The Fourth Anniversary Show (1957)

Esta entrada debería haber sido publicada antes (voy por orden de años, por si no os habíais dado cuenta), pero me olvidé de este título porque tengo mil cosas en la cabeza. En fin, más vale tarde que nunca.

Tiene una duración de 40 minutos.

Pertenece a un programa de televisión titulado "Disneyland", más concretamente es el primer episodio de la cuarta temporada.

Antes de empezar nos muestran las novedades de los parques de Disneyland.

Presentado por el propio Walt Disney, se trata de la celebración de su cuarto aniversario en televisión. Está dividido en dos segmentos.

En el primero Sergei Prokofiev tiene un encuentro con Walt donde le presentó su composición sobre la historia "Peter and the Wolf", lo cual le convenció para hacer un cortometraje animado.

Walt aparece tocando el piano y se equivoca.

Según cuenta estaban trabajando en "Pinocchio" (1940), en 1938. Tuvo problemas de comunicación con el compositor, pues sólo hablaba ruso. Pero él se centró en mostrarle diferentes canciones que había compuesto para cada personaje.

Entonces estalló la guerra y la Disney tuvo que centrarse en crear producciones para el ejército, de entrenamiento para soldados principalmente.

Al terminar la guerra hicieron el corto animado. Y nos lo muestran... con el título en ruso "Петя и волк", pero lo cambian inmediatamente a "Peter and the wolf".

En el segundo se reúne con los Mouseketeers de "El Club de Mickey Mouse", un grupo de niños. Le preguntan a Walt sobre sus planes para futuros programas y les hace un avance especial.

Obviamente este segundo segmento es la razón por la que busqué esto. Ha sido lo más difícil de saber que existía, de hecho fue pura casualidad que uno de los del reparto tuviera su cumpleaños y alguien le felicitó poniendo una imagen de este programa que justo era del segmento sobre Oz.

Como fue algo de última hora que encontré pocos días antes de ponerme con esto lo tenía aparte y se me olvidó por completo... cosas que pasan.

Walt trata de seguir hablando de los compositores y las películas animadas pero es interrumpido por los Mouseketeers. Quienes llevan orejitas de Mickey y una camiseta con su nombre. Parecen una secta. Encima le cantan una canción, con su coreografía.

En esa parte aparecen Goofy, Robin Hood y Davy Crockett. 

Fess Parker nos habla de Andy Burnett. Es una parte ambientada como un western y... sí, nos cantan un par de canciones. Es la presentación de la miniserie "The Saga of Andy Burnett". Es llamativo porque la serie es en color y este programa es en blanco y negro.

Pasan a hablar de la serie "Zorro", la cual tuvo dos temporadas, con casi 80 episodios. Esta vez no nos cantan, pero ponen la música inicial. Luego aparece el Zorro (diciendo algunas palabras en español) y se pelea a espada con un villano.

Tras eso los Mouseketeers le regalan un libro del guion de "The Rainbow Road to Oz". Esta fue su presentación del proyecto, que terminó siendo cancelado.

Originalmente iba a ser un episodio doble para televisión, animado, pero pensaron mejor en hacer una película de acción real, con los Mouseketeers de protagonistas. Pero al ser actores que fuera de televisión eran desconocidos lo congelaron y nunca se llevó a cabo.

Hay un documental sobre el tema titulado "Walt Disney and the Road to Oz" (2013). Os adelanto que ese no voy a verlo.

Entre los personajes estaban Dorothy Gale, la princesa Ozma, Scarecrow, the Patchwork Girl, the Cowardly Lion y el hijo de la Wicked Witch of the West.

Cantan las canciones "Patches", "The Oz-Kan Hop" y"The Rainbow Road to Oz".

Tras ver esta parte entiendo mejor por qué lo cancelaron. Hubiera funcionado bien como animación, pero de acción real no creo que hubiera tenido demasiado éxito. Y estrenarla para televisión la hubiera relegado a un producto de segunda, prácticamente desconocido fuera de EEUU.

Y es una lástima, la verdad, se nota que tuvieron mucho cuidado a la hora de elegir a los personajes. Es un grupo atípico y algunos son poco conocidos.

Al final aparece brevemente Mickey (animado).

Tras los créditos finales Walt nos hace un adelanto del siguiente programa.

Sigamos con nuestro recorrido.

Волшебник Изумрудного города (1968)

Hey, una soviética, para variar.

Se trata de una producción hecha para televisión basada en el cuento de Alexander Volkov.

Ya he visto varias adaptaciones, incluso una similar que salió pocos años más tarde, la de "Волшебник Изумрудного города" (1973). Ahora que lo pienso, cuando estaba buscando esa me salió esta, pero no lograba encontrar ningún sitio donde confirmara su existencia y lo dejé estar, creo que fue porque no busqué el título en ruso pues sale a la primera si pones el año correcto. En todo caso, ahora sí la poseo.

Faltan muchos personajes, como el perrito Totoshka, las hadas Villina y Stella, la reina ratona Ramina, la cigüeña, el gato montés, el tigre o la araña gigante.

Por otra parte Gatekeeper combina dos personajes, Farmanta y Din Giora.

Está dividida en dos partes, sin títulos. Cada una tiene una duración de una hora.

Parte 1:

Elli es arrastrada por un huracán hasta la Tierra Mágica, donde accidentalmente mata a la bruja Ginguema y conoce al Espantapájaros, cuyo sueño es tener cerebro, y al Leñador de Hojalata, que desea recuperar un corazón; juntos emprenden el camino de ladrillos amarillos hacia la Ciudad Esmeralda para pedir ayuda al mago Goodwin, enfrentándose por el camino a un ogro, a una tormenta que casi destruye a sus nuevos amigos y, finalmente, al León Cobarde, que termina uniéndose a ellos en busca de valentía mientras todos avanzan hacia su destino con la esperanza de cumplir sus deseos.

Esta vez sí tenemos cancioncitas... de hecho empieza con una. El "presentador", un payaso, incluso se pone a bailar.

Tras eso viene un efecto muy logrado, él parece un gigante que observa una miniatura, que es la casa de Elli. Y entonces vemos que son marionetas... esto me ha descolocado, creía que era un efecto visual.

Las marionetas son pequeñas pero tienen un poco de movilidad, aunque la boca está fija, pero no importa mucho. Veo que cada personaje tiene diferentes partes móviles.

Me pregunto cómo hicieron el efecto de las nubes pasando. Creo que es simplemente una superposición de imágenes, pero está lograda.

Cada vez que rescata a un nuevo compañero de viaje, este canta una canción, y cada vez que reemprenden la marcha cantan de nuevo, pero todos juntos.

Tras rescatar al Hombre de Hojalata se cruzan con un tipo que secuestra a Elli y al espantapájaros. Es una marioneta con manos reales, lo cual nos pone en una perspectiva más concreta del tamaño de los muñecos, yo pensaba que eran más pequeños.

Este personaje también canta una canción. Su nombre en ruso es "Людоед" que se traduce como caníbal.

El león canta su canción antes de encontrarse con el grupo. Claro que la escena es bastante larga porque antes se habían quedado durmiendo en el bosque.

Una vez se completa el grupo, huyen de los tigres con dientes de sable.

Creo que mi parte favorita es el plano frontal cuando avanzan por el camino de baldosas amarillas, está muy logrado, usan una especie de alfombra que se va moviendo.

La primera parte termina cuando aún están de camino hacia la ciudad esmeralda.

Parte 2:

Elli y sus amigos llegan a la Ciudad Esmeralda, donde el mago Goodwin acepta ayudarlos solo si derrotan a la bruja Bastinda. La bruja los ataca usando a los Hombrecillos y a los monos voladores, destruye al Espantapájaros y al Leñador, encierra al León y convierte a Elli en sirvienta, pero finalmente muere al ser rociada con agua. Con la gorra dorada, Elli ordena a los monos recuperar a sus amigos y todos regresan a Goodwin, quien revela ser un simple ilusionista de Kansas; aun así, entrega “soluciones simbólicas” a los deseos de cada uno. Cuando el globo de Goodwin se escapa sin ella, Elli descubre que los zapatos plateados pueden llevarla a casa, se despide de sus compañeros y regresa a Kansas golpeando los talones tres veces.

El guardia de la ciudad lleva unas gafas de culo de vaso. Aparece cantando una canción.

Para que puedan entrar en la ciudad se ven obligados a ponerse unas gafas como las del guardia. En ese punto hubiera molado que la película pasara a ser en color, pero imagino que las limitaciones del momento se lo impidieron.

Cuando por fin llegan a la sala del mago cada uno lo ve como una cosa diferente, conectada con aquello que quieren pedirle.

Esta segunda mitad es bastante diferente a la de la versión original. Aparecen los Hombrecillos, y son todos atrapados o dados por muertos.

En la parte de los monos voladores llevándoles de vuelta a la ciudad esmeralda vemos las sujeciones que usaron para que "volaran".

Mientras están de camino el mago nos canta una canción. Oh, y su muñeco puede mover la boca.

Tras regresar con su familia reaparece el payaso del principio y nos canta otra canción de despedida.

Es una gran adaptación, a pesar de que se deja muchos personajes, pero ya dura dos horas, que es bastante para este tipo de producciones. Creo que hacen un gran trabajo de síntesis.

Dorothy, the Kansas City Pot Head (1968)

Venga, otra más.

Dorothy camina por el campo cuando se encuentra al espantapájaros.

Su duración es de 1 minuto.

Pues sí, otro corto de John Waters. Calidad de la buena.

Del reparto destaca Pat Moran (Dorothy).

Es un proyecto inacabado, del cual sólo se ha podido recuperar este minuto y una fotografía de John Waters del rodaje.

Por lo que he podido averiguar, estuvieron dos días rodándola, tuvieron un problema de sincronización del sonido y el director abandonó el proyecto.

Es una lástima, la verdad, hubiera sido una de las mejores adaptaciones, sin duda.

Oz: The Tin Woodman's Dream (1967)

También conocida como "No. 16 - Oz: The Tin Woodman’s Dream".

El Hombre de Hojalata tala un árbol usando su hacha y fabrica una silla y una mesa, también aparece una rana. Aparece Totó y se enfrenta a la rana. Luego van a la ciudad esmeralda, tras coger su corazón. Usan una burbuja para evitar ahogarse y les transporta hasta el borde de un acantilado, cerca de la ciudad. Finalmente el dios del viento les proporciona una cometa y se van volando.

Su duración es de 15 minutos.

Seguimos con los cortos experimentales. Imagino que os vais haciendo una idea de por qué esto ha sido una auténtica locura de recopilar. Sólo encontrar qué títulos eran fue difícil. Dar con ellos fue una odisea. Verlos es... una experiencia única.

La animación es muy fluida y bien iluminada. Es raro decirlo así, pero es que las luces van modificando el ambiente.

En un momento dado el Hombre de Hojalata se sienta adoptando una postura similar a la chica del logo de Starbucks.

Al llegar a la Ciudad Esmeralda la imagen cobra color.

Una vez se van volando pasamos a unas imágenes caleidoscópicas que duran unos 10 minutos. En esa parte usaron a personas reales. No hay historia ni nada en esa parte.

En fin, la historia en sí son unos 5 minutos y está bastante bien. Me gusta ver la dupla Hombre de Hojalata y Totó, no es muy habitual. Por lo demás, los últimos 10 minutos son colorcitos y cosas sin sentido.

Roman Candles (1967)

A saber qué es esto.

Su duración no la tengo muy clara. Podrían ser unos pocos minutos o más de media hora.

Esto es una de las cosas más raras de este especial, espero que sepáis apreciarlo. Lo único que existe en internet es un fragmento que fue grabado en el museo de John Waters de Los Ángeles, donde se pueden ver tres escenas simultáneas, una encima de la otra, con lo cual cuesta un poco saber qué está sucediendo.

Es el segundo cortometraje de John Waters. No tiene trama, se podría considerar experimental.

Es la primera en la que aparece Divine (Invitado de la fiesta/hombre con bufanda), antes de su etapa Drag.

También tenemos a David Lochary (hombre que lee), Pat Moran (invitada de la fiesta), Mary Vivian Pearce (mujer atacada por un seguidor) y Mink Stole (invitada de la fiesta). Son todos rostros habituales en las películas de Waters.

Fue rodada en 8mm.

Aunque carece de argumento vemos escenas aleatorias que involucran sexo, drogas, religión y "The Wizard of Oz", por ese motivo decidí que sería interesante incluirlo en este recorrido.

Más concretamente vemos a alguien leyendo el libro.

La BSO mezcla anuncios de radio desagradables, rock and roll y ruedas de prensa con la madre de Lee Harvey Oswald.

Se proyectó tres veces en público, pero nunca se estrenó comercialmente.

De alguna manera las tres escenas que vemos están relacionadas, aunque son cosas muy aleatorias.

No podían faltar las temáticas subversivas como la monja besando a un señor con barba frente a un enorme crucifijo. O el tipo amordazado que camina por una vías mientras una chica vestida de novia le azota.

Sale una escena de un tipo al que ejecutan, decapitándolo con un hacha. Juraría que es de una película. Salen también escenas de "The Creature Walks Among Us" (1956).

Es pura decadencia, muy warholiana.

The Wizard of Oz (1964)

Una versión hecha para televisión.

Un tornado se lleva a Dorothy y su perrito Toto y despiertan en Oz. Allí Glinda le da los zapatos de rubíes y le dice que vaya a hablar con el Mago de Oz para regresar a Kansas.

Su duración es de 26 minutos.

Técnicamente es una adaptación de la versión teatral. Preparaos porque vienen unas cuantas así en este recorrido. Lo cual es normal, son títulos que me ha costado bastante saber de su existencia.

El escenario está compuesto de dibujos, casi infantiles.

Los actores exageran bastante los gestos y parece que en algunos momento se dirijan hacia los espectadores de un teatro.

Aceleran mucho la trama, en apenas dos minutos Dorothy ya está frente a Glinda. Esto es porque reducen el reparto a lo mínimo.

De hecho se encuentran con el hombre de hojalata y con el león cobarde en el mismo sitio.

Además no hay numeritos musicales, ni canciones.

La bruja envía un abejorro venenoso para acabar con Dorothy.

La versión que he visto incluye una pausa publicitaria, lo peculiar es que está grabada en el mismo plató, con las mismas decoraciones que la parte de Kansas. Es un anuncio de ropa infantil/juvenil.

El deseo de Dorothy no es regresar a Kansas sino que convierte a el mago en uno de verdad, por eso puede cumplir los deseos de cada uno. Es otra manera de contar el final, desde luego.

No me parece una mala versión, incluye algunos cambios pero con sentido. Tiene una calidad correcta para ser de televisión. Y agradezco que no canten, la verdad.

The Magic of Oz (1963)

Una de animación.

De camino a conocer al Mago de Oz, Dorothy, el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata se encuentran con el León Cobarde.

Su duración es de 6 minutos.

El título no está relacionado con la novela homónima.

Dirigida, diseñada y animada por Robert Capeheart.

Es otra rareza, hasta el punto que apenas se conocen datos de la producción, por ejemplo se especula sobre el año y se desconoce quienes pusieron las voces de doblaje.

Es considerada experimental por algunos.

Lo primero que me llama la atención es la falta de color. Todo es en blanco y negro.

El león canta una canción sobre que preferiría ser un ratón.

Usaron la técnica del rotoscopio con Dorothy durante menos de un segundo.

Oh, Dorothy también canta sobre el mago.

Creo que la gente exagera un poco. Sí, el sonido no es demasiado bueno pero se escucha bien lo que dicen mayormente. La animación es fluida, aunque hagan uso del "fondo infinito" en un momento dado. Y no deja de ser un trozo de la historia de la novela más famosa...

He visto cosas mucho peores.

Cuarto especial sobre Oz:

Bienvenidos al que espero que sea el último piso de este descenso a la locura que han resultado ser los especiales que he hecho sobre el tema de Oz. Llevo ya tres recorridos, bastante intensos cuyos títulos fueron bastante complicados de recopilar, y aún así siempre he terminado descubriendo que hay más. Parece no tener fin el tema.

Esta vez me he esmerado a fondo. Lo voy a decir de una manera clara, es posible que me haya dejado títulos, algunos soy muy consciente de su existencia y por ello los voy a listar a continuación. Dicho lo cual, he decidido no fijarme demasiado en cosas como documentales o episodios de series que traten el tema, hay algunos en este recorrido pero eran tantos que me cansé y preferí centrarme en producciones más "normales".

Esto ha sido realmente difícil, quiero que sea el punto y final.

Empecemos por los títulos que no he encontrado. Si más adelante salen más títulos quizás me moleste en verlos, quizás no, me da igual. Es demasiado.

• The Wizard of Oz (1967): Una película hecha para televisión.
• El Mago y Sus Amigos (1984): Dirigida por Pepe Romay. No sé mucho de ella, salvo que es mexicana.
• Ode to Dorothy (1998): Se trata de un cortometraje creado por Dayna McLeod, de 8 minutos de duración. Entra dentro de la categoría experimental.
• Untitled #125 (Hickory) (2011): Vídeo de 120 horas de duración, hay disponibles unos 15 minutos. Es de Josh Azzarella y la idea es expandir una escena de la película de 1939 de 6 minutos de duración a algo que es prácticamente imposible de ver.
• Gale: Stay Away from Oz (2023): Es un cortometraje del Reino Unido de Daniel Alexander.
• Toto’s Christmas in Oz (2024): Una película de animación.
• The Wizard of Oz at Sphere (2025): Versión inmersiva de la versión de 1939 mejorada con IA. De esta hay pequeños retazos en vídeos, pero supongo que es mejor ir a Las Vegas para verla bien.

Estos son los títulos que sé que están perdidos o directamente no existen:

• The Fairylogue and Radio-Plays (1908) (función multimedia con segmentos filmados): Primer “evento” cinematográfico de Oz creado por L. Frank Baum.
• John Dough and the Cherub (1910): Estado desconocido.
• The Land of Oz, a Sequel to the 'Wizard of Oz' (1932): Hay una copia pero no ha sido lanzada al público.
• No. 13: Oz (1962): Adaptación comercial inacabada de la novela de L. Frank Baum, archivada tras la muerte por cáncer de Arthur Young, amigo íntimo de Smith, productor ejecutivo y principal inversor. Sólo se conservan 15 minutos de las casi 6 horas que se rodaron, aunque sólo hay una secuencia de 5 minutos completa.

Bien, una última cosa. He dado con títulos de lugares muy diversos, lo cual me hace pensar que es más que posible que puedan haber más. Por ejemplo de China o de la India. Pero estoy agotado, de verdad. Llevo meses buscando intensamente y mi cabeza ya no puede más.

En fin, empecemos con esta locura con...

Oz University (1936)

La producción más temprana de este listado.

Dorothy acompaña al Mago de Oz al trono, asistido por Ojo, él mira a través de la Imagen Mágica la Universidad de Michigan y ve a los estudiantes. Por Entonces decide llevarlos a la Universidad de Oz, transformándolos en celebridades como Tippetarius, the Scarecrow, Nick Chopper, Tik-Tok, Old Mombi, Jinjur, Scraps, The Shaggy Man, Betsy Bobbin y Jack Pumpkinhead. Después de celebrar una fiesta van a clase con el Profesor Wogglebug.

Su duración es de 12 minutos.

Está interpretado íntegramente por mujeres. Aunque por la manera de vestir juraría que alguna se está haciendo pasar por un hombre.

Es una producción un tanto peculiar pues pertenece a la época sonora pero es muda. Y encima en color, más concretamente usaron la técnica de dos tiras de Technicolor.

Es una obra teatral, pero está grabada en exteriores y el "escenario" es bastante grande. De hecho diría que es un parking.

Cuando habla el Mago de Oz lo hace rimando.

Los disfraces no están muy elaborados, pero se pueden identificar algunos de los personajes.

No tiene sonido y aún así vemos un numerito musical. Siempre me fascinan estas cosas. Parecen los guardias de la ciudad esmeralda haciendo una coreografía.

Luego vemos a una pareja (Tip y Jack) bailando sincronizadas.

Al terminar la clase hacen otro numero todas juntas y regresan a casa donde vuelven a ser ellas mismas.

Definitivamente es una rareza de las que, por suerte, han llegado a nuestros tiempos con una buena calidad.

Empezamos suave. A saber cuánto tiempo me llevará ver todos estos títulos...

The Whole Ten Yards (2004)

Aquí la titulamos "Más falsas apariencias".

El sicario retirado Jimmy "The Tulip" Tudeski pasa sus días limpiando compulsivamente su casa y perfeccionando sus habilidades culinarias con su esposa Jill, una asesina a sueldo. De repente aparece en su puerta Oz, quien les ruega que lo ayuden a rescatar a su esposa de la mafia húngara. Para complicar aún más las cosas, los hombres que buscan a Oz están liderados por Lazlo Gogolak, un rival de la infancia de Jimmy y otro sicario notorio.

Regresa todo el reparto principal, incluso Kevin Pollak (Lazlo Gogolak) quien ahora hace del padre del personaje de la primera parte. También tenemos un cameo de una hija de Bruce Willis, la Buttercup Scout es Tallulah Willis.

Muchos se preguntan por qué hicieron esta secuela, yo no guardo un recuerdo concreto de ella, señal que no me causó un gran impacto en su día.

Apenas llevo unos segundos y ya veo un error, Janni y Jimmy están jugando, cuando eran niños. Según contó Jimmy en la primera película, entró a formar parte de la mafia tras su primer golpe, no era un amigo de la infancia de Janni.

Jill está jodida porque no consigue matar a nadie. En la primera película fue quien mató a Janni.

Tiene un cierto sentido que Oz desarrolle una paranoia después de la primera película, pero no me encaja que de repente tenga una pistola.

El villano es caricaturesco. Parece de dibujos animados.

Si Jimmy tenía planeado matar a su esposa en la primera película no tiene sentido que ahora guarden secretitos con sus nuevas parejas.

Me sobran los "chistes de pedos". De hecho, me sobran demasiadas cosas. El tono cómico omnipresente, por ejemplo.

Copian cosas descaradamente de la primera película, pero realmente mal.

Y el guion es horrible... buf. Lo estoy pasando mal.

No sabría ni por donde empezar por los problemas que le veo, pero vamos, es normal que no hayáis oído nombrarla. Qué mala.

Especial 7600:

Llegamos a otro numerito mágico, y eso conlleva una parada en nuestra programación habitual. Aunque técnicamente ya he terminado con la lista de películas en la que estaba inmerso en estos momentos, lo calculé perfectamente para poder dar el paso al listado que seguirá tras esta entrada y la siguiente.

Bien, he estado peleándome con la lista automática, porque quiero que funcione un pelín mejor, he desistido en el tema de la traducción porque sólo se me ocurre una solución óptima que es cambiar los títulos de todas las entradas en otros idiomas. Os adelanto que eso no va a suceder. Ahora tiene un par de problemitas pequeños que terminaré por solucionar, estoy seguro, pero funciona muy bien, de hecho la uso a menudo.

Sobre mis libros... he parado de escribir durante una temporada. Consume mucho tiempo, no he comprado aún un ordenador nuevo y, aunque tengo muchas ganas de seguir publicando y terminar de escribir un par de cosas que tengo empezadas, creo que tardaré un tiempo en volver a ello. Tampoco es que me corra prisa.

Bien, antes de ponerme con la entrada actual habréis notado que las últimas entradas han sido un poco más elaboradas de lo habitual, es porque eran películas que había visto en su mayoría y conocía bien, y las que no conocía tenían mucho de lo que hablar. Lo que seguirá es algo que me quiero quitar de encima... pero bueno, ya lo explicaré en la primera entrada del recorrido. Os adelanto que ha sido un dolor de cabeza enorme encontrar los títulos, llevo meses con ello y aún no estoy del todo satisfecho...

En fin, ¿por qué he elegido este título? Pues porque creía que estaba en el blog, porque tiene una secuela que llegué a ver en su día y porque ya está la entrada del remake hindú desde hace años... lo cual me parece un sinsentido porque lo vi antes de empezar el blog, debería haber puesto estas tres películas juntas.

Al menos sé que me lo pasaré bien volviendo a verla. Algo es.

The Whole Nine Yards (2000)

Aquí la titulamos "Falsas apariencias".

En Montreal, Canadá, un dentista llamado Oz Oseransky descubre que su nuevo vecino es Jimmy Tudeski, un antiguo sicario de la mafia convertido en informante de la policía, por cuya cabeza la mafia húngara ha puesto una cuantiosa recompensa. Animado por su detestable esposa Sophie, Oz parte hacia Chicago para avisar a la mafia de dónde está Jimmy y, con suerte, reclamar parte de la recompensa.

Un gran reparto, con Bruce Willis (Jimmy "The Tulip" Tudeski), Matthew Perry (Nicholas "Oz" Oseransky), Rosanna Arquette (Sophie Oseransky), Michael Clarke Duncan (Franklin "Frankie Figs" Figueroa), Natasha Henstridge (Cynthia Tudeski), Amanda Peet (Jill St. Claire) y Kevin Pollak (Janni Gogolak).

Aparte tenemos el cameo de Tallulah Willis, Scout Willis y Rumer Willis, los hijos de Bruce Willis. En la escena en la que están junto al carrito de las flores, pasan corriendo a su lado.

La leyenda dice que Bruce Willis aceptó salir en "Friends" gratuitamente tras perder una apuesta con Matthew Perry. La realidad es que simplemente aceptó hacerlo porque ambos creyeron que sería divertido y sí cobró un sueldo, el cual donó a varias ONG.

El remake hindú que mencioné antes es "Awara Paagal Deewana" (2002). Es muy recomendable. Y la secuela es "The Whole Ten Yards" (2004), que será mi siguiente entrada y así remataré el tema de una vez por todas.

El título original es una frase coloquial del inglés americano que significa "todo, el lote completo" o, cuando se usa como adjetivo, "hasta el final". Su primer uso fue en una tira cómica de 1855 titulada "The Judge's Big Shirt". No hay un consenso sobre su origen, pero una explicación es que las cintas de munición de las ametralladoras de los aviones de la Segunda Guerra Mundial medían nueve yardas de largo y otra dice que la tela se vendía habitualmente en longitudes estándar de nueve yardas durante el siglo XIX y principios del XX. Para gustos colores.

La compañía Volkswagen les propuso producirla si aparecía uno de sus coches más populares en aquel momento. Y, más concretamente, vemos un Volkswagen New Beetle de 1999, de color amarillo. La condición decía también que debía ser conducido por un hombre, porque era muy popular entre el público femenino. Esa parte decidieron ignorarla, ya que es el de Sophie.

Hablando de coches, Oz conduce un Toyota Corolla Deluxe de 1988.

Cuando Oz reconoce a Jimmy recuerda varios artículos de periódico. En el segundo el titular es "His "Two-Lips" are sealed" junto a un foto, la cual proviene de "Die Hard 2" (1990). En el quinto pone de titular "Tulip smells like a rat!", la foto que lo acompaña parece de algún evento real. Luego vemos dos fotos, una de frente y otra de perfil, sin pelo y con una camiseta de tirantes, parecida a la de John McClane. Y seguidamente sale la portada de una revista con el texto "Conversation with a Contract Killer", la foto es de "The Jackal" (1997), en la que Bruce Willis hace de asesino a sueldo. 

Vale, veo un fallo gordo, en realidad Janni no necesita que la esposa de Jimmy siga viva, es más, Jimmy tiene intención de matarla, con lo cual lo más lógico no sería que Janni la mantuviera viva sino muerta. Eso cambiaría mucho las cosas.

Cuando llega Frankie y conoce a Jill, ella se marcha caminando bajando por una cuesta con césped, se tropieza y se dobla el tobillo. Eso no estaba en el guion.

Creo que nunca la había visto en VO, o al menos no me había fijado en el acento francés forzado de Rosanna Arquette. Había leído que se parece al inspector Closeau, lo cual es muy acertado.

Jimmy está mirando la película "Key Largo" (1948) cuando van a por él.

Mi parte favorita es la de Jill desnuda para distraer a los malos.

En varias escenas vemos moscas. Por ejemplo, en una Jimmy coge una, se la mete en la boca y la escupe, en otra le dan un susto a Oz, cuando matan a Janni hay otra más revoloteando sobre él. No estaban tampoco en el guion, de hecho tenían una infestación en las casas que usaron para el rodaje y decidieron simplemente dejar las escenas tal cual.

Por cierto, no se puede hacer una réplica de la dentadura de otra persona así sin más. Hay unos cuantos factores a tener en cuenta aparte de los empastes y las fundas.

Sophie trata de ligar con el policía que la interroga y no le hace caso cuando le dice que no puede fumar allí. Es una referencia a "Basic Instinct" (1992).

Bueno, pues unos pocos años más tarde hicieron una secuela, habrá que verla de nuevo porque apenas la recuerdo.