Baffled! (1972)

De esta sé poco a priori.

Un campeón de carreras estadounidense está atormentado por intensas visiones de una mujer estadounidense en peligro en una mansión inglesa. Una experta británica en percepción extrasensorial y ocultismo cree que sus visiones se harán realidad y le pide que la ayude a investigarlas.

Está protagonizada por Leonard Nimoy (Tom Kovack). Al menos intentó salirse de su papel de Mr.Spock en "Star Trek".

Se trata de un episodio piloto de una serie que nunca llegó a progresar.

Los créditos de inicio son muy televisivos. Aunque no tengo excesivamente clara la premisa de la serie viéndolos. En esencia Nimoy tiene visiones y una mujer, a la que apenas conoce, es su "experta" en temas peculiares (y parece que hay una relación romántica entre ellos, para complicar un poco más las cosas).

Algunas de las visiones del protagonista van acompañadas de música estridente e imágenes a cámara lenta, lo cual no es un gran problema salvo que se empeñan en mostrar al tipo "volando" (cayendo o siendo arrojado por los aires), y eso queda bastante cutre.

Es todo muy paranormal, pero a la vez muy mundano. Con lo cual no sé hasta qué punto hay un "ente maligno" implicado, o, simplemente, es un hombre.

Pero creo que su principal defecto es que los dos investigadores no son especialmente interesantes. Las visiones son una manera muy conveniente de hacer avanzar la trama, y que el tipo sea un piloto de carreras también. Me imagino que en cada episodio tendría una persecución a toda velocidad.

Como película es bastante flojita, no paro de ver cosas que no acaban de funcionar. Comprendo por qué se quedó en un piloto.

La noche de Walpurgis (1971)

También conocida como "The Werewolf Versus The Vampire Woman".

Elvira viaja por la campiña francesa con su amiga Genevieve, buscando la tumba perdida de la condesa Wandessa, una asesina medieval y posible vampira. Encuentran un lugar prometedor en el castillo de Waldemar Daninsky, quien las invita a quedarse todo el tiempo que quieran. Mientras Waldemar le muestra a Elvira la tumba que supuestamente alberga a la condesa, ella accidentalmente revive a la vampira, más hambrienta que nunca.

Dirigida por León Klimovsky.

Sí, por fin volvemos al cine de Paul Naschy (Waldemar Daninsky). Pero no, no voy a hacer un recorrido por sus películas. Ahora tocan títulos aleatorios durante unas semanas, que me agota centrarme en un tema.

Son un total de 13 títulos en los que aparece Waldemar Daninsky, por orden:

- "La marca del hombre lobo" (1968), de Enrique López Eguiluz.

- "Las noches del hombre lobo" (1968), de René Govar.

- "Los monstruos del terror" (1970), de Tulio Demicheli.

- "La noche de Walpurgis" (1971), de León Klimovsky.

- "La furia del hombre lobo" (1972), de José María Zabalza.

- "Dr. Jekyll y el Hombre Lobo" (1972), de León Klimovsky.

- "El retorno de Walpurgis" (1973), de Carlos Aured.

- "La maldición de la bestia" (1975), de Miguel Iglesias.

- "El retorno del hombre lobo" (1981), de Paul Naschy.

- "La bestia y la espada mágica" (1983), de Paul Naschy.

- "El aullido del Diablo" (1988), de Paul Naschy.

- "Licántropo: el asesino de la luna llena" (1996), de Francisco Rodríguez Gordillo.

- "Tomb of the Werewolf" (2004), de Fred Olen Ray.

Tenemos tres títulos más, en lo que podríamos considerar cameos del personaje:

- "Buenas noches señor monstruo" (1982), de Antonio Mercero.

- "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1990), de Álvaro Sáenz de Heredia.

- "Um Lobisomem na Amazônia" (2005), de Iván Cardoso.

En apenas 5 minutos reviven al hombre lobo y se carga a tres personas, incluida una chica en el bosque. Va fuerte la cosa.

Me encanta como las chicas duermen perfectamente peinadas y maquilladas. Y que una de ellas decida tomar pastillas para dormir.

Tiene un cierto aroma a las películas de la Hammer, pero es muy española. De hecho me recuerda mucho al cine de Armando de Ossorio.

Menuda combinación. Un hombre lobo, una "hermana" loca, una vampiresa... y dos chicas "inocentes". Aunque el mejor de todos es el policía, a quien vemos brevemente al principio y regresa en la parte final. Es el supuesto "héroe".

Vemos el procedimiento completo para evitar que alguien a quien ha mordido un vampiro se convierta en uno. Primero, una estaca en el pecho, luego cortar la cabeza, finalmente enterrar los restos.

Estas películas me fascinan por lo poco conocidas que eran en su momento, a mí me costó mucho descubrir la existencia de Waldemar y más aún poder ver sus películas. Pero bueno, merece la pena buscarlas.

Twelve Monkeys (1995)

Especial 7700:

Se me ha ido la pinza por completo. Antes de las películas de Emmanuelle ya había alcanzado el siguiente hito. Me centré tanto en ellas que ni me di cuenta, esta es la entrada 7710. Más vale tarde que nunca.

Lo cierto es que desde el último especial no tengo novedades. Bueno, recibí un par de críticas aleatorias de mis libros. Una decía que uno era demasiado corto (curiosamente uno de los que ahora están en un recopilatorio por ese motivo) y la otra era muy positiva, incluso lo recomendaba. Para no tener promoción me fascina que pasen estas cosas.

He arreglado el generador de listas automático. Ahora parece algo de verdad. Si pinchas en una etiqueta te saca sólo las entradas de dicha etiqueta (sólo funciona con una). Te pone la cantidad de resultados, los ordena todos bien... Y he estado buscando una manera de traducir títulos en otros idiomas, se me ha ocurrido hacer una página aparte para ellos. Osea, lo que ya está, pero generada automáticamente, sólo con títulos en otros idiomas y sus traducciones. Le daré un par de vueltas más al tema antes de hacerlo.

Ah y la lista de "sagas" está gestionada a mano, porque a no ser que me ponga a poner mil etiquetas a las entradas no se me ocurre otra manera de hacerla. En todo caso, está al día.

No tenía absolutamente nada preparado. Así que he improvisado un título mirando la lista de los que faltan en el blog, que corta no es precisamente.

Venga, sin más os dejo con:

Twelve Monkeys (1995)

Aquí la titulamos "12 monos".

En el año 2035 han inventado una máquina para viajar al pasado, pero tiene muchas restricciones. Están desesperados por encontrar el origen del virus CZT, el que acabó con casi toda la humanidad y James Cole parece ser el sujeto ideal.

Está dirigida por Terry Gilliam, uno de mis directores favoritos. Y si no la puse antes en el blog fue por la serie del 2015, la cual nunca llegué a terminar de ver porque no me acabó de gustar.

En el reparto tenemos a Bruce Willis (James Cole), Madeleine Stowe (Kathryn Railly), Brad Pitt (Jeffrey Goines), David Morse (Dr. Peters) y Christopher Plummer (Dr. Goines).

Es una de esas películas que te marcan en mayor o menor medida. Tiene ya 30 años y aún así hay conceptos que no parecen tan lejanos, como el del virus que se expandió a toda velocidad por el mundo entero, o los animales campando a sus anchas.

Para lograr que Brad Pitt hablase de manera nerviosa y con tics, Gilliam le quitó los cigarrillos. Aparte el actor vio el documental "Titicut Follies" (1967) y visitó el hospital psiquiátrico de Temple University para inspirarse.

Con Willis creó una lista de cosas que no debía hacer para no repetir patrones de otros personajes suyos anteriores.

El concepto del ejército de los 12 Monos viene de un pasaje del libro "The Magic of Oz" de L. Frank Baum.

Gilliam nunca vió "La jetée" (1962), el corto que inspiró el argumento.

Se cree que aparecen un total de 12 monos reales en la película. No lo he podido verificar.

Las imágenes de experimentos con animales que ve la doctora Railly no son de archivo real, son fragmentos de "The Andromeda Strain" (1971).

Visualmente está fuertemente influenciada por "Blade Runner" (1982) y "Vértigo" (1958). También tiene mucho de "Brazil" (1985), aunque eso es lógico.

El arranque es uno de los que más loco me vuelven. Estás viendo algo realmente importante, pero no sabes el qué exactamente, y crees que simplemente es una pesadilla/recuerdo del protagonista.

El oso que aparece es real. Se llama Bart. De hecho, diría que no hay nada hecho con CGI.

La esfera con las pantallas no paraba de darles problemas, se estropeaba cada dos por tres.

Los locos gritando guarradas a la psiquiatra que pasa frente a ellos, mientras están encerrados, me recuerda a "The silence of the lambs" (1991).

La parte en la que desnudan a Cole y le lavan se parece un poco a "First Blood" (1982). La parte del hospital tiene mucho de "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975).

Allí miran "Monkey Business" (1931) y los cortos "Swing Shift Cinderella" (1945), "Who Killed Who?" (1943) y "Little 'Tinker" (1948).

El "ojo loco" de Jeffrey es una lentilla. Lo cual me parece un truco simple y muy efectivo.

En el hotel miran el corto "Prehistoric Super Salesman" (1969).

Otra película más en la que alguien tiene una herida en la pierna (más concretamente en el muslo en este caso) y tras ser "curado" ya ni cojea ni nada, es más, se mueve sin problemas y cae desde una cierta altura sin hacerse nada.

Mi parte favorita es cuando los "científicos" le cantan a Cole.

La parte de la furgoneta y el ejército de los 12 monos tiene cosas de "Fight Club" (1999). Por cierto, ahí se ve una máscara de hockey parecida a la de Jason.

Le ponen una cinta en los ojos al padre de Jeffrey con la palabra "Biohazard". El juego "Biohazard" (osea, el "Resident Evil") salió un año después del estreno de la película, en Japón, claro.

En el cine miran "Vertigo" (1958) y "The Birds" (1963).

Curiosamente es la película que nos mostró la importancia de la seguridad en los aeropuertos, cosa que no cambió hasta 6 años más tarde.

Hablemos del final. Originalmente habían dos, el de Cole siendo disparado y el de Peters. El director no se decidía por ninguno, pues funcionaron muy bien en los pases previos. Así que simplemente puso los dos. Y, en mi opinión, fue todo un acierto. Los "científicos" hasta ese punto resultaron ser una panda de inútiles, de repente hacen las cosas bien.

Como dije, es de las que no es fácil de olvidar. Por diferentes motivos, quizás siendo uno de ellos que Brad Pitt no era aún conocido y en apenas dos años pasó a ser un actor de los más importantes.

En fin, otro gran acierto de Terry Gilliam.

Emmanuelle au 7ème ciel (1993)

También conocida como "Emmanuelle 7".

Emmanuelle usa un programa de realidad virtual para ayudar a su amiga Sophie, a quien conoce desde que iban a la universidad. Ahora Emmanuelle debe intentar enmendar los errores que cometió con Sophie para devolverle la alegría de vivir.

Y, para rematar el tema, regresa Sylvia Kristel (Emmanuelle). No podía ser de otra manera. La condición que puso para retomar el personaje es que no tuviera carácter sexual.

Destaca también el nombre de la actriz porno Carolyn Monroe (Marie). Es su única película normal. Y Caroline Laurence (Sophie) ha interpretado a otros dos personajes en la saga, fue Ingrid en "Emmanuelle: L'antivierge" (1975) y Cecile en "Goodbye Emmanuelle" (1977).

Esta película es una tocada de huevos importante porque ese mismo año salieron otros 7 títulos de Emmanuelle y otro tiene el número 7 en el título.

Por lo que he podido entender también tiene una versión explícita. No es la que he visto.

Efectivamente Kristel no protagoniza ninguna escena sexual, aunque Emmanuelle sí lo hace.

Las escenas sexuales son variadas, en todos los sentidos, incluso hay una con Marilyn Monroe. Pero diría que por primera vez encajan perfectamente con el argumento y los personajes (no sólo con la protagonista).

No estoy del todo seguro, pero algunas escenas podrían ser referencias a otros títulos de la saga.

En todo caso, esta película tiene historia, es coherente y el final me ha ha hecho mucha gracia (es una referencia a "Police Academy" (1984)). Dicho lo cual, respecto a las otras 6 he intentado encontrar alguna conexión y no he terminado de verla.

En fin, ponemos el tema en pausa. Quizás pasado el verano lo retome con unos cuantos títulos más.

Emmanuelle 6 (1988)

Pues sí, la 6.

Emmanuelle, una joven modelo, se va de vacaciones con sus compañeras modelos a Venezuela para una sesión de fotos de moda mientras ayuda a Uma, una princesa de la selva en topless, que regresó a su país escondida en una caja de carga (como polizona) y la acompaña en sus aventuras en la selva mientras experimenta varios encuentros sexuales y es secuestrada junto con sus compañeras modelos por un grupo de traficantes de personas que pretenden verlas mientras Uma se une al agente de las modelos para rescatarlas y ponerlas a salvo.

El director responsable de la desastrosa producción es Bruno Zincone, un antiguo montador, sin preparación para un rodaje en Sudamérica. Jean Rollin le contó a Peter Blumenstock en las páginas de Video Watchdog y Virgins and Vampires que intervino para completar la película cuando Zincone "no pudo volver a terminarla porque tenía otro trabajo".

Con la película solo parcialmente terminada y los inversores comprensiblemente enfadados y preocupados, Rollin intervino con poca o ninguna preparación y la finalizó. Le recordó a Blumenstock que una de sus principales contribuciones a la película fue la idea de que la protagonista hubiera perdido la memoria, un detalle ciertamente absurdo que, al menos, evoca algunos de sus éxitos pasados.

Una parte más sin Sylvia Kristel. La nueva protagonista es Natalie Uher (Emmanuelle), una actriz inexperta.

No puedo evitar preguntarme cómo tuvieron las narices de hacerla tras la anterior. Y más teniendo en cuenta que fue otro rodaje caótico. ¿Qué esperaban exactamente? Es una explotación pura y dura del personaje.

Reaparece una vez más la silla de mimbre. Emmanuelle en los flashbacks está rodeada de bella modelos promiscuas. Así que seguimos con el sexo con mujeres y hombres.

De nuevo, he visto la versión con escenas explícitas. Pero por fin han conseguido encajarlas en la acción, porque son una escena erótica alargada, se nota el cambio por el bajón en la calidad del video.

Alargan demasiado lo de la persona escondida en el baúl.

Hay una subasta de esclavas, en la que terminan las modelos junto con Emmanuelle. Las transportan de una manera similar a los esclavos de "Apocalypto" (2006).

A lo largo de las 6 películas se han repetido varios nombres pero no son los mismos personajes. De hecho la cuarta es la última que tuvo algo de continuidad, desde entonces son historias completamente inconexas. Lo mismo pasa con los lugares donde transcurre la acción, de Francia (París) pasamos a Asia, durante las primeras películas, pero luego van a Brasil (vuelven a París), van a Los Ángeles, van a Cannes (vuelven a París) y esta transcurre en algún país sudamericano.

Esta, dentro de lo que cabe, se puede ver. Al menos es coherente.

En fin, pasemos al final de este primer recorrido.

Emmanuelle 5 (1987)

Vamos a por la quinta.

Emmanuelle sufre una racha de mala suerte que comienza cuando una multitud de admiradores la desnuda en el festival de cine de Cannes. Su mala suerte continúa cuando Rajit, el dictador de un país musulmán, la convence para que vaya a su país. Ella termina siendo admitida en su harén como esclava.

La primera sin Sylvia Kristel. La sustituye Monique Gabrielle (Emmanuelle) esta vez, siendo la primera actriz no francesa en hacerlo. La vimos en "Bachelor Party" (1984), "Amazon Women on the Moon" (1987) y "The Return of Swamp Thing" (1989).

El director Walerian Borowczyk abandonó la producción a los pocos días cuando Monique Gabrielle lo abofeteó. Furioso, se marchó y regresó a Francia. Para salvar la película, los productores contrataron a toda prisa a Marcel Avram, quien rodó el metraje restante. Borowczyk dijo que no quería que su nombre apareciera en los créditos. En algunas versiones sale un pseudónimo, pero no le hicieron mucho caso, en general.

El resultado final es un Frankenstein cinematográfico: la primera mitad de la película mantiene el estilo visual pausado y estético de Borowczyk, mientras que la segunda mitad se convierte en una película de acción de serie B de los años 80, con secuencias de persecuciones y tiroteos totalmente fuera de lugar.

Tras adquirir los derechos de distribución en Estados Unidos, el productor Roger Corman añadió nuevas escenas, incluyendo más desnudos de Monique Gabrielle. Sin embargo, ella se opuso a una escena en la que es secuestrada por el líder de un grupo rebelde, quien la viola y la pisotea al salir de su tienda. Se negó a filmarla, por lo que la escena fue eliminada.

La introducción es muy larga, pues tienen que mostrarnos como es el festival de Cannes. O, más bien dicho, lo que se genera en el lugar. De vez en cuando insertan una escena de Emmanuelle follando con un tipo (eso seguirán haciéndolo hasta pasado un cuarto de hora).

Vemos varios posters de películas, como "Cobra" (1986), "Thérèse" (1986) y "The Living Daylights" (1987).

En la primera escena normal Emmanuelle sale del festival y de repente un grupo de fans empieza a acosarla y a quitarle ropa, lo cual hace que salga corriendo pero termina desnuda dentro de la barca de un desconocido, quien le ayuda. Tiene su gracia, pero creo que la parte del acoso es excesiva.

Resulta que la versión que tengo es la explícita. No lo tenía claro. De repente aparece un tren y una tipa que se despelota, llega un maromo y la penetra. No tiene absolutamente nada que ver con lo que estaba sucediendo ni en la escena normal ni en lo que parecía un flashback (o una escena de la película en la película, ni idea). En todo caso, cuando se corre el tío se pone un montón de aros en el pene (como los de una cortina de ducha) y siguen follando mientras ella se los va quitando, se corre por segunda vez y se los vuelve a poner (estoy perdidísimo). Finalmente vemos un plano del coño de la tipa mientras mea. Precioso.

Lo que sucede después es... eh... a ver, hay peluches. Y uno lleva el té a una pareja. Entonces se corta la escena de golpe y volvemos a la película normal, brevemente. Volvemos al tren, ya se han acabado el té. Esta vez el sexo no es explícito (porque es Emmanuelle). Pero eso no hace que tenga el más mínimo sentido. De hecho, tengo la ligera sospecha que es parte de lo que pasa en la película en la película.

No explican absolutamente nada.

La escena más interesante es la de chica que llora porque es virgen y Emmanuelle usa una toalla a modo de pene para desvirgarla.

Es caótica. Tiene un argumento que da risa. Las escenas porno son pegotes (siempre lo son, de eso no debería quejarme, pero no ayudan). Y la actriz que hace de Emmanuelle resulta la menos convincente.

En resumen, la peor secuela que he visto hasta ahora. Y aún quedan un par.

Emmanuelle IV (1984)

Van cuatro.

Para escapar de su antiguo amante Marc, Sylvia decide someterse a una cirugía de reconstrucción facial y corporal en una clínica de Brasil. Allí adopta la nueva identidad de Emmanuelle, una joven de veinte años quien, tras recuperar la virginidad, se embarca en un viaje de autodescubrimiento y liberación sexual por los exóticos paisajes de São Paulo y el Amazonas.

Reaparece Sylvia Kristel (Sylvia), pero la nueva protagonista es Mia Nygren (Emmanuelle IV), fue su debut en el cine y se retiró tras hacer una película más titulada "Plaza real" (1988). Además dio muchos problemas, porque no quería filmar tantas escenas de carácter erótico y tuvieron que recurrir a dobles de cuerpo y bastante creatividad.

Grabaron las escenas explícitas mientras la rodaban, pero no las usaron. No aparecían los actores principales en ellas.

Sinceramente, me recuerda a la saga de "Friday the 13th" (1980), la cual "mató" al personaje en una secuela y lo revivió posteriormente para seguir explotándolo sin parar. La diferencia es que para cuando salió esta película ya habían un montón de versiones no oficiales.

Fue una de las película rodadas en 3D en los años 80. Hacen uso de los típicos trucos de aquel momento, como acercar cosas a la cámara.

Los primeros 15 minutos son normales... si consideramos normal un cambio de aspecto físico completo mediante una serie de operaciones estéticas, claro. Pero entonces pasamos a una escena donde tienen a unos hombres en pelotas y una elige a uno, para follar, claro. Aunque el problema de esta escena es que la protagoniza Kristel, no la nueva Emmanuelle. Es como si no estuvieran aún seguros de usar a Nygren. Pero bueno, ella es quien dirige a la chica.

Noto una cierta tendencia a mostrar desnudos cuando no son del todo necesarios.

No estoy del todo seguro de la razón pero se supone que están en Brasil (es donde fue rodada) y escuchamos hablando en español a unos lugareños.

La virginidad de la nueva Emmanuelle dura un suspiro. Para sorpresa de nadie.

He visto la versión explícita, no estaba muy seguro pero de repente ha salido una escena que me lo ha dejado claro. Es un pegote sin sentido de dos follando en medio de la selva mientras llueve a cántaros. Es casi antierótica. No lo he calculado pero creo que son unos 10 minutos extra. Hay una que involucra a una chica con varios negros, empieza masturbándose con una serpiente.

Pero bueno, quitando eso el resto de escenas no son excesivamente diferentes a las que vimos en las partes anteriores. Son un poco más torpes quizás, pero de una duración similar y mostrando el mismo tipo de contenido.

Dicho lo cual, considero que esta película es más caótica, incluso con las fechas y los lugares que nos sitúan cada pocos minutos (porque no para de cambiar de sitio, porque sí) no hay una conexión. No ayudan demasiado los flashbacks en ese sentido.

Por cierto, reaparece la famosa silla de mimbre.

Aunque hay más trama esta vez, lo único relevante es que tras el cambio de aspecto y de follarse a medio Brasil, sólo hace que pensar en Marc y por eso regresa a París para buscarle.

¿Y quién es Marc? No es el ex-marido ni el tipo que busca cuando regresa a París al final de la tercera parte. Es simplemente otro amante más, obsesionado con ella.

La idea de esta película era darle un reinicio al personaje, con una nueva actriz. Pero no funcionó y por eso en la siguiente película la cambiaron de nuevo. Ahora entiendo un poco mejor el por qué.

Le veo demasiados problemas, la verdad. La calidad de estas producciones va a peor a medida que avanzo por ellas. Por algún motivo esperaba ver algo mínimamente decente, que explicase por qué hicieron 7 partes. Pero imagino que simplemente siguieron explotando el nombre. Pasemos a la siguiente.

Goodbye Emmanuelle (1977)

También conocida como "Emmanuelle 3".

Emmanuelle y su marido arquitecto continúan con su estilo de vida amoral en las Seychelles. Pero cuando un romance casual entre ella y un director de cine empieza a tornarse serio, su marido muestra los típicos signos de celos.

Repite Sylvia Kristel (Emmanuelle), interpretando al personaje por tercera vez.

Para haceros una ligera idea, cuando salió esta película ya habían unos 25 títulos de Emmanuelle, oficiales y no oficiales. Hablamos de apenas tres años. Es una auténtica locura la vorágine que generó.

Pero lo más peculiar es que son películas regulares, con algo de erotismo y poco más. Todo fue porque el nombre vendía mucho. Pero mucho.

Como siempre, tuvo una versión explícita, sólo que esta vez no salió hasta 1980. La razón es que Kristel no quiso hacer escenas porno. Aún así en el Reino Unido sufrió bastante censura, principalmente la escena del sexo en grupo. En España llegó el año 1978.

Al igual que sucedió en la anterior, fue grabada en el lugar donde tiene cabo la acción. Osea, en las islas Seychelles.

El giro del final de la segunda parte aquí crece y Emmanuelle experimenta los celos por primera vez.

Diría que de las tres primeras es la que más escenas de sexo tiene, con bastante variedad además. Y los desnudos son más casuales que nunca.

La idea de que la promiscuidad es negativa se va repitiendo a lo largo de la película, por parte de diferentes personajes.

Y es que el final de los 70 marcó el cambio del pensamiento tan "liberal" que nació en los 60 a uno un poco más moderado. Así que tiene sentido que Emmanuelle evolucionara.

El título se puede interpretar de varias maneras. El final de Kristel interpretando el personaje. El final de la historia de Emmanuelle y su marido. O, en una lectura más sutil, en vez de vivir en pareja de manera promiscua ahora vivirá soltera acostándose con quien quiera, lo que a la hora de la verdad no es un gran cambio.

Pero bueno, hicieron 4 títulos más de manera oficial, sigamos.

Emmanuelle: L'antivierge (1975)

También conocida como "Emmanuelle 2".

Tras dos meses de separación, Emmanuelle debe encontrar a su marido Jean en Hong Kong. Viaja en barco. Una vez en Tailandia, encuentra a su marido y conoce a Christopher, un misterioso piloto de avión. En una cena, también conoce a Laura, la amante de Jean, y a su problemática hijastra Anna Maria. A partir de entonces, tiene varias aventuras extramatrimoniales, con el conocimiento de Jean, por supuesto.

Dirigida por Francis Giacobetti, fue co-guionista, es su único título en dichos roles. Aparte hizo de productor en la cuarta parte.

Protagonizada por Sylvia Kristel (Emmanuelle). Así a bote pronto me resulta difícil hacer un listado de películas del personaje en las que aparece, porque los títulos son confusos en ocasiones. Pero diría que mínimo una docena hay, esta es la segunda.

Destaca también la breve aparición de Laura Gemser (Masajista tailandesa), quien pasó a interpretar la versión negra del personaje ese mismo año. Es una actriz de origen indonesio.

Voy a intentar daros una ligera perspectiva sobre el tema, basada en cómo he agrupado los títulos:

- Tenemos las 7 francesas, siendo esta la segunda y el resto las siguientes entradas. Son las más fáciles de localizar, las he visto todas previamente (hace mucho, eso sí), e incluso tienen versiones extendidas. Van desde el año 1974 al 1992.

- Luego están las producidas por Tv France. Son también 7 (es algo recurrente). Estas son un poco liosas porque son conocidas por dos títulos cada una (otra cosa que sucede a menudo). Salieron todas en 1993.

- Tenemos las "In space", porque no podía faltar lo de enviar el personaje al espacio. De nuevo, son 7. Salieron en 1996 todas.

- Las siguientes son las "2000", que tampoco tienen mucho misterio. Son 7, del año 2000.

- Hay una especial de "Tv USA", del 2003.

- La conocida como "Private Collection". Su peculiaridad es que son 6. Salieron entre el 2004 y el 2006.

- Luego están las "Through Time". De largo las que más dolores de cabeza me han provocado. Pero bueno, son 7, aquí hay una que no tengo ni idea de si es o no. Son del 2011 todas.

- Y el resto. Van desde el año 1968 al 2024. Aquí tenemos títulos de Japón, China, Italia, Alemania, España, las de la negra, muchas con títulos que no incluyen el nombre... y la que no encuentro. También la más reciente. Esto es puro caos, no sé cómo las iré viendo, pero bueno, a medida que se vacíe la lista ya veré.

Por el momento me voy a centrar en las primeras, las otras para más adelante.

Una de las costumbres con las películas de Emmanuelle (las oficiales) es que tienen versiones explícitas. En esta ocasión se usaron dobles de cuerpo para las actrices principales. En la versión internacional esas escenas fueron eliminadas, junto las que se veía el vello púbico, es la que nos llegó a España 3 años después de su estreno.

Otro detalle es que el nombre de Emmanuelle puede llevar una o dos m. La razón es para evitar problemas de copyright. 

Por supuesto, no faltan los cuerpos femeninos semidesnudos en cuanto tienen ocasión. Que esta vez es a los pocos minutos de empezar, cuando vemos la zona del barco habilitada para que duerman las mujeres.

Todos los que conoce parecen tener una historia erótica que contarle a la protagonista. O se la quieren follar. Cosa que consiguen, algunos.

Por su parte, tanto el marido como ella son promiscuos y se cuentan sus aventuras sexuales con total naturalidad.

Hay poco de sutil o insinuación, es todo real pero no es explícito como una película porno. No sé como explicarme mejor. Por ejemplo, ella se toca de verdad, pero no enfocan el coño, cuando follan no vemos la penetración, lo cual puede ser fingido.

Una de las escenas censuradas fue la de las agujas de acupuntura. Se ve que resultó demasiado pervertida al dejar claro que excitaban a la protagonista haciendo volar su pensamientos más íntimos. No es para tanto.

El coche que conduce el marido es un Morris Minor 1000 de 1964.

Tiene una parte animada, con subtítulos en chino. Es una proyección porno de una mujer que es penetrada por otra usando un consolador mientras se la chupa a un tipo. En la vida real, un hombre le está metiendo mano a la protagonista mientras mira por el pequeño proyector.

Un aparato que, ciertamente, no conocía. Me pregunto si es real.

Un tipo con el que se acuesta Emmanuelle es un hombre blanco con tatuajes. Lo peculiar es que son japoneses, pero no parecen hechos en Japón, son abundantes y llenan prácticamente todo su cuerpo, pero no hay una harmonía entre ellos, son como pegotes.

Laura Gemser le da un masaje a la amiga de Emmanuelle y lo hace estando ambas desnudas. Están junto a la pareja, con otras dos masajistas.

La historia es... bastante sencilla en realidad. Ella viaja a Hong Kong para estar con su marido y allí hace una amiga, que resulta ser una virgen de 18 años. Al final se van a Bali. Y en medio de todo eso hay mucho sexo.

No la considero una gran película, por eso principalmente. Aparte que termina como si ella tuviera celos del marido al acostarse con la amiga, cosa que no cuadra demasiado con el personaje. Pero supongo que es lo que dará pie a la tercera película. Pasemos a ella.

Nota previa:

Esto que viene a continuación es algo que llevo postergando desde hace muchos, muchos años. Siempre he querido hacer un recorrido de películas de Emmanuelle. Pero son muchos los problemas a los que me enfrento. Empezando por que son casi 100 títulos, uno de los cuales está ya en el blog. Luego hay uno que no encuentro y tengo dudas de otro. El primero empiezo a pensar que directamente no existe, tras tantos años aún hay gente buscándolo y la única información que aparece es que empezó a rodarse, pero poco más. El segundo creo que es un título con el que se confunden, pero como es de los últimos tendré tiempo de investigar a fondo. Dicho lo cual, recopilarlos todos ha sido extremadamente complicado y largo... calculo que me he tirado entre 12 y 15 años con ello.

Pero bueno, la cuestión es que no me voy a tirar semanas con esto, porque me puedo morir, así que lo he dividido en diferentes "partes" y las voy a ir viendo junto con otras recopilaciones de películas, de esa manera será más digerible.

Aunque da la casualidad que justo voy a empezar con un título que no pertenece a dichas partes (de esos hay un montón, quizás los iré intercalando). Es el primero que salió, cosa que de por sí es una rareza en sí misma. Seguidamente sí veré las que he pasado a denominar de procedencia francesa. Vienen a ser las siete "oficiales", pero saltándome la primera porque es la que única que ya está en el blog.

Sin más dilación, pasemos a ello.

Io, Emmanuelle (1969)

También conocida como "A man for Emmanuelle".

Afligida por la partida de su esposo, que la deja sola de viaje, Emmanuelle intenta calmar su anhelo de afecto conociendo a cuatro hombres, pero ninguno logra brindarle paz. Tras rechazar una relación con una mujer, Emmanuelle se encuentra sola y enfrenta la inesperada noticia de la muerte accidental de su pareja.

Dirigida por Cesare Canevari. Suyas son "¡Mátalo!" (1970) y "L'ultima orgia del III Reich" (1977).

Protagonizada por Erika Blanc (Emmanuelle). Es su única vez interpretando al personaje.

Bien, pongamos las cosas en claro. No está basada en las novelas de Emmanuelle Arsan sino en la historia corta "Disintegrazione 68" de Graziella Di Prospero, quien también colaboró en el guion.

Dicho de otra manera, es una Emmanuelle diferente a las del resto de películas. Pero literalmente, no es como cuando cambian de actriz.

Es muy artística. Por decirlo de alguna manera. Por ejemplo, tenemos una mujer desnuda durante las primeras escenas y lo único que llegamos a ver es su ombligo. Pero no sólo eso, tiene como 100 cortes de pocos segundos, con una música extraña.

Hablando de la música, hay una canción dedicada a Emmanuelle.

No veo nada erótico. Hay casi desnudos, eso sí, algo de comedia, drama, cosas indefinibles. Pero poco más.

Aunque no esté basada en el mismo personaje, sí veo ciertas similitudes. Por ejemplo su promiscuidad, la manera en la que elige con quién acostarse, aunque aquí es algo calculado y frío, muy directo.

No es una película fácil de ver, más allá de hacerlo por mera curiosidad como yo. Sé que estas películas no destacan por ser demasiado buenas, en general, pero esta se me ha hecho un poco dura de ver, casi toda ella. Pasemos a las "oficiales".