Emmanuelle".

Hélène y Claude llevan diez años casados ​​y la rutina se ha instalado en su relación. Mientras Claude seduce a su secretaria, Hélène entabla amistad con una joven decoradora, Sandra. También mantiene una relación cercana con una joven escritora, Ange, amiga de la pareja desde hace años.

He decidido hacer otra incursión en las películas de Emmanuelle, para ir limpiando la lista. Primero veré tres títulos de 1973 y luego pasaré a las de la versión "nera" oficiales, que son 9 en total.

Bien, las películas no oficiales suelen tener dos títulos, el oficial y el que menciona a Emmanuelle. No tiene por qué salir un personaje llamado así. Ni siquiera una actriz que llegó a interpretarla en sus múltiples versiones. Es para complicarnos un poco la vida a los que intentamos verlo todo.

El carácter erótico aparece bien temprano, apenas pasados cinco minutos. Vemos a una pareja practicando sexo en el trabajo, poco después van a un local donde una chica hace un striptease integral. Y un tipo lleva a Sophie a una casa donde se dedican a ir desnudos y a practicar el sexo de manera casual, pero a ella no le van esas cosas.

Entre esas escenas vemos algo de lesbianismo.

Me cuesta mucho ver el paralelismo con Emmanuelle, más allá del erotismo. Aunque supongo que eso debe suceder en muchos de los títulos no oficiales, que simplemente trataron de aprovecharse de la moda.

En general, es un drama con ligeros toques de comedia, todo en un entorno erótico. La protagonista experimenta con hombres y mujeres para terminar regresando con su marido... pero sin haber aprendido nada.

Going Bonkers (2016)

Esta sí tiene portada.

Going Bonkers (Parte 1)

Han pasado unos meses desde el incidente mágico y el padre de Kenna y su madre se han separado. Ahora viven en otra casa. Ella está aburrida y, tras darle vida a su osito, nunca más volvió a hacer magia. Él se ha convertido en su mejor amigo, hacen de todo juntos... bueno, no todo porque él no puede satisfacerla seuxualmente.

Es de Girlsway.

Esta segunda serie, por llamarla de alguna manera, es más fácil de encontrar editada como un solo vídeo de una hora y 20 minutos, sin embargo sigo recomiendo las escenas individuales completas.

Es curioso que el personaje de Kenna sea lesbiana y aún así el osito es un macho, con lo cual si hubieran practicado el sexo él habría tenido polla, de hecho lo menciona.

Repite Kenna James como la protagonista. La nueva actriz es Bree Daniels (Bree). Es una chica joven, con el pelo corto teñido de un color rojo intenso. Destacan sus pechos.

Todo eso es mencionado en las partes de sexo, por eso las menciono. De hecho, antes Kenna le recita un poema a Bree hablando de su pelo. Da bastante grima, la verdad, pero bueno, supongo que la idea era hacer un momento incómodo entre ambas.

El ritual está muy resumido, porque es idéntico al primero de todos, así que pasamos rápido al momento en el que se despiden y Kenna espera que le de un besito de despedida, Bree duda y le dice que tiene pareja, una chica llamada Lana que trabaja en un gimnasio. Entonces Kenna se arrepiente del hechizo y... se lía. Cómo no.

Bree empieza a perseguirla por toda la casa hasta llegar a un sofá. Se quedan en topless mientras no deja de besarla y se chupan las tetas la una a la otra. Finalmente Bree sube el vestido de Kenna, quien va sin bragas, y le come el coño.

Bree se quita los pantalones y se sienta en su cara para que le coma el coño. Luego hacen la tijera y el 69.

Kenna sigue teniendo el coño afeitado, Bree no.

Termina cuando Kenna logra encerrar a Bree en un armario.

Going Bonkers (Parte 2)

Kenna acude a Bonkers en busca de una solución. Le dice que vaya a hablar con Lana. Así que va al gimnasio y trata de llamar su atención, cosa que logra por lo mal que hace los ejercicios. Así logran hablar y le pide que sea su entrenadora personal.

Lana Rhoades (Lana) es la novedad. Es curioso las pocas escenas/películas que he visto de ella. No me había percatado de lo bajita que es.

Bree se queda desnuda en el armario durante esta escena. Se supone que ha pasado un día allí. Se dedica a oler la ropa interior de Kenna y a tocarse en los pocos ratos en los que la vemos.

Una vez llega Lana, Kenna la lleva al armario donde está Bree. En agradecimiento la besa y se vuelve loca por Kenna. Así que la lleva a un pasillo y la desnuda, luego se desnuda ella. Kenna le come el coño, luego es Lana quien se lo come a ella y hacen la tijera. Terminan cuando Kenna logra encerrar a Lana en el armario con Bree y ella regresa en su habitación.

Lana tampoco tiene el coño afeitado.

Going Bonkers (Parte 3)

Bonkers aconseja a Kenna que use el mismo contrahechizo que usó con su madrastra. Pero necesita sus cabellos, cosa que le causa problemas porque la cogen entre las dos y la llevan a la cama.

Se la van pasando de una a la otra, porque están obsesionadas con ella. Lana le come el coño mientras Bree la besa. Luego se sienta en la cara de Bree mientras se toca. Lana consigue comerle el culo a Kenna. Cambian de postura, Bree come el coño a Kenna y Lana se sienta en su cara.

En este punto Kenna ya se llevan bien las tres. Es cuando Bree hace la tijera con Kenna mientras Lana sigue sentada en su cara. Luego Lana y Bree se besan y hacen la tijera y están tan cansadas que se duermen.

Kenna les corta un mechón y entonces llega su padre a casa. Fin.

En esta escena final las tres están desnudas en todo momento.

No tiene un final per se, pero que yo sepa tampoco hubo una continuación.

No he conseguido dar con el "detrás de las cámaras", pero no importa. El título se puede encontrar traducido como "volviéndose loca" pero eso quita el matiz del juego de palabras con el nombre del osito de peluche. Es la única vez en la que oímos la voz del padre.

En resumen, me parecen 5 escenas lésbicas muy buenas. Las chicas se lo pasan bien y cada una tiene su "estilo" personal, si te fijas un poco. Por otra parte, me encanta la historia, es graciosa y al usar el elemento de la magia tampoco requiere que se explique gran cosa.

Spellbound Kiss (2016)

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

Fang (2022)

Venga, una más.

Billy Cochran no deja de alejar a la gente que lo rodea. Su madre, Gina, entra y sale del hospital y su mente se está desmoronando, atrapada entre sus días de gloria como una dama sureña y su actual estado de decadencia. Una noche, Billy recibe una visita inesperada: una rata que sale de su baño y lo muerde. Al principio, todo parece estar bien. Entonces aparece el pelaje de rata. Crece de la piel de Billy y luego desaparece como si nunca hubiera estado allí.

Dirigida y escrita por Richard Burgin (Dr.Rat) quien se reserva un personaje. De hecho el título alternativo es "Richard Burgin's Fang". Es su única película, aunque ha hecho un montón de cortometrajes.

El jefe no quiere darle el dinero en metálico a Billy porque cree que está  ingresando erróneamente el cheque en el cajero automático y encima le sermonea. Un gilipollas, vaya. Un problema fácil de solucionar lo complica de manera completamente innecesaria.

La historia en sí no me resulta demasiado interesante. Pero el mundo fantástico que ha desarrollado Billy sí. De hecho preferiría ver una película sobre ello.

Espera que la segunda vez que habla con el jefe es todavía peor. Le sermonea, de nuevo, y le EXIGE que nunca más pierda un día de trabajo. Estuvo hospitalizado. Es para darle de ostias hasta que cambie de raza.

La parte del hijo aprovechando el alzheimer de su madre para desahogarse, a sabiendas de que lo olvidará al rato, me recuerda mucho a una escena de "Memento" (2000). Tiene también un ligero toque de "Requiem for a dream" (2000).

Eventualmente la película se vuelve incómoda de ver.

En esencia, el tipo tiene alucinaciones por los ansiolíticos que toma para poder dormir, porque su madre no para de llorar por las noches. Y poco a poco le van afectando más y más.

Al final mata a la madre y al jefe. Termina encerrado en un centro para locos. Ale, a cascarla.

Babezilla vs the Cyber Skanks: Rise of MechaBabezilla (2024)

A saber qué es esto.

Babezilla ha encontrado la horma de su zapato en MechaBabezilla y las Cyber ​​Skanks. Ahora debe entrenar con el Maestro Beta para aprender una nueva técnica con la que derrotar a MechaBabezilla.

Una película con una ex-actriz porno, Ginger Lynn Allen (Momzilla), la cual he tenido serias dudas si quería ver. Es la secuela de "Babezilla vs the Zombie Whorde" (2022). Normalmente vería las dos, pero no me apetece nada y esta es un poco más famosa.

Dura menos de una hora.

En el arranque nos hacen un "resumen" de la primera película y ya podemos ver el nivel de efectos especiales que nos espera. La sangre está superpuesta a la imagen, las chicas salen medio desnudas con unos maquillajes horribles. Y, por lo que sea, la protagonista lleva una máscara de lagarto y un bikini. Todo ello salpicado por unas actuaciones de pena.

Ah, resulta que la tipa es capaz de disparar rayos por las tetas y usa una técnica llamada "super queef cannon", en la que se desnuda y le sale un láser del coño. Precioso.

Ahora se dedica a hacer peliculas porno. Con lo cual, lo primero que vemos es que se queda en pelotas y se folla a un tipo gordo asqueroso. Aunque he de decir que no es sexo explícito.

Es tan jodidamente mala. Pero bueno, hay tetas y sangre.

No reconocí a la actriz protagonista y es que Stephanie Love (Babezilla) no ha hecho películas porno, ni ha salido en nada destacable. Sin embargo, sí es conocida por sus vídeos cortos porno. Eso explica la enorme facilidad que tiene para salir en pelotas.

Al final prometen una secuela titulada "Babezilla vs the turds from uranus".

En fin, tiene su gracia. Es como una porno, sin porno. Lo cierto es que tras verla no siento la necesidad de buscar la primera parte. Supongo que será más de lo mismo y con el resumen tuve suficiente.

Possum (2018)

Pues nada, a ver qué es esto.

Un titiritero infantil caído en desgracia regresa a la casa de su infancia mientras es atormentado por una inquietante marioneta llamada Possum. A medida que lucha contra recuerdos traumáticos y un pasado de abusos, la realidad comienza a desdibujarse, llevándolo a un descenso psicológico donde el miedo y la imaginación se entrelazan.

La película consiste en dos tipos de escenas. Cuando está en su casa se encara con su padrastro Maurice, a quien soporta lo justo. Y cuando va por ahí con su maletín, con el muñeco dentro, en busca de una manera de deshacerse de él.

Cosa que intenta en varias ocasiones. En una lo acaba tirando a un estanque. En otra lo quema. Pero no importa, siempre regresa.

La marioneta en sí es grotesca, de un tamaño considerable. La cabeza es tan grande como la de un humano, tiene 8 patas y el cuerpo de una araña. Además es de colores oscuros.

Eventualmente se cruza con varias personas, quienes o bien le llaman cosas como pervertido o le ven como una amenaza.

También cree escuchar voces.

Para enfatizar más aún la obsesión que tiene con la marioneta en un momento dado el padre le lee un libro ilustrado que hizo el protagonista, siendo niño (intuyo), en el que relata todo sobre Passum con pequeñas rimas.

Paralelamente a todo esto, un chico ha desaparecido. Eventualmente descubrimos quién fue y dónde está.

Es una película oscura y difícil de ver, pero no por sus escenas extremas. De hecho lo único raro es ver a la marioneta moviéndose sola, pero eso pueden ser ensoñaciones del protagonista, claro. Es el ambiente que crea y cómo termina.

Es, en una palabra, rara.

Portraits of Andrea Palmer (2018)

Sigamos con otra cosa rara.

Tras sufrir una crisis nerviosa, Andrea recibe una oferta inesperada para ir a Los Ángeles y trabajar a tiempo completo como modelo erótica. Así que viaja inmediatamente a Los Ángeles, pero al llegar descubre que ha sido estafada y se encuentra sola y desamparada. Empieza a trabajar como escort, perdiendo parte de sí misma con cada nuevo cliente y estando cada vez más dispuesta a realizar los servicios sexuales más viles.

Me la vendieron como una de las películas más perversas que existen, por eso la busqué. No tenía ni idea de que fuera porno hasta ahora.

Está dividida en capítulos, por orden son: "The white mare", "The funhouse", "Sorrow of one eyed jack", "Where girls learn to piss on command of the escort", "Pleasures between heaven and hell" y "Everything will be ok".

Contiene abundantes escenas explícitas y va a alternando el blanco y negro y el color. Supongo que son imágenes en la actualidad y flashbacks, respectivamente.

En las partes en color suele haber sangre.

Hacen del porno algo tan banal que casi resulta aburrido. En parte porque no muestran la escena completa, está editada, y no se recrean en los detalles. Lo normalizan, es solo algo más.

Dicho lo cual, no pasaría nada si quitaran las partes explícitas. No afectaría en nada a la trama.

He de decir que retratan muy bien la industria del porno. Una chica es invitada a "mirar" cómo graban una escena porno y, de repente, participa en ella porque se pone cachonda viendo como folla una pareja. En esencia, las cosas suele surgir en el momento, algunas de las actrices se ven forzadas a aceptar prácticamente cualquier proposición que les hagan, por necesidad.

Y la mejor parte es cuando no le pagan. Eso sí es realista al cien por cien.

Así que empieza a prostituirse. En esa parte el sonido está distorsionado, supongo que para enfatizar que también toma drogas. Usan también un efecto caleidoscopio. Me meo, su primer cliente no le paga y le roba el portátil.

Me acabo de percatar que lo peculiar es que no acude a la policía en ningún momento.

Siguiendo con la gran toma de decisiones que es su vida, se folla al amigo del tipo que le robó, porque le da drogas y la convierte en una más de sus putas.

Pasamos al sadomaso. Le ponen pinzas, la hacen mear, le practican un enema... y al final le pagan.

Descubrimos que tiene una hija llamada Kelly y que está con su hermana. La realidad es que tuvo que dejarla con ella por drogarse.

El tipo para el que trabaja le exige más dinero y le obliga a chuparle la polla.

Con eso llegamos a las escenas con sangre. Se muerde el dedo mientras se masturba. Es exactamente lo mismo que vimos al principio.

Termina matando al chulo y suicidándose abriéndose las tripas. Preciosa imagen.

Se podría considerar casi un documental sobre lo que sucede en la industria del porno. Muy real todo.

Fuera de las cámaras no hay glamour, no es bonito de ver. Son chicas que han tenido mala suerte, se han quedado sin dinero y se ven obligadas a prostituirse, haciendo cualquier cosa que les pidan. Son solo un coño de usar y tirar.

The Green Fog (2017)

Esto será diferente.

Una misteriosa niebla de color verde se extiende por la zona de San Francisco.

A ver, que esto es realmente complejo. Es una recreación de "Vertigo" (1958), usando trozos de otras películas. Para ello vieron 200 grabadas en San Francisco.

Sale una sola escena de la película original, cuando una mano intenta cogerse a un peldaño de la escalera.

Por orden de estreno, usaron partes de: "The Ten Commandments" (1923), "Greed" (1924), "Old San Francisco" (1927), "Frisco Jenny" (1932), "Fog Over Frisco" (1934), "Barbary Coast" (1935), "San Francisco" (1936), "The Sisters" (1938), "Flame of Barbary Coast" (1945), "The Falcon in San Francisco" (1945), "Nora Prentiss" (1947), "Born to Kill" (1947), "Dark Passage" (1947), "The Lady from Shanghai" (1947), "Impact" (1949), "Born to Be Bad" (1950), "Woman on the Run" (1950), "The Man Who Cheated Himself" (1950), "The House on Telegraph Hill" (1951), "The Sniper" (1952), "Sudden Fear" (1952), "It Came from Beneath the Sea" (1955), "Julie" (1956), "Pal Joey" (1957), "The Lineup" (1958), "A Bucket of Blood" (1959), "Portrait in Black" (1960), "Flower Drum Song" (1961), "Experiment in Terror" (1962), "Confessions of an Opium Eater" (1962), "The Birds" (1963), "Where Love Has Gone" (1964), "Petulia" (1968), "Bullitt" (1968), "The Love Bug" (1968), "Daddy's Gone A-Hunting" (1969), "Una sull'altra" (1969), "They Call Me Mister Tibbs!" (1970), "Incident in San Francisco" (1971), "The Zodiac Killer" (1971), "The Organization" (1971), "Dirty Harry" (1971), "Magnum Force" (1973), "The Laughing Policeman" (1973), "Herbie Rides Again" (1974), "The Conversation" (1974), "Huang mian lao hu" (1974), "The Towering Inferno" (1974), "Mr. Ricco" (1975), "The Killer Elite" (1975), "Thundercrack!" (1975), "High Anxiety" (1977), "La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia" (1978), "Furimukeba ai" (1978), "Invasion of the Body Snatchers" (1978), "Samurai" (1979), "Time After Time" (1979), "The Golden Gate Murders" (1979), "An Eye for an Eye" (1981), "Chan Is Missing" (1982), "Sans soleil" (1983), "Crackers" (1984), "Hard to Hold" (1984), "The Woman in Red" (1984), "A View to a Kill" (1985), "Jagged Edge" (1985), "Monster in the Closet" (1986), "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986), "Innerspace" (1987), "Patty Hearst" (1988), "The Presidio" (1988), "The Dead Pool" (1988), "Pacific Heights" (1990), "Dogfight" (1991), "Final Analysis" (1992), "Memoirs of an Invisible Man" (1992), "Basic Instinct" (1992), "Sister Act" (1992), "Sneakers" (1992), "So I Married an Axe Murderer" (1993), "Fearless" (1993), "Mrs. Doubtfire" (1993), "Sister Act 2: Back in the Habit" (1993), "When a Man Loves a Woman" (1994), "Getting Even with Dad" (1994), "The Net" (1995), "Jade" (1995), "The Rock" (1996), "The Fan" (1996), "The Game" (1997), "Desperate Measures" (1998), "Godzilla" (2014), "San Andreas" (2015), y "Terminator Genisys" (2015).

Aparte de las series "Mission: Impossible", "McMillan & Wife", "The Streets of San Francisco", "Hotel" y "Murder, She Wrote".

Tiene capítulos. La música que suena sí es original. Hay algunas partes con frases sueltas y diálogos cortos, pero los evitan en su mayor parte.

Eso hace que la narrativa se desarrolle mediante las imágenes, pero claro, no son siempre lo suficientemente claras pues son escenas fraccionadas.

Estoy viéndola sin más, no recuerdo la película de Hitchcock al dedillo, por eso creo que lo mejor sería poner ambas a la vez e ir comparando. Pero aún así reconozco algunas escenas y qué tratan de recrear.

Todo empezó porque vieron que en muchas películas parecía haber referencias a "Vertigo" (1958), escenas que se parecían, planos y demás. Me recuerda un poco a lo que pasa con "The Wizard of Oz" (1939), que parece tener mil referencias. Supongo que es lo que sucede cuando te obsesionas con un título en particular.

Dicho lo cual, estoy francamente impresionado por la parte en la que la chica se cae desde lo más alto y el hombre se queda impotente mirando. Es fascinante la combinación de planos rápidos.

Los créditos finales son los logos de las películas y series que usaron.

Como experimento es curioso, sin duda, no tengo muy clara la "historia" que pretenden contar, con lo de la niebla verde, pero no importa.

Girl In The Box (2016)

Esta... la medio recuerdo.

En mayo de 1977, Colleen Stan viaja haciendo autostop desde Oregón hasta California para visitar a unos amigos. A poco más de 65 kilómetros de su viaje, acepta que una joven pareja, Cameron y Janice Hooker, la lleven. Es secuestrada a punta de cuchillo, Colleen pasa los siguientes siete años prisionera hasta 23 horas al día en una caja del tamaño de un ataúd escondida bajo la cama de sus captores.

Me sorprende ver en el reparto el nombre de Zelda Williams (Janice Hooker), la hija de Robin Williams.

Basada en un caso real. "The Poughkeepsie Tapes" (2007) también se basó en lo mismo.

Hay varias diferencias:

- Janice fue una cómplice activa, colaborando tanto en el secuestro como en el abuso. En la película parece tratar de alejarse de ello, sin evitarlo.

- La pareja tenía un bebé cuando la secuestraron. En la película vemos como tienen la que sería su segunda hija pasados varios meses.

- El castigo físico incluía latigazos, quemaduras, electroshocks, violaciones con objetos... apenas vemos nada de todo ello.

- Hubo una víctima anterior de la cual nunca encontraron el cuerpo. Es la que vemos cómo entierran en la primera escena.

Lo primero que hacen con la chica tras secuestrarla es desnudarla, atarla en el sótano, darle unos latigazos y luego la encadenan a una especie de mesa rara con una caja de madera en su cabeza. Aunque está con los ojos vendados y amordazada.

Es algo muy calculado, está todo preparado con precisión, la intención del tipo era secuestrar a alguien para torturarle cuando le venga en gana. Lo realmente peculiar es que su pareja, Janice, parece aceptarlo a pesar de que está asustada.

Cuando decide que debe permanecer allí, porque según Janice irá a hablar con la policía si la sueltan, Cameron construye la caja de madera donde encierra a la chica.

Pero no os llevéis a engaño, Janice es tan mala como él. Sí, se siente mal por lo que hacen, pero no por ello es menos cruel con ella.

Consiguen que salga de la caja mediante un contrato de esclavitud. En esencia, la engañan diciéndole que forman parte de una compañía que se dedica a la trata de mujeres y con eso la van alimentando con más y más mentiras para que no huya y obedezca todas sus órdenes.

Por cierto, a pesar de las diferentes escenas de sadismo y los múltiples momentos en los que Colleen está desnuda, nunca llegamos a ver su cuerpo.

He leído a un tipo criticando la película porque ella no huye cuando tiene oportunidad (cosa que a mí no me lo parece, está débil y no la dejan TAN sola). Pero dejando eso a un lado, ella ha sido convencida de que no tiene escapatoria.

Me preguntaba cómo iban a compaginar tener una hija y una esclava. Bien, pues no lo hacen, las mantienen alejadas la una de la otra en la medida de lo posible. Un día se ven y entonces Colleen se percata de lo mucho que ha crecido, entonces se pregunta cuánto tiempo lleva siendo una esclava.

Más tarde empiezan a jugar juntas, cuando Janice y ella se hacen "amigas". Claro que eso provoca que Cameron también le de palizas.

La parte más desconcertante es cuando Cameron lleva a Colleen a su casa, para volver a ver a su familia.

En el apartado negativo tenemos la floja actuación de Zane Holtz (Cameron Hooker). También el maquillaje de demacrada de Colleen, es bastante malo.

Por lo que he podido leer, hay un documental mucho mejor que esta película sobre el caso.

Pero bueno, como ya me pasó con otro título similar, el caso real es mucho más interesante que la película en sí. Es más entretenido leer sobre ello que verla. Puede que, como dicen, el documental sea mejor.