Hollow Man II (2006)

Pues sí, existe.

Un detective de Seattle y un biólogo se convierten en el objetivo de un asesino invisible que se ha descontrolado, así como de las fuerzas gubernamentales que provocaron su invisibilidad...

La segunda película de Claudio Fäh. Dudo que os suene su nombre, pero fue el director de "No Way Up" (2024). También ha hecho cosas como "Beyond Valkyrie: Dawn of the 4th Reich" (2016) y "Northmen: A Viking Saga" (2014).

Protagonizada por Christian Slater (Michael Griffin). Un actor con una carrera muy interesante, con títulos como "True Romance" (1993), "Robin Hood: Prince of Thieves" (1991) o "Broken Arrow" (1996).

En realidad iba a hacer la entrada de esta película cuando me percaté que la primera parte no estaba en el blog, así que aproveché para meterla. Lo peor es que me suena haberla visto en su momento.

Está basada en el borrador de la primera película. También reusaron algunas escenas de ella.

Es un subproducto que fue lanzado directamente al mercado doméstico, con lo cual no se le puede pedir demasiado. No hay apenas caras conocidas y trata de explotar el primer título. Teniendo eso claro la verás de una manera mucho mejor.

De hecho arranca con mucha violencia, el hombre invisible ataca a un científico brutalmente.

La historia es muy diferente, empieza después de que el sujeto se vuelva invisible, cuando empieza a atacar gente. En la primera parte era la segunda mitad de la historia, con lo cual dan por sentado que la has visto. Eso sí, son otros personajes. Mencionan el primer experimento y que hubo dos supervivientes, esa es toda la conexión con la anterior.

La chavala a la que está grabando el chico dice que no quiere que haga un "Paris" con ella. Vamos, que no quiere que cuelgue el vídeo de ella en pelotas en internet.

Es todo demasiado "militar" para mi gusto. Pasa de ser una historia de un científico que se vuelve loco tras volverse invisible a una cacería donde incluso sacrifican a una agente, porque sí.

En un momento dado pasan junto a un tipo que está gritando "Bacon is murder!", es una referencia poco sutil a Kevin Bacon y el hecho de que su personaje es un asesino en la primera parte.

A Christian Slater le vemos pasados unos 40 minutos, y es una escena breve. Me pregunto si le usaron para algo más que poner su voz en el resto de la película. Bueno, reaparece en la parte final.

Nunca comprenderé por qué van en coche sin el cinturón puesto.

Qué de mala leche me pone la tipa, siguiendo las órdenes de él. Yo le hubiera tirado la jeringuilla en la cara y me hubiera ido. No se negocia con terroristas.

Tuvieron los santos cojones de dejar el final abierto. Como si alguien tuviera intención de hacer una tercera película.

En fin, una peliculilla para pasar el rato y poco más.

Hollow Man (2000)

Aquí la titulamos "El hombre sin sombra".

Tras descubrir que podían volver invisibles a los animales, un grupo de científicos realiza pruebas en un ser humano. El jefe de investigación, el Dr. Sebastian Caine, decide someterse al experimento. Al no poder revertirse el experimento, este afecta profundamente la personalidad de Caine, llevándolo a perseguir y asesinar a sus colegas.

Dirigida por Paul Verhoeven. Quizás no sea la película más famosa de las que hizo, pero en su día tuvo notoriedad.

Un reparto con nombres como Kevin Bacon (Sebastian Caine), Elisabeth Shue (Linda McKay), Josh Brolin (Matthew Kensington) y Kim Dickens (Sarah Kennedy). Destaca también la breve aparición de Rhona Mitra (vecina de Sebastian).

Salió en una época donde parecía que nos habíamos olvidado de las películas de hombres invisibles, de hecho la última que recuerdo es "Memoirs of an Invisible Man" (1992), aunque era más bien una comedia. Esta volvió a traer el terror.

Un detalle importante es el tratamiento científico, todo parece muy plausible.

Las primeras cosas que vemos hacer a un animal invisible son actos de violencia. Nos da una pista sobre qué acabará sucediendo. Eventualmente.

Luego crean un conflicto basado en una relación amorosa. Cosa que nunca termina bien. Dejan claro que ella sigue sintiendo cosas por él, pero que fue él quien rompió la relación, por el motivo que sea.

Pero bueno, lo más destacable de la película son los efectos especiales, cómo crearon la ilusión de invisibilidad. Está plagado de detalles, algunos muy buenos.

Vemos a Sebastian cantando "Sunna" de Power Struggle, el videoclip de la canción fue dirigido por Verhoeven.

Nos dejan bien claro que todo es alto secreto y que el ejército está involucrado. Lo cual tiene mucho sentido. Luego vemos que trabajan para el Pentágono. Es una de las pocas películas en las que muestran el edificio real.

Nos dan una gran lección de anatomía cuando revierten la invisibilidad por primera vez. De un gorila, eso sí.

Para las escenas en las que Sebastian aparecía rodeado de humo, agua y sangre, Kevin Bacon iba en un traje de látex, una máscara facial, lentes de contacto y una prótesis dental, todo de un solo color: verde para la sangre, azul para el humo y negro para el agua. El supervisor de efectos visuales, Craig Hayes, reemplazó a Bacon con un clon digital para crear el contorno de su actuación. Para que el clon se pareciera más a Bacon, se registró información sobre "cada aspecto" de su cuerpo y se escaneó su cuerpo entero, incluyendo sus genitales, en una computadora.

Intentaron rodar sin él, con intención de simplemente recrearlo digitalmente, pero no quedaban naturales las reacciones de los actores.

El rodaje se interrumpió durante siete semanas después de que Elisabeth Shue se rompiera el tendón de Aquiles durante la filmación. Los productores consideraron reemplazarla, pero optaron por posponer la producción.

Cuando Sebastián y Linda hablan de su relación pasada, ella menciona los viajes en el tiempo como una metáfora. Esto podría ser una alusión a "The Time Machine", la novela de H.G. Wells, autor también de "The Invisible Man", en la que se basa en gran medida esta película. También es una referencia a las dos películas de "Back to the Future Part II" (1989) en las que salió Elisabeth Shue.

Fue una experiencia horrible tanto para el director como para el protagonista. Verhoeven dijo que no reflejó su visión ni sus ideas, convirtiéndose en un producto comercial. Para Bacon fue básicamente una tortura llevar esos trajes y estar presente en prácticamente todos los días de rodaje.

Se podría interpretar como un descenso a la locura progresivo de Sebastian a medida que avanza la historia. Yo creo que es algo más sencillo, él tenía ya esos pensamientos malvados (o como quieras llamarlos) desde siempre, pero el ser invisible simplemente le dio la oportunidad de llevarlos a cabo, y al hacerlo se vio más "poderoso" o capacitado para ir más allá. Pero la locura o la maldad siempre estuvieron ahí. El ego subido de tono, la manera tan poco discreta de observar a su vecina, cómo terminó su relación... eran indicativos de que algo no estaba del todo bien en su vida.

Me hace mucha gracia que traten de evitar mostrar el pene de Kevin durante todo el rato que pasa desnudo, con trucos bastante simples como poner a una actriz en el lugar exacto, y que cuando se va volviendo invisible se ve claramente, y, hasta donde yo sé, es anatómicamente correcta la recreación con CGI.

Nunca entendí cómo unos científicos tan "buenos" no se percatan de que regresar un ser invisible a la normalidad requiere de electricidad. Supongo que es porque no llegamos a ver qué sucedió en el resto de experimentos previos a intentarlo con Sebastian.

La secuencia en la que mata a un perro fue tan realista que los animalistas protestaron, el director les mostró el vídeo sin editar donde se veía claramente que el perro real era sustituído por un muñeco.

Me acabo de percatar que la temperatura en el congelador está en Celsius. Eso tiene sentido porque el director es europeo. De hecho tuvo problemas comprendiendo lo del juego de "Marco Polo" que Sebastian juega en un momento dado.

En su momento la película no resultó un éxito comercial, imagino que fue en parte por lo chocantes de algunas escenas como la violación de la vecina o cuando mata al perro. O puede incluso que por la masacre final. En mi opinión su problema es que no acaba de definirse como un producto estadounidense ni europeo. Está en esa línea en la que no acaba de ser del todo satisfactorio para ninguno de los públicos.

Aunque lo más sorprendente es que hicieron una secuela. En la siguiente entrada.

Return to House on Haunted Hill (2007)

Pues... sí. Hicieron una secuela.

Varios años después de que Sara y Eddie escaparan del antiguo manicomio y sus internos, Ariel, la hermana de Sara, visita la casa en busca de respuestas y la verdad detrás de las descabelladas afirmaciones de su hermana sobre lo que sucedió dentro.

Como curiosidad extra, no hace mucho salió "House on Haunted Hill" (2024), que no tiene nada que ver.

Si en la primera apenas habían caras conocidas, en la segunda directamente no las hay. Sólo destaca que regresa Jeffrey Combs (Dr. Vannacutt).

Es una de las dos películas que tuvo una tecnología mediante la cual el espectador puede elegir cómo sigue la historia en diferentes momentos, dando un total de 96 posibilidades totales. Sólo está disponible en la versión bluray. La otra es "Final Destination 3" (2006).

Se planteó hacer una tercera parte, pero fue cancelada en el 2010 debido a las bajas ventas que tuvo.

En esencia, la primera trata sobre un centro psiquiátrico habitado por fantasmas vengativos, en esta tratan de razonar el por qué de todo ello.

Técnicamente reaparece Sara, la superviviente de la primera parte, pero como no es la misma actriz le tapan la cara con su pelo. Al más puro estilo película japonesa de fantasmas. Luego se vuela la cabeza y la vemos con un precioso agujero y sin un ojo.

La parte externa del edificio la vemos muy poco, es exactamente la misma de la primera película sólo que aquí se nota que es un CGI cutre.

La parte interna, en cambio, sí es real. No sé si es el mismo escenario o una recreación, pero está bien hecha.

Llamadme raro pero dudo mucho que liarse a tiros con un mecanismo de engranajes es suficiente para detenerlo. Dicho lo cual, se supone que lo hacen para no quedar encerrados.

El malo es un gilipollas de cuidado.

La chica que va con él se encuentra con dos fantasmas lesbianas. Ella es lesbiana, aunque no lo diga explícitamente. Por cierto, es otra conexión con la primera película , pues ellas terminan desnudas.

Y tal y como dice el listillo, separarse en una casa encantada es la peor idea posible.

Hablando de malas ideas, la tipa que escapa y decide volver dentro tampoco es que sea una lumbreras precisamente. Se esfuerza demasiado en demostrarnos lo estúpida que es a partir de ese punto. Por ejemplo, podría haberle pegado un tiro al malo y así se acabarían las amenazas y tonterías, pero no.

Vemos nuevas zonas del psiquiátrico, como un pozo con agua fría lleno de cadáveres. O a un tipo que, por lo que sea, el doctor decidió emparedar.

Creo que la cagan matando al malo tan pronto, pues se ven obligados a que Richard pase de ser bueno a malo varias veces. Y resulta estúpido.

Como en la primera película, se salvan un chico y una chica y los fantasmas les ayudan. Pero bueno, es una señora masacre.

Eso y ver a Jeffrey Combs matando gente de manera indiscriminada y usando formas muy diferentes son quizás sus únicos atractivos. No quiero ni imaginarme cómo habrían planteado una tercera película.

Por cierto, dicen que hubo dos supervivientes pero no se sabe nada del otro. Con lo cual quizás esa sería una posible vía... Nunca lo sabremos.

Ah, tiene una escena post créditos finales. Una pareja está retozando en una playa y de repente se sientan sobre la figurita de baphomet.

House on Haunted Hill (1999)

Un remake, para variar.

Con la intención de organizar la fiesta de cumpleaños definitiva para su esposa, de la que está separado, el excéntrico magnate de los parques de atracciones, Steven Price, invita a cinco desconocidos a pasar la noche en un manicomio abandonado con un oscuro y violento pasado. Ofrece una recompensa de un millón de dólares a cada invitado que logre sobrevivir en la supuesta casa embrujada.

Esta la recuerdo bien. No me pareció una película mala en su momento pero recuerdo que su final era muy cutre y eso hizo que perdiera muchos puntos. Tendré que volver a verla para comprobarlo.

Aunque tenemos a Famke Janssen (Evelyn) como uno de los personajes principales, el resto del reparto son bastante poco destacables. Sólo hay dos nombres que me parecen relevantes, Chris Kattan (Pritchett), quien no tuvo una gran carrera, Jeffrey Combs (Dr. Vannacutt), el único que tiene peso en el género del cine de terror moderno y la breve aparición de James Marsters (Cámara del Channel 3), conocido por "Buffy the Vampire Slayer".

Obviamente es un remake de "House on Haunted Hill" (1959), aunque algunos se empeñen en decir que no lo es.

El nombre del protagonista, Stephen Price, es una referencia a Vincent Price. Incluso lleva el mismo bigote.

He leído que en el arranque aparece el guante de Freddy. Debe estar muy bien oculto pues no lo he encontrado.

Aunque sea con fines médicos, la primera escena viene a ser la grabación de una película snuff.

La escena de los coches fúnebres llevando a los invitados está sacada de la versión de 1959.

La estética de las secuencias perturbadoras está claramente inspirada en los videoclips de Marilyn Manson. Mi mayor pega es que las imágenes pasan demasiado deprisa, no te dejan verlas apenas y algunas son interesantes.

Durante toda la película hay muchas imágenes de mujeres desnudas, que apenas se pueden ver porque o están distorsionadas o duran apenas unos fotogramas. Sin embargo, cuando aparece la "sombra" no hace falta esforzarse mucho para verlas.

Sólo se salvan los que no estaban emparentados con los miembros del hospital. Sara se hace pasar por su jefe y Eddie es adoptado.

Definitivamente, la manera en la que se salva Eddie rompe con toda la lógica de la película. Y que encuentren el dinero de forma fortuita también.

Un detalle, junto con "Deep Blue Sea" (1999) es una película del mismo año en la que el negro sobrevive.

Tiene una escena extra tras los créditos finales en la que vemos a los pacientes "operando" a los Price.

Tuvo una secuela titulada "Return to House on Haunted Hill" (2007). Será mi próxima entrada.

My Giant (1998)

Otra película ligera.

Sammy Kamin es un agente de cine con mala suerte viaja a un set de filmación en Rumania para reunirse con su único cliente, su antiguo repartidor de periódicos. Pero al llegar, el chico le dice que va a conseguir un agente importante y que está despedido. Desconsolado, el agente vaga por el campo hasta que pierde el control de su coche y vuelca en un estanque, donde aparentemente se ahogará hasta que un par de manos gigantescas lo rescatan.

No hay muchos nombres reconocibles en el reparto, quitando al protagonista Billy Crystal (Sammy). Pero bueno, tenemos a Dan Castellaneta (Partlow), conocido por "The Simpsons", Doris Roberts (Rose), conocida por "Remington Steele", y Rider Strong (Justin), conocido por "Boy Meets World".

Claro que es porque el jugador de la NBA Gheorghe Muresan (Max) es quien más destaca, obviamente.

Por lo demás tenemos el cameo de Steven Seagal haciendo de sí mismo.

No la recuerdo como una película demasiado buena, pero en su momento me dejó un buen sabor de boca, por eso quise rescatarla del olvido.

No sé muy bien la razón de las malas críticas, ya la buscaré, pero así de primeras, tras ver 15 minutos noto demasiadas incidencias de temática religiosa, tanto judía como cristiana. Resulta un tanto cansino.

Por otra parte, me encanta la introducción del "gigante". Quizás recuerda ligeramente a algún cuento infantil, para mí eso es lo suficientemente original.

En la escena de la primera cena juntos no hay ningún truco de cámara, como hicieron en "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001). Básicamente todo es más grande de lo normal, con lo cual Sammy parece aún más pequeño que Max.

Sam cita canciones de Sinatra y de Devo. Quizás buscando mezclar lo clásico con lo absurdo, rozando lo cómico.

En esencia, Sam es un manipulador nato. Pero en realidad no le vemos hacer nada que podría calificarse como "ilegal" o que fuera en contra de los deseos de la otra persona.

En el cine van a ver "Dirty Harry" (1971).

Ciertamente, como dice Sam, es la misma historia que "King Kong" (1933). Quizás ese es el momento en el que empieza a darse cuenta del error que está a punto de cometer.

Sé que no es estrictamente necesario, pero me hubiera gustado ver subtituladas las partes en rumano. Apenas he captado un par de palabras.

Pero bueno, no la considero una película tan mala como la ponen algunos. Es regular, pasable, entretenida incluso. Tiene un poco de drama, y un final trágico, pero bueno.

The Stupids (1996)

Oh... esta.

Cuando los Stupids, una familia estadounidense promedio de los suburbios, descubren que les han robado la basura del contenedor, comienzan a investigar esa conspiración.

Bien, seré claro, directo y conciso. No me gusta Tom Arnold (Stanley Stupid). No me gustan sus personajes, no me gustan sus películas y no hay excepciones. ¿Por qué entonces quisiera volver a ver una de ellas? Porque al menos aquí resulta creíble.

Bueno y que está dirigida por John Landis... no podía dejarla fuera del blog por mala que fuera. Dicho lo cual, de las películas dirigidas por él es la que menos recaudó en taquilla. No me sorprende.

Basada en el libro para niños de Harry Allard, es una serie cuyo primer título fue "The Stupids Step Out", publicado en 1974.

Aparece también Christopher Lee (Sender), en lo que podríamos considerar un cameo.

La vi hace tanto que no recordaba que tenían como mascota un gato CGI, que casi parece un peluche con vida. Oh, también tienen un perro CGI.

Me acabo de percatar que la decoración en su casa parece inspirada en "The Simpsons".

Rompen la cuarta pared varias veces.

Hay muchas incoherencias... aunque imagino que esa es la idea. Pero bueno, no explican como los niños salen del restaurante chino sin pagar la cuenta.

La parte de los militares vendiendo armas hechas en EEUU a un grupo de personas como mínimo cuestionables me recuerda a "Lord of war" (2005).

Me fascina como una película así es la que introduce temáticas como la "autopista de la información" que es Internet (no lo llaman así).

Siguiendo con las similitudes con "The Simpsons", de repente aparece una nave espacial pilotada por dos alienígenas. Pero es realmente cutre, llevan máscaras y guantes y van vestidos como pilotos de una aerolínea normal de aviones. En cierta manera me recuerdan a los de "Plan 9 from outer space" (1957).

Al final de "National Lampoon's Animal House" (1978) decían que el coronel Neidermeyer murió cuando sus tropas lo asesinaron en Vietnam. Sin embargo, regresa para esta película, interpretado otra vez por Mark Metcalf (Coronel Neidermeyer). Supongo que ese es el chiste.

Uno de los momentos más recordados es la canción "I'm My Own Grandpa". Fue grabada por Lonzo y Oscar en 1947. Ha tenido bastantes versiones desde entonces.

Desde que llaman al lugar de comidas hasta que les llega la pasa algo menos de una hora de película, tal y como dice el tipo que les atiende.

No hay escena ni durante ni al final de los créditos finales pero lo último que dice es "Trust in the Lloyd".

Es una de esas películas que es consciente de lo mala que es, incluso nos lo deja bien claro constantemente. Ese es su principal defecto, creo yo. Bueno, y que es una parodia de la realidad, pues no se parece demasiado a ninguna película en concreto.

Mientras la veía no podía evitar preguntarme cómo la harían hoy en día, el nivel de estupidez que vemos en las noticias es tan elevado que lo que hace esta gente está incluso por debajo. Y eso es mucho decir.

Now And Then (1995)

Aquí la titulamos "Amigas para siempre".

Cuatro amigas de la infancia se reúnen para prepararse para el nacimiento del bebé de Chrissy. Se preguntan cómo es posible que aquellas niñas que eran a los doce años se hayan convertido en las mujeres que son ahora.

Los personajes principales están emparejados, osea dos actrices los interpretan en diferentes edades, y es un reparto realmente interesante. Tenemos a Christina Ricci (Roberta) y Rosie O'Donnell (Roberta), Gaby Hoffmann (Samantha) y Demi Moore (Samantha Albertson), Thora Birch (Teeny) y Melanie Griffith (Teeny) y por último están Ashleigh Aston Moore (Chrissy) y Rita Wilson (Chrissy). Me recuerda un poco a lo que sucedió en "IT" (1994).

Por otra parte hay nombres como Devon Sawa (Scott Wormer), Lolita Davidovich (Mrs. Albertson), Janeane Garofalo (Wiladene) y Hank Azaria (Bud Kent).

Destaca también el nombre de Rumer Willis (Angela Albertson), pues fue su debut en el cine. Es la hija de Demi Moore y Bruce Willis. La hemos visto en "Striptease" (1996), "Hostage" (2005) y "Once Upon a Time... in Hollywood" (2019).

Y Brendan Fraser (Veterano de Vietnam), en lo que podría considerarse un cameo. No sé hasta qué punto era conocido para el público en general pero yo ya le había visto en "Encino Man" (1992), la cual me hizo mucha gracia, y diría que también por "Airheads" (1994), pero me suena que esa la vi después de esta.

Esta, "Gold Diggers: The Secret of Bear Mountain" (1995) y "Casper" (1995) para mí representan el final de la época "infantil/adolescente" de Christina Ricci en el cine. Por eso les tengo un especial aprecio a los tres títulos.

Tiene ciertas similitudes con "Stand by me" (1985) en cuanto a cómo retrata el paso de la adolescencia a la edad adulta, aunque desde un punto de vista más femenino. Sin embargo, en su momento no fue un título demasiado destacable. De hecho, yo lo busqué por Ricci, de quien devoraba toda su filmografía ya por aquel entonces, y me sorprendió mucho.

Ashleigh Aston Moore golpeó realmente la cara de Christina Ricci cuando su personaje hizo como que se ahogaba. Lo cual paralizó la producción durante unos cuantos días porque le dejó una marca en la cara.

Teeny está mirando "Love Story" (1970) en el autocine.

Me acabo de dar cuenta que en la primera escena de la cafetería están bebiendo batidos con Coca-Cola. Pero mezclándolo todo. Qué asco. Debe ser la cosa más empalagosa del mundo.

Obviamente juegan con los paralelismos entre cómo son de adultas y cómo eran de adolescentes, especialmente sus padres con ellas. Todo eso las afectó enormemente, para bien y para mal.

Siempre que juegan a "verdad o reto" eligen verdad. Algo demasiado conveniente para incluir más líneas de diálogo sin divertirse demasiado con los personajes.

Esta película es un fiel reflejo de cómo eran las cosas antes de internet y los móviles. Las dificultades para comunicarse entre ellas cuando estaban en cada una de sus casas, que superaban de maneras muy ingeniosas para despertarse la una a la otra. La absoluta falta de información que las obliga a coger sus bicis e irse al pueblo de al lado para poder acceder a los periódicos antiguos. Las maneras tan sencillas con las que pasaban el rato, escuchando la radio y cantando alguna canción popular del momento. Pero, por encima de todo, viviendo la vida.

El mejor ejemplo de ello lo tenemos cuando se ven forzadas a ir a un lago para que una se limpie una cagada de pájaro en su pelo, de la cual se ríen todas y no pasa absolutamente nada, lo cual termina con ellas bañándose tal cual van vestidas, sin preocuparse lo más mínimo.

Es una manera de ser, de pensar, de vivir, completamente diferente a la época moderna.

Diría que un 85% de la película es sobre las niñas, lo cual tiene mucho sentido pues es la parte importante de la historia. Pero es una lástima ver tan poco a sus versiones adultas.

Es una historia más sobre la pérdida de la inocencia, de madurar. Pero, por encima de todo, de aprender. Pocas películas saben captar realmente esa última parte.

Lo que más me gusta es que lo aderezan con un ligero toque de romanticismo torpe, mucha imaginación y una historia sólida.

Lo que menos es hay detallitos que básicamente ignoramos hasta el final, como quién es el padre (aunque sea muy obvio).

Pero bueno, es de esas películas que me gusta revisitar pasados unos años.

Casino (1995)

Otro título mítico.

En el vibrante pero despiadado Las Vegas de los años 70, la mafia confía en un metódico experto en apuestas para supervisar la joya de la corona de sus operaciones: un lujoso casino. Su misión es simple pero titánica: mantener el orden, maximizar las ganancias y asegurar que el flujo constante de dinero llegue intacto a sus jefes.

Dirigida por Martin Scorsese. Acababa de hacer "The Age of Innocence" (1993), "Cape Fear" (1991) y "GoodFellas" (1990). Tres títulos muy diferentes pero que definen bien su estilo. Él mismo dice que esta película no tiene argumento.

El reparto es de lujo, cómo no. Destacan Robert De Niro (Sam "Ace" Rothstein), Sharon Stone (Ginger McKenna), Joe Pesci (Nicky Santoro), James Woods (Lester Diamond), Don Rickles (Billy Sherbert) y Kevin Pollak (Phillip Green).

La mayoría de las conversaciones entre Robert De Niro y Joe Pesci fueron improvisadas, el director sólo les dijo cómo empezarlas y dónde debían terminar. James Woods también improvisó casi todas sus frases.

Lo más difícil fue encontrar gente que les explicara a los productores cómo podían hacer trampas en un casino.

El personaje que interpreta Joe Pesci está basado en Anthony "The Ant" Spilotro, hasta el punto que llegaron a confundirle con él cuando lo vieron en los casinos reales donde rodaron algunas escenas.

No lo dicen de manera explícita, sólo que está basada en hechos reales, pero el casino original fue el Stardust. Para el rodaje usaron el Riviera, de 1 a 4 de la madrugada para no interferir demasiado.

Nick Mazzola es el que está en la mesa de Blackjack, repartiendo las cartas. Hizo el mismo papel en "Rain Man" (1988) y en "Vegas Vacation" (1997).

Durante los arrestos del FBI en una televisión están echando "The Boys from Brazil" (1978).

Joe Pesci se rompió una costilla cuando le dejaron caer en el agujero. El director creyó que estaba actuando cuando realmente gruñó de dolor.

Aunque sean sólo 5, los hombres sentados en la mesa al principio recuerdan a la "La última cena" de Da vinci.

Me imagino que esta fue la principal inspiración de la serie "Las Vegas", veo muchas similitudes. Y además fue una gran influencia de títulos como "21" (2008) y "Ocean's Eleven" (2001), aún tratándose de un remake se notan ciertos detalles.

No acabo de entender el personaje de Ginger. Se dedica a robar, a lo bestia además, pues saca enormes fajos de billetes, y se los da a un vividor, bastante gilipollas. Pero eso no es lo peor, es que encima se casa con Sam, quien le da todos los lujos posibles, lo cual incluye 1 millón de joyas y 2 millones en billetes (por si él los necesitase en un momento complicado).

Se ve venir que todo se irá a la mierda antes o después, empezando por Nicky y Ginger. Dicho lo cual, las cosas se ponen realmente feas en lo que es una escalada de asesinatos y muchas, muchas, muchas... amenazas.

Creo que con el paso de los años mi tolerancia a las amenazas ha desaparecido por completo. Probablemente porque me da todo igual ya. No sé qué haría en esa situación, pero si me callase sería sólo para que no vieran venir la ostia.

Lo mejor de la película es como las voces en off te van metiendo en la historia, cada uno desde su punto de vista, complementándose incluso entre ellos. No sabes quién quedará vivo al final, no sabes si la historia está distorsionada o si es la realidad pura y dura, pero poco importa, son los conductores. Simplemente siéntate y disfruta de cómo el caos se va creando y termina estallando todo, dejando sólo escombros y un nuevo paraíso comercial para toda la familia.

Tombstone (1993)

Otro western.

Tras lograr limpiar Dodge City, Wyatt Earp se muda a Tombstone, Arizona, con la esperanza de enriquecerse en el anonimato. Allí se reencuentra con sus hermanos y con su viejo amigo Doc Holliday. Una banda de forajidos que se hacen llamar Los Vaqueros está causando problemas en la región con diversos actos de violencia indiscriminada, y, como era de esperar, se topan con Holliday y los Earp, lo que desemboca en un tiroteo en el O.K. Corral.

El director original fue Kevin Jarre, pero lo despidieron a las pocas semanas. George P. Cosmatos fue quien le sustituyó. Sin embargo Kurt Russell explicó que fue él mismo quien dirigió gran parte de la cinta en la sombra para sacarla adelante, estructurando las escenas y el ritmo.

Menuda retahíla de nombres en el reparto. Tenemos a Kurt Russell (Wyatt Earp), Val Kilmer (Doc Holliday), Sam Elliott (Virgil Earp), Bill Paxton (Morgan Earp), Powers Boothe (Curly Bill Brocius), Michael Biehn (Johnny Ringo), Charlton Heston (Henry Hooker), Jason Priestley (Billy Breckinridge), Stephen Lang (Ike Clanton), Thomas Haden Church (Billy Clanton), Michael Rooker (Sherman McMasters), Billy Bob Thornton (Johnny Tyler), Billy Zane (Mr. Fabian) y Terry O'Quinn (Mayor John Clum).

Y encima el narrador es Robert Mitchum. Iba a a interpretar a Old Man Clanton pero se dañó la espalda al caerse de un caballo.

Antes que nada, al año siguiente salió "Wyatt Earp" (1994), de Kevin Costner, que también está basada en el mismo período histórico. Es discutible cuál es mejor, pero yo recuerdo más esta.

Los bigotes son casi todos reales, de los actores.

La leyenda dice que Wyatt Earp llegó a conocer a un joven actor llamado Marion Morrison, que más tarde se convertiría en John Wayne y basaría su forma de caminar y hablar en el propio Earp.

Arranca con una  serie de imágenes de la época muda combinadas con algunas de los actores, grabados con el mismo estilo, que incluyen la famosa escena del pistolero disparando a cámara de "The Great Train Robbery" (1903).

El famoso tiroteo no fue conocido hasta 1931. Stuart Lake publicó la biografía "Wyatt Earp: Frontier Marshal" tras su muerte, fue la base de la película de John Ford "My Darling Clementine" (1946) y de "Gunfight at the O.K. Corral" (1957), la cual hizo que se elevase al estatus de leyenda.

Los pantalones con los cuatro ases reaparecieron en la película "The Quick and the Dead" (1995).

Arranca fuerte, con una señora masacre. Encima no matan gente sin más, a un grupo de policías mexicanos y a un cura. Si pretendían mandar un mensaje, lo lograron.

Para variar una película donde el malo es un villano de verdad. Y el bueno es de los que cree en la ley por encima de todo, incluso si eso implica salvar al malo de una turba que busca colgarlo.

Creo que las referencias que hace Doc son prácticamente imposibles de pillar. Por ejemplo cuando hace una comparación con Creso y hacerse millonario. O el intercambio en latín, sin subtitular, donde además usa una frase realmente difícil de interpretar pues su traducción no es la clave, sino el contexto en el que se usa.

Pero bueno, la idea es mostrar los últimos momentos del salvaje oeste, donde la gente con educación empezó a prohibir las armas en las ciudades, los pistoleros pasaron a ser los perseguidos y la civilización se impuso.

Otro ejemplo de ello es cómo los enfermos no van a un doctor porque "es sólo un dolor de cabeza" o "la tuberculosis se relajará con este clima". Claro que el médico aconseja no beber, no fumar, no salir por las noches, no apostar y no tener sexo con su esposa. No me sorprende que no quieran verlos.

La gran mayoría de cosas que he leído sobre esta película son comparaciones con lo que pasó realmente. Me parece tedioso de leer, aparte que es una aproximación bastante decente, pues hablamos de pequeños detalles. Aparte que esto es una película, no un documental.

La matanza de los "Cowboys" es una de las escenas más bellas. Cómo los van cazando uno a uno Wyatt y los suyos.

Definitivamente Val Kilmer está espectacular en esta película. El moribundo, pálido, fumando, tosiendo sangre... a un paso de la tumba. Y aún así matando a todos los que se enfrenta.

Es una historia épica. Me gustaría ver la versión de Costner para compararlas, pero no ahora. Quizás dentro de unos meses. Ya veremos, tengo mucho, mucho lío. En todo caso esta puso el listón muy alto.

Little Buddha (1993)

Pasemos a un título diferente.

Un monje budista cree que Jesse, un niño estadounidense de 10 años de edad, es la reencarnación de su maestro espiritual, el Lama Dorje. Dean, el padre de Jesse, y Lisa, su madre, se muestran escépticos, pero tras el suicidio de su socio, Dean permite que su hijo viaje a Bután. Sin embargo, hay otros dos niños que el monje también cree que podrían ser la reencarnación.

Dirigida por Bernardo Bertolucci. Suyas son "The Last Emperor" (1987) y "Ultimo tango a Parigi" (1972).

Un reparto encabezado por Keanu Reeves (Siddhartha), ya había hecho títulos como "Bram Stoker's Dracula" (1992) y "Point Break" (1991). Con Bridget Fonda (Lisa Conrad), acababa de salir en "Single White Female" (1992) y "Army of Darkness" (1992). Y el cantante Chris Isaak (Dean Conrad), previamente salió en "The Silence of the Lambs" (1991) y en "Twin Peaks: Fire Walk with Me" (1992).

La mayoría del resto de los actores o bien debutaron en esta película o no tuvieron demasiado recorrido posteriormente.

En 1996 un niño de 4 años de edad fue elegido como la reencarnación del Lama Deschund Rinpochet, fue llevado al Nepal donde fue entrenado.

Es una historia que va a dos tiempos. Por una parte tenemos el presente, la familia de EEUU que empieza a aprender sobre el budismo y demás y por otra las historias de cómo nació Buda.

Y eso es lo que hace especial a esta película, fue la que introdujo un concepto más concreto del budismo al público en general, entre los que me incluyo.

Nunca me percaté en que todo el tiempo el personaje de las historias era Keanu Reeves y es que está muy caracterizado. Más tarde sí se nota más que es él.

Sin dejar el ambiente "místico", desde el momento en que llegan a Bután se vuelve una historia bastante infantil.

La niña me parece demasiado repelente. Claro que esa debe ser la idea, para contrastar con los otros dos más aún.

Las ceremonias me parecen un tanto excesivas. Una vez encuentran quién es el lama se suceden una detrás de otra, a cuál más ruidosa.

Hay una escena tras los créditos finales. Un monje borra parte del dibujo hecho con arena de colores.

Se me ha hecho un poco pesada de ver, aunque he de decir que la recordaba asi. Me gusta que introduzca conceptos de los que apenas hemos oído hablar al mundo occidental, pero es quizás demasiado. Me imagino que esta fue en buena parte la culpable de que se pusiera de moda en Hollywood el budismo durante una época.