Gisèle Kérozène (1990)

Ahora uno francés.

Gisèle le roba a unas brujas una cabeza mientras la adoraban y le persiguen montadas en sus escobas motorizadas. Tras ello empieza una persecución por las calles de la ciudad.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido, y coescrito por Jan Kounen. Es el cortometraje que medio vimos en la también suya "Dobermann" (1997). Aparece él mismo como el paralítico.

También aparece Supermán vestido de Clark Kent leyendo un periódico. Es contra quien se estrella una de las brujas.

Es estilo dibujos animados, de hecho es una animación que les costaría la vida de hacer porque van pillando el frame exacto para hacer que vuelan, por ejemplo, o que salen volando por los aires. Aparte que todos gesticulan un montón.

Es humor absurdo e infantiloide, pero no por ello no deja de tener su gracia.

Aunque lo que más me ha impresionado es esa extraña animación, hay partes que está claro que usaron algo para sostenerles en el aire, pero está claro que están dando saltitos y cortan las partes en las que se ve los pies apoyados en el suelo, qué locura.

También destacan los maquillajes exagerados, siendo el más peculiar el de la bruja que pierde las piernas en un accidente.

Interesante, aunque es realmente corto. Da muy poco de sí debido a que todo es acción a gran velocidad.

Tarantella (1989)

Más, más.

Un hombre tiene una pesadilla sobre una tarántula. Se despierta y se sienta en la mesa con otro.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido, producido y escrito por Roko Belic y Christopher Nolan. Christopher Nolan aparece como el hombre de negro, es la única de sus producciones en las que sale él mismo. De hecho también sale el otro codirector y el protagonista, el hombre de blanco, es Jonathan Nolan, su hermano.

Se consideró perdido durante 32 años hasta que Hendy Adams encontró una copia en el año 2021.

Por algún motivo Christopher Nolan va maquillado, parece un gótico. Pero se ve que es un demonio, en fin.

La segunda mitad del corto son una serie de imágenes incoherentes que tratan de ser perturbadoras, creo yo. A mí me da la sensación de ser algo experimental.

Psycho Shampoo (1979)

Más cortos, esto es un no parar.

Una mujer le pide a su marido si puede usar su champú porque se ha quedado sin. Y él entra y la asesina con un cuchillo. Porque es de marca Psycho Shampoo. Claro.

Su duración es de 1 minuto.

Dirigido por Gus Van Sant. En realidad es un segmento de un show llamado "Rabies!" del grupo teatral Our Lady of Laughter de Los Angeles. Pero vamos, que fue su primer trabajo.

Recrean bastante fielmente la escena de la ducha de "Psycho" (1960).

A ver, es realmente corto así que no hay mucho que sacar. Pero curioso es.

Xenogenesis (1978)

Pasemos a algo más real.

Una mujer y un ingeniero son enviados a una nave con consciencia para encontrar un lugar donde poder comenzar un nuevo ciclo de vida. Él se acaba viendo obligado a encarar un robot de limpieza de la nave.

Su duración es de 12 minutos.

Dirigido y escrito por James Cameron y Randall Frakes. Me acabo de percatar de que he visto casi toda la filmografía de James Cameron. Salvo unas película para televisión y algún título suelto lo he visto todo. Y aún así no me animo a ver la segunda película de Avatar, porque la primera me pareció tan cutre. En todo caso este es su primer trabajo como director.

Tomó prestada la BSO de las películas "Jason and the Argonauts" (1963) y "Mysterious Island" (1961).

Fue planteada con la idea de que fuera un cortometraje de muestra con la intención de hacer una película. Pero al final no lo logro aunque terminó trabajando para Roger Corman como supervisor de efectos especiales (ojo, que ese puesto es el que eventualmente le dio la oportunidad de dirigir sus primeras películas).

Empieza con una serie de dibujos acompañados por una voz en off que explica cuál es la situación. El ingeniero es hombre convertido en máquina y ella fue criada por máquinas. Es necesaria esta introducción para pasar directamente a la acción. Obviamente si fuera una película serían varias escenas.

El robot limpiador es enorme y tiene la capacidad de moverse. Me pregunto cómo lo hicieron y cuánto les costaría, porque barato no parece. Hay partes que parecen animadas frame a frame, o quizás es que el aparato iba a golpes, no sé.

La tipa aparece montada en una especie de robot-araña enorme. Recuerda ligeramente a "Aliens" (1986) y a "RoboCop" (1987).

La calidad deja mucho que desear. Y no me refiero a la copia que ha llegado a nuestros días, que también, parece una serie de televisión de los 70.

Tiene un final repentino, imagino que porque sólo querían mostrar la pelea entre los dos robots.

ユキの太陽 (1972)

También conocido como "Yuki's sun".

Yuki es una niña de 10 años que fue abandonada en un orfanato al poco de nacer. Su única posesión es una cruz de madera que lleva colgada en el cuello. Un día fue adoptada por una familia rica, pero fue algo efímero y pronto se encontró de nuevo en la calle. Desde ese momento se dedicó a buscar a su verdadera madre.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido y coescrito por Hayao Miyazaki. En realidad antes de esto había dirigido 15 episodios de la serie "Rupan Sansei".

Está basado en el manga homónimo publicado entre 1963 y 1969.

Normalmente este tipo de producciones las hubiera puesto con la animación pero dado que encaja tan bien en este recorrido decidí dejarlo.

Originalmente era el capítulo piloto de una serie de animación que no llegó a cuajar.

Se asemeja bastante a "Haha o Tazunete Sanzenri", la serie de Marco. También tiene cosas de "Arupusu no Shōjo Haiji", osea la de Heidi.

El nombre de Yuki en japonés significa también nieve, por ese motivo es tan común.

Más que un cortometraje parece un tráiler. No sé muy bien por qué no funcionó, la animación es bastante buena (bueno, no es lo mejor de Miyazaki, pero está bien). Y la historia tiene un buen planteamiento. A saber.

偶然 (1968)

También conocido como "Accidentally".

Un hombre se obsesiona con una chica que es compañera de clase. Un día decide coger una cuerda y sale en su búsqueda. Finalmente da con ella y le ata las manos, pero ella no se lo toma a mal, incluso disfrutan de una cita.

Su duración es de 10 minutos.

Dirigido, escrito y protagonizado por John Woo. Tenía 16 años cuando lo hizo.

Me fascina lo mal informadas que están muchas páginas de John Woo en las que ni siquiera aparece este título, Me ha costado lo mío dar con una mínima información sobre él.

De hecho el corto en sí está disponible en baja calidad y con unos textos superpuestos, pero sin subtítulos.

Claro que hablar no hablan, pero al principio salen carteles que me imagino que explicarán lo que está sucediendo. Aunque tampoco es que resulte fácil leerlos, y no lo digo porque estén en chino sino porque la cámara no para de moverse cuando los muestra.

Es realmente una lástima que tenga tan mala calidad. Dicho lo cual, no entiendo el final, ella desaparece y deja las flores que le había traído él. Así, sin más.

Es interesante la BSO, es una música inquietante que suena en todo momento.

Turen til Squashland (1967)

También conocido como "Trip to Squashland".

Los conejos viven en Squash, donde bailan y lo pasan bien mientras son observados por unos bandidos y de repente secuestran a uno de los conejos. Por suerte la súper salchicha está al tanto y acude en su rescate montada en su ballena negra. Finalmente regresan a casa de la súper salchicha.

Su duración es de 2 minutos.

Dirigido y escrito por Lars von Trier. El primer trabajo del director, quien seguidamente hizo 9 cortometrajes más. Tenía 11 años cuando lo hizo.

Es una animación fotograma a fotograma. Son recortes de papel pintados, pero es muy fluido.

Sé que parece absurdo que sepa qué es cada cosa, o por qué la llamo la súper salchicha. Pero es así, creedme.

Definitivamente se trata de un trabajo muy inocente, especialmente tratándose de este director. Aunque tiene sentido en la mente de un niño. También tengo que decir que a pesar de lo que parece es un señor curro animar aunque sean un par de minutos trocitos de papel y que quede tan bien. Me ha impresionado de veras.

The Big Shave (1967)

El tercer y último cortometraje que he seleccionado de Scorsese.

Un hombre se despierta, entra en el baño y empieza a afeitarse. Primero se aplica la espuma y luego coje la hoja de afeitar. Empieza el proceso de afeitado, y cuando lo hace por segunda vez empieza a producirse cortes en diferentes partes de la cara, pero él no cesa y la sangre empieza a caer por todas partes.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido y escrito por Martin Scorsese. También la editó.

Algunas versiones incluyen un texto al final que conecta el cortometraje con la Guerra de Vietnam. De hecho se supone que todo es una metáfora de la guerra. Yo no acabo de verla.

Arranca con una serie de planos de diferentes partes del baño, como los grifos o el espejo.

Es bastante obvio que la sangre es falsa. De hecho no vemos ni un solo corte, sólo las manchas de sangre.

Es algo que parece salido más bien de la mente de David Lynch.

Tramwaj (1966)

El título se traduce como "Tranvía".

Un hombre sale de una fiesta y se monta en un tranvía tras haber arrancado, pero está lleno de gente y ve a una chica sentada en la parte trasera. ella le ignora al principio pero luego le cae simpático y le sonríe. Él la observa mientras se queda dormida y se baja al llegar a su parada, mirando como se aleja el vehículo mientras ella sigue durmiendo. Finalmente sale corriendo tras ella.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido y escrito por Krzysztof Kieslowski. En realidad fue su segundo cortometraje, el primero se titula "Urzad" (1966). Ese sí está disponible, me lo apunto para el próximo recorrido de cortos.

Un detalle del que me estoy percatando es que la gran mayoría de estos cortometrajes carecen de diálogos, o son directamente mudos o como mucho tienen una voz en off. Incluso los que tenían alguna frase estaba claramente superpuesta sobre la imagen, no era lo que estaban diciendo en ese momento los personajes. La razón es obvia, es más barato así y es difícil desarrollar un diálogo en cortometrajes con actores noveles y sin apenas presupuesto, es más fácil hacer que las imágenes hablen por sí mismas.

En todo caso, la versión que he visto de este no tenía sonido.

Wow, al principio la cámara hace un movimiento realmente genial. No sé como explicarlo, hace un giro sobre el protagonista pero sólo se mueve el entorno.

Me ha gustado, en la simpleza esta la genialidad. No es una historia complicada y aún así vemos pequeños momentos de tensión y un pequeño desarrollo de los personajes.

The Heisters (1964)

Cambiemos de temática.

Tres hombres han sido puestos en busca y captura tras robar dinero y joyas. La codicia de uno, que acapara las joyas, hace que otro se enfade mucho y empieza a destrozar cosas. Para calmarle le vende la joya más grande a cambio de todo su dinero, y él acepta y se calma hasta que descubre que era un cubito de hielo. Mientras tanto el tercero está experimentando con insectos.

Su duración es de 10 minutos.

Dirigido y coescrito por Tobe Hopper. En aquellos momentos tenía 19 años. Es su segundo cortometraje tras "The Abyss" (1959), el cual no cuentro. Era estudiante de la Universidad de Austin, Texas.

Empieza con un aviso de que la película que vamos a ver es ridícula. Qué importante es dejar claras las cosas.

Me recuerda al cine de Jodorowsky, de Mel Brooks y de los Monty Python. Aunque visualmente trata de homenajear las películas de la Hammer.

Me encanta que lo primero que hiciera Hopper sea una comedia del absurdo, por algo es uno de mis directores favoritos.

Es un nivel de comedia que se asemeja al de los dibujos animados de la Warner. El enfrentamiento de los dos tipos es cada vez más ridículo.

El otro homenajea a Edgar Allan Poe y su "Pit and the Pendulum" en un momento dado.

Y es que al fin y al cabo es todo muy... medieval. Me ha parecido genial, en una palabra. Podría haber optado por algo más serio, contaba con los medios, los actores y el escenario, y decidió hacer justo lo contrario. A veces es divertido pasárselo bien sin más.