Wicked: One Wonderful Night (2025)

Venga, que ya estamos en la recta final.

Las estrellas de "Wicked: For Good" (2025) e invitados especiales presentan en el Dolby Theatre de Los Ángeles una noche de arreglos musicales reinventados, entrevistas con el reparto, momentos entre bastidores y un adelanto exclusivo de la película.

Lo presentan Cynthia Erivo, Ariana Grande, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Idina Menzel, Kristin Chenoweth y Stephen Schwartz.

Las canciones son, por orden:

"No One Mourns the Wicked" cantada por Ariana Grande, Bowen Yang, coro, audicencia.

"The Wizard and I" cantada por Cynthia Erivo, Jeff Goldblum al piano.

"What Is This Feeling? / Dear Old Shiz" cantada por Cynthia Erivo, Ariana Grande.

"Popular" cantada por Ariana Grande, Remington Glass.

"For Good" cantada por Cynthia Erivo, Ariana Grande, Idina Menzel, Kristin Chenoweth, Stephen Schwartz al piano.

"I'm Not That Girl" cantada por Cynthia Erivo.

"Dancing Through Life" cantada por Bowen Yang, Ethan Slater, Marissa Bode.

"Thank Goodness" cantada por Ariana Grande.

"Defying Gravity" cantada por Cynthia Erivo.

"Get Happy / Happy Days Are Here Again" cantada por Cynthia Erivo, Ariana Grande.

Ariadna entra al escenario como Galinda al principio de la obra de teatro.

Entre el público hay gente disfrazada como los personajes.

Tiene también mucho humor, gracias a Jeff Goldblum.

Hay un momento estilo entrevista grupal con todo el reparto.

De hecho, esto viene a ser como ver una versión resumida de la obra de teatro, pero sólo los momentos musicales, aderezada de momentos aleatorios de los actores.

En la parte de los vídeos de los fans noto que tratan de mostrar mucho a los que van en silla de ruedas. Eso sí me parece positivo.

En "Popular" suben al escenario a uno de los niños que salen  en los vídeos de los fans.

La de "For Good" la cantan en el teatro donde se estrenó la obra, que es la primera versión que vi, curiosamente. Además es cuando aparecen las dos actrices originales.

La parte de las audiciones tiene bastante gracia, y un montón de caras (más o menos) conocidas.

No quiero hablar de la segunda película porque será mi próxima entrada, aparte que aún no la he visto. Pero muestran pequeñas partes de las canciones "No Place Like Home" y "The Girl in the Bubble".

En "Defying Gravity" Cynthia "vuela" sobre los espectadores mientras canta. Es bastante espectacular.

Me imagino que este especial es la última vez en la que se reunió prácticamente todo el reparto de las películas. Falta sólo uno de los principales, creo.

En fin, me resulta realmente peculiar que aunque he visto ya bastantes versiones de Wicked, sólo reconozco una canción, otras me medio suenan, pero muy poco. No sé, igual es porque no las encuentro tan "pegadizas" como las de la versión de 1939.

The Wizard Of Oz The Dead Walk (2025)

Es uno de los títulos que más ganas tengo de ver.

Dorothy sueña con sus amigos, el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata, siendo capturados por la bruja. Pero despierta en un centro médico, en el que cuidan de ella sus tíos.

La doctora que atiende a Dorothy es Judith Mombi. Lo cual me recuerda al corto "Gale Stay Away from Oz" (2023).

La historia pasa a centrarse en los personajes del centro psiquiátrico, los cuales guardan algunas similitudes con los amigos de Dorothy en Oz.

También hay una Alice que va toda drogada. Con lo cual, las referencias no faltan.

Ahora, como película deja mucho que desear, aunque no es ninguna sorpresa, tal y como vi que está distribuida por ITN, que vienen a ser como The Asylum, ya sabía por donde irían los tiros...

El Espantapájaros y el Hombre de Hojalata se dedican a matar gente y arrancarles sus corazones. Al menos es bastante gore. De hecho es lo único positivo que puedo decir sobre ella.

En fin, hubiera funcionado mucho mejor como cortometraje. Esto es un mata-mata sin sentido.

Sí, está relacionado con Oz, mucho además, le dan un giro muy oscuro a los personajes, pero no les saben sacar partido. Casi parecen zombies.

Kate & Mim-Mim (2014)

Buf...

En el mundo real, Kate y sus padres leen un libro antes de irse a dormir. En Mimiloo, Kate y los amigos de Mim-Mim están vestidos al estilo de El Mago de Oz. Descubren qué se puede encontrar en el mundo de Oz, donde pueden hacer cosas valientes y extrañas. Mim-Mim llevó a Kate de Dorothy sin usar su ropa de siempre.

Otra serie que me plantee no ponerla. No sé absolutamente nada de ella a priori. Encontré unas pocas más, pero preferí quedarme con sólo dos... es más que suficiente.

Es un capítulo doble, el 35 y 36 de la segunda temporada, titulado "The Mim-Mim of Oz".

Veamos, Kate es una niña que tiene un peluche morado de un conejo llamado Mim-Mim que se convierte en un bicho de unos 2 metros de altura con el que vive aventuras. Esa es la base argumental de la serie.

Dicho lo cual, cuando se convierte hace una especie de torbellino, sólo que esta vez es demasiado potente y se lleva la casa entera por los aires, conectándose así con el principio de la historia de Oz. He de decir que es una de las mejores integraciones que he visto.

Los Munchkins son lemmings. Los zapatos son morados. La bruja quiere todo lo morado.

Los demás personajes están bien encajados en cada papel, incluidas sus características. Ah, y cantan mucho.

Una diferencia es que la bruja captura a Mim-Mim (podríamos decir que es Toto) antes de llegar a hablar con el mago.

Técnicamente no son abejas negras pero la bruja les manda moscas, que tienen un aire.

En fin, muy feliz todo. Demasiado para mi gusto. Pero al menos tratan bien a los niños en esta serie, no como si fueran imbéciles.

Gabby's Dollhouse (2021)

Venga, otra serie.

Gabby y sus amigas siguen un rastro brillante de arcoíris dentro de la Casa de Muñecas para encontrar al Maravilloso Mago de Meow.

Antes que nada, esta es una de las series que no quería incluir en este recorrido porque no la conozco en absoluto. Pero decidí ponerla por mera curiosidad.

Es el primer episodio de la 12ª temporada titulado "The Wizard of Meow".

Si me preguntasen por esta serie no sabría ni por donde empezar. Se ve que la tal Gabby vive rodeada de cosas gatunas, y en un momento dado se pone unas orejitas, abraza un peluche y pasa de ser de acción real a animación para así vivir aventuras.

Es muy infantil, se repite bastante. Y se parece mucho a Dora, hablando directamente a la pantalla.

Los zapatos son del color del arcoiris. Al chocarlos tres veces se crea un camino arcoiris.

Pandy es el Espantapájaros, por lo que entiendo es su compañero de aventuras (el peluche que abraza).

Por supuesto, cantan.

Aparece una gata sirena que flota en el aire. Es la bruja malvada.

Los Munchkins son gatos con forma de cupcakes. Quieren cocinar una pizza.

El Hombre de Hojalata es un gato con un colador en la cabeza. Les rescata de un ataque de la bruja.

El león es un gato en patinetes. No es cobarde, sólo quiere fiesta.

Y el mago es otro gato, cómo no.

Menudo empacho gatuno... pero bueno, poco más o menos siguen la historia de Oz.

Wicked: The Real Story (2024)

Otro documental...

Empieza hablando de la novela de 1900 que terminó siendo una obra de teatro musical de éxito.

Pasamos al autor, Frank L. Baum, desde sus orígenes en Pennsylvania. Un tipo soñador, creador de historias. Fue a un colegio militar estricto. Tuvo un ataque al corazón cuando le dieron una paliza, que le afectó durante toda su vida.

Trató de ganar dinero con diferentes negocios que se ponían de moda. Y se casó, abrió una tienda en Nueva York que estuvo abierta dos años.

Me da una pereza enorme la manera en la que describen las cosas. En vez de centrarse en el autor o en su obra tratan de explicar el contexto histórico desde una perspectiva moderna.

Llegamos a sus primeras historias infantiles. Con la primera, "Father Goose: His Book", tuvo mucho éxito. Fue publicada en 1899 (por lo que sea este dato no lo dan, para que veáis lo inútiles que son).

La segunda fue "The Wonderful Wizard of Oz", publicada en el 1900 y ya venía ilustrada. Es importante esto pues nos da una serie de características en los personajes que hemos visto en alguna de las adaptaciones, pero no en la  de 1939. Por ejemplo Dorothy viste con una chaqueta roja y debajo lleva un vestido azul claro, el león camina a cuatro patas y es realmente grande en comparación a la niña.

Ya que estamos he leído algunas partes del libro que no tenía muy claras y me estoy percatando de que la versión rusa, como me he referido a ella en varias ocasiones, en realidad sigue bastante bien la original. Salen los dos tigres, los arrojan al vacío tras cortar un tronco, sale la reina de las ratas, llevan gafas en la ciudad esmeralda, la bruja usa un casco dorado para controlar a los monos voladores y la parte final es más extensa, hasta que van a ver a Glinda en su castillo.

Más detalles: La bruja tiene un ojo, envía lobos, cuervos y abejas negras, antes que los monos voladores. Tras capturar a Dorothy le quita un zapato. Glinda es la bruja del sur y la del norte no tiene nombre y es una vieja, le deja una marca en la frente a Dorothy tras besarla, por eso la del Oeste no puede tocarla. Aparte que salen los árboles luchadores, los Hammer-Heads y visita el país de porcelana. Eso explica muchas cosas que he visto. Aunque lo realmente interesante es que no recuerdo una sola versión en la que los usen TODOS. Ni de lejos, además.

Pero eso es porque la mayoría de versiones usan la película de 1939 como su base argumental, y no la novela. Se nota mucho.

En la rusa sí hay algunos cambios, por ejemplo el nombre de Dorothy pasa a ser Elli, vive con su madre (en la original no mencionan a sus padres, sólo que es huérfana), Oz está tras unas montañas, al lado de su casa (en la novela de Baum es un extenso desierto lo que separa la realidad de Oz).

La comparan con "Alice in Wonderland", la cual llevaba ya 40 años siendo un éxito.

Pasamos a la adaptación musical de Fred R.Hamlin, quien introdujo personajes como Imogene la vaca (sustituye a Toto), Pastoria II (el antiguo rey de la ciudad esmeralda), la camarera Tryxie Tryffle, la "dama lunática" Cynthia Cynch, el poeta Sir Dashemoff Daily, el inventor Sir Wiley Gyle y el general Riskitt. Fue también la primera en darle un apellido a Dorothy, el de Gale. En el documental sólo mencionan a la vaca, de verdad esto es patético.

Fue este musical lo que enriqueció desmesuradamente a ambos autores, también fue lo que terminó por separarles.

Lo siguiente son los "The Fairylogue and Radio-Plays" (1908), la primera adaptación cinematográfica. La parte cinematográfica de la presentación incluía 60 minutos de material basado en "The Wonderful Wizard of Oz", "The Marvelous Land of Oz" y "Ozma of Oz", un avance de 20 minutos de "Dorothy and Wizard of Oz" (mientras William Gillespie y Romola Remus vendían libros en el vestíbulo), que aún no se había publicado, y 40 minutos de material sobre "John Dough and the Cherub". Además, había aproximadamente una hora de actuación en vivo (con los actores de la película interactuando con L. Frank Baum) y proyecciones de linterna mágica. Romola Remus fue la primera Dorothy con tan sólo 8 años de edad.

Baum se fue a la bancarrota tras crear su propia compañía de cine, con la que produjo unos cuantos títulos, y murió en 1919 con 14 libros publicados.

Pero no terminó la cosa ahí, los que los publicaban siguieron sacando nuevos libros.

La versión de 1925 no sigue la historia original. La de 1933, la animada, sí y además es la primera en color. Aunque no fue un éxito porque no les permitían exhibirla en color, ya que la exclusiva para ello en aquel momento la tenía Disney.

Disney no logró terminar su proyecto sobre Oz, así que fue la MGM quien les tomó la delantera con la versión de 1939, en respuesta a "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937). Pasó por varios directores hasta que dieron con la combinación correcta. King Vidor fue quien hizo la parte de Kansas (incluida la canción "Over the rainbow") y Victor Fleming hizo la de Oz, mucho más centrada en la acción. 

El rodaje duró 6 meses a un coste prohibitivo.

La razón por la que no eligieron a Shirley Temple es que no sabía cantar, aparte que pertenecía a otro estudio y no buscaban encumbrar a alguien de fuera. Así que cambiaron a Dorothy para que fuera un poco más mayor.

Fue un éxito de publico, pero ganó poco dinero en comparación a lo que costó. El verdadero golpe lo dieron cuando fue emitida en televisión.

Habla Gregory Maguire, el escritor de "Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West". Y no me sorprende que se basara en la película de 1939 y no en la novela. Encima la recordaba incorrectamente. Eso explica muchas cosas.

Joder, hay cosas que no necesitaba saber. Puso que Elphaba se meaba en el suelo, cogía sus bragas y las olía. Por lo que sea eso no aparece ni en la versión teatral ni en la película.

De la novela pasamos a la venta de los derechos para hacer la película. Aparece Stephen Schwartz, el compositor de la BSO, quien les forzó a hacerla estilo musical. Es también quien convenció a Maguire de que harían una buena adaptación de su novela. Y acabó siendo una obra de Broadway.

Por cierto, la novela tuvo tres secuelas tituladas "Son of a Witch", "A Lion among Men" y "Out of Oz", que tocan diferentes temáticas aunque todas siguen la historia de Elphaba, poco más o menos. Las menciono porque se está hablando de una tercera película y posiblemente adapte alguna de ellas.

Y, bueno, poco más que contar. Pasemos al último año de producciones, por fin.

Wicked (2024)

Venga, un corto.

Dos amigas han quedado para ir disfrazadas de Glinda y Elphaba, pero Jenna no se maquilla de verde y Leslie le dice que ojalá pase a ser de color verde... cosa que sucede.

Su duración es de 2 minutos.

No tiene mucho. Tampoco explican por qué se disfrazan.

Creo que fue algo promocional de "Wicked: Part I" (2024), tiene toda la pinta.

The Wonderful Wizard of Oz - A Psych Rock Movie! (2023)

Yo qué sé...

Dorothy, una joven campesina, es arrastrada lejos de su hogar por un ciclón. Llega a la maravillosa tierra de Oz, donde descubre que ha salvado a los Munchkins de la Malvada Bruja del Este. Recibe las Zapatillas Plateadas de la bruja y le dicen que vaya con el Mago de Oz, pues él es el único que puede enviarla de vuelta a casa. Con la ayuda de un Espantapájaros, un Leñador de Hojalata y un León Cobarde, debe viajar para conocer Oz y evitar a la Malvada Bruja del Oeste, así como el resto de peligros que acechan en Oz.

Esa es la descripción que dan en la web oficial. No creo que haga falta decir mucho más al respecto.

Empiezan cantando en videollamada 5 personas. No podían desentonar más.

Supongo que lo de "Psych" del título es porque hay que estar bajo la influencia de psicotrópicos para poder verla.

Creo que es la primera versión en la que los tíos Henry y Em cantan. Mal, pero cantan.

Para los fondos usan imágenes 3d. Usan cromas verdes. Hay alguna escena rodada en exteriores.

Los zapatos son plateados. Los Munchkins son dos niños.

Teddy-poo (Glinda) es una señora mayor vestida de maga. Y también nos canta una canción horrible.

Cuando creía que no podía ir a peor, encuentran al Hombre de Hojalata. Es un muñeco de titiritero. Su historia es narrada usando recortables.

El león es una marioneta de peluche.

Salen un "collider", que es un animal con cabeza de tigre y cuerpo de oso. Es CGI.

Llegan al campo de amapolas y son rescatados por la reina ratona, como en la versión rusa. De hecho, al igual que en esa versión les hacen ponerse gafas para entrar en la ciudad esmeralda.

Dura menos de hora y media y aún así tiene un intermedio, con música y todo.

Siguiendo con los paralelismos con la versión rusa, la bruja les manda lobos y cuervos antes que los monos voladores (que son gorilas), a los que controla con un casco dorado. También teneos que capturan a Dorothy, la bruja la obliga a limpiar, le quita un zapato, le echa agua y la mata.

No acabo de entender por qué hay cosas de ambas versiones.

Establecen que para ser el dirigente de Oz te has de llamar Oz u Ozma. Y que Ozma era quien estaba antes de la llegada del mago, pero desapareció misteriosamente. Lo consideraron un descendiente.

Una vez el mago se va en globo se tiran demasiado rato hasta llegar a Glinda.

Sigue la historia bien (la de EEUU al principio, la rusa después), no hay demasiados cambios.

Lo peor es, de largo, cuando cantan. Lo demás es muy cutre y mal hecho, pero justificable hasta un cierto punto.

The Wizard of Oz (2023)

Venga, una versión más.

Es la infame versión dirigida, escrita y editada por Wigwolf.

La buena noticia es que sólo dura 51 minutos.

La definiría como puro surrealismo. Abusa de los filtro de cámara y hay una cierta variedad de efectos especiales.

Está dividida en "capítulos" cuyos títulos lee un pollo.

Por algún motivo Dorothy va vestida como un payaso, peluca incluida, nada más empezar.

En un momento dado juega con muñecos del Hombre de Hojalata y el león.

Tratar de explicar qué sucede es un ejercicio prácticamente imposible. En esencia van apareciendo imágenes sin sentido de personajes que recuerdan un poco a los de Oz, mientras Dorothy camina por un bosque en el que hay todo tipo de cosas aleatorias tiradas.

Toto es un tipo con una gorra de perro. Y habla, se ve que odia a Dorothy.

Uno de los diálogos, por llamarlo de alguna manera, es sobre "peepee" y "poopoo". Y corto no es.

Glinda lleva alitas de ángel.

No podían faltar los momentos musicales.

Dorothy es doblada por diferentes voces en una escena, incluida la de un señor.

Un momento cumbre es cuando el león y el Hombre de Hojalata hacen comer espaguetis a Dorothy, quien los odia y termina vomitando. Me recuerda a las películas de Lucifer Valentine.

Dorothy intenta suicidarse pero Toto lo evita.

Al final descubrimos que Toto era la bruja buena. Y entonces Dorothy se quema los ojos con ácido y Toto la mata. Es la única parte que tiene sentido.

En fin. Evitadla. Viviréis más.

The Tin Woods (2023)

Más cortos.

El Hombre de Hojalata regresa a su casa y empieza a recordar qué le ha sucedido.

Su duración es de 11 minutos.

Es una animación estilo stop-motion.

Nada más empezar vemos un mapa de Oz colgado de una pared y lo que parece un cuerpo humano metido en un barril. Al lado de la puerta tiene colgado el embudo que usa como sombrero.

En una mesa tiene una cabeza de repuesto. En el armario tiene su cabeza humana.

Aunque no lo dice en el corto, el nombre del Hombre de Hojalata, cuando aún era humano, era Nick Chopper.

Perdió un brazo por accidente, así que lo cambió por uno de hojalata. Luego le pasó lo mismo con una pierna. Se tropezó y perdió el otro brazo. Tiró un hacha y se cortó la otra pierna. Finalmente le quedaba la cabeza, la cual se cortó adrede.

Sólo sale él, no vemos al responsable de ir creando sus partes de hojalata.

Al final planta un bosque de hojalata.

Es un tanto perturbador. Pero está bien hecho. La acción estaría situada antes de conocer a Dorothy. De hecho antes de quedarse paralizado en el bosque.

Scooby-Doo and Guess Who? (2019)

Venga, uno más.

Después de que Carol Burnett lanza un mundo cinematográfico de realidad virtual, un monstruo lo secuestra y luego persigue a la pandilla a través de algunas de las películas más famosas de todos los tiempos. 

Me fascina ver en el reparto de doblaje a Matthew Lillard (Shaggy Rogers), Kate Micucci (Velma Dinkley) y Carol Burnett (Ella misma).

Visitan los mundos de las películas "Casablanca" (1942), "The Searchers" (1956), "A Night at the Opera" (1935) y "The Wizard of Oz" (1939).

Aunque no pasan a Oz hasta su última parada, en la primera están en blanco y negro, lo cual se podría interpretar como una referencia.

Recrean situaciones, repiten frases, interpretan a los personajes, pero todo en tono cómico, muy a lo Scooby.

Pero no sólo eso, también cambian el formato de imagen, por ejemplo en "The Searchers" (1956) es mas panorámica de lo normal.

En el Saloon, Carol hace el grito de Tarzán.

Carol hace de los protagonistas de cada una de las películas, osea Humphrey Bogart, John Wayne Groucho Marx y Judy Garland.

Scooby hace de la chica en la primera, de un pistolero en la segunda, de Harpo en la tercera y de Toto en la cuarta.

La diferencia en la cuarta es que hay dos Dorothy, Carol y Daphne. A Daphne le pega más el personaje.

He de decir que es una de las mejores recreaciones animadas de la versión de 1939, los escenarios son perfectos.

Aparte Shaggy haciendo de león cobarde es un gran acierto. No sé yo si Velma como Espantapájaros es muy acertado y Fred como el Hombre de Hojalata es pasable.

En un giro interesante de los acontecimientos, el final es diferente a los episodios clásicos.

He de decir que este me ha gustado mucho.