Suffer, Little Children (1983)

Gran título.

Elizabeth es una niña que llega a un centro de menores. No habla y no lleva ninguna identificación ni nada que les pueda ser útil. Así que la acogen como uno más el grupo, pero nada más llegar usa sus poderes mentales con una de las niñas, haciéndola caer. Ese mismo día llega una estrella del pop para apoyar al centro.

Es lo único que han hecho el director Alan Briggs y la guionista/productora Meg Shanks.

Por lo poco que he leído, se trata de un proyecto escolar.

Por lo que dicen durante los créditos iniciales, es una reinterpretación de unos hechos sucedidos en 1984. O sea, estamos en el futuro.

La música tiene demasiado volumen. Lo cual no sería tampoco un gran problema de no ser porque a veces están hablando mientras suena y no se escucha casi nada de lo que dicen.

Los poderes de la niña parecen ser controlar a otras personas mentalmente, también le vemos usarlos con unos zombies.

Creo que lo más interesante es ver las pintas de algunos en la discoteca, con esos maquillajes estrafalarios propios de los 80.

En el centro podemos ver un póster de la serie "Fame" y otro de "Rebel without a cause" (1955).

La escena que más gracia me ha hecho es la de la oficina con los objetos que salen volando, parecía un homenaje a "Poltergeist" (1982).

La más gore es la de chica a la que obliga a clavarse una y otra vez un cuchillo en su pierna con chorrazos de sangre saliendo.

En varias ocasiones enfocan a Elizabeth de una manera similar a Regan poseída en "The exorcist" (1973). Aunque el personaje recuerda más al protagonista de "The Omen" (1976). La trama tiene un poco de "¿Quién puede matar a un niño?" (1976).

Durante los créditos finales hay una escena extra.

Es de baja calidad, abusan de los zooms y tarda un poco en llegar la parte interesante, que es la matanza final, pero en líneas generales no me ha parecido tan mala.

Warlords of the Twenty-First Century (1982)

También conocida como "Battletruck".

En un futuro post-apocalíptico tras las devastadoras Guerras del Petróleo, el combustible se ha convertido en el recurso más valioso del planeta. El tiránico coronel Jacob Straker domina las carreteras con su imponente y fuertemente armado Battletruck, al frente de una banda de mercenarios. Corlie es la chica que tanto le importa, pero huye de él y es rescatada por Hunter, un solitario exsoldado que viaja en un moto.

En el reparto hay algunas caras reconocibles como Michael Beck (Hunter), Annie McEnroe (Corlie) o John Ratzenberger (Rusty).

Uno de tantos títulos de la época inspirado en "Mad Max" (1979).

El malo es tan malo que mata a uno de los suyos.Tampoco le importa demasiado sacrificarlos.

Veo similitudes con "Waterworld" (1995).

Puede parecer cruel e innecesario lo que hace Straker con la gente que se cruza en su camino, matarlos vilmente, pero en un mundo post apocalíptico con escasos recursos es una manera de solucionar un problema antes de tenerlo.

Sigue el topicazo de que cuando uno de los protagonistas resulta herido gravemente al momento está perfectamente. Pero al menos esta vez espera 24 horas y poco después de volver al combate se le abre la herida y se nota que le afecta. Menos es nada.

El final del camión es una escena realmente hermosa. Fue filmada simultáneamente usando 6 cámaras.

Podría ser perfectamente un spin-off de las aventuras del loco Max. La calidad es un poco inferior, pero encaja perfectamente en ese mundo.

色情海女 ふんどし祭り (1981)

También conocida como "Nympho Diver G-String Festival".

Un pueblo que antaño atraía a turistas para practicar buceo atraviesa momentos difíciles. Al hijo del alcalde se le ocurre la idea de contratar a un grupo de mujeres hermosas como instructoras de buceo para recuperar a los turistas. La idea funciona, pero trae consigo complicaciones imprevistas.

Pertenece al subgénero "cine pinku de chicas en bikini". Si eso no os resulta atractivo, yo ya no sé qué traer. Fuera bromas, encontré título en un tweet japonés y me hizo gracia. No sé si existe dicho subgénero, pero sí que hay unos cuantos títulos similares.

Los desnudos son frecuentes, también las situaciones de carácter sexual (sin mostrar imágenes explícitas, claro, ni siquiera llegamos a ver un vello púbico). Es todo muy ligero.

De hecho, noto un cierto regustillo a picaresca mediterránea. Italiana, quizás española.

Las chicas van siempre cachondas, intentan follar con el tipo que las reclutó y no les importa darse placer entre ellas. Incluso hay una que es virgen y un monje pervertido que se dedica a meterles mano. Me meo.

Por lo que puedo entender, y creo que ya lo había visto en un título de unas décadas antes, sólo las mujeres pueden pescar buceando. De ahí la problemática inicial, pues sólo queda una en el pueblo, así que traen a unas cuantas jovencitas.

Me hace mucha gracia que una use sus "técnicas de cuando era prostituta". Y la cantidad de pervertidos que hay, tanto hombres como mujeres.

Estoy bastante seguro de que los sonidos "sexuales" han sido agregados posteriormente.

A pesar de las disputas, los engaños y el puterío, al final triunfa el amor. Cómo no.

Es cutre, tiene muchos desnudos y es divertida. Me resulta muy difícil tomarme en serio algo así.

Night Of Horror (1981)

Me pregunto de qué irá con un título tan genérico y este póster tan cutre.

El amigo de Steve, Chris, no entiende por qué se resiste a tocar en su banda. Así que, una noche en casa de Steve, le cuenta a Chris una historia sobre un viaje a Baltimore para reunirse con su hermano Jeff e ir a ver una cabaña en Virginia que les dejó su padre. Se ponen en marcha en una autocaravana, junto con Colleen, la esposa de Jeff, y su amiga Susan. En el camino, Steve descubre que Colleen puede ver fantasmas y empieza a coquetear con ella después de que ella lea un cuento de Edgar Allan Poe. Al llegar a la cabaña, se les acercan los fantasmas de soldados confederados que les cuentan historias sobre su capitán muerto.

Dirigida por Tony Malanowski. El mismo que hizo "The Curse of the Screaming Dead" (1982). Lo cual me indica que esto será realmente duro de ver.

El sonido deja mucho que desear. Se divide entre el que está grabado in situ, con mucho ruido de fondo, las voces en off que de repente se oyen nítidas y la música, cuyo volumen es superior al resto, con lo cual se produce un desajuste importante cuando suena.

Por otra parte, los encuadres están bastante mal hechos. Parece una película amateur en la que han dejado la cámara grabando en un lado de una habitación mientras los actores pasan frente a ella. Y en los exteriores la iluminación es nula, con lo cual hay partes en las que se ven sombras sobre un fondo oscuro.

Pero vamos, eso son problemas menores en comparación a la parsimonia con la que se toman ciertas partes, poniendo una horrenda canción de fondo.

Es todo tan "paranormal" que aburre. Especialmente cuando se ponen a hablar de ello. Y creedme, hablan mucho. La cantidad de exposición es ridícula.

Y hablando de ridículos, también tenemos la parte en la que la tipa se pone a hablar sola (bueno, se está comunicando con los fantasmas, quienes le responden pero no les oímos).

Pero la cosa va a más cuando le dice a los demás que deben hacer una sesión de espiritismo para así poder volver a comunicarse con ellos. Cosa que, como digo, acababa de hacer. En esa parte sí escuchamos la voz de los fantasmas. Claro.

Dejando a un lado la distorsión en su voz, el efecto "fantasmal" es que hay niebla alrededor de ellos. Y ya. Uuuuh, qué miedo.

Por cierto, son confederados. Sí, como en la otra película que vi del mismo director. Debe ser su leitmotif.

Curiosamente, la única parte bien grabada de la película es la de la guerra civil, cuando un confederado nos cuenta su fascinante historia. Tengo la ligera impresión que simplemente grabaron a un grupo de los que se dedican a recrear batallas famosas. Cuando el tipo se calla ponen una canción (entera, no es precisamente muy corta) y parece que esté viendo un videoclip.

Ahora que me fijo un poco, me recuerda a una escena de "Birth of a Nation" (1915).

En fin. La peor parte, de largo, es la del monólogo del fantasma. De hecho, no, se me ocurro una cosa peor aún. Todo el guion. La historia en sí da para un cortometraje de unos 10 minutos máximo y los diálogos están horriblemente escritos, con partes que se repiten varias veces.

Nada está pensado en esta película. Es como si hubieran cogido una grabación casera de una recreación de la guerra civil, a unos cuantos actores que estaban empezando y los soltaron a hacer el ganso en medio de un bosque con la única consigna de que no debían divertirse ni lo más mínimo. Eso exactamente es lo que transmiten.

Dead & Buried (1981)

La de veces que habré visto este cartel...

El sheriff Dan Gillis lleva una vida tranquila con su esposa Janet en el pequeño y acogedor pueblo costero de Potter's Bluff. Cuando los habitantes comienzan a morir misteriosamente, el sheriff Gillis investiga los casos minuciosamente y descubre que los muertos se están reanimando y volviendo a la vida. Dan encuentra un libro de brujería y vudú en el cajón de su esposa y sospecha que ella podría estar practicando magia negra.

Antes de hacerse famoso Robert Englund (Harry) salió en esta película. Dato interesante de veras.

Arranca fuerte. Primero una chica enseña las tetas y luego queman vivo a un tipo. Es tan bonito todo.

Definitivamente aquí el mejor personaje es el que lleva la funeraria.

Percibo ciertas similitudes con "Dagon" (2001).

Los efectos especiales son realistas y muy logrados. De hecho vemos una reconstrucción facial partiendo del cráneo que me ha sorprendido porque por un momento parecía que era la cara real y no, era una máscara.

Me hace gracia que sigue la misma lógica que un montón de títulos según la cual alguien dispara a un ser sobrenatural/monstruo con esperanzas de hacerle daño o matarlo, pero no le hace absolutamente nada. Suele ser llevado a cabo por un militar, pero esta vez es un policía.

Un detalle peculiar de esta película son los gritos de angustia. Están amplificados a unos niveles muy elevados.

No acabo de entender la lógica del "maestro" quien decide sacrificarse para convertirse en "uno de sus hijos". ¿Entonces quién es su maestro? ¿Él mismo?

Tampoco que no disimulen un poco más las muertes, podrían haber simplemente enterrado a la gente que asesinan sin tener que pasar por todos los trámites "legales". Habría sido todo más eficiente y nadie les habría dado problemas.

Claro que de la manera en la que termina entiendo que les dé lo mismo.

Es un título interesante. Se parece un poco a un capítulo de una serie de temas fantásticos y de terror, pero con algo más de calidad.

宇宙からのメッセージ (1978)

También conocida como "Message from space".

El pacífico planeta Jillucia ha sido casi aniquilado por los Gavanas, cuyo líder recibe órdenes de su madre, ignorando al Emperador. El rey Kaiba envía ocho semillas sagradas Liabe, cada una destinada a ser recibida por un elegido para defender a los Gavanas. Cada uno de los elegidos, desde el curtido general Garuda hasta el príncipe Gavana Hans y los jóvenes terrícolas Meia, Kido y Aaron, reaccionan de manera diferente al ser seleccionados.

Tuvo continuación en forma de la serie de televisión titulada "Uchu kara no messeji: Ginga taisen".

Atentos a la aparición de Hiroyuki Sanada (Shiro Hongo) y al cameo del cantante Chris Isaak (Bar Patron).

Noto una fuerte influencia de "Star Wars" (1977). De hecho, según leo, algunos la consideran una parodia.

Hablando de parodias, no podía dejar de pensar en "Spaceballs" (1987) mientras la veía. No es tan absurda ni irreverente, pero algunas partes podrían ser perfectamente una inspiración de la película de Mel Brooks.

Claro que también me ha hecho pensar en "Dune" (1984). Supongo que es porque tiene que ver con el espacio y hay facciones en guerra.

No me esperaba que copiaran tanto de la primera película de la saga galáctica más famosa. Pero llamarlo parodia quizás sea excesivo. Es más bien una combinación con "Captain Harlock".

Entretenida, sin duda.

Zítra vstanu a oparím se cajem (1977)

También conocida como "Tomorrow I'll Wake Up And Scald Myself With Tea".

El ex-nazi Klaus Abard sobrevive hasta la década de 1990 gracias a unas pastillas antienvejecimiento. Planea usar un viaje en el tiempo para regresar a Alemania en 1944 y entregarle a Hitler una bomba de hidrógeno, con la esperanza de ganar la guerra. Desafortunadamente, el piloto, Karel Bures, un mujeriego empedernido, muere la mañana del viaje y su hermano gemelo, Jan, un hombre de principios, lo suplanta, sin saber nada del plan.

El "presente" es el año 1996.

No deja de ser gracioso que los créditos iniciales sean imágenes de Hitler, montadas de manera cachonda.

Es una comedia de enredos, con un protagonista que se debe hacer cargo de la vida de su recién fallecido hermano gemelo. Empezando por sus líos de faldas, pasando por su prometida y terminando con su peculiar trabajo.

Me hace gracia como van vestidas las azafatas de los viajes en el tiempo, adaptadas a las épocas a las que se viajan. Me explico, algunas van en taparrabos y trozos de piel.

También cómo se comportan algunos de los "turistas temporales". Es muy realista todo.

El detalle más peculiar es cómo hicieron el efecto del "gemelo". Es el mismo actor, obviamente. Grabaron una mitad, la colocaron frente a la lente y debía sincronizar él mismo todo para que encajara. No podía cometer errores pues supondría empezar todo desde cero.

En todo caso estamos ante algo ligero, un poco lioso quizás, pero con un ambiente cómico omnipresente, sin caer en la tontería.

Personalmente, me encanta como Janse va encontrando con todos los ligues de su hermano, pillándole siempre fuera de juego.

Il portiere di notte (1974)

Aquí la titulamos "El portero de noche".

Trece años después de la Segunda Guerra Mundial, Lucia, superviviente de un campo de concentración, y su torturador Max, que actualmente trabaja como portero nocturno en un hotel de Viena, se reencuentran y retoman su relación sadomasoquista.

La gran duda que tengo antes de verla es si pertenece a la categoría "Nazisploitation".

Protagonizada por Dirk Bogarde (Maximilian Theo Aldorfer). Conocido por "La caduta degli dei" (1969), "Morte a Venezia" (1971) y "A Bridge Too Far" (1977).

Bogarde consideró retirarse de la actuación después de hacer esta película, que le resultó una experiencia agotadora.

Es importante señalar que Lucía no fue una prisionera judía, sino la hija de un activista socialista.

Tenemos una escena de desnudo bastante desagradable, con hombres y mujeres mayores, a quienes les van interrogando sobre su religión.

Seguidamente vemos a la chica recordando como un nazi le pegó tiros cerca de ella estando desnuda.

Entra dentro de esa extraña categoría donde hay títulos como "Ultimo tango a Parigi" (1972), "Nine 1/2 Weeks" (1986) o "Fifty Shades of Grey" (2015). Y no es que sea muy fan de este estilo precisamente.

Pero bueno, respondiendo a mi duda inicial, no, no es "Nazisplotation". Se acerca, pero no.

The mutations (1974)

Otra que no conozco.

Un grupo de estudiantes está a punto de ser secuestrado por un profesor, un científico loco que pretende utilizarlos como cobayas. Su objetivo es investigar el cruce entre los seres humanos y las plantas.

Protagonizada por Donald Pleasence (Dr. Nolter), conocido por la saga "Halloween" (1978). Con Tom Baker (Lynch), uno de los "Doctor Who".

Iba a ser protagonizada por Vincent Price, pero no llegaron a un acuerdo económico.

La "parada de los monstruos" está claramente inspirada en "Freaks" (1932). Incluso hacen alguna referencia.

También veo cosas de "The Elephant Man" (1980) de David Lynch (supongo que el nombre del tipo deforme es una coincidencia, sin más). Quizás fuera una influencia.

Por otra parte, el asesino que "planta" a sus víctimas me recuerda a "Motel Hell" (1980).

Un detalle peculiar es que vemos un par de mujeres desnudas. Son escenas bastante justificadas en la acción. La primera es una prostituta, la segunda resulta estar tomando un baño cuando recibe la visita de uno de los experimentos. Cosas de la vida. Tampoco se recrean en ello.

Me gusta porque tiene mucho de las películas de los años 50,. Juega con temáticas que podrían ser extraterrestres, o alguna mutación repentina, pero no, es todo por un científico con ideas "revolucionarias".

Original y una clara influencia de títulos posteriores.

黄面老虎 (1974)

También conocida como "Slaughter in San Francisco" y "Yellow-Faced Tiger" (que es el título original traducido).

Wong es un policía chino-estadounidense experto en artes marciales. Tendrá que luchar contra la banda criminal más poderosa de San Francisco, responsable de la muerte de su compañero.

Pues sí, una de Chuck Norris (The Boss). La película tardó 7 años en llegar a EEUU, cuando el actor era popular.

Existen dos versiones, la original (con voces originales en mandarín e inglés) que dura unos 106 minutos y la doblada íntegramente al inglés que dura unos 84 minutos.

Iba a ser protagonizada por Bruce Lee, pero murió un año antes. El elegido fue Don Wong (The Yellow-Faced Tiger).

Lo primero peculiar que tiene es que fue grabada en San Francisco, por eso la mitad del reparto es estadounidense.

Me encanta como convenientemente los malos pillan al compañero del protagonista y se lo llevan a una playa para darle una paliza. De esa manera la escena de pelea se simplifica pues pueden caer a la arena sin hacerse daño cuando el tipo les alcanza y les da su merecido.

La escena de la chica que simula que la violan caree de sentido de principio a fin.

El jefe de policía es un gilipollas, para sorpresa de nadie. Pero esta vez parece que se esfuerce en serlo.

El resto de policías son también unos incompetentes. Me recuerdan a los que salían en la serie anime de "Sherlock Holmes".

Me meo, de verdad. Es todo tan estúpido.

Venga, las cosas buenas, el protagonista no duda en matar, de ahí que tenga sentido el título que le pusieron en EEUU. Eso sí, no usa armas.

Chuck tarda alrededor de una hora en aparecer. Eso sí me ha sorprendido. Es una de esas raras ocasiones en las que hace de villano.

Es tan malo que... intenta violar a la prometida de uno de sus hombres. Y cuando les interrumpe, le da una paliza. Osea que, por una vez, no sigue el topicazo. Para más inri, es la chica que simuló una violación al principio. Hay cosas que me está costando un poco comprender.

El enfrentamiento final es entre Chuck descamisado y el protagonista, cómo no. Hay un plano que parece que se la inspiración de los juegos "Street Fighter". Y, por segunda vez (la primera fue contra Bruce Lee), Chuck pierde una pelea en una película.

El verdadero mensaje de la película, que además no es nada sutil, es que el kung fu de China es el superior. Por lo demás, un argumento que hace aguas, muchas muertes innecesarias y una chica que anda muy perdida. Pero mucho.