The Naked Prey (1965)

Aquí la titulamos "La presa desnuda".

Un grupo de hombres está de safari. Uno de ellos se niega a ofrecer un regalo a una tribu con la que se encuentran. La tribu, ofendida, los captura y, uno a uno, los asesina a todos menos a uno de maneras diversas, creativas y horribles. El último superviviente recibe la oportunidad de ser cazado por un grupo de guerreros. Desnudo y desarmado, lo dejan suelto, con los cazadores pisándole los talones, iniciando una cacería a vida o muerte por la África salvaje.

El director trató de evitar dañar animales en la medida de lo posible. Pero las escenas de cacería de elefantes eran reales.

Antes de verla pensaba que sería una especie de remake de "The Most Dangerous Game" (1932). Guardan algunas similitudes, pero tienen poco que ver.

La escena en la que el protagonista se gira y una lanza no le alcanza por poco fue accidental. Decidieron dejarla porque quedaba bien.

Me resulta un poco gracioso ver esta película unos días más tarde de leer la noticia de que un cazador en África (no muy diferente al que aparece aquí) fue muerto por un elefante durante una cacería. Claro que, está claro que en 60 años algunas cosas siguen exactamente igual.

Hay momentos en los que parecía que estaba viendo un documental.

Hay que ver qué costumbres tan bonitas tienen en esta tribu. Cada grupo tiene su propio medio de ejecución. A uno lo cocinan vivo tras recubrirlo de barro, a otro dejan que le muerda una serpiente, a otro lo decapitan, a otro le dan un golpe mortal en la cabeza. Precioso todo.

Bueno, y eso después de masacrar a la mayoría de ellos en un ataque por sorpresa.

Obviamente, reservan la mejor para el protagonista. Le desnudan y le hacen correr mientras le van persiguiendo uno a uno con lanzas y demás. Pero no contaban con su astucia. Claro. Por cierto, esta parte me ha recordado a "Apocalypto" (2006). De hecho veo que tiene muchas similitudes en detalles posteriores, me pregunto si fue uno de los títulos en los que se basaron.

Mientras la veía no podía quitarme de la cabeza el concepto "supremacía blanca". Un blanquito delgado logra sobrevivir en la sabana e incluso matar a un montón de tipos de una tribu que pretendía cazarlo por diversión. Lo cual es aún más peculiar teniendo en cuenta que fue rodada en Sudáfrica durante el Apartheid.

Creo que no lo establecen, pero la trama se sitúa en el siglo XIX.

Me hace cierta gracia que aparezca una segunda tribu, para matar a la primera, y que también vayan a por el blanco, sin éxito.

Me ha gustado bastante, aunque se vuelve un tanto repetitiva pasada la media hora, pues es básicamente ver al tipo corriendo, los de la tribu persiguiéndole, y él acabando con los que le alcanzan. Así hasta la aparición de la segunda tribu, que hace que cambien el tono de la película a algo más ligero.

A Study in Terror (1965)

Aquí la titulamos "Estudio de terror".

Estamos en el año 1888. Jack el destripador anda suelto y Sherlock decide tomar cartas en el asunto tras recibir un paquete que contiene una serie de instrumentos médicos.

Dirigida por James Hill. Se dedicó en buena parte de su carrera a las series de televisión pero también llegó a dirigir títulos como "Captain Nemo and the Underwater City" (1969).

Protagonizada por John Neville (Sherlock Holmes). Conocido por "The Adventures of Baron Munchausen" (1988), salió en "The Fifth Element" (1997) y en "Urban Legend" (1998). Es la única vez que interpretó al personaje, pero salió también en la serie "The Rivals of Sherlock Holmes".

Esta y "Murder by Decree" (1979) son las dos películas más bien valoradas en las que se enfrentan Holmes y Jack el destripador.

Hacen referencias a casos de las novelas, como el que introdujo el personaje de Mycroft. De hecho el título es una referencia a la primera historia de Holmes, "A study in Scarlet".

Respecto a Mycroft es la primera película en la que sale. Previamente sólo había aparecido en el cortometraje "The Bruce Partington Plans" (1922).

Usan los nombres de las 5 víctimas reales de Jack, osea Annie Chapman, Mary Ann Nichols, Elizabeth Stride, Catherine Eddowes y Mary Jane Kelly. Aunque el orden de asesinatos no coincide.

Los primeros dos asesinatos son rápidos y no siguen el modus operandi de Jack. El tercero sí se parece más a lo que pasó en realidad.

Por increíble que parezca usa teorías que 30 años más tarde aún no habían sido descartadas del todo como que Jack era un carnicero o un cirujano involucrado con la aristocracia.

Vemos a Holmes disfrazarse y engañando a Watson en una escena bastante graciosa.

Es uno de los casos que más le pega a Sherlock, tanto por su desarrollo como por su conclusión.

Dicho lo cual la última escena es el principio de la historia corta "The Adventure of the Blue Carbuncle".

Me ha gustado bastante, es un Holmes correcto, aparte Watson y Lestrade también están a la altura de los personajes.

怪獣大戦争 (1965)

Aquí la titulamos "Los monstruos invaden la Tierra".

Se ha descubierto un nuevo planeta misterioso cerca de Júpiter, al que llaman planeta X, y por ello la Tierra ha enviado al cohete P-1 para investigarlo. Al llegar allí descubren que hay vida y un animal peligroso al que llaman monstruo 0, que resulta ser King Guidorah. Los habitantes les dicen que necesitan al monstruo 01 y el monstruo 02, osea Godzilla y Rodan, para que acaben con el monstruo 0.

Es considerada una película de Godzilla pero en realidad sólo aparece durante unos pocos minutos.

Los astronautas son de la World Space Agency (WSA), osea de la agencia espacial mundial. A pesar de ello el cohete lleva banderas japonesas. Y cuando van a clavar la bandera vemos que son 3, una japonesa, una estadounidense y una "mundial".

La razón por la que no había sido descubierto hasta ahora el planeta X es que era muy oscuro y con los telescopios no podían verlo. Sin embargo no es tan oscuro, de hecho es de color azul y marrón.

La parte de los astronautas descendiendo al planeta está claramente hecha con un muñeco.

Para economizar re-usan algunas escenas de "Sora no daikaijû Radon" (1956) y de "Mosura" (1961).

A los habitantes del planeta X les llaman Xiliens.

La primera mitad de la película es la llegada al planeta, el encuentro con los Xiliens, la aparición de King Guidorah y la captura y transporte de los otros dos monstruos. Dicho de otra manera, acción con los Kaiju hay más bien poca ya que en las capturas están "dormidos".

Jajaja, tras derrotar a King Guidorah en su primer enfrentamiento Godzilla se pone a bailar. Me meo.

La película en si trata más sobre los planes de los alienígenas, quienes quieren convertir la Tierra en su colonia, que de los monstruos en sí, a quienes apenas vemos un par de veces en acción. Aunque al menos les vemos causar todo tipo de destrucción cuando están siendo controlados por los aliens.

Jaja, en la parte final vuelven a pelear los tres monstruos pero en realidad parece que estén jugando. Me encanta esta etapa de la Toho.

Pero bueno, es una película que introduce a los Xiliens, quienes si no recuerdo mal regresaron posteriormente, y que nos deja con la incógnita de qué pasó con Godzilla y Rodan.

大怪獣ガメラ (1965)

También conocida como "Gamera: The Giant Monster".

Estamos en el Polo Norte. Una expedición científica ve cuatro misteriosos aviones sobrevolando la zona. Consiguen derribar uno de ellos pero eso provoca una gran explosión que abre una grieta en el hielo liberando a Gamera. En poco tiempo la noticia de su aparición corre como la pólvora por todo el mundo y pronto empiezan a haber avistamientos, lo cuales creen que son OVNIs.

La anterior entrada era sobre la primera película en color de un Kaiju de la Toho, esta es la última de un Kaiju en blanco y negro, aunque es de la productora Daiei. Claro que esto es de manera oficial, como veréis en una de las siguientes entradas aún hay otra más como mínimo (y también tiene que ver con Gamera).

Originalmente el título era "Giant Horde Beast Nezura".

Es la única película de Gamera donde no se enfrenta a ningún monstruo y es el antagonista.

Tiene el mismo problema que la película anterior, las maquetas de los vehículos no están demasiado logradas. Tiene mucho que ver el hecho de que su presupuesto era realmente bajo y que no es una gran productora. Aún así meten algunas escenas reales de tanques, por ejemplo, y tampoco abusan demasiado de las maquetas, salvo en la parte donde destruye la ciudad de Tokio (pero eso sí está muy bien hecho).

Claro, están en plena Guerra Fría, el hecho de que hayan unos aviones capaces de evitar ser detectados por los radares es altamente sospechoso.

Los aviones de los estadounidenses son Saab 35 Draken (son suecos, obviamente). Los de los enemigos son Handley Page Victor (británicos). Y posteriormente hace aparición un Cessna 172A Skyhawk (este sí es estadounidense, pero lo usan los japoneses).

Entonces, Gamera estaba enterrada bajo la nieve, al salir le vemos usar uno de sus poderes, el de lanzar fuego por la boca. Posteriormente aparece girando a gran velocidad por el cielo y como emite luz la gente la confunde con un OVNI.

Me hace mucha gracia que cuando salen los periódicos internacionales vemos que el alemán y el francés le llama "Gamela" y el ruso "Гамера".

Una de las peculiaridades de Gamera es que es la "protectora de los niños", lo cual implica que tienen que poner alguno en la historia. En este caso es uno que se llama Toshio que vive con su hermana y su padre y está completamente obsesionado con las tortugas.

Me hace gracia que en todas las películas los militares usen la artillería y nunca sirva para nada.

El método para intentar a detener a Gamera es básicamente el mismo que usaron con "Gojira" (1954). Básicamente que toque unos cables de alta tensión. Y no, no funciona.

El segundo plan es usar "bombas de frío". Que digo yo, siendo un bicho que se ha pasado "miles de años" bajo la nieve igual no es la mejor idea.

Otra película donde el monstruo aparece en otros países, no sólo en Japón, como Egipto o Estados Unidos.

Como nada de lo que prueban para detener a Gamera funciona sólo se les ocurre atraparla en un cohete y lanzarla al espacio exterior.

Desde luego es indiscutible que funcionar funciona, además siendo uno de los monstruos "buenos" me alegro de que no la destruyan.

Como introducción al personaje es genial, tiene un poco de todo. Empieza matando a un grupo de gente, luego atemorizando al mundo entero, salva a un niño y luego destruye Tokio. No sé qué más se podría pedir.

None But the Brave (1965)

Aquí la titulamos "Todos eran valientes".

Un grupo de soldados japoneses están aislados en una isla sin poder comunicarse con su base. Siguen entrenándose mientras construyen una barca. De repente aparecen 2 aviones de EEUU y uno japonés sobrevolando la zona y el japonés consigue derribarlos. Uno de ellos hace un aterrizaje forzoso en la isla y los japoneses se disponen a reducirles, pero los estadounidenses están listos.

Dirigida, co-producida y protagonizada por Frank Sinatra (Chief Pharmacist Mate). Es la única película que ha dirigido. Como actor le hemos visto en títulos como "Around the World in 80 Days" (1956), "Ocean's Eleven" (1960) y "The Manchurian Candidate" (1962).

La primera peculiaridad es que el texto del logo de la Warner empieza estando escrito en japonés "ワーナーブラザース" y luego pasa al inglés habitual. Lo mismo sucede con el título de la película, al principio pone "勇者のみ".

Por lo que dicen pasaron cerca de la isla de Guadalcanal antes de ser atacados, lo cual les sitúa cerca de las Islas Salomón, en el sureste del Pacífico. Sin embargo al principio la sitúan cerca de Japón. Yo apostaría más por lo primero porque parece ser una isla que ni siquiera está en los mapas.

Me hace gracia como en cada bando hay un militar de alto rango realmente estúpido que si por él fuese ya estarían muertos todos sus soldados, pero a la vez hay otro que consigue frenarle.

Es una película más que muestra lo estúpidas que son las guerras. Dos grupos de personas dedican a matarse entre ellos en una pequeña isla sólo por el hecho de pertenecer a bandos diferentes. Al menos en un momento dado se dan cuenta de ello, que ya es mucho.

He de decir que me ha encantado la escena del barco disparando a los suyos (los estadounidenses) al ver una bandera japonesa.

El personaje del teniente estadounidense está interpretado de una manera tan exagerada que sólo te lo puedes tomar a coña. Es realmente estúpido y cabezón como él solo.

Un error que cometen en la película, el cual es comprensible pues cuando la hicieron habían pasado 20 años desde la Segunda Guerra Mundial, es que hay un soldado negro entre los estadounidenses. En aquel momento existía la segregación racial en el ejército de EEUU.

Era obvio que en algún momento habría un intercambio entre ambos bandos, porque la situación es insostenible. Aparte que unos controlan el agua potable y la comida (los peces que pescan). Pero lo mejor es cuando llega el monzón y han de unir fuerzas para sobrevivir.

El tiburón hace su aparición a la hora y media de película, osea casi al final. Es uno real y consigue atacar a un hombre hasta matarlo. Es una escena breve pero bastante intensa.

Y el final de la película es más o menos como uno podría esperar. Al fin y al cabo están en guerra.

No es una mala película, de hecho me ha recordado ligeramente a "Tora! Tora! Tora!" (1970), es más, supongo que sería una de sus influencias.

Dicho lo cual, quizás me hubiera gustado más si al final no hubieran habido supervivientes, o sólo uno para que contase la historia, pero optan por algo más injusto y realista.

The Wizard of Mars (1965)

También conocida como "Horrors of the Red Planet".

Estamos en 1975. La nave Mars probe 1 ha alcanzado la órbita del planeta rojo. En ella viajan cuatro astronautas llamados Dorothy, Doc, Charlie y Steve. Tras resultar dañada la nave se ven forzados a aterrizar en la superficie del planeta. Deciden abandonar la nave e investigar la superficie, pero sólo tienen oxígeno para unos días.

Dirigida por David L. Hewitt. El mismo que hizo "The Mighty Gorga" (1969), "Journey to the Center of Time" (1967) y "Gallery of Horror" (1967). Fue su debut como director aunque es más conocido por sus labores en el apartado de efectos visuales.

Del reparto destaca especialmente John Carradine (The Wizard of Mars), conocido por "The Grapes of Wrath" (1940), "Stagecoach" (1939) y "Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask" (1972).

Me hace gracia lo de que deben interrumpir las comunicaciones por las interferencias de la superficie del planeta Marte cuando hoy en día tenemos robots corriendo por su superficie y enviando imágenes sin parar.

Los efectos especiales no son nada del otro mundo. Las partes en las que vemos la nave por el espacio son miniaturas con cromas. Las bolas de energía y los rayos espaciales parecen dibujos animados.

Ahora que caigo aún no había salido "Star Trek" cuando hicieron esta película, eso explica que usen periscopios, aunque también tienen una pantalla.

Una cosa que hacen bien es ir a ponerse los trajes justo antes de aterrizar. Claro que se van todos y dejan que la nave vaya en automático durante todo ese proceso, eso es fe.

Consiguen averiguar la manera de rellenar los tanques de oxígeno usando el de la atmósfera de Marte. Eso soluciona la parte de respirar indefinidamente. El siguiente problema es que tienen comida para unas 3 semanas.

Los primeros bichos que les atacan son una especie de tubos blancos que flotan en el agua. Oh, cierto, hay agua en Marte. Mucha.

Llamarlo una versión de "El mago de Oz" es ser muy generoso. Por ejemplo el "mago" es un alienígena de una civilización superavanzada que se ha quedado atrapado en Marte.

Son un grupo de 3 hombres y una mujer llamada Dorothy, en un momento dado siguen un camino "dorado" para llegar al templo del "mago" (de color rojo) y resolviendo un acertijo que les propone consiguen escapar. Pero ni brujas, ni monstruos, ni nada que se parezca al argumento original.

Me recuerda vagamente a "Planeta Bur" (1962), pero los soviéticos lo hicieron mucho mejor en todos los sentidos.

El Señor Doctor (1965)

Volvemos al color.

El doctor Salvador Medina "Chava" es un médico, cirujano y partero de un pequeño pueblecito mexicano. Se ve obligado a a abandonar su consulta durante una temporada para ponerse al día con los procedimientos médicos más modernos, así que va a ciudad de México.

Protagonizada por Cantinflas (Salvador Medina). Viene a ser un médico que está desfasado en cuanto a la metodología pero sabe como tratar a un paciente como nadie.

Me gusta que se hayan molestado en poner algún gag visual sólo para que no resulte tan dura la temática.

Buena parte de la trama trata sobre el trato de un doctor serio que se aleja de sus pacientes para sólo diagnosticarlos y otro que se dedica a preocuparse incluso de los enfermos que no son suyos tratando de solucionar cada problema como buenamente puede (se les podría comparar a House y Wilson).

Y lo mejor es que aún le queda tiempo para ligar con una enfermera a la que de repente le pide matrimonio (cuando apenas hace unos días que se conocen) y montar una clínica juntos. No pierde el tiempo precisamente.

Me ha sorprendido que hablen de política, aunque fuese de pasada. Cantinflas habla de un niño que ni siquiera ha nacido y suelta el comentario "pues votará al candidato del PRI, cómo no". No podría ser más desacertado ya que pocos años más tarde serían los responsables de una matanza que caló muy hondo en el sentimiento de la nación, la conocida como "Masacre de Tlatelolco".

La culpa de que el padre no quiera que operen a su hijo la tienen los médicos. En eso estoy a favor de House, si es precisa una intervención para salvar la vida de alguien hay que dejarle las cosas claras a la persona que toma las decisiones. Es obvio que el padre piensa que sólo tiene un dolor de cabeza y que "se le pasará", alguien no le dijo qué estaba sucediendo en realidad con su hijo. Lo mismo podría decirse de la madre, aunque no sé si en esos momentos la regla era que el padre era quien tenía la última palabra.

Por cierto, un médico general por muy buen conocimiento que tenga de la medicina y su métodos no puede realizar una operación de cerebro así sin más.

Me recuerda un poco a "Patch Adams" (1998), de hecho guardan bastantes similitudes aunque técnicamente la película de Robin Williams está basada en hechos reales.

En todo caso el drama y la comedia se van entrelazando sin llegar a decantarse por ninguno de los dos.

Whisky y vodka (1965)

Una española.

En la ciudad de Chamonix, las dos hijas de los embajadores de las potencias del momento, Estados Unidos y la URSS se conocen. Como tienen un gran parecido físico, esto produce que durante un enredo se intercambien, todo sumado al secuestro de uno de los embajadores, producirá una crisis política mundial.

Así a bote pronto por el argumento diría que se parece a la de "Como dos gotas de agua" (1963). Y eso es un problema, porque buena parte de la trama está basada en la confusión de gemelas.

Dirigida por Fernando Palacios, fue su penúltima película. Destaca también el nombre de Mariano Ozores como co-guionista

Protagonizada por las gemelas Pilar Bayona (Ilinka Gorin) y Emilia Bayona (Millie O'Connor). Fue su tercera película juntas.

Del resto del reparto destacan los nombres de Alfredo Landa (Cosme), Juanjo Menéndez (Clayton), Rafael Alonso (Andrei Andreievich), Xan das Bolas (Pintor) y Álvaro de Luna.

Una película de soviéticos contra estadounidenses desde el punto de vista de la España de los años 60. El presidente de EEUU en aquel momento era Lyndon B. Johnson (vemos una foto y le llaman por teléfono) y el de la URSS Leonid Brezhnev (sólo vemos una foto).

He de decir que los soviéticos están muy bien retratados. Son desconfiados, están siendo espiados por ellos mismos y ante cualquier falta esperan ser castigados con un viajecito a Siberia.

La historia empieza en París, luego pasamos a los Alpes.

Tiene chistes sutiles que quizás no resulten fácil de captar a los más jóvenes. Por ejemplo cuando el recepcionista del hotel se confunde y le da las habitaciones del ala este a los estadounidenses y las del ala oeste a los soviéticos, pero rectifica rápidamente.

Es una comedia pura y dura, con lo cual no hay que tomarse demasiado en serio el retrato que hacen de los dos bandos, que por otra parte tampoco es que esté demasiado mal hecho.

La película avanza más o menos normalmente hasta la parte en la que de repente las gemelas (bueno, en la película no son ni hermanas) se ponen a cantar mientras compran ropa.

La parte más interesante es la del embajador y su secretario pidiendo asilo político a los estadounidenses. Es quizás lo más realista de toda la película. Y otra muy buena es cuando los dos espías rusos se emborrachan con champán y brindan por el zar.

En fin, una comedia ligerita basada en los tópicos de la época sobre las dos superpotencias. Tampoco hay que darle demasiadas vueltas.

Pestilent City (1965)

Esto será diferente, intuyo.

Las calles de Nueva York están llenas de todo tipo de personas, algunos buscan trabajo, otros se dirigen a él usando el metro y otros simplemente habitan en ellas.

Su duración es de 16 minutos.

El cortometraje documental con el que debutó Peter Emmanuel Goldman.

En el cartel pone también "9mm Reels", se refiere a un material extra que acompaña al DVD de 24 minutos de duración. No sé si verlo, tengo la impresión de que son como escenas extra o simplemente desechadas. Lo único que me ha parecido peculiar mirándolo por encima es que algunas tienen color.

No hay narración ni textos que expliquen nada. De hecho ni siquiera usaron el sonido real, simplemente suena una música de fondo, al más puro estilo película muda. La cual se acelera o ralentiza según las imágenes que muestra, las cuales también son ligeramente ralentizadas.

Además es en blanco y negro, lo cual le dota de cierta atemporalidad. De hecho muchas de las cosas que veo podrían estar sacadas de un vídeo de los años 70, 80 o incluso 90 sin ningún problema. No ha cambiado tanto la ciudad.

Se la compara con "Taxi Driver" (1976) y creo que veo el por qué. Es esa manera de retrarar el realismo de los que deambulan por las calles, o simplemente están en ellas.

A los vídeos les acompañan titulares de periódicos, todos alarmistas. Hablan de asesinatos y de lo peligrosa que es la ciudad.

Es una visión dura y deprimente. No hay ni una sola sonrisa ni cara alegre.

Un detalle que me ha gustado mucho es que emplea también la imagen en negativo y es interesante porque los carteles son perfectamente legibles. Está muy bien pensado.

Un vampiro para dos (1965)

También conocida como "La mansión de los vampiros".

Pablo Pardo está multiempleado, es revisor del metro de Madrid, vigilante de una obra y árbitro. Su esposa se llama Luisita y trabaja en el Metro vendiendo billetes. Pero no pueden verse apenas por la diferencia de horarios por ello se comunican mediante cartas. Así que se marchan a Düsseldorf, Alemania, para que les coloque un tal Felipe, pero al llegar allí descubren que él se ha vuelto a España. Por suerte encuentran un empleo juntos.

Con Gracita Morales (Luisita), es más que probable que vea más películas suyas en el futuro. José Luis López Vázquez (Pablo Pardo), podría decir lo mismo de él. Y Fernando Fernán Gómez (Baron de Rosenthal), me sorprende que no sea el director.

Durante los créditos de inicio vemos de pasada un par de carteles de la película "David and Lisa" (1962). Vemos en un periódico anunciada "La pícara soltera" (1964).

En otro periódico hablan del triunfo del Betis contra Las Palmas por 2-0, es el partido de liga jugado en noviembre de 1964 y del partido del Barcelona contra el Zaragoza que quedaron 3-3.

También se ven carteles publicitarios de varios productos, me ha llamado la atención especialmente el de Coca-Cola ya que está escrito con una fuente normal, no con la típica.

Además es una escena grabada en primera persona, algunos personajes incluso interaccionan con ella, y también escuchamos la voz de quien representa.

Me encanta como van perdidos de un lado a otro por el Aeropuerto del Prado. Mucho "de Madrid" pero son tan paletos como el resto a la que salen de casa, o peor incluso. De hecho todo el viaje hasta Alemania es para verlos.

Es otra película más que reflejaba la necesidad que tuvieron los que lo estaban pasando mal para irse a un país extranjero como Alemania, Francia o Suiza. Claro que siempre con el espíritu de que "como en España en ningún lado".

Me hace gracia que justo den con el taxista que estuvo en la Guerra Civil con la Legión Cóndor, en África, en Estalingrado y en un gulag de Siberia.

Al llegar a la casa la parejita son recibidos con un carro tirado por dos caballos, similar al que sale al principio de "Dracula" (1931). También es parecida la escena de la entrada y cuando se conocen al barón.

Resulta muy conveniente que casi todos con los que hablan en Alemania sepan español, en mayor o menor medida.

Al igual que en "Manicomio" (1954) Fernando Fernán Gómez se dirige al espectador directamente. En esta caso para decir que siempre se le olvida que no puede reflejarse en un espejo al ser vampiro. Vemos que vuela y duerme en un ataúd que se abre sólo mientras suena como si fuera una caja de música.

El barón tiene un criado que se convierte en perro, en un pastor alemán. Claro. Como curiosidad el nombre del perro es Wolf pero en la vida real es Sultán. Originales como ellos solos.

Jajaja, Luisita dice que el baño es "como el de Cleopatra Taylor".

En la primera comida que le preparan le hacen sangre frita con cebolla y de beber sangría.

No sé si considerarlo un "product placement", parece deliberado desde luego, pero durante su primera cena sobre la mesa hay dos latas de Heineken. Parece que sean de alubias. También beben chinchón y fuman en la mesa.

La frase "hay veces que un caballo ha seguido con las tripitas fuera" mientras le cuentan al barón cómo es una corrida de toros es bastante perturbadora, especialmente por la naturalidad con la que la dicen.

También tiene tela la de "duermen juntos, como gitanos".

Es absurdamente divertida. Me ha recordado un poco a "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1990), pero me ha hecho más gracia a pesar de que los efectos especiales son realmente cutres, por ejemplo los murciélagos son peluches.

Mirage (1965)

Aquí la titulamos "Espejismo".

David Stillwell descubre que hay una parte de su vida que ha olvidado por completo cuando una mujer le reconoce en un apagón. A partir de entonces empiezan a sucederle cosas muy extrañas

Todo un señor reparto con nombres como Gregory Peck (David Stillwell), Diane Baker (Shela), Walter Matthau (Ted Casselle), Kevin McCarthy (Sylvester Josephson) y George Kennedy (Willard).

Originalmente tenían pensado poner a Rock Hudson como protagonista y a Tippi Hedren como Shela, pero ella estaba ligada por contrato a Alfred Hitchcock. Y hablando del orondo director, el argumento guarda bastantes similitudes con su película “Spellbound” (1945), también protagonizada por Gregory Peck.

Y es que, de hecho, es definida como Hitchcockiana. Cosa con la que estoy bastante de acuerdo en cuanto a lo que es la historia en sí.

La frase “don’t take any wooden indians” hace referencia a unas monedas de cinco centavos de principios del siglo XX. Al ser de cobre podrían ser confundidas con unas falsas hechas de madera. La expresión en sí viene a querer decir “ten cuidado”.

La base argumental me recuerda un poco a “The Manchurian Candidate” (1962).

Hacen uso de pequeños flashbacks de una manera bastante frecuente. Llegan a resultar molestos, a pesar de que ayudan a entender qué está pensando el protagonista y cómo se va dando cuenta de que sufre amnesia.

Pero ese detalle no debería empañar una gran intriga que se va desarrollando de una manera lógica.

Joe Turtle tiene un póster de Mallorca en su apartamento.

Hay una escena que me ha recordado a “The Truman Show” (1998), cuando su compañero de trabajo trata de convencerle y así evitar que lo maten. Además está grabada de manera que recuerda a “The Third Man” (1949), no me sorprendería si fuera un homenaje.

Me ha gustado, responde a todas las preguntas de una manera paulatina pero constante que llega incluso hasta los últimos minutos.

El Mundo Sigue (1965)

Hey, una española.

Luisita y Eloísa son dos hermanas que se llevan a matar. La primera trabaja vendiendo bolsos y su jefe está interesado en ella. La segunda tiene dos hijos y un marido que la tiene abandonada porque vive obsesionado con el fútbol y las quinielas.

Fue estrenada únicamente en un cine de Bilbao en 1965 y posteriormente fue prohibida en España. En el año 2015 fue restaurada y publicada en DVD y Bluray. Básicamente es una joyita perdida en el tiempo que por suerte ha podido ser recuperada.

Es una película dirigida, escrita y protagonizada por Fernando Fernán Gómez (Faustino). Como director hizo también títulos como “La venganza de Don Mendo” (1962), “Ninette y un señor de Murcia” (1966) o “Mambrú se fue a la guerra” (1986).

En el reparto tenemos a Agustín González (Don Andrés), conocido por “Los ladrones van a la oficina”. Gemma Cuervo (Luisita), conocida por “Aquí no hay quien viva”. Y Pilar Bardem (Maruja), salió en “Carne Trémula” (1997).

Gemma Cuervo me ha sorprendido, no sé si la había visto en otras películas cuando era tan joven pero vamos, es un personaje muy bueno.

Peculiaridades como el cura fracasado (que no para de meter baza en todo), el padre que le da una paliza a su hija, la madre que acepta que su marido tenga “la mano muy larga”, la que finge un embarazo o la que es acosada por la calle por un desconocido. Son temas que, pese a no ser nada raras en la vida real de aquel momento procuraban ser evitados en las películas.

Qué gracia la frase “zulú, más que zulú” para llamar bestia a su marido.

Una de las cosas que me ha resultado muy interesante es que en ciertas escenas oímos los pensamientos de los protagonistas.

Las dos hermanas son diametralmente opuestas:

- Luisita termina siendo una prostituta de lujo, aunque nunca emplean ese término creo que es el más acertado. Pero lo que más me ha llamado la atención es la facilidad con la que su madre y su padre aceptan su condición incluso llegando a echar pestes de su hermana por no dedicarse a lo mismo (diciendo cosas como que “ella no sirve”).

- Eloísa por su parte no es ni siquiera capaz de besar a otro hombre, aunque no tengo muy claro si es por devoción incondicional a su marido o si simplemente le da asco. Y cuando por fin se pone a trabajar de asistenta se lo echan en cara. Es de locos.

Lo curioso de los padres es que cuando se enteran de que Luisita se había acostado con uno montaron un cirio que la obligó a irse de casa pero en cuanto va por ahí puteando lo ven como lo más normal del mundo e incluso les encanta que les traiga regalos. Su hermana, en cambio, siempre creyó que era una golfa, incluso antes del “escándalo”.

Contiene una cantidad de drama enorme y tiene un final brutal. No deja de ser un retrato de la sociedad de entonces aunque me imagino que el hecho de ser una familia de ciudad y no unos pueblerinos tratando de salir adelante daba una mala imagen de los españoles y por eso la prohibieron. O por su final tan negativo. O quizás fue por cualquier estupidez, al fin y al cabo tampoco andaban cortos de razones para prohibir algo. En todo caso la recomiendo, aunque sea sólo como curiosidad.