miércoles, 23 de enero de 2019

Titans (2018)

Aquí la titulamos "Titanes".

Rachel Roth se ve forzada a huir de su casa cuando un hombre mata a su madre. Termina dando con Richard Grayson, un policía que al principio no quiere saber nada de ella pero pronto se da cuenta de que está en grave peligro. Mientras tanto una tal Kory se despierta en Austria con amnesia.

La DC está cogiendo la costumbre de hacer series sobre grupos de Superhéroes conocidos (al menos para los que hemos leído algún que otro cómic) pero con un aspecto muy diferente y una tonalidad más oscura, en general.

Es el caso que nos ocupa. De hecho es realmente curioso ya que existen dos series de televisión animadas sobre los Teen Titans, una más infantil (que hace poco tuvo una película) y otra orientada a un público quizás juvenil. Ambas con un ambiente distendido y para todos los públicos.

Pero esto no sigue esos derroteros. La escenas de violencia son bastante duras y ya en el primer episodio vemos a un tipo vomitando lo que parece sangre en grandes cantidades. Poca broma.

Hablando del primer episodio, en él introducen a:
- Richard "Dick" Grayson (Brenton Thwaites): es un detective de la policía que dejó Gotham por diferencias con Batman (a quien no vemos). En los cómics fue el primer Robin aunque luego pasó a ser Nightwing, en la serie quiere dejar de ser Robin.
- Starfire/Koriand'r (Anna Diop): despierta amnésica perdida aunque descubre que está buscando a...
- Rachel Roth (Teagan Croft): una adolescente con un demonio dentro que tiene sueños con Grayson. No la llaman Raven, aunque eventualmente ese nombre estará conectado a ella.
- Garfield "Gar" Logan (Ryan Potter): un joven capaz de metamorfosearse en un tigre. El Beast Boy de los cómics es capaz de convertirse en cualquier animal.

El segundo empieza con Hank Hall/Hawk (Alan Ritchson) y su pareja Dawn Granger/Dove (Minka Kelly). Al principio pensé que se trataba de Hawkman y Hawkgirl, pero no. Formaban un trío de héroes junto con Dick y ella tuvo una relación con él cosa que cabrea mucho a Hank.

La familia de asesinos del segundo episodio son conocidos como The Nuclear Family. Es un grupo de villanos creado en 1985. Originalmente eran tres hermanos, dos padres y un perro. En los cómics tienen superpoderes, como por ejemplo el de volar.

En el segundo episodio también vemos a Dawn llevando una camiseta de Superman y Rachel mira la serie "Game of Thrones".

En el tercero vemos bastantes escenas del pasado de Dick Grayson, oímos las voces de Bruce Wayne y de su mayordomo Alfred pero no llegamos a verles con claridad. Por otra parte es revelado el origen alienígena de Koriand'r y que Rachel es "la destructora de mundos".

En el cuarto Beast Boy es introducido de manera más amplia y salva a Rachel. Porque todo gira en torno a ella. La novedad es que aparece la Doom Patrol compuesta por Larry Trainor/Negative Man, Cliff Steele/Robot Man, Rita Farr/Elasti-Girl y el Dr.Niles Caulder/Chief, además de Beast Boy y una breve aparición de Shyleen Lao, más conocida como Fever en los cómics. Es un grupo del que están preparando un piloto para que tenga su propia serie este año.

En la habitación de Beast Boy hay un póster de "Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein" (1948), que es un poco lo que sucede en el episodio, osea una reunión de monstruos. En la de Rita hay uno de "Crimson Lady", una película ficticia protagonizada por ella misma. Por otra parte vemos algunas fotos de como eran antes de conocer al doctor y Cliff es Brendan Fraser, quien además pone la voz del personaje en VO.

Personalmente me ha parecido que el tigre CGI en el que se convierte Beast Boy está bastante mal hecho.

Los titanes se reúnen por primera vez al final del cuarto episodio. También vemos por primera vez a Rachel abrir un portal.

En el quinto se dedican a conocerse un poco mejor y son atacados por The Nuclear Family, quienes acaban pereciendo. Lo más interesante es que aparece el nuevo Robin (Jason Todd) y les lleva a una casa segura.

El sexto gira en torno a Dick y su pasado. Hace aparición Meltin Man/Nick Zucco (Kyle Mac), quien quiere matar a Dick porque fue el quien mató a su padre quien a su vez fue el asesino de los padres de Dick y del resto de sus compañeros del circo. Lo típico. También capturan al Dr.Adamson.

Jason Todd intenta entrar en una discoteca con un DNI falso a nombre de Robert Plissken. Es el protagonista de "Escape From New York" (1981), también conocido como Snake.

En el séptimo el Dr.Adamson muestra que Rachel tiene poderes curativos y luego les hacer caer en una trampa. Terminan todos en un centro psiquiátrico abandonado donde experimentan con ellos aunque eventualmente consiguen escapar y lo vuelan por los aires.

Hace aparición la madre real de Rachel, de nombre Angela. Está interpretada por Rachel Nichols quien ha salido en títulos como "Star Trek" (2009) o "The Amityville Horror" (2005).

En el octavo aparece un personaje nuevo del pasado de Dick. Se trata de Donna Troy, también conocida como Wonder Girl en los cómics. Además formó parte de los Teen Titans.

Ella es quien se da cuenta de que Kory quizás tenga intención de matar a Rachel.

El noveno es un flashback casi de principio a fin en el que vemos la historia origen de Hawk y Dove. En pocas palabras, un accidente mató a la madre de ella y al hermano de él y eso hizo que se uniesen y terminasen siendo superhéroes. Al final se disponen a buscar a Jason Todd.

De éste episodio quisiera mencionar que el accidente es un CGI muy mal hecho de unos vehículos derrapando por en medio de la ciudad. Pero muy mal.

La madre de Dawn está interpretada por Marina Sirtis, conocida por ser Deanna Troi en la serie "Star Trek: The Next Generation".

En el décimo Kory empieza a recobrar la memoria y junto con Dick y Donna van a su nave donde descubren quien es el padre de Rachel, un demonio llamado Trigon.

Trigon hace aparición en la parte final, está interpretado por Seamus Dever conocido por la serie "Castle".

Y en el undécimo y último pasamos a una especie de mundo mágico donde Dick se ha casado con Dawn, tienen un hijo y esperan otro, Gar y Rachel van juntos a la universidad y Jason Todd está paralítico y le pide ayuda para que detenga a Batman de cometer el mayor error de su vida.

Hay cosas de los cómics pero con importantes diferencias. El Comisario Gordon está muerto, en los cómics es Jason y la paraplégica es Barbara Gordon (en la serie está en paradero desconocido). Por otra parte Batman parece haber discutido con Superman y se dispone a matar al Joker lo cual está sacado de "The Killing Joke" (2016).

Durante toda la temporada oímos hablar de diversos villanos de Batman, en este episodio hacen aparición un montón de cadáveres entre los que identificamos al Joker, a Two Face y a The Ventriloquist. Aparte sale también a Batman.

Seamus Dever hace de capitán de policía, un papel similar al de la serie que lo hizo famoso.

Tiene una escena post créditos en la que aparece Krypto, el perro de Superman, siendo rescatado por el Sujeto 13, también conocido como Superboy.

Mi mayor pero con esta serie es que contiene algunos diálogos realmente malos. Normalmente es algo en lo que no me suelo fijar pero es que en esta ocasión hay demasiados ratos que no tienen sentido.

Y que si bien parece ser imposible hacer una adaptación de un personaje de cómic en una serie sin cambiarlo en mayor o menor medida, esta vez parece que se propongan hacer cabrear a los que conocemos los personajes. Y no me refiero al aspecto físico (aunque el de Starfire sigue sin gustarme) sino a sus características básicas como que Gar sólo pueda convertirse en un animal.

La temporada termina dejando la historia totalmente abierta a una continuación, la cual no tiene fecha aún pero todo indica que será a finales de este año o principios del que viene.

martes, 22 de enero de 2019

Hereditary (2018)

Veamos qué tal.

Tras la muerte de la madre de Annie su familia empieza a sufrir todo tipo de fenómenos paranormales, incluidas apariciones de la muerta. Aunque las cosas se ponen todavía peor cuando su hija muere también.

Del reparto destacan los nombres de Gabriel Byrne (Steve), conocido por "End of Days" (1999) y "Stigmata" (1999). Y Toni Collette (Annie), conocida por "The Sixth Sense" (1999), salió también en "Hitchcock" (2012).

La conversación en la que la madre obliga al hermano a llevarse a Charlie a una fiesta (donde no va a beber alcohol porque es un fumeta) es el preludio del desastre.

Sinceramente, no soy muy fan de este tipo de películas. Me paso el rato descojonándome vivo de las más mínimas chorradas porque me aburro y en algo tengo que pasar el rato.

Pero vamos, el saber que los efectos son prácticos hace que me pregunte cómo lograron hacer algunos de ellos. Sé, por ejemplo, que en la escena de la pizarra usaron imanes (de hecho se nota bastante).

El hijo resulta de lo más molesto durante la primera mitad de película. Luego pasa el rato en modo zombie y le van dando sustos, lo cual resulta gracioso a ratos.

Diría que lo único positivo que veo en esta película son las miniaturas que hace la madre recreando momentos notables de su familia. Especialmente cuando recrea la muerte de Charlie.

Un par de detalles curiosos, en la compra de Joan se ve la pizarra que usará posteriormente y cuando Annie va al grupo de ayuda y cuenta su vida menciona que su hermano murió, esencialmente quiere decir que su madre trató de usarle en un ritual y falló.

Tiene un par de sustos buenos y en la parte final sale bastante gente en pelotas, aunque ese detalle no lo considero algo bueno en esta película porque casi todos son un tanto desagradables de ver. Pero no me parece el peliculón que dicen algunos, ni de lejos.

Crooked House (2017)

Aquí la titulamos "La casa torcida".

Charles Hayward es un detective que decide investigar el caso del posible asesinato de Aristide Leonides, un hombre rico, quien parece haber muerto de un ataque al corazón. Pero todo apunta a que en realidad fue envenenado.

Está basada en una novela de Agatha Christie publicada en 1949. Es su novela favorita de cuantas escribió.

Es un proyecto que se inició en el año 2011 aunque la grabación empezó en el 2016.

En el reparto tenemos a Glenn Close (Lady Edith de Haviland), salió también en "Air Force One" (1997). Christina Hendricks (Brenda Leonides), conocida por "Firefly". Terence Stamp (Inspector Jefe Taverner), conocido por "Superman II" (1980). Julian Sands (Philip Leonides), protagonizó "Warlock" (1989). Gillian Anderson (Magda Leonides), conocida por "X-Files".

Resulta divertido ver a Gillian Anderson en un papel tan exagerado y gracioso, a su manera. Aunque no deja de ser un estereotipo, el de la actriz fracasada que se cree lo mejor del mundo.

Por su parte la participación de Christina Hendricks resulta casi anecdótica.

Desde el principio lo único que tengo claro es que la libreta donde la niña escribe todo es la clave y el detective debería haber accedido a ella desde bien temprano para saber la verdad. Sin embargo decide ignorarlo poniendo en peligro a la pequeña, porque obviamente un asesino anda suelto y no tardará en atar cabos.

Y ese es el principal problema de esta película, carece de intriga desde el momento en que te percatas de ese más que obvio detalle. Y cuando llega al momento cumbre en el que se descubre la verdad quedas muy decepcionado.

Probablemente sea la peor película que adapta una obra de Agatha Christie que he visto, y no han sido pocas precisamente.

domingo, 20 de enero de 2019

Brexit: The Uncivil War (2019)

Va, estrenemos el año de una vez.

Dominic Cummings es un estratega político a quien eligen para liderar la campaña de la salida del Reino Unido de la Unión Europea, también conocida como Vote Leave. Se tendrá que enfrentar a Craig Oliver, el líder de la campaña contraria también llamada Remain.

Normalmente no tardo tantos días en ver la primera película de un año pero he decidido tomármelo con cierta calma esta vez. De hecho tenía un par de candidatas pero pintaban realmente mal, con ésta al menos sé por donde irán los tiros.

Brexit es un término acuñado en el año 2015 cuando el Reino Unido decidió no continuar en la Unión Europea. La población se mostró dividida por dicha división y aún a día de hoy el tema sigue estando en boca de todos.

El reparto está encabezado por Benedict Cumberbatch (Dominic Cummings), conocido por protagonizar "Doctor Strange" (2016) y la serie "Sherlock". Rory Kinnear (Craig Oliver), salió en "Skyfall" (2012) y protagonizó el primer episodio de "Black Mirror".

Cummings basa sus decisiones en encuestas hechas por él mismo con gente de la calle en las que les pregunta lo justo para poder componer un ataque perfecto y así ganar. Aparte conoce el poder de las redes sociales, cosa que los Miembros del Parlamento (a quienes trata de dejar fuera de su campaña) no son ni siquiera capaces de definir.

Nigel Farage (Paul Ryan) y Arron Banks (Lee Boardman) forman parte de uno de los momentos clave de la historia. Esencialmente Farage un "radical" del Brexit que se ha dedicado a hacer el ridículo con su manera tan peculiar de actuar. Y Banks es un tipo que ha donado millones de libras a la causa y se cree en posición de presionar a Cummings, lo cual es absurdo.

La parte más interesante de la historia es como consiguen acceder a los usuarios usando algoritmos que les bombardean de manera efectiva en las redes sociales el tipo de mensaje que necesitan recibir para que voten a favor del Brexit. Es un poco una locura sólo pensarlo pero es que así es como está sucediendo hoy en día.

La más dramática es el asesinato de una Miembro del Parlamento llamada Jo Cox, algo que hacía décadas que no sucedía. Su asesino fue un miembro del grupo neo-nazi National Alliance que fue condenado a cadena perpetua.

La escena siguiente en la que se sientan a tomar una cerveza Cummings y Oliver me ha recordado en cierta manera la de Al Pacino y Robert De Niro en "Heat" (1995).

La historia no termina, como dije al principio es un tema que sigue candente. Y es que el uso de agencias para bombardear a la gente con anuncios hizo que la votación fuese declarada como ilegal. Así que os podéis tomar esta película como una manera de poneros al día en la situación política del Reino Unido.

Boar (2017)

Estos australianos...

Algo está derribando cercas y matando ganado en un pequeño pueblo australiano. Se trata de un jabalí gigante, el problema es que nadie avisa de su presencia porque todos los que se lo han encontrado están muertos.

Me encanta el cine australiano, al menos los títulos que he llegado a ver no me han decepcionado de momento. No digo que sean todos peliculones pero me han resultado entretenidos en mayor o menor medida.

El que nos ocupa no tenía demasiadas ganas de verlo cuando lo anunciaron porque tenía toda la pinta de ser un remake de "Razorback" (1984). Resulta que sí lo es pero de forma no oficial.

Empezaré por su peculiar manera de hablar, con sus "mate" y sus insultos que me resultan la mar de graciosos. Aparte que no paran de soltar ocurrencias y hacer comparaciones graciosas, en especial un viejete.

El diseño del jabalí deja mucho que desear. Tratan de mostrarlo lo mínimo durante buena parte de la película, imagino que por ese motivo precisamente. Ademas está lleno de heridas y es ciego de un ojo, sin explicación alguna. Lo único bueno que se me ocurre es que al menos no es un CGI.

Por otra parte los cadáveres están muy bien y los muestran en todo detalle. Están bastante descuartizados además.

La manera en que lo matan es bastante ridícula. Consiguen dejar incapacitado al bicho (medio despellejado de hecho) tras atropellar con un coche.

A pesar de lo peligrosa que es la historia y su claro enfoque hacia lo terrorífico de la situación tiene algunos momentos cómicos. Por ejemplo vemos a Bernie, el grandote, en su coche cantando "Ice, Ice Baby" y de repente mira a cámara rompiendo la 4ª pared.

Y es quizás eso lo único que la salva, es bastante ridícula en general. Básicamente vemos como el bicho va matando gente de forma imparable, lo cual deja más bien poco margen para narrar una historia o para encariñarte con alguien.

En fin, mi consejo es que os quedéis con la película de 1984, que aparte de ser más coherente es espectacular visualmente hablando. Ésta es para pasar el rato y poco más.

sábado, 19 de enero de 2019

ファイナルファンタジーIX (2000)

El Final Fantasy IX es mi favorito, de largo. Cierto es que no jugado demasiado los que han salido tras el XII pero bueno, dudo mucho que me hagan cambiar de opinión.

Mi historia con el juego es bastante curiosa. Lo conseguí jugar tal y como salió en Japón porque conocí a uno que se lo compró y a pesar de las dificultades del idioma conseguí llegar al segundo disco (se dice pronto).

Posteriormente me compré la versión española (también el mismo día en que salió) junto con una PS One nuevecita y ahí es cuando le empecé a echar horas y horas y horas... tantas que se convirtió el juego en el que más tiempo pasé (sin contar los juegos online) y probablemente siga siéndolo. Si mal no recuerdo le eché unas 200 horas de juego.

Lo más interesante, en mi opinión, es que fue el juego que más aprovechó las características de la primera Playstation. Su gráficos son extraordinarios y tanto la jugabilidad como la historia y los personajes están desarrollados impecablemente.

Otra curiosidad que recuerdo es que Sony sacó una guía online que resultó ser una de las peores (por no decir la peor) que jamás he visto, por suerte los jugadores crearon guías sobre prácticamente todo. Yo hice uso de algunos consejos porque me empeñé en exprimir al máximo cada aspecto del juego. Al final sólo tuve problemas con el dichoso juego de cartas, si bien llegué a pasármelo nunca conseguí la colección "perfecta", también es cierto que dependía demasiado de un factor aleatorio y que si no sigues una guía para lograr todas las cartas que se consiguen en momentos concretos del juego olvídate.

La primera gran novedad que presentó este juego son que los Moogles estaban presentes por todas partes (son los "puntos de guardado"), es la primera vez que tenían utilidad en un Final Fantasy. De hecho es un juego plagado de referencias a los 8 anteriores, algunas bastante claras.

Las escenas renderizadas son espectaculares. Aunque eso en esta serie de juegos se convirtió con el paso del tiempo en su marca característica (especialmente a partir del VII, aunque los IV, V y VI tuvieron versiones para PSX a las que les pusieron cinemáticas). Personalmente recuerdo que años antes de que existiese YouTube conseguí hacerme con ellas en formato vídeo para poder verlas, posteriormente se hicieron numerosos vídeos musicales.

De todas las cinemáticas la que más me gusta es la de Garnet cortándose el pelo, es una de las últimas del juego y recuerdo que la primera vez que la vi me pareció muy emotiva por su significado. En "Tangled" (2010) aparece una escena similar también en la parte final de la película.

También destaca que hicieron una promoción en Japón con Coca-Cola en la que salía una escena nueva con una versión de las canción del juego.

Y hablando de música, posee una de las BSO más variadas. Como fan del juego me compré un par de CDs en su momento que recopilaba los temas. Aparte en esa misma época DJ Epic hizo una versión techno del tema Prelude que pasa por ser una de mis canciones favoritas de siempre.

Los personajes principales son unos cuantos y según qué versión hayas jugado algunos se llaman de una manera u otra. Yo me acostumbré a los nombres japoneses. Tenemos a:
- Jitán Tribal (Zidane): es el protagonista, se parece un poco a Goku de pequeño con su rabo de mono.
- Vivi Ornitier: un mago negro muy tímido, pasó a ser mi personaje favorito desde bien temprano. Siendo un mago negro está clara la referencia al primer juego de la saga.
- Adelbert Steiner: es el capitán del batallón Pluto, un grupo de guardias de Alexandria compuesto por hombres. Es muy torpe y estúpidamente impaciente.
- Garnet "Daga" Til Alexandros XVII: la princesa de Alexandria y co-protagonista de la historia. Es una invocadora y maga blanca, viene a ser muy útil siempre. Técnicamente es el primer personaje que tuvo voz en los Final Fantasy ya que canta en varias ocasiones. Su atuendo con la capa es también una referencia al primer juego, es como visten los magos blancos.
- Salamander "Red" Coral (Amarant): uno de los mejores personajes, se une al grupo durante el segundo disco. Es el único al que no llegamos a controlar.
- Freya Crescent: Una dragoon amiga de Jitán. Es la primera vez que una personaje femenina de esta raza es jugable.
- Quina Quen: de género indeterminado. Personalmente apenas lo usé en su momento salvo los momentos en los que no hay otra opción porque aparece muy tarde y me daba pereza subirla. Su especialidad es la cocina.
- Eiko Carol: una niña con un cuerno en la frente. Lo mejor es que es capaz de hacer invocaciones, es la segunda maga blanca del grupo así que la puedes intercambiar con la princesa.

El principal enemigo es Kuja aunque salvo por la parte final nos encontramos con él en momentos muy puntuales. Otro enemigo notable es Beatrix con la que nos enfrentamos tres veces durante la primera mitad.

Hay más minijuegos como el que mencioné antes de las cartas. Por ejemplo hay otro en el que has de saltar una comba y si llegas a 1000 veces consecutivas te dan un premio. Aunque el más interesante de todos, necesario para poder hacer el 100% del juego, es el de los Chocobos. Esencialmente tienes que dedicarte a excavar y encontrar cosas para poder avanzar y, eventualmente, llegarás a enfrentarte a Ozma, el peor enemigo del juego pues sus ataques son totalmente aleatorios y se carga el equipo entero sin darte tiempo a hacer nada.

Los fans estuvimos esperando años para que hiciesen un remake con mejores gráficos o una versión para ordenador (como las que tuvieron el VII y el VIII) y llegaron en el 2016. Entre ellas habían versiones para Android, IOS y Windows. Un año más tarde sacaron la de PS4.

Para que os hagáis una idea de la calidad gráfica del juego original en las versiones nuevas han dejado tal cual los escenarios donde se desarrolla el juego limitándose a mejorar sólo los objetos animados y personajes.

He de decir que no he vuelto a pasármelo entero desde hace años aunque he empezado muchas partidas desde entonces probando las diferentes versiones. En fin, para mí lo mejor que ha hecho Square Enix.

viernes, 18 de enero de 2019

Avengers of Justice: Farce Wars (2018)

Bienvenidos a lo peor de lo peor.

SuperBat es el Superhéroe más grande de la Tierra pero debido a la recesión ha perdido su fortuna, su mansión y su mojo. Ahora vive en los suburbios junto a su esposa Jean Wonder y sus gemelos. Mientras tanto el Emperador Tío Morado quiere succionar el Sol con la ayuda de Dark Jokester para hacer sucumbir al mundo en una segunda glaciación.

No suelo mencionarlo pero acabo de terminar una tanda de películas aleatorias y ahora me dispongo a empezar otra que serán títulos recientes o muy recientes. Aquí no hay filtro, aviso, algunas serán buenas y otras horribles. Aparte a priori se más bien poco de todas ellas. ¡A la aventura!

Los títulos de inicio parodian "Star Wars" (1977), su primera frase dice "Hace poco en una galaxia muy, muy cercana...". Seguidamente lo que explica es lo que he puesto en la sinopsis.

Las referencias a diferentes películas frikis con constantes, por ejemplo nada más empezar el Dark Jokester llama "Stardeath-krypto-tesseract-thing" al arma nueva.

Los efectos especiales son un pelín mejores que los de "Birdemic: Shock and Terror" (2010). Las actuaciones están a su misma altura.

El tal SuperBat es un tipo con gafas y barba, panzudo, que conduce un Mustang y su nombre real es Bruce Kent. Viene a ser una mezcla de Supermán y Batman, pero retirado.

Por su parte Jean Wonder está basada claramente en Wonder Woman, incluso tiene los brazaletes. Creo que la combinan con Jean Grey porque se supone que tenía poderes mentales. La actriz se parece a Margot Robbie.

También salen Thorbacca (Mezcla de Thor y Chewbacca, es tan estúpido como suena), SpiderCat (Spider Girl+Catwoman), El Capitán South America (tal cual en VO, en realidad es mexicano), Tony Starch (este sólo parodia a Tony Stark), Lando Fury (Nick Fury + Lando Calrissian, aunque tiene más bien nada de éste último), Incredible Master Yoga (un Yoda ciclado) y Beaverine (Wolverine con dientes de castor en vez de garras).

Luego los malos son Dark Jokester (basado en las versiones del Joker más modernas), Lisp Luthor (lisp significa ceceo, es bajito y tiene melena aunque la pierde a mitad película) y el Emperador Tío Morado (viene a ser Thanos).

Normalmente diría que la evitaseis pero lo cierto es que pese a lo ultracutre no resulta aburrida. Aunque sí es muy muy muy estúpida.

Как Витька Чеснок вёз Леху Штыря в дом инвалидов (2017)

El título se traduce como "Como Viktor "el ajo" condujo a Lyoja "el clavo" a la residencia para discapacitados.". Ahí es nada.

Viktor Chesnok tiene 27 años y está harto de su vida familiar. Un buen día conoce a su verdadero padre, un criminal discapacitado, y decide llevárselo a una residencia. Aunque no tiene ni idea qué aventuras les esperan.

Tras este título tan cortito y fácil de entender se esconde una de las películas rusas mejor valoradas de los tiempos modernos. He ido posponiendo su visionado durante un tiempo tratando de hallar subtítulos porque quería disfrutar al máximo de ella, sin embargo sólo existe en VO (he de decir que tenía previsto ver más películas rusas relativamente modernas y el no disponer de subtítulos está siendo un impedimento). Pero bueno, veremos hasta qué punto seré capaz de seguir la historia con mis conocimientos básicos del idioma.

Ojo, fuera de Rusia no ha tenido una gran repercusión, de hecho su recaudación rozó los 100.000 dólares a nivel mundial.

En la primera aparición del padre se empeñan en enfocar sus tatuajes. Lo que quieren decir es que ha estado en la cárcel, pero sin decirlo.

Las situaciones en las que se mete el protagonista y el estilo de personajes que aparecen me recuerdan mucho a "Snatch" (2000). No tiene el ritmo vertiginoso ni las coñas de la película de Guy Ritchie pero se nota su influencia.

Personalmente me ha gustado, he entendido partes de los diálogos, de hecho no me he perdido en ningún momento, y tiene ese toque oscuro inherente al cine ruso que tanto me gusta.

Es recomendable para los que el idioma no sea demasiado problema. Con momentos divertidos y dramáticos por igual, personajes que rompen esquemas y un protagonista que se enfrenta a todo tipo de situaciones, a veces provocadas por él mismo.

Volunteers (1985)

Aquí la titulamos "Voluntarios".

Estamos en 1962. Lawrence Bourne III es un jugador empedernido que debe 28000 dólares. Consigue escapar tras meterse en un avión de las Fuerzas de Paz que va a Tailandia, una vez allí quiere regresar pero su padre le enlista y no tiene escapatoria.

Otra película dirigida por Nicholas Meyer, hace poco comenté la también suya "The Day After" (1983). Para darle más autenticidad exigió que saliesen dos elefantes reales porque en su opinión "un elefante hace que parezca que no puedas pagar dos y dos hace que parezca que estés en Tailandia".

Tom Hanks (Lawrence Bourne III), tras ésta hizo "The Money Pit" (1986). John Candy (Tom Tuttle de Tacoma), conocido por "Planes, Trains & Automobiles" (1987). Rita Wilson (Beth Wexler), salió en "Jingle All The Way" (1996). Xander Berkeley (Kent Stucliffe), salió en "Gattaca" (1997).

Como podréis suponer no la grabaron en Tailandia sino en la ciudad de Tuxtepec en México. Aunque los tailandeses son auténticos.

Hace referencias a películas como "The Wizard of Oz" (1939), "Casablanca" (1942), "Lawrence of Arabia" (1962) y "The Bridge on the River Kwai" (1957).

Durante la primera escena, cuando juegan a póquer, el cigarrillo de Tom Hanks pasa de apagado a encendido varias veces entre plano y plano.

Es curioso que la escena que más polémica causó en su día fue la que toman unas Coca-colas. Esencialmente la película la hizo TriStar Pictures, subsidiaria de Columbia Pictures, de la que era dueña la compañía Coca-Cola. El director explicó que en realidad esa escena estaba escrita desde un principio, antes incluso de tener una productora, y que casi hubiera preferido que Lawrence le hubiera ofrecido a Beth un porro.

El castillo del malo parece sacado de un videojuego y está rodeado de cabezas cortadas clavadas en palos. Incluso recrean la escena de las cabezas de "Young Frankenstein" (1974).

Aunque parodian algunas películas clásicas en realidad es una comedia distendida. Tiene algunos momentos graciosos pero no es  como para hacerte llorar de la risa. Muy en la línea de las películas de Tom Hanks de esa época.

Es entretenida, pero sin pasarse. La presencia de John Candy es casi anecdótica, salvo por la parte en la que le lavan el cerebro tiene bastante poco peso en la historia.

jueves, 17 de enero de 2019

Вий (1967)

Aquí la titulamos "El Viyi".

Joma es un joven seminarista quien tuvo un encuentro con una bruja. Mientras dormía en su establo ella se montó sobre él y se lo llevó volando, pero al aterrizar el le propinó una serie de palos y ella se convirtió en una joven, hija de un noble. Ahora el noble exige que Joma vaya a darle la extremaunción a su hija antes de morir.

Está basada en la novela del mismo nombre que el escritor ucraniano Nikolai Gogol publicó en 1835.

Es la primera película de terror de la época soviética estrenada en la URSS. Aunque hicieron una versión muda en 1909 con el mismo título que se considera perdida.

El Viy es un ser colosal basado en creencias populares. Así arranca la película, es una cita del propio Gogol.

En realidad la película trata de una bruja y el Viy es uno de tantos seres que invoca para realizar su ataque final en el protagonista antes de morir.

Y es que los últimos 10 minutos son lo mejor de la película. Pero no os llevéis a engaño, el resto está muy bien también, vemos a la bruja levitar en múltiples ocasiones y al protagonista viéndose forzado a pasar tres noches con la difunta.

Los efectos especiales consisten principalmente en cromas (bueno, montajes de imágenes) y aunque se notan mucho lo cierto es que algunos son sorprendentes, como el de las manos gigantes atacando a Joma.

Tuvo varios remakes, uno serbio titulado "A Holy Place" (1990), uno coreano titulado "Manyeoui kwan" (2008) y uno más moderno de nombre "Вий" (2014) cuya secuela "Вий 2" (2019) será estrenada a finales de año. Aparte hay una serie de películas recientes basadas en historias de Gogol entre las que se incluye ésta.

Definitivamente me ha gustado. Es una historia bastante sencilla pero el hecho de jugar con un personaje que es una especie de gamberrete que sólo quiere pasárselo bien recuerda un poco a las películas de terror adolescentes estadounidenses... sólo que 15 años antes de que se pusieran de moda.

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