The Man They Could Not Hang (1939)

Pasamos a una serie de títulos que quería tener en el blog. Muchos los he visto ya, el resto los considero muy interesantes. Porque realmente necesito ver algo decente durante unas semanas.

El científico loco Dr. Henryk Savaard está obsesionado con resucitar a los muertos. La policía es alertada de sus actividades y Savaard es arrestado, declarado culpable y condenado a la horca. Jura vengarse del juez, el jurado y el fiscal. Tras la ejecución, su asistente reclama el cadáver y utiliza la técnica de Savaard para revivir al doctor. Ahora, el científico loco puede vengarse de quienes considera sus enemigos.

Y arrancamos fuerte, con una película de Boris Karloff (Dr. Henryk Savaard). Acabo de descubrir que al año siguiente hizo "Before I Hang" (1940), pero, a pesar de la similitud en el título no tienen nada que ver. En ambas Karloff hace de un científico, están producidas por la Columbia... y ahí terminan las similitudes.

La trama me recuerda ligeramente a otra película de Karloff, "The Walking Dead" (1936).

Claro, es un tanto complicado explicar a un doctor que alguien es capaz de devolver la vida a un muerto. Especialmente con la policía presente. Por no decir imposible.

Curioso lo mucho que se parece el científico al Dr.Frankenstein, su argumentación en el juicio viene a ser la misma que decía él.

Me encanta como amenaza a todos y cada uno de los culpables de que lo ejecuten. Esa parte es genial.

Acabo de recordar que hay otra película donde el cuerpo de un "asesino" que fue ejecutado es devuelto a la vida, además es de Wes Craven. hablo de "Shocker" (1989). Y en ambas el asesino regresa para cargarse a quienes causaron su muerte.

He buscado un poco más, tenemos más títulos similares, como "Man Made Monster" (1941), "The House on Skull Mountain" (1974), "Prison" (1987) y "The Horror Show" (1989). Todas guardan alguna similitud con esta, en mayor o menor medida.

Nos privan de las imágenes de la ejecución, ni siquiera podemos escuchar las últimas palabras del científico, pero escuchamos una narración por la radio de todo ello. Menos es nada.

En realidad, el verdadero problema que le veo a no mostrar esa escena es que no sabemos si murió por asfixia o porque se rompió su nuca al caer. Creo que es algo fundamental a la hora de poder o no resucitarlo. Pero tras resucitarlo nos lo cuentan, se rompió el cuello y su ayudante pudo repararlo... qué detalles tiene esta película.

En poco tiempo se carga a 6 de los jurados, todos ahorcados. Y en un toque de genialidad junta a los 8 responsables que quedan vivos en un mismo lugar y la trama pasa a ser un "10 negritos" con 8 personas y un asesino. Aunque, ahora que lo pienso, una vez se une la hija del científico son 10.

Esta película hubiera sido ideal para tener un remake con Vincent Price como el científico. Supongo que "The Abominable Dr. Phibes" (1971) es la que más se acerca.

No me lo esperaba esto, el científico lo tiene todo planeado al milímetro. Ya tiene su cabeza de turco, el mismo ayudante que le devolvió la vida, a quien asesinó cuando trató de detener sus planes.

Vaya, no termina con la masacre que tanto esperaba. Lástima. Supongo que era demasiado para los años 30.

En fin, gran película, cómo no. Sería extremadamente raro que una de Karloff de esta época no fuera buena.

The Ghoul (1933)

Aquí la titulamos "El resucitado".

Mahmoud es un hombre que anda buscando la "luz eterna", un objeto que fue robado de una tumba. El profesor Morlant es quien la posee, per está moribundo y Mahmoud podría recuperarlo tras su muerte. Pero el profesor tiene intención de ser enterrado con ello.

Hace mucho desde la última película de Boris Karloff (Profesor Morlant) en el blog, y nada menos que uno de los papeles más peculiares de su carrera.

Estuvo perdida durante muchos años, hasta que encontraron una copia en 1969 en Checoslovaquia, sin audio y con escenas cortada. En 1980 se logró restaurar por completo gracias al British Film Institute. Hoy es de dominio público, pero hay copias de alta calidad.

Fue la primera película en recibir la certificación "H" (Horrific) de la censura británica. La razón fue que mostraba entierros prematuros y asesinatos brutales.

Fue considerada como una mala copia de "The Mummy" (1932), lo cual ha hecho que esté un tanto mal valorada actualmente. Pero no deja de ser una rareza muy interesante.

El maquillaje de Karloff al principio está cercano al aspecto de un zombie, posteriormente está más cerca de una momia. Teniendo en cuenta que estamos en el año 33, es realmente fascinante.

La obsesión del profesor por la cultura del antiguo Egipto hace que su entierro siga dicho estilo, terminando su cuerpo metido en un sarcófago.

La historia evoluciona a la del típico grupo de personas que termina en una casa "encantada". Que en este caso no lo está, sólo tiene cosas peculiares en ella.

La cabezonería del cura sobre sus quejas del ritual de entierro son irritantes.

Aunque muere al principio y tiene varias escenas, tras su muerte no volvemos a ver Karloff hasta pasados 49 minutos. Apenas dice una palabra en su segunda aparición.

La problemática es que los dos herederos de la fortuna del profesor, una chica y un chico que se llevan mal por una disputa familiar, no van a llevarse nada si descubren que el tipo está vivo.

Las actuaciones son tan intensas y teatrales, me encanta todo.

Tarzan and the Golden Lion (1927)

Aquí la titulamos "Tarzán y el león dorado".

Estamos en una jungla de África. La tribu de los Wazari celebran la captura de un gran oso. Mientras tanto su jefe Tarzan está con Jab, el león. Jeb encuentra a John Gordon, un explorador que ha conseguido escapar de sus captores después de años, y Tarzan le da una paliza por intentar comérselo. Esteban Miranda trata de robar las riquezas de Tarzan.

Basada en la novena novela, de idéntico título, que fue publicada en 1923.

Es la sexta película sobre Tarzan tras "Tarzan of the Apes" (1918), "The Romance of Tarzan" (1918), "The Son of Tarzan" (1920), "The Revenge of Tarzan" (1920) y "Adventures of Tarzan" (1921).

Aunque es la primera (y única) protagonizada por James Pierce (Tarzan), anteriormente lo habían interpretado Elmo Lincoln y Gene Pollar. La razón del cambio fue que el autor Edgar Rice Burroughs convenció a Pierce para que abandonase "Wings" (1927) para protagonizar esta película, su papel cayó en Gary Cooper, quien se convirtió en una gran estrella.

Aunque el nombre más destacable en el reparto es el de Boris Karloff (Owaza). A estas alturas ya lleva casi una década haciendo cine, habiendo aparecido en 40 títulos, aunque en muchos de ellos no recibió crédito o eran papeles menores.

Por lo que tengo entendido sólo ha llegado una copia a nuestros días y está en francés. La recuperaron en los años 90, durante décadas se consideró perdida.

Usaron más de 1000 extras.

Jim Pierce tuvo un accidente automovilístico que hizo que se retrasara el rodaje durante un mes.

El león que aparece es real y le vemos junto al protagonista sin más. Es más, se comporta como un perro guardián, lo cual me parece un poco gracioso.

Aparecen también Jane, la esposa de Tarzan, y Betty, la hermana de él. En un momento dado estalla una guerra entre los Wazari y una tribu vecina. Ellas mientras tanto están disfrutando de la vida como si no pasara nada. Resulta un poco raro el contraste.

Por supuesto el malo es un villano en toda regla, no sólo secuestra a Betty sino que mata a uno de los chimpancés de la tribu de Tarzan. Y como es un argumento demasiado básico poco después es capturada por otra tribu que decide sacrificarla a su dios, dejando que se la coma su león sagrado, de ahí el título.

Se resuelve manera bastante sencilla la trama porque todos terminan juntándose en el templo y Tarzan y los suyos consiguen vencer fácilmente a todos, incluido el león "malo". Pero bueno, tampoco se le puede pedir más a una novena novela sobre el personaje.

How the Grinch Stole Christmas! (1966)

La primera adaptación.

En Who-ville la Navidad es algo que celebran con gran efusividad. Aunque hay un habitante que la odia, el conocido como el Grinch. Este año tiene intención de hacer que no llegue la Navidad y para ello se disfraza de Santa Claus con su perro Max como reno.

Con este título empieza un recorrido por las películas que adaptan el personaje del Grinch, creado por el Dr.Seuss.

Tiene una duración de 25 minutos.

Dirigido por Chuck Jones, famoso por sus animaciones de los Looney Tunes, y Ben Washam, fue su primera película en dicho rol, es más conocido por pertenecer al departamento de animación.

En el reparto de doblaje original tenemos a Boris Karloff (Narrador/El Grinch). La voz del Grinch suena ligeramente diferente debido a que grabó sus líneas aparte y la editaron quitando los agudos para que así sonase más profunda.

Esta película en concreto es una de las típicas que hacen por televisión en EEUU durante las navidades, lo que se conoce como un clásico navideño. Otros ejemplos de ello son “Miracle on 34th Street” (1947) e “It’s a Wonderful Life” (1946).

El Dr.Seuss, cuyo nombre es Theodor, fue un escritor estadounidense de libros para niños creador de varios personajes que han acabado formando parte de la cultura popular como son el Lorax, el Grinch o el gato en el sombrero, los cuales han acabado teniendo diversas versiones cinematográficas.

Contiene bastantes canciones, siendo la más famosa “You’re a mean one, Mr.Grinch”.

Un detalle destacable del estilo del Dr.Seuss es que tanto la narración como los diálogos son rimas (en inglés, obviamente). Las letras de las canciones también las escribió él.

Es lo que es, la historia comprimida en muy poco tiempo, dejando a algún personaje que salía en el libro original fuera. Pasemos al siguiente cortometraje.

Corridors of Blood (1958)

Aquí la titulamos "Pasillos de sangre".

Estamos en Londres, en 1840, antes del descubrimiento de la anestesia. Un prestigioso cirujano se percata de que las operaciones dejan en shock a sus pacientes y por ello trabaja en un compuesto químico con el que poder ayudarles.

Otra película de Boris Karloff (Dr.Bolton) con Christopher Lee (Resurrection Joe). Ambos coincidieron también en "Curse of the Crimson Altar" (1968) y en la serie "Colonel March of Scotland Yard".

Menudas carnicerías montaban los médicos en aquella época, aparte que la filosofía "sin dolor no hay cura" tiene tela.

Me ha costado pillar la conexión entre la banda de Black Ben y los cadáveres del médico rival del protagonista. Al final queda en evidencia, pero vamos, tampoco es que hayan demasiadas conexiones entre ellos.

Un papel impecable el de Karloff. Me gusta especialmente como retrata a un hombre que va cayendo poco a poco en una adicción sin darse cuenta.

Por otra parte me ha costado reconocer a Lee al principio, está tan joven. Aparte que tiene una cicatriz en la cara.

Lo más realista es la manera tan absurda en la que se oponen el resto de colegas al hecho de que se pueda realizar una operación usando algún tipo de sustancia para calmar el dolor al paciente. Los avances científicos y médicos suelen tener este tipo de reacciones.

Me ha gustado mucho, aunque a decir verdad no recuerdo una sola película de Karloff que no lo haya hecho.

The Boogie Man Will Get You (1942)

Aquí la titulamos "Que viene el coco".

El Profesor Nathaniel Billings ha vendido su casa a una mujer que quiere hacer un hotel para turistas al estilo colonial pero le pone como condición que le deje continuar con sus experimentos. Allí aparece el exmarido de la mujer quien decide quedarse para ayudarla pero pronto empezarán a pasar cosas peculiares.

Aunque el título en castellano suene ridículo es una traducción bastante buena, la correcta sería "El coco vendrá a por ti".

La segunda de las cuatro películas en las que coincidieron Boris Karloff (Profesor Nathaniel Billings" y Peter Lorre (Dr.Arthur Lorencz), todas comedias. Las otras tres son "You'll Find Out" (1940), "The Raven" (1963) y "The Comedy of Terrors" (1963).

Hacen una pareja perfecta. De hecho me encanta ver a Karloff en un papel donde puede expresarse con palabras más que con su aspecto y casi lo mismo podría decirse de Lorre.

En ocasiones olvido la época en la que fue grabada una película. Aquí EEUU ya había entrado en la Segunda Guerra Mundial. En un momento dado el profesor explica que su creación, de no haber muerto, podría estar destruyendo Berlín o volando sobre Tokio y que podría estar ganando la guerra para EEUU en esos momentos.

Está cargada de momentos cómicos, casi siempre jugando con sonidos estridentes. Personalmente lo que más gracia me hace es que Peter Lorre va con un gatito metido en el interior de su chaqueta.

La verdad es que resulta gracioso ver a Karloff como un científico loco que usa la electricidad para crear un superhumano. Es una clara referencia a "Frankenstein" (1931).

Es una comedia de enredo con cadáveres por doquier, asesinos, policías sin autoridad y un Peter Lorre que ejerce de todas las profesiones imaginables. En resumen, muy entretenida.

The Mask of Fu Manchu (1932)

Aquí la titulamos "La máscara de Fu-Manchú".

Una expedición científica británica se dirige hacia la localización secreta de la tumba de Gengis Khan. Pero no son los únicos, un fanático conocido como Dr.Fu Manchu también trata de encontrarla. Las cosas se complican cuando Fu Manchu secuestra al Dr.Barton, ya que pondrá en serios aprietos a la expedición.

Al igual que sucedía con la película de la entrada anterior se trata de una película de un personaje al que apenas se ha visto en el blog. Esta vez he optado por un título más conocido en vez de adentrarme en los orígenes, los cuales son una colección de cortos que aparecieron en 1923 y 1924. También hubieron 3 películas antes de ésta tituladas "The Mysterious Dr. Fu Manchu" (1929), "The Return of Dr. Fu Manchu" (1930) y "Daughter of the Dragon" (1931), aunque las dejaré para más adelante.

La diferencia es que en esta el protagonista es Boris Karloff (Dr. Fu Manchu). Es la película que hizo entre "The Old Dark House" (1932) y "The Mummy" (1932). Se dice pronto.

Las sesiones de maquillaje de Karloff duraban 2 horas y media. Además hacía uso de zapatos con plataformas para parecer más alto.

Nada más comenzar vemos a tres momias en el museo volver a la vida y secuestrar a Barton. Me parece la mar de curioso dado que ese mismo año Karloff interpretaría a la más famosa.

En la escena en la que Fu Manchu toca unos rayos eléctricos usaron un doble. Se nota bastante porque le cambia la cara y se ve más oscura.

Fue una clara influencia de "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984).

Resulta interesante ver lo realmente malvado que es Fu Manchu, sus torturas son poca broma y no le cuesta nada matar a sus rivales, además su hija es igual de peligrosa. Quizás más adelante revisite el tema.

The Old Dark House (1932)

Aquí la titulamos "El caserón de las sombras".

Varias personas se pierden durante una lluvia y terminan llegando a una mansión con unos habitantes bastante peculiares.

Otra película que reuniría al director James Whale con Boris Karloff (Morgan). Aunque precisamente fue la que terminaron sin hablarse, volverían a encontrarse en "Bride of Frankenstein" (1935).

Técnicamente hablando se trata de la primera película de Boris Karloff en un papel principal que recibió crédito pues en "Frankenstein" (1931) no quisieron usar su nombre ni siquiera para promocionarla. De hecho la película empieza con un texto de los productores dejando claro que se trata del mismo actor.

Durante años se consideró perdida hasta que en 1968 el director Curtis Harrington encontró un negativo que podría imprimirse en las cámaras de la Universal. Fue restaurada de nuevo en el año 2017.

Hace unos meses comenté "The Old Dark House" (1963) y mencioné que era un remake de ésta película. Me ha costado un poco pero por fin ha llegado la hora de ver la original.

Al principio de la película Melvyn Douglas (Penderel) está cantando "Singing in the Rain". Lo cual parece muy raro, ya que la película que la hizo famosa salió en 1952, pero no lo es tanto considerando que la canción fue compuesta en 1929.

Para hacer las partes en las que su personaje se quedaba sin aliento Karloff se dedicaba a correr de un lado a otro del plató. La actriz Gloria Stuart (Margaret Waverton) le preguntó que por qué no lo fingió a lo que él le respondió que él no trabajaba así.

La escena de uno cayendo por las escaleras es demasiado realista. Tiene pinta de ser un especialista porque no se le ve la cara pero vamos, da la impresión que se hizo daño.

Es una película extraña, no sabría como definirla. El remake es demasiado tonto en comparación, aquí el humor es más sutil. Forma parte de la colección de películas de monstruos de la Universal sin embargo dista bastante en cuanto a estilo. Aunque es considerada una de las primeras películas sobre mansiones siniestras, el título no podría ser más claro al respecto.

Targets (1968)

Aquí la titulamos "El héroe anda suelto".

Byron Orlok es un actor que ha decidido dejar de hacer más películas tras una prolífica carrera en el cine de terror. Por otro lado el joven Bobby Thompson parece estar organizando una matanza, tiene un arsenal en el maletero de su coche y se comporta de manera extraña.

No confundir con "Target" (1985) de Gene Hackman y Matt Dillon.

Roger Corman le dijo a Peter Bogdanovich que podía grabar la película que él quisiera con dos condiciones, que usase imágenes de "The Terror" (1963) y que debía contratar a Boris Karloff durante dos días (que le debía Corman por contrato). A Karloff le gustó tanto la película que trabajó un total de cinco días sin cobrar nada extra.

De nuevo otro de los últimos títulos que rodó Karloff. Éste al menos pudo verlo estrenado. Durante el rodaje tenía que sentarse en una silla de ruedas entre toma y toma y no podía caminar sin su bastón.

Aunque la película es famosa por la escena en la que Bobby Thompson se pone a disparar a gente que va por la autopista desde lo alto de un contenedor. Está inspirada en hechos reales, en 1965 Michael Andrew Clark, un joven de 16 años, mató a tres personas e hirió a otras 10 antes de cometer suicidio estando situado en lo alto de una colina.

Para dotar de más realismo a dicha escena se puede oír como el tirador aguanta la respiración justo antes de disparar. Sin embargo en la mirilla se ve que está apuntando a los conductores (o acompañantes) en los vehículos en movimiento, lo normal es apuntar al sitio hacia el que se dirigen y no donde están para no fallar, pero según el director algunos espectadores no lo comprenderían y pensarían que en realidad erra todos sus tiros.

La película empieza con la escena final de "The Terror" (1963), en la que incluso sale Jack Nicholson. Aunque consiguen darle un sentido ya que es la película que acaba de rodar Byron y están viéndola en privado antes del estreno. También salen varias escenas durante la parte del autocine.

Bobby conduce un Buick LeSabre de 1963. Me ha impresionado la sangre fría con la que empieza la matanza. Saca una pistola y mata a su esposa, al hermano de ésta y a su madre como si nada.

Y luego la forma impersonal con la que va disparando a gente elegida aleatoriamente a medida que pasan conduciendo sus coches por la autopista.

Me han gustado mucho dos detalles. El primero la frase "todas las películas buenas han sido hechas ya" (en 1968 y no está tan errado como pueda parecer). Luego los asesinatos indiscriminados de Bobby, un tema que parece muy moderno y sin embargo era de total actualidad ya en los 60.

Me ha encantado, además tiene un final perfecto. Me fascina descubrir tantos títulos de Karloff.

Die, Monster, Die! (1965)

Aquí la titulamos "El monstruo del terror".

Steve Reinhart ha ido a la casa de su prometida Susan Witley para conocer a su familia, pero al llegar es recibido por el padre de ella quien insiste en que se vaya. Mientras tanto la madre se encuentra muy enferma pero Susan insiste en que la conozca.

El título provisional fue "The Monster in the House at the End of the World". Basada en el relato corto "The Colour Out of Space" de H.P.Lovecraft.

Fue el debut en la silla de director de Daniel Haller. El mismo que hizo "The Dunwich Horror" (1970), tambien de Lovecraft, "Devil's Angels" (1967) y "Buck Rogers in the 25th Century" (1979).

El título me recuerda al capítulo de los Simpsons donde el actor secundario Bob llevaba tatuado en el pecho "Die Bart, Die" y para justificarlo decía que en realidad era alemán. He de decir que en ese caso estaría diciendo "La Bart, La", lo cual tiene más bien poco sentido.

Nick Adams es Steve, salió tambien en "Rebel Without a Cause" (1955) y en "Kaijû daisensô" (1965). Suzan Farmer es Susan, salió también en "Dracula: Prince of Darkness" (1966) y "Rasputin: The Mad Monk" (1966). Aunque el más interesante aquí es Boris Karloff haciendo de Nahum Witley.

En realidad la historia es bien sencilla, trata sobre un hombre obsesionado por un meteorito que emite una radiación que hace que crezcan plantas extrañas y animales que nadie ha podido ni tan siquiera imaginar. Y al final él mismo termina infectado con dicha radiación volviéndole un ser violento.

Lo malo es que eso sucede en los últimos 10 minutos de película. Pero no me malinterpretéis, no se hace aburrida para nada. De hecho de la manera en la que explican poco a poco lo que está sucediendo realmente se disfruta mucho más que si hubieran usado más de 30 minutos de persecuciones inútiles del monstruo por la casa.

Bueno, pues otra de Karloff a la saca. Sigamos con este recorrido de títulos tan dispares pero interesantes.

Curse of the Crimson Altar (1968)

También conocida como "The Crimson Altar" y "The Crimson Cult", aquí la titulamos "La maldición del Altar Rojo". El título provisional fue "Dreams in a Witch House".

Robert Manning está preocupado por su hermano Peter, de quien debería haber tenido noticias días atrás. Así que sigue la pista del último lugar en el que estuvo, una casa que goza de una cierta popularidad en el pueblo donde está. Aunque al llegar allí nadie parece saber nada sobre Peter.

Boris Karloff cogió una neumonía por la fría lluvia que le dejó muy tocado. Justo había terminado de rodar "Target" (1968) y se recuperó lo suficiente como para grabar cuatro películas en Mexico en Mayo de 1968 que serían sus últimas antes de morir. De ellas ya comenté "La Muerte Viviente" (1971).

Según los datos que dan en la película calculo que la acción empieza el 19 de Marzo de 1968. Que tampoco importa, pero me pareció curioso.

Cuando Robert llega a la fiesta vemos a una chica echándose dos botellas de champán por encima (bueno, encima de sus tetas) y un tio se pone a beber chupándole en el muslo. Me recordó a cierta escena con Salma Hayek y Quentin Tarantino.

Lo mejor son los rituales, no sé si definirlos de satánicos. Sacrifican cabras y pollos y a una rubia (me imagino que es una virgen), usan un punzón ceremonial (esto me hace gracia porque pensaba que era una daga pero no, lo llaman claramente punzón). Y se ve que el único objetivo es pasar a formar parte del aquelarre o mejor dicho someterse a Lavinia, la bruja líder.

Yo la hubiese mejorado poniendo al hermano viviendo en trance en la habitación de Eve y así ese sería el verdadero motivo por el que no deja pasar a Robert.

Pero bueno, es una buena película con algún cuerpo semi desnudo, animalitos y siempre mola ver a Karloff y a Lee juntos.

The Comedy of Terrors (1963)

Aqui la titulamos "La comedia de los horrores".

Un enterrador se encuentra al borde la quiebra asi que decide convencer a su ayudante para ayudarle en un plan malevolo. El no puede rechazarlo pues es un preso fugado asi que van en busca de un hombre para matarlo mientras duerme y asi poder pagar las deudas, pero todo les sale fatal.

Repiten los nombres mas importantes del reparto de "Tales of Terror" (1962) a los que se les agrega Boris Karloff. Curiosamente el trio compuesto por Karloff, Price y Lorre tambien coincidieron en "The Raven" (1963). Destaca tambien en esta pelicula Joe E.Brown como el guardian del cementerio, es conocido por "Some Like it Hot" (1959) y "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963).

Esta es una de esas peliculas que en España no pudimos disfrutar hasta pasados muchos años. Concretamente fue estrenada en un cine de Barcelona en 1984 y un año mas tarde en Madrid y solo en VOS. Hubo que esperar a su version en VHS para poder verla doblada. Me parece vergonzoso, la verdad.

No parodia a nada en particular pero recuerda mucho al segmento "The Black Cat" de "Tales of Terror" (1962) solo que con los papeles de Lorre y Price intercambiados. De hecho sale una calle con una taberna que se parece demasiado a dicho segmento.

Recurre a los chistes visuales faciles, a los sonidos tontos y a la exageracion. Cosas que en conjunto me recuerdan mucho a "The Fearless Vampire Killers" (1967), aunque el nivel de humor de esta pelicula es inferior en mi opinion.

Rasil Rathbone es quien mas me ha gustado, en especial cuando recita a Shakespeare es una de las mejores escenas. Me ha llamado la atencion que enfoquen continuamente al gato, lo mas curioso es que es el mismo gato que salio tambien en "Breakfast at Tiffany's" (1961) y en "The Incredible Shrinking Man" (1957) de nombre Orangey y apodado Rhubarb.

En fin, entretenida y poco mas. Es una comedia ligera y como tal no hay que darle demasiadas vueltas. Me ha gustado ver a Price en un papel mas comico.

The Mummy (1932)

Conocida como "La momia" en España.

Unos arqueólogos han encontrado la momia de Imhotep junto a un cofre con una advertencia que dice que caerá una maldición a quien lo abra. Uno de ellos lo abre sin hacer caso y la momia cobra vida, el al verla se vuelve loco, muriendo poco después. El hijo del excavador jefe vuelve a Egipto 10 años después y descubre otra tumba importante, la de Anck-es-en-amon, ayudado por un lugareño siniestro.

La primera cosa que llama la atención al verla es en los títulos de crédito iniciales, aparece un tal Henry Victor en el papel de "The Saxon Warrior". Es un personaje que salia durante los flashbacks de las vidas anteriores vividas por Anck-es-en-amon pero justo esa escena fue cortada así que dicho personaje en realidad no sale en la película.

Dicen que la momia es el personaje que más ha maltratado históricamente Universal de todos sus monstruos clásicos. Yo no estoy para nada de acuerdo, de hecho en los años 40 se hicieron cuatro películas sobre otra momia. Lo que quizás se le pueda echar en cara es que no hay películas en las que combinen este monstruo con alguno de los otros, pero en ese caso sucedería lo mismo con sus dos primeros monstruos, el Fantasma de la Opera y Quasimodo. Aunque este ultimo podría ser (discutiblemente) el jorobado que sale en algunos títulos posteriores (en mi opinión es más bien una referencia al ayudante del Doctor Frankenstein).

Ademas ha sido el único personaje que ha tenido un remake moderno que ha funcionado bien en pantalla, no solo tuvo dos secuelas sino también un spin off con mas secuelas. Eso sí, como una película que explotaba mas la comedia que el terror. Pero bueno, como el clásico que nos ocupa ninguna.

El origen de la historia esta vez no es un libro famoso, ni una obra de teatro. Fue un guión escrito por el mismo que adapto la historia en "Dracula" (1931) de ahí que tenga muchas semejanzas, sobre todo estructurales. Aunque hay que decir que muchas de las escenas eliminadas parecen estar basadas en la novela de Bram Stoker "The Jewel of Seven Stars", y que originalmente fue titulada "Cagliostro" con un argumento que trataba sobre un profeta que decía haber vivido varios siglos. Fue el hecho de que se pusiera de moda el antiguo Egipto tras el descubrimiento de la tumba de Tut-ankh-amon lo que hizo que cambiase toda la temática.

Como decía tiene muchos paralelismos con la historia de Dracula, para empezar la historia empieza en Egipto, un país exótico, al poco vemos aparecer al monstruo protagonista quien mediante engaños consigue lo que quiere, en este caso que desentierren a su amada de tiempos antiguos. Después la acción pasa a ser en un mundo mas civilizado donde el monstruo se hace pasar por una persona normal pero termina por descubrirle un especialista.

Un par de curiosidades, Ardath Bay, el nombre que adopta Imhotep para hacerse pasar por una persona normal, es un anagrama de "Death by Ra" (muerte por Ra). Y el título con el que iba a ser estrenada es "King of the Dead" (el rey de los muertos), no creo que hubiera causado tanto impacto.

Quizás algún día busque las otras películas de momias que hizo la universal en los años 40. Ahora le toca a una de mis películas favoritas, la del hombre invisible.