Il portiere di notte (1974)

Aquí la titulamos "El portero de noche".

Trece años después de la Segunda Guerra Mundial, Lucia, superviviente de un campo de concentración, y su torturador Max, que actualmente trabaja como portero nocturno en un hotel de Viena, se reencuentran y retoman su relación sadomasoquista.

La gran duda que tengo antes de verla es si pertenece a la categoría "Nazisploitation".

Protagonizada por Dirk Bogarde (Maximilian Theo Aldorfer). Conocido por "La caduta degli dei" (1969), "Morte a Venezia" (1971) y "A Bridge Too Far" (1977).

Bogarde consideró retirarse de la actuación después de hacer esta película, que le resultó una experiencia agotadora.

Es importante señalar que Lucía no fue una prisionera judía, sino la hija de un activista socialista.

Tenemos una escena de desnudo bastante desagradable, con hombres y mujeres mayores, a quienes les van interrogando sobre su religión.

Seguidamente vemos a la chica recordando como un nazi le pegó tiros cerca de ella estando desnuda.

Entra dentro de esa extraña categoría donde hay títulos como "Ultimo tango a Parigi" (1972), "Nine 1/2 Weeks" (1986) o "Fifty Shades of Grey" (2015). Y no es que sea muy fan de este estilo precisamente.

Pero bueno, respondiendo a mi duda inicial, no, no es "Nazisplotation". Se acerca, pero no.

The mutations (1974)

Otra que no conozco.

Un grupo de estudiantes está a punto de ser secuestrado por un profesor, un científico loco que pretende utilizarlos como cobayas. Su objetivo es investigar el cruce entre los seres humanos y las plantas.

Protagonizada por Donald Pleasence (Dr. Nolter), conocido por la saga "Halloween" (1978). Con Tom Baker (Lynch), uno de los "Doctor Who".

Iba a ser protagonizada por Vincent Price, pero no llegaron a un acuerdo económico.

La "parada de los monstruos" está claramente inspirada en "Freaks" (1932). Incluso hacen alguna referencia.

También veo cosas de "The Elephant Man" (1980) de David Lynch (supongo que el nombre del tipo deforme es una coincidencia, sin más). Quizás fuera una influencia.

Por otra parte, el asesino que "planta" a sus víctimas me recuerda a "Motel Hell" (1980).

Un detalle peculiar es que vemos un par de mujeres desnudas. Son escenas bastante justificadas en la acción. La primera es una prostituta, la segunda resulta estar tomando un baño cuando recibe la visita de uno de los experimentos. Cosas de la vida. Tampoco se recrean en ello.

Me gusta porque tiene mucho de las películas de los años 50,. Juega con temáticas que podrían ser extraterrestres, o alguna mutación repentina, pero no, es todo por un científico con ideas "revolucionarias".

Original y una clara influencia de títulos posteriores.

黄面老虎 (1974)

También conocida como "Slaughter in San Francisco" y "Yellow-Faced Tiger" (que es el título original traducido).

Wong es un policía chino-estadounidense experto en artes marciales. Tendrá que luchar contra la banda criminal más poderosa de San Francisco, responsable de la muerte de su compañero.

Pues sí, una de Chuck Norris (The Boss). La película tardó 7 años en llegar a EEUU, cuando el actor era popular.

Existen dos versiones, la original (con voces originales en mandarín e inglés) que dura unos 106 minutos y la doblada íntegramente al inglés que dura unos 84 minutos.

Iba a ser protagonizada por Bruce Lee, pero murió un año antes. El elegido fue Don Wong (The Yellow-Faced Tiger).

Lo primero peculiar que tiene es que fue grabada en San Francisco, por eso la mitad del reparto es estadounidense.

Me encanta como convenientemente los malos pillan al compañero del protagonista y se lo llevan a una playa para darle una paliza. De esa manera la escena de pelea se simplifica pues pueden caer a la arena sin hacerse daño cuando el tipo les alcanza y les da su merecido.

La escena de la chica que simula que la violan caree de sentido de principio a fin.

El jefe de policía es un gilipollas, para sorpresa de nadie. Pero esta vez parece que se esfuerce en serlo.

El resto de policías son también unos incompetentes. Me recuerdan a los que salían en la serie anime de "Sherlock Holmes".

Me meo, de verdad. Es todo tan estúpido.

Venga, las cosas buenas, el protagonista no duda en matar, de ahí que tenga sentido el título que le pusieron en EEUU. Eso sí, no usa armas.

Chuck tarda alrededor de una hora en aparecer. Eso sí me ha sorprendido. Es una de esas raras ocasiones en las que hace de villano.

Es tan malo que... intenta violar a la prometida de uno de sus hombres. Y cuando les interrumpe, le da una paliza. Osea que, por una vez, no sigue el topicazo. Para más inri, es la chica que simuló una violación al principio. Hay cosas que me está costando un poco comprender.

El enfrentamiento final es entre Chuck descamisado y el protagonista, cómo no. Hay un plano que parece que se la inspiración de los juegos "Street Fighter". Y, por segunda vez (la primera fue contra Bruce Lee), Chuck pierde una pelea en una película.

El verdadero mensaje de la película, que además no es nada sutil, es que el kung fu de China es el superior. Por lo demás, un argumento que hace aguas, muchas muertes innecesarias y una chica que anda muy perdida. Pero mucho.

Don't Look Now (1973)

No tengo ni idea de esta.

John y Laura Baxter se encuentran en Venecia cuando conocen a dos ancianas hermanas, una de las cuales afirma ser vidente. Insiste en que ve el espíritu de la hija de los Baxter, que se ahogó recientemente. Laura se siente intrigada, pero John se resiste a la idea. Sin embargo, él también parece tener visiones psíquicas, viendo a su hija caminar por las calles con su capa roja, así como a Laura y a las hermanas en una góndola fúnebre.

Por lo que he leído es una película de renombre, especialmente entre las de terror británicas, y aún así no me suena ni lo más mínimo. En todo caso, me alegro de haber dado con ella.

Protagonizada por Julie Christie (Laura Baxter) y Donald Sutherland (John Baxter).

Guarda similitudes con "Chi l'ha vista morire?" (1972).

Los colores rojo y verde están presentes en prácticamente todas las escenas.

La escena del ahogamiento fue realmente complicada de rodar. La actriz ensayó y practicó en una piscina, pero al intentar rodarla en el lago se asustó mucho. Luego encontraron a una doble, quien tampoco reaccionó bien. Al final tuvieron que grabarla en un tanque de agua, con tres actrices diferentes.

Me gusta mucho la idea del director de no mostrar lugares típicos de Venecia, hace que exploremos rincones oscuros, callejones con ratas, suciedad, obras... muy realista todo.

En la parte final hacen un resumen de toda la película, mostrando imágenes sueltas. Y todo tiene sentido. Bueno, sigo sin saber por qué la esposa sonríe, imagino que tendrá que ver con su forma de aceptación de la muerte.

Definitivamente no tenía ni la más remota idea de qué esperarme y justo ha coincidido con la anterior que vi, que también tenía que ver con premoniciones.

Me ha gustado bastante, de hecho me ha venido a la mente el estilo de Polanski mientras la veía, debió ser una fuerte influencia en aquellos momentos.

Baffled! (1972)

De esta sé poco a priori.

Un campeón de carreras estadounidense está atormentado por intensas visiones de una mujer estadounidense en peligro en una mansión inglesa. Una experta británica en percepción extrasensorial y ocultismo cree que sus visiones se harán realidad y le pide que la ayude a investigarlas.

Está protagonizada por Leonard Nimoy (Tom Kovack). Al menos intentó salirse de su papel de Mr.Spock en "Star Trek".

Se trata de un episodio piloto de una serie que nunca llegó a progresar.

Los créditos de inicio son muy televisivos. Aunque no tengo excesivamente clara la premisa de la serie viéndolos. En esencia Nimoy tiene visiones y una mujer, a la que apenas conoce, es su "experta" en temas peculiares (y parece que hay una relación romántica entre ellos, para complicar un poco más las cosas).

Algunas de las visiones del protagonista van acompañadas de música estridente e imágenes a cámara lenta, lo cual no es un gran problema salvo que se empeñan en mostrar al tipo "volando" (cayendo o siendo arrojado por los aires), y eso queda bastante cutre.

Es todo muy paranormal, pero a la vez muy mundano. Con lo cual no sé hasta qué punto hay un "ente maligno" implicado, o, simplemente, es un hombre.

Pero creo que su principal defecto es que los dos investigadores no son especialmente interesantes. Las visiones son una manera muy conveniente de hacer avanzar la trama, y que el tipo sea un piloto de carreras también. Me imagino que en cada episodio tendría una persecución a toda velocidad.

Como película es bastante flojita, no paro de ver cosas que no acaban de funcionar. Comprendo por qué se quedó en un piloto.

La noche de Walpurgis (1971)

También conocida como "The Werewolf Versus The Vampire Woman".

Elvira viaja por la campiña francesa con su amiga Genevieve, buscando la tumba perdida de la condesa Wandessa, una asesina medieval y posible vampira. Encuentran un lugar prometedor en el castillo de Waldemar Daninsky, quien las invita a quedarse todo el tiempo que quieran. Mientras Waldemar le muestra a Elvira la tumba que supuestamente alberga a la condesa, ella accidentalmente revive a la vampira, más hambrienta que nunca.

Dirigida por León Klimovsky.

Sí, por fin volvemos al cine de Paul Naschy (Waldemar Daninsky). Pero no, no voy a hacer un recorrido por sus películas. Ahora tocan títulos aleatorios durante unas semanas, que me agota centrarme en un tema.

Son un total de 13 títulos en los que aparece Waldemar Daninsky, por orden:

- "La marca del hombre lobo" (1968), de Enrique López Eguiluz.

- "Las noches del hombre lobo" (1968), de René Govar.

- "Los monstruos del terror" (1970), de Tulio Demicheli.

- "La noche de Walpurgis" (1971), de León Klimovsky.

- "La furia del hombre lobo" (1972), de José María Zabalza.

- "Dr. Jekyll y el Hombre Lobo" (1972), de León Klimovsky.

- "El retorno de Walpurgis" (1973), de Carlos Aured.

- "La maldición de la bestia" (1975), de Miguel Iglesias.

- "El retorno del hombre lobo" (1981), de Paul Naschy.

- "La bestia y la espada mágica" (1983), de Paul Naschy.

- "El aullido del Diablo" (1988), de Paul Naschy.

- "Licántropo: el asesino de la luna llena" (1996), de Francisco Rodríguez Gordillo.

- "Tomb of the Werewolf" (2004), de Fred Olen Ray.

Tenemos tres títulos más, en lo que podríamos considerar cameos del personaje:

- "Buenas noches señor monstruo" (1982), de Antonio Mercero.

- "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1990), de Álvaro Sáenz de Heredia.

- "Um Lobisomem na Amazônia" (2005), de Iván Cardoso.

En apenas 5 minutos reviven al hombre lobo y se carga a tres personas, incluida una chica en el bosque. Va fuerte la cosa.

Me encanta como las chicas duermen perfectamente peinadas y maquilladas. Y que una de ellas decida tomar pastillas para dormir.

Tiene un cierto aroma a las películas de la Hammer, pero es muy española. De hecho me recuerda mucho al cine de Armando de Ossorio.

Menuda combinación. Un hombre lobo, una "hermana" loca, una vampiresa... y dos chicas "inocentes". Aunque el mejor de todos es el policía, a quien vemos brevemente al principio y regresa en la parte final. Es el supuesto "héroe".

Vemos el procedimiento completo para evitar que alguien a quien ha mordido un vampiro se convierta en uno. Primero, una estaca en el pecho, luego cortar la cabeza, finalmente enterrar los restos.

Estas películas me fascinan por lo poco conocidas que eran en su momento, a mí me costó mucho descubrir la existencia de Waldemar y más aún poder ver sus películas. Pero bueno, merece la pena buscarlas.

Twelve Monkeys (1995)

Especial 7700:

Se me ha ido la pinza por completo. Antes de las películas de Emmanuelle ya había alcanzado el siguiente hito. Me centré tanto en ellas que ni me di cuenta, esta es la entrada 7710. Más vale tarde que nunca.

Lo cierto es que desde el último especial no tengo novedades. Bueno, recibí un par de críticas aleatorias de mis libros. Una decía que uno era demasiado corto (curiosamente uno de los que ahora están en un recopilatorio por ese motivo) y la otra era muy positiva, incluso lo recomendaba. Para no tener promoción me fascina que pasen estas cosas.

He arreglado el generador de listas automático. Ahora parece algo de verdad. Si pinchas en una etiqueta te saca sólo las entradas de dicha etiqueta (sólo funciona con una). Te pone la cantidad de resultados, los ordena todos bien... Y he estado buscando una manera de traducir títulos en otros idiomas, se me ha ocurrido hacer una página aparte para ellos. Osea, lo que ya está, pero generada automáticamente, sólo con títulos en otros idiomas y sus traducciones. Le daré un par de vueltas más al tema antes de hacerlo.

Ah y la lista de "sagas" está gestionada a mano, porque a no ser que me ponga a poner mil etiquetas a las entradas no se me ocurre otra manera de hacerla. En todo caso, está al día.

No tenía absolutamente nada preparado. Así que he improvisado un título mirando la lista de los que faltan en el blog, que corta no es precisamente.

Venga, sin más os dejo con:

Twelve Monkeys (1995)

Aquí la titulamos "12 monos".

En el año 2035 han inventado una máquina para viajar al pasado, pero tiene muchas restricciones. Están desesperados por encontrar el origen del virus CZT, el que acabó con casi toda la humanidad y James Cole parece ser el sujeto ideal.

Está dirigida por Terry Gilliam, uno de mis directores favoritos. Y si no la puse antes en el blog fue por la serie del 2015, la cual nunca llegué a terminar de ver porque no me acabó de gustar.

En el reparto tenemos a Bruce Willis (James Cole), Madeleine Stowe (Kathryn Railly), Brad Pitt (Jeffrey Goines), David Morse (Dr. Peters) y Christopher Plummer (Dr. Goines).

Es una de esas películas que te marcan en mayor o menor medida. Tiene ya 30 años y aún así hay conceptos que no parecen tan lejanos, como el del virus que se expandió a toda velocidad por el mundo entero, o los animales campando a sus anchas.

Para lograr que Brad Pitt hablase de manera nerviosa y con tics, Gilliam le quitó los cigarrillos. Aparte el actor vio el documental "Titicut Follies" (1967) y visitó el hospital psiquiátrico de Temple University para inspirarse.

Con Willis creó una lista de cosas que no debía hacer para no repetir patrones de otros personajes suyos anteriores.

El concepto del ejército de los 12 Monos viene de un pasaje del libro "The Magic of Oz" de L. Frank Baum.

Gilliam nunca vió "La jetée" (1962), el corto que inspiró el argumento.

Se cree que aparecen un total de 12 monos reales en la película. No lo he podido verificar.

Las imágenes de experimentos con animales que ve la doctora Railly no son de archivo real, son fragmentos de "The Andromeda Strain" (1971).

Visualmente está fuertemente influenciada por "Blade Runner" (1982) y "Vértigo" (1958). También tiene mucho de "Brazil" (1985), aunque eso es lógico.

El arranque es uno de los que más loco me vuelven. Estás viendo algo realmente importante, pero no sabes el qué exactamente, y crees que simplemente es una pesadilla/recuerdo del protagonista.

El oso que aparece es real. Se llama Bart. De hecho, diría que no hay nada hecho con CGI.

La esfera con las pantallas no paraba de darles problemas, se estropeaba cada dos por tres.

Los locos gritando guarradas a la psiquiatra que pasa frente a ellos, mientras están encerrados, me recuerda a "The silence of the lambs" (1991).

La parte en la que desnudan a Cole y le lavan se parece un poco a "First Blood" (1982). La parte del hospital tiene mucho de "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975).

Allí miran "Monkey Business" (1931) y los cortos "Swing Shift Cinderella" (1945), "Who Killed Who?" (1943) y "Little 'Tinker" (1948).

El "ojo loco" de Jeffrey es una lentilla. Lo cual me parece un truco simple y muy efectivo.

En el hotel miran el corto "Prehistoric Super Salesman" (1969).

Otra película más en la que alguien tiene una herida en la pierna (más concretamente en el muslo en este caso) y tras ser "curado" ya ni cojea ni nada, es más, se mueve sin problemas y cae desde una cierta altura sin hacerse nada.

Mi parte favorita es cuando los "científicos" le cantan a Cole.

La parte de la furgoneta y el ejército de los 12 monos tiene cosas de "Fight Club" (1999). Por cierto, ahí se ve una máscara de hockey parecida a la de Jason.

Le ponen una cinta en los ojos al padre de Jeffrey con la palabra "Biohazard". El juego "Biohazard" (osea, el "Resident Evil") salió un año después del estreno de la película, en Japón, claro.

En el cine miran "Vertigo" (1958) y "The Birds" (1963).

Curiosamente es la película que nos mostró la importancia de la seguridad en los aeropuertos, cosa que no cambió hasta 6 años más tarde.

Hablemos del final. Originalmente habían dos, el de Cole siendo disparado y el de Peters. El director no se decidía por ninguno, pues funcionaron muy bien en los pases previos. Así que simplemente puso los dos. Y, en mi opinión, fue todo un acierto. Los "científicos" hasta ese punto resultaron ser una panda de inútiles, de repente hacen las cosas bien.

Como dije, es de las que no es fácil de olvidar. Por diferentes motivos, quizás siendo uno de ellos que Brad Pitt no era aún conocido y en apenas dos años pasó a ser un actor de los más importantes.

En fin, otro gran acierto de Terry Gilliam.

Emmanuelle au 7ème ciel (1993)

También conocida como "Emmanuelle 7".

Emmanuelle usa un programa de realidad virtual para ayudar a su amiga Sophie, a quien conoce desde que iban a la universidad. Ahora Emmanuelle debe intentar enmendar los errores que cometió con Sophie para devolverle la alegría de vivir.

Y, para rematar el tema, regresa Sylvia Kristel (Emmanuelle). No podía ser de otra manera. La condición que puso para retomar el personaje es que no tuviera carácter sexual.

Destaca también el nombre de la actriz porno Carolyn Monroe (Marie). Es su única película normal. Y Caroline Laurence (Sophie) ha interpretado a otros dos personajes en la saga, fue Ingrid en "Emmanuelle: L'antivierge" (1975) y Cecile en "Goodbye Emmanuelle" (1977).

Esta película es una tocada de huevos importante porque ese mismo año salieron otros 7 títulos de Emmanuelle y otro tiene el número 7 en el título.

Por lo que he podido entender también tiene una versión explícita. No es la que he visto.

Efectivamente Kristel no protagoniza ninguna escena sexual, aunque Emmanuelle sí lo hace.

Las escenas sexuales son variadas, en todos los sentidos, incluso hay una con Marilyn Monroe. Pero diría que por primera vez encajan perfectamente con el argumento y los personajes (no sólo con la protagonista).

No estoy del todo seguro, pero algunas escenas podrían ser referencias a otros títulos de la saga.

En todo caso, esta película tiene historia, es coherente y el final me ha ha hecho mucha gracia (es una referencia a "Police Academy" (1984)). Dicho lo cual, respecto a las otras 6 he intentado encontrar alguna conexión y no he terminado de verla.

En fin, ponemos el tema en pausa. Quizás pasado el verano lo retome con unos cuantos títulos más.

Emmanuelle 6 (1988)

Pues sí, la 6.

Emmanuelle, una joven modelo, se va de vacaciones con sus compañeras modelos a Venezuela para una sesión de fotos de moda mientras ayuda a Uma, una princesa de la selva en topless, que regresó a su país escondida en una caja de carga (como polizona) y la acompaña en sus aventuras en la selva mientras experimenta varios encuentros sexuales y es secuestrada junto con sus compañeras modelos por un grupo de traficantes de personas que pretenden verlas mientras Uma se une al agente de las modelos para rescatarlas y ponerlas a salvo.

El director responsable de la desastrosa producción es Bruno Zincone, un antiguo montador, sin preparación para un rodaje en Sudamérica. Jean Rollin le contó a Peter Blumenstock en las páginas de Video Watchdog y Virgins and Vampires que intervino para completar la película cuando Zincone "no pudo volver a terminarla porque tenía otro trabajo".

Con la película solo parcialmente terminada y los inversores comprensiblemente enfadados y preocupados, Rollin intervino con poca o ninguna preparación y la finalizó. Le recordó a Blumenstock que una de sus principales contribuciones a la película fue la idea de que la protagonista hubiera perdido la memoria, un detalle ciertamente absurdo que, al menos, evoca algunos de sus éxitos pasados.

Una parte más sin Sylvia Kristel. La nueva protagonista es Natalie Uher (Emmanuelle), una actriz inexperta.

No puedo evitar preguntarme cómo tuvieron las narices de hacerla tras la anterior. Y más teniendo en cuenta que fue otro rodaje caótico. ¿Qué esperaban exactamente? Es una explotación pura y dura del personaje.

Reaparece una vez más la silla de mimbre. Emmanuelle en los flashbacks está rodeada de bella modelos promiscuas. Así que seguimos con el sexo con mujeres y hombres.

De nuevo, he visto la versión con escenas explícitas. Pero por fin han conseguido encajarlas en la acción, porque son una escena erótica alargada, se nota el cambio por el bajón en la calidad del video.

Alargan demasiado lo de la persona escondida en el baúl.

Hay una subasta de esclavas, en la que terminan las modelos junto con Emmanuelle. Las transportan de una manera similar a los esclavos de "Apocalypto" (2006).

A lo largo de las 6 películas se han repetido varios nombres pero no son los mismos personajes. De hecho la cuarta es la última que tuvo algo de continuidad, desde entonces son historias completamente inconexas. Lo mismo pasa con los lugares donde transcurre la acción, de Francia (París) pasamos a Asia, durante las primeras películas, pero luego van a Brasil (vuelven a París), van a Los Ángeles, van a Cannes (vuelven a París) y esta transcurre en algún país sudamericano.

Esta, dentro de lo que cabe, se puede ver. Al menos es coherente.

En fin, pasemos al final de este primer recorrido.

Emmanuelle 5 (1987)

Vamos a por la quinta.

Emmanuelle sufre una racha de mala suerte que comienza cuando una multitud de admiradores la desnuda en el festival de cine de Cannes. Su mala suerte continúa cuando Rajit, el dictador de un país musulmán, la convence para que vaya a su país. Ella termina siendo admitida en su harén como esclava.

La primera sin Sylvia Kristel. La sustituye Monique Gabrielle (Emmanuelle) esta vez, siendo la primera actriz no francesa en hacerlo. La vimos en "Bachelor Party" (1984), "Amazon Women on the Moon" (1987) y "The Return of Swamp Thing" (1989).

El director Walerian Borowczyk abandonó la producción a los pocos días cuando Monique Gabrielle lo abofeteó. Furioso, se marchó y regresó a Francia. Para salvar la película, los productores contrataron a toda prisa a Marcel Avram, quien rodó el metraje restante. Borowczyk dijo que no quería que su nombre apareciera en los créditos. En algunas versiones sale un pseudónimo, pero no le hicieron mucho caso, en general.

El resultado final es un Frankenstein cinematográfico: la primera mitad de la película mantiene el estilo visual pausado y estético de Borowczyk, mientras que la segunda mitad se convierte en una película de acción de serie B de los años 80, con secuencias de persecuciones y tiroteos totalmente fuera de lugar.

Tras adquirir los derechos de distribución en Estados Unidos, el productor Roger Corman añadió nuevas escenas, incluyendo más desnudos de Monique Gabrielle. Sin embargo, ella se opuso a una escena en la que es secuestrada por el líder de un grupo rebelde, quien la viola y la pisotea al salir de su tienda. Se negó a filmarla, por lo que la escena fue eliminada.

La introducción es muy larga, pues tienen que mostrarnos como es el festival de Cannes. O, más bien dicho, lo que se genera en el lugar. De vez en cuando insertan una escena de Emmanuelle follando con un tipo (eso seguirán haciéndolo hasta pasado un cuarto de hora).

Vemos varios posters de películas, como "Cobra" (1986), "Thérèse" (1986) y "The Living Daylights" (1987).

En la primera escena normal Emmanuelle sale del festival y de repente un grupo de fans empieza a acosarla y a quitarle ropa, lo cual hace que salga corriendo pero termina desnuda dentro de la barca de un desconocido, quien le ayuda. Tiene su gracia, pero creo que la parte del acoso es excesiva.

Resulta que la versión que tengo es la explícita. No lo tenía claro. De repente aparece un tren y una tipa que se despelota, llega un maromo y la penetra. No tiene absolutamente nada que ver con lo que estaba sucediendo ni en la escena normal ni en lo que parecía un flashback (o una escena de la película en la película, ni idea). En todo caso, cuando se corre el tío se pone un montón de aros en el pene (como los de una cortina de ducha) y siguen follando mientras ella se los va quitando, se corre por segunda vez y se los vuelve a poner (estoy perdidísimo). Finalmente vemos un plano del coño de la tipa mientras mea. Precioso.

Lo que sucede después es... eh... a ver, hay peluches. Y uno lleva el té a una pareja. Entonces se corta la escena de golpe y volvemos a la película normal, brevemente. Volvemos al tren, ya se han acabado el té. Esta vez el sexo no es explícito (porque es Emmanuelle). Pero eso no hace que tenga el más mínimo sentido. De hecho, tengo la ligera sospecha que es parte de lo que pasa en la película en la película.

No explican absolutamente nada.

La escena más interesante es la de chica que llora porque es virgen y Emmanuelle usa una toalla a modo de pene para desvirgarla.

Es caótica. Tiene un argumento que da risa. Las escenas porno son pegotes (siempre lo son, de eso no debería quejarme, pero no ayudan). Y la actriz que hace de Emmanuelle resulta la menos convincente.

En resumen, la peor secuela que he visto hasta ahora. Y aún quedan un par.