The Nanny Diaries (2007)

No sé por qué la elegí.

Tras graduarse en Montclair State, Annie no sabe qué hacer con su vida. Después de salvar a un niño de ser atropellado en el parque, consigue rápidamente trabajo como niñera para una pareja adinerada del Upper East Side. El Sr. X está muy ocupado con su negocio, a la Sra. X le encanta ir de compras, y a ninguno de los dos les gusta pasar tiempo con su pequeño Grayer.

Quizás porque salen dos de los futuros Avengers, Scarlett Johansson (Annie Braddock) y Chris Evans (Hayden aka Harvard Hottie). Aunque ya habían coincidido en "The Perfect Score" (2004).

Me gusta mucho aquello de que la protagonista trate de averiguar quién es, o mejor dicho, qué perfil encaja con ella. En esa parte vemos algunas mujeres, con su descripción y su sueldo, me ha llamado la atención la segunda porque pone que es lesbiana. Un detalle fácil de pasar por alto, pues es uno de tantos de un personaje que aparece unos segundos, pero llamativo por el año en el que salió esta película.

La Sra. X al final tiene nombre. No pone cuánto gana, por lo que se da a entender que vive del sueldo de su marido o de su propia riqueza.

Está cargada de referencias a "Mary Poppins" (1964).

No puedo decir que me sorprenda que la metan en un cuartucho y que le den una larga lista de reglas al llegar. Se nota que la madre no quiere tener que encargarse de su hijo en absoluto.

Cuando Annie conoce a Hayden se deja todo lo que llevaba en la zona entre el ascensor y la puerta.

El marido tarda media hora en aparecer por primera vez en la película, sin embargo su cara no la vemos hasta pasados otros 10 minutos. Teniendo en cuenta lo mucho que ignora a su hijo, que le pone los cuernos a su mujer y que la niñera es casi decorativa, es obvio que tratan de hacernos verlo como un auténtico demonio.

La realidad es que ni el padre ni la madre se preocupan por su hijo, al menos no de verdad. La madre al menos trata de encontrar un buen colegio al que enviarlo, pero poco más.

La parte del seminario es de lo más enfermo. Pero bueno, cuando la despiden es cuanto más coraje me ha dado, la tipa acepta todo sin más y luego, cuando ve que no le han pagado una mierda como finiquito y encima le endosan el cachorro que le habían comprado al crío (para que se callara) POR FIN hace algo.

En fin, no puedo decir que se me haya hecho pesada pero no ha sido fácil de engullir, la verdad. Quizás porque está todo demasiado claro desde el minuto uno, no sé.

The Girl Next Door (2007)

No confundir con "The Girl Next Door" (2004).

En un tranquilo pueblo suburbano durante el verano de 1958, dos hermanas que acaban de quedar huérfanas son puestas al cuidado de su tía Ruth, una mujer con problemas mentales. Pero el depravado sentido de la disciplina de Ruth pronto conducirá a actos indescriptibles de abuso y tortura que involucran a sus hijos pequeños, a los niños del vecindario y a un niño de 12 años cuya vida cambiará para siempre.

En el reparto veo un par de caras conocidas, la de William Atherton (Adult David Moran) y la de Mark Margolis (Vagabundo atropellado por un coche). Aunque sólo aparecen en el principio de la película.

Está basada en un caso real. En 1965, la adolescente Sylvia Marie Likens fue sometida a tormentos, abandono, humillación, abusos sexuales, palizas, inanición, laceraciones, quemaduras y deshidratación por parte de sus verdugos. La autopsia reveló 150 heridas en todo el cuerpo, incluyendo quemaduras, escaldaduras y erosión cutánea. Mediante intimidación, su hermana menor Jenny se vio obligada ocasionalmente a participar en los maltratos. La causa oficial de su muerte fue un homicidio provocado por una combinación de hematoma subdural y shock, agravado por una desnutrición severa. El caso fue llevado a juicio, lo que generó conciencia sobre el abuso infantil y el acoso escolar.

Ese mismo año salió "An American Crime" (2007), basada en el mismo caso.

En mi opinión fuerzan demasiado las conversaciones de contenido sexual. Insinúan que la hermana se masturbaba con una almohada cuando estaba con su amiga, la madre habla de las bailarinas medio en pelotas que solía haber en las ferias, luego los chicos miran una revista guarra y espían a una chica cuando se está cambiando... todo eso en apenas 20 minutos.

También es peculiar que los chavales, todos menores de edad, beban cerveza frente a su madre como si tal cosa.

Empieza con cosas pequeñas, confrontaciones, críticas a la chica, nada fuerte. Pero poco a poco va escalando. Pasan a los gritos, los castigos desproporcionados y totalmente injustos, las humillaciones... todo en frente de sus hijos.

Todo esto lo vemos a través de los ojos de un vecino que se hace amigo de la hermana mayor. Pero no puede hacer nada.

La película es conocida por la escena del sótano. Al verla me ha llamado la atención que la voz cantante la tiene el hijo mayor. Están todos presentes, incluida la madre, quien solo mira. La escena en sí consiste en que la cuelgan de las muñecas, la desnudan y la obligan a "confesar". Sinceramente, no tengo muy claro qué quieren que les diga.

Es una tortura exagerada, cruel e innecesaria. Ella no ha hecho nada. Es la madre que la tiene tomada con ella porque sí. Y los imbéciles de los hijos sólo lo llevan más allá.

Lo siguiente es que, tras torturarla varios días, la madre deja que el hijo mayor la viole tras pillarla intentando escapar. Pero eso no es suficiente, claro, tiene que usar un soplete con su coño para que no folle con nadie. En esencia, eso es lo que mata a la chica eventualmente.

Lo peor del caso real es que a los culpables les cayeron unas penas ridículas, sólo la madre estuvo un tiempo considerable en la cárcel.

El final es un poco flojo. La chica sigue viva cuando llega la policía (porque sí, no tengo muy claro qué les hizo entrar en el sótano) y al rato muere tras agonizar un rato más para que pueda decir sus últimas palabras lastimosas.

Pero bueno, me gusta aprender sobre estos casos reales, resultan de lo más instructivos sobre la crueldad humana y los pocos límites que quedan por ser cruzados.

Encounters at the End of the World (2007)

Va, un docu.

Dirigido, escrito y narrado por Werner Herzog. Suyas son "Aguirre, der Zorn Gottes" (1972), "Nosferatu: Phantom der Nacht" (1979) y "Fitzcarraldo" (1982).

Antes de verla puedo decir que la busqué por la escena del pingüino solitario que se encamina hacia su muerte segura. La cual fue usada masivamente en internet.

Empieza con unas imágenes subacuáticas de la Antártida. Son las que inspiraron al director a hacer este documental.

El viaje empieza en Nueva Zelanda, a bordo de un avión militar.

Dice que fue invitado por la National Science Foundation (NSF). Es un agencia federal de EEUU dedicada a la investigación de los apartados no médicos de la ciencia e ingeniería. Fue fundada en 1950.

Vemos las imágenes que tomó Ernest Shackleton cuando su barco quedó atrapado en el hielo, dejando a su tripulación varada en la Antártida en 1915. Aunque lograron escapar usando botes salvavidas.

Luego pasan frente al refugio que construyó el capitán Robert Falcon Scott en 1902 durante la expedición Discovery. Es el mismo que 10 años más tarde comandaría la expedición Terra Nova donde murieron 5 hombres, él incluído, tratando de ser los primeros en llegar al polo sur.

Están en McMurdo, donde hay unos 1000 habitantes. Es un lugar parecido a un pueblo minero. Pero al director no le gustan las modernidades que gozan, quiere adentrarse en la parte inhóspita del continente. Para ello tiene que seguir un cursillo de supervivencia, junto con su equipo, durante dos días.

Esta parte me ha gustado bastante, son pequeños retos que deben afrontar en caso de encontrarse con las peores condiciones posibles.

Pero bueno, después de eso vemos por fin animalitos. Concretamente focas. Y con ellas llegamos a una escena en la que unos científicos pegan sus orejas a la nieve para escuchar los sonidos subacuáticos que emiten... lo cual es falso. Fue un pequeño montaje que se le ocurrió al director para ejemplificar el sonido. Tiene su gracia si lo sabes.

Viajan al lugar donde se realizan las inmersiones. El agua bajo el hielo está a -2ºC. Allí extraen algunos organismos microscópicos para estudiarlos. De paso ven "Them!" (1954), porque a uno de los científicos le gusta poner películas viejas de ciencia ficción. Claro.

Llegamos a los pingüinos. Y por fin aparece la dichosa escena del que se va hacia una montaña lejana, solo. Nadie sabe la razón, ni siquiera un experto que lleva décadas estudiándolos. Sólo dice que en caso de ir en su búsqueda y traerlo a la colonia lo primero que haría sería volver a irse hacia la montaña.

Lo siguiente es que van a un volcán que está latente. Escuchamos una explosión, pero el experto no parece nervioso. Luego muestran imágenes grabadas en ese mismo volcán de 30 años atrás. En ellas vemos a uno de los científicos que terminó herido por una de las explosiones. Hoy en día usan una cámara de alta calidad parra observar la lava.

Creo que comete un error, bastante normal por otra parte. Tras un eventual cataclismo mundial que extermine la raza humana, quizás dentro miles de años aparezcan unos alienígenas y nos estudien. Y entre otras preguntas se harán qué hacíamos en la Antártida. Eso es lo que dice Herzog.

Yo lo veo como algo un poco más complejo. Los alienígenas no tienen por qué tener el mismo sistema sensorial que nosotros, ni la misma manera de entender las cosas. Quizás nos vean como nosotros a las plantas. Quizás para ellos ese estudia fuese más simple de lo que imaginamos. O justo lo contrario, podríamos ser demasiado complejos como para que nos comprendieran plenamente y no llegar a hacerse preguntas que para nosotros serían las más lógicas y normales.

Asumir que pensarían como nosotros es el error.

Lo último que vemos es un experimento para captar neutrinos.

Es un documental que plantea algunas dudas filosóficas válidas, con un ligero toque religioso y de mitología. Pero casi siempre usando un punto de vista científico y analítico. Aparte también trata de definir a la gente que va a la Antártida como "soñadores", y creo que es acertado, en cierta manera, pues cada uno busca encontrar una respuesta quizás existencial.

Está bastante bien, personalmente me gustó más el de la expedición que fue en busca del polo sur que mencioné antes, más que nada porque en este no hay un propósito concreto más allá de decir "esto es lo que están haciendo en la Antártida ahora mismo".

Kiss Kiss Bang Bang (2005)

No confundir con "Kiss Kiss (Bang Bang)" (2001).

Un ladrón de poca monta que se hace pasar por actor es llevado a Los Ángeles para una audición insólita y se ve envuelto en una investigación de asesinato junto con la chica de sus sueños de la escuela secundaria y un detective que lo ha estado entrenando para su próximo papel...

Un título que no llegué a ver en su día y cayó en el olvido. A ver qué tal.

Dirigida por Shane Black, el mismo que hizo "The Predator" (2018) y "Iron Man Three" (2013).

Protagonizada por Robert Downey Jr. (Harry Lockhart) y Val Kilmer (Gay Perry).

Había leído que era una película un tanto complicada de seguir porque tiene muchas cosas sucediendo a la vez. A mí me parece justo lo contrario. Está demasiado masticadita, da más información de la necesaria. Trata al espectador como a un bobalicón incapaz de unir los puntos.

Juegan con varios elementos serios, principalmente la investigación de unos asesinatos, pero no pueden evitar agregar escenas cómicas. El "chiste" recurrente es que le cortan un dedo al protagonista, se lo cosen, se le vuelve a soltar... en fin, os hacéis una idea.

Hay también unas cuantas muestras de la degeneración típica de las fiestas en Hollywood.

Creo que hay un fallo. Perry dice que lleva una pequeña pistola escondida siempre, con dos balas. Cuando la usa pega 5 tiros seguidos.

Me flipa la cantidad de muertos. No tanto la manera tan sencilla con la que terminan todo, aunque supongo que no querían alargarla demasiado.

Dicho lo cual, hay unas cuantas elipsis narrativas, no sé si necesarias, que quizás sean el motivo de la confusión que provoca en algunos espectadores. El problema es que son abruptas y tardas un par de segundos en entender qué acaba de suceder.

Por lo demás, está bien. Me ha parecido entretenida, aunque caiga en algunos clichés de detectives. Tiene muchos giritos, algún momento que me ha hecho gracia de verdad y es muy meta. ¿Para qué más?

Brick Mansions (2014)

Una más...

En un futuro donde los criminales más peligrosos de Detroit ocupan las mansiones abandonadas de la ciudad, un policía encubierto une fuerzas con un ex-convicto para derrotar al notorio capo de la droga que ha tomado al alcalde como rehén.

Os voy a ser sinceros, no quería ver esta película. Si lo hago es por tres motivos: es la última película de Paul Walker (Damien Collier) fuera de la saga de los furiosos, vuelve David Belle (Lino) y quiero terminar con los parkours, esta es la última película sobre el tema (que yo sepa).

Luc Besson aparece como co-guionista. Es junto a Belle el único que está involucrado en los tres títulos.

Existe una versión unrated que agrega 10 minutos.

Vale, no entendía por qué algunos dicen que es la última película de Paul Walker. Es la última que rodó hasta terminarla, pero hizo bastantes escenas de la siguiente. No puedo considerarla la última así. Por cierto, he estado pensando en actores que no lograron terminar su última película y hay unos cuantos como Heather O'Rourke, Bela Lugosi, Oliver Reed, John Candy o Brandon Lee. Algo me dice que habrán más.

El año en el que transcurre es el 2018. O sea, el futuro según cuando salió.

Es la tercera vez que Paul Walker hace de un policía infiltrado tras la saga furiosa y "Running Scared" (2006).

Se supone que transcurre en Detroit, pero se ven los típicos rascacielos de Montreal y un barrio de Chicago de manera bastante clara.

Por cierto, también sale RZA (Tremaine Alexander), el miembro de Wu Tang Clan, de quienes cita algunas de sus canciones. Le vimos en "American Gangster" (2007), "The Next Three Days" (2010) y "Nobody" (2021), cuya secuela tengo pendiente de ver.

Es tan raro ver a un actor haciendo el mismo papel, repitiendo las mismas escenas... No es la primera vez que pasa, claro, recuerdo a Penélope Cruz con "Abre los ojos" (1997) y el remake de EEUU, por ejemplo, pero buf, es una sensación que no me gusta.

Pero bueno, pasemos a los primeros errores. Por ejemplo que Lino escuche una conversación a pie de calle estando en su casa, a varios pisos de altura. No hay por donde cogerlo. La persecución por los tejados tiene el mismo problema que vi en la anterior, los malos están ya en los sitios a los que llega el protagonista.

El argumento mezcla las dos películas francesas. Repite escenas de la primera con el malo que quiere construir rascacielos de la segunda.

Esta versión de K2 no impone como el francés, ni de lejos. Y su jefe no resulta TAN intimidante, aunque sigue matando a uno de los suyos (el original se cargaba a varios).

El otro malo, el que detiene Damien, no tiene personalidad. En la francesa era un español encabronado. Aquí es un calvo bastante gilipollas. También repiten lo de que mata a uno de los suyos. Cómo no.

Oh, un cambio. Lola no es la hermana de Lino, es su ex y hace tiempo que no se ven. Eso hace que su rescate "mágico" no tenga tanto sentido. ¿Por qué iba él a ir a por el malo justo cuando la secuestra?

Otro cambio, el "Yeti" es sólo un hombre más del malo. Ni lo tiene encerrado, ni hace una aparición repentina en un momento dado. Está ahí, sin más. ¿Tan difícil es mejorar una película cuando se hace un remake? Es que parece que lo hagan mal adrede.

Otro más, el malo tiene una chica en su grupo. Como dije en la entrada de la primera película parecía un gay rodeado de tanto maromo. Sigue siendo un bosque de pollas, pero al menos ahora está ella. Y tiene más personalidad que todos ellos juntos.

Joder, me acabo de dar cuenta, anticipan que el tipo que vigila el control está comprado por el malo. En la francesa lo descubríamos cuando lo llevan frente a él. Qué asco le estoy cogiendo a esta película.

Sigamos con más cambios, no pasan varios meses desde que encierran a Lino hasta que conoce al poli y "escapan" juntos. Lola no está drogada a los pies del malo, simplemente está sentada, esperando.

Claro que, al no estar drogada, la escena de ella atada a la bomba tratando de escapar no existe.

La parte del francotirador es nueva. Es el peor que he visto en mi vida. Dispara a lo loco y no acierta ni un tiro.

Hay un par de cositas mejoradas, como la conversación entre los protagonistas antes de dejarse atrapar por el malo, es más directa. Pero en realidad eso pasa durante toda la película, las escenas están acortadas notablemente, solo que en esa ocasión acertaron.

Pero es que fallan en tantas cosas... o las empeoran más... buf, la original me resultó difícil de ver, esta es simplemente estúpida. La cantidad de cosas que podrían haber hecho bien o mejor... no quiero ni pensarlo.

En fin, una gran decepción para terminar. Todo bien, todo correcto.

Así que, en resumen:

• "Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes" (2001): La primera, la que introdujo el concepto parkour a escala global más allá de los vídeos virales de internet. Una película memorable.
• "Les fils du vent" (2004): La secuela no tan conocida, por muchos motivos. Principalmente porque es peor y no continúa la historia. Es más de lo mismo pero diferente y mal hecha.
• "Banlieue 13" (2004): Una película con muchos peros. Tiene alguna escena decente, pero se queda muy corta.
• "Banlieue 13: Ultimatum" (2009): La secuela es un pelín mejor, pero sigue teniendo muchos fallos.
• Y esta: Un remake que consigue hacer buena la película francesa.

Se acabó. Pasemos a otra cosa.

Banlieue 13: Ultimatum (2009)

Pasamos a la secuela.

Damien Tomaso es incriminado en su casa con tres kilogramos de heroína plantados por la policía en su cocina y es arrestado. Mientras tanto, un grupo de adolescentes filma a agentes corruptos liderados por Roland, de la agencia de seguridad, ejecutando a policías en su coche y luego abandonando el vehículo con los cadáveres en el Distrito 13 para culpar a las bandas y desatar una guerra civil.

Así de primeras puedo decir que repiten los dos protagonistas, pero no la chica. Nunca explican el por qué.

Y Luc Besson esta vez es el único guionista.

Arranca con la escena final de la primera parte. Han transcurrido tres años desde entonces, o sea, es el año 2016.

El (largo) arranque nos muestra que el B13 es un hervidero dividido por zonas dominadas por grupos de bandas. Todos armados. Todos con droga.

Finalmente llegamos al protagonista, quien está siendo perseguido por la policía. Cómo no. Y luego llegamos a la primera del poli, que se parece demasiado a la de la anterior película, él disfrazado, infiltrado en un banda criminal, deteniendo al jefe.

He de decir que es la primera vez que veo una pelea usando un cuadro de Van Gogh.

Me está costando entender un poco qué sucede. Por una parte culpan al poli poniéndole droga, por otra matan a dos polis y los dejan en el B13 para que parezca que una de las pandillas fueron quienes lo mataron.

Detrás de todo están los DISS, un grupo especial de la policía, con intención de construir un rascacielos. Es todo tan básico...

La persecución por los tejados es bonita de ver, pero carece de lógica. Los policías están en todos los sitios a los que llega el protagonista, hablamos de diferentes edificios bastante altos, ni que fueran Flash. No hay continuidad.

Agh... vuelven a cometer el error de golpear a alguien en la cabeza llevando un casco, con sus puños o pies, dejándole inconsciente. Qué pena.

Por lo que sea, los policías y militares que protegen al presidente no disparan a los intrusos en ningún momento.

Durante los créditos finales hay una escena extra, es el grupo de los B13 con el presidente, sentados en una mesa, fumando puros y riéndose.

No creo que sea peor que la primera, como dicen algunos. Le veo pegas, quizás menos de hecho.

De la manera en la que termina no tendría sentido hacer una secuela, creo que es bastante definitivo todo. Pero hubo un remake, pasemos a ello y terminemos con el tema de una vez.

Banlieue 13 (2004)

También conocida como "District 13".

En un futuro cercano, los peores guetos de París están amurallados. Entre ellos se encuentra el Distrito B13, controlado por el despiadado capo del crimen, Taha. Un joven llamado Leïto está decidido a acabar con él tras descubrir que secuestró a su hermana Lola.

Voy a rematar el tema parkour con los títulos que surgieron de la escisión del grupo que hizo la de "Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes" (2001).

Como dije en dicha entrada, David Belle (Leïto), el protagonista, es considerado el verdadero creador de dicho concepto. Sin embargo, es un poco más complicado. Para ello debemos remontarnos a un instructor francés de mediados del siglo XX llamado Georges Hébert, quien influyó en Raymond Bell, un bombero y soldado, quien adoptó esas técnicas para sus entrenamientos. Y su hijo David las llevó a un entorno urbano. Posteriormente Sébastien Foucan, un miembro de los Yamakasi, creó el freerunning, que viene a ser lo mismo pero más acrobático.

Tuvo una secuela que será mi siguiente entrada. También un remake titulado "Brick Mansions" (2014).

Luc Besson es el co-guionista.

Si bien el texto inicial establece el año de construcción del muro como 2010, la acción tiene cabo tres años más tarde.

K2, es un tipo que actúa a lo bestia, matando a todos los que se cruza.

Oh, pero su jefe... uh, qué malo es. Tanto que no mata a uno de sus hombres, sino a varios. Joder, este topicazo sale en mil películas. Qué pereza.

Ah, y es un paranoico de cuidado que vive rodeado de guardias armados. Es todo tan gay.

En cuanto al parkour. Comparándolo con las otras películas que he visto quizás no sea tan llamativo. Sigue siendo una auténtica proeza, sin duda, y todo es real. Pero no sé, no me parece excesivamente diferente.

Ok, la escena del rescate de la hermana me parece demasiado simple, los guionistas no se esforzaron lo más mínimo. Sin embargo hay una parte llamativa. Ella se quita las bragas y se las pone en la boca de uno de los matones. Estoy seguro de haberla visto en otra película, con un final muy diferente. Pero no recuerdo en cuál, así que no sé si esta fue primero.

Siguiendo con los tópicos, la policía no solo es inútil, es que detienen al bueno, dejan escapar al malo con la hermana y se marchan. Cobardía pura y dura. Wow.

Oh, otro malo que mata a uno de los suyos. Uf... en fin, al menos este tiene la gracia de ir soltando palabras en español.

La parte del casino ilegal tiene varios momentos que me ponen de los nervios, siendo el más relevante que los policías no entran en él hasta que ha terminado todo, lo cual es completamente estúpido.

Me está costando ver esta película más de lo que creía. Supuse que sería al menos decente y no paro de ver cosas mal hechas... No sé si enumerarlas, pero vamos, es que no le veo el sentido a casi nada.

En fin, pasemos a la secuela.

ขังหญิง (2003)

También conocida como "Final Detention".

Las mujeres condenadas a muerte por asesinar a sus maridos o novios son enviadas a una estricta prisión en una isla. Pero allí no tienen ninguna oportunidad pues Chart, el que manda, es un loco asesino.

Me sorprendió bastante encontrar este título pues las películas de cárceles de mujeres eran cosa de los años 70.

Empieza con una escena de una chica que está siendo perseguida por dos tipos armados, quienes tratan de matarla. Logra escapar porque se esconde en un barco... que está a punto de zarpar con un cargamento de mujeres condenadas a muerte.

Vemos un pequeño flashback de cómo terminó una de las chicas en esa situación. En esencia, la forzaron a prostituirse, era bailarina, y mató a un tipejo. Casi al final vemos un segundo flashback de otra de las chicas que mató a un tipo cuando trataba de extorsionarla.

Me hace gracia como asumen que las chicas saben nadar. O igual les importa poco si se ahogan en vista de cómo mueren dos cuando tratan de huir corriendo por un campo de minas.

Pronto vemos algunos de los castigos a los que someten a las mujeres. Tenemos unas jaulas diminutas donde están en bragas, Unas que están crucificadas, pero llevando el uniforme amarillo (supongo que debería llamarlo prisión).

Según Chart, es un corredor de la muerte del que no se puede salir. Según su lugarteniente, es un lugar de educación para aprender a ser buenas mujeres. No sé a quién creer.

Estaba pensando que no tiene mucho sentido la escena en la que las "duchan" con una manguera, pues lo primero que han hecho es nadar hasta la isla. Pero, claro, es agua salada.

Otro castigo es que las entierran, dejando solo visible su cabeza. Más tarde Chart decide matarlas pegándoles un tiro en la cabeza. Sin más.

Las obligan a entrenar al más puro estilo militar.

Para "curar" a una de su adicción a las drogas la sumergen en agua, la encadenan y le dan de beber unas hierbas. Es un método extraño, desde luego. Lo peculiar es la parte en la que Chart dice "es una lástima, es bonita", como diciendo que no la pueden dejar morir por ese motivo. Pasado un tiempo (creo que una semana), la sacan y él la obliga a darse un baño con a él, ambos desnudos.

Siendo una película de una cárcel de mujeres no podían faltar la lesbiana de turno que va siempre salida y las peleas entre ellas.

Otro castigo más, las hacen dormir a la intemperie.

Por cierto, la chica que termina allí por accidente en ningún momento revela que no debería estar allí y cuando hacen el primer conteo no notan la discrepancia.

Para solucionar el tema de las peleas, Chart las que lo hacen en un pequeño ring y les dice que se peguen hasta que una muera. No muere ninguna, pero vuelven a dormir a la intemperie. Al día siguiente las ponen a picar piedra.

No podía faltar la obligatoria escena de violación. Aunque he de decir que esta película dista mucho de ser erótica, los cuerpos desnudos están bien camuflados y todo es muy dramático.

Una cosa que no he mencionado hasta ahora es que la calidad de imagen está cerca de un producto amateur. El sonido grabado en exteriores hace que los diálogos se escuchen un poco mal.

Oh, suena la canción "Music Sounds Better With You" de Stardust.

La parte final es el intento de fuga. Es una auténtica masacre, no queda vivo ni el apuntador.

No la considero cutre, se nota que había poco presupuesto y por ello carece de la espectacularidad de otros cines, pero lo hacen bastante bien dentro de lo que cabe.

Ahora que lo pienso, lo del final trágico es también típico de este subgénero de cine. En todo caso, no hay muchas con tantas muertes.

Swimming Pool - Der Tod feiert mit. (2001)

También conocida como "The Pool".

Doce amigos del Instituto Internacional de Praga planean organizar la mejor fiesta de sus vidas. La idea de celebrarla en la piscina más grande de la ciudad es ilegal, pero genial. Pero lo que empieza como la noche de las noches se convierte rápidamente en una lucha a vida o muerte, cuando los amigos empiezan a darse cuenta de que la muerte misma está en la lista de invitados...

Me sorprende ves los nombres de Isla Fisher (Kim) y James McAvoy (Mike) en el reparto.

Iba a tener una secuela titulada "The Pool 2" (2005), pero no llegaron a terminarla. Aunque están los primeros 4 minutos de la misma en internet.

Arranca fuerte la cosa, ya en los primeros minutos vemos la típica situación del asesino que ya ha matado a alguien y queda una chica sola contra él. Lo cual recuerda mucho a "Scream" (1996), pero la enorme diferencia es que no se lo piensa dos veces y va a buscar una escopeta para defenderse. Cosa que no importa demasiado pues el resultado es el mismo de siempre.

El alemán es un idioma bastante más complejo de lo que uno podría pensar, tiene palabras únicas según las regiones en las que se divide el país, por ejemplo. Por eso me ha llamado mucho la atención que la chica al principio usara tanto "Scheiße" como "Mist" para decir "¡Mierda!".

Al principio pensé que Fischer y McAvoy hablarían poco, pues dudo que se defiendan hablando en alemán. Entonces llegamos a la conversación en el lago donde se ve claramente que están hablando inglés y que fueron doblados.

Hay también un personaje llamado Diego que es argentino, no sé si el actor lo es. No me he fijado tanto en si hablaba en alemán realmente.

A priori parece el típico slasher influenciado fuertemente por el cine de Hollywood de los 90. Lo cual huele mal. Muy mal.

Podría poner un pero a las bebidas alcohólicas que se ven (Heineken, Jim Beam...) por ser alemanes, sin embargo al ser jóvenes (y estúpidos) creo que encajan bastante bien.

En un momento dado una baja por un tobogán (es una casa de ricos, yo qué sé) y el asesino le pone un machete en mitad, clavándoselo en la entrepierna. Me ha recordado a "Aquaslash" (2019).

De la manera en la que suceden las cosas no es posible que uno de ellos sea el asesino. Lo único que se me ocurre es que no están mostrando los asesinatos en el momento en el que suceden.

La parte del conducto de ventilación es para mearse de risa.

Paralelamente a las típicas escenas de asesinato hay un policía que está tratando de encontrar el lugar donde están celebrando su fiestecita privada. Y, obviamente, llega tarde y mal.

El enfrentamiento final es tan anticlimático y predecible... Incluso hacen lo del asesino que no está muerto y la aparición sorpresa que salva la situación en el último instante.

Resulta que para superar un trauma lo mejor es un asesino con un machete. Y también ayuda a la hora de perdonar unos cuernos. Qué cosas.

En fin, regulera. No tiene nada original, aunque no puedo decir que se haga aburrida o pesada de ver. Hay suficientes personajes como para que sus muertes mantengan el ritmo.

Camouflage (2001)

Venga, algo más ligero.

Marty Mackenzie es un actor de teatro fracasado que se interesa por la investigación privada. Consigue un trabajo con Jack Potter, un detective privado gruñón. Juntos aceptan un caso en Beaver Ridge, un pueblo sórdido donde se planea un asesinato contra el acaudalado dueño de una cantera. Marty se da cuenta de que la investigación privada no es lo que parecía.

Uno de esos títulos que creo que vi en su momento, pero no los recuerdo.

Lo he estado mirando y fuera de las parodias apenas he visto películas de Leslie Nielsen (Jack Potter). Básicamente porque no destacaron demasiado en su momento.

Junto a él tenemos a Lochlyn Munro (Marty Mackenzie), Vanessa Angel (Cindy Davies) y William Forsythe (Alton Owens).

Hay que tener en cuenta que esto más que una parodia de algo en concreto es una comedia con ligeros toques paródicos. De hecho, estoy seguro de que esa es la razón por la que no se hizo conocida.

Aparte que no es demasiado graciosa, pero tiene sus momentos.

En un momento dado Nielsen dice ser un cantante, como tapadera. Me pregunto si es una referencia a Enricco Pallazzo.

No parecen haber demasiados problemas a la hora de mostrar desnudos femeninos integrales repentinos. Hay al menos un par que no me esperaba para nada.

Un pueblo de endogámicos que adoran al diablo. No sé ni cuántas veces habré visto algo así.

Tiene la típica ambientación de película detectivesca, al estilo clásico, los giros argumentales sorpresa al final, la femme fatale... Leches, si le quitamos el toque cómico sería una película noir decente, sin duda.

Pero la tontería es lo que prima, y eso es un problema porque no llega a ser suficientemente absurda.