Hunting (2025)

Otro jueguito.

Eres un cazador de ciervos casi por obligación pues no puedes encontrar trabajo.

Creado por Kitsu Kell. Su primer y único juego hasta el momento.

Son unos 10 minutitos de juego, poco más o menos.

La mecánica es simple, te mueves por el bosque, buscas un ciervo, le disparas y si aciertas recoges el cuerpo y lo llevas a la camioneta. Eventualmente te saldrá un tipo negro extraño que te dará un aviso.

Con suerte puedes llegar a ver al tipo de negro comiéndose a un cadáver.

Puedes correr, agacharte, usar la mirilla del arma y un llamador de ciervos. No parece haber límite de balas. De noche usas una linterna.

Eventualmente aparecerán unos cuerpos que cobran vida en tu furgoneta y el mensaje "tengo un dios que alimentar". En el cielo aparecerá un ojo y... fin.

No hay mucho que hacer, de hecho hasta que no cazas un ciervo y lo llevas a tu vehículo no sale el siguiente. La única variante es ver al tipo negro acercarse a ti cuando aparece, o simplemente te sale su cara.

Creepy Waves FM: Train Depart (2024)

Otro jueguito.

Un joven viaja solo en tren, mientras su familia lo espera tras su vuelo a visitar a unos parientes en el extranjero. Durante el viaje, se convierte en el protagonista de una serie de acontecimientos que podrían desembocar en algo malo.

Creado por Shipscaptain. Tiene otro juego titulado "Creepy Waves FM: Bugs Fixer" (2025), pero por lo que leo no creo que estén conectados, más allá de tener una temática similar.

Viene a durar unos 10~15 minutos.

Tiene un par de años pero sigue estando en "alpha", de todas maneras es gratuito.

Tienes acceso a las conversaciones del móvil, que agregan un poco más de contexto.

Una vez dentro del vagón del tren puedes hablar con todos los pasajeros, aunque no todos te dirán cosas. Eso sí, algunos tienen varias frases.

Debes acceder a tu mochila, en un par de momentos.

El juego es lineal. Te da una ligera libertad, pero al final te obliga a realizar ciertas acciones.

Eso sí, puedes tirarte el rato que quieras jugando al minijuego clicker del gato con tu portátil.

En la parte final debes encerrarte en el baño, coger el extintor y romper la ventana, antes de que el tipo consiga abrir la puerta. Si tardas mucho te matará, si no entras en el baño te matará.

Está bien, cortito pero bien hecho. Podrían mejorarse ciertos aspectos pero tampoco se le puede exigir demasiado a un desarrollador indie.

恶意 (2026)

También conocido como "Dread Neighbour".

Eres una joven que vive sola en un departamento sospechosamente barato. Pronto sientes una “malevolencia”: ojos te observan desde armario, cama y grietas, y cada rincón parece ocultar una presencia invisible.

Creado por Ghostcase.

Según el autor, el juego está basado en hechos reales. Transmite los miedos silenciosos de vivir sola en la ciudad a través de escenas que se repiten y cambian poco a poco, volviéndose cada vez más inquietantes. Los espacios familiares cambian en silencio cuando apartas la mirada; lo cotidiano se ve infiltrado por una presencia cuyo nombre no puedes siquiera imaginar.

Su duración es de unos 20 minutos.

Es en 3D, con unos gráficos de buena calidad.

La protagonista parece tener visiones y escuchar cosas raras, que no están sucediendo, lo cual hace que no sepamos si algo es real o no. Por ejemplo vemos una mano que aparece de debajo de la cama y coge un hacha o escuchamos el sonido de un móvil haciendo fotos cuando estamos durmiendo.

Eso lleva a la parte donde ella se despierta y va iluminándose con un mecherito mientras avanza por la casa. Antes de volver a acostarte debes apagar la tele.

Tras eso aparecemos en la calle, porque debemos llevar el móvil a reparar. En esta parte vemos a un extraño varias veces.

El cartel en chino junto a la puerta dice "Beijing da la bienvenida a la primavera" y varios textos deseando la buena suerte.

Al regresar a casa te la encuentras destrozada, ves tu maleta y una bolsa de basura con algo raro en el dormitorio y al salir para llamar a la policía te secuestran y te tiran junto al cadáver de otra chica.

Tienes que escapar, buscando cosas que te ayuden a abrir la puerta. No sé muy bien por qué salen los textos en ruso, el primero dice "Побег" (Escapar) y el segundo "Прятаться" (Esconder), luego vuelve a salir el primero.

Te vuelve a capturar y te arroja, de nuevo, junto al cadáver que parece moverse.

Y ahí termina la demo. Se me olvidó mencionar que aún no está el juego completo, pero está muy bien.

The Radio Tower (2025)

Un jueguito de terror.

Eres John, tu trabajo consiste en escalar las torres más altas del mundo para hacer el mantenimiento. Esta vez te toca ir a una que provee el pequeño pueblo de Crimsonpine, el cual en estos momentos se encuentra en cuarentena por razones desconocidas.

Creado por Zagon Games.

Según la descripción del juego vienen a ser de 10 a 15 minutos de duración, tiene 5 logros y una historia extraña.

Lo primero destacable es que la estética es de color rojo pastel.

En esencia vas subiendo la torre y quitando tornillos. Lo cual me resulta peculiar porque no los vuelve a poner tras reparar las cosas estropeadas.

Algunas de las cosas se caerán al suelo, donde hay un gato y por el sonido que hace es posible que lo mate. Es un poco cruel, pero imagino que tenían los sonidos y querían usarlos.

Van saliendo diferentes animales que te dan sustos, nada grave. Sin embargo de repente sale un monstruo que te persigue, subiendo tras tuya, obligándote a ir más rápido. Si te alcanza caerás y saldrá la pantalla de "Has Muerto". Ralentizas su avance al tirarle las antenas que vas quitando.

Puedes elegir entre escapar (el virus se expande y 6 meses más tarde la humanidad es exterminada) o llamar a la compañía (lanzan una bomba nuclear sobre el pueblo, te proclaman héroe).

Como anticipan, es corto, bastante simple, pero los dos finales le dan un toque interesante.

Heidi (1993)

Volvemos a los Alpes.

Heidi ya tiene 8 años, ha estado viviendo con su tía Dete desde que era una bebé pero no puede seguir cuidándola así que la deja a cargo de su abuelo en las montañas.

Pues sí, esta es la otra versión que mencioné hace unos días. No tengo ni la más remota idea de si será mejor o peor que la otra que vi.

Del reparto reconozco a Jason Robards (Grandfather), un actor conocido por "All the President's Men" (1976) y "C'era una volta il West" (1968). A Jane Seymour (Fräulein Rottenmeier), la protagonista de la serie "Dr. Quinn, Medicine Woman". Y a Roger Ashton-Griffiths (Hombre de la iglesia), salió en "Brazil" (1985) y "Gangs of New York" (2002).

Bien, estamos hablando de una miniserie de dos episodios de hora y media de duración cada uno, aunque yo poseo una versión que los une como si fuera una película.

Arranca de una manera un tanto precipitada, con el abuelo encarándose a su hijo John porque no quiere tener ovejas en sus tierras, sólo cabras. Adelheid es la esposa de John y Heidi su hija. John y su esposa mueren cuando les cae un árbol encima, definitivamente una manera muy dramática de empezar la historia.

El abuelo parece bastante más peligroso que el de la otra versión. Y Dete es una irresponsable al dejar a la niña con él.

Al tratarse de algo tan largo se toman su tiempo para narrar ciertas partes, como la de la cama de Heidi, pero diría que no se dejan ninguna parte importante de la historia.

El abuelo deja que Dete se lleve a Heidi con demasiada facilidad.

Como en las anteriores adaptaciones, Dete es la peor, todo lo que hace es por puro egoísmo. Incluso Rotenmeier, con su manera tan firme de ser y actuar, es un personaje que no me cae del todo mal. Aunque parece bastante obsesionada con que Klara no se recupere, no sé muy bien la razón.

Klara aparece pasada una hora de película, lo cual me sorprende un poco pues quedan otras dos y no sé si hay tanta historia que contar.

Una cosa que sí me parece molesta es que tanto el tutor como la Rotenmeier se empeñan en llamarla Adelheid.

La segunda mitad comienza con la llegada del padre de Klara. En esos momentos ya está su abuela allí y Heidi empieza a sentirse mal.

Uf, la parte del fantasma es un tanto pesada de ver, tratan de hacerlo un poco entretenido pero lo veo como un pegote en la trama que parecía encaminarse hacia el regreso de Heidi a las montañas.

Eso sucede de la mano de Dete. Lo cierto es que pensé que ya no volveríamos a verla. Me pone muy nervioso cada vez que la niña se quiere detener para visitar a alguien y no le deja hasta que huye de ella.

Hablando de personas egoístas, Klara se lleva la palma. Es ella quien impide que Heidi se vaya en un primer lugar, luego incita a su padre a no dejarla ir porque "le hace mucho bien" e incluso cuando Heidi se pone muy mal trata de malmeter.

En esta versión Peter no tira a Klara en su silla, sólo la silla, porque odia que se lleve a Heidi.

La versión de Shirley Temple es superior en prácticamente todos los sentidos. Siendo la misma historia en esta lo hacen todo muy televisivo, muy Disney. La otra era más peliculera, vale, pero también más entretenida.

Author! Author! (1982)

Para variar una que vi hace bastantes años.

Ivan Travalian es un escritor de obras de teatro. Vive con su esposa Gloria y sus 5 hijos, de diferentes padres. Acaba de cumplir 43 años y no tiene un segundo de tranquilidad.

No tiene nada que ver con "Author! Author!" (1915).

Protagonizada por Al Pacino (Ivan Travalian). Con Ari Meyers (Debbie), ella fue la razón por la que decidí buscarla en su día, debido a que me encantó en la serie "Kate & Allie". Del resto sólo he reconocido a James Tolkan (Teniente Glass), quien salió en "WarGames" (1983), "Top Gun" (1986) y "Back to the Future" (1985).

Al año siguiente hicieron el piloto de la serie "Full House", basada en el mismo argumento, con Ari Meyers retomando su personaje.

No entiendo muy bien a qué juega Gloria, pero es obvio que no está demasiado interesada en estar casada con Ivan. De hecho, es algo que se veía venir desde el momento en que se ha separado varias veces, teniendo más y más hijos de por medio cada vez.

Espera que el lío es aún más grande de lo que imaginaba. Por ejemplo, Debbie tiene una hermana 7 hermanastros y 7 hermanastras. Todo gracias a una madre que lo único que hace es abandonarlos en cuanto le da la neura.

Otro momento cumbre de Gloria es cuando regresa 11 meses después de haberse marchado, le echa la culpa a Ivan por haberse acostado con una actriz y luego le suelta que se va a casar con el que era su amante. Es una persona tan retorcidamente horrible.

Luego tenemos al padre de las dos chicas, que en realidad no las quiere pero las usa para cobrar su manutención de Gloria. Otra perla.

Vemos diferentes escenas de los ensayos de la obra, pero nada en claro, sólo retazos de escenas y frases sueltas. La noche del estreno es aún peor pues sólo escuchamos pequeñas partes. Es tan así que no tengo ni la más remota idea de qué va.

Pero bueno, supongo que no querían desviar la atención de la historia, que no deja de ser la de Ivan y su troup de niños que nadie quiere. Creo que hay partes que no estarían demasiado bien vistas hoy en día, aún así todo se resuelve más o menos bien. Aunque en realidad no vemos si al final se quedan con él o no.

Como serie de televisión quizás funcionaría si lo enfocasen con una mezcla equilibrada de drama y comedia. Pero bueno, habían varias en aquel momento que tenían este tipo de familia mixta, quizás esa fuera la razón por la que nunca llegó a pasar del piloto. Dicho sea de paso, no lo he encontrado y tampoco tengo tanto interés como para hacer una búsqueda más intensa.

Les Fruits de la Passion (1981)

Y otra francesa más.

Estamos a finales de la década de los 1920. Sir Stephen lleva a una chica llamada O a China, para que se acueste con otros hombres, como prueba de su amor. La lleva a un prostíbulo regentado por un travesti. Un joven se enamora de ella, al verla asomada en su ventana desde el restaurante en el que trabaja.

Protagonizada por Klaus Kinski (Sir Stephen).

Es considerada la secuela de "Histoire d'O" (1979), sin embargo esa fue "Histoire d'O: Chapitre 2" (1984).

Para Arielle Dombasle (O) fue una experiencia horrible. Tenía 28 años cuando la rodó y le resultó muy duro tener que encararse a Kinski, a quien define como "loco".

Una escena de sexo fue cortada, aunque llegaron a grabarla. Kinski la contó así: "La chica que se supone que debo meter en un burdel tiene un queso delicioso. Durante una escena, sufre un ataque de nervios cuando le insertan en el agujero una polla mecánica de una especie de máquina de follar. Se tira al frío y resbaladizo suelo de arena del estudio y se revuelca en la suciedad, gritando a todo pulmón. Nadie puede acercarse. La calmo con cariño y la llevo a mi camerino. Allí la inclino sobre la mesa de maquillaje frente al espejo y le doy una follada brutal y completa por detrás. Luego se recupera". No sé qué puede ser lo del queso, quizás se refiera a su cuerpo.

A pesar de la narrativa, no hubo sexo real entre los actores. De hecho una actriz japonesa fue invitada a la habitación de Kinski, quien estaba con las actrices francesas, desnudas, pero no hubo sexo entre ellos, sólo cenaron.

Los diferentes castigos a los que son sometidas las mujeres que se niegan a cumplir los deseos de los hombres son un tanto extremos. Por ejemplo darles 101 latigazos o estar 101 días sin comer (no tengo muy claro cómo gestionan eso).

No comprendo muy bien cómo ser penetrada por otros hombres es una muestra de amor. Más teniendo en cuenta que el tipo va follándose a otras mujeres. Pero bueno, ella lo ama hasta el extremo de someterse a todos sus caprichos, sin dudar.

Aparte de los abundantes desnudos tenemos que algunas de las escenas de sexo son reales. No acabo de ver la necesidad.

Me imagino que el conflicto bélico que se está gestando es la Guerra Civil China, entre el Kuomintang (KMT), liderado por Chiang Kai-shek, y el Partido Comunista Chino, de Mao Zedong. Duró 20 años y, obviamente, ganaron los comunistas. Los del KMT terminaron en Taiwán, formando la República de China.

Tras varios encuentros con hombres aleatorios, el tipo decide llevar a O junto con su amante, Natalie, a su casino para cenar todos juntos y luego encadenar a O mientras se folla a la amante. Lo normal.

A lo largo de la película van saliendo imágenes que podría definir como metafóricas, pues no tengo muy claro si son cosas reales. En todo caso, buscan el simbolismo, aunque me parecen demasiado obvias.

Creo que la parte más peculiar es la de la hija (prostituta) azota a su verdadero padre, quien se porta como un perro, como hacía cuando era niña.

Al final ella queda libre.

Es una historia sin mucho recorrido, aderezada con el ambiente de crispación que vivía China en aquel momento, lo único que me ha parecido interesante, la verdad. En líneas generales, y aunque suene un poco raro dicho por mí, me sobra el porno. Por lo demás, regulera.

Laura, les ombres de l'été (1979)

Otra francesa.

Paul es un escultor que sigue a una chica hasta una clase de danza. Entonces se da cuenta de que su madre, Sarah, es una amiga suya del pasado y que la hija, Laura, le había recordado a ella. Tras conversar deciden que Paul le hará una escultura a Laura, a partir de unas foto tomadas por Sarah, pues no quiere que pose para él.

Dirigida por David Hamilton. Suyas son "Bilitis" (1977) y "Tendres cousines" (1980).

Fue la primera película para Dawn Dunlap (Laura Moore). Tenía unos 15 años cuando la hizo, aunque conocía al director desde los 12 porque estuvo con él, junto con otras modelos, en las Bahamas para unas sesiones fotográficas. Hizo 6 películas más, incluida una para televisión, antes de abandonar la actuación en 1985.

La escenas de ella desnuda fueron grabadas únicamente con la actriz, el director y Maud Adams (Sarah Moore) o James Mitchell (Paul Thomas Wyler). A Dawn le parecieron bien, porque las consideró bonitas.

Durante la escena del ballet, Laura recrea algunas de las pinturas de Edgar Degas.

Como buena película de Hamilton contiene muchos desnudos, desde el principio. Claro que esta vez se repiten mucho las fotografías de Laura, en las cuales está desnuda, claro.

Es interesante cómo muestran que Paul, el protagonista, está con una mujer al principio, pero vive con otro hombre. Parece que quieran dar a entender que es bisexual.

Laura siente atracción por Paul desde su primer encuentro. Porque le sonrió. Me hace gracia que sea ella quien le sigue, más o menos a mitad película, de manera similar a como hizo él con ella al principio. Pero ella le pierde de vista.

Es obvio que la madre se muestra sobreprotectora con la hija porque de joven, cuando tenía su edad, posó para Paul y terminaron acostándose juntos. Al menos eso es lo que me parece que sucedió. Otra opción es que ella se muestra recelosa de su hija, pues quiere a Paul para ella, a pesar de que está casada.

En todo caso, ambos quieren estar juntos, aunque no tengo muy claro las intenciones de él. Las de la niña son románticas, sin duda, le ve como su primer amor. Aunque ni siquiera llegan a hablar hasta pasada una hora de película y es algo realmente breve.

Por fin se unen cuando los padres deciden que ella debe marcharse a otro lugar. Ella queda completamente desnuda frente a la escultura y él empieza a tocarla, se besan y practican el sexo. Era inevitable.

No sé cómo explicarlo, pero tiene sentido todo. Él la ve como si fuera su madre, cuando era joven, cuando se conocieron. Y ella lo ve como algo muy normal, casi diría necesario, pues es lo que más ha estado deseando.

El final, en cambio, es un tanto raro. La madre llega, la despierta, ella se viste y salen juntas. Mientras tanto Paul se mete en una fuente y se pone a jugar con el agua. Ellas miran la escultura, ya terminada, y se van.

En realidad la historia es sólo eso. Un romance imposible que acaba sucediendo, pero fugazmente.

L'adolescente (1979)

Sigamos.

Es el verano de 1939. Marie es una chica de 12 años de edad que va a visitar a su abuela Mamie, junto con sus padres, en un pequeño pueblo cerca de Avignon. Allí se enamora de Alexandre, un médico judío, quien la rechaza por ser demasiado joven.

Dirigida por Jeanne Moreau, más conocida por su faceta como actriz. De hecho sólo hizo dos títulos más en la dirección, "Lillian Gish" (1984) y "Lumière" (1976).

El debut en el cine de Laetitia Chauveau (Marie), claro que después no hizo nada más. La directora la eligió por su falta de experiencia como actriz. No lo hace nada mal.

Apenas pasados 5 minutos introducen a un montón de personajes y sus rasgos distintivos, lo cual se supone que nos ayuda a conocerles, pero nada más lejos de la realidad. Es todo muy de corrido y apenas nos dicen nada de cada uno. Son los habitantes del pueblecito. Me recuerda un poco a una presentación de personajes en la época muda, donde se basaron en las obras de teatro.

Marie y su amiga juegan con dos chicos, es todo muy inocente, cómo no. Aunque hay una escena donde miran como mean los chicos (ellos de espaldas a ellas). Una de ellas se hace la "adulta" porque lleva sujetador con relleno y dice que le han salido pelos en los sobacos. También mencionan los periodos y quedarse embarazadas.

Más tarde la niña se mira desnuda en un espejo, pero es algo muy... recatado, con ángulos bien cuidados para no mostrar más de lo necesario.

Ella siente curiosidad por muchos temas, por suerte tiene a su abuela para explicárselos.

Los preludios de la Segunda Guerra Mundial forman parte de la trama. Aunque no tengo yo tan claro que previeran la invasión de Francia antes de que Hitler tomase Polonia.

Venga, una curiosidad realmente difícil de apreciar. Usan el término "israelita" para referirse a los judíos (más concretamente lo usa la madre del médico, osea una judía). Y eso es muy correcto, en la revolución francesa se adoptó ese término para los ciudadanos judíos franceses, de una manera formal y correcta. Mientras que "juif" era más despectiva, o se refería más bien a los inmigrantes judíos. Y lo más peculiar es que esa distinción duró hasta el 1940. No podía ser más precisa la película.

La segunda trama es que el padre se va de viaje, por trabajo, y deja sola a la madre con la abuela y la hija, y la madre aprovecha para ponerle los cuerno con el médico. Al regresar el padre se entera y no se lo toma demasiado bien.

Sí tiene un poco del despertar sexual de una preadolescente, pero queda casi en segundo plano cuando sucede la parte de la infidelidad. Es una historia muy dispersa que en realidad trata de mostrar cómo eran las cosas antes de la guerra.

A un dios desconocido (1977)

Volvamos a España.

Estamos en Granada, año 1936. Un hombre es asesinado en su casa, su hijo Jose logra esconderse. Años más tarde regresa al lugar, pero por una mujer, si no por un hombre.

Dirigida por Jaime Chávarri. Suyas son "Las cosas del querer" (1989) y "Las bicicletas son para el verano" (1984).

Un reparto con bastantes nombres conocidos como Héctor Alterio (José), Xabier Elorriaga (Miguel), María Rosa Salgado (Adela), Mirta Miller (Ana) o Ángela Molina (Soledad Joven).

Una película que habla sobre el franquismo a base de recuerdos, de la identidad de cada uno y de la represión interiorizada. Lo cual contrasta mucho con otros títulos del momento, recordemos que salió en la transición cuando parecía que todo era válido.

He visto otros títulos que tocaban el tema de la homosexualidad en España, pero de una manera muy diferente. Por ejemplo "El transexual" (1977) o "La semana del asesino" (1972), en la que la relación homosexual se insinúa pues aún estaban en la época franquista. 

El protagonista es mago. Bastante bueno, he de decir. Aunque no creo que sea el actor quien hace los trucos de manos por los sutiles cambios de cámara.

Una película difícil de recomendar. No es porque sea buena o mala, es muy melancólica, muy íntima, pero no me malinterpretéis, no es que tenga sexo o erotismo, para nada.