Nenè (1977)

También conocida como "Sweet Adolescents".

Estamos en el año 1948. Una familia que solía vivir en el lujo tras la guerra se ve obligada a mudarse a una casa de campo tras terminar perdiendo todo el dinero. Ju es el hijo pequeño, quien está obsesionado con el cuerpo de las mujeres. También tiene a su hermana Pa. Sus padres deciden acoger a su sobrina adolescente llamada Nenè al quedarse huérfana, que se hace muy amiga de Ju.

Basada en la novela homónima de Cesare Lanza, publicada en 1976.

Es una película que causó algo de polémica en su momento. Y creo que ya sé la razón. En la primera escena vemos a un niño jugando con su polla, metiéndola entre las piernas y volviéndola a sacar mientras dice "hombre, mujer, hombre mujer...". No se ve nada, pues la camisa que lleva le tapa los genitales.

El niño juega al ajedrez con su padre. Y es muy bueno.

Cuando llega Nenè no la muestran inmediatamente, de hecho hacen un plano a cámara lenta antes.

El padre le tiene manía a Pa, a quien castiga con una fusta cada vez que le viene en gana.

Otra escena complicada es la de Nenè masturbándose mientras habla con el niño, quien está acostado a su lado. Y luego el niño ve a su madre desnuda (con latigazos en su espalda y culo) haciéndole una mamada al padre.

Otra más, Nenè intenta hacerle una felación al niño, pero la tiene demasiado pequeña.

A pesar de esas escenas no dejan de ser cosas inocentes, por raro que parezca. Son juegos de iniciación al sexo, pero terminan tan rápido como empiezan.

Dicho lo cual, Nenè se encapricha con un mulato, con quien quiere perder la virginidad, y él le pone una cadena a modo de cinturón de castidad porque es su "esclava". Cosa que a Ju no le gusta, pues se pone muy celoso cuando están juntos.

Y cuando están a punto de follar llega el padre y los descubre, pegándole una paliza con su cinturón a ella cuando el mulato huye.

En los créditos finales hay una escena extra en la que vemos el final de la fiesta.

Había leído la palabra "explícita" en las descripciones de la película, nada más lejos de la realidad. Durante las pocas escenas de sexo hay ni desnudos, mucho menos nada mostrado de una manera clara. Todos vestidos, algún que otro pezón travieso, pero nada.

En todo caso es una historia que muestra a un padre maltratador, no sólo con su esposa sino también con su hija y su sobrina, pero que no toca nunca a su hijo. Lo cual es muy llamativo.

Y respecto al despertar sexual... es un tanto errático. Al menos en cuanto al niño quien parece estar enamorado tanto de su profesora como de su prima, a pesar de que no es correspondido por ninguna de las dos (eso es lo más coherente de la película).

Hospital 666 (2024)

Otro jueguito más de anomalías.

No tiene argumento, apareces en un ascensor de un hospital, tienes que atravesar una sala, llegar al otro lado y tomar el otro ascensor. Si hay una anomalía debes regresar al ascensor del que viniste.

Sí, es así de simple. Pero me ha resultado la mar de interesante.

El creador es Lokin (Twitter).

Tiene modo cooperativo, lo cual es realmente peculiar de por sí, no recuerdo ningún juego de este estilo que lo tenga.

Es muy muy largo. No es de los que te pasas en un rato precisamente. Aunque hay puntos de control para facilitarte el avance.

Hay tres modos de juego, uno sirve para que puedas probar las anomalías (salen siempre en el mismo orden sin repetirse), luego el modo normal que salen de manera aleatoria y el tercero está bloqueado cuando empiezas a jugar, es el modo difícil. En este tercer modo si fallas vuelves a la pantalla 000 siempre.

Tienes 7 niveles diferentes (000, 100, 200, 300, 400, 500 y 600), que vienen a ser el inicial con cosas agregadas. En cada uno hay 12 posibles anomalías diferentes.

000:

01 - Over budget: Detectores de humo

02 - Delete evidence: el dispensador de agua tiene una mancha de sangre y pierde agua

03 - It's growing up: las puertas se van haciendo más grandes

04 - The shy one: aparece una mujer en el cuadro del paisaje si te quedas mirándolo

05 - Automatic doors: hay puertas que se abren y se cierran de golpe

06 - Room 6! Room 6! Room 6!: el número 6 en las puertas

07 - Matchstick man: un hombre corriendo en el cartel de salida

08 - She just wants to take the elevator: oscuridad y una mujer se acerca

09 - It's time: 3 relojes sobre el ascensor

10 - Is there anything funny?: el paciente está sonriendo y se le oye reír

11 - Hei Hei: Pared Negra. Te cierra el juego si te acercas (sale la mano del creador apretando Alt+F4)

12 - Alarm: una alarma y luces rojas

Primer Jefe: SCP-173 (Planta 66)

Al terminar 16 pantallas de cada fase te lleva a una sala diferente donde te enfrentas a un jefe. En esta ocasión es una sala llena de camas con una especie de figura negra que debes mirar en todo momento, si no lo haces te mata y se reinicia. Debes llegar a un ascensor.

100:

13 - Run! Run! Run!: aparecen tres señales que pone "RUN!"

14 - Just a patient: una silueta oscura

15 - Nice show: ves al creador en la TV

16 - Why are you looking at me?: el paciente no deja de mirarte

17 - Halloween?: cuadros con un fantasma por todas partes

18 - They are sleeping: hay bolsas de cadáveres en las camas

19 - What's inside that room?: una silla de ruedas en el pasillo

20 - Eating chips?: una bolsa de cadáveres bajo el sofá, se mueve

21 - More doors: más puertas en el pasillo

22 - Living wheelchair: una silla de ruedas extra que se mueve

23 - Strange medecine: 666 en el dispensador de agua

24 - Hey! You shorty!: te encoges

Segundo Jefe: SCP-022 (Planta 166)

Estás en una habitación llena de tipos con gorra, de color negro, debes evitarlos. Los hay de diferentes tamaños, son relativamente fáciles de esquivar.

200:

25 - Little brother is watching you: una cabeza en el foco de luz

26 - Sad is following: una carita triste en la pizarra que se mueve contigo

27 - Who left me a message?: en los rayos X "You will never get out" y "666"

28 - Surgery time: un montón de cirujanos

29 - Smile in the dark: varias cabezas sonriendo dentro de donde se guardan los cuerpos

30 - Don't scan it: código QR que lleva a este vídeo. Se ve mejor cuando te quedas mirándolo

31 - Forgot to pay: oscuridad

32 - Reverse rescue: las radiografías y las instrucciones están bocabajo

33 - Bright smile: el paciente sonríe y te sigue con la mirada, emite luz por la boca y los ojos

34 - Sad party: caritas tristes detrás del panel

35 - Naughty bag: bolsa de cadáveres puesta de pie que se teletransporta detrás tuya

36 - Saws: techo con hojas de sierra enormes que van bajando

Tercer Jefe: SCP-049 (Planta 266)

Un doctor de la plaga impide que llegues al ascensor, debes hacer que se mueva a una esquina primero.

300:

37 - Cat's loop: 5 gatos bajo las mesas y sobre una estantería que no paran de caerse

38 - Am I going to get squashed?: el techo va bajando

39 - Most afraid of injections: una aguja enorme que te persigue

40 - Drop note: el número 6 en tres papeles

41 - Everyone watching: ojos

42 - Who is coming?: El monitor derecho está encendido con un vídeo del propio juego

43 - Who is screaming?: se oyen voces procedentes de las camas, pero no hay nadie en ellas

44 - Free shower: agua

45 - Kids gathering: cabezas bajo el sofá

46 - Why are you keep watching?: el monitor izquierdo está encendido, si lo vuelves a mirar aparece una sombra, la tercera vez aparece una cara

47 - Hello big one: el paciente ha crecido

48 - Curiosity killed the cat: luz roja

Cuarto Jefe: SCP- 789-A y SCP-789-J (Planta 366)

Hay un montón de retretes con puertas, encuentra la que oculta el ascensor. Hay una con una cabeza que se ríe como el risitas, un tipo con un ordenador que te pide que cierres la puerta, varios con explosivos.

400:

49 - Toilet in use: un tipo te mira desde la puerta de un WC y la cierra

50 - Finally, he stand: el paciente está de pie y te sigue

51 - Errr, I loss my head: no tienes cabeza en el reflejo

52 - Hands: una mano en cada papelera

53 - Something in the mirror: huellas frente al espejo, al acercarte ves el reflejo de otra persona

54 - Twin girls: las gemelas en el pasillo, al acercarte aparecen sus cadáveres rodeados de sangre

55 - Over budget: un tipo te mira por encima de un WC cuando estás quieto

56 - You are in poor health: sangre en los urinarios

57 - My new pets: las señales de precaución se mueven hacia ti

58 - This vent is just a texture: unos brazos sujetan la rejilla de ventilación

59 - Can anyone repair a hand dryer?: los secamanos se ponen en marcha

60 - Blood elevator: sangre que sale del ascensor

Quinto Jefe: SCP-087 (Planta 466)

No corras por las escaleras, camina, hasta llegar al ascensor.

500:

61 - The cleaner didn't do a good job: una cara en el suelo que se ve mejor cuando te quedas mirándola

62 - Here's Johnny: un tipo rompe la puerta con un hacha y dice esa frase

63 - The door is broken again: una puerta se abre al revés

64 - The moved: los contenedores de basura tienen su contenido cambiado de sitio

65 - Wrong lable: 666 666 en las botellas

66 - Tricky success: cajas caídas

67 - What is annabelle?: muñeca en el extintor

68 - There are six of everything: hay 6 mangueras, 6 extintores... de todo

69 - Power face: caritas en los enchufes

70 - Your computer is broken: pantallazo azul de windows con el link a este vídeo

71 - Trashcan No.6: un número 6 en los tres contenedores de basura

72 - Beautiful fireworks: el paciente se hace grande, brillando, y explota

Sexto Jefe: SCP-106 (Planta 566)

Escapa del tipo mientras haces que rompa las paredes frente al ascensor.

600:

73 - Please pack it up after use: cables con forma de 666

74 - Can not load: muebles negros

75 - Faceless lady: una mujer sin cara, si te quedas mirando sale de la sala de operaciones

76 - Definitely my PC is lagging: el juego se ralentiza y va a golpes

77 - Friendly conversation: el paciente habla solo

78 - Strange holes: agujeros en varios muebles

79 - I'm watching what I'm watching: en el monitor aparece lo que estás viendo

80 - Someone is looking at me: en el monitor apareces tú y detrás tuya sale una cabeza enorme

81 - Am I on TV?: una cámara en el techo que te persigue

82 - Countdown: niño contando hacia atrás desde 100. Si te esperas a que termine aparece una foto

83 - Crying wall: caritas en las paredes, tienes que quedarte quieto mirando para que se vean mejor

84 - The exit 666: la pantalla del juego "8番出口" (2023). Se pueden ver muchas de sus anomalías

Séptimo jefe: ! (Planta 666)

Corre y escapa del cirujano. Salen todos los personajes de las anomalías, incluidos la pantalla azul de windows, el vídeo del juego...

Hay varias referencias a "The Shining" (1980).

Como suele suceder con estos juegos, algunas anomalías son evidentes, algunas te pueden matar si te acercas a ellas, algunas están un poco escondidas a simple vista... A base de fijarte darás con ellas. Además al cometer un error te da la oportunidad de volver a la planta con la anomalía para que puedas encontrarla, lo cual me parece una pasada.

Secretos:

- Si nada más empezar le das al botón del ascensor, sin salir de él, te salen los créditos y te da un logro.

- Si entras en la habitación de la que sale la silla de ruedas (anomalía 19) hay un señor con esmoquin y mueres.

- En la anomalía 76 puedes quedarte fuera del ascensor justo cuando le das a un botón, aparecerán unas figuras negras que no pararán de perseguirte hasta matarte.

- Si te pasas el modo fácil empiezas el modo normal, si te lo pasas empieza el modo difícil, si te lo pasas ves el final alternativo secreto (te muestra un poco del "School 666" (2024), otro juego del creador).

- En el modo difícil la pantalla del juego es diferente, con manchas de sangre.

-  Al terminar el modo difícil vuelves a la 000, si haces lo de apretar el botón del ascensor sin salirte hay un vídeo extra del creador.

- En modo cooperativo los que mueren van a una planta extra, la 777. Allí hay monstruos sin cabeza.

Definitivamente un juego que merece la pena ser probado si te gustan los de este estilo. No diría que es de los más difíciles, pero da para mucho.

The Blue Bird (1976)

¿Qué leches es esto?

Dos hermanos llamados Mytyl and Tyltyl reciben la visita de una señora anciana en medio de la noche. Les pide que le den un pájaro azul y que deben ir a buscarlo.

Adapta la obra de teatro de Maurice Maeterlinck. Previamente hubieron tres adaptaciones: la muda "The Blue Bird" (1918), "The Blue Bird" (1940), esta protagonizada por Shirley Temple, y la animación soviética "Синяя птица" (1970).

Lo primero, no entiendo como una película con Elizabeth Taylor (Mother/Witch/Light/Maternal Love), Jane Fonda (The Night) y Ava Gardner (Luxury) pasara tan desapercibida. De hecho originalmente habían optado por Katharine Hepburn y Shirley MacLaine, pero abandonaron el proyecto antes de empezar el rodaje.

Lo segundo, es la primera coproducción soviética y estadounidense durante la Guerra Fría (diría que la única como tal). Rodaron parte en los estudios Lenfilm de San Petersburgo, el mismo lugar donde se filmó "Бронено́сец «Потёмкин»" (1925).

Y por último tenemos a Patsy Kensit (Mytyl), conocida por "Lethal Weapon 2" (1989), salió también en "Beltenebros" (1991).

Cada cosa que leo sobre ella es más loca que la anterior:

- Aunque se cree que fue rodada íntegramente en la URSS hubo parte del rodaje en EEUU, que se complicó mucho porque no dejaban viajar a los miembros soviéticos del equipo, aunque al final lograron un permiso temporal.

- James Coco (Dog) engordó tanto que en la parte final del rodaje no le cabía el traje.

- El director George Cukor y el productor ejecutivo Edward Lewis sólo se comunicaban mediante sus abogados.

- Los traductores no daban a basto con la cantidad de trabajo que tenían.

- No encontraban pájaros azules así que cogieron miles de palomas y las pintaron de azul.

- Los que cuidaban a las palomas fueron acusados de comérselas.

- Jane Fonda llamaba "camarada" a todos los que iba conociendo en la URSS.

- Jane Fonda se dedicaba a acosar a los trabajadores soviéticos leyéndoles pasajes de Karl Marx. Tuvo que intervenir el propio director para que dejase de hacerlo.

- La cantidad de dinero que se invirtió en ella pasó a ser un secreto de estado en la URSS.

- George Cukor acusó a la actriz Cicely Tyson (Tylette) de hacerle vudú. Ella cada vez que llegaba al plató preguntaba si él se había muerto ya.

Quiero pensar que Cukor bromeó con que usaron el equipo con el que rodaban películas los soviéticos en la década de 1920, pero lo cierto es que la calidad de imagen está más cerca de una producción televisiva (de los 70) que de una película.

Debió ser complicado convencer a los soviéticos, pero imagino que cuando vieron la temática no les pusieron demasiadas pegas. Es fantasía infantil pura y dura.

Veo una influencia notable de las historias de Oz.

Creo que meten de golpe demasiados personajes, que tampoco tienen mucho peso en la historia luego, de hecho se quedan atrás cuando empiezan su búsqueda del pájaro. Los únicos con algo de protagonismo son el perro y la gata.

Tiene canciones y algún número de baile. No es una película demasiado larga y aún así me sobran completamente.

La Noche tiene dos hijos. Uno llamado Sueño y una llamada Muerte. Lo cual me resulta muy interesante pues en las historias de "Sandman" el señor de los sueños tiene una hermana que es la Muerte. Me pregunto si esto fue su inspiración.

Mientras la veía no podía dejar de pensar en que todo tiene un aspecto muy teatral, especialmente las actuaciones, cosa que resulta aún más clara cuando abren la puerta de las pesadillas (o las cosas malas, no sé, tampoco es que esté prestando mucha atención porque se me hace muy aburrida).

Y ese es un poco el problema de esta película. Es posible que como obra teatral funcione bien, pero como película deja mucho que desear. Es demasiado infantil para mi gusto.

En fin, me di cuenta de que había visto la versión muda y resulta que tampoco me convenció demasiado. Igual la del año 40 está bien... o la rusa... a saber.

Poppy Playtime - Chapter 5: Broken Things (2026)

Pues sí. Recién salido.

Huggy Wuggy persigue al protagonista, con malas intenciones. Pero el objetivo es matar a Prototype y salvar a Poppy.

Arranca como los anteriores, con el anuncio de un juguete. Es de uno llamado "Wrongside Outimals". Combinan escenas perturbadoras de algo que no acabamos de distinguir demasiado bien, pero parece la garra de Prototype (que hemos visto en capítulos anteriores). Termina con lo que parece un peluche que respira.

De ahí pasamos el juego en sí, que empieza con una persecución muy familiar, pues es básicamente como la del primer juego (con más mecánicas y mejores gráficos).

A Lily la vemos por primera vez en el primer momento de calma de la persecución, en un cartel. Hay otro cartel al lado con dos personajes que no he logrado reconocer. Antes de eso hay un cartel con Mommy Long Legs.

De forma similar al segundo juego, perdemos los brazos extensibles (bueno, perdíamos sólo uno). Justo ahí sale el título del juego.

Los Outimals mencionan al Juez y a Bron.

Las mecánicas son más o menos las de siempre, la primera novedosa es la linterna/luz negra (de nombre Glowby), que debes ir alternando en la oscuridad para leer mensajes ocultos y alejar a los enemigos.

El primer personaje nuevo es Giblet. Un peluche hecho con trozos de otros peluches (un Outimal pero sin ser tan salvaje). Al poco de conocerle aparece Prototype y deja claro que, al igual que el protagonista, también quiere matarle.

Oímos la voz de Bobby Bearhug en una grabación. Es el oso rojo de "Smiling Critters".

Bron es el dinosaurio que se están comiendo los Outimals. Es de quien recuperamos los brazos, versión normal (estaban mejorados al principio del capítulo). Luego encontramos la mano gris (de presión, en esencia rompe cosas apretándolas).

Poppy está en manos de Prototype, pero logra huir.

Chum Chompkins es el aliado de Giblet. Viene a ser un peluche rojo de gran tamaño con una boca enorme en su barriga.

Después de eso logramos las esposas con magnetismo, que introducen otra mecánica nueva, poder pegarnos con cualquiera de las manos a las paredes marcadas.

A lo largo del juego te hacen pasar varias veces por zonas de descontaminación. No sé muy bien la razón, pero supongo que tiene que ver con cargar el mapa al que nos dirigimos (es todo bastante lineal).

En otra grabación oímos a Giblet hablar con Doey the Doughman.

Tras el segundo encuentro con Prototype conseguimos la mano amarilla (o "conductora" de electricidad, calor y frío).

Nos ponemos en la piel de Huggy en un vídeo de recuerdo. Gracie Green es la que lo "educa", posteriormente fue convertida en Lily.

En el segundo vídeo de recuerdo Huggy uno de los muñecos que mete en "la caja" es Bobby Bearhug.

Mientras vas a por el tercer vídeo oímos una grabación de Gracie hablando con una tal Megan. Esta no sé quién es.

Tras el tercer vídeo volvemos a la persecución de Huggy.

Y una vez lo dejamos atrás pasamos a la zona de Lily Lovebraids. Y por fin encontramos a Poppy, quien está encerrada con Kissy Missy.

Las rescatas durante unos segundos, pues os vuelve a atrapar Lily y aparece Prototype. Les ha costado sólo 5 juegos.

Missy y Huggy se reencuentran... brevemente. Porque aparece Prototype y los mata.

Y, tras un enfrentamiento con él, te captura, te mete en un líquido ignominioso (gel de amapola)... y te rescata Giblet.

Consigues borrar el guardado de seguridad de Prototype, aparece un ojo en la pantalla y oímos la voz del doctor Harley Sawyer... fin.

Durante todo el juego puedes destruir las cámaras de seguridad, no tengo muy claro para qué.

Sabiendo lo que haces vienen a ser dos horas y media de juego. Pero se puede extender fácilmente a las 4 y media.

Es más fácil que el 4, de eso no tengo dudas. También más simple en líneas generales, por ejemplo echan mano de los momentos "persecución" varias veces, pero en realidad salvo el enfrentamiento final no son excesivamente complicados. Y los puzzles me han parecido más de lo mismo.

Me imagino que habrá más lore que se me ha escapado. Pero bueno, tampoco importa.

En fin, había escuchado a alguien decir que sería el último capítulo. No lo es. Habrá más Poppy en el futuro, aunque ya no sé quién queda vivo a estas alturas, porque menuda masacre ha sido este capítulo.

Un mundo de amor (1975)

Hey, una argentina.

Don Jacinto es un titiritero que está a punto de hacer un número a su nieta Marcela a sus compañeros de clase. Ella tiene otro abuelo, uno que tiene una institutriz alemana. Y debe decidir con cuál quedarse.

En 1975, Andrea del Boca (Marcela) ya era una superestrella gracias a la telenovela "Papá Corazón". Esta película se hizo para capitalizar ese éxito masivo.

Por cierto, he encontrado dos copias, seguramente habrán más. A una le falta media hora, se oye fatal y la imagen no tiene tampoco la mejor calidad. La otra está completa, se oye bien, buena calidad visual, pero está claramente recortada para hacerla más panorámica. Ambas están grabadas de televisión.

Tiene muchas canciones, como buena película infantil.

Aparece una Rottenmeier, estricta hasta rozar lo caricaturesco. Fräulein Gerda es su nombre, aunque se nota mucho que la actriz no es alemana, fuerza mucho el acento.

Se me hizo un poco confuso al principio que estén Marcela y su hermano por un lado y los primos por otro (también un niño y una niña), pues nos los muestran seguidos y por un momento pensé que eran los mismos.

La impresión que tengo es que querían dar un ejemplo de cómo les tratan cada uno de sus abuelos, para dejar bien claro cómo son.

Aparecen unos niños jugando a fútbol, unos llevan camisetas con los colores de equipos, al menos he reconocido dos, los de Boca y los de River. La niña va de blaugrana, podría ser por el San Lorenzo de Almagro.

Me acabo de percatar que últimamente estoy viendo películas con un elemento en común. Alguien quiere llevarse a una niña porque cree que no está siendo cuidada adecuadamente, pero en realidad no la quiere a su lado. Al menos en esta el otro abuelo acaba queriendo a su nieta.

La trama gira en torno a Marcela, desde el minuto uno, pero en realidad no hay demasiadas escenas donde tiene protagonismo hasta más o menos mitad, cuando decide comprarle una tarta a su abuelo.

En esa parte prueban diferentes maneras de ganar dinero, una de ellas es que la niña hace un "show". Sinceramente, me esperaba algo con los títeres, pero no, es un striptease. Dicho así suena un tanto raro, pero es de lo más inocente. De hecho ella empieza con un montón de ropa y termina llevando lo normal (una camisa y una falda).

Es una historia bastante sencilla, un poco alargada y que no se siente desarrollada de una manera natural, pero siendo algo enfocado a un público de menores tampoco se le puede pedir más.

Le farò da padre (1974)

También conocida como "Bambina".

Saverio Mazzacolli, un abogado ambicioso que planea transformar una zona costera virgen en un complejo turístico de lujo. Para lograrlo, necesita el permiso de la nobleza local, específicamente de la condesa Spina. El plan de Saverio da un giro retorcido: decide casarse con la hija de la condesa, Clotilde, para heredar las tierras. Sin embargo, Clotilde tiene una hija de 14 años, Lucía, que tiene una discapacidad intelectual. Saverio termina secuestrando a Lucía para forzar el matrimonio, pero en el proceso, desarrolla una obsesión afectiva y erótica hacia ella.

Teresa Ann Savoy (Clotilde Spina) tenía 18 años cuando la rodaron. Fue su debut en el cine y la primera película donde salía desnuda. Salió también en "Caligola" (1979) y "Salon Kitty" (1976).

El abogado al principio le mete mano a su sirvienta de manera descarada. Y ella lo disfruta, posteriormente descubrimos que es porque está enamorada de él.

La tal Clotilde es deshinibida. Yo tengo la impresión de que tiene algún tipo de problema mental, parece retrasada.

No puedo considerarla erótica, a pesar de la cantidad de sexo que contiene, lo cual es peculiar. Esto es debido al toque cómico puntual y que los desnudos están más o menos justificados.

Si bien la chica tiene 18 años (en realidad no lo establecen en la película), el hecho de que se comporte como una niña es la parte perturbadora, especialmente porque el tipo se excita con ella e incluso decide follársela, varias veces de hecho. Lo cual va a peor cuando leo las sinopsis que definen su relación como paterno-filial.

Otro aspecto destacable es la inclusión de la orina y las heces, en ciertos momentos, pero no como parte de los juegos sexuales. Menos mal.

Como película tiene su aquel, una conspiración en toda regla por parte de un timador, que termina porque se enamora de la chica que secuestra. Pero no me acaba de gustar cómo lo han contado. Tampoco que haya partes muy oscuras. Y la chica es demasiado... lenta. Como decía Kirk Lazarus: "Never go full retard".

Heidi (1937)

Esta me llama mucho la atención.

Estamos en los Alpes, situados al sur del bosque Negro de Alemania. Es Junio. Dos figuras caminan desde Mayenfeld al pequeño poblado de Dorfli. Son Heidi y su tía Dete, quien la lleva a casa de su abuelo Adolph Kramer.

Si bien está basada en la novela homónima escrita por la autora suiza Johanna Spyri, publicada en 1881, se ve que no la sigue demasiado bien.

Existe una versión coloreada de 1986. Ha sido relanzada en múltiples ocasiones pero siempre usaron la misma copia.

Otra película protagonizada por Shirley Temple (Heidi).

Entre las escenas que no provienen de la novela está la del cuento o la persecución en trineo. En la novela Pedro empuja la silla de Clara por un barranco, por celos. Y Rottenmeier es simplemente estricta y carente de empatía, no tan "villana".

Otro cambio notable es la temática. En el libro el abuelo vuelve a la fe cristiana y la curación de Clara se ve como un milagro. En la película reducen los componentes religiosos (le siguen llamando pagano y vemos como ignora las campanas de la iglesia).

La inclusión de un personaje con una discapacidad fue muy celebrada entre el público.

La escena de la cabra que le golpea en el culo y la derriba fue repetida varias veces, al principio estaba la propia Shirley, quien dijo que no le hacía daño, pero su madre insistió en usar un doble. El elegido fue un niño del reparto, que recibió una bronca de su padre al verle vestido de niña y le prohibió volver a actuar.

Le pilló por sorpresa la parte en la que le echan leche de cabra a la cara, pues no le avisaron (de hecho, mira a la cámara). Usaron un tubo escondido entre las ubres del animal.

Shirley comió nieve falsa y tuvo problemas de garganta durante dos días.

Cortaron una escena en la que Heidi enseñaba a leer a Pedro.

No acabo de entender, según las secuencias de los hechos, por qué la tía se lleva a Heidi si, obviamente, no quiere ocuparse de ella. Es por puro egoísmo y odio hacia el abuelo, quien ya se había ganado el favor de la gente del pueblo.

Me esperaba un poco más dramática la parte con Rottenmeier, sin embargo es graciosa y ligera. Hasta el final, cuando intenta venderla a una gitana, sus interacciones terminan de manera simpática.

Es un final muy peliculero, pero bueno, encaja bastante bien. Dista mucho de la versión animada japonesa, eso sí.

Las partes musicales están muy bien encajadas en la trama. Una canción desentona, pero es una secuencia de "imaginación", así que tampoco está tan mal.

Por cierto, en los próximos días veré otra versión de esta historia, pero creo que será muy diferente.

Mandy (1952)

También conocida como "Crash of silence".

La pequeña Mandy es hija única. Pero a los dos años de edad aún no habla, cosa que preocupa a sus padres. Y entonces se percatan de que no oye tampoco y, tras llevarla a varios médicos, lo confirman. Es algo congénito, será sordomuda toda su vida. Al final deciden ir a vivir con los padres de él, en su mansión.

La actriz Mandy Miller (Amanda "Mandy" Jane Garland) no era sordomuda. Pero lo hace perfecto, en una palabra.

Me gusta mucho la temática y cómo la tratan. No conozco muchas películas que hablen sobre los sordomudos de una manera tan directa y clara.

Desde luego es complicado cómo enfocar el tema, son dos puntos de vista muy diferentes. El padre sobreprotector que no ve la necesidad de poner a la niña en un colegio de sordomudos porque parecen ser muy crueles allí. La madre que cree que lo primero es enseñarla una manera de poder comunicarse, para que pueda tener una vida más normal.

La situación termina mal, la esposa se lleva a la niña y la mete en el colegio. Pero luego se complica un poco todo, pues la niña es demasiado mayor (6 años) y le cuesta mucho aprender. Y para más inri en el colegio quieren ir a por el profesor que la está ayudando.

Hablamos de una situación que hace 70 años era complicada de afrontar, hoy en día no tiene nada de particular. Sigue siendo un drama que nazca un niño sordomudo pero las vías para educarlo están mucho mejor marcadas.

Es muy dramática, quizás demasiado. Pero entiendo que necesiten darle una amplitud al tema para que no todo sean clases de sordomudos. Que ojo, hay muchas y están muy bien pues vemos todo el proceso, pero tampoco hace falta abusar.

Jeux Interdits (1952)

También conocida como "Forbidden Games".

Estamos en Junio de 1940. La población francesa huye durante los ataques aéreos alemanes. Paulette y sus padres se ven obligados a abandonar su coche cuando no quiere arrancar el motor. Poco después son alcanzados y mueren, dejándola sola. Termina encontrando a michel, un hijo de granjeros quienes la acogen.

Basada en la novela "Les Jeux Inconnus" de François Boyer, publicada en 1947.

Fue planteada originalmente como un cortometraje. Pero al terminarlo decidieron hacer una película más larga. El problema es que los jóvenes actores habían crecido, la niña había perdido sus dientes de leche y el niño se había cortado el pelo para otra película. Con lo cual tuvieron que usar una dentadura falsa y una peluca.

Cuando buscaban a una niña para el papel pusieron que tuviera entre 9 y 11 años de edad. Al final eligieron a una que tenía 6, fue la esposa del director quien se fijó en ella.

Los padres de la actriz hacen de sus padres en la película. No han salido en más títulos.

Me fascina cómo los primeros 15 minutos giran en torno, en cierta manera, a animales que causan problemas por culpa de la guerra.

También que pese a que están siendo masacrados vilmente se preocupen más por las medallitas que gana tal o cual por actos "heroicos". Y por sus disputas con los vecinos.

No tengo excesivamente claro si drogaron al perro o si usaron uno muerto en la escena donde la niña lo entierra.

Cuando el herido empieza a escupir sangre le dan aceite de ricino. Y todo porque el único doctor disponible está demasiado ocupado por culpa de los heridos en los bombardeos.

Otra película que prefieren no dejar la niña a cargo de quienes la están cuidando, sólo que esta vez la llevan a un orfanato. En medio de una guerra.

Es una historia muy cruda. Retratada de una manera muy realista. Por ejemplo los castigos del padre al niño, no parece que se contenga lo más mínimo. Por lo que sé el director lo quiso así.

Captain January (1936)

Sigamos.

Estamos en un faro del cabo Tempest. Allí el capitán January vive con una su hija adoptiva, llamada Helen, a quien rescató.

Basada en la novela homónima de Laura Elizabeth Howe Richards, publicada en 1891. Tuvo una adaptación previa, "Captain January" (1924).

Protagonizada por la pequeña Shirley Temple (Helen "Star" Mason), quien tenía 8 años en aquellos momentos.

En realidad salía John Carradine, pero sus escenas fueron cortadas y no recibió crédito.

El final era muy diferente, el capitán moría. Eso explicaba por qué dejaba que la niña encendiera el faro, pues le había dado un ataque al corazón y él no podía hacerlo. Moría justo al ver como se iluminaba. Poco después se la llevaban sus tíos.

El cambio fue debido a la gran depresión. La gente necesitaba finales felices, y Shirley se había convertido ya en el "antidepresivo" de EEUU, una representación de la inocencia, la pureza y la felicidad enmarcadas en una pequeña ídola infantil.

Otra escena cortada era de Shirley bailando el hula, los pases previos creyeron que era inmoral. En 1935 la repitió durante su visita a Honolulu y llegó a ser considerado un acto notable en su carrera. Creo que no hay ningún vídeo de ello, pero sí fotos.

Las langostas que se ven en el baile del bacalao eran reales, pero estaban cocinadas, lo cual las dotó de un color rojo brillante, así que las tuvieron que pintar para que no se notara. Al terminar de grabar se las comieron.

Este último dato no acababa de comprenderlo, pues he visto la versión en blanco y negro (imagino que el rojo se vería demasiado oscuro). Y es que existe también una coloreada que fue lanzada a principios de los años 2000. Como he dicho en más de una ocasión, es algo que me parece horrible, siempre defenderé la versión original.

En todo caso, ahora mismo es de dominio público.

En la presentación de su personaje, Shirley hace gala de no sólo su facilidad para cantar sino también la vemos bailando claqué y siendo muy graciosa. Entiendo mejor por qué fue todo un fenómeno en su día, a pesar de todo lo oscuro que ello implicaba realmente.

Durante su segundo numerito, bailando con un marinero, no podía dejar de pensar que una actriz adulta hubiera sido totalmente eclipsada por Shirley. Es fascinante lo bien que lo hace todo, para lo pequeña que es.

La grulla que le regalan a la niña fue un quebradero de cabeza durante el rodaje, pues no paraba de atacar a todo el mundo, incluida a Shirley. Lo solucionaron clavándole las patas al suelo. Vino uno de una protectora de animales, no le gustó demasiado verla así pero cuando se acercó a ella trató de picarle también. Según contó la pequeña, el animal no sufrió daño alguno.

Vaya, resulta que el capitán nunca hizo el proceso de adopción de manera legal. Simplemente la acogió en su casa y la crió como si fuera suya.

El examen que les hacen es un tanto ridículo. Pero aún así es bastante obvio que ella está por encima del nivel que esperaban.

El capitán y su amigote son lo mejor de la película. Siempre discutiendo e insultándose mutuamente.

Sinceramente me parece una crueldad que separen a la niña del capitán. Todos asumen que los "parientes" serán los padres ideales para ella, antes de conocerles.

Casi hubiera preferido el final original. Este es demasiado empalagoso para mi gusto.

Pero bueno, es un musical de los que no me resultan irritantes, las canciones están bastante bien encajadas.