Emmanuelle IV (1984)

Van cuatro.

Para escapar de su antiguo amante Marc, Sylvia decide someterse a una cirugía de reconstrucción facial y corporal en una clínica de Brasil. Allí adopta la nueva identidad de Emmanuelle, una joven de veinte años quien, tras recuperar la virginidad, se embarca en un viaje de autodescubrimiento y liberación sexual por los exóticos paisajes de São Paulo y el Amazonas.

Reaparece Sylvia Kristel (Sylvia), pero la nueva protagonista es Mia Nygren (Emmanuelle IV), fue su debut en el cine y se retiró tras hacer una película más titulada "Plaza real" (1988). Además dio muchos problemas, porque no quería filmar tantas escenas de carácter erótico y tuvieron que recurrir a dobles de cuerpo y bastante creatividad.

Grabaron las escenas explícitas mientras la rodaban, pero no las usaron. No aparecían los actores principales en ellas.

Sinceramente, me recuerda a la saga de "Friday the 13th" (1980), la cual "mató" al personaje en una secuela y lo revivió posteriormente para seguir explotándolo sin parar. La diferencia es que para cuando salió esta película ya habían un montón de versiones no oficiales.

Fue una de las película rodadas en 3D en los años 80. Hacen uso de los típicos trucos de aquel momento, como acercar cosas a la cámara.

Los primeros 15 minutos son normales... si consideramos normal un cambio de aspecto físico completo mediante una serie de operaciones estéticas, claro. Pero entonces pasamos a una escena donde tienen a unos hombres en pelotas y una elige a uno, para follar, claro. Aunque el problema de esta escena es que la protagoniza Kristel, no la nueva Emmanuelle. Es como si no estuvieran aún seguros de usar a Nygren. Pero bueno, ella es quien dirige a la chica.

Noto una cierta tendencia a mostrar desnudos cuando no son del todo necesarios.

No estoy del todo seguro de la razón pero se supone que están en Brasil (es donde fue rodada) y escuchamos hablando en español a unos lugareños.

La virginidad de la nueva Emmanuelle dura un suspiro. Para sorpresa de nadie.

He visto la versión explícita, no estaba muy seguro pero de repente ha salido una escena que me lo ha dejado claro. Es un pegote sin sentido de dos follando en medio de la selva mientras llueve a cántaros. Es casi antierótica. No lo he calculado pero creo que son unos 10 minutos extra. Hay una que involucra a una chica con varios negros, empieza masturbándose con una serpiente.

Pero bueno, quitando eso el resto de escenas no son excesivamente diferentes a las que vimos en las partes anteriores. Son un poco más torpes quizás, pero de una duración similar y mostrando el mismo tipo de contenido.

Dicho lo cual, considero que esta película es más caótica, incluso con las fechas y los lugares que nos sitúan cada pocos minutos (porque no para de cambiar de sitio, porque sí) no hay una conexión. No ayudan demasiado los flashbacks en ese sentido.

Por cierto, reaparece la famosa silla de mimbre.

Aunque hay más trama esta vez, lo único relevante es que tras el cambio de aspecto y de follarse a medio Brasil, sólo hace que pensar en Marc y por eso regresa a París para buscarle.

¿Y quién es Marc? No es el ex-marido ni el tipo que busca cuando regresa a París al final de la tercera parte. Es simplemente otro amante más, obsesionado con ella.

La idea de esta película era darle un reinicio al personaje, con una nueva actriz. Pero no funcionó y por eso en la siguiente película la cambiaron de nuevo. Ahora entiendo un poco mejor el por qué.

Le veo demasiados problemas, la verdad. La calidad de estas producciones va a peor a medida que avanzo por ellas. Por algún motivo esperaba ver algo mínimamente decente, que explicase por qué hicieron 7 partes. Pero imagino que simplemente siguieron explotando el nombre. Pasemos a la siguiente.

Goodbye Emmanuelle (1977)

También conocida como "Emmanuelle 3".

Emmanuelle y su marido arquitecto continúan con su estilo de vida amoral en las Seychelles. Pero cuando un romance casual entre ella y un director de cine empieza a tornarse serio, su marido muestra los típicos signos de celos.

Repite Sylvia Kristel (Emmanuelle), interpretando al personaje por tercera vez.

Para haceros una ligera idea, cuando salió esta película ya habían unos 25 títulos de Emmanuelle, oficiales y no oficiales. Hablamos de apenas tres años. Es una auténtica locura la vorágine que generó.

Pero lo más peculiar es que son películas regulares, con algo de erotismo y poco más. Todo fue porque el nombre vendía mucho. Pero mucho.

Como siempre, tuvo una versión explícita, sólo que esta vez no salió hasta 1980. La razón es que Kristel no quiso hacer escenas porno. Aún así en el Reino Unido sufrió bastante censura, principalmente la escena del sexo en grupo. En España llegó el año 1978.

Al igual que sucedió en la anterior, fue grabada en el lugar donde tiene cabo la acción. Osea, en las islas Seychelles.

El giro del final de la segunda parte aquí crece y Emmanuelle experimenta los celos por primera vez.

Diría que de las tres primeras es la que más escenas de sexo tiene, con bastante variedad además. Y los desnudos son más casuales que nunca.

La idea de que la promiscuidad es negativa se va repitiendo a lo largo de la película, por parte de diferentes personajes.

Y es que el final de los 70 marcó el cambio del pensamiento tan "liberal" que nació en los 60 a uno un poco más moderado. Así que tiene sentido que Emmanuelle evolucionara.

El título se puede interpretar de varias maneras. El final de Kristel interpretando el personaje. El final de la historia de Emmanuelle y su marido. O, en una lectura más sutil, en vez de vivir en pareja de manera promiscua ahora vivirá soltera acostándose con quien quiera, lo que a la hora de la verdad no es un gran cambio.

Pero bueno, hicieron 4 títulos más de manera oficial, sigamos.

Emmanuelle: L'antivierge (1975)

También conocida como "Emmanuelle 2".

Tras dos meses de separación, Emmanuelle debe encontrar a su marido Jean en Hong Kong. Viaja en barco. Una vez en Tailandia, encuentra a su marido y conoce a Christopher, un misterioso piloto de avión. En una cena, también conoce a Laura, la amante de Jean, y a su problemática hijastra Anna Maria. A partir de entonces, tiene varias aventuras extramatrimoniales, con el conocimiento de Jean, por supuesto.

Dirigida por Francis Giacobetti, fue co-guionista, es su único título en dichos roles. Aparte hizo de productor en la cuarta parte.

Protagonizada por Sylvia Kristel (Emmanuelle). Así a bote pronto me resulta difícil hacer un listado de películas del personaje en las que aparece, porque los títulos son confusos en ocasiones. Pero diría que mínimo una docena hay, esta es la segunda.

Destaca también la breve aparición de Laura Gemser (Masajista tailandesa), quien pasó a interpretar la versión negra del personaje ese mismo año. Es una actriz de origen indonesio.

Voy a intentar daros una ligera perspectiva sobre el tema, basada en cómo he agrupado los títulos:

- Tenemos las 7 francesas, siendo esta la segunda y el resto las siguientes entradas. Son las más fáciles de localizar, las he visto todas previamente (hace mucho, eso sí), e incluso tienen versiones extendidas. Van desde el año 1974 al 1992.

- Luego están las producidas por Tv France. Son también 7 (es algo recurrente). Estas son un poco liosas porque son conocidas por dos títulos cada una (otra cosa que sucede a menudo). Salieron todas en 1993.

- Tenemos las "In space", porque no podía faltar lo de enviar el personaje al espacio. De nuevo, son 7. Salieron en 1996 todas.

- Las siguientes son las "2000", que tampoco tienen mucho misterio. Son 7, del año 2000.

- Hay una especial de "Tv USA", del 2003.

- La conocida como "Private Collection". Su peculiaridad es que son 6. Salieron entre el 2004 y el 2006.

- Luego están las "Through Time". De largo las que más dolores de cabeza me han provocado. Pero bueno, son 7, aquí hay una que no tengo ni idea de si es o no. Son del 2011 todas.

- Y el resto. Van desde el año 1968 al 2024. Aquí tenemos títulos de Japón, China, Italia, Alemania, España, las de la negra, muchas con títulos que no incluyen el nombre... y la que no encuentro. También la más reciente. Esto es puro caos, no sé cómo las iré viendo, pero bueno, a medida que se vacíe la lista ya veré.

Por el momento me voy a centrar en las primeras, las otras para más adelante.

Una de las costumbres con las películas de Emmanuelle (las oficiales) es que tienen versiones explícitas. En esta ocasión se usaron dobles de cuerpo para las actrices principales. En la versión internacional esas escenas fueron eliminadas, junto las que se veía el vello púbico, es la que nos llegó a España 3 años después de su estreno.

Otro detalle es que el nombre de Emmanuelle puede llevar una o dos m. La razón es para evitar problemas de copyright. 

Por supuesto, no faltan los cuerpos femeninos semidesnudos en cuanto tienen ocasión. Que esta vez es a los pocos minutos de empezar, cuando vemos la zona del barco habilitada para que duerman las mujeres.

Todos los que conoce parecen tener una historia erótica que contarle a la protagonista. O se la quieren follar. Cosa que consiguen, algunos.

Por su parte, tanto el marido como ella son promiscuos y se cuentan sus aventuras sexuales con total naturalidad.

Hay poco de sutil o insinuación, es todo real pero no es explícito como una película porno. No sé como explicarme mejor. Por ejemplo, ella se toca de verdad, pero no enfocan el coño, cuando follan no vemos la penetración, lo cual puede ser fingido.

Una de las escenas censuradas fue la de las agujas de acupuntura. Se ve que resultó demasiado pervertida al dejar claro que excitaban a la protagonista haciendo volar su pensamientos más íntimos. No es para tanto.

El coche que conduce el marido es un Morris Minor 1000 de 1964.

Tiene una parte animada, con subtítulos en chino. Es una proyección porno de una mujer que es penetrada por otra usando un consolador mientras se la chupa a un tipo. En la vida real, un hombre le está metiendo mano a la protagonista mientras mira por el pequeño proyector.

Un aparato que, ciertamente, no conocía. Me pregunto si es real.

Un tipo con el que se acuesta Emmanuelle es un hombre blanco con tatuajes. Lo peculiar es que son japoneses, pero no parecen hechos en Japón, son abundantes y llenan prácticamente todo su cuerpo, pero no hay una harmonía entre ellos, son como pegotes.

Laura Gemser le da un masaje a la amiga de Emmanuelle y lo hace estando ambas desnudas. Están junto a la pareja, con otras dos masajistas.

La historia es... bastante sencilla en realidad. Ella viaja a Hong Kong para estar con su marido y allí hace una amiga, que resulta ser una virgen de 18 años. Al final se van a Bali. Y en medio de todo eso hay mucho sexo.

No la considero una gran película, por eso principalmente. Aparte que termina como si ella tuviera celos del marido al acostarse con la amiga, cosa que no cuadra demasiado con el personaje. Pero supongo que es lo que dará pie a la tercera película. Pasemos a ella.

Nota previa:

Esto que viene a continuación es algo que llevo postergando desde hace muchos, muchos años. Siempre he querido hacer un recorrido de películas de Emmanuelle. Pero son muchos los problemas a los que me enfrento. Empezando por que son casi 100 títulos, uno de los cuales está ya en el blog. Luego hay uno que no encuentro y tengo dudas de otro. El primero empiezo a pensar que directamente no existe, tras tantos años aún hay gente buscándolo y la única información que aparece es que empezó a rodarse, pero poco más. El segundo creo que es un título con el que se confunden, pero como es de los últimos tendré tiempo de investigar a fondo. Dicho lo cual, recopilarlos todos ha sido extremadamente complicado y largo... calculo que me he tirado entre 12 y 15 años con ello.

Pero bueno, la cuestión es que no me voy a tirar semanas con esto, porque me puedo morir, así que lo he dividido en diferentes "partes" y las voy a ir viendo junto con otras recopilaciones de películas, de esa manera será más digerible.

Aunque da la casualidad que justo voy a empezar con un título que no pertenece a dichas partes (de esos hay un montón, quizás los iré intercalando). Es el primero que salió, cosa que de por sí es una rareza en sí misma. Seguidamente sí veré las que he pasado a denominar de procedencia francesa. Vienen a ser las siete "oficiales", pero saltándome la primera porque es la que única que ya está en el blog.

Sin más dilación, pasemos a ello.

Io, Emmanuelle (1969)

También conocida como "A man for Emmanuelle".

Afligida por la partida de su esposo, que la deja sola de viaje, Emmanuelle intenta calmar su anhelo de afecto conociendo a cuatro hombres, pero ninguno logra brindarle paz. Tras rechazar una relación con una mujer, Emmanuelle se encuentra sola y enfrenta la inesperada noticia de la muerte accidental de su pareja.

Dirigida por Cesare Canevari. Suyas son "¡Mátalo!" (1970) y "L'ultima orgia del III Reich" (1977).

Protagonizada por Erika Blanc (Emmanuelle). Es su única vez interpretando al personaje.

Bien, pongamos las cosas en claro. No está basada en las novelas de Emmanuelle Arsan sino en la historia corta "Disintegrazione 68" de Graziella Di Prospero, quien también colaboró en el guion.

Dicho de otra manera, es una Emmanuelle diferente a las del resto de películas. Pero literalmente, no es como cuando cambian de actriz.

Es muy artística. Por decirlo de alguna manera. Por ejemplo, tenemos una mujer desnuda durante las primeras escenas y lo único que llegamos a ver es su ombligo. Pero no sólo eso, tiene como 100 cortes de pocos segundos, con una música extraña.

Hablando de la música, hay una canción dedicada a Emmanuelle.

No veo nada erótico. Hay casi desnudos, eso sí, algo de comedia, drama, cosas indefinibles. Pero poco más.

Aunque no esté basada en el mismo personaje, sí veo ciertas similitudes. Por ejemplo su promiscuidad, la manera en la que elige con quién acostarse, aunque aquí es algo calculado y frío, muy directo.

No es una película fácil de ver, más allá de hacerlo por mera curiosidad como yo. Sé que estas películas no destacan por ser demasiado buenas, en general, pero esta se me ha hecho un poco dura de ver, casi toda ella. Pasemos a las "oficiales".

The Detective (1968)

Oh, esta es buena.

Mientras lidia con la infidelidad de su esposa, un detective del Departamento de Policía de Nueva York investiga el asesinato de un hombre gay, que descubre que está vinculado a la corrupción oficial relacionada con el sexo y las drogas.

Protagonizada por Frank Sinatra (Joe Leland). Con Robert Duvall (Nestor), Tom Atkins (Harmon) y Jacqueline Bisset (Norma MacIver). Fue el debut de Atkins.

El detective Joe Leland procede de la novela "The detective" escrita por Roderick Thorp. Tuvo una secuela titulada "Nothing Lasts Forever" en la que Leland queda atrapado en un rascacielos de la Corporación Petrolera Claxxon tras ser tomado por terroristas alemanes y debe rescatar a su hija y nietos. Quizás os suene ese argumento, es "Die Hard" (1988), con el cambio del apellido y de la hija por la esposa. Se le ofreció el papel a Sinatra, a pesar de tener 73 años en ese momento.

Así que, en pocas palabras, es la primera película de John McClane. Pero esta vez trabajando de verdad.

En la primera escena está examinando el lugar de un crimen, sin embargo no para de dejar sus huellas por doquier, me pone nervioso.

Hacen uso del recurso de los flashbacks para contar la historia de la chica que conoció con la que acabó casándose.

No me esperaba una redada en un camión lleno de gays. Y menos el interrogatorio posterior. Lo cual me recuerda a cómo trataban a los gays en la URSS durante esos mismos años. Digamos que no era una gran idea que te pillasen en la cama con otro hombre.

La parte en la que pilla a su esposa con otro es un tanto intrigante. Él le pregunta si quiere divorciarse, y ella le dice que no, entonces la pilla con otro tipo.

Se van entrelazando la historia principal, que realmente no tengo muy clara porque van pasando de un caso a otro, sin aparente conexión, y la de la esposa, que hasta mitad película no me quedó muy claro si estaban divorciados o no (no lo están, simplemente viven separados).

En esta historia la explicación de por qué están separados y se plantean volver juntos es un tanto diferente a las de las películas posteriores, pero más o menos puedo ver la conexión. Luego, que el protagonista cometa errores en el trabajo con los que ha de vivir es algo que lo diferencia de John. O al menos no llegamos a saberlos, pero dejan claro que es realmente un gran policía.

En todo caso, es una película muy de los 60. El perfil del "hombre" está mucho más definido, el estigmatismo de los gays también.

Mal d'Africa (1968)

Un documental, para variar.

He oído cosas horribles de este documental, no podía dejarlo pasar.

El arranque tiene una música que nos indica cierta jocosidad. Estamos en una zoo, vemos diversos animales y gente interactuando con ellos.

Tras los créditos el narrador nos cuenta que en Inglaterra ser negro es un privilegio. Se relacionan con los blancos y también acuden a misa.

Tras eso vemos el contraste con África. Donde está ejecutando a unos hombres y se manifiestan en las calles. Se trata de Nigeria, Ghana, Somalia... lugares donde hay conflictos armados. Vemos a la población abandonando en barco Nigeria, especialmente italianos (supongo que europeos).

Vemos escenas  de varios países: un tren descarrilado, la falta de combustible, militares tomando el control, encerrando gente y quitándoles sus armas. También muestran unos cuantos cadáveres.

Volvemos al tema religioso, donde una monja está bautizando a los locales. Aunque no a todos les gustan los misioneros.

Habla de los Boer en Sudáfrica y del Apartheid.

De hecho vamos recorriendo diferentes países, con sus peculiaridades. Todo temas del momento, osea de los 60.

Destaca también la música y sus efectos curativos. De los diamantes y su tráfico ilegal.

Pasamos al creciente uso de los coches en el continente y el problema que tienen con los elefantes. También habla de los safaris y las carreras de avestruces. Y cómo son cocinados tanto su carne como sus huevos.

Vemos cómo unos pigmeos sacan las tripas a un elefante y lo despedazan.

Durante la caza del búfalo ponen música de toreo.

La parte más fascinante es cómo usan hormigas negras para acabar con la plaga de hormigas negras. Es todo tan metafórico.

Durante todo el documental trata de definir lo que llama "el mal de África", por eso va recorriendo tantos países, tantas costumbres y demás.

Me encanta comprobar que algunas cosas no han cambiado casi nada en 50 y tantos años.

The Naked Prey (1965)

Aquí la titulamos "La presa desnuda".

Un grupo de hombres está de safari. Uno de ellos se niega a ofrecer un regalo a una tribu con la que se encuentran. La tribu, ofendida, los captura y, uno a uno, los asesina a todos menos a uno de maneras diversas, creativas y horribles. El último superviviente recibe la oportunidad de ser cazado por un grupo de guerreros. Desnudo y desarmado, lo dejan suelto, con los cazadores pisándole los talones, iniciando una cacería a vida o muerte por la África salvaje.

El director trató de evitar dañar animales en la medida de lo posible. Pero las escenas de cacería de elefantes eran reales.

Antes de verla pensaba que sería una especie de remake de "The Most Dangerous Game" (1932). Guardan algunas similitudes, pero tienen poco que ver.

La escena en la que el protagonista se gira y una lanza no le alcanza por poco fue accidental. Decidieron dejarla porque quedaba bien.

Me resulta un poco gracioso ver esta película unos días más tarde de leer la noticia de que un cazador en África (no muy diferente al que aparece aquí) fue muerto por un elefante durante una cacería. Claro que, está claro que en 60 años algunas cosas siguen exactamente igual.

Hay momentos en los que parecía que estaba viendo un documental.

Hay que ver qué costumbres tan bonitas tienen en esta tribu. Cada grupo tiene su propio medio de ejecución. A uno lo cocinan vivo tras recubrirlo de barro, a otro dejan que le muerda una serpiente, a otro lo decapitan, a otro le dan un golpe mortal en la cabeza. Precioso todo.

Bueno, y eso después de masacrar a la mayoría de ellos en un ataque por sorpresa.

Obviamente, reservan la mejor para el protagonista. Le desnudan y le hacen correr mientras le van persiguiendo uno a uno con lanzas y demás. Pero no contaban con su astucia. Claro. Por cierto, esta parte me ha recordado a "Apocalypto" (2006). De hecho veo que tiene muchas similitudes en detalles posteriores, me pregunto si fue uno de los títulos en los que se basaron.

Mientras la veía no podía quitarme de la cabeza el concepto "supremacía blanca". Un blanquito delgado logra sobrevivir en la sabana e incluso matar a un montón de tipos de una tribu que pretendía cazarlo por diversión. Lo cual es aún más peculiar teniendo en cuenta que fue rodada en Sudáfrica durante el Apartheid.

Creo que no lo establecen, pero la trama se sitúa en el siglo XIX.

Me hace cierta gracia que aparezca una segunda tribu, para matar a la primera, y que también vayan a por el blanco, sin éxito.

Me ha gustado bastante, aunque se vuelve un tanto repetitiva pasada la media hora, pues es básicamente ver al tipo corriendo, los de la tribu persiguiéndole, y él acabando con los que le alcanzan. Así hasta la aparición de la segunda tribu, que hace que cambien el tono de la película a algo más ligero.

Гамлет (1964)

Hace mucho desde la última shakesperiana. Es "Hamlet", por cierto.

Cuando el rey de Dinamarca muere repentinamente, su hijo, el príncipe heredero Hamlet, regresa a casa y descubre que su tío Claudio ha usurpado el trono y se ha casado con su cuñada, la madre de Hamlet. Una noche, Hamlet recibe la visita del fantasma de su padre, quien le ordena vengar su asesinato a manos de Claudio.

Es considerada la mejor adaptación de una obra de William Shakespeare en la gran pantalla. Lo cual difícilmente voy a poder corroborar porque no he visto tantas. Aunque he de decir que "A Midsummer Night's Dream" (1999) la disfruté muchísimo y "Hamlet" (1948) de Laurence Olivier me encantó.

Aparte que todo el mundo sabe que la obra de Shakespeare gana mucho en el klingon original, y el ruso es lo más parecido que existe.

La parte de la conversación con el fantasma es realmente impresionante. Sin decir nada el fantasma consigue mostrarse como una figura imponente que causa pavor a todos. Además, el blanco y negro le hace un favor, pues hace que su figura contraste aún más con las luces y las sombras, aparte de ocultar su rostro hasta el último momento en el que sólo vemos sus ojos.

Es una obra que normalmente en sus versiones cinematográficas da la impresión de ser muy teatral, con muchos escenarios interiores, planos fijos, actores que suelen exagerar. Pero no es el caso. Para nada.

Está dividida en dos partes, con su intermedio.

Recomiendo encontrar unos buenos subtítulos si queréis verla. No es que sea una trama difícil de seguir sin ellos, pero ayudan bastante.

Por lo demás, no tengo mucho que contar sobre ella. Sí es una gran adaptación de Shakespeare.

Atraco a las tres (1962)

Va, una comedia española, de las de verdad.

Galindo trabaja en un banco. Un día convence a sus compañeros para atracar la sucursal. Preparan todo con esmero, pero ni siquiera un ensayo meticuloso puede prepararlos para las diversas complicaciones que se interponen en sus planes.

Dirigida por José María Forqué. Suyas son "Las que tienen que servir" (1967) y "Usted puede ser un asesino" (1961).

Además con un reparto bien cargado de nombres famosos como José Luis López Vázquez (Fernando Galindo), Cassen (Martínez), Gracita Morales (Enriqueta), Manuel Alexandre (Benítez), Agustín González (Cordero), Alfredo Landa (Castrillo), Rafaela Aparicio (Doña Vicenta) y Jesús Guzmán (Cobrador de letras).

Acabo de descubrir que tuvo un remake titulado "Atraco a las 3... y media" (2003).

Me encanta como las cosas se complican desde el minuto cero. Osea, literalmente cuando están escuchando el plan llega la policía y se lleva a uno de ellos al hospital. Me meo.

De esta película procede la famosa escena de "Fernando Galindo, un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo". De hecho, esta fue la razón por la que la busqué.

Me fascina como siendo tantos personajes consiguen que cada uno tenga un perfil único.

Es la definición de la cuenta de la lechera. Pero con mucho caos y momentos muy graciosos.

Acabo de caer, se les ve comer en bastantes ocasiones, me recuerdan a Brad Pitt en "Ocean's Eleven" (2001).

Hay un momento en el que casi parece una película de la época del destape.

Me pregunto si fue la inspiración para la serie "Los ladrones van a la oficina". Algunos de los actores salen en ambas, curiosamente.

Muy divertida, desde luego. Me ha hecho reír un par de veces.

The Mask (1961)

Cambiemos de tercio.

Un joven arqueólogo cree estar maldito por una máscara que le provoca pesadillas extrañas y posiblemente lo incita a cometer asesinatos. Antes de suicidarse, envía la máscara por correo a su psiquiatra, el Dr. Barnes, quien pronto se ve inmerso en el mundo de pesadilla que le atormenta.

Es considerada la primera película de terror de Canadá.

Además tuvo una versión en 3-D, a partir de la cual se hizo la restauración del 2015.

De hecho es un bastante más interesante que eso. Según dice el presentador al principio la audiencia tenía una máscara que debía ponerse en determinados momentos para ver "cosas que no ha visto antes". Son las partes en 3-D. Me encantan estas mierdas. Las he buscado, son unas gafas de cartón con un ojo verde y el otro rojo, con el nombre "Magic Mystic Mask". En el póster de la película se pueden apreciar.

Es como un episodio de una serie sobre misterios. Algo más largo, claro, pero los personajes, la historia... de hecho lo único que veo diferente es el asesinato con el que empieza la historia, que recuerda a los slashers de los 70 y 80. Y eso es mucho decir.

En un momento dado dicen que la máscara proviene de la India, pero no dan demasiados detalles al respecto, salvo que se usaba para un ritual. En la parte final dicen que la encontraron en Sudamérica.

Me hace cierta gracia que la casera envíe el paquete del arqueólogo después de que él se suicidara. Tan cotilla que parecía y no pensó que podría ser relevante para la policía.

Pues tenía razón el presentador, en el momento en que uno se pone la máscara pasamos a una experienci fascinante, cargada de efectos especiales y seres extraños. Al menos para los años 60, claro. A mí me recuerda un poco al cine japonés de los 70.

Cada parte en la que el espectador debía ponerse la máscara viene precedido de un aviso, con mucho eco. Usan la clásica técnica de acercar cosas a la cámara. Me pregunto qué tan efectivo sería en su día, pues es una película en blanco y negro.

Es extraña. Osea, la historia en sí no tiene misterio alguno, cuando alguien se pone la máscara comete actos sin control, los cuales incluyen asesinatos, claro. Pero las partes de la máscara son puro cine experimental.