The Green Fog (2017)

Esto será diferente.

Una misteriosa niebla de color verde se extiende por la zona de San Francisco.

A ver, que esto es realmente complejo. Es una recreación de "Vertigo" (1958), usando trozos de otras películas. Para ello vieron 200 grabadas en San Francisco.

Sale una sola escena de la película original, cuando una mano intenta cogerse a un peldaño de la escalera.

Por orden de estreno, usaron partes de: "The Ten Commandments" (1923), "Greed" (1924), "Old San Francisco" (1927), "Frisco Jenny" (1932), "Fog Over Frisco" (1934), "Barbary Coast" (1935), "San Francisco" (1936), "The Sisters" (1938), "Flame of Barbary Coast" (1945), "The Falcon in San Francisco" (1945), "Nora Prentiss" (1947), "Born to Kill" (1947), "Dark Passage" (1947), "The Lady from Shanghai" (1947), "Impact" (1949), "Born to Be Bad" (1950), "Woman on the Run" (1950), "The Man Who Cheated Himself" (1950), "The House on Telegraph Hill" (1951), "The Sniper" (1952), "Sudden Fear" (1952), "It Came from Beneath the Sea" (1955), "Julie" (1956), "Pal Joey" (1957), "The Lineup" (1958), "A Bucket of Blood" (1959), "Portrait in Black" (1960), "Flower Drum Song" (1961), "Experiment in Terror" (1962), "Confessions of an Opium Eater" (1962), "The Birds" (1963), "Where Love Has Gone" (1964), "Petulia" (1968), "Bullitt" (1968), "The Love Bug" (1968), "Daddy's Gone A-Hunting" (1969), "Una sull'altra" (1969), "They Call Me Mister Tibbs!" (1970), "Incident in San Francisco" (1971), "The Zodiac Killer" (1971), "The Organization" (1971), "Dirty Harry" (1971), "Magnum Force" (1973), "The Laughing Policeman" (1973), "Herbie Rides Again" (1974), "The Conversation" (1974), "Huang mian lao hu" (1974), "The Towering Inferno" (1974), "Mr. Ricco" (1975), "The Killer Elite" (1975), "Thundercrack!" (1975), "High Anxiety" (1977), "La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia" (1978), "Furimukeba ai" (1978), "Invasion of the Body Snatchers" (1978), "Samurai" (1979), "Time After Time" (1979), "The Golden Gate Murders" (1979), "An Eye for an Eye" (1981), "Chan Is Missing" (1982), "Sans soleil" (1983), "Crackers" (1984), "Hard to Hold" (1984), "The Woman in Red" (1984), "A View to a Kill" (1985), "Jagged Edge" (1985), "Monster in the Closet" (1986), "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986), "Innerspace" (1987), "Patty Hearst" (1988), "The Presidio" (1988), "The Dead Pool" (1988), "Pacific Heights" (1990), "Dogfight" (1991), "Final Analysis" (1992), "Memoirs of an Invisible Man" (1992), "Basic Instinct" (1992), "Sister Act" (1992), "Sneakers" (1992), "So I Married an Axe Murderer" (1993), "Fearless" (1993), "Mrs. Doubtfire" (1993), "Sister Act 2: Back in the Habit" (1993), "When a Man Loves a Woman" (1994), "Getting Even with Dad" (1994), "The Net" (1995), "Jade" (1995), "The Rock" (1996), "The Fan" (1996), "The Game" (1997), "Desperate Measures" (1998), "Godzilla" (2014), "San Andreas" (2015), y "Terminator Genisys" (2015).

Aparte de las series "Mission: Impossible", "McMillan & Wife", "The Streets of San Francisco", "Hotel" y "Murder, She Wrote".

Tiene capítulos. La música que suena sí es original. Hay algunas partes con frases sueltas y diálogos cortos, pero los evitan en su mayor parte.

Eso hace que la narrativa se desarrolle mediante las imágenes, pero claro, no son siempre lo suficientemente claras pues son escenas fraccionadas.

Estoy viéndola sin más, no recuerdo la película de Hitchcock al dedillo, por eso creo que lo mejor sería poner ambas a la vez e ir comparando. Pero aún así reconozco algunas escenas y qué tratan de recrear.

Todo empezó porque vieron que en muchas películas parecía haber referencias a "Vertigo" (1958), escenas que se parecían, planos y demás. Me recuerda un poco a lo que pasa con "The Wizard of Oz" (1939), que parece tener mil referencias. Supongo que es lo que sucede cuando te obsesionas con un título en particular.

Dicho lo cual, estoy francamente impresionado por la parte en la que la chica se cae desde lo más alto y el hombre se queda impotente mirando. Es fascinante la combinación de planos rápidos.

Los créditos finales son los logos de las películas y series que usaron.

Como experimento es curioso, sin duda, no tengo muy clara la "historia" que pretenden contar, con lo de la niebla verde, pero no importa.

Girl In The Box (2016)

Esta... la medio recuerdo.

En mayo de 1977, Colleen Stan viaja haciendo autostop desde Oregón hasta California para visitar a unos amigos. A poco más de 65 kilómetros de su viaje, acepta que una joven pareja, Cameron y Janice Hooker, la lleven. Es secuestrada a punta de cuchillo, Colleen pasa los siguientes siete años prisionera hasta 23 horas al día en una caja del tamaño de un ataúd escondida bajo la cama de sus captores.

Me sorprende ver en el reparto el nombre de Zelda Williams (Janice Hooker), la hija de Robin Williams.

Basada en un caso real. "The Poughkeepsie Tapes" (2007) también se basó en lo mismo.

Hay varias diferencias:

- Janice fue una cómplice activa, colaborando tanto en el secuestro como en el abuso. En la película parece tratar de alejarse de ello, sin evitarlo.

- La pareja tenía un bebé cuando la secuestraron. En la película vemos como tienen la que sería su segunda hija pasados varios meses.

- El castigo físico incluía latigazos, quemaduras, electroshocks, violaciones con objetos... apenas vemos nada de todo ello.

- Hubo una víctima anterior de la cual nunca encontraron el cuerpo. Es la que vemos cómo entierran en la primera escena.

Lo primero que hacen con la chica tras secuestrarla es desnudarla, atarla en el sótano, darle unos latigazos y luego la encadenan a una especie de mesa rara con una caja de madera en su cabeza. Aunque está con los ojos vendados y amordazada.

Es algo muy calculado, está todo preparado con precisión, la intención del tipo era secuestrar a alguien para torturarle cuando le venga en gana. Lo realmente peculiar es que su pareja, Janice, parece aceptarlo a pesar de que está asustada.

Cuando decide que debe permanecer allí, porque según Janice irá a hablar con la policía si la sueltan, Cameron construye la caja de madera donde encierra a la chica.

Pero no os llevéis a engaño, Janice es tan mala como él. Sí, se siente mal por lo que hacen, pero no por ello es menos cruel con ella.

Consiguen que salga de la caja mediante un contrato de esclavitud. En esencia, la engañan diciéndole que forman parte de una compañía que se dedica a la trata de mujeres y con eso la van alimentando con más y más mentiras para que no huya y obedezca todas sus órdenes.

Por cierto, a pesar de las diferentes escenas de sadismo y los múltiples momentos en los que Colleen está desnuda, nunca llegamos a ver su cuerpo.

He leído a un tipo criticando la película porque ella no huye cuando tiene oportunidad (cosa que a mí no me lo parece, está débil y no la dejan TAN sola). Pero dejando eso a un lado, ella ha sido convencida de que no tiene escapatoria.

Me preguntaba cómo iban a compaginar tener una hija y una esclava. Bien, pues no lo hacen, las mantienen alejadas la una de la otra en la medida de lo posible. Un día se ven y entonces Colleen se percata de lo mucho que ha crecido, entonces se pregunta cuánto tiempo lleva siendo una esclava.

Más tarde empiezan a jugar juntas, cuando Janice y ella se hacen "amigas". Claro que eso provoca que Cameron también le de palizas.

La parte más desconcertante es cuando Cameron lleva a Colleen a su casa, para volver a ver a su familia.

En el apartado negativo tenemos la floja actuación de Zane Holtz (Cameron Hooker). También el maquillaje de demacrada de Colleen, es bastante malo.

Por lo que he podido leer, hay un documental mucho mejor que esta película sobre el caso.

Pero bueno, como ya me pasó con otro título similar, el caso real es mucho más interesante que la película en sí. Es más entretenido leer sobre ello que verla. Puede que, como dicen, el documental sea mejor.

I Believe In Unicorns (2014)

A ver...

Davina, de 16 años, vive en Berkeley cuidando a su madre con esclerosis múltiple tras el abandono de su padre. Por su cumpleaños su mejor amiga Cassidy le regala una cámara, con la que fotografía a Sterling, un tipo del que se enamora. Conectan tanto que deciden irse juntos de la ciudad.

Si tuviera que apostar, creo que la elegí porque está protagonizada por Natalia Dyer (Davina). La grabó teniendo 16 años.

En varias partes usan animaciones en stop motion. Además de un filtro de imagen para que se vea como un vídeo viejo.

Davina perdió la virginidad de una manera bastante cruda. Es obvio que para él es solo una más, ni siquiera tuvo en cuenta que era su primera vez. Y eso hace que la experiencia resulte un tanto violenta. Es una dinámica entre ambos que queda especialmente clara cuando se vuelven a ver. Ella intenta ser cariñosa con él, pero él decide distanciarse.

Por lo que sea, tras eso vuelven a ser los dos personas normales (o sea, adolescentes imbéciles) y ahí es cuando escapan. Más tarde ella descubre que él se pone violento cuando le hablan de su padre.

Lo único que no acabo de entender es de dónde sacan el dinero. Quiero decir, no es que vayan derrochando (de hecho, se les ve robando en una tienda cosas sin importancia), pero tienen gastos como la gasolina o la comida. Se cuelan en una habitación de un motel, porque no pueden seguir durmiendo en el coche, claro.

Ahí es cuando él vuelve a ponerse violento. Eso provoca que al día siguiente ella trate volver a casa y él se la folle en un granero. Lo típico. Y al final vuelve a casa. Fin.

Uf, qué pedazo de historia de mierda. Me ha costado horrores terminar de verla porque me resultaba tediosa. He aprovechado para rehacer algunas de las primeras entradas del blog tras volver a ver algunas películas, no os digo más.

Tore tanzt (2013)

Esta no recuerdo por qué la elegí.

El joven Tore busca en Hamburgo una nueva vida entre el grupo religioso conocido como Los Fanáticos de Jesús. Allí conoce a una familia y les ayuda a reparar su coche, entablando amistad con el padre de familia, Benno. Pronto se muda con ellos a su huerto, sin saber la crueldad que le espera. Fiel a sus creencias religiosas, permanece con ellos a pesar de que Benno lo tortura.

Está inspirada en hechos reales. Más concretamente, en lo que sucedió entre los años 2002 y 2003. Un matrimonio mantuvo a Thies Fischer, un joven con discapacidad intelectual, como a un esclavo. Le obligaron a trabajar, le quitaron dinero, lo humillaron sistemáticamente, lo mantuvieron aislado y finalmente lo asesinaron. El cuerpo fue encontrado meses después, aunque el caso no salió a la luz hasta el 2004.

Uf, Tore es del tipo de personas que lo raro es que no les pase nada malo.

Está dividida en capítulos, por orden: Glaube (fe), Liebe (amor) y Hoffnung (esperanza).

El concepto de alemanes bebiendo cerveza y comiendo salchichas me encanta.

Todo va más o menos bien hasta que empiezan a resaltar la incomodidad de la hija con el padre, el cual parece estar abusando de ella. Y cuando Tore le hace un regalo a la chica (de 15 años) que le hace más ilusión que el de su padre, él le mete una ostia, por puros celos.

Cada vez que le pega el padre, Tore tiene la oportunidad de huir y no regresar. Pero siempre vuelve. No tengo excesivamente claro qué espera lograr, es un hogar desestructurado, sin dinero y con un padre violento.

La relación entre los dos jóvenes es bastante inocente, pero cercana. En un momento dado están a solas en una piscina, ella se le insinúa, incluso se queda en bragas, pero las convicciones religiosas de él impiden que vaya más allá las cosas. Porque es virgen hasta el matrimonio.

Lo peculiar de esa parte es que ella dice tener experiencia. No explica más, no sé si quiero saber de qué habla. Claro que en la siguiente escena el padre la manosea y él los ve, interrumpiéndolos. Eso hace que las cosas entre el padre y él se vuelvan más difíciles aún, pero el chico lo ve como una prueba de Jesús.

Claro que el padre le mata al gato callejero que cuidaba y no le da de comer.

Por un momento creí que la madre simplemente se mantenía al margen, pero cuando descubren que les está robando la comida que tiran a la basura ella misma le da de comer las sobras podridas. Eso provoca que se ponga muy enfermo y la chavalita lo saque de la casa para que una ambulancia se lo lleve al hospital.

Pero vamos, en cuanto se recupera vuelve a la casa. Y como regalo el padre le lleva a un lugar de mala muerte para que lo violen.

Es curioso como al final la culpable de su muerte sea una amiga de los padres, al menos en parte. Todos están más o menos involucrados.

No es una película de escenas gore, ni de torturas explícitas, aún así el chaval las pasa putas. Creo que lo más interesante es como la madre dice que son "una familia normal".

Por cierto, al final no sabemos qué les sucede a los padres, si los pillan y los metieron en la cárcel o qué.

巨神兵東京に現わる (2012)

También conocido como "Giant God Warrior Appears in Tokyo".

Bioarmas superpoderosas con armadura de cerámica comienzan a atacar Tokio, aniquilando la civilización humana.

Su duración es de 9 minutos.

La voz del robot la pone Hayao Miyazaki. La historia gira en torno al Guerrero Divino de "風の谷のナウシカ" (1984), dirigida por él.

He de decir que lo busqué porque estaba incluído en una edición especial de Evangelion, pero no tiene nada que ver.

Dicho lo cual, podría ser perfectamente una versión en imagen real de uno de los Ángeles apareciendo sobre Tokio y arrasándolo por completo.

Me fascina el uso de las miniaturas. Tan perfectas, tan detalladas, tan destruidas. Recuerdo títulos japoneses de los años 70 en los que ya eran así. Pero aquí hay un detalle extra, los efectos digitales agregados.

Es impresionante. Detallan cómo será aniquilado por completo el mundo en siete días, mediante textos. De fondo la voz de una chica va narrando cómo su hermano le advirtió de la llegada del destructor. Y mientras tanto vemos cómo va sucediendo, primero uno, luego muchos, arrasando con todo.

El ángel de Budapest (2011)

Va, una española.

Ángel Sanz-Briz fue un diplomático de la Embajada de España en Budapest, quien en 1944, actuando por su cuenta concedió pasaportes y visados ​​que acreditaban a los judíos como si fueran sefardíes, pues tenían derecho a la nacionalidad española por ser descendientes de los expulsados ​​por los Reyes Católicos, aunque de los 5.200 judíos a los que salvó la vida, solo unos 200 cumplían con esa característica.

Por supuesto, lo primero que me viene a la mente es Schindler y su famosa lista. Este caso lo leí hace unos meses y pensé que quizás habría una película sobre el tema. Resulta que sí, aunque fue estrenada directamente en el televisión, por eso no es muy conocida.

Es peculiar la manera en la que arranca la película. Vemos a varios embajadores hablando de la tan ansiada paz, el final de la guerra que cada vez está más próximo y, de repente, llegan un par de nazis y dicen que será a su favor, cómo no. Lo que me llama la atención es el protagonista, quien no parece demasiado convencido de ser un fascista. Por la manera en la que se expresa casi parece del otro bando.

No sé si pretendían enfatizar que no estaba a favor de los nazis, o si realmente era así, pero me parece una postura un tanto arriesgada, más siendo un embajador de España en aquellos momentos.

Por otra parte, no se ve muy a menudo como unos judíos matan a dos nazis. No sé si es algo que sucedió realmente, aunque siendo el (casi) final de la guerra me cuadra.

Dicho lo cual, la conversación de los españoles convencidos de que los rusos estaban cerca de llegar a liberar Hungría no da margen a dudas. Que es lo que sucedió, vale, pero no sé, podrían haber jugado un poco más con la sensación de incertidumbre.

Las portadas de los dos periódicos húngaros tienen titulares similares, traducidos dicen que los rusos ya están cerca de la frontera húngara.

Vemos varias banderas y miembros del partido de la cruz flechada, que vienen a ser los nazis húngaros. En realidad sólo estuvieron 3 meses en el poder, puestos a dedo por Hitler, pero llegaron a ejecutar unas 38000 personas.

Creo que la parte menos real es que un cura le diga al protagonista cómo están siendo ejecutados los judíos en Polonia. Así, sin más. A posteriori era una información largamente difundida, pero en aquellos momentos, salvo los propios nazis, pocos sabían qué estaba sucediendo realmente.

Me cuadra más que reaccione cuando ve cómo maltratan a los judíos, sin poder hacer nada. También cuando el judío que huyó de un campo de concentración le explica lo que está sucediendo allí.

La parte en la que va a buscar al médico cuando ya lo han subido al tren me ha recordado un poco a la del cura en "Amen." (2002).

Oh, me encanta cómo termina el tema de la hermana del tipo de la cruz flechada. Puede que sea la mejor parte de la película.

¿Me ha recordado en algún momento a "Schindler's List" (1993)? Sin duda, pero no tratan de copiar ninguna escena. Hay momentos que se asemejan, es algo inevitable, pero diría que hay más diferencias que similitudes.

Los créditos finales van acompañados de los destinos de los personajes principales.

Creo que es una historia poco conocida y que esta película merece tener un poco más de amplitud. No es un peliculón, desde luego, pero lo importante en este caso es la historia real que cuenta.

The Nanny Diaries (2007)

No sé por qué la elegí.

Tras graduarse en Montclair State, Annie no sabe qué hacer con su vida. Después de salvar a un niño de ser atropellado en el parque, consigue rápidamente trabajo como niñera para una pareja adinerada del Upper East Side. El Sr. X está muy ocupado con su negocio, a la Sra. X le encanta ir de compras, y a ninguno de los dos les gusta pasar tiempo con su pequeño Grayer.

Quizás porque salen dos de los futuros Avengers, Scarlett Johansson (Annie Braddock) y Chris Evans (Hayden aka Harvard Hottie). Aunque ya habían coincidido en "The Perfect Score" (2004).

Me gusta mucho aquello de que la protagonista trate de averiguar quién es, o mejor dicho, qué perfil encaja con ella. En esa parte vemos algunas mujeres, con su descripción y su sueldo, me ha llamado la atención la segunda porque pone que es lesbiana. Un detalle fácil de pasar por alto, pues es uno de tantos de un personaje que aparece unos segundos, pero llamativo por el año en el que salió esta película.

La Sra. X al final tiene nombre. No pone cuánto gana, por lo que se da a entender que vive del sueldo de su marido o de su propia riqueza.

Está cargada de referencias a "Mary Poppins" (1964).

No puedo decir que me sorprenda que la metan en un cuartucho y que le den una larga lista de reglas al llegar. Se nota que la madre no quiere tener que encargarse de su hijo en absoluto.

Cuando Annie conoce a Hayden se deja todo lo que llevaba en la zona entre el ascensor y la puerta.

El marido tarda media hora en aparecer por primera vez en la película, sin embargo su cara no la vemos hasta pasados otros 10 minutos. Teniendo en cuenta lo mucho que ignora a su hijo, que le pone los cuernos a su mujer y que la niñera es casi decorativa, es obvio que tratan de hacernos verlo como un auténtico demonio.

La realidad es que ni el padre ni la madre se preocupan por su hijo, al menos no de verdad. La madre al menos trata de encontrar un buen colegio al que enviarlo, pero poco más.

La parte del seminario es de lo más enfermo. Pero bueno, cuando la despiden es cuanto más coraje me ha dado, la tipa acepta todo sin más y luego, cuando ve que no le han pagado una mierda como finiquito y encima le endosan el cachorro que le habían comprado al crío (para que se callara) POR FIN hace algo.

En fin, no puedo decir que se me haya hecho pesada pero no ha sido fácil de engullir, la verdad. Quizás porque está todo demasiado claro desde el minuto uno, no sé.

The Girl Next Door (2007)

No confundir con "The Girl Next Door" (2004).

En un tranquilo pueblo suburbano durante el verano de 1958, dos hermanas que acaban de quedar huérfanas son puestas al cuidado de su tía Ruth, una mujer con problemas mentales. Pero el depravado sentido de la disciplina de Ruth pronto conducirá a actos indescriptibles de abuso y tortura que involucran a sus hijos pequeños, a los niños del vecindario y a un niño de 12 años cuya vida cambiará para siempre.

En el reparto veo un par de caras conocidas, la de William Atherton (Adult David Moran) y la de Mark Margolis (Vagabundo atropellado por un coche). Aunque sólo aparecen en el principio de la película.

Está basada en un caso real. En 1965, la adolescente Sylvia Marie Likens fue sometida a tormentos, abandono, humillación, abusos sexuales, palizas, inanición, laceraciones, quemaduras y deshidratación por parte de sus verdugos. La autopsia reveló 150 heridas en todo el cuerpo, incluyendo quemaduras, escaldaduras y erosión cutánea. Mediante intimidación, su hermana menor Jenny se vio obligada ocasionalmente a participar en los maltratos. La causa oficial de su muerte fue un homicidio provocado por una combinación de hematoma subdural y shock, agravado por una desnutrición severa. El caso fue llevado a juicio, lo que generó conciencia sobre el abuso infantil y el acoso escolar.

Ese mismo año salió "An American Crime" (2007), basada en el mismo caso.

En mi opinión fuerzan demasiado las conversaciones de contenido sexual. Insinúan que la hermana se masturbaba con una almohada cuando estaba con su amiga, la madre habla de las bailarinas medio en pelotas que solía haber en las ferias, luego los chicos miran una revista guarra y espían a una chica cuando se está cambiando... todo eso en apenas 20 minutos.

También es peculiar que los chavales, todos menores de edad, beban cerveza frente a su madre como si tal cosa.

Empieza con cosas pequeñas, confrontaciones, críticas a la chica, nada fuerte. Pero poco a poco va escalando. Pasan a los gritos, los castigos desproporcionados y totalmente injustos, las humillaciones... todo en frente de sus hijos.

Todo esto lo vemos a través de los ojos de un vecino que se hace amigo de la hermana mayor. Pero no puede hacer nada.

La película es conocida por la escena del sótano. Al verla me ha llamado la atención que la voz cantante la tiene el hijo mayor. Están todos presentes, incluida la madre, quien solo mira. La escena en sí consiste en que la cuelgan de las muñecas, la desnudan y la obligan a "confesar". Sinceramente, no tengo muy claro qué quieren que les diga.

Es una tortura exagerada, cruel e innecesaria. Ella no ha hecho nada. Es la madre que la tiene tomada con ella porque sí. Y los imbéciles de los hijos sólo lo llevan más allá.

Lo siguiente es que, tras torturarla varios días, la madre deja que el hijo mayor la viole tras pillarla intentando escapar. Pero eso no es suficiente, claro, tiene que usar un soplete con su coño para que no folle con nadie. En esencia, eso es lo que mata a la chica eventualmente.

Lo peor del caso real es que a los culpables les cayeron unas penas ridículas, sólo la madre estuvo un tiempo considerable en la cárcel.

El final es un poco flojo. La chica sigue viva cuando llega la policía (porque sí, no tengo muy claro qué les hizo entrar en el sótano) y al rato muere tras agonizar un rato más para que pueda decir sus últimas palabras lastimosas.

Pero bueno, me gusta aprender sobre estos casos reales, resultan de lo más instructivos sobre la crueldad humana y los pocos límites que quedan por ser cruzados.

Encounters at the End of the World (2007)

Va, un docu.

Dirigido, escrito y narrado por Werner Herzog. Suyas son "Aguirre, der Zorn Gottes" (1972), "Nosferatu: Phantom der Nacht" (1979) y "Fitzcarraldo" (1982).

Antes de verla puedo decir que la busqué por la escena del pingüino solitario que se encamina hacia su muerte segura. La cual fue usada masivamente en internet.

Empieza con unas imágenes subacuáticas de la Antártida. Son las que inspiraron al director a hacer este documental.

El viaje empieza en Nueva Zelanda, a bordo de un avión militar.

Dice que fue invitado por la National Science Foundation (NSF). Es un agencia federal de EEUU dedicada a la investigación de los apartados no médicos de la ciencia e ingeniería. Fue fundada en 1950.

Vemos las imágenes que tomó Ernest Shackleton cuando su barco quedó atrapado en el hielo, dejando a su tripulación varada en la Antártida en 1915. Aunque lograron escapar usando botes salvavidas.

Luego pasan frente al refugio que construyó el capitán Robert Falcon Scott en 1902 durante la expedición Discovery. Es el mismo que 10 años más tarde comandaría la expedición Terra Nova donde murieron 5 hombres, él incluído, tratando de ser los primeros en llegar al polo sur.

Están en McMurdo, donde hay unos 1000 habitantes. Es un lugar parecido a un pueblo minero. Pero al director no le gustan las modernidades que gozan, quiere adentrarse en la parte inhóspita del continente. Para ello tiene que seguir un cursillo de supervivencia, junto con su equipo, durante dos días.

Esta parte me ha gustado bastante, son pequeños retos que deben afrontar en caso de encontrarse con las peores condiciones posibles.

Pero bueno, después de eso vemos por fin animalitos. Concretamente focas. Y con ellas llegamos a una escena en la que unos científicos pegan sus orejas a la nieve para escuchar los sonidos subacuáticos que emiten... lo cual es falso. Fue un pequeño montaje que se le ocurrió al director para ejemplificar el sonido. Tiene su gracia si lo sabes.

Viajan al lugar donde se realizan las inmersiones. El agua bajo el hielo está a -2ºC. Allí extraen algunos organismos microscópicos para estudiarlos. De paso ven "Them!" (1954), porque a uno de los científicos le gusta poner películas viejas de ciencia ficción. Claro.

Llegamos a los pingüinos. Y por fin aparece la dichosa escena del que se va hacia una montaña lejana, solo. Nadie sabe la razón, ni siquiera un experto que lleva décadas estudiándolos. Sólo dice que en caso de ir en su búsqueda y traerlo a la colonia lo primero que haría sería volver a irse hacia la montaña.

Lo siguiente es que van a un volcán que está latente. Escuchamos una explosión, pero el experto no parece nervioso. Luego muestran imágenes grabadas en ese mismo volcán de 30 años atrás. En ellas vemos a uno de los científicos que terminó herido por una de las explosiones. Hoy en día usan una cámara de alta calidad parra observar la lava.

Creo que comete un error, bastante normal por otra parte. Tras un eventual cataclismo mundial que extermine la raza humana, quizás dentro miles de años aparezcan unos alienígenas y nos estudien. Y entre otras preguntas se harán qué hacíamos en la Antártida. Eso es lo que dice Herzog.

Yo lo veo como algo un poco más complejo. Los alienígenas no tienen por qué tener el mismo sistema sensorial que nosotros, ni la misma manera de entender las cosas. Quizás nos vean como nosotros a las plantas. Quizás para ellos ese estudia fuese más simple de lo que imaginamos. O justo lo contrario, podríamos ser demasiado complejos como para que nos comprendieran plenamente y no llegar a hacerse preguntas que para nosotros serían las más lógicas y normales.

Asumir que pensarían como nosotros es el error.

Lo último que vemos es un experimento para captar neutrinos.

Es un documental que plantea algunas dudas filosóficas válidas, con un ligero toque religioso y de mitología. Pero casi siempre usando un punto de vista científico y analítico. Aparte también trata de definir a la gente que va a la Antártida como "soñadores", y creo que es acertado, en cierta manera, pues cada uno busca encontrar una respuesta quizás existencial.

Está bastante bien, personalmente me gustó más el de la expedición que fue en busca del polo sur que mencioné antes, más que nada porque en este no hay un propósito concreto más allá de decir "esto es lo que están haciendo en la Antártida ahora mismo".

Kiss Kiss Bang Bang (2005)

No confundir con "Kiss Kiss (Bang Bang)" (2001).

Un ladrón de poca monta que se hace pasar por actor es llevado a Los Ángeles para una audición insólita y se ve envuelto en una investigación de asesinato junto con la chica de sus sueños de la escuela secundaria y un detective que lo ha estado entrenando para su próximo papel...

Un título que no llegué a ver en su día y cayó en el olvido. A ver qué tal.

Dirigida por Shane Black, el mismo que hizo "The Predator" (2018) y "Iron Man Three" (2013).

Protagonizada por Robert Downey Jr. (Harry Lockhart) y Val Kilmer (Gay Perry).

Había leído que era una película un tanto complicada de seguir porque tiene muchas cosas sucediendo a la vez. A mí me parece justo lo contrario. Está demasiado masticadita, da más información de la necesaria. Trata al espectador como a un bobalicón incapaz de unir los puntos.

Juegan con varios elementos serios, principalmente la investigación de unos asesinatos, pero no pueden evitar agregar escenas cómicas. El "chiste" recurrente es que le cortan un dedo al protagonista, se lo cosen, se le vuelve a soltar... en fin, os hacéis una idea.

Hay también unas cuantas muestras de la degeneración típica de las fiestas en Hollywood.

Creo que hay un fallo. Perry dice que lleva una pequeña pistola escondida siempre, con dos balas. Cuando la usa pega 5 tiros seguidos.

Me flipa la cantidad de muertos. No tanto la manera tan sencilla con la que terminan todo, aunque supongo que no querían alargarla demasiado.

Dicho lo cual, hay unas cuantas elipsis narrativas, no sé si necesarias, que quizás sean el motivo de la confusión que provoca en algunos espectadores. El problema es que son abruptas y tardas un par de segundos en entender qué acaba de suceder.

Por lo demás, está bien. Me ha parecido entretenida, aunque caiga en algunos clichés de detectives. Tiene muchos giritos, algún momento que me ha hecho gracia de verdad y es muy meta. ¿Para qué más?