The Karate Kid (1989)

Otra serie.

Miyagi, Daniel y Taki siguen el rastro del santuario hasta una aldea en el Himalaya donde, al parecer, no hay adultos.

Los capítulos duran unos 24 minutos. Pero sólo me voy a centrar en uno de ellos. Concretamente en el séptimo de la primera temporada.

Es probablemente el producto de Karate Kid más ignorado. De hecho yo no sé si llegué a ver algún episodio en su día. Es posible.

Lo primero fascinante de esta serie es que oigamos la voz de Pat Morita (Miyagi).

No me esperaba esto, Janice Kawaye (Taki) hizo de Dorothy en "Dorothy Meets Ozma of Oz" (1987). Salió también en "Night of the Comet" (1984).

El primer minuto de capítulo es un adelanto de lo que vamos a ver, con Miyagi explicándolo. Eso me sobra, totalmente. Luego van los créditos iniciales.

Clavan al personaje de Daniel de las películas, sigue siendo un quejica.

Las referencias a Oz son escasas, al principio siguen unos arcoiris, mencionan algunas cosas de Oz y poco más.

Y es que parece que hayan copiado el argumento de "Lost Horizon" (1937) de Capra.

Total... que el pueblo está al lado de una fuente de la eterna juventud "al final del arcoiris".

Bueno, ya sabía que algunas de las series que tengo previsto ver serían decepcionantes. Nada nuevo bajo el sol. Venga, sigamos.

The Whimsical World of Oz (1985)

Hora de un documental.

Salen escenas de "His Majesty, the Scarecrow of Oz" (1914), "The Wizard of Oz" (1925), "The Wizard of Oz" (1933), "The Wizard of Oz" (1939), el capítulo especial "The Fourth Anniversary Show", "Journey Back to Oz" (1972), "Oz" (1976), "The Wiz" (1978) y "Return to Oz" (1985).

Tras una introducción donde recorren los títulos de Oz tanto en cine como en novelas, pasan a hablar de su creador, L. Frank Baum, empezando por su infancia. Aparecen hablando Ozma Baum y Robert Baum, sus descendientes.

También vemos a Ray Bradbury narrando lo difícil que era encontrar libros de ficción en su época.

Luego aparecen un montón de niños dando su opinión y eligiendo a su personajes favoritos.

Nos muestran el mapa de Oz.

Entrevistan a Romola Remus, quien hizo de Dorothy en el cortometraje perdido "The Fairylogue and Radio-Plays" (1908). Menos es nada.

Es el principio del recorrido, con más detalle, de las producciones cinematográficas.

La versión de 1939 tuvo una mala recepción en su estreno, pero al ser relanzada 10 años más tarde fue todo un éxito. La cantidad de veces que suceden cosas así es fascinante.

Salen varios actores más que participaron en las diferentes adaptaciones.

Me parece muy peculiar que muestren las escenas del programa especial de Walt Disney pero no digan absolutamente nada sobre que fue cancelado y que son las únicas imágenes que hay.

De "Return To Oz" (1985) vemos tanto escenas de la película como vídeos del rodaje, aparte que es la película de las que muestran en la que más gente aparece hablando. Lo cual tiene mucho sentido pues este documental forma parte del material promocional de la película.

Según explican, en aquellos momentos las técnicas más avanzadas para recrear estos seres fantásticos eran los animatrónicos controlados por un montón de personas o independientes pero manejados con controles remotos. Aparte de los muñecos y/o las personas que iban dentro de los trajes.

Pero bueno, para mí esta película es clave pues introdujo muchos personajes en una versión de acción real.

Creo que se han pasado con la cantidad de cosas que muestran de la película. Por suerte está todo desordenado y no explican nada, pero aún así sacan demasiadas escenas.

En todo caso, es un documental que recopiló la mayoría de títulos que habían salido hasta ese momento y la entrevista con Romola Remus es muy significativa pues murió pocos años después.

Mago de Oz Cuento de Frank Baum (1984)

Hey, una mexicana.

Dorotea es arrastrada a Oz por un tornado, allí la reciben Glinda y los Munchkins. Aparece una Bruja Malvada. Allí conoce al Espantapájaros, al Hombre de Hojalata y al León. El Mago los envía a buscar la escoba de la Bruja.

Antes que nada, el año de estreno fue 1984, por algún motivo en todas partes pone que es 1985.

Es una de las dos producciones mexicanas que he descubierto sobre Oz, pero la otra no ha habido manera de dar con ella. Se titula "El Mago y Sus Amigos" (1984), hasta donde yo sé no tiene nada que ver con esta.

Es una versión teatral basada en la película de 1939.

Creo que es la primera versión de acción real en la que hay una niña de verdad como protagonista. Fue interpretada por Angélica Vale (Dorotea). Tenía 10 años.

Dorotea rompe la cuarta pared. Totó es un perro real, he de decir que se porta muy bien.

Los Munchkins son flores con caras. Pero no usan actores, son máscaras.

Es todo muy teatral pero usan trucos de edición para hacer aparecer/desaparecer las brujas, por ejemplo.

Las canciones son básicamente las mismas que la película de 1939, pero en español. Y he de decir que tienen una buena traducción.

La niña canta alguna de ellas y baila en prácticamente todas.

La parte en el castillo de la bruja parece sacada de un capítulo de Scooby-Doo.

Hay más diferencias:

- Dorotea vive con sus padres, no con sus tíos.

- Totó no aparece en varias escenas tras llegar a Oz.

- Después del rescate del Hombre de Hojalata se encuentran con la bruja malvada, quien les amenaza, pero el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata le plantan cara (incluso la mandan a barrer, me meo) y se marcha.

- La bruja malvada no tiene monos voladores sino un ayudante estúpido que es su primo y se llama Frido.

De todos los trajes el menos logrado es del Hombre de Hojalata.

Explican la aversión de la bruja al agua como que nunca se ducha.

Es una producción infantil, con escenarios teatrales. Pero no está tan mal, las he visto mucho peores.

世界名作童話 まんがシリーズ オズの魔法使い (1983)

El título se traduce como "Serie de manga de cuentos de hadas de calidad mundial: El mago de Oz".

La pequeña Dorothy es llevada por un tornado a la mágica tierra de Oz. En su viaje para encontrar a un mago que la lleve de vuelta a casa, conoce a unos amigos muy peculiares.

Su duración es de 10 minutos.

Forma parte de una colección de 20 cortometrajes animados dedicados a cuentos populares. Creado por Toei. Este es el 18.

He de decir que lo había confundido con la producción de Toho, que ya está en el blog, pero que salió un año antes. Para que veáis lo jodido que es esto a veces... Pero bueno, está todo bajo control.

Está todo muy acelerado, lo cual es normal pues tratan de contarlo todo en muy poco tiempo.

Me hace gracia que usen imágenes fijas en ciertos momentos.

Al llegar su casa ha aplastado a la bruja malvada, pero su puerta ha caído sobre la buena. Porque todo tiene un cierto toque gracioso.

Otra cosa interesante es que no tratan de copiar ningún diseño anterior de los personajes, lo cual tiene mucho mérito. Por ejemplo Dorothy va con un sombrero rojo.

Aunque cambian detalles puntuales (por ejemplo Totó se queda atrás) y no salen demasiados personajes, conservan la base fundamental de la historia.

Lo cierto es que me ha gustado mucho. Como prácticamente todos los títulos de este recorrido, no es excesivamente difícil de encontrar, lo complicado es saber que existe.

Under the Rainbow (1981)

Creo que es la primera película normal de este recorrido.

Estamos en Los Ángeles, en 1938. El gerente del Hotel Culver deja a su sobrino a cargo durante un fin de semana. El sobrino cambia el nombre a Hotel Rainbow y llena el hotel de habitaciones reservadas para miembros de la realeza, asesinos, agentes secretos, turistas japoneses y munchkins del elenco de "The Wizard of Oz" (1939). El agente del Servicio Secreto Bruce Thorpe y la directora de casting Annie Clark encuentran el amor en medio de la intriga y la confusión.

Protagonizada por Chevy Chase (Bruce Thorpe) y Carrie Fisher (Annie Clark). Ambos la describen como una de las peores películas en las que han participado.

Fue el debut en el cine de Zelda Rubinstein (Iris), conocida por la trilogía "Poltergeist" (1982). Destacan también Mako (Nakomuri), conocido por "Conan the Barbarian" (1982). Y Tony Cox (Invitado del hotel), a quien vimos en "Spaceballs" (1987) y en "Oz the Great and Powerful" (2013).

Usaron a más de 150 enanos, algunos de ellos llegaron a salir en "The Wizard of Oz" (1939).

La idea provino de los rumores que afirmaban que los enanos se divirtieron demasiado durante el rodaje de "The Wizard of Oz" (1939) y destrozaron el hotel donde se hospedaban.

En las primeras escenas vemos a Hitler frente a una enorme esvástica. La idea es que quiere enviar la localización de las defensas estratégicas a un japonés, para que les ataquen.

Es una comedia muy ligera, con diferentes grupos de personas que tienen sus peculiaridades. Hay un espía alemán, otro japonés, un grupo de japoneses aficionados a la fotografía, un duque y su esposa, un italiano que quiere matarlo, los enanos y los dos protagonistas. Aparte de los que trabajan en el hotel que también tienen tela.

En principio no veo ningún problema, más allá que es un humor que no es para todo el mundo.

El chiste recurrente es que no paran de morirse los perros de la duquesa, pero siempre tienen uno sustituto. Y bueno, que el asesino siempre falla en sus intentos.

Cuando salen corriendo del hotel persiguiéndose unos a otros me ha recordado a como terminaban los capítulos de la serie "Tres estrelles".

Vemos una escena del rodaje de "Gone with the Wind" (1939), y vemos un trozo del camino de baldosas amarillas de "The Wizard of Oz" (1939) de pasada un par de veces.

Así que en cuanto a Oz creo que tiene bastantes cosas.

Como película no es tan horrible como la pintan, se puede ver. Pero tened en cuenta que es bastante tonta.

The Muppets Go To The Movies (1981)

Llegó la hora de los teleñecos.

Junto con Dudley Moore y Lily Tomlin, los Muppets parodian películas clásicas como "El mago de Oz", "Casablanca" e incluso películas de corte artístico de Ingmar Bergman. También promocionan su entonces próximo estreno, "The Great Muppet Caper".

Dudley Moore y Lily Tomlin hacen de sí mismos, cómo no.

Es el capítulo final de "The Muppet Show" en su formato original. Todo lo posterior se consideran especiales o revivals de la serie.

En mi primer especial sobre Oz puse "The Muppets Wizard of Oz" (2005). Esta fue su primera vez en Oz.

Tras la presentación los Muppets interpretan la canción "Hey, a Movie!" de "The Great Muppet Caper" (1981).

En ella aparecen escenas de películas mudas como una de los Keystone Kops, otra de dos aviones y otra de un tren que cae cuando el puente por el que se pasa se destruye. Seguidamente vemos escenas de "Star Wars" (1977), "King Kong" (1933) y un par de películas que no reconozco.

Seguidamente parodian, por orden:

- "The Three Musketeers" (1921). Mantienen el título. Los tres mosqueteros luchan contra un villano mientras hacen averiguaciones sobre su identidad.

- "Invasion of the Body Snatchers" (1956). La titulan "Invasion of the Unpleasant Things from Outer Space". Dudley habla en "japonés", Lily en inglés, en un momento dado él dice "Tora! Tora! Tora!" (1970).

- "The Wizard of Oz" (1939). Peggy nos canta "Somewhere over the rainbow". Esta parte es en blanco y negro, cosa que mencionan rompiendo la cuarta pared, cómo no. Cuando aparece el Espantapájaros para cantar su canción vuelve el color. El Hombre de Hojalata y el león se unen a ellos.

- "The Fall of the Roman Empire" (1964). Titulado "The Fool of the Roman Empire". Dudley es quien lo protagoniza. Toca una canción al piano. En esta parte aparece un carro tirado por un tiburón.

- Muestran una escena de "The Great Muppet Caper" (1981). Es una parodia de los musicales clásicos.

- "Frankenstein" (1931). Más bien es una secuela titulada "Nephew of Frankenstein". Por lo que sea, el doctor Frankenstein lleva la capa de Drácula.

- Parodian una película sobre un Sheik. Es muda, en blanco y negro, con cartelitos. Pero un personaje habla y así fueron creadas las películas sonoras. Claro.

- "Smultronstället" (1957). Titulada "Silent Strawberries". Es también en blanco y negro, pero sonora. El chef sueco habla en su idioma y le van traduciendo. Aparece la muerte de "Det sjunde inseglet" (1957).

- "Casablanca" (1942). En color. Es la última escena. Tras eso viene un momento musical.

- "Tall in the Saddle" (1944). Titulada "Small in the Saddle". No podía faltar un western.

- "Tarzan of the Apes" (1932). Titulada "Tarzan & Jane". Lily hace de Jane. Es realmente corto.

- Un homenaje a los dobles de acción.

- Otro a Marilyn Monroe, por parte de Peggy. Y Kermit hace uno a Fred Astaire, es otra escena de "The Great Muppet Caper" (1981).

- "Gone with the Wind" (1939). Titulado "Goon with the Wind". Dudley es Rhett.

- "A Bridge Too Far" (1977). Titulado "A Frog Too Far". Lily hace de Francine, de Gloria y de la monja enfermera.

Durante la canción de despedida hacen un recopilatorio de las películas que han parodiado.

Durante los créditos hay una escena más, en la que van saliendo del teatro. Y al terminar vemos que han dejado encerrados dentro a Dudley y a Lily.

Como producción sobre Oz es bastante escueta, pero creo que es un gran homenaje al apartado musical de la versión del 1939.

Scooby-Doo and Scrappy-Doo (1981)

Es un capítulo sólo.

Scooby y Scrapy se disponen a ver "The Wizard of Oz" en la televisión cuando Scooby tiene un accidente. De repente un tornado se los lleva. Allí conocen a la rana Yellow Brick Toad quienes les lleva a ver al mago. Pero la bruja malvada les atrapa.

Su duración es de 7 minutos.

Concretamente pertenece al capítulo 12 de la segunda temporada, titulado "Scooby's Trip to Ahz". Cada capítulo tiene tres historias, esta es la segunda.

Mientras son arrastrados por el tornado vemos a una vaca que está siendo muñida por su dueño.

Scrappy es el Hombre de Hojalata, Shaggy el Espantapájaros y Scooby es el león. También sale la bruja malvada del Norte y sus monos voladores.

Cuando caen dormidos por las flores me ha recordado a que Shaggy parece que siempre vaya fumado de marihuana, es como si estuvieran teniendo un viaje psicotrópico.

No podía faltar la típica persecución, claro. Pero esta vez termina rápido cuando Scrappy le tira un cubo de agua a la bruja.

Al final aparece el mago y los lleva de vuelta a casa con su globo.

Scooby se despierta y todo vuelve a la normalidad.

Como no tenían los derechos de imagen los personajes están caracterizados de manera general, sin parecerse a la versión de 1939.

Es curioso que sólo salgan ellos tres del elenco principal.

Tiene su gracia, les dieron su toque particular a la historia. Hay otro capítulo de Scooby relacionado con Oz, pero es más reciente, ya llegaremos a ello.

It's a Heart (1980)

Uno más.

El Hombre de Hojalata lleva a sus amigos el Espantapájaros y el León cobarde a una parte de Oz llena de aparatos médicos y les explica cómo funcionan.

Tiene una duración de 7 minutos.

El tercer Public Service Announcement (un anuncio de servicio público) de la asociación estadounidense del corazón con temática de Oz. Y creo que el último.

Esta vez sale también el León cobarde. Me hace gracia que en cada corto agreguen un personaje.

Empieza con una canción del Hombre de Hojalata en Oz. Les explica a sus amigos cómo funciona el sistema circulatorio.

Creo que lo más interesante es ver a la madre del león, a ella no la recuerdo en ninguna otra producción de Oz.

Por tercera vez usan imágenes fijas en algunos momentos, para ahorrarse tener que animarlo todo.

De los tres es el peor, no tiene un mensaje claro como los otros dos. Supongo que se quedaron sin ideas.

Wiz on Down the Road (1978)

Más cortos...

Tiene una duración de 13 minutos.

Es un documental sobre la película "The Wiz" (1978) y su rodaje en Nueva York.

Empezamos viendo imágenes de la representación teatral de Broadway.

Luego pasan a hablar de las primeras adaptaciones cinematográficas y la primera obra teatral.

Salen hablando Rob Cohen y Sidney Lumet. Vemos vídeos de Michael Jackson, Quincy Jones, Diana Ross, Ted Ross y Nipsey Russell.

Vemos varios vídeos del rodaje y algunas escenas de la película.

Hablan de Michael Jackson, a quien describen como el más talentoso.

Desde luego, "The Wiz" (1978) es una de las versiones más especiales, musicalmente hablando es la mejor, sin duda.

Y aquí vemos el por qué, se juntaron un grupo de personas que supo sacar partido a unos actores que encajaban muy bien en los personajes.

En la escena de la ciudad esmeralda habían 400 bailarines y la rodaron en el WTC, entre las torres gemelas. Creo que cuando la vi no supe apreciar los lugares donde transcurría la acción, tan vinculados a Nueva York.

Me ha gustado este making of. Corto pero intenso. Tampoco hace falta más para vender una película.

The Magnificent Major (1977)

Otro corto...

Daisy Bunsen es una niña que odia leer y protesta por tener que leer "El Mago de Oz", ya que ha visto la película. Entonces es transportada al siglo XXII, gobernado por un imitador de Elvis llamado El Gran Poloni, que quiere que los niños permanezcan ignorantes y jugando videojuegos. Cuando se niega a quemar el libro, es sometida a juicio, donde un robot llamado el Magnífico Alcalde la defiende haciéndole leer el libro en voz alta.

Su duración es de 24 minutos.

Esto no me lo esperaba. Aparece Isaac Asimov. Es quien nos presenta la historia, incluso nos hace un adelanto de lo que vamos a ver. No puedo decir que me haga muy feliz, menos tratándose de un corto...

Pero bueno, nos hace un paralelismo entre "The wizard of Oz" y lo que vamos a ver.

Las canciones no tardan en llegar, de hecho Daisy viaja en el tiempo durante la primera. Al llegar se encuentra con un robot, que podría verse como el Hombre de Hojalata.

No dicen el año en el que están, pero el robot menciona dónde trabajaba en el 2157.

Es curioso como un futuro donde los niños no son educados sino vueltos tontos, no parece tanta locura hoy en día.

Poloni canta la segunda canción.

Tras ello Daisy lee un poco del libro y consigue que todos cambien de opinión y aprendan a leer.

Lo único que me chirría es que la niña al principio estaba totalmente en contra de leer y cuando le dicen que debe quemar su libro se niega y pasa a ser una defensora a ultranza de la lectura, sin más.

Pero bueno, al menos está bien conectada con Oz.