Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes (2001)

Esto será duro...

Los Yamakasi son siete jóvenes que utilizan sus habilidades para escalar edificios y saltar entre techos. Cuando un niño que intenta imitarlos sufre un accidente cardíaco y necesita un trasplante urgente que su familia no puede pagar, el grupo decide utilizar sus talentos para robar a los directores corruptos del hospital y salvar la vida del pequeño.

Esta fue la película que introdujo el concepto "parkour" al público general. En aquellos momentos era algo novedoso que sólo habíamos podido ver en algún video por internet. Pero no era demasiado conocido.

David Belle es considerado el creador principal del "parkour". En la vida real formaba parte del grupo "Yamakasi" pero decidió abandonar el proyecto por diferencias creativas sobre cómo representar la disciplina.

El resto de miembros originales son Châu Belle Dinh (Oliver Chen "Baseball"), Williams Belle (Bruno Duris "L'Araignée"), Malik Diouf (Malik N'Diaye "La Belette"), Yann Hnautra (Ousmane Dadjacan "Zicmu"), Guylain N'Guba-Boyeke (Abdou N'Goto "Rocket"), Charles Perrière (Ousmane Bana "Sitting Bull") y Laurent Piemontesi (Michel Lucas "Tango").

Obviamente no usaron dobles ni efectos especiales como CGI, es todo real.

En el cartel vemos que pone "Luc Besson presenta...", fue sólo co-guionista.

La palabra "yamakasi" proviene del idioma lingala del Congo y significa "Cuerpo fuerte, espíritu fuerte" u "Hombre fuerte".

A diferencia de muchas películas de acción pura, se tocan temas como la desigualdad en los suburbios franceses, la burocracia del sistema de salud y la tensión entre los jóvenes inmigrantes y la policía.

No me queda excesivamente claro por qué la policía los busca. No se les ve cometer ningún delito cuando los "presentan", sólo muestran sus habilidades.

El dinero que piden para el trasplante son 400.000 francos. Así a ojo son unos 60.000 euros. Una barbaridad, vaya.

Tengo varias dudas. La principal es si en la vida real los Yamakasi también viven en los suburbios de París y provienen de familias con poco dinero.

Me encanta como siempre la lían en cada robo.

Durante la huida de la policía, por los tejados, a través de viviendas y demás, hay una cosa que es completamente estúpida. No paran de quitarse y ponerse la máscara que oculta su cara. Es una error de continuidad, grabaron parte de las escenas con la máscara puesta y otras con ella quitada. Se nota especialmente en los cortes rápidos.

Lo peor, en mi opinión, es el drama sobre drama. No era necesario que llevasen al niño a otra habitación porque no le van a poder hacer el trasplante al día siguiente de haberle ingresado.

Lo mejor es que la policía y los políticos son unos completos inútiles, como siempre.

No me entusiasma especialmente la BSO.

He de decir que mi favorito es Michelin, el gordo que no puede hacer parkour pero aparece en el momento clave. Y encima va con una Citroën C-15 de 1985, hecha polvo pero funcional. No se puede ser más ídolo.

La próxima entrada será de la secuela "Les fils du vent" (2004). David Belle hizo dos películas más similares tituladas "Banlieue 13" (2004) y su secuela "Banlieue 13: Ultimatum" (2009), que veré más adelante.

Le veo faltas, pero, como dije, es la película que marcó un antes y un después en el cine de acción pues de repente todas se llenaron de gente que hacía parkour. Hoy en día sigue siendo algo vigente, aún sin estar tan de moda, se dice pronto.

Ghosts of Mars (2001)

Volvamos a verla, una vez más.

Es el año 2176. Una unidad policial marciana es enviada para trasladar a un peligroso prisionero desde un puesto minero hasta su entrega a la justicia. Pero al llegar, el equipo encuentra el pueblo desierto y a algunos de sus habitantes poseídos por los antiguos habitantes del planeta.

Otra más de John Carpenter. Según dijo, la gente fue incapaz de captar que no era una película seria de terror, sino algo más ligero. Yo sí la vi así en su momento, en parte por "Vampires" (1998) que ya tenía ese toque casi cómico sin dejar de ser una gran producción. En todo caso, se cansó de Hollywood y tardó 9 años en volver con "The Ward" (2010).

Con un reparto muy de la época. Tenemos a Natasha Henstridge (Teniente Melanie Ballard), Ice Cube (James "Desolation" Williams), Pam Grier (Comandante Helena Braddock), Jason Statham (Sgt Jericho Butler), Clea DuVall (Bashira Kincaid), Joanna Cassidy (Whitlock) y Peter Jason (McSimms).

Una de sus particularidades es que fue rodada de noche. Incluso cuando estaban en los platós. La razón que dio el director es que era un animal nocturno, pero les supuso algunos problemas a los actores, así que tuvieron que llegar a un acuerdo.

Lo primero peculiar es que la sociedad es matriarcal. En realidad el director lo hizo para que no hubieran dudas sobre por qué las mujeres tienen el control de la situación. En mi opinión, hubiera funcionado igual sin ese detalle.

Lo segundo es que, por algún motivo que desconozco, la sinopsis en la parte trasera del DVD pone que el año en el que transcurre la acción es el 2025. Lo he comprobado en el mío y resulta que en España no lo corrigieron.

Marte está 84% terraformado y tiene 640000 colonos.

El primer detalle es que está normalizado que hayan lesbianas. Es más, los hombres se dividen entre "breeders" (los que pueden "reproducirse") y el resto. No me queda muy claro si es porque son seleccionados o si es por cómo se sienten o qué.

El recurso narrativo que usan es el de flashbacks con flashbacks. Pero no resulta demasiado difícil de seguir la trama. De hecho hay puntos donde regresamos a un momento para seguir lo sucedido con otro grupo de personas.

Trato de entender qué problemas tiene. Por ejemplo, todos están demasiado "limpios". No da la impresión de que estén en un pueblo minero en ningún momento, por muy de Marte que sea. ¿Por qué los marcianos, o mejor dichos los humanos poseídos por marcianos, se dedican a explotar edificios de forma aleatoria? ¿Y por qué siguen ardiendo eternamente?

Cuando les tienen acorralados y entran en el edificio, en un momento dado el "jefe" lucha contra Mel y Desolation, ella dispara y un barril explota envolviendo en llamas al malo. Si te fijas un poco, cuando está ardiendo en la cara lleva la máscara de Michael Myers.

Si al matar a los poseídos los espíritus abandonan los cuerpos y buscan a otros, con la cantidad que matan todos los protagonistas deberían terminar poseídos casi de manera inmediata, eso es un fallo. Para solucionarlo deberían haber hecho que desde el momento en que abandonan un cuerpo hasta que poseen otro pasa un buen rato, quizás horas.

La "misión suicida" para reclamar Marte como suyo (porque no dejan de ser estadounidenses, a pesar de estar situada casi 200 años en el futuro) es un despropósito absoluto para que mueran prácticamente todos.

No veo nada que sugiera "futurista", aparte del hecho que todo sucede en Marte, claro. Los sistemas de comunicación son antiguos, fallan mucho, las armas son convencionales, la manera de vestir es de principios del siglo XXI...

Y termina con un final abierto, que podría dar pie a secuela. Cosa que nunca sucedió, básicamente porque Carpenter no la considera una gran película.

Con razón, he de añadir, no sé si decir que es su peor película, pero es que tiene demasiadas muy buenas, así que palidece a su lado.

Le pacte des loups (2001)

Aquí la titulamos "El pacto de los lobos".

Estamos en el sur de Francia, en el año 1766. El temor a una bestia asesina se extiende por la región. Allí llega el caballero Grégoire de Fronsac, un naturalista y taxidermista, junto a su hermano de sangre y amigo Mani. Sin embargo, la caza de la bestia resulta infructuosa. Para demostrar su omnipotencia, el rey manda disparar a un lobo y ordena a de Fronsac que diseque al animal para convertirlo en una criatura monstruosa.

Durante años critiqué duramente al cine de terror francés. Esta fue la película que consideré como la única excepción. Por muchos motivos.

En buena parte gracias a Mark Dacascos (Mani), quien se estancó un poco en un tipo de personaje, pero en esta película dio un poco más de sí. También aparecen dos pesos pesados como son Vincent Cassel (Jean-François) y Monica Bellucci (Sylvia), que difícilmente son cuestionables, menos aún en una producción europea.

Atentos también a Bernard Farcy (Laffont), conocido por la saga "Taxi" (1998).

Por lo que sé hay varias versiones. La normal dura 142 minutos y luego hay otra llamada "larga" de 151 minutos, creo que es la del director. Es la que voy a ver.

Está basada en hechos reales, la criatura (la creencia más extendida es que fue un lobo) mató a más de 100 personas.

En la película lo más destacable son las peleas de espadas y las artes marciales que, obviamente, no sucedieron en la vida real.

La criatura fue una combinación de CGI y animatrónicos creados por la compañía de Jim Henson.

Jean-François lleva una espada-látigo. Está inspirada en la de Ivy de los juegos de "Soul Calibur".

La primera victima muere de una manera similar a como arrancaba "Jaws" (1975). Incluso la zarandea de un lado a otro de manera similar.

En la primera aparición de Jean-François los que están reunidos mencionan que el Vaticano ha enviado un espía.

A la criatura la vemos por primera vez pasada una hora. Es cuando Mani cura a la chica y hace testimonio de lo que vio.

El tema tiempo es importante, se tiran 2 años hasta que por fin empiezan a unir las piezas del enorme rompecabezas. Por eso el rey se impacienta tanto como para enviar a "su mejor cazador" para que termine con el lobo.

Definitivamente esta no es la versión que conocía, qué cantidad de detalles añaden, pero no se hace pesada, sólo densa.

Por supuesto, la parte más dura es cuando mueren Mani y Grégoire. Pero eso es lo que hace que tenga más fuerza el enfrentamiento final.

Esta película tiene una forma muy peculiar de hacer "justicia" pues se cargan a todo cristo: inocentes, culpables y algunos que estaban de paso. Y aún así todo tiene sentido en el contexto del momento en el que sucede la acción.

Pero lo realmente curioso es que si no hubieran salvado al padre y a la hija al principio se habrían quitado de encima al que cuidaba a la bestia y a una loca, o "bruja", como la llamaban.

Especialmente particular es su arranque y su final, la revolución francesa es la que culmina la historia, dando paso a una nueva era. Tal y como dicen en la película, con otras palabras, cómo no.

Es una gran historia, sin duda. Me gusta revisitarla pasado un tiempo.

Hollow Man II (2006)

Pues sí, existe.

Un detective de Seattle y un biólogo se convierten en el objetivo de un asesino invisible que se ha descontrolado, así como de las fuerzas gubernamentales que provocaron su invisibilidad...

La segunda película de Claudio Fäh. Dudo que os suene su nombre, pero fue el director de "No Way Up" (2024). También ha hecho cosas como "Beyond Valkyrie: Dawn of the 4th Reich" (2016) y "Northmen: A Viking Saga" (2014).

Protagonizada por Christian Slater (Michael Griffin). Un actor con una carrera muy interesante, con títulos como "True Romance" (1993), "Robin Hood: Prince of Thieves" (1991) o "Broken Arrow" (1996).

En realidad iba a hacer la entrada de esta película cuando me percaté que la primera parte no estaba en el blog, así que aproveché para meterla. Lo peor es que me suena haberla visto en su momento.

Está basada en el borrador de la primera película. También reusaron algunas escenas de ella.

Es un subproducto que fue lanzado directamente al mercado doméstico, con lo cual no se le puede pedir demasiado. No hay apenas caras conocidas y trata de explotar el primer título. Teniendo eso claro la verás de una manera mucho mejor.

De hecho arranca con mucha violencia, el hombre invisible ataca a un científico brutalmente.

La historia es muy diferente, empieza después de que el sujeto se vuelva invisible, cuando empieza a atacar gente. En la primera parte era la segunda mitad de la historia, con lo cual dan por sentado que la has visto. Eso sí, son otros personajes. Mencionan el primer experimento y que hubo dos supervivientes, esa es toda la conexión con la anterior.

La chavala a la que está grabando el chico dice que no quiere que haga un "Paris" con ella. Vamos, que no quiere que cuelgue el vídeo de ella en pelotas en internet.

Es todo demasiado "militar" para mi gusto. Pasa de ser una historia de un científico que se vuelve loco tras volverse invisible a una cacería donde incluso sacrifican a una agente, porque sí.

En un momento dado pasan junto a un tipo que está gritando "Bacon is murder!", es una referencia poco sutil a Kevin Bacon y el hecho de que su personaje es un asesino en la primera parte.

A Christian Slater le vemos pasados unos 40 minutos, y es una escena breve. Me pregunto si le usaron para algo más que poner su voz en el resto de la película. Bueno, reaparece en la parte final.

Nunca comprenderé por qué van en coche sin el cinturón puesto.

Qué de mala leche me pone la tipa, siguiendo las órdenes de él. Yo le hubiera tirado la jeringuilla en la cara y me hubiera ido. No se negocia con terroristas.

Tuvieron los santos cojones de dejar el final abierto. Como si alguien tuviera intención de hacer una tercera película.

En fin, una peliculilla para pasar el rato y poco más.

Hollow Man (2000)

Aquí la titulamos "El hombre sin sombra".

Tras descubrir que podían volver invisibles a los animales, un grupo de científicos realiza pruebas en un ser humano. El jefe de investigación, el Dr. Sebastian Caine, decide someterse al experimento. Al no poder revertirse el experimento, este afecta profundamente la personalidad de Caine, llevándolo a perseguir y asesinar a sus colegas.

Dirigida por Paul Verhoeven. Quizás no sea la película más famosa de las que hizo, pero en su día tuvo notoriedad.

Un reparto con nombres como Kevin Bacon (Sebastian Caine), Elisabeth Shue (Linda McKay), Josh Brolin (Matthew Kensington) y Kim Dickens (Sarah Kennedy). Destaca también la breve aparición de Rhona Mitra (vecina de Sebastian).

Salió en una época donde parecía que nos habíamos olvidado de las películas de hombres invisibles, de hecho la última que recuerdo es "Memoirs of an Invisible Man" (1992), aunque era más bien una comedia. Esta volvió a traer el terror.

Un detalle importante es el tratamiento científico, todo parece muy plausible.

Las primeras cosas que vemos hacer a un animal invisible son actos de violencia. Nos da una pista sobre qué acabará sucediendo. Eventualmente.

Luego crean un conflicto basado en una relación amorosa. Cosa que nunca termina bien. Dejan claro que ella sigue sintiendo cosas por él, pero que fue él quien rompió la relación, por el motivo que sea.

Pero bueno, lo más destacable de la película son los efectos especiales, cómo crearon la ilusión de invisibilidad. Está plagado de detalles, algunos muy buenos.

Vemos a Sebastian cantando "Sunna" de Power Struggle, el videoclip de la canción fue dirigido por Verhoeven.

Nos dejan bien claro que todo es alto secreto y que el ejército está involucrado. Lo cual tiene mucho sentido. Luego vemos que trabajan para el Pentágono. Es una de las pocas películas en las que muestran el edificio real.

Nos dan una gran lección de anatomía cuando revierten la invisibilidad por primera vez. De un gorila, eso sí.

Para las escenas en las que Sebastian aparecía rodeado de humo, agua y sangre, Kevin Bacon iba en un traje de látex, una máscara facial, lentes de contacto y una prótesis dental, todo de un solo color: verde para la sangre, azul para el humo y negro para el agua. El supervisor de efectos visuales, Craig Hayes, reemplazó a Bacon con un clon digital para crear el contorno de su actuación. Para que el clon se pareciera más a Bacon, se registró información sobre "cada aspecto" de su cuerpo y se escaneó su cuerpo entero, incluyendo sus genitales, en una computadora.

Intentaron rodar sin él, con intención de simplemente recrearlo digitalmente, pero no quedaban naturales las reacciones de los actores.

El rodaje se interrumpió durante siete semanas después de que Elisabeth Shue se rompiera el tendón de Aquiles durante la filmación. Los productores consideraron reemplazarla, pero optaron por posponer la producción.

Cuando Sebastián y Linda hablan de su relación pasada, ella menciona los viajes en el tiempo como una metáfora. Esto podría ser una alusión a "The Time Machine", la novela de H.G. Wells, autor también de "The Invisible Man", en la que se basa en gran medida esta película. También es una referencia a las dos películas de "Back to the Future Part II" (1989) en las que salió Elisabeth Shue.

Fue una experiencia horrible tanto para el director como para el protagonista. Verhoeven dijo que no reflejó su visión ni sus ideas, convirtiéndose en un producto comercial. Para Bacon fue básicamente una tortura llevar esos trajes y estar presente en prácticamente todos los días de rodaje.

Se podría interpretar como un descenso a la locura progresivo de Sebastian a medida que avanza la historia. Yo creo que es algo más sencillo, él tenía ya esos pensamientos malvados (o como quieras llamarlos) desde siempre, pero el ser invisible simplemente le dio la oportunidad de llevarlos a cabo, y al hacerlo se vio más "poderoso" o capacitado para ir más allá. Pero la locura o la maldad siempre estuvieron ahí. El ego subido de tono, la manera tan poco discreta de observar a su vecina, cómo terminó su relación... eran indicativos de que algo no estaba del todo bien en su vida.

Me hace mucha gracia que traten de evitar mostrar el pene de Kevin durante todo el rato que pasa desnudo, con trucos bastante simples como poner a una actriz en el lugar exacto, y que cuando se va volviendo invisible se ve claramente, y, hasta donde yo sé, es anatómicamente correcta la recreación con CGI.

Nunca entendí cómo unos científicos tan "buenos" no se percatan de que regresar un ser invisible a la normalidad requiere de electricidad. Supongo que es porque no llegamos a ver qué sucedió en el resto de experimentos previos a intentarlo con Sebastian.

La secuencia en la que mata a un perro fue tan realista que los animalistas protestaron, el director les mostró el vídeo sin editar donde se veía claramente que el perro real era sustituído por un muñeco.

Me acabo de percatar que la temperatura en el congelador está en Celsius. Eso tiene sentido porque el director es europeo. De hecho tuvo problemas comprendiendo lo del juego de "Marco Polo" que Sebastian juega en un momento dado.

En su momento la película no resultó un éxito comercial, imagino que fue en parte por lo chocantes de algunas escenas como la violación de la vecina o cuando mata al perro. O puede incluso que por la masacre final. En mi opinión su problema es que no acaba de definirse como un producto estadounidense ni europeo. Está en esa línea en la que no acaba de ser del todo satisfactorio para ninguno de los públicos.

Aunque lo más sorprendente es que hicieron una secuela. En la siguiente entrada.

Return to House on Haunted Hill (2007)

Pues... sí. Hicieron una secuela.

Varios años después de que Sara y Eddie escaparan del antiguo manicomio y sus internos, Ariel, la hermana de Sara, visita la casa en busca de respuestas y la verdad detrás de las descabelladas afirmaciones de su hermana sobre lo que sucedió dentro.

Como curiosidad extra, no hace mucho salió "House on Haunted Hill" (2024), que no tiene nada que ver.

Si en la primera apenas habían caras conocidas, en la segunda directamente no las hay. Sólo destaca que regresa Jeffrey Combs (Dr. Vannacutt).

Es una de las dos películas que tuvo una tecnología mediante la cual el espectador puede elegir cómo sigue la historia en diferentes momentos, dando un total de 96 posibilidades totales. Sólo está disponible en la versión bluray. La otra es "Final Destination 3" (2006).

Se planteó hacer una tercera parte, pero fue cancelada en el 2010 debido a las bajas ventas que tuvo.

En esencia, la primera trata sobre un centro psiquiátrico habitado por fantasmas vengativos, en esta tratan de razonar el por qué de todo ello.

Técnicamente reaparece Sara, la superviviente de la primera parte, pero como no es la misma actriz le tapan la cara con su pelo. Al más puro estilo película japonesa de fantasmas. Luego se vuela la cabeza y la vemos con un precioso agujero y sin un ojo.

La parte externa del edificio la vemos muy poco, es exactamente la misma de la primera película sólo que aquí se nota que es un CGI cutre.

La parte interna, en cambio, sí es real. No sé si es el mismo escenario o una recreación, pero está bien hecha.

Llamadme raro pero dudo mucho que liarse a tiros con un mecanismo de engranajes es suficiente para detenerlo. Dicho lo cual, se supone que lo hacen para no quedar encerrados.

El malo es un gilipollas de cuidado.

La chica que va con él se encuentra con dos fantasmas lesbianas. Ella es lesbiana, aunque no lo diga explícitamente. Por cierto, es otra conexión con la primera película , pues ellas terminan desnudas.

Y tal y como dice el listillo, separarse en una casa encantada es la peor idea posible.

Hablando de malas ideas, la tipa que escapa y decide volver dentro tampoco es que sea una lumbreras precisamente. Se esfuerza demasiado en demostrarnos lo estúpida que es a partir de ese punto. Por ejemplo, podría haberle pegado un tiro al malo y así se acabarían las amenazas y tonterías, pero no.

Vemos nuevas zonas del psiquiátrico, como un pozo con agua fría lleno de cadáveres. O a un tipo que, por lo que sea, el doctor decidió emparedar.

Creo que la cagan matando al malo tan pronto, pues se ven obligados a que Richard pase de ser bueno a malo varias veces. Y resulta estúpido.

Como en la primera película, se salvan un chico y una chica y los fantasmas les ayudan. Pero bueno, es una señora masacre.

Eso y ver a Jeffrey Combs matando gente de manera indiscriminada y usando formas muy diferentes son quizás sus únicos atractivos. No quiero ni imaginarme cómo habrían planteado una tercera película.

Por cierto, dicen que hubo dos supervivientes pero no se sabe nada del otro. Con lo cual quizás esa sería una posible vía... Nunca lo sabremos.

Ah, tiene una escena post créditos finales. Una pareja está retozando en una playa y de repente se sientan sobre la figurita de baphomet.

House on Haunted Hill (1999)

Un remake, para variar.

Con la intención de organizar la fiesta de cumpleaños definitiva para su esposa, de la que está separado, el excéntrico magnate de los parques de atracciones, Steven Price, invita a cinco desconocidos a pasar la noche en un manicomio abandonado con un oscuro y violento pasado. Ofrece una recompensa de un millón de dólares a cada invitado que logre sobrevivir en la supuesta casa embrujada.

Esta la recuerdo bien. No me pareció una película mala en su momento pero recuerdo que su final era muy cutre y eso hizo que perdiera muchos puntos. Tendré que volver a verla para comprobarlo.

Aunque tenemos a Famke Janssen (Evelyn) como uno de los personajes principales, el resto del reparto son bastante poco destacables. Sólo hay dos nombres que me parecen relevantes, Chris Kattan (Pritchett), quien no tuvo una gran carrera, Jeffrey Combs (Dr. Vannacutt), el único que tiene peso en el género del cine de terror moderno y la breve aparición de James Marsters (Cámara del Channel 3), conocido por "Buffy the Vampire Slayer".

Obviamente es un remake de "House on Haunted Hill" (1959), aunque algunos se empeñen en decir que no lo es.

El nombre del protagonista, Stephen Price, es una referencia a Vincent Price. Incluso lleva el mismo bigote.

He leído que en el arranque aparece el guante de Freddy. Debe estar muy bien oculto pues no lo he encontrado.

Aunque sea con fines médicos, la primera escena viene a ser la grabación de una película snuff.

La escena de los coches fúnebres llevando a los invitados está sacada de la versión de 1959.

La estética de las secuencias perturbadoras está claramente inspirada en los videoclips de Marilyn Manson. Mi mayor pega es que las imágenes pasan demasiado deprisa, no te dejan verlas apenas y algunas son interesantes.

Durante toda la película hay muchas imágenes de mujeres desnudas, que apenas se pueden ver porque o están distorsionadas o duran apenas unos fotogramas. Sin embargo, cuando aparece la "sombra" no hace falta esforzarse mucho para verlas.

Sólo se salvan los que no estaban emparentados con los miembros del hospital. Sara se hace pasar por su jefe y Eddie es adoptado.

Definitivamente, la manera en la que se salva Eddie rompe con toda la lógica de la película. Y que encuentren el dinero de forma fortuita también.

Un detalle, junto con "Deep Blue Sea" (1999) es una película del mismo año en la que el negro sobrevive.

Tiene una escena extra tras los créditos finales en la que vemos a los pacientes "operando" a los Price.

Tuvo una secuela titulada "Return to House on Haunted Hill" (2007). Será mi próxima entrada.

My Giant (1998)

Otra película ligera.

Sammy Kamin es un agente de cine con mala suerte viaja a un set de filmación en Rumania para reunirse con su único cliente, su antiguo repartidor de periódicos. Pero al llegar, el chico le dice que va a conseguir un agente importante y que está despedido. Desconsolado, el agente vaga por el campo hasta que pierde el control de su coche y vuelca en un estanque, donde aparentemente se ahogará hasta que un par de manos gigantescas lo rescatan.

No hay muchos nombres reconocibles en el reparto, quitando al protagonista Billy Crystal (Sammy). Pero bueno, tenemos a Dan Castellaneta (Partlow), conocido por "The Simpsons", Doris Roberts (Rose), conocida por "Remington Steele", y Rider Strong (Justin), conocido por "Boy Meets World".

Claro que es porque el jugador de la NBA Gheorghe Muresan (Max) es quien más destaca, obviamente.

Por lo demás tenemos el cameo de Steven Seagal haciendo de sí mismo.

No la recuerdo como una película demasiado buena, pero en su momento me dejó un buen sabor de boca, por eso quise rescatarla del olvido.

No sé muy bien la razón de las malas críticas, ya la buscaré, pero así de primeras, tras ver 15 minutos noto demasiadas incidencias de temática religiosa, tanto judía como cristiana. Resulta un tanto cansino.

Por otra parte, me encanta la introducción del "gigante". Quizás recuerda ligeramente a algún cuento infantil, para mí eso es lo suficientemente original.

En la escena de la primera cena juntos no hay ningún truco de cámara, como hicieron en "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001). Básicamente todo es más grande de lo normal, con lo cual Sammy parece aún más pequeño que Max.

Sam cita canciones de Sinatra y de Devo. Quizás buscando mezclar lo clásico con lo absurdo, rozando lo cómico.

En esencia, Sam es un manipulador nato. Pero en realidad no le vemos hacer nada que podría calificarse como "ilegal" o que fuera en contra de los deseos de la otra persona.

En el cine van a ver "Dirty Harry" (1971).

Ciertamente, como dice Sam, es la misma historia que "King Kong" (1933). Quizás ese es el momento en el que empieza a darse cuenta del error que está a punto de cometer.

Sé que no es estrictamente necesario, pero me hubiera gustado ver subtituladas las partes en rumano. Apenas he captado un par de palabras.

Pero bueno, no la considero una película tan mala como la ponen algunos. Es regular, pasable, entretenida incluso. Tiene un poco de drama, y un final trágico, pero bueno.

The Stupids (1996)

Oh... esta.

Cuando los Stupids, una familia estadounidense promedio de los suburbios, descubren que les han robado la basura del contenedor, comienzan a investigar esa conspiración.

Bien, seré claro, directo y conciso. No me gusta Tom Arnold (Stanley Stupid). No me gustan sus personajes, no me gustan sus películas y no hay excepciones. ¿Por qué entonces quisiera volver a ver una de ellas? Porque al menos aquí resulta creíble.

Bueno y que está dirigida por John Landis... no podía dejarla fuera del blog por mala que fuera. Dicho lo cual, de las películas dirigidas por él es la que menos recaudó en taquilla. No me sorprende.

Basada en el libro para niños de Harry Allard, es una serie cuyo primer título fue "The Stupids Step Out", publicado en 1974.

Aparece también Christopher Lee (Sender), en lo que podríamos considerar un cameo.

La vi hace tanto que no recordaba que tenían como mascota un gato CGI, que casi parece un peluche con vida. Oh, también tienen un perro CGI.

Me acabo de percatar que la decoración en su casa parece inspirada en "The Simpsons".

Rompen la cuarta pared varias veces.

Hay muchas incoherencias... aunque imagino que esa es la idea. Pero bueno, no explican como los niños salen del restaurante chino sin pagar la cuenta.

La parte de los militares vendiendo armas hechas en EEUU a un grupo de personas como mínimo cuestionables me recuerda a "Lord of war" (2005).

Me fascina como una película así es la que introduce temáticas como la "autopista de la información" que es Internet (no lo llaman así).

Siguiendo con las similitudes con "The Simpsons", de repente aparece una nave espacial pilotada por dos alienígenas. Pero es realmente cutre, llevan máscaras y guantes y van vestidos como pilotos de una aerolínea normal de aviones. En cierta manera me recuerdan a los de "Plan 9 from outer space" (1957).

Al final de "National Lampoon's Animal House" (1978) decían que el coronel Neidermeyer murió cuando sus tropas lo asesinaron en Vietnam. Sin embargo, regresa para esta película, interpretado otra vez por Mark Metcalf (Coronel Neidermeyer). Supongo que ese es el chiste.

Uno de los momentos más recordados es la canción "I'm My Own Grandpa". Fue grabada por Lonzo y Oscar en 1947. Ha tenido bastantes versiones desde entonces.

Desde que llaman al lugar de comidas hasta que les llega la pasa algo menos de una hora de película, tal y como dice el tipo que les atiende.

No hay escena ni durante ni al final de los créditos finales pero lo último que dice es "Trust in the Lloyd".

Es una de esas películas que es consciente de lo mala que es, incluso nos lo deja bien claro constantemente. Ese es su principal defecto, creo yo. Bueno, y que es una parodia de la realidad, pues no se parece demasiado a ninguna película en concreto.

Mientras la veía no podía evitar preguntarme cómo la harían hoy en día, el nivel de estupidez que vemos en las noticias es tan elevado que lo que hace esta gente está incluso por debajo. Y eso es mucho decir.

Now And Then (1995)

Aquí la titulamos "Amigas para siempre".

Cuatro amigas de la infancia se reúnen para prepararse para el nacimiento del bebé de Chrissy. Se preguntan cómo es posible que aquellas niñas que eran a los doce años se hayan convertido en las mujeres que son ahora.

Los personajes principales están emparejados, osea dos actrices los interpretan en diferentes edades, y es un reparto realmente interesante. Tenemos a Christina Ricci (Roberta) y Rosie O'Donnell (Roberta), Gaby Hoffmann (Samantha) y Demi Moore (Samantha Albertson), Thora Birch (Teeny) y Melanie Griffith (Teeny) y por último están Ashleigh Aston Moore (Chrissy) y Rita Wilson (Chrissy). Me recuerda un poco a lo que sucedió en "IT" (1994).

Por otra parte hay nombres como Devon Sawa (Scott Wormer), Lolita Davidovich (Mrs. Albertson), Janeane Garofalo (Wiladene) y Hank Azaria (Bud Kent).

Destaca también el nombre de Rumer Willis (Angela Albertson), pues fue su debut en el cine. Es la hija de Demi Moore y Bruce Willis. La hemos visto en "Striptease" (1996), "Hostage" (2005) y "Once Upon a Time... in Hollywood" (2019).

Y Brendan Fraser (Veterano de Vietnam), en lo que podría considerarse un cameo. No sé hasta qué punto era conocido para el público en general pero yo ya le había visto en "Encino Man" (1992), la cual me hizo mucha gracia, y diría que también por "Airheads" (1994), pero me suena que esa la vi después de esta.

Esta, "Gold Diggers: The Secret of Bear Mountain" (1995) y "Casper" (1995) para mí representan el final de la época "infantil/adolescente" de Christina Ricci en el cine. Por eso les tengo un especial aprecio a los tres títulos.

Tiene ciertas similitudes con "Stand by me" (1985) en cuanto a cómo retrata el paso de la adolescencia a la edad adulta, aunque desde un punto de vista más femenino. Sin embargo, en su momento no fue un título demasiado destacable. De hecho, yo lo busqué por Ricci, de quien devoraba toda su filmografía ya por aquel entonces, y me sorprendió mucho.

Ashleigh Aston Moore golpeó realmente la cara de Christina Ricci cuando su personaje hizo como que se ahogaba. Lo cual paralizó la producción durante unos cuantos días porque le dejó una marca en la cara.

Teeny está mirando "Love Story" (1970) en el autocine.

Me acabo de dar cuenta que en la primera escena de la cafetería están bebiendo batidos con Coca-Cola. Pero mezclándolo todo. Qué asco. Debe ser la cosa más empalagosa del mundo.

Obviamente juegan con los paralelismos entre cómo son de adultas y cómo eran de adolescentes, especialmente sus padres con ellas. Todo eso las afectó enormemente, para bien y para mal.

Siempre que juegan a "verdad o reto" eligen verdad. Algo demasiado conveniente para incluir más líneas de diálogo sin divertirse demasiado con los personajes.

Esta película es un fiel reflejo de cómo eran las cosas antes de internet y los móviles. Las dificultades para comunicarse entre ellas cuando estaban en cada una de sus casas, que superaban de maneras muy ingeniosas para despertarse la una a la otra. La absoluta falta de información que las obliga a coger sus bicis e irse al pueblo de al lado para poder acceder a los periódicos antiguos. Las maneras tan sencillas con las que pasaban el rato, escuchando la radio y cantando alguna canción popular del momento. Pero, por encima de todo, viviendo la vida.

El mejor ejemplo de ello lo tenemos cuando se ven forzadas a ir a un lago para que una se limpie una cagada de pájaro en su pelo, de la cual se ríen todas y no pasa absolutamente nada, lo cual termina con ellas bañándose tal cual van vestidas, sin preocuparse lo más mínimo.

Es una manera de ser, de pensar, de vivir, completamente diferente a la época moderna.

Diría que un 85% de la película es sobre las niñas, lo cual tiene mucho sentido pues es la parte importante de la historia. Pero es una lástima ver tan poco a sus versiones adultas.

Es una historia más sobre la pérdida de la inocencia, de madurar. Pero, por encima de todo, de aprender. Pocas películas saben captar realmente esa última parte.

Lo que más me gusta es que lo aderezan con un ligero toque de romanticismo torpe, mucha imaginación y una historia sólida.

Lo que menos es hay detallitos que básicamente ignoramos hasta el final, como quién es el padre (aunque sea muy obvio).

Pero bueno, es de esas películas que me gusta revisitar pasados unos años.