Babezilla vs the Cyber Skanks: Rise of MechaBabezilla (2024)

A saber qué es esto.

Babezilla ha encontrado la horma de su zapato en MechaBabezilla y las Cyber ​​Skanks. Ahora debe entrenar con el Maestro Beta para aprender una nueva técnica con la que derrotar a MechaBabezilla.

Una película con una ex-actriz porno, Ginger Lynn Allen (Momzilla), la cual he tenido serias dudas si quería ver. Es la secuela de "Babezilla vs the Zombie Whorde" (2022). Normalmente vería las dos, pero no me apetece nada y esta es un poco más famosa.

Dura menos de una hora.

En el arranque nos hacen un "resumen" de la primera película y ya podemos ver el nivel de efectos especiales que nos espera. La sangre está superpuesta a la imagen, las chicas salen medio desnudas con unos maquillajes horribles. Y, por lo que sea, la protagonista lleva una máscara de lagarto y un bikini. Todo ello salpicado por unas actuaciones de pena.

Ah, resulta que la tipa es capaz de disparar rayos por las tetas y usa una técnica llamada "super queef cannon", en la que se desnuda y le sale un láser del coño. Precioso.

Ahora se dedica a hacer peliculas porno. Con lo cual, lo primero que vemos es que se queda en pelotas y se folla a un tipo gordo asqueroso. Aunque he de decir que no es sexo explícito.

Es tan jodidamente mala. Pero bueno, hay tetas y sangre.

No reconocí a la actriz protagonista y es que Stephanie Love (Babezilla) no ha hecho películas porno, ni ha salido en nada destacable. Sin embargo, sí es conocida por sus vídeos cortos porno. Eso explica la enorme facilidad que tiene para salir en pelotas.

Al final prometen una secuela titulada "Babezilla vs the turds from uranus".

En fin, tiene su gracia. Es como una porno, sin porno. Lo cierto es que tras verla no siento la necesidad de buscar la primera parte. Supongo que será más de lo mismo y con el resumen tuve suficiente.

Possum (2018)

Pues nada, a ver qué es esto.

Un titiritero infantil caído en desgracia regresa a la casa de su infancia mientras es atormentado por una inquietante marioneta llamada Possum. A medida que lucha contra recuerdos traumáticos y un pasado de abusos, la realidad comienza a desdibujarse, llevándolo a un descenso psicológico donde el miedo y la imaginación se entrelazan.

La película consiste en dos tipos de escenas. Cuando está en su casa se encara con su padrastro Maurice, a quien soporta lo justo. Y cuando va por ahí con su maletín, con el muñeco dentro, en busca de una manera de deshacerse de él.

Cosa que intenta en varias ocasiones. En una lo acaba tirando a un estanque. En otra lo quema. Pero no importa, siempre regresa.

La marioneta en sí es grotesca, de un tamaño considerable. La cabeza es tan grande como la de un humano, tiene 8 patas y el cuerpo de una araña. Además es de colores oscuros.

Eventualmente se cruza con varias personas, quienes o bien le llaman cosas como pervertido o le ven como una amenaza.

También cree escuchar voces.

Para enfatizar más aún la obsesión que tiene con la marioneta en un momento dado el padre le lee un libro ilustrado que hizo el protagonista, siendo niño (intuyo), en el que relata todo sobre Passum con pequeñas rimas.

Paralelamente a todo esto, un chico ha desaparecido. Eventualmente descubrimos quién fue y dónde está.

Es una película oscura y difícil de ver, pero no por sus escenas extremas. De hecho lo único raro es ver a la marioneta moviéndose sola, pero eso pueden ser ensoñaciones del protagonista, claro. Es el ambiente que crea y cómo termina.

Es, en una palabra, rara.

Portraits of Andrea Palmer (2018)

Sigamos con otra cosa rara.

Tras sufrir una crisis nerviosa, Andrea recibe una oferta inesperada para ir a Los Ángeles y trabajar a tiempo completo como modelo erótica. Así que viaja inmediatamente a Los Ángeles, pero al llegar descubre que ha sido estafada y se encuentra sola y desamparada. Empieza a trabajar como escort, perdiendo parte de sí misma con cada nuevo cliente y estando cada vez más dispuesta a realizar los servicios sexuales más viles.

Me la vendieron como una de las películas más perversas que existen, por eso la busqué. No tenía ni idea de que fuera porno hasta ahora.

Está dividida en capítulos, por orden son: "The white mare", "The funhouse", "Sorrow of one eyed jack", "Where girls learn to piss on command of the escort", "Pleasures between heaven and hell" y "Everything will be ok".

Contiene abundantes escenas explícitas y va a alternando el blanco y negro y el color. Supongo que son imágenes en la actualidad y flashbacks, respectivamente.

En las partes en color suele haber sangre.

Hacen del porno algo tan banal que casi resulta aburrido. En parte porque no muestran la escena completa, está editada, y no se recrean en los detalles. Lo normalizan, es solo algo más.

Dicho lo cual, no pasaría nada si quitaran las partes explícitas. No afectaría en nada a la trama.

He de decir que retratan muy bien la industria del porno. Una chica es invitada a "mirar" cómo graban una escena porno y, de repente, participa en ella porque se pone cachonda viendo como folla una pareja. En esencia, las cosas suele surgir en el momento, algunas de las actrices se ven forzadas a aceptar prácticamente cualquier proposición que les hagan, por necesidad.

Y la mejor parte es cuando no le pagan. Eso sí es realista al cien por cien.

Así que empieza a prostituirse. En esa parte el sonido está distorsionado, supongo que para enfatizar que también toma drogas. Usan también un efecto caleidoscopio. Me meo, su primer cliente no le paga y le roba el portátil.

Me acabo de percatar que lo peculiar es que no acude a la policía en ningún momento.

Siguiendo con la gran toma de decisiones que es su vida, se folla al amigo del tipo que le robó, porque le da drogas y la convierte en una más de sus putas.

Pasamos al sadomaso. Le ponen pinzas, la hacen mear, le practican un enema... y al final le pagan.

Descubrimos que tiene una hija llamada Kelly y que está con su hermana. La realidad es que tuvo que dejarla con ella por drogarse.

El tipo para el que trabaja le exige más dinero y le obliga a chuparle la polla.

Con eso llegamos a las escenas con sangre. Se muerde el dedo mientras se masturba. Es exactamente lo mismo que vimos al principio.

Termina matando al chulo y suicidándose abriéndose las tripas. Preciosa imagen.

Se podría considerar casi un documental sobre lo que sucede en la industria del porno. Muy real todo.

Fuera de las cámaras no hay glamour, no es bonito de ver. Son chicas que han tenido mala suerte, se han quedado sin dinero y se ven obligadas a prostituirse, haciendo cualquier cosa que les pidan. Son solo un coño de usar y tirar.

The Green Fog (2017)

Esto será diferente.

Una misteriosa niebla de color verde se extiende por la zona de San Francisco.

A ver, que esto es realmente complejo. Es una recreación de "Vertigo" (1958), usando trozos de otras películas. Para ello vieron 200 grabadas en San Francisco.

Sale una sola escena de la película original, cuando una mano intenta cogerse a un peldaño de la escalera.

Por orden de estreno, usaron partes de: "The Ten Commandments" (1923), "Greed" (1924), "Old San Francisco" (1927), "Frisco Jenny" (1932), "Fog Over Frisco" (1934), "Barbary Coast" (1935), "San Francisco" (1936), "The Sisters" (1938), "Flame of Barbary Coast" (1945), "The Falcon in San Francisco" (1945), "Nora Prentiss" (1947), "Born to Kill" (1947), "Dark Passage" (1947), "The Lady from Shanghai" (1947), "Impact" (1949), "Born to Be Bad" (1950), "Woman on the Run" (1950), "The Man Who Cheated Himself" (1950), "The House on Telegraph Hill" (1951), "The Sniper" (1952), "Sudden Fear" (1952), "It Came from Beneath the Sea" (1955), "Julie" (1956), "Pal Joey" (1957), "The Lineup" (1958), "A Bucket of Blood" (1959), "Portrait in Black" (1960), "Flower Drum Song" (1961), "Experiment in Terror" (1962), "Confessions of an Opium Eater" (1962), "The Birds" (1963), "Where Love Has Gone" (1964), "Petulia" (1968), "Bullitt" (1968), "The Love Bug" (1968), "Daddy's Gone A-Hunting" (1969), "Una sull'altra" (1969), "They Call Me Mister Tibbs!" (1970), "Incident in San Francisco" (1971), "The Zodiac Killer" (1971), "The Organization" (1971), "Dirty Harry" (1971), "Magnum Force" (1973), "The Laughing Policeman" (1973), "Herbie Rides Again" (1974), "The Conversation" (1974), "Huang mian lao hu" (1974), "The Towering Inferno" (1974), "Mr. Ricco" (1975), "The Killer Elite" (1975), "Thundercrack!" (1975), "High Anxiety" (1977), "La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia" (1978), "Furimukeba ai" (1978), "Invasion of the Body Snatchers" (1978), "Samurai" (1979), "Time After Time" (1979), "The Golden Gate Murders" (1979), "An Eye for an Eye" (1981), "Chan Is Missing" (1982), "Sans soleil" (1983), "Crackers" (1984), "Hard to Hold" (1984), "The Woman in Red" (1984), "A View to a Kill" (1985), "Jagged Edge" (1985), "Monster in the Closet" (1986), "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986), "Innerspace" (1987), "Patty Hearst" (1988), "The Presidio" (1988), "The Dead Pool" (1988), "Pacific Heights" (1990), "Dogfight" (1991), "Final Analysis" (1992), "Memoirs of an Invisible Man" (1992), "Basic Instinct" (1992), "Sister Act" (1992), "Sneakers" (1992), "So I Married an Axe Murderer" (1993), "Fearless" (1993), "Mrs. Doubtfire" (1993), "Sister Act 2: Back in the Habit" (1993), "When a Man Loves a Woman" (1994), "Getting Even with Dad" (1994), "The Net" (1995), "Jade" (1995), "The Rock" (1996), "The Fan" (1996), "The Game" (1997), "Desperate Measures" (1998), "Godzilla" (2014), "San Andreas" (2015), y "Terminator Genisys" (2015).

Aparte de las series "Mission: Impossible", "McMillan & Wife", "The Streets of San Francisco", "Hotel" y "Murder, She Wrote".

Tiene capítulos. La música que suena sí es original. Hay algunas partes con frases sueltas y diálogos cortos, pero los evitan en su mayor parte.

Eso hace que la narrativa se desarrolle mediante las imágenes, pero claro, no son siempre lo suficientemente claras pues son escenas fraccionadas.

Estoy viéndola sin más, no recuerdo la película de Hitchcock al dedillo, por eso creo que lo mejor sería poner ambas a la vez e ir comparando. Pero aún así reconozco algunas escenas y qué tratan de recrear.

Todo empezó porque vieron que en muchas películas parecía haber referencias a "Vertigo" (1958), escenas que se parecían, planos y demás. Me recuerda un poco a lo que pasa con "The Wizard of Oz" (1939), que parece tener mil referencias. Supongo que es lo que sucede cuando te obsesionas con un título en particular.

Dicho lo cual, estoy francamente impresionado por la parte en la que la chica se cae desde lo más alto y el hombre se queda impotente mirando. Es fascinante la combinación de planos rápidos.

Los créditos finales son los logos de las películas y series que usaron.

Como experimento es curioso, sin duda, no tengo muy clara la "historia" que pretenden contar, con lo de la niebla verde, pero no importa.

Girl In The Box (2016)

Esta... la medio recuerdo.

En mayo de 1977, Colleen Stan viaja haciendo autostop desde Oregón hasta California para visitar a unos amigos. A poco más de 65 kilómetros de su viaje, acepta que una joven pareja, Cameron y Janice Hooker, la lleven. Es secuestrada a punta de cuchillo, Colleen pasa los siguientes siete años prisionera hasta 23 horas al día en una caja del tamaño de un ataúd escondida bajo la cama de sus captores.

Me sorprende ver en el reparto el nombre de Zelda Williams (Janice Hooker), la hija de Robin Williams.

Basada en un caso real. "The Poughkeepsie Tapes" (2007) también se basó en lo mismo.

Hay varias diferencias:

- Janice fue una cómplice activa, colaborando tanto en el secuestro como en el abuso. En la película parece tratar de alejarse de ello, sin evitarlo.

- La pareja tenía un bebé cuando la secuestraron. En la película vemos como tienen la que sería su segunda hija pasados varios meses.

- El castigo físico incluía latigazos, quemaduras, electroshocks, violaciones con objetos... apenas vemos nada de todo ello.

- Hubo una víctima anterior de la cual nunca encontraron el cuerpo. Es la que vemos cómo entierran en la primera escena.

Lo primero que hacen con la chica tras secuestrarla es desnudarla, atarla en el sótano, darle unos latigazos y luego la encadenan a una especie de mesa rara con una caja de madera en su cabeza. Aunque está con los ojos vendados y amordazada.

Es algo muy calculado, está todo preparado con precisión, la intención del tipo era secuestrar a alguien para torturarle cuando le venga en gana. Lo realmente peculiar es que su pareja, Janice, parece aceptarlo a pesar de que está asustada.

Cuando decide que debe permanecer allí, porque según Janice irá a hablar con la policía si la sueltan, Cameron construye la caja de madera donde encierra a la chica.

Pero no os llevéis a engaño, Janice es tan mala como él. Sí, se siente mal por lo que hacen, pero no por ello es menos cruel con ella.

Consiguen que salga de la caja mediante un contrato de esclavitud. En esencia, la engañan diciéndole que forman parte de una compañía que se dedica a la trata de mujeres y con eso la van alimentando con más y más mentiras para que no huya y obedezca todas sus órdenes.

Por cierto, a pesar de las diferentes escenas de sadismo y los múltiples momentos en los que Colleen está desnuda, nunca llegamos a ver su cuerpo.

He leído a un tipo criticando la película porque ella no huye cuando tiene oportunidad (cosa que a mí no me lo parece, está débil y no la dejan TAN sola). Pero dejando eso a un lado, ella ha sido convencida de que no tiene escapatoria.

Me preguntaba cómo iban a compaginar tener una hija y una esclava. Bien, pues no lo hacen, las mantienen alejadas la una de la otra en la medida de lo posible. Un día se ven y entonces Colleen se percata de lo mucho que ha crecido, entonces se pregunta cuánto tiempo lleva siendo una esclava.

Más tarde empiezan a jugar juntas, cuando Janice y ella se hacen "amigas". Claro que eso provoca que Cameron también le de palizas.

La parte más desconcertante es cuando Cameron lleva a Colleen a su casa, para volver a ver a su familia.

En el apartado negativo tenemos la floja actuación de Zane Holtz (Cameron Hooker). También el maquillaje de demacrada de Colleen, es bastante malo.

Por lo que he podido leer, hay un documental mucho mejor que esta película sobre el caso.

Pero bueno, como ya me pasó con otro título similar, el caso real es mucho más interesante que la película en sí. Es más entretenido leer sobre ello que verla. Puede que, como dicen, el documental sea mejor.

I Believe In Unicorns (2014)

A ver...

Davina, de 16 años, vive en Berkeley cuidando a su madre con esclerosis múltiple tras el abandono de su padre. Por su cumpleaños su mejor amiga Cassidy le regala una cámara, con la que fotografía a Sterling, un tipo del que se enamora. Conectan tanto que deciden irse juntos de la ciudad.

Si tuviera que apostar, creo que la elegí porque está protagonizada por Natalia Dyer (Davina). La grabó teniendo 16 años.

En varias partes usan animaciones en stop motion. Además de un filtro de imagen para que se vea como un vídeo viejo.

Davina perdió la virginidad de una manera bastante cruda. Es obvio que para él es solo una más, ni siquiera tuvo en cuenta que era su primera vez. Y eso hace que la experiencia resulte un tanto violenta. Es una dinámica entre ambos que queda especialmente clara cuando se vuelven a ver. Ella intenta ser cariñosa con él, pero él decide distanciarse.

Por lo que sea, tras eso vuelven a ser los dos personas normales (o sea, adolescentes imbéciles) y ahí es cuando escapan. Más tarde ella descubre que él se pone violento cuando le hablan de su padre.

Lo único que no acabo de entender es de dónde sacan el dinero. Quiero decir, no es que vayan derrochando (de hecho, se les ve robando en una tienda cosas sin importancia), pero tienen gastos como la gasolina o la comida. Se cuelan en una habitación de un motel, porque no pueden seguir durmiendo en el coche, claro.

Ahí es cuando él vuelve a ponerse violento. Eso provoca que al día siguiente ella trate volver a casa y él se la folle en un granero. Lo típico. Y al final vuelve a casa. Fin.

Uf, qué pedazo de historia de mierda. Me ha costado horrores terminar de verla porque me resultaba tediosa. He aprovechado para rehacer algunas de las primeras entradas del blog tras volver a ver algunas películas, no os digo más.

Tore tanzt (2013)

Esta no recuerdo por qué la elegí.

El joven Tore busca en Hamburgo una nueva vida entre el grupo religioso conocido como Los Fanáticos de Jesús. Allí conoce a una familia y les ayuda a reparar su coche, entablando amistad con el padre de familia, Benno. Pronto se muda con ellos a su huerto, sin saber la crueldad que le espera. Fiel a sus creencias religiosas, permanece con ellos a pesar de que Benno lo tortura.

Está inspirada en hechos reales. Más concretamente, en lo que sucedió entre los años 2002 y 2003. Un matrimonio mantuvo a Thies Fischer, un joven con discapacidad intelectual, como a un esclavo. Le obligaron a trabajar, le quitaron dinero, lo humillaron sistemáticamente, lo mantuvieron aislado y finalmente lo asesinaron. El cuerpo fue encontrado meses después, aunque el caso no salió a la luz hasta el 2004.

Uf, Tore es del tipo de personas que lo raro es que no les pase nada malo.

Está dividida en capítulos, por orden: Glaube (fe), Liebe (amor) y Hoffnung (esperanza).

El concepto de alemanes bebiendo cerveza y comiendo salchichas me encanta.

Todo va más o menos bien hasta que empiezan a resaltar la incomodidad de la hija con el padre, el cual parece estar abusando de ella. Y cuando Tore le hace un regalo a la chica (de 15 años) que le hace más ilusión que el de su padre, él le mete una ostia, por puros celos.

Cada vez que le pega el padre, Tore tiene la oportunidad de huir y no regresar. Pero siempre vuelve. No tengo excesivamente claro qué espera lograr, es un hogar desestructurado, sin dinero y con un padre violento.

La relación entre los dos jóvenes es bastante inocente, pero cercana. En un momento dado están a solas en una piscina, ella se le insinúa, incluso se queda en bragas, pero las convicciones religiosas de él impiden que vaya más allá las cosas. Porque es virgen hasta el matrimonio.

Lo peculiar de esa parte es que ella dice tener experiencia. No explica más, no sé si quiero saber de qué habla. Claro que en la siguiente escena el padre la manosea y él los ve, interrumpiéndolos. Eso hace que las cosas entre el padre y él se vuelvan más difíciles aún, pero el chico lo ve como una prueba de Jesús.

Claro que el padre le mata al gato callejero que cuidaba y no le da de comer.

Por un momento creí que la madre simplemente se mantenía al margen, pero cuando descubren que les está robando la comida que tiran a la basura ella misma le da de comer las sobras podridas. Eso provoca que se ponga muy enfermo y la chavalita lo saque de la casa para que una ambulancia se lo lleve al hospital.

Pero vamos, en cuanto se recupera vuelve a la casa. Y como regalo el padre le lleva a un lugar de mala muerte para que lo violen.

Es curioso como al final la culpable de su muerte sea una amiga de los padres, al menos en parte. Todos están más o menos involucrados.

No es una película de escenas gore, ni de torturas explícitas, aún así el chaval las pasa putas. Creo que lo más interesante es como la madre dice que son "una familia normal".

Por cierto, al final no sabemos qué les sucede a los padres, si los pillan y los metieron en la cárcel o qué.

巨神兵東京に現わる (2012)

También conocido como "Giant God Warrior Appears in Tokyo".

Bioarmas superpoderosas con armadura de cerámica comienzan a atacar Tokio, aniquilando la civilización humana.

Su duración es de 9 minutos.

La voz del robot la pone Hayao Miyazaki. La historia gira en torno al Guerrero Divino de "風の谷のナウシカ" (1984), dirigida por él.

He de decir que lo busqué porque estaba incluído en una edición especial de Evangelion, pero no tiene nada que ver.

Dicho lo cual, podría ser perfectamente una versión en imagen real de uno de los Ángeles apareciendo sobre Tokio y arrasándolo por completo.

Me fascina el uso de las miniaturas. Tan perfectas, tan detalladas, tan destruidas. Recuerdo títulos japoneses de los años 70 en los que ya eran así. Pero aquí hay un detalle extra, los efectos digitales agregados.

Es impresionante. Detallan cómo será aniquilado por completo el mundo en siete días, mediante textos. De fondo la voz de una chica va narrando cómo su hermano le advirtió de la llegada del destructor. Y mientras tanto vemos cómo va sucediendo, primero uno, luego muchos, arrasando con todo.

El ángel de Budapest (2011)

Va, una española.

Ángel Sanz-Briz fue un diplomático de la Embajada de España en Budapest, quien en 1944, actuando por su cuenta concedió pasaportes y visados ​​que acreditaban a los judíos como si fueran sefardíes, pues tenían derecho a la nacionalidad española por ser descendientes de los expulsados ​​por los Reyes Católicos, aunque de los 5.200 judíos a los que salvó la vida, solo unos 200 cumplían con esa característica.

Por supuesto, lo primero que me viene a la mente es Schindler y su famosa lista. Este caso lo leí hace unos meses y pensé que quizás habría una película sobre el tema. Resulta que sí, aunque fue estrenada directamente en el televisión, por eso no es muy conocida.

Es peculiar la manera en la que arranca la película. Vemos a varios embajadores hablando de la tan ansiada paz, el final de la guerra que cada vez está más próximo y, de repente, llegan un par de nazis y dicen que será a su favor, cómo no. Lo que me llama la atención es el protagonista, quien no parece demasiado convencido de ser un fascista. Por la manera en la que se expresa casi parece del otro bando.

No sé si pretendían enfatizar que no estaba a favor de los nazis, o si realmente era así, pero me parece una postura un tanto arriesgada, más siendo un embajador de España en aquellos momentos.

Por otra parte, no se ve muy a menudo como unos judíos matan a dos nazis. No sé si es algo que sucedió realmente, aunque siendo el (casi) final de la guerra me cuadra.

Dicho lo cual, la conversación de los españoles convencidos de que los rusos estaban cerca de llegar a liberar Hungría no da margen a dudas. Que es lo que sucedió, vale, pero no sé, podrían haber jugado un poco más con la sensación de incertidumbre.

Las portadas de los dos periódicos húngaros tienen titulares similares, traducidos dicen que los rusos ya están cerca de la frontera húngara.

Vemos varias banderas y miembros del partido de la cruz flechada, que vienen a ser los nazis húngaros. En realidad sólo estuvieron 3 meses en el poder, puestos a dedo por Hitler, pero llegaron a ejecutar unas 38000 personas.

Creo que la parte menos real es que un cura le diga al protagonista cómo están siendo ejecutados los judíos en Polonia. Así, sin más. A posteriori era una información largamente difundida, pero en aquellos momentos, salvo los propios nazis, pocos sabían qué estaba sucediendo realmente.

Me cuadra más que reaccione cuando ve cómo maltratan a los judíos, sin poder hacer nada. También cuando el judío que huyó de un campo de concentración le explica lo que está sucediendo allí.

La parte en la que va a buscar al médico cuando ya lo han subido al tren me ha recordado un poco a la del cura en "Amen." (2002).

Oh, me encanta cómo termina el tema de la hermana del tipo de la cruz flechada. Puede que sea la mejor parte de la película.

¿Me ha recordado en algún momento a "Schindler's List" (1993)? Sin duda, pero no tratan de copiar ninguna escena. Hay momentos que se asemejan, es algo inevitable, pero diría que hay más diferencias que similitudes.

Los créditos finales van acompañados de los destinos de los personajes principales.

Creo que es una historia poco conocida y que esta película merece tener un poco más de amplitud. No es un peliculón, desde luego, pero lo importante en este caso es la historia real que cuenta.

The Nanny Diaries (2007)

No sé por qué la elegí.

Tras graduarse en Montclair State, Annie no sabe qué hacer con su vida. Después de salvar a un niño de ser atropellado en el parque, consigue rápidamente trabajo como niñera para una pareja adinerada del Upper East Side. El Sr. X está muy ocupado con su negocio, a la Sra. X le encanta ir de compras, y a ninguno de los dos les gusta pasar tiempo con su pequeño Grayer.

Quizás porque salen dos de los futuros Avengers, Scarlett Johansson (Annie Braddock) y Chris Evans (Hayden aka Harvard Hottie). Aunque ya habían coincidido en "The Perfect Score" (2004).

Me gusta mucho aquello de que la protagonista trate de averiguar quién es, o mejor dicho, qué perfil encaja con ella. En esa parte vemos algunas mujeres, con su descripción y su sueldo, me ha llamado la atención la segunda porque pone que es lesbiana. Un detalle fácil de pasar por alto, pues es uno de tantos de un personaje que aparece unos segundos, pero llamativo por el año en el que salió esta película.

La Sra. X al final tiene nombre. No pone cuánto gana, por lo que se da a entender que vive del sueldo de su marido o de su propia riqueza.

Está cargada de referencias a "Mary Poppins" (1964).

No puedo decir que me sorprenda que la metan en un cuartucho y que le den una larga lista de reglas al llegar. Se nota que la madre no quiere tener que encargarse de su hijo en absoluto.

Cuando Annie conoce a Hayden se deja todo lo que llevaba en la zona entre el ascensor y la puerta.

El marido tarda media hora en aparecer por primera vez en la película, sin embargo su cara no la vemos hasta pasados otros 10 minutos. Teniendo en cuenta lo mucho que ignora a su hijo, que le pone los cuernos a su mujer y que la niñera es casi decorativa, es obvio que tratan de hacernos verlo como un auténtico demonio.

La realidad es que ni el padre ni la madre se preocupan por su hijo, al menos no de verdad. La madre al menos trata de encontrar un buen colegio al que enviarlo, pero poco más.

La parte del seminario es de lo más enfermo. Pero bueno, cuando la despiden es cuanto más coraje me ha dado, la tipa acepta todo sin más y luego, cuando ve que no le han pagado una mierda como finiquito y encima le endosan el cachorro que le habían comprado al crío (para que se callara) POR FIN hace algo.

En fin, no puedo decir que se me haya hecho pesada pero no ha sido fácil de engullir, la verdad. Quizás porque está todo demasiado claro desde el minuto uno, no sé.