domingo, 19 de noviembre de 2017

Mil gritos tiene la noche (1982)

También es conocida como "Pieces".

Un niño asesina a su madre y consigue salir indemne. 40 años más tarde empiezan a suceder una serie de asesinatos en una universidad y el responsable es el mismo niño ya crecidito quien quiere "montar" por partes a una mujer perfecta.

Dirigida por Juan Piquer Simón, el mismo responsable de títulos como "Los Nuevos Extraterrestres" (1983) (una de las peores películas de la historia), "Slugs, muerte viscosa" (1988) o "Supersonic Man" (1979).

Entre los guionistas están el propio Juan Piquer Simón y Joe D'Amato, director de casi 200 títulos como por ejemplo "Antropophagus" (1980) o "Le notti erotiche dei morti viventi" (1980).

Del reparto quisiera destacar a Pilar Alcón, un nombre que quizás no os suene aunque ha salido en títulos como "El Retorno del Hombre Lobo" (1981), "Conan The Barbarian" (1982) o "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1988). Aquí hace de la chica del puzzle.

La película empieza con el poema de "Humpty Dumpty" mientras vemos a un niño montando un puzzle. Lo de las "piezas" va cobrando sentido.

Seguidamente pasamos a una escena al más puro estilo splatter seguida de un descuartizamiento con chorrazos de sangre por doquier. Es tan hermosa.

Estoy impresionado por el nivel de gore, que no disminuye en toda la película. Aparte el asesino tiene como arma favorita su motosierra pero también le vemos usar el cuchillo con destreza.

Tiene cosas de "The Texas Chainsaw Massacre" (1974), "Black Christmas" (1974), "Profondo Rosso" (1975), "Maniac" (1980), "Quella villa accanto al cimetero" (1981). Aparte en un momento dado vemos un póster de "Friday The 13th" (1980).

Me han gustado detalles como: la motosierra atravesando (realmente) la puerta en la que se apoya la víctima, la víctima meándose encima y el no saber quién es el asesino hasta bastante avanzada la historia.

Por otra parte me ha parecido muy estúpida la inutilidad suprema de la policía (necesitan MUCHO tiempo para investigar, no son capaces de comprobar detrás de una cortina...).

Me resulta un tanto peculiar que Kendall tenga tanto peso en la historia si tan sólo es un estudiante más. Pero justo es el que interrogan aparte, el que llevan a un psiquiatra, el que conoce a la tenista, el que aparece en prácticamente todas las escenas de los crímenes y encima es todo un portento en la cama.

Oh, qué fallo, en la escena final cuando miran el puzzle de la chica en el primer plano sale una imagen diferente a la del plano general.

Enorme el final, no me lo esperaba para nada. Me parece una película fascinante que debería ser más famosa. Le mea en la cara a algunas películas sobre asesinos en serie que son más conocidas. Abundante sangre, un asesino brutal, una lógica sólida desde un principio... no sé me cuesta verle un fallo que me resulte molesto y menos para el año en el que fue hecha.

sábado, 18 de noviembre de 2017

Office Space (1999)

Aquí la titulamos "Trabajo Basura".

Peter, Samir y Michael son tres empleados de una empresa llamada Initech. Durante una sesión de hipnosis su terapeuta sufre un ataque al corazón y Peter queda en un estado de felicidad y despreocupación absoluta.

Es una de esas películas de las que he oído hablar mucho, aunque curiosamente en su día no sacó demasiado en taquilla.

Dirigida por Mike Judge, el creador de "Beavis & Butthead". Está basada en los cortos sobre Milton, uno de los personajes, que fueron emitidos para el SNL a principios de los 90. Repiten algunas de las situaciones de dichos cortos.

Protagonizada por Ron Livingston (Peter), salió en "Vacation" (2015). Jennifer Aniston (Joanna), famosa por "Friends". John C. McGinley (Bob Slydell), conocido por "Scrubs". Orlando Jones (Steve), salió en "The time Machine" (2002) y "Evolution" (2001), su intervención es casi un cameo.

La fauna que habita en la oficina es de lo más variopinta. Una mujer que contesta al teléfono de forma muy molesta, una especie de autista que no para de repetir lo que dice (es Milton), un jefe realmente pesado que sólo hace que repetirse... y lo curioso es que sin haberla visto reconozco a algunos de ellos por el enorme impacto que han causado en internet.

La escena en la que el jefe va caminando por la oficina y el protagonista intenta evitarlo me ha recordado a "The Matrix" (1999).

Me ha sorprendido porque es muy sólida a pesar de que de la impresión de estar compuesta por gags inconexos, de hecho los personajes son tan buenos que podrían haber hecho una gran serie.

Se planteó hacer una secuela titulada "Office Space 2: Still Renting" pero Mike Judge dijo que ya tuvo suficiente con esta película.

En resumen, me ha gustado y ahora entiendo mejor las paridas relacionadas con ella.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Night at the Museum: Secret of the Tomb (2014)

Aquí la titulamos "Noche en el museo: El secreto del faraón".

Tras una desastrosa presentación de la nueva parte del museo en la que los seres animados por la magia de la tabla egipcia se volvieron locos, Larry y su hijo van a Londres a visitar al padre de Ahkmenrah para intentar arreglarla.

De las dos anteriores repiten Ben Stiller (Larry Daley), Robin Williams (Teddy Roosevelt), Owen Wilson (Jedediah), Steve Coogan (Octavius), Ricky Gervais (Dr.McPhee) y Rami Malek (Ahkmenrah). De la primera parte regresan (brevemente) Dick Van Dyke (Cecil), Mickey Rooney (Gus) y Bill Cobbs (Reginald).

A ellos se unen Ben Kingsley (Merenkahre). Hugh Jackman (el actor que hace del Rey Arturo), en un momento dado imita a Wolverine e incluso suena la melodía de "X-Men" (2000). También Matt Frewer (Archibald Stanley), conocido por protagonizar "Max Headroom" y ser Moloch en "Watchmen" (2009). Y cambiaron al actor que hace de Nicky, el hijo de Larry.

La última película en la que aparece Robin Williams, participó también en "Absolutely Anything" (2015) pero sólo puso la voz. También es la penúltima de Mickey Rooney, la última para él fue "Dr.Jekyll and Mr.Hyde" (2017).

¿Es una especie de necesidad lo de poner un personaje insufrible? en este caso la guarda del museo londinense.

Entre las referencias tenemos: cuando aparece el mono en Pompeya es "Gojira" (1954), Jebediah dice "Kemosabe" como en "El llanero solitario" y el triceratops que se llama Trixie como el que sale en "Toy Story 3" (2010).

Mejora ligeramente las cosas respecto a la anterior porque se parece un poco a la primera, pero sigue pareciéndome del todo innecesaria. De hecho la primera es la única a la que le veo un cierto sentido, el resto es explotar el tema.

jueves, 16 de noviembre de 2017

Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009)

Aquí la titulamos "Noche en el museo 2".

La exposición del Museo de Historia Natural de Nueva York es trasladada al Smithsonian en Washington. Larry ahora ha montado su propia empresa de inventos y cuando se entera decide ir a ayudarles.

En la secuela repitió buena parte del reparto: Ben Stiller (Larry Daley), Owen Wilson (Jebediah), Ricky Gervais (Dr.McPhee), Robin Williams (Teddy Roosevelt), Steve Coogan (Octavius) y Rami Malek (Ahkmenrah). Aunque algunos de ellos salen, saludan y se van, esencialmente.

A ellos se unió Hank Azaria (Kahmunrah/Abe Lincoln/The Thinker). Es un actor conocido por "The Simpsons", salió también en "Loco por ti". Para el acento con ceceo de Kahmunrah se basó en la interpretación de Boris Karloff en "The Mummy" (1932).

También Bill Hader (Georg Armstrong Custer), conocido por "Saturday Night Live", salió en "Superbad" (2007). Y Amy Adams (Amelia Earhart), salió en "Man of Steel" (2013) y en "Arrival" (2016).

También hay varios cameos. Jonah Hill aparece como Brandon/Brundon, el guarda del Smithsonian, George Foreman sale haciendo de sí mismo y Clint Howard retomando su papel de "Apollo 13" (1995).

Ivan el Terrible dice que en realidad su nombre está mal traducido, que debería ser Ivan el Increíble. No está desencaminado, el problema de traducir el ruso es que a veces una palabra no tiene una sola interpretación, en este caso "Иван Грозный" vendría a ser Ivan el Formidable, el Magnífico o algo similar, en todo caso es algo positivo.

Cuando llama a sus tropas usa la palabra "Стрельцы" lo cual es correcto (aunque lo pronuncia mal), eran los guardias rusos de su época.

Algunas referencias: los zapatos de rubíes de "The Wizard of Oz" (1939), el "trono de Archie Bunker" es de la serie "All in the Family" (1971), cuando Custer dice "Stay alive! I will find you!" es de "The Last of the Mohicans" (1992), la frase "permanece quieto, su visión está basada en el movimiento" es de "Jurassic Park" (1993), el mono Able con las bengalas de color verde como Nicolas Cage en "The Rock" (1996), la gorra de los gemelos de "Alice in Wonderland" (1951) y Jebediah y Octavius luchando con espadas se asemejan mucho a "300" (2006).

El planteamiento original no daba más de sí por ello usan la excusa de la modernización para cambiar de escenario y añadir más personajes históricos, en detrimento de los anteriores. El problema es que los nuevos tienen más bien poco carisma.

Empezando por Kahmunrah que me resulta demasiado estúpido, Amelia Earhart es del todo insufrible y los demás tienen más bien poco de memorable y poco original.

En fin, pasemos a la tercera y última película.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Night at the Museum (2006)

Aquí la titulamos "Noche en el museo".

Larry es el nuevo guardia nocturno de un museo aunque nadie le dice que por la noche todas las figuras cobran vida. La primera noche que pasa es un tanto caótica así que tendrá que aprender a manejarlos si quiere mantener su trabajo.

Lo siguiente es una trilogía con la que tengo sentimientos encontrados. La primera película es la única que he visto y no me desagradó en su día, llegó la hora de solucionarlo.

Es una de esas raras veces en las que Ben Stiller (Larry Daley) no lo hace del todo mal. Aunque en realidad no es él quien me resulta interesante. Por una parte tenemos a Dick Van Dyke (Cecil) acompañado del incombustible Mickey Rooney (Gus) y Bill Cobbs (Reginald). Salen también Ricky Gervais (Dr.McPhee), Paul Rudd (Don), Robin Williams (Teddy Roosevelt) y Steve Coogan (Octavius).

Y en lo que casi se podría considerar un cameo está Rami Malek (Ahkmenrah), que además fue su debut, es conocido por protagonizar "Mr.Robot" y salir en "Need for Speed" (2014). Por otra parte Owen Wilson (Jebediah) iba a hacer tan solo un cameo pero funcionó tan bien en los pases previos que decidieron ampliar su personaje.

Por cierto, el mono Dexter está interpretado por una mona llamada Crystal, que salió también en "The Hangover Part II" (2011), en "Doctor Dolittle" (1998) y en el corto "Marvel One-Shot: All Hail the King" (2014), entre otras.

Una de las consecuencias de esta película fue un incremento del 20% de las visitas en el Museo Americano de Historia Natural en Nueva York.

Parece implícito que el Dr.McPhee está involucrado en el "secreto" según sus reacciones cuando va a despedir a Larry, sin embargo en las secuelas queda claro que no es así.

Cuando veo el nombre de Dick Van Dyke me acuerdo del capítulo de "Padre de Familia" en el que censuraban todas las palabras malsonantes. Literalmente traducido sería "la polla de la lesbiana", o también "el detective del dique" XD.

Para la escena en la que los tres vigilantes viejos suben corriendo las escaleras sólo Van Dyke es él realmente, los otros dos son dobles.

Buena parte de lo interesante de la película recae en los hombros de Robin Williams quien pese a salir más bien poco tiene los momentos más inteligentes de la película. Luego ver a Van Dyke, a Rooney y a Cobbs haciendo de "malos" es un plus.

Dicho lo cual no creo que sea una película que necesite una secuela y aún así tuvo dos. Veamos como sigue en la siguiente entrada.

martes, 14 de noviembre de 2017

Els nens salvatges (2012)

Esta hace demasiado que la tengo en espera.

Alex, Gabi y Oky hace Son tres adolescentes cuyos padres no les comprenden y cuyas diferentes clases sociales sólo hacen que complicar más las cosas entre todos.

Es un título que me llamó la atención durante la gala de los Goya en la que tenía tres nominaciones, aunque no se llevó ninguno. En su momento no leí demasiado del tema con lo cual ha sido una sorpresa enterarme de que se trata de una película catalana.

Es el retrato de una juventud incomprendida como también lo fue en su día la española "Soldadito Español" (1988), donde su protagonista no quiere ir a hacer el servicio militar obligatorio contrariando a su padre, y la estadounidense "Kids" (1995), en la que un grupo de jóvenes experimenta de forma peligros con el sexo casual y terminan pillando el SIDA. También guarda similitudes con "Barrio" (1998).

La historia es narrada mediante flashbacks que se van entrecruzando centrándose en cada uno de los personajes aunque nos va anticipando hechos relevantes sin entrar en detalle.

La escena de la playa me ha recordado al videoclip "Lady" de Mojo.

No las tenía todas conmigo al principio porque parecía la típica historia de tres jóvenes acusados de algo que no han hecho o que se han visto involucrados involuntariamente en un acto delictivo, de hecho la parte del centro comercial no hacía más que reforzar esa idea, pero no, es algo ligeramente diferente.

Lo suficiente como para que os paréis a verla si no lo habéis hecho ya.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Star Trek: Discovery (2017)

La nueva serie de Star Trek ha sido producida por la CBS y distribuida fuera de EEUU vía Netflix. Con lo cual no es una serie Netflix y, probablemente, se asemejará más al resto de series.

La acción sucede tras "Enterprise" y 10 años antes de TOS.

En cuanto a los uniformes optan por un color azul oscuro salvo el de los médicos que es blanco. Para distinguir los rangos tenemos el color dorado para mando, plateado para científico y cobre para los de bajo rango. Personalmente creo que lía un poco porque el dorado y el cobre se ven casi iguales y en realidad no sé qué tan difícil hubiera sido continuar con los colores de toda la vida, son ganas de complicarse a lo tonto. En cualquier caso parecen una evolución de los de "Enterprise".

Los comunicadores se parecen a los de la TOS aunque algo más pequeños.

Temporada 1 (2017-2018)


La primera temporada consta de 15 episodios y de momento sólo se conocen las fechas de estreno de los primeros 8.


En el primer episodio la USS Shenzhou se encuentra con un objeto que no pueden escanear a distancia en medio de unos asteroides. La primera oficial, Michael Burnham, decide ir sola a investigarlo y se encuentra con un Klingon al que mata accidentalmente. Más tarde, ya en la nave, descubren que hay una nave Klingon camuflada frente a ellos con intenciones desconocidas. Ella propone atacarles primero siguiendo la tradición de los Vulcanos que eventualmente les llevó a la paz con los Klingon.

Del reparto de este primer episodio destaca Sonequa Martin-Green (Michael Burnham), es la primera oficial de la USS Shenzhou, la actriz ha salido en "The Walking Dead". La capitana está interpretada por Michelle Yeoh (Philippa Georgiou), conocida por "Wo hu cang long" (2000) y "Tomorrow Never Dies" (1997). Y el primer oficial es Doug Jones (Saru), conocido por "Hellboy" (2004) y "El laberinto del Fauno" (2006).


Aparece Sarek (James Frain), un vulcano que también salio en TOS, TNG, TAS y en algunas de las películas. Es su versión más joven, obviamente.

En el segundo empieza la batalla contra los Klingon, las naves de la federación lo tienen crudo y encima la protagonista está encerrada en confinamiento. La cosa se pone muy mal y tras la victoria los Klingon regresan a su planeta, todos salvo la nave líder que se queda recogiendo los cadáveres momento que aprovechan los federados para meterles una bomba por el ojete. Tras teletransportarse la capitana y Michael se enfrentan al líder, la capitana y él mueren.

El capítulo termina con el consejo de guerra de Michael por insubordinación cuya sentencia es encarcelamiento de por vida.

Sobre los Klingon, su diseño es... excesivo. No se parecen en nada a los de TOS ni tampoco a los de "Enterprise" (que seguían el estilo de la TNG y posteriores y de hecho explicaban en la serie por qué luego parecían más humanos), lo que más se acerca es el diseño que usaron en "Star Trek: In The Darkness" (2013), pero tampoco tiene sentido porque sucede posteriormente y parece más simple. Aquí las protuberancias de sus cabezas son enormes, tienen el cráneo alargado y son calvos (más bien no tienen pelo de ningún tipo en la cabeza). Luego tienen unos colores muy diferentes, desde tonos de morado oscuro a un negro casi metálico pasando por grises e incluso uno es blanco (aunque es como si fuese albino).

Una de las cosas que no me gusta es el nombre de la protagonista, Michael, con la cantidad de nombres que hay tenían que elegir uno que sólo lleva a confusión.

Detalles difíciles de ver:
- En la cabina de la capitana hay una estantería llena de libros, cada uno de ellos tiene de nombre el título de un capítulo de TOS (The Trouble with Tribbles, The Way to Eden, Mirror, Mirror, Return to Tomorrow... así hasta 19).
- Aparece una botella de un vino llamado "Chateau Picard".
- Entre las naves de la federación hay una llamada "Edison" (de un juego) y otra "Yeager" (de DS9).

Las escenas de acción están bastante bien, aunque en estos dos primeros episodios se ven los enfrentamientos de lejos mayormente. Habrá que ver cómo continúa la historia dentro de unos días.

La historia del tercer episodio empieza 6 meses después de la corte marcial. Michael es trasladada junto con otros tres prisioneros cuando su transporte es atacado por unas criaturas y la USS Discovery les rescata. Una vez dentro el capitán le obliga a trabajar para él como científica, aunque todo es muy misterioso y nadie quiere explicarle a qué se dedican.

No es un mal episodio, como dije la serie empieza realmente ahora. Tenemos a un nuevo capitán llamado Gabriel Lorca (Jason Isaacs), a un par de los tripulantes que iban con Michael en el primer episodio (Saru y Keyla) y, esencialmente, a toda una nueva tripulación.

De los nuevos destacan la Comandante Landry (Rekha Sharma), que es la jefa de seguridad, Paul Stamets (Anthony Rapp), que es el científico principal, y Sylvia Tilly (Mary Wiseman), la nueva compañera de cuarto de Michael.

Por cierto, quizás os suene la cara del capitán Lorca, es el actor que hizo de Lucius Malfoy en la saga "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (2001).

Las líneas de código que se ven son del virus Stuxnet decompilado. Y es compatible con Microsoft, lo cual no tiene ningún sentido.

El monstruo que encuentran es un tardígrado y según han comentado será vital para el Capitán Lorca. Por cierto, en su escritorio tiene un Tribble vivo (aunque incapaz de reproducirse) y en su habitación secreta se ve otro diseccionado y también el esqueleto de un Gorn (referencias a TOS).

El cuarto empieza con Michael poniéndose su uniforme y el capitán le asigna que estudie al tardígrado para poder hacer armas más efectivas contra los Klingon. Landri trabajará con ella y lo primero que hace es ponerle un apodo al animalico, Ripper.

En el capítulo anterior vimos la nueva tecnología basada en esporas que puede teletransportar lo que sea de forma instantánea a enormes distancias. La idea es poder usarla con la Discovery para poder meterse en las líneas enemigas y así poner fin a la guerra lo más rápido posible.


Por ello en este vemos como practican los combates contra los Klingon ya que tendrán que hacerlo en solitario. Aunque están aún algo verdes.

Definitivamente aprendemos más sobre los Klingon, resulta que también se comen a sus enemigos. Y hablando de ellos, el maquillaje sigue siendo un problema para mí. Las lentillas me parecen muy cutres pero más aún los guantes que llevan, no parecen manos para nada.

Landri muere en manos de Ripper porque es tan imbécil que prefiere ignorar a Michael y enfrentarse a él para cortarle una garra. Lo cual me parece genial, porque además Michael consigue averiguar que es una criatura pacífica que sólo quería alimentarse y se defendió cuando la atacaron, aparte que puede resultar la clave para los viajes instantáneos. Aunque también se da cuenta de que con cada viaje la criatura se debilita.

La nave Discovery ha sido criticada porque parece un "Fidget Spinner" cuando da saltos por el espacio.

En el quinto Michael sigue preocupada por el estado del tardígrado aunque Saru no le hace ni puto caso porque los Klingon han capturado al capitán Lorca. Tras un salto el tardígrado se hace una bola y Saru ordena que lo despierten para volver a saltar.

En un momento dado sale una lista de capitanes de la flota, están los nombres de Jonathan Archer (el de Enterprise), Christopher Pike (del piloto de TOS), Philippa Georgiou (del primer episodio), Matthew Decker (de la USS Constellation, sale en TOS) y Robert April (de TAS).

Aparece Harvey Fenton Mudd (Rainn Wilson). Es un personaje que salió en TOS (episodio 3 de la 1ª temporada y el 12 de la 2ª), en TAS (episodio 10 de la 1ª temporada) y fue mencionado en "Star Trek: Into Darkness" (2013). Su mascota se llamaba Bugsy originalmente, lo cambiaron a Stuart por el personaje de "The Big Bang Theory". El actor es conocido por la serie "The office" y la película "Super" (2010).

Al final sueltan al tardígrado. Originalmente iba a ser uno más de la tripulación, incluso habían diseñado el lugar que iba a ocupar en la nave, pero los costes de producción se hubieran doblado.

Tiene la curiosidad de ser el primer episodio de una serie de Star Trek en el que alguien dice la palabra "fuck".

Queda pendiente saber qué sucede realmente en la primera escena del capítulo en la que salen dos versiones de Michael usando el aparato que da saltos por el espacio y lo del espejo de la escena final.

En el sexto Sarek va de viaje cuando su compañero de viaje decide inmolarse hiriéndole gravemente. Michael recibe una comunicación telepática y pide ayuda al Capitán Lorca para ir a su rescate.

Me pregunto hasta qué punto la almirante reiterará en lo de que Michael es "una amotinada condenada" a medida que avance la temporada, resulta un tanto cansino ya.

El tío que compartió prisión con el Capitán Lorca en el episodio anterior, Ash Tyler (Shazad Latif), ahora pasa a ser el nuevo oficial de seguridad.

Mencionan a Spock, el hijo de Sarek, quien le decepcionó al optar por la flota estelar en vez de los vulcanos.

El séptimo reaparece Mudd, se cuela en la Discovery y destruye la nave. Una y otra vez. El clásico episodio de saltos en el tiempo en bucle. No me queda demasiado claro como Mudd consigue hacerse con los controles de la computadora, pero bueno.

La canción que suena en la fiesta es de Wyclef Jean titulada "We Trying To Stay Alive", una versión moderna del clásico de Bee Gees. La que bailan Michael y Ash es "Love and Happiness" de Al Green.

El personaje que aparece sentado en una silla de ruedas fue interpretado por un actor que en la vida real va en una.

El octavo tiene la novedad de ser el primer episodio en el que exploran un planeta desconocido en busca de algún método para detectar las naves Klingon cuando se vuelven invisibles. Pero Saru termina conectando con los Pahvans hasta el punto de no querer abandonarlo.

Una de las cosas que no me cuadra es que vayan buscando una manera de poder detectar las naves estando invisibles cuando ni siquiera en las películas de la TOS llegaron a tal punto.

El noveno es el capítulo que marca la mitad de temporada (el parón navideño hasta Enero). Continua la historia del anterior.

La Federación obliga a Lorca a regresar a espacio seguro abandonando a los habitantes del planeta Pahvo a su propia suerte frente a los Klingon, pero el capitán no piensa abandonarlos sin más.

Desarrollan un plan que consiste en enviar un grupo a la nave Klingon, poner unos sensores y así poder desarrollar un algoritmo para detectar su invisibilidad.

La última escena de Stammets parece una referencia a "2001: A Space Odyssey" (1968).

Las mayores críticas se centran en el hecho de que el peso de la historia recae demasiado en Michael y que apenas vemos entrar en acción a la tripulación del puente, con dificultades sabemos sus nombres.

Personalmente no me está pareciendo mal, los personajes van cogiendo mayor dimensión a medida que avanza y tengo la impresión de que la segunda mitad de esta temporada tendrá un giro argumental notable (no quiero entrar en detalles por si acierto).

Por cierto, ha sido confirmada ya la segunda temporada. Era predecible.

domingo, 12 de noviembre de 2017

I marziani hanno 12 mani (1964)

Aquí la titulamos "Llegaron los marcianos". El título se traduce como "Los marcianos tiene 12 manos".

Una expedición de marcianos llega a Roma con el objetivo de comenzar los preparativos para su próxima invasión. Su líder se hace llamar la Gran Mente y ellos son X1, X2, X3 y X4.

Destaca Alfredo Landa (X2) en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla. Empezaba a explorar su faceta más cómica.

Aterrizan en Italia porque es un país que acepta lo más raro con tal de que sea extranjero XD.

El peinado que llevan está basado claramente en Spock de "Star Trek". Cuando llegan van vestidos como los fascistas de Mussolini, lo cual hace que reciban una paliza.

La historia está más o menos bien. Juegan con las características individuales de cada personaje para explorar las diferentes facetas del ser humano. Claro que aunque parecen gags sueltos hay un cierto orden en todo ello.

Hay que tener en cuenta el año en el que fue producida, en España el régimen franquista era impensable ver a una mujer ligera de ropa en una película.

En casa de los escritores hay unos pósters de "Orrore nella stratosfera", "Il Terrore del Pianeta Rosso", "I Vampiri Nella Jonosfera", "Incubus" y "Galassia Fiamme". Aunque son títulos inexistentes quedan muy creíbles.

Está bien, una comedia ligera con una cierta crítica social. Además es bastante curioso ver una de las primeras películas de Landa.

sábado, 11 de noviembre de 2017

The Giant Spider Invasion (1975)

Aquí la titulamos "La invasión de las arañas gigantes".

En una granja de un tranquilo pueblo de Wisconsin ha caído lo que parece un meteorito pero en realidad es un agujero negro que abre un portal a otra dimensión. De él surge una araña de 15 metros con la única intención de devorar carne humana.

Iban a incluir una escena en la que la araña gigante aplastaba una casa. Para ello cogieron el muñeco y lo lanzaron sobre ella mientras un bulldozer la derribaba fuera de plano. El problema es que las patas de la araña salieron volando y los que se encontraban dentro del muñeco casi mueren porque varios trozos de madera de los restos lo atravesaron.

También intentaron grabar otra escena en la que la araña se prendía fuego estando en un árbol. Colocaron el muñeco y le pusieron pólvora, luego dos encargados estaban en la parte de arriba del árbol con cerillas para prenderla. Pero cuando llegó el momento de encenderla no lo consiguieron así que el director dejó de rodar y de repente hubo una gran explosión quemando el pelo de los dos encargados. El director se cabreó por no haber conseguido la toma.

Originalmente las arañas iban a medir unos 3 metros pero tras el éxito de "Jaws" (1975) decidieron hacerlas más grandes para que fuesen más terroríficas.

La escena en la que se ve al meteorito chocando con la Tierra es bastante deplorable. Esencialmente se ve una casa y lo que sería el cielo lo han cambiado por una imagen de una explosión, pero muy mal hecho. En cambio las vacas despedazadas están muy curradas.

El sheriff rompe la "fourth wall" en un momento dado, espero que adrede xD.

Las arañas normales no tardan demasiado en aparecer y lo hacen en abundancia. La primera de gran tamaño sale pasados 40 minutos y es de forma muy breve.

Diálogos y actuaciones de risa, explicaciones científicas inventadas, arañas gigantes muy mal hechas, relaciones semi-incestuosas... vamos, una película de lo más entretenida. Es de las que son malas pero te lo pasas bien viéndolas.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Jumanji (1995)

Todo un clásico.

Estamos en 1969 en un pueblo de New Hampshire llamado Brantford. Alan descubre un juego de mesa antiguo enterrado cerca de la fábrica de su padre llamado Jumanji. Al llegar a su casa se pone a jugar con una amiga y termina dentro del tablero. 26 años más tarde Judy y su hermano Peter continuarán la partida.

No quería dejar pasar demasiado tiempo para volver a verla porque están a punto de estrenar la secuela, que anticipo será horrible. Pero bueno, centrémonos, está basada en un libro aunque su argumento difiere bastante.

No tuvo continuación en su día pero sí hubo un título similar años más tarde que en cierta manera está conectado con el libro. Se trata de "Zathura: A Space Adventure" (2005) cuyos protagonistas se llaman igual que los niños que encuentran el juego al final.

Y también hubo una serie de animación en el año 1996 que tuvo 40 episodios en 3 temporadas. El argumento está basado en la película.

Protagonizada por Robin Williams (Alan Parrish), es uno de sus papeles más memorables. También aparece una jovencísima Kirsten Dunst (Judy Shepherd) que ya había salido en "Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles" (1994) y en "Little Women" (1994). Jonathan Hyde (Sam Parrish/Van Pelt), conocido por "Titanic" (1996) y "The Mummy" (1999). Bonnie Hunt (Sarah Whittle), salió en "The Green Mile" (1999) y en "Rain Man" (1988). David Alan Grier (Carl Bentley), salió en "Amazon Women on the Moon" (1987) y en "The Woodsman" (2004).

La palabra "Jumanji" proviene del idioma Zulú y viene a ser "muchos efectos (o consecuencias)", que más o menos se ajusta al hecho de que en el juego puede suceder de todo. Robin Williams se dedicaba a dar respuestas aleatorias cuando le preguntaban su significado como por ejemplo que era una isla del Caribe.

Algunas de los animales que salen son CGI pero no todos, por ejemplo el cocodrilo era un tío con un disfraz. Los CGI tienen un aspecto bastante pobre (en especial los monos que parecen dibujos animados) aunque en su día daban el pego.

La promocionaron como una película para niños, según Robin Williams era demasiado terrorífica. Yo discrepo, de hecho el estilo me recuerda a "Gremlins" (1984).

La planta carnívora es similar a Audrey II de "The Little Shop of Horrors" (1960).

Cuando el de la tienda de armas pregunta "You are not a postal worker, are you?", se refiere a que cuando salió la película hubo unos trabajadores de correos que se volvieron locos y empezaron disparar en sus lugares de trabajo.

La secuela es inminente, su título es "Jumanji: Welcome to the Jungle" (2017) y no sé cuanto tardaré en verla pero tengo intención de hacerlo eventualmente. Esta primera parte me parece redonda, apetece echarse una partida tras verla.

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