Ricochet (1991)

Hora de volver a verla.

Nick Styles es un policía de Los Angeles. Durante un carnaval, Earl Talbot Blake arma un escándalo tras un fallido negocio de drogas. Styles y Blake se enfrentan, y durante el enfrentamiento, Blake resulta herido por Styles y posteriormente es enviado a prisión. Siete años después, Blake escapa de prisión durante una audiencia de libertad condicional para vengarse de Styles, lo que desencadena una violenta serie de eventos que destruyen la carrera de Styles como fiscal del distrito.

En el reparto tenemos a Denzel Washington (Nick Styles), John Lithgow (Earl Talbot Blake), Ice-T (Odessa), Kevin Pollak (Larry Doyle) y John Amos (Reverend Styles).

Además Mary Ellen Trainor (Gail Wallens) retoma el personaje de la reportera de "Die Hard" (1988). Pero técnicamente no transcurren en el mismo universo porque otros dos actores que repiten no interpretan los mismos personajes. Supongo que depende como quieras verlo.

John Lithgow no pestañea casi nunca en esta película. Llevó una lentilla para que diera la impresión que tenía un ojo de cristal. También usó una rodillera para acentuar la cojera.

Fue la segunda película seria para Ice-T, quien además hizo un videoclip con la canción "Ricochet", la otra fue "New Jack City" (1991). Previamente había salido en "Breakin'" (1984), "Breakin' 2: Electric Boogaloo" (1984) y "Rappin'" (1985).

Tras los pases previos la película sufrió muchos cortes, para rebajar el nivel de violencia. Entre las escenas cortadas está la de Blake golpeando a Styles haciéndole vomitar.

La escena de Earl hablando por un teléfono público fue filmada con cámaras ocultas en una calle normal. La reacción de la gente fue genuina.

Empiezan jugando al baloncesto, son dos parejas, una de ellas de un negro y un blanco. No he podido evitar pensar en "White Men Can't Jump" (1992), la cual, curiosamente, ha tenido un remake reciente.

Lo de ligar con una chica siendo él policía me recuerda a "Rush Hour 3" (2007).

Me encanta que hablen de "Star Trek" y lo hagan de la serie de los 60 porque la TNG aún no había calado en la cultura popular, a pesar de llevar unos pocos años en emisión.

Cuando dicen que Nick ya es fiscal del distrito vemos como realiza un arresto en un programa estilo "Cops".

He de decir que no recordaba la escena de la prisión donde Blake se enfrenta con un preso con unos libros pegados a sus cuerpos y un par de espadas improvisadas. Muy estilo "Highlander" (1986), del mismo director.

Me hace mucha gracia que el collage que ha hecho Blake en su celda con imágenes de Nick incluya a un par de tías enseñando el potorro.

Convenientemente ningún guardia de la prisión reconoce a Blake cuando sale caminando tranquilamente, con otros presos además.

Ostras, acabo de caer, el villano con el ojo de cristal, asesino incluso de sus "amigos" (porque, como siempre digo, es la mejor manera de demostrar que un malo es malo), es en el que se basaron para hacer el de "Last Action Hero" (1993).

Lo cierto es que mola ver cómo nadie cree a Nick tras ser secuestrado. Ni siquiera su esposa.

Tenemos dos cosas que salen por televisión, en diferentes momentos. Me ha costado un poco dar con la primera, es un episodio de la serie "Tales from the Crypt", más concretamente el quinto de la primera temporada, titulado "Lover Come Hack to Me". Lo segundo es la película "White Heat" (1949).

El final me ha parecido un tanto extraño. Entiendo que el malo tiene mucho ego y que quiere que las cosas vayan de una manera muy concreta, pero de ahí a salir a la calle para ver como Nick se suicida mientras grita "¡No, no lo hagas!" me resulta demasiado estúpido. Y luego que vaya a la torre sólo porque una voz en el teléfono se lo dice es su segundo gran error, aparte que es obvio que Nick le va a estar esperando y que va a exponerle, matándolo.

Otra cosa que no hay por donde coger es que en las noticia lo llamen fiscal del distrito cuando lo habían destituido del cargo. Y que su familia aparezca de repente justo tras matar al malo, cuando estaban en un lugar seguro, tampoco tiene demasiado sentido.

En fin, al menos no es la típica película de un asesino y un policía/fiscal. Me hubiera gustado ver la versión original, con más violencia. Seguramente la habría disfrutado más.

Backdraft 2 (2019)

Pues sí. Esto existe.

El investigador de incendios provocados Sean McCaffrey, hijo del difunto teniente Stephen "Bull" McCaffrey, trabaja en la Estación 17 del Departamento de Bomberos de Chicago, una de las unidades de la división dirigida por su tío Brian McCaffrey. Sean prefiere trabajar solo y, al principio, se muestra grosero cuando el capitán White de la Estación 17 le dice que debe seguir el protocolo y trabajar con una compañera, Maggie Rening.

28 años más tarde alguien pensó que sería buena idea hacer una secuela. Yo ni siquiera conocía que existía hasta que volví a ver la primera.

Y lo primero que me sorprende es ver que repiten William Baldwin (Brian McCaffrey) y Donald Sutherland (Ronald Bartel). Es el único motivo por el cual me he animado a verla.

Técnicamente aparece Kurt Russell también. En una fotografía, claro. Supongo que tuvo un año muy ocupado cuando la rodaron pues estrenó dos títulos, uno de ellos de Quentin Tarantino.

La escena inicial nos indica qué tan diferente es esta película respecto a la primera. Allí veíamos un acto heróico que termina en tragedia, aquí un listillo resuelve un crimen más rápido que Sherlock Holmes. Y encima suelta una one-liner: "I'm a fireman".

No me malinterpretéis, me encantan esas cosas, pero creo que ese cambio tan drástico de estilo no es en beneficio de la secuela. Aparte que el actor no me acaba de convencer.

Me fascina que copien el argumento de "The Enforcer" (1976). Me refiero a lo de asignar a la fuerza un compañero al protagonista y que sea una mujer "novata".

Curiosamente sí copian algo de la primera película, la primera explosión por "backdraft" es prácticamente idéntica. También repiten que el "detective", que en este caso es el protagonista, decide darle largas a su jefe sobre la causa del incendio.

Por cierto, Sean lleva la chaqueta de bombero que pone BULL, de su padre.

Lo del perro que de repente aparece en su puerta me recuerda a Riggs en la saga "Lethal Weapon" (1987).

Mágicamente hay un incendio, Sean captura al tipo mientras lo está mirando y de repente sabe un montón de cosas sobre el otro incendio.

Oh, también acuden a Ronald para que les ayude con el caso, como en la primera película.

Lo que más me molesta es que Sean, a pesar de estar dándole vueltas al incendio, de alguna manera tiene tiempo para investigar a su compañera.

Joder... el tipo del Departamento de Defensa contándoles TODO, el niño que de casualidad está frente a la casa que les da la pista clave para encontrar la pieza más importante... esta película está escrita por el guionista más vago de la historia.

Y lo de la chica que conoce y que le suministra la manera de interpretar los números tiene también tela...

En fin, muy flojita. No merece la pena buscarla.

Backdraft (1991)

Una de bomberos, para variar.

Dos hermanos enfrentados continúan con la heroica tradición familiar de ser bomberos en Chicago. Pero cuando se reporta una desconcertante serie de incendios provocados, se ven obligados a dejar de lado sus diferencias para resolver el misterio que rodea estos crímenes.

Dirigida por Ron Howard. Suyas son "Thirteen Lives" (2022), la trilogía de "The Da Vinci Code" (2006) y "Ransom" (1996).

El reparto es impresionante, tenemos a Kurt Russell (Stephen McCaffrey), William Baldwin (Brian McCaffrey), Robert De Niro (Donald "Shadow" Rimgale), Donald Sutherland (Ronald Bartel), Jennifer Jason Leigh (Jennifer Vaitkus), Scott Glenn (John Adcox) y Rebecca De Mornay (Helen McCaffrey).

El verdadero Don Rimgale hace un cameo. Y también el hermano del director, Clint Howard (Ricco, el patólogo).

Usaron todo tipo de técnicas novedosas para filmar el fuego. Por ejemplo como no podían quemar "dos veces" las cosas les ponían líquido retardante. O filmaban con la cámara colgada del techo para que pareciera que el fuego se movía de una manera específica.

Aparte que construyeron un ascensor desde cero, quemaron un almacén que iban a demoler de todos modos y no usaron CGI, pues en aquel momento no existía esa tecnología.

Y muchos bomberos reales participaron del rodaje.

Es considerada la mejor película sobre bomberos.

Estoy bastante seguro de que fue la inspiración de la serie "Chicago Fire". Sólo he visto alguna escena suelta, pero se nota mucho la influencia.

Kurt Russell hace del padre y de uno de los hijos.

Tras el inicio vemos a un personaje que conduce un Porsche 944 de 1983. Tiene el típico color dorado/amarillo. Es el que muere de la explosión. Mucha más tarde, durante la autopsia, identifican mal el coche, dicen que es de 1987. He de decir que es un error muy común, los Porsche se parecen demasiado.

Stephen usa un reproductor de 8 pistas para escuchar música. Ni siquiera en los 80 llegué a ver uno. Es más, los conozco por las películas de EEUU.

Cuando por fin descubren al culpable se declara un incendio, los hermanos se dividen en dos camiones. En esa parte vemos que un camión de bomberos evita a un coche y vuelca el camión. El encargado de los efectos especiales tuvo que trabajar duro para conseguirlo pues, como él mismo dijo, esos camiones están hechos para no volcar.

Tiene una secuela titulada "Backdraft 2" (2019), que no he visto. Pero eso no es un problema porque será mi próxima entrada.

Meet the Feebles (1989)

Hora de volver a ver estos teleñecos perturbados.

Heidi, la estrella del programa de variedades "Meet The Feebles", descubre que su amante Bletch, la morsa, la engaña. Con el mundo entero pendiente del programa, los demás coprotagonistas deben lidiar con sus propios problemas, como la drogadicción, la extorsión, el robo, las enfermedades, el narcotráfico e incluso el asesinato. Mientras tanto, el amor entre dos de las estrellas se ve amenazado por el astuto Trevor la Rata, quien desea explotar a la joven actriz para su negocio de películas pornográficas.

Volvamos al cine temprano de Peter Jackson, su mejor etapa en mi opinión. Con este título ya sólo me faltará por agregar "The Lovely Bones" (2009) al blog para que estén todas sus películas. Y de toda su filmografía faltará el documental "They Shall Not Grow Old" (2018) y unos cortometrajes. Se dice pronto.

Hace un cameo como el tipo del público disfrazado como el alienígena de "Bad Taste" (1987).

Yo tengo muy poco que contar sobre ella. Durante años fue la única película que no lograba encontrar hasta que di con un DVD y aún así estuve un tiempo sin verlo, porque siempre se me acumulan las cosas por ver (incluso antes de internet). La cuestión es que la recuerdo vagamente, pues la vi sólo una vez.

Como todas sus primeras películas el presupuesto fue ínfimo.

La mayoría de los espectadores de "The Feebles Variety Hour" son trozos de cartón recortados, hay muy pocas personas reales disfrazadas.

Originalmente fue planteado como una serie para televisión, pero aparecieron unos inversores japoneses y decidieron ir a por la película. Sirvió como inspiración para la serie infantil australiana "The Ferals".

No pudieron conseguir balas de fogueo para la M60. Así que usaron balas reales. Claro.

La gran mayoría son muñecos, también hay unos pocos humanos disfrazados, siendo el más notable Heidi, a quien vemos incluso correr.

Tiene un montón de canciones, algunas forman parte del espectáculo pero también tenemos una audición de un pececito, que termina mal, o una serenata de un tipo nuevo a una chica del coro. Creo que mi favorita es la que cantan en italiano, pero son sólo un montón de platos de comida, de nombres famosos y palabras sin sentido. O quizás la de la sodomía.

También hay algo de "gore", si es que se le puede llamar así, pues son peluches. Y sexo explícito, vómitos, perversiones, drogas... no hay límites.

Me hace mucha gracia la mosca periodista que, literalmente, come mierda.

También tenemos un flashback de la Guerra de Vietnam. Charlies incluidos. En esa parte hacen una referencia a "The Deer Hunter" (1978).

Me pregunto si la araña gigante está conectada con los libros de Tolkien, sería realmente curioso.

Aunque todo es una parodia de los teleñecos en realidad sólo la rana crucificada del final es la única que se parece un poco a Kermit.

Es excesiva, pero divertida. Como lo eran las películas de Peter Jackson antes de venderse al estilo Hollywoodiense. Cuando molaba, vaya. Aún así, he de decir que se me ha hecho un poco dura de ver. Con personas reales me habría gustado mucho más, sin duda.

Young Guns II (1990)

La secuela.

Estamos en 1950. Bill Roberts es un anciano que espera que le den el perdón ahora cuando ve que se acerca la hora de su muerte. Llama a un abogado y le dice que es Billy the Kid, pero no le cree, pues la historia dice que fue asesinado por Pat Garret.

Repiten Emilio Estevez (William H. Bonney), Kiefer Sutherland (Doc Scurlock), Lou Diamond Phillips (Chavez y Chavez). Las novedades en el reparto son un montón, tenemos a Christian Slater (Arkansas Dave Rudabaugh), William Petersen (Pat Garrett), Alan Ruck (Hendry French), James Coburn (John Chisum), Robert Knepper (Deputy Carlyle) y Viggo Mortensen (John W. Poe).

Efectivamente, cambiaron al actor que hace de Pat Garret, el supuesto asesino de Billy the Kid. En la anterior fue Patrick Wayne.

Aunque mirando más a fondo el reparto me llama más la atención el nombre de la actriz porno Ginger Lynn (Dove). Había abandonado su carrera en la industria pornográfica en 1986, pero regresó en 1999 y apareció en títulos hasta el 2010, aparte de dirigir algunas películas. Una curiosidad más, en 1991 terminó yendo a prisión durante 4 meses y medio por evasión fiscal.

Arkansas Dave Rudabaugh le clava un cuchillo a Chavez en su brazo porque Lou Diamond Phillips se lo rompió durante el rodaje, no estaba en el guion. El incidente fue causado por Emilio Estevez, al disparar el caballo de Lou se encabritó y lo tiró al suelo, se rompió el brazo y una rodilla.

Esta vez la BSO corre a cargo de Jon Bon Jovi. Escribió "Blaze of glory" específicamente para la película. Hace un cameo como uno de los presos.

En la primera parte pecaron de ser demasiado fieles a la realidad, o a lo que se cree que pasó, en detrimento del entretenimiento. En mi opinión, claro está. En realidad muchas cosas eran pura invención. Ese es el problema, quizás deberían haberse ido a por ser lo más fieles posibles, casi como un documental, o ser ficción pura y dura y darnos algo más coherente.

En esta juegan con hechos reales y se inventan muchas cosas. Especialmente en lo que concierne a las muertes. Además de darle mucho más dinamismo a la acción, incluso las peleas estuvieron coreografiadas.

En esencia, el grupo del linchamiento vienen a ser un proto-KKK. Amparados por los representantes de la ley, yendo a por personas muy concretas, sin ningún tipo de restricciones, ni siquiera comprobaciones de identidad pues van encapuchados...

Cuando vuelvo a ver películas después de unos 30 años muchas caras me resultan familiares que no lo hicieron en su momento. En esta película hay un montón de ellas y, pensando en su carrera posterior, me hace gracia lo cambiados que están, tanto físicamente como en el tipo de personajes que interpretan.

Me parece más sólida que la primera, y eso que son similares en muchos aspectos. Pero, por ejemplo, la escena del rescate de los prisioneros es superior.

En resumen, me quedo con la segunda parte. Por cierto, no sé hasta qué punto es cierto pero se ve que había una tercera parte planteada, titulada "Young Guns 3: Dead or Alive".

Young Guns (1988)

Aquí la titulamos "Arma joven".

Estamos en 1878, en Nuevo México. John Tunstall reclutaba a jóvenes pistoleros en el camino para que trabajaran en su rancho, pero también para enseñarles a leer y civilizarlos. Sin embargo, era una molestia para el rico ranchero Murphy, ya que competía con él en la venta de ganado. Un día, los hombres de Murphy le dispararon. El juez Wilson no podía hacer nada, puesto que el sheriff Brady era uno de los hombres de Murphy. Pero el abogado Alex lo convenció de nombrar a los jóvenes amigos de Tunstall como ayudantes del sheriff y emitir órdenes de arresto contra los asesinos.

Hubo varios western en los 80 y 90 que reinventaron un poco el género. Este fue uno de ellos, y tuvo tanto éxito que hicieron una secuela poco después, que será mi próxima entrada. Hay que tener en cuenta que tras el fracaso de "Heaven's Gate" (1980) se frenó casi en seco la producción de westerns, tan populares en las décadas anteriores.

Como bien dice el cartel, tenemos muchos nombres conocidos como Emilio Estevez (William H. Bonney), Kiefer Sutherland (Doc Scurlock), Lou Diamond Phillips (Chavez y Chavez), Charlie Sheen (Dick Brewer), Dermot Mulroney (Dirty Steve Stephens), Terence Stamp (John Tunstall), Jack Palance (L. G. Murphy) y Terry O'Quinn (Alex McSween).

Atentos al cameo de Tom Cruise. Estaba de casualidad en el rodaje y el director le preguntó si quería salir. Es el cuarto soldado (uno con bigote) al que dispara Charlie cuando sale pegando tiros de la casa.

Las escenas de pelea fueron improvisadas, no prepararon nada.

Charlie Sheen no sabía montar a caballo, se cayó en multitud de ocasiones y en una escena de tiroteo el caballo se fue corriendo sin poder controlarlo.

Cuando atraviesan el poblado indio vemos que Doc se tapa la cara. Es un doble, Kiefer Sutherland tuvo que irse del rodaje porque ese día su esposa estaba de parto.

Lo peor de esta película es cómo se toman todos que Billy empiece a matar a los hombres que se cargaron a John. Parece que no tengan clara su función en todo esto, más allá de ser ayudantes del sheriff.

De hecho, esas dudas son las que hacen que un tipo llegue a donde se esconden y se líe a pegar tiros, hiera a un par y mate a uno, sin que puedan hacer nada. Lo cual no hay por donde coger, pues siendo tantos sólo tenían que apuntarle y disparar antes de que tuviera oportunidad de hacerlo, pero, como dije, tienen demasiadas dudas. Me ponen nervioso.

Y en medio de todo el jaleo, Doc se empecina en salvar a una chica de China. Es una subtrama estúpida que sólo complica enormemente las cosas porque sí.

La escena de la prostituta que visita Dick era más larga, al final descubríamos que era su madre.

El personaje que interpreta Emilio Estevez es Billy the Kid, al menos le nombran con dos de sus apodos. Y, como dice en la película, no era zurdo. El error proviene de que las fotografías que habían de él estaban al revés.

Su capacidad de estrategia es nula, eso lo tengo clarísimo. Van a casa del abogado para salvarle, lo cual es una trampa más que obvia, y acaban siendo rodeados.

Por cierto, otra película más donde la gente dispara sin ver a quién, malgastando balas sin parar. Es, además, algo que hacen ambos bandos y que dura un montón.

Emilio Estevez tuvo un día libre en el que se vistió como uno de los malos y participó en una de las escenas de tiroteo del final.

Es una extraña BSO. Muy ochentera, sí, con sus sintetizadores y alguna que otra guitarra eléctrica. Pero no acaba de pegar demasiado en un western.

Como dije al principio, tuvo una secuela. Después de la masacre final quedan pocos vivos y el mensaje final da la impresión de ser una historia conclusiva, incluso dice cómo murió Billy. Con lo cual no tengo ni la más remota idea de cómo siguió esta historia... habrá que verlo.

Prince Of Darkness (1987)

Aquí la titulamos "El príncipe de las tinieblas".

Un siniestro secreto ha permanecido oculto durante años en el sótano de una iglesia abandonada de Los Angeles. Tras la muerte de un sacerdote perteneciente a una secta misteriosa, otro sacerdote abre la puerta del sótano y descubre una cuba con un líquido verde. El sacerdote contacta a un grupo de estudiantes de física para que lo investiguen. Desafortunadamente, descubren que el líquido contiene la esencia del mismísimo Satanás, y también que liberará a un todopoderoso Anti-Dios.

Dirigida y escrita por John Carpenter. Puso la voz del científico que manda mensajes desde el futuro.

Con Donald Pleasence (Priest), conocido por la saga "Halloween" (1978). Victor Wong (Prof. Howard Birack), acababa de hacer "Big Trouble in Little China" (1986). Alice Cooper (Street Schizo), estaba de visita en el rodaje cuando el director le ofreció un papel. Y Peter Jason (Dr. Paul Leahy), una cara habitual en las películas de Carpenter.

Esta película me fascina. La he visto varias veces y soy del todo incapaz de decir nada sobre ella, se me olvida cada vez y eso que la vi al poco de salir e incluso compré el VHS. Es tan raro.

Luego, fue la primera vez que vi a Alice Cooper actuando. Lo cual resultó de una anécdota interesante, pues en su momento no conseguía encontrar a la actriz a la que se referían en los créditos, hasta que me di cuenta que era el cantante. Menudo choque.

En su primera aparición Birack habla de muchos temas de una manera un tanto ambigua, sin explicar exactamente a qué se refiere. Esto es porque ni siquiera Carpenter los tenía claros, sólo una idea superficial, y por ello no quiso profundizar demasiado. Lo cual es en beneficio del espectador medio, pues no habrían entendido gran cosa tampoco.

El eclipse y la supernova son "señales divinas" de que algo está a punto de suceder.

La secta religiosa cristiana secreta, el voto de silencio, el guardián de la "puerta"... son conceptos que me gustan mucho.

Es importante dejar claro que Birack es un físico teórico, quizás con conocimientos avanzados de matemáticas.

Por eso necesita a una experta para analizar un texto escrito en una mezcla de latín, griego y en copto, el cual viene a ser la última etapa de la antigua lengua egipcia, adoptada por un grupo cristiano, que ha sobrevivido hasta nuestros días.

La idea es que los vagabundos son personas "vacías", por eso están siendo controlados por el demonio.

Ciertamente, no habían ecuaciones diferenciales hace 2000 años, su origen data del siglo XVII, si mal no recuerdo.

En la tele echan el cortometraje animado "Heavenly Puss" (1949).

El efecto de empalar usando una bici ya lo hacía Alice Cooper en sus directos. De hecho, usa la misma. En esa escena de fondo escuchamos un canción suya titulada "Prince of Darkness".

La prueba del carbono 14 no puede fechar algo de 7 millones de años de antigüedad. Como muchísimo podría llegar a los 60.000, pero es poco fiable a partir de 45.000. En cambio sí se podría calcular con el uso de uranio-235 en plomo-207 o uranio-238 en plomo-206, los cuales permiten datar hasta 4.500 millones de años.

Me acabo de dar cuenta de que es el mismo argumento que el de "Ghostbusters" (1984).

En el texto que traducen aparece un símbolo, es parecido a una cruz, o quizás a una rosa de los vientos. En realidad lo sacaron del logo de Blue Öyster Cult. Es el mismo símbolo que tiene Kelly en el brazo.

Birack postula que, dado que cada partícula subatómica tiene una antipartícula, una mente universal (Dios) que encarna la luz tiene una contraparte maligna y una imagen reflejada (anti-Dios) que encarna la oscuridad. Este concepto no es exclusivo de la película. Se trata de un aspecto del dualismo cosmológico que tradicionalmente representa a dos dioses en oposición directa, independientemente de si existen otras deidades en una religión específica. Por ejemplo en el zoroastrismo, el benévolo dios del cielo Ahura Mazda (el "Señor de la Sabiduría") tiene como contraparte y principal enemigo al malévolo Angra Mainyu/Ahriman, espíritu de destrucción, caos, desorden e ira. Ese mismo concepto es el que usé en mi libro "Z", aunque con otros nombres para las divinidades del zoroastrismo. De hecho toda la historia gira en torno al equilibrio, la necesidad de la existencia de ambas partes.

De hecho, pensando un poco más profundamente, quizás fue el argumento de esta película lo que me inspiró de manera subconsciente. Aunque he de decir que hice mucha investigación sobre el tema para crear el mundo en el que transcurre la historia.

Mencionan los taquiones. En resumen, son partículas que van más rápido que la luz, lo cual hace posible que puedan viajar en el tiempo.

El actor negro canta "Amazing Grace". Es una canción que tiene muchas peculiaridades. Por ejemplo, desde que fue escrita en 1779 por John Newton ha sido usada tanto con motivos religiosos como profanos. O que su autor era un capitán de barcos esclavistas que fue capturado y castigado tan duramente como al resto de esclavos, para luego ser rescatado y convertido en un clérigo abolicionista. Supongo que es esa dualidad lo que hace que encaje tan bien con la temática de la película.

Las paredes de las construcciones de Estados Unidos son tan ridículamente frágiles. Ya es la segunda película que veo estos días donde rompen una con mucha facilidad.

La religión no posee ningún poder, me explico, el cura trata de rezar para salvar el alma del suicida, pero no sirve de nada pues acaba poseído igual que los demás. El ciclo de la noche y el día tampoco tiene ningún efecto en lo que está sucediendo.

El cura llama a Satán un espíritu sucio (o impuro), es una traducción directa del griego "πνεῦμα ἀκάθαρτον", que es un término usado en la biblia siempre en el contexto de las posesiones demoníacas.

Oh, se me olvidaba, el cura no tiene nombre. En el rodaje lo llamaban "Father Loomis", en referencia a las películas de "Halloween" (1978), cómo no.

Se nota mucho que usaron a un doble (hombre además) cuando le dan la paliza a la chica poseída antes de arrojarla por la ventana.

Kelly intenta usar un pequeño espejo para que el demonio lo atraviese. Pero no funciona, pues apenas caben un par de dedos.

Llegamos a ver la mano del demonio atravesando el espejo. No tuvo una secuela, pero de haberla habido hubiéramos visto su cuerpo completo.

Al final vemos la transmisión del futuro 1999 completa.

Es una película difícil de definir. Combina ciencia, religión y una historia realmente compleja sobre el origen de dios y del anti-dios, con mensajes proféticos del futuro. Aderezada con un montón de no-muertos que terminan convertidos en una pila de cadáveres.

Para algunos es la mejor de Carpenter. No me sorprende, es una temática que da mucho de sí. Si bien algunos detalles científicos no están demasiado bien planteados (y otros son explicados demasiado al detalle) creo que hubiera sido interesante seguir explorando la historia en una segunda parte.

¡Three Amigos! (1986)

Me gusta como, sin quererlo, voy alternando dramas con comedias.

Estamos en México, en 1916. Carmen y Lorenzo buscan ayuda porque un hombre llamado El Guapo amenaza su pueblo, Santa Poco. Tres actores conocidos como "The three amigos" parecen ser la solución a sus problemas, así que les escriben para que les ayuden a cambio de una gran recompensa.

Dirigida por John Landis. Aunque fue el estudio Orion Pictures el que cogió lo que había rodado e hizo severos cambios y reediciones, no terminó especialmente feliz con ellos. Posteriormente se intentaron recuperar las partes cortadas pero la mayoría fueron destruidas, existen, sin embargo, algunas de ellas.

Protagonizada por Steve Martin (Lucky Day), Chevy Chase (Dusty Bottoms) y Martin Short (Ned Nederlander). Con Jon Lovitz (Morty), Joe Mantegna (Harry Flugleman) y Phil Hartman (Sam).

Es el propio Steve Martin quien hace los trucos de la cuerda al principio, los aprendió siendo un adolescente en una tienda de magia.

John Candy iba a ser Ned, pero rechazó el papel porque no podía montar a caballo (aunque lo hizo posteriormente en la película "Delirious" (1991)). Propuso a Martin Short para el papel. Es lo que propició la primera vez que se juntase con Steve Martin, actualmente están haciendo juntos la serie "Only murders in the building" (aún tengo pendiente la última temporada, no me he olvidado).

Fran Drescher aparecía al principio como Miss Rene, pero sus escenas fueron cortadas. Su personaje era la rival del trío protagonista en la época muda.

Viene a ser una parodia de "The Magnificent Seven" (1960). El título parece una referencia a la película de Disney "The Three Caballeros" (1944) o a "Tres amigos" (1970).

La trama de unos actores que ruedan una película que transcurre en un lugar peligroso que resulta serlo realmente se utilizó en "Tropic Thunder" (2008).

El saludo de los tres amigos fue creado por Steve Martin durante los ensayos, no estaba en el guion.

No me había fijado en que cada uno tiene un traje y un sombrero con diseños muy diferentes. incluso las perneras de los pantalones son completamente diferentes.

En la película muda hay muchos detalles peculiares. Para empezar el maquillaje exagerado que llevan tanto los buenos como lo malos, las expresiones faciales tan exageradas cuando hablan, los efectos realmente cutres... En ningún momento da la sensación de ser una película muda real. Aunque supongo que esa era un poco la idea, parodiarlas.

Lo de "Santa Poco" es un error. De hecho el actor que hace de telegrafista es mexicano, claramente, pues dice "Santo Poco". Los demás no parecen notar esa inconsistencia. Vale, en la parte final "el guapo" y Carmen también lo llaman así.

Curioso que lo primero que destruyan los hombre de "el guapo" sea la iglesia.

La historia se desarrolla de una manera más o menos normal, hasta el momento en el que deciden ir a por "el guapo". Entonces se vuelve absurda y surrealista, con animales que hablan y cantan, un arbusto que también canta, un ritual para invocar a un espadachín invisible y... un avión alemán de la primera guerra mundial. Vale, esto último había salido antes, pero en este punto reaparece.

Evidentemente, el malo es tan malo que no duda en matar a uno de los suyos. Esta vez con el agregado que usa armas alemanas. Por el año no pueden ser de los nazis, pero es bastante obvia la intención del cineasta.

Cuando encadenan a Lucky parece una tortura de "Saw" (2004) mezclada con una película de Mel Brooks.

Uf, qué molesto este fallo. Dusty va vestido como uno de los bandidos y justo cuando sucede el duelo de Ned aparece vestido con su traje de "amigo". Por cierto, esta escena me recuerda a "Lo chiamavano Trinità..." (1970).

Escenas cortadas que se han recuperado:

- El arranque sucedía en México, "el guapo" y sus hombres atacaban el pueblo de Santa Poco y Carmen iba en busca de ayuda. Esta escena era mucho más "amigable" con el espectador y no tan parecida a un documental.

- Seguidamente vemos a los tres amigos preparándose para ir a la reunión en el estudio. Incluye una canción. Antes de la reunión el ejecutivo menciona a Miss Rene y poco después la vemos, vestida como una noble del siglo XVIII. Salen algunas escenas que no fueron cortadas. Claro que lo importante aquí es lo que sí cortaron, que en esencia es cuando se burlan de ella, lo cual hace que el ejecutivo les tome manía. En la película no está tan clara la razón. También cambia la parte final, cuando los tipos a los que les firmaron autógrafos los tiran al suelo y cambian los carteles donde aparecen ellos por uno de Miss Rene. Creo que el enorme esfuerzo que pusieron para eliminar a Miss Rene es estúpido, con ella la escena tiene más amplitud y sentido

- La tercera escena es muy corta, sucede cuando los hombres de "el guapo" le hablan de los amigos. En esencia es él dando instrucciones a los que se han vestido como indios (de la India). No entiendo por qué quitaron esto.

- La cuarta, y última, es también muy corta. Cuando llega "el guapo" con sus hombres, se preparan para salir y Dusty dice que no está listo aún. De nuevo otra escena que no comprendo por qué cortaron.

En fin, una comedia que parece ir en dirección a la parodia pero se queda a medio camino. Imagino que buena parte de la culpa la tuvo la edición y las escenas cortadas que agregarían más momentos absurdos.

The Mosquito Coast (1986)

Sigamos.

Allie Fox es un inventor que un buen día decide coger a toda su familia e irse de su cómoda casa en EEUU a un lugar de Centroamérica llamado Mosquitia. Allí se hará con un pequeño poblado, el cual reformará desde cero.

Basada en la novela de Paul Theroux, publicada en 1981.

Dirigida por Peter Weir. Suyas son "Master and Commander: The Far Side of the World" (2003) y "Dead Poets Society" (1989).

Protagonizada por Harrison Ford (Allie Fox), acababa de hacer "Witness" (1985), del mismo director. Con Helen Mirren (Mother Fox), antes de esta la había visto en "Excalibur" (1981) y "Caligola" (1979). River Phoenix (Charlie Fox), ya es curioso que hiciera del joven Indiana Jones en "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989). Jason Alexander (Clerk), conocido por "Seinfeld". Y Martha Plimpton (Emily Spellgood), conocida por "The Goonies" (1985).

Para Harrison Ford esta es su película favorita. Lo cual es mucho decir. Claro que también afirmó que es la única que no consiguió recaudar más de lo que costó hacerla.

La mentalidad de "si no es de mi país no lo quiero" era bastante extendida en esos momentos en EEUU. Lo cual tiene un cierto sentido, ¿por qué enriquecer a un país extranjero pudiendo usar producto nacional? Prácticamente tenían de todo, así que era lo más lógico. Hoy en día dependen demasiado del producto externo y tratan de regresar a eso, pero es ya tarde. Por eso es todo cada vez más caro. Incluso los productos básicos.

Uno de los inventos del protagonista es una escoba que funciona sola. La proto-Roomba.

Otro detalle que me ha llamado es que usa la palabra obsolescencia. No puede ser una coincidencia.

Su trabajo como carpintero, antes de empezar a actuar en serio, ayudó mucho a Harrison Ford en esta película.

Cómo no, se ve venir de lejos el choque con el reverendo. Él y su necesidad de imponer el cristianismo, mientras Allie Fox sólo busca la prosperidad del pequeño poblado, sin necesidad de religión.

Aún así celebran cosas como el día de acción de gracias. No me queda muy claro si es algo privado o el resto de la población también forman parte de la celebración, en forma de un día libre, sin trabajo.

En su momento algunos criticaron mucho a Harrison Ford por su actuación. Yo creo que no pudieron entender ese cambio de registro respecto a los papeles que había hecho anteriormente. Para mí es una gran decisión por su parte, de hecho otra película suya donde cambió de registro por completo fue "What Lies Beneath" (2000) y pasa por ser una de mis favoritas de las suyas.

Bueno, no puedo decir que no tenga razón con lo que "el hielo es civilización", pero también lo son otras cosas. Al menos, desde un punto de vista moderno, ya que con una sencilla instalación puedes tener electricidad e incluso agua corriente potable.

Me hace gracia que el reverendo los llame comunistas y Allie diga, como de manera automática, "no somos comunistas". Era aún la época de la Guerra Fría y ser llamado comunista era, básicamente, un insulto para alguien de EEUU. Dicho lo cual, el poblado que monta es muy comunista.

Curioso que los guerrilleros aparezcan sin más. No es como si alguien les hubiera mandado allí. Pero bueno, son los causantes (indirectos) de la locura del protagonista.

Qué mal me cae el reverendo. Desde el minuto uno. No es muy diferente al líder de una secta, pero peor, pues la gente normal le escucha.

No puedo decir que me sorprenda que la familia decida abandonarle. Aunque ese no es el final. De hecho es diferente al de la novela, mucho más cruel, en la que muere de hambre.

Es una historia un tanto rara. El tipo es inteligente, pero un conspiranoico de tomo y lomo, capaz de sacrificar a su familia por perseguir sus sueños. En cierta manera entiendo su forma de pensar, pero cuando se vuelve loco las cosas cambian mucho para todos.

Estoy convencido que muchos malinterpretaron el mensaje de la película. Que EEUU iba a ir a peor. Y así fue.

The Canterville Ghost (1986)

Venga, una un poco más ligera.

La familia estadounidense Canterville se dirige hacia un castillo que han heredado en Inglaterra. Allí la pequeña Jennifer se hace amiga de un travieso fantasma que trata de asustarles para que regresen de vuelta a Estados Unidos.

Es una adaptación de la novela homónima de Oscar Wilde, publicada en 1887. No voy a listar todas las adaptaciones porque son unas 30 (la mayoría para televisión), aunque la primera es de 1944, además de que bastantes series con capítulos dedicadas a ella. Sí puedo deciros que son de nacionalidades muy dispares.

Con Ted Wass (Harry Canterville), conocido por "Blossom". Y Alyssa Milano (Jennifer Canterville), acababa de hacer "Commando" (1985) y aún estaba saliendo en la serie "Who's the Boss?".

Lo primero que me parece interesante es que llegan en un tren a vapor. Y luego les recogen en un carro tirado por un caballo. Es curioso que la película que me viene a la mente al ver esta escena sea "Young Frankenstein" (1974).

El fantasma murió hace unos 350 años cuando tenía 60 años de edad.

La historia juega con un factor que hemos visto en muchos otros títulos, el de los estadounidenses que no temen a nada, en parte por su ignorancia. Y no, no me refiero a la niña, quien acepta la realidad. Por cierto, en la novela su nombre es Virginia.

Me acabo de dar cuenta que eso mismo pasa en "Beetlejuice" (1988).

Los efectos especiales son decentes, más tratándose de una producción televisiva. Hacen mucho uso de la superposición de imágenes para crear el aspecto fantasmal de Sir Simon, con cambios de tamaño incluídos. Y también mucho eco y un volumen algo elevado con su voz. El resto vienen a ser efectos teatrales, que simplemente funcionan.

Lo único que me molesta de esta película es que algunas cosas nos las cuentan, no las vemos. Supongo que tendrá que ver con la falta de presupuesto, pero tampoco parecen cosas muy "caras".

Cuando les mueve la cama a los padres y la deja en medio del campo me recuerda a la broma de la cama en el lago de "Meatballs" (1979). Algo más suave, pues los deja en un lodazal.

Llaman a un experto para librarse del fantasma, como en "Poltergeist" (1982).

Bueno, al menos tiene un final claro.

Se supone que es una de las mejores versiones de la historia. No le encuentro defectos, ni problemas, pero a la vez no me ha resultado tan divertida, creo que le falta un poco más de humor en las bromas del fantasma.