lunes, 18 de marzo de 2024

Idle Hands (1999)

Aquí la titulamos "El diablo metió la mano".

Falta un día para Halloween y han habido varios misteriosos asesinatos así que la policía establece un toque de queda para los adolescentes. Anton es uno de ellos, se pasa la vida tirado en el sofá fumando marihuana y ni siquiera se entera de que sus padres han sido dos de las víctimas. Él está enamorado de su vecina Molly, aunque ni siquiera ha hablado con ella, sin embargo ve que se le cae su diario así que va a su casa a devolvérselo.

Su estreno fue retrasado debido a la masacre de Columbine.

En el reparto tenemos a Devon Sawa (Anton Tobias), conocido por "Final Destination" (2000). Seth Green (Mick), conocido por "Austin Powers: International Man of Mystery" (1997). Elden Henson (Pnub), conocido por la serie "Daredevil". Jessica Alba (Molly), salió en "Fantastic Four" (2005), y "Sin City" (2005). Vivica A. Fox (Debi LeCure), salió en "Independence Day" (1996) y "Kill Bill: Vol. 1" (2003). Y Fred Willard (Padre), le vimos en "Harold & Kumar Go to White Castle" (2004).

El grupo The Offspring también aparece tocando su versión de "I wanna be sedated" de The Ramones y "Beheaded". Y Tom DeLonge de Blink-182 sale llevando un casco de safari y diciendo "Alright!".

Es la misma mano que usaron en "Addams Family" (1991) manejada por Christopher Hart.

Mick y Pnub están mirando "Dawn of the Dead" (1978) en la televisión. Y Anton mira "Night of the Living Dead" (1968).

Anton y su perro Duke se comportan como Scooby y Shaggy.

La parte en la que los amigos regresan de la muerte para "atormentar" a Anton me recuerda a "An American Werewolf in London" (1981).

Randy lleva una camiseta de Quiet Riot, más concretamente de su "Condition critical". Y cada vez que aparece suena la canción "Shout At The Devil" de Mötley Crüe.

Es una BSO interesante con grupos como Two, Rancid, Rob Zombie, Ace Frehley y Static-X.

Devon Sawa no tenía el carnet de conducir así que usaron a un doble cuando le roba el coche a Randy. Lo cual no tendría ni la más mínima importancia de no ser porque se le ven las dos manos en el volante si te fijas un poco.

Recomiendo verla en versión doblada al español, es 10 veces más estúpida.

La escena del baile y todo el caos recuerda mucho a "Carrie" (1976). Y precisamente ahí es cuando sucede mi escena favorita, cuando la mano le arranca la cabellera al cantante de The Offspring.

Es una película para pasárselo bien sin pensar demasiado, un producto orientado a jóvenes parecidos a los que salen en ella. Y en ese sentido funciona, sin más. Tiene algunas cosas absurdas, algunos efectos mal hechos y cosas de las que prácticamente no explican nada, ¿pero qué más da? La cosa es reírse un poco con las tonterías que hacen.

The Faculty (1998)

Otra película que mantuvo el título original aquí.

Marybeth es la nueva estudiante de un instituto arquetípico estadounidense de Ohio. Pero en realidad hay cosas que no son lo que parecen, por ejemplo que unos alienígenas están matando a los profesores y reemplazándolos por copias de sí mismos.

Dirigida por Robert Rodriguez. No sé ni cuántas películas ha hecho de Spy Kids, pero parece ser su obsesión, el año pasado salió otra más. En todo caso ha hecho títulos como "Alita: Battle Angel" (2019), "Sin City" (2005) y su secuela y "From Dusk Till Dawn" (1996). Tengo pensado ver su trilogía del mariachi en el futuro.

Un reparto lleno de caras conocidas como Clea DuVall (Stokely "Stokes" Mitchell), Josh Hartnett (Zeke Tyler), Salma Hayek (Enfermera Rosa Harper), Famke Janssen (Señorita Elizabeth Burke), Robert Patrick (Entrenador Joe Willis), Usher Raymond (Gabe Santora), Jon Stewart (Prof. Edward Furlong), Elijah Wood (Casey Connor) y Harry Jay Knowles (Sr. Knowles).

Fue la primera película de Jordana Brewster (Delilah Profitt), posteriormente ha salido en "The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning" (2006) y "The Fast and the Furious" (2001). En realidad previamente había salido como figurante en "Super Xuxa Contra o Baixo Astral" (1988)

También debutó Usher Raymond, quien por suerte se ha dedicado a la música principalmente después de este título. Le vimos en "Scary Movie 5" (2013)

La escena del test de las drogas es un homenaje a la de la sangre de "The Thing" (1982).

El peinado que lleva Josh Hartnett (bueno, peinado por llamarlo de alguna manera) fue idea suya. Era para parecer más "joven". También lo usó en "Halloween H20: 20 Years Later" (1998) y estuvo a punto de ser despedido porque a nadie le gustaba.

Se la ha definido como una mezcla de "Invasion Of The Body Snatchers" (1978), "The Thing" (1982), "Terminator 2: Judgment Day" (1991), "The Breakfast Club" (1985) y "The Stepford Wives" (1975).

La película arranca a ritmo de "The Kids Aren't Alright" de The Offspring. En la BSO salen también Sheryl Crow, Creed, Garbage y Oasis. También se oyen partes de "Another brick in the wall" de Pink Floyd.

Topicazos como que el equipo de fútbol americano sea el que recibe todo el dinero y ayudas de la facultad porque es lo más popular. Los abusones que la toman con el más débil, las góticas... y el tipo que se corta el pelo él mismo.

De hecho hablan de dichos tópicos, por ejemplo lo de "la líder de las animadoras ha de salir con el capitán del equipo de fútbol".

Cuando Elijah Wood se está limpiando la sangre en el retrete lo hace frente a una pintada que pone Tito & Tarantula, el grupo que hizo famoso Robert Rodriguez en "From Dusk Till Dawn" (1996).

Una de las cosas que me llamó la atención en su momento y que lo ha vuelto a hacer ahora son esos vasitos ridículos con forma de cono que usan en la sala de profesores con el dispensador de agua. Con lo que yo bebo adelantaría amorrándome al grifo.

La escena más estúpida es la de la policía que llega porque les avisan que hay un cadáver en el armario y, oh sorpresa, al abrirlo ya no está.

Ah pues no, la de los padres de Casey registrando su habitación en busca de drogas es todavía peor, especialmente cuando le quitan hasta el porno.

Es una película que en su día no me impactó demasiado, quizás porque es realmente oscura y eso hace que nos perdamos muchos detalles. Pero tiene sentido pues trataban de camuflar unos CGI de calidad media/baja, incluso para la época. Pero vamos, hizo que posteriormente me fijase en algunos de los actores que salen, que ya es.

Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

Aquí la titulamos "Miedo y asco en Las Vegas".

Estamos en 1971. Raoul Duke y el Dr.Gonzo acuden a Las Vegas para escribir un artículo sobre unas carreras llamadas Mint 400 que se celebrarán allí. Pero van tan drogados que el simple hecho de llegar parece algo milagroso. Allí les espera un fotógrafo llamado Lacerda. Pero el verdadero problema es que el abogado está obsesionado con matar a un tipo.

Definitivamente me encanta volver a visitar el cine de Terry Gilliam. Revisando su filmografía me estoy dando cuenta de que aún me faltan por ver títulos como "The Zero Theorem" (2013), "Tideland" (2005), "The Brothers Grimm" (2005) o "Jabberwocky" (1977). Habrá que ponerle remedio.

Protagonizada por Johnny Depp (Raoul Duke). Aunque lo que más me fascina es la cantidad de nombres famosos que aparecen empezando por Benicio Del Toro (Dr. Gonzo), con Tobey Maguire (Autoestopista), Mark Harmon (Periodista), Verne Troyer (Camarero Wee), Penn Jillette (Presentador del carnaval), Cameron Diaz (Reportera rubia), Flea (Músico), Gary Busey (Patrullero de autopista), Christina Ricci (Lucy), Harry Dean Stanton (Juez) y Ellen Barkin (Camarera del North Star), entre otros.

El autor de la novela original, Hunter S. Thompson, le afeitó la cabeza a Johnny Depp. Sucedió en la cocina de Thompson, Depp no quiso mirarse en el espejo y Thompson llevaba un casco de minero. Se basó en sus propias experiencias a la hora de escribir la historia (aunque tiene mucha ficción, nadie sabe a ciencia cierta qué es real), y de hecho la ropa que lleva Depp es suya quien además aprendió la manera de hablar y de moverse de Thompson.

Personalmente opino que el personaje tiene mucho de Depp, se parece bastante al capitán Sparrow que interpretaría posteriormente.

Del Toro ganó unos 18 kilos para interpretar a este personaje. Según dijo lo hizo a base de comer donuts. Improvisó la parte en la que lame la cocaína del maletín cuando van en el coche, al principio.

Gary Busey improvisó la frase "give me a kiss", a Gilliam le hizo mucha gracia y la dejó. Grabó todas sus escenas en un día.

Ellen Barkin lleva una prótesis en el culo.

La droga que usa Duke se llama adrenocromo, según Thompson fue una invención suya. Lo cual no es cierto, de hecho llegó a tener aplicaciones médicas en las décadas de los años 50 y 60. Es más, hay incluso una canción dedicada a ella del grupo The Sisters of Mercy, titulada "Adrenochrome" que salió en el año 1992.

La frase que dice Duke "La llama es un cuadrupedo" proviene de un sketch de "Monty Python's Flying Circus".

Ralph Bakshi pareció interesado en hacer una versión animada en un momento dado. Y he de decir que tras conocer un poco mejor sus películas creo que hubiera sido todo un acierto. Pero si me dijeran quien podría hacer una versión de acción real, sin duda sería Gilliam. Así que no me quejo, para nada.

El arranque es uno de los mejores que recuerdo. Cuando Duke "ve" murciélagos y de repente al final vemos unos muerto en el suelo es para mearse.

Me encanta cada vez que el Dr.Gonzo, abogado de profesión, empieza cada cosa que propone con un "como abogado..." aunque sea lo más absurdo del mundo, como comprar dos camisetas hawaianas.

Lo que más me flipa es la cantidad de trastos que tienen en la segunda habitación.

La película es una fiel representación de los efectos que ejercen las diferentes drogas que toman los protagonistas.

La parte de la convención de policías tiene un momento muy gracioso en el que Duke rompe la cuarta pared.

Es una película sobre dos gamberros puestos hasta arriba de todo que se dedican a hacer lo que sus mentes drogadas les dictan, y Las Vegas es quizás el peor sitio para ir drogado.

domingo, 17 de marzo de 2024

Face/Off (1997)

Aquí la titulamos "Cara a cara".

Han pasado 6 años desde que Castor Troy asesinase a Michael Archer, el hijo del agente del FBI Sean Archer. Castor ahora se ha convertido en un terrorista doméstico muy peligroso y Sean consigue capturarle a él y a su hermano. Pero han colocado una bomba justo antes de atraparle y Sean no puede cerrar el caso hasta que averigüe donde la puso. Pero la única opción es que, literalmente, se ponga en su lugar y haga hablar a Pollux, el hermano de Castor.

En realidad nunca comprendí el / del título. "Face off" se traduce tanto como "enfrentamiento" (cara a cara, se entiende) o "cara fuera" (lo cual pasa en la película), pero no veo el sentido de poner un / en medio de ambas palabras. La explicación del director es que no quería que confundieran la película con una sobre hockey (nunca se me habría ocurrido).

Dirigida por John Woo. Acababa de hacer "Broken Arrow" (1996) y luego dirigió "Mission: Impossible II" (2000)

En el reparto tenemos a John Travolta (Sean Archer), una de sus mejores películas tras el éxito que cosechó en "Pulp Fiction" (1994). Nicolas Cage (Castor Troy), ¿qué no ha hecho este hombre? cada año nos sigue sorprendiendo. Joan Allen (Eve Archer), la vimos en "Death Race" (2008). Y Gina Gershon (Sasha Hassler), de quien hace poco vi "Bound" (1996).

Nicolas Cage y John Travolta pasaron 2 semanas juntos estudiándose el uno al otro buscando gestos y frases que decían para imitarse mejor.

A Travolta no le hizo gracia la frase que habla de su ridícula barbilla. Le explicaron que Castor la dice porque era un tipo muy presumido y un narcisista.

El co-guionista Mike Werb tuvo la idea del cambio de caras por un amigo que tuvo un accidente de parapente y en la operación tuvieron que sacarle la cara, reconstruir los huesos y volver a ponérsela. Sin embargo la primera cirugía de trasplante de caras sucedió en el 2012.

Originalmente el guion estaba situado en el futuro y la mayoría de la historia transcurría en la prisión donde tenían a los prisioneros colgados bocabajo.

Algunas de las influencias de los guionistas fueron las películas "White Heat" (1949) y "Seconds" (1966).

En realidad Nicolas Cage no quería hacer de malo. Le convencieron cuando se dio cuenta de que en realidad la mayor parte de la película estaría interpretando al bueno.

Nunca entenderé lo de que el malo pueda matar a quien le apetezca sin más y el bueno no pueda ni pegarle un tiro. En este caso no me refiero a John Travolta en la escena del avión al principio sino de la agente infiltrada, qué menos que disparar aunque sea al hermano.

Por cierto, disparar con una pistola en cada mano no es ni más eficiente ni aciertas más tiros.

Resulta interesante es que para crear la oreja que usan de ejemplo con Sean use una especie de impresora 3d.

Un fallo es que no parece tan simple ponerle la cara a Castor, hay que hacer una reconstrucción de los huesos y hacer lo del cambio de voz. Todo eso no lo vemos. Lo que sí vemos es que justo ha capturado a las 3 personas que saben lo de la operación y, por muy malo maloso que sea no resulta creíble. El doctor sí, pero los otros dos son agentes.

Me acabo de dar cuenta de que lo de poner la prisión en medio del mar fue reusado en "Escape Plan" (2013).

Durante la promoción de "Wild at heart" (1990) Nicolas Cage entró dando una voltereta en el plató. Me da la impresión de que en esta película lo recrea en la escena del tiroteo cuando hace lo mismo para salvar al hijo de Castor.

Como buena película de John Woo no podía faltar el tiroteo a cámara lenta con palomas que salen volando.

Es una de las películas que más me gusta tanto de Travolta como de Cage. Este último es un poco exagerado en algunas escenas del principio, pero eso hace más creíble la locura de su personaje.

Dante's Peak (1997)

Aquí la titulamos "Un pueblo llamado Dante's Peak".

Harry Dalton es un vulcanólogo que ha acudido al pueblo de Dante's Peak para investigar una actividad poco inusual. Pero su jefe le impide alertar a la población de una posible erupción porque no hay evidencias claras. Tras varios días investigando la zona no encuentran ninguna y justo cuando están a punto de marcharse el volcán entra en erupción.

Esta la recuerdo muy bien. De hecho pensando en ella antes de verla me recuerda un poco a "Jaws" (1975), en ambas llega un experto avisando del peligro inminente pero le ignoran hasta que es demasiado tarde.

Se la podría comparar con "Volcano" (1997), una situada en un pueblo y la otra en una ciudad. De hecho hubo una competición entre ellas para ver cuál se estrenaba antes.

Del reparto destacan sólo dos nombres, los protagonistas Pierce Brosnan (Harry Dalton) y Linda Hamilton (Rachel Wando).

Para hacer las "cenizas volcánicas" usaron finas láminas de papel.

Usaron los mínimos efectos digitales posibles. Entre ellos alteraron el paisaje cuando rodaban escenas en otro sitio para que tuviera el mismo aspecto.

Jajaja, la película empieza en un país de Sudamérica y las primeras palabra que se oyen es de gente hablando en español y por un momento pensé que no la había puesto en VO. Y sobre ese tema, estas películas que estoy viendo las vi dobladas en su día así que no me importa demasiado si están en VO o no, pero si puedo elegir prefiero las voces originales, porque cambian mucho una película.

En su primera aparición la abuela deja bien claro que no va a creerse nada de lo que le cuente Harry. Eso tendrá consecuencias en el futuro.

Si yo fuese Harry me iría justo cuando el jefe le dice que "necesita unas vacaciones" y que se coma el marronazo.

Un detalle notable que tiene esta película es que vemos escenas grabadas en un volcán real, inactivo eso sí.

Tiene un ligero toque cómico, algo de romance y bastante drama.

Tenemos un gran ejemplo de la mentalidad de los estadounidenses cuando el piloto del helicóptero decide subir sus precios cuando le necesitan en una misión de rescate. Si es que algunos se merecen ser sepultados por lava.

La historia de la rana que pones en agua y empiezas a calentarla lentamente hasta su muerte en realidad tiene explicación científica. De hecho con un humano lo que pasaría es que terminaría muriendo ahogado.

De todas maneras el jefe parece tener DEMASIADA prisa por irse. De hecho Harry lo dice bien clarito, su presencia allí es mala para los negocios. Hay que ser imbécil.

Oh, me he acordado de algo, mi primer coche fue un 4x4 (parecido a un Jeep) y siempre me hizo ilusión tener uno como el del protagonista con un sistema de respiración externa para el motor para poder atravesar un río. Cosa que nunca he tenido la necesidad de usar, pero mola.

Gran parte de los problemas a los que se ha de enfrentar el protagonista son causados por los críos. Esto es lo que pasa cuando están demasiado asilvestrados.

Como toda buena película de desastres las cosas se van complicando más y más y es que ya no es sólo la lava, ni el río de agua ácida, ni siquiera la ceniza lo más preocupante, es que el calor hace que el hielo se convierta en agua y provoca inundaciones a lo bestia.

De hecho en esa escena vemos un error bastante curioso. El puente cuando lo atraviesan los primeros coches es claramente lo suficientemente ancho como para que quepan dos sin problemas pero en la crecida del río cabe sólo uno justito. Esto es porque usaron miniaturas y alguien calculó mal.

Una de las marcas distintiva del director es que el perro ha de desaparecer en un momento dado para reaparecer vivo cuando menos te lo esperas.

¿Quién se hubiera imaginado que una vieja mina abandonada dentro de una montaña con un volcán que justo acaba de activarse no era el mejor sitio del mundo donde guarecerse? Decir que fue una mala decisión es quedarse realmente corto.

Bien, tras volver a verla he de decir que la sigo considerando mejor que "Volcano" (1997). Ambas tienen sus fallos y problemas pero al menos esta es más "realista".

sábado, 16 de marzo de 2024

Striptease (1996)

Esta la titulamos igual.

Erin Grant ha perdido la custodia de su hija por no tener trabajo así que se ve obligada a trabajar en un club de striptease. Tras 8 semanas aún le queda mucho para poder alcanzar el dinero necesario para poder presentar un recurso y así recuperar a su hija, pero ni siquiera así cree que podrá conseguirlo.

Aparte de que está protagonizada por Demi Moore (Erin Grant) el reparto tiene nombres bastante peculiares como Burt Reynolds (Congresista David Dilbeck), Ving Rhames (Shad) o Robert Patrick (Darrell Grant).

Recuerdo que en su día se decía que Demi enseñaba las tetas en esta película porque se las acababa de operar y tenía que "amortizarlas". Es una chorrada como otra cualquiera.

Aunque lo curioso es que tuvieron que regrabar algunas escenas después de haberse rapado la cabeza para "G.I. Jane" (1997).

La hija de Erin Grant está interpretada por la hija real de Demi Moore, de nombre Rumer Willis.

Es considerada como una de las películas que acabó con la carrera como actriz de Demi Moore. Y estoy bastante de acuerdo, "G.I. Jane" (1997) pasó sin pena ni gloria, su papel en "Charlie's Angels: Full Throttle" (2003) es anecdótico y aunque no ha dejado de hacer películas cuesta pensar en alguna aparición notable posterior. Sólo se me ocurre la de "Mr. Brooks" (2007).

La primera chica que vemos en el club está interpretada por Pandora Peaks, es una de sus dos películas normales ya que las otras donde aparece (que tampoco son demasiadas) son porno. Y de esas últimas es llamativa "Return of the Ultra Vixens" (2001), que no es de Russ Meyers.

En esencia el padre es un ladronzuelo de poca monta que logra la custodia por haber sido un chivato de la policía. Es deplorable la situación en la que vive y encima se dedica a torear a la protagonista cambiando de lugar sin avisarle ni nada, llevándose a la chiquilla con él.

Me hace gracia que el congresista intente defender a Erin en el escenario y luego la putea matando al tipo que trata de ayudarle con lo de su hija.

Es el verdadero Michael Jordan el que aparece durante 2 segundos sentado en una de las mesas del club.

La conversación con el poli (que es el que encontró el cadáver jodíéndole las vacaciones, por algún motivos es algo que parece relevante) es una de las peores que he visto en mucho tiempo.

Es otra película de la que la gente se queja porque contiene demasiados desnudos. En realidad la gran mayoría de lo que se ve son sólo chicas en tetas en un club de striptease. Dicho lo cual, la escena de Demi saliendo de la ducha con una toalla mientras baila es totalmente gratuita.

Lo de la pitón apunto de asfixiar a la bailarina es algo que se puede prever.

Me hace gracia que use 27 cerrojos en una puerta con un cristal. De hecho es peor, es como una ventana de varios cristales. Prácticamente se puede desmontar entera con un destornillador.

Una de las muchas cosas que no tienen demasiado sentido es que a un tipo al que le han roto el brazo y lo han metido en la cárcel durante unos días no le curen debidamente.

Como dije en la entrada de "Showgirls" (1995) esta película me parece inferior, en muchos sentidos además.

Pero bueno, no hace falta compararla con nada para darse cuenta de que no es un título demasiado destacable. De hecho la parte final me parece tan cutre.

Bound (1996)

Aquí la titulamos "Lazos Ardientes".

El nuevo trabajo de Corky es en un apartamento haciendo reformas. La vecina se llama Violet y pronto hacen buenas migas, hasta el punto de terminar acostándose juntas. Posteriormente Corky se entera de que Violet está con un mafioso y deciden robarle una cantidad muy grande de dinero.

Dirigida por los que en aquellos momentos eran conocidos como los hermanos Wachowski. Lo realmente curioso es que hace poco he visto una película donde ejercían de guionistas, la de "Assassins" (1995). En todo caso esta fue su primera película dirigiendo, seguidamente hicieron la trilogía "The Matrix" (1999) y de ahí pasamos a "Speed Racer" (2008), la cual no he visto. De hecho diría que salvo la última película de Matrix no he visto nada más de lo que han dirigido.

Protagonizada por Jennifer Tilly (Violet), uno de sus papeles más destacables junto con el de "Bride of Chucky" (1998). Y Gina Gershon (Corky), salió en "Showgirls" (1995), "Pretty in Pink" (1986) y "Red Heat" (1988). Aparte tenemos a Joe Pantoliano (Caesar), conocido por "Memento" (2000) y "Bad Boys" (1995).

Se trata de la película con la que empecé a interesarme por Gina Gershon a quien ya había visto en algunos de sus títulos anteriores. Y desde luego ya nunca me olvidé de ella.

Al ser protagonizada por dos lesbianas tuvieron problemas con los ejecutivos de algunos estudios. De hecho también a la hora de encontrar dos actrices que quisieran protagonizarla. Pero todo salió tan bien que fue lo que impulsó su carrera.

No se usaron dobles de cuerpo en las escenas de sexo. La escena principal fue grabada sin cortes y había mucha gente mirando porque tenían que ir moviendo las paredes para poder desplazar las cámaras.

Hubo muy poca improvisación, todo estaba meticulosamente calculado. La escena de sexo fue como una coreografía.

No sé si tratan de dejar demasiado claro que se trata de una lesbiana o qué. Pero vamos, Corky lleva muchos tatuajes (aunque se nota mucho que son falsos), viste a lo "butch", va a un bar de lesbianas ("para echar un polvo", que nunca echa) y claramente se interesa por Violet desde el primer segundo.

Un detalle en el que me he ido fijando es que usaron muchos ángulos de cámara creativos. Algunos quizás demasiado. Pero me gustan, ojo.

No tengo muy claro si la casa de Johnny estaba ya hecha un desastre o ha sido cosa de Caesar y por lo que sea no han querido mostrarlo. De hecho hay más cosas que no muestran, pero que no son realmente imprescindibles y eso es de agradecer.

Estaba claro que el problema del "plan" es que Violet necesita ponerse en contacto con Corky (varias veces de hecho) y lo hace llamándola por teléfono con Caesar en la habitación de al lado.

Es realmente satisfactorio ver morir a Joe Pantoliano en las películas, porque suele hacer un personaje odioso.

La película en sí tiene algunos detalles que influenciaron notablemente en "The Matrix" (1999), cosas como el uso de los teléfonos o las gafas de sol de la última escena.

Es una película que me encanta revisitar pasado bastante tiempo, para olvidarme de los detalles y así volver a disfrutarla.

viernes, 15 de marzo de 2024

Dolores Claiborne (1995)

Aquí, originales como nosotros mismos, la titulamos "Eclipse total".

Dolores Clairborne es una señora mayor a la que ha sorprendido el cartero local tras matar a su ama de llaves. Su hija Selena, quien vive alejada de ella, decide acudir para ver qué ha sucedido. Allí se da cuenta de que no es la persona más popular precisamente, aparte que le explica que ella no es una asesina.

Esto casi parece un especial de Stephen King, pero es que hay tantos títulos suyos que quiero volver a ver. Y me voy a dejar unos cuantos en el tintero, para más adelante.

Dirigida por Taylor Hackford. Tras esta hizo "Proof of Life" (2000) y "The Devil's Advocate" (1997).

En el reparto tenemos a Kathy Bates (Dolores Claiborne), uno de sus papeles más famosos, es el favorito de la actriz. Jennifer Jason Leigh (Selena St. George), personalmente creo que es también uno de sus mejores papeles. Christopher Plummer (Detective John Mackey), lo más reciente que he visto suyo es "Knives Out" (2019). John C. Reilly (Alguacil Frank Stamshaw), conocido por "Guardians of the Galaxy" (2014) y "Boogie Nights" (1997). Ellen Muth (Joven Selena), la protagonista de la serie "Dead like me", fue su debut en el cine. Y Roy Cooper (Magistrado), le vimos en "The Basketball Diaries" (1995).

Fue idea de Christopher Plummer hacerse una cicatriz en la nariz, como si se la hubiera roto.

La película está salpicada de flashbacks que nos ponen un poco más en contexto de por qué la relación entre la madre y la hija es tan distante. Bueno, más que flashbacks son como recuerdos repentinos que tiene Dolores. También aprendemos las razones por la que decidió asesinar a su marido.

Dolores se pone a fisgonear el bolso de su hija y descubre que toma muchos tipos de pastillas.

Estoy de acuerdo con que Joe, el marido, es un cabronazo de mucho cuidado y que se merecía morir. Pero si le hubiera acompañado el tipo del banco no se hubiera perdido nada tampoco.

En realidad no me parece tan mal lo que hace el investigador, osea John Mackey, aunque no era necesario exagerar tanto su currículum. Es un poco brusco y quizás se excede con el trato con Dolores, al fin y al cabo es la "asesina que se le escapó", pero no le veo haciendo nada fuera de lo normal.

En el flashback que tiene Selena vemos que entre los coches del ferry hay un escarabajo amarillo. Es una referencia a "The Shining" (1980).

Es una historia muy de mujeres. Mujeres que se ayudan, mujeres que se apoyan, mujeres que se mantienen firmes y terminan logrando ser libres.

Hay bastantes diferencias con la novela, siendo la más notable que Dolores tuvo 3 hijos, dos chicos y una chica. Pero aún así creo que hicieron una gran labor adaptándolo.

Braveheart (1995)

Hora de volver a verla.

Tras la muerte de su padre a manos de los ingles el joven William Wallace se ve obligado a irse a vivir con su tío Argyle. Él le enseñará a luchar con espada. Mientras tanto el Rey Edward I Longshanks casa a su hijo con la hija de su rival, el rey francés. Al crecer Wallace pretende ser un campesino pero unos ingleses matan a su esposa y decide encabezar una revolución para reclamar la libertad de sus tierras.

Dirigida y protagonizada por Mel Gibson (William Wallace). Con Sophie Marceau (Princesa Isabelle). Y Brian Cox (Argyle Wallace).

Lo primero llamativo es que el guionista se llama Randall Wallace. Él no tenía ni idea de quién era William Wallace antes de empezar a leer sobre él y tiene la firme convicción de que fue uno de sus ancestros. Lo cual quiere decir que es posible que compartan apellido por pura casualidad.

Mel Gibson no quiso protagonizarla porque sentía que era demasiado mayor. Sin embargo cambió de opinión cuando la Paramount dijo que sólo la financiaría si él era quien interpretaba al protagonista.

Posteriormente explicó que es una película con mucha ficción, aunque los cambios se produjeron para darle más dramatismo. Además hay muy pocas pruebas escritas sobre Wallace y sus vivencias.

Entre dichos cambios el de Robert the Bruce fue el que más molestó a los escoceses pues lo consideran un héroe nacional.

Según explicó Gibson el verdadero William Wallace era básicamente un bárbaro que se dedicaba a quemar pueblos (algo bastante cercano al modo de actuar de los vikingos). Su interpretación es muy diferente porque quisieron hacerlo más agradable para el público en general.

Otro cambio interesante es que la mayoría de la película fue filmada en Irlanda.

Y otro es que los irlandeses lucharon contra de Wallace. Pero eso les suponía dos problemas, por una parte los actores irlandeses no querían pelear contra los escoceses y por otra creyeron que confundiría a la audiencia.

Para las batallas usaron caballos mecánicos, no reales, se desplazaban usando vías y alcanzaban los 50 km/h. De hecho eran tan realistas que hubo grupos defensores de los animales que se quejaron hasta que vieron un vídeo de cómo funcionaban.

Usaron flechas reales y no CGI.

Estoy bastante de acuerdo con lo que dijo Mel Gibson de que esto no pretendía adaptar la historia real. Al fin y al cabo esto no es un documental y raras veces una película histórica es fiel al 100% a lo que pasó realmente. Criticarla por detalles que no encajan con la época, o por personajes haciendo cosas en momentos en los que estaban muertos (por ejemplo) es no querer disfrutar de la película en sí. Una vez asumes que es una ficción basada en algunos hechos históricos es más fácil de ver.

"Primae Nocte" viene a ser el derecho de pernada. No querían hacer uso de dicho concepto en la película pero vieron que era una manera de incrementar la vileza del rey inglés.

Yo y los acentos en inglés no nos llevamos bien, me cuesta bastante el simple hecho de reconocerlos con lo cual cuando alguien los imita no sé si lo hace bien o mal. La cuestión es que se ve que Mel Gibson no imita demasiado bien el acento escocés.

Me parece interesante que la intención de Wallace es simplemente vivir la vida como un granjero más, pero tenía que llegar un inglés imbécil (valga la redundancia) y matar a su esposa.

También me gusta que sepa hablar latín y francés.

La escena en la que "curan" al padre que ha recibido un flechazo en el pecho es una de mis favoritas.

Son indisciplinados, caóticos, una panda de campesinos sin experiencia ni entrenamiento, y aún así tienen las de ganar. Es para mearse.

Por cierto, a algunos no les gustó que retratasen al hijo del rey como gay.

Las escenas en las que aparece Mel Gibson fueron grabadas con las mínimas tomas posibles.

El diálogo "William Wallace", "Can't be. Not tall enought" es una pequeña broma. Mel Gibson es bastante bajito en comparación al verdadero Wallace.

En realidad me fastidia un poco enterarme de que los combates fueron "suavizados", tienen algunas escenas realmente sangrientas y brutales, me encantaría haberlas visto tal y como fueron concebidas originalmente.

El detalle, el rey arroja al novio de su hijo por la ventana cuando podría haberle matado usando su espada. Eso le hubiera dado una muerte demasiado noble, de esta manera está diciendo que considera que está a la altura de un campesino.

El rey es un hijo de puta de mucho cuidado, nadie lo pone en duda, pero los nobles escoceses que no entran en batalla junto a Wallace son la peor escoria.

En realidad se puede anticipar la traición de Bruce, en la batalla vemos como entre los ingleses hay campesinos.

Hay que ser realmente imbécil para ponerse en contra de alguien que tiene todas las de ganar y derrotar al mismísimo rey de Inglaterra... Pero bueno, como tantas otras cosas supongo que tampoco se ajusta demasiado a la realidad.

El final es de los más bonitos que recuerdo.

Es una de esas películas que disfruto viéndola. De hecho hacía ya bastantes años desde la última vez y la recordaba casi toda, al menos las partes interesantes. No puedo decir lo mismo de demasiados títulos recientes.

miércoles, 13 de marzo de 2024

Assassins (1995)

Aquí la titulamos "Asesinos".

Robert Rath es un asesino a sueldo que está a punto de retirarse. Por eso no le hace especial gracia que otro asesino, llamado Miguel Bain, le quite un trabajo. Él se da cuenta de que todo es una trampa para matarle pero aún así decide aceptar otro trabajo más y de esa manera poder retirarse definitivamente.

Dirigida por Richard Donner. Aunque lo que me llama a mí es que el guion fue escrito por los Wachoski (eran Andy y Larry cuando lo hicieron) y luego reescrito por Brian Helgeland.

Protagonizada por Sylvester Stallone (Robert Rath), Antonio Banderas (Miguel Bain) y Julianne Moore (Electra).

Destaca también el nombre de Muse Watson (Ketcham). Salió en la serie "Prison Break" y fue el asesino de "I Know What You Did Last Summer" (1997) y su primera secuela. Aparte salió en "Austin Powers: The Spy Who Shagged Me" (1999) y en "From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money" (1999).

No fue un gran éxito en taquilla en su momento, pero por el hecho de salir Banderas fue vista en España por mucha gente.

Es la película en la que muestran transfiriendo unos 700 megas a un diskette de 1.44 megas.

Los holandeses en realidad hablan en alemán.

18 millones de dólares en billetes pesan unos 180 kilos, incluso a Stallone le costaría llevarlos a pulso.

En Puerto Rico no celebran el día de los muertos, típicamente mexicano.

Sacar tantos millones de golpe de un banco en realidad no cuesta tanto tiempo, el problema es que ese tipo de transacciones tan elevadas han de ser verificadas por la policía y eso sí puede costar horas.

Cuando va en el coche de policía Banderas dice, en VO, "Cuidado con las armas, que las carga el diablo". Y cuando está en el taxi y se da cuenta del engaño dice "¡por los clavos de Cristo!", luego "coño", le llama "anticuado" a Rath, al perder el arma dice "¡maldita sea!" y luego "Nicolai is dead as a clavo on doornail".

No me había fijado que aparte de la pintada que hace Electra al abrigo de pieles de la mujer en el ascensor también sale un logo anti NRA en la parte de la persecución de la policía y el taxi. Desde luego el director quería dejar bien claros sus puntos de vista.

Siguiendo con el tema idiomas, Electra usa la palabra "simpatico" y no, no es español. De hecho es inglés, es una palabra adoptada del español e italiano y se traduce como agradable, amable o simpático (cómo no).

Luego cuando Rath está apuntando a Electra, Bain le llama "anticuado" y lo hace de nuevo en el enfrentamiento en el piso de Electra. Luego le dice "Macho, macho, ujú".

Otra película donde alguien dispara sin ver al otro (aunque sean unos asesinos MUY profesionales cometen ese error) y donde aparecen coches por la calle que pitan porque sí.

Efectivamente la palabra "икра" es caviar en ruso. No la pronuncian demasiado bien, pero bueno.

Creo que repiten demasiadas veces el flashback de Rath a punto de disparar a su amigo ruso.

Miguel hace que "no sabe" hablar español en una escena en Puerto Rico cuando quiere pedir una cerveza. Es un poco un engaño para que crean que es estadounidense. Pero al final se le escapa un "ave maría purísima" y les responde "perfectamente, cariño" cuando le preguntan si habla español.

Cuando se pone nervioso porque tiene que mear mientras espera para darle el tiro final Rath dice "este hijo de la gran puta me voy a cagar en sus muertos" y luego "hijo de la gran puta". En la reunión en el banco le vuelve a llamar "anticuado". Cuando está preparado de nuevo para dispararle le dice "torito". Y en la escena final dice "ayúdame" y "absolutamente, compañero".

Me hace gracia que a nadie le importe una mierda el estropicio que arman en el hotel en ruinas.

Creo que el problema que tiene esta película es como se rompe a partir de cuando cambia la acción a Puerto Rico. Las escenas de acción se reducen notablemente y pasamos a una tensión que va creciendo lentamente, pero en realidad está precisamente descrita antes de que suceda así que muchas sorpresas no hay hasta el enfrentamiento final.

Otro acierto hubiera sido que el personaje de Miguel hablase siempre en español, no sólo frases sueltas. salvo cuando habla con algún estadounidense, vaya.

En el lado positivo he de decir que me encanta Julianne Moore en esta película. Su intervención es relativamente corta pero de mucho peso, además que sigue el estereotipo de la mujer solitaria que vive con un gato y bebé mucho café.

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