Backdraft 2 (2019)

Pues sí. Esto existe.

El investigador de incendios provocados Sean McCaffrey, hijo del difunto teniente Stephen "Bull" McCaffrey, trabaja en la Estación 17 del Departamento de Bomberos de Chicago, una de las unidades de la división dirigida por su tío Brian McCaffrey. Sean prefiere trabajar solo y, al principio, se muestra grosero cuando el capitán White de la Estación 17 le dice que debe seguir el protocolo y trabajar con una compañera, Maggie Rening.

28 años más tarde alguien pensó que sería buena idea hacer una secuela. Yo ni siquiera conocía que existía hasta que volví a ver la primera.

Y lo primero que me sorprende es ver que repiten William Baldwin (Brian McCaffrey) y Donald Sutherland (Ronald Bartel). Es el único motivo por el cual me he animado a verla.

Técnicamente aparece Kurt Russell también. En una fotografía, claro. Supongo que tuvo un año muy ocupado cuando la rodaron pues estrenó dos títulos, uno de ellos de Quentin Tarantino.

La escena inicial nos indica qué tan diferente es esta película respecto a la primera. Allí veíamos un acto heróico que termina en tragedia, aquí un listillo resuelve un crimen más rápido que Sherlock Holmes. Y encima suelta una one-liner: "I'm a fireman".

No me malinterpretéis, me encantan esas cosas, pero creo que ese cambio tan drástico de estilo no es en beneficio de la secuela. Aparte que el actor no me acaba de convencer.

Me fascina que copien el argumento de "The Enforcer" (1976). Me refiero a lo de asignar a la fuerza un compañero al protagonista y que sea una mujer "novata".

Curiosamente sí copian algo de la primera película, la primera explosión por "backdraft" es prácticamente idéntica. También repiten que el "detective", que en este caso es el protagonista, decide darle largas a su jefe sobre la causa del incendio.

Por cierto, Sean lleva la chaqueta de bombero que pone BULL, de su padre.

Lo del perro que de repente aparece en su puerta me recuerda a Riggs en la saga "Lethal Weapon" (1987).

Mágicamente hay un incendio, Sean captura al tipo mientras lo está mirando y de repente sabe un montón de cosas sobre el otro incendio.

Oh, también acuden a Ronald para que les ayude con el caso, como en la primera película.

Lo que más me molesta es que Sean, a pesar de estar dándole vueltas al incendio, de alguna manera tiene tiempo para investigar a su compañera.

Joder... el tipo del Departamento de Defensa contándoles TODO, el niño que de casualidad está frente a la casa que les da la pista clave para encontrar la pieza más importante... esta película está escrita por el guionista más vago de la historia.

Y lo de la chica que conoce y que le suministra la manera de interpretar los números tiene también tela...

En fin, muy flojita. No merece la pena buscarla.

Zwartboek (2006)

También conocida como "Black Book".

Ellis y Rachel son dos amigas se reencuentran en Israel cuando una viajaba con su marido, un cura canadiense llamado George. En Holanda, en 1944, Rachel está oculta en una casa con una familia numerosa cristiana cuando una bomba la destruye por completo.

Dirigida y co-escrita por Paul Verhoeven. Se trata de una de sus películas mejores valoradas, tendré que comprobarlo. Fue la primera película que hizo en su nativa Holanda tras su periplo en Hollywood.

Es la película holandesa más cara hecha hasta ese momento con un presupuesto de 16 millones de euros. Aún así estuvo a punto de ser cancelada en el 2004 cuando las compañías que habían prometido el dinero no lo pagaron a tiempo. Tuvieron que esperar hasta el 2005 para recibirlo.

Para variar una manera de evitar a los nazis que es plausible. Se hacen pasar por un oficial de la gestapo y un acompañante (un policía) que transportan prisioneros judíos en un furgón.

De igual manera me parece del todo plausible que caigan en una trampa y sean ejecutados inmediatamente, sin ni siquiera darles un aviso.

En todo caso tras ser la única superviviente Rachel se cambia el nombre a Ellis.

La protagonista lo da todo por la causa incluso se tinta el pelo de la entrepierna para que encaje con su color de cabello.

Porque siendo una película europea no hay problemas a la hora de mostrar desnudos integrales, femeninos o masculinos.

Me hace gracia que digan que "debe estar llegando el final de la guerra" cuando ven a dos nazis discutiendo una orden de ejecución. En mi opinión es una manera más de mostrar la existencia de nazis "buenos" y "malos", quizás demasiado obvia.

El principal problema de todo esto es que la resistencia está completamente desorganizada y carente de prácticamente todo. Dependen de unos envíos que son interceptados inmediatamente. Y prefieren salvar a los ciudadanos holandeses antes que a uno judíos.

Dicho lo cual, la masacre de los de la resistencia es una auténtica salvajada. No me la esperaba tan así.

Y su reacción es tan predecible... pero bueno, eso no me molesta. Sí, en cambio, que la protagonista tarde tantísimo en darse cuenta de que el abogado es el traidor. Para mí lo fue desde el primer minuto, es el único que sabía todo y que tenía contacto con los nazis.

La ejecución del nazi es de las menos satisfactorias que recuerdo.

La cantidad de giritos es... inmensurable.

El final cuesta un poco de entender sin el contexto adecuado. Estamos en el año 1948, en Israel, cosa que dejaron clara al principio de la película. Sin embargo lo que no cuentan es que es la guerra entre el pueblo árabe y el estado Israel, el cual acababa de ser fundado. Por eso se escuchan disparos y están en un kibutz.

Olvidaos del resto de películas de Verhoeven, esto es un drama bélico de tomo y lomo. Con una buena dosis de realismo y personajes que no acaban de definirse ni como buenos ni como malos, cosa que descubrimos especialmente en la parte final.

Es interesante, desde luego. Me hubiera gustado no tener que buscar información para entender el final, pero bueno, dado que es bastante larga supongo que tampoco hacía falta más.

The Last Breath (2024)

Pasemos a una más normal.

Estamos en 1944, en las islas vírgenes británicas. Un submarino alemán lanza un torpedo a un barco e impacta. Se trata del USS Charlotte, tras hundirse los supervivientes se ven rodeados de tiburones. En la actualidad un tipo llamado Levi se ha dedicado a buscar el navío durante 40 años y por fin lo encuentra.

El USS Charlotte tiene un nombre que no encaja con la lógica que sigue la marina de EEUU con las nomenclaturas de sus navíos. De hecho parece una referencia al barco de "National Treasure" (2004).

No deja de ser gracioso que planteen un negocio para ricos que puedan explorar el hundimiento. Especialmente después de lo que le sucedió al submarino aquel. De hecho tiene pinta de ser una referencia a ello.

No podía evitar preguntarme cómo puede alguien acumular una deuda de 30.000 dólares en una factura de electricidad. Luego pensé que es un lugar turístico, cualquier cosa estará subida de precio.

Normalmente me quejaría por la falta de actividad relacionada con tiburones durante mucho rato, pero esta vez presentan a un grupo que necesitamos conocer un poco, y requiere algo de tiempo. Aparte que no se sumergen hasta pasada media hora.

Tenemos a una doctora (convenientemente), al prota (salían juntos), una amiga de ella (nada destacable), un amigo medio tonto (cómo no) y uno que va sobrado de dinero (que hace bien su papel). Aparte el capitán no puede sumergirse porque tiene dañada una mano, pero nos muestra una caja con su antiguo equipamiento, lo cual intuyo que veremos más adelante.

Cómo no, la amiga que no importa es la que termina herida. Y la "doctora" ve bien que beba alcohol cuando tiene un corte en la pierna, cosa que es justo lo contrario a lo que debe hacer pues el alcohol es vasodilatador, con lo cual le saldrá más sangre.

El tiburón aparece pasados casi 50 minutos. La buena noticia es que desde entonces los ataques tienen una frecuencia óptima, matando a varios de ellos con relativa facilidad.

Es claramente un CGI, por algún motivo no lo han hecho excesivamente realista, claro que cuesta ver sus detalles porque lo muestran en escenas donde se mueve muy rápido o como una sombra. No ruge todo el rato, pero le oímos hacerlo.

Entre los lugares que visitan en el barco tenemos una sala de cirugía y un osario.

Me encanta cuando los tiburones se coordinan, me recuerda un poco a "Deep blue sea" (1999).

Justo cuando el capitán se sumerge parecía que llegaba una escena épica y... no, es bastante decepcionante. Como su final.

Es bonita de ver a ratos, especialmente cómo los tiburones arrancan brazos y piernas antes de comerse a alguno de ellos, pero me ha sabido a poco y termina de una manera poco interesante, quizás con idea de hacer una secuela, a saber.

Emilia Pérez (2024)

Esto va a doler.

Rita Mora Castro es la abogada de Gabriel Mendoza, está tratando de demostrar su inocencia. De repente un narco llamado Manitas Del Monte la secuestra porque quiere que le ayude a cambiar de sexo. Su esposa Jessi no sabe nada. Cuatro años más tarde se reencuentran, sólo que ahora el narco se llama Emilia Pérez. Le pide que le traiga de vuelva a México a su esposa y sus hijos, haciéndose pasar por una prima del narco.

Creo que ha llegado el momento de verla, ha pasado ya suficiente tiempo y si bien llegué a ver un par de escenas en su momento sólo recuerdo el horrible español que hablaban... pero quizás no sea una mala película. Tendré que comprobarlo. Por cierto, tras ella veré el cortometraje parodia, porque yo lo valgo.

Del reparto destacan Zoe Saldaña (Rita Mora Castro), conocida por "Avatar" (2009), el MCU y "Star Trek" (2009). Y Selena Gomez (Jessi del Monte), lo más reciente que he visto suyo es la serie "Only Murders in the Building" y el documental "Selena Gomez: My Mind & Me" (2022).

El que hablen un idioma que no es del todo nativo suyo le hace un flaco favor. Pero lo que menos me gusta es que alguien dice una frase (o la canta, cuesta diferenciarlo) y seguidamente la repiten. Es cargante.

Uno de los momentos más infames es el de la abogada preguntando por las operaciones que deben realizarse y le dan toda una lista detallada. Mientras cantan.

A ver, el doctor de Israel parece el único con la cabeza en su sitio. Dice que operarse para cambiar de sexo no cambia a la persona.

Selena habla tan mal en español. Y no mejora lo más mínimo cuando canta. De hecho es realmente horrible esa parte, era la otra que había visto.

A pesar de todo el tema de las desapariciones en México por parte de sicarios es algo que sigue sucediendo. Pero es prácticamente imposible encontrarlos a todos pues son demasiados. No hace mucho apareció un lugar donde traían a los jóvenes para reclutarlos en los carteles y los que no servían eran ejecutados. En realidad no encontraron los cadáveres, sólo un montón de zapatillas. Es sólo un ejemplo más.

Pensé que la yesi se daría cuenta de que Emilia era su marido cuando le habló con su voz, pero no. Alargan el tema tanto que acaban pegándose tiros y muriendo en la explosión de un coche. Lo cual es perfecto.

Sin embargo que canten una canción en honor a Emilia por haber encabezado un movimiento para buscar a gente desaparecida en México no acabo de verlo, ya que fue él mismo quien provocó muchas de dichas desapariciones. No es algo que quede explícito, pero no hace falta.

En resumen, un musical que me ha costado un poco de ver, me dormía en ciertas partes. El español de Selena es realmente lo peor, el de Saldaña no es tan malo pero vamos, deja mucho que desear en ciertas partes. En mi opinión eso se hubiera solucionado poniendo actrices mexicanas, o de habla hispana. La historia en sí no me ha parecido tampoco gran cosa. De hecho lo del malo cambiando de sexo ya lo vimos en "Ace Ventura" (1994), sin ir más lejos, y los cuernos no son, ni de lejos, interesantes.

Ah y no hablo de los Oscar porque soy un firme defensor de que son una patraña, aunque con esta película se lucieron haciendo el ridículo.

Venga, veamos el corto para rematar el tema.

Downside Up (2016)

Otro más.

Estamos en un mundo donde todos tienen síndrome de down. Una mujer se ha quedado embarazada de su marido y el médico trata de explicarles cómo ha sucedido y que su hijo es diferente, porque no tiene dicho síndrome. Se llama Eric y desde pequeño se dedicará a ayudar a los demás, atándoles los cordones de los zapatos.

Su duración es de 15 minutos.

Dirigido y coescrito por Peter Ghesquière.

El planteamiento me recuerda a "Idiocracy" (2006), la cual vi por primera vez no hace demasiado.

Es un mundo en el que en esta situación los padres pueden optar por no criar al bebé.

Me fascina la cantidad de actores con síndrome de down que salen.

Jaja, descubren que le falta un cromosoma e intentan "buscarlo", literalmente, por todas partes. Luego intentan "curarlo" atándole una piedra al cuello y lanzándole al agua (el procedimiento normal), pero como no saben atar cuerdas no le pasa nada.

Cuando crece le ponen un baño para él, todos tienen el símbolo de discapacidad menos el suyo. Qué bueno. Lo mismo sucede con su plaza de párking.

Durante todo el cortometraje a Eric le observan desde las ventanas, al más puro estilo "The truman Show" (1998).

Por un momento parecía que la historia daría un giro trágico y oscuro, pero de repente pasa a ser algo alegre y con un mensaje positivo final.

Tiene un cierto toque cómico, pero sin pasarse, y creo que trata el tema con mucho respeto.

Arrêt Pipi (2015)

A ver esto.

Tras un largo viaje por carretera Sarah y Bram hacen una pequeña parada en una estación de servicio. Al entrar en el baño común una señora mayor está limpiando y al oírles hablar de que se han quedado sin papel les hace elegir el de color rojo o el azul. Él elige el rojo y le corta el cuello. Luego le pregunta a ella y elige el azul, aparece un hombre con la cara deforme e intenta estrangularla, pero logra escapar y volver al coche. Sin embargo aunque logra atropellarle la vieja la estaba esperando en el asiento trasero.

Su duración es de 6 minutos.

Dirigido por Maarten Groen.

El título se podría traducir como "parada para orinar".

Me recuerda un poco a la saga "Wrong Turn" (2003). Todo parece muy normal, aunque algo abandonado, y los dos asesinos parecen estar emparentados.

Los efectos especiales son bastante buenos. Especialmente la parte en la que vemos el cuello degollado y la de la cara del asesino.

Está bien, podría ser perfectamente una escena de una película de terror.

Where Is Anne Frank (2021)

Aquí la titulamos "Dónde está Anne Frank".

Ana Frank y su familia se ocultaron en un escondite secreto en Ámterdamn durante la ocupación nazi. Allí escribió un diario dirigido a su amiga imaginaria Kitty. Años más tarde durante una tormenta justo antes de la apertura del museo dedicado a Ana aparece Kitty y se pone a investigar sobre lo sucedido.

Dirigida por Ari Folman, quien en el 2017 publicó "The Graphic Diary", una novela gráfica del diario de Ana Frank, que es la base de la película. Hace un cameo poniendo la voz al agente Van Yaris.

Fue una iniciativa de la fundación de Anna Frank, de Basilea. Una organización sin ánimo de lucro creada por Otto Frank, su padre, en 1963 cuya función es la difusión del diario y controlar los usos que se hacen de él.

Originalmente iba a estar hecha en stop-motion, sin embargo al final optaron por animación en 2d con algunas cosas que se ven en segundo plano animadas en stop-motion.

La historia es bastante dramática de por sí, sin embargo sienten la necesidad de enfatizarlo con pequeñas escenas como la de una familia que duerme en la calle y durante una tormenta pierden la tienda de campaña en la que iban a dormir. O cuando la policía se lleva a unos inmigrantes.

Según Ana, el diario es una chica con la cara de Hanneli Goslar, un cuerpo delgado y ojos azules, el pelo de Veronica Lake y los labios de Ava Gardner. Hanneli era su mejor amiga, quien falleció hace un par de años. Luego Lake era rubia, muy rubia de hecho, sin embargo el dibujo animado es pelirroja. Y definitivamente esos no son los labios de la Gardner.

Es una historia narrada desde el punto de vista de la amiga imaginaria que acaba de cobrar vida, con lo cual le han de explicar cada pequeño detalle de lo que sucedió con Ana.

Los nazis están dibujados de manera idéntica como unos seres con una máscara blanca (o una cara inexpresiva) una capa larga gris y un casco.

En un momento dado Kitty da un pase de modelos probándose todo tipo de combinaciones de ropa.

Como última curiosidad esta es la última que se ha hecho (hasta el momento) sobre Ana Frank y la otra que he visto fue "The Diary of Anne Frank" (1959), osea la primera.

Esta versión tiene el extra de contar lo que sucedió tras el final del diario usando el libro que escribió el padre.

Es una historia que juega con la dualidad de lo que pasó en la época nazi con los judíos y lo que está pasando con los refugiados africanos hoy en día por Europa.

L'odyssée (2016)

También conocida como "Jacques".

En 1949 Jacques-Yves Costeau era ya un experto buzo que decide retirarse de la marina para dedicarse a explorar el océano. Tras conseguir un barco y repararlo empiezan sus viajes. Tras 14 años sus hijos van a visitarle y entonces empiezan a grabar documentales del mundo submarino.

Del reparto destacan los nombres de Lambert Wilson (Jacques-Yves Cousteau), conocido por "The Matrix Reloaded" (2003) y "Timeline" (2003). Y Audrey Tautou (Simone Cousteau), conocida por "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" (2001) y "The Da Vinci Code" (2006).

Inspirado en parte en los libros "My Father, the Captain" de Jean-Michel Cousteau y "Capitaine de la Calypso" de Albert Falco y Yves Paccalet. Aparte Jerôme Salle, el director, hizo una investigación a fondo buscando testimonios, muchos de ellos ex-miembros de la tripulación de Jacques-Yves Cousteau.

Entre los lugares de grabación tenemos la Antártida, Argentina, Sudáfrica, Francia, las Bahamas, Brasil y Croacia.

El arranque de la película sucede en 1979 cuando Philippe, el hijo favorito de Costeau, murió en un accidente de avión.

Según explica el propio Costeau, fue piloto de avión hasta que un accidente de coche le dejó el brazo echo polvo.

El Calypso es un barco construido en 1941 para limpiar de minas el mar. La mala noticia es que está en un estado deplorable cuando Costeau pone sus ojos en él, la buena es que sólo tendrá que pagar un franco al año a su dueño. Por suerte su esposa cree ciegamente en él y decide vender las joyas familiares para financiarlo.

Cuando busca patrocinio por parte de la petrolera le dice que a cambio ha de investigar posibles lugares donde sacar petróleo bajo el mar y él acepta. En esa conversación es cuando mencionan a los tiburones por primera vez.

Personalmente creo que hacen demasiado hincapié en la parte de las dificultades económicas por las que pasó y muy poco en los documentales que hizo. De hecho lo único que sabemos del período que transcurre en el salto de 14 años es que varios de ellos ganaron premios y ya, apenas llegamos a ver la escena final de uno.

A los 49 minutos aparece el primer tiburón. Seguidamente Philippe y otros tres buzos se sumergen para grabarlo usando una jaula. Entonces aparecen varios tiburones que se ponen a nadar alrededor y a jugar amistosamente con ellos. Hubiera sido una escena preciosa de no ser porque uno de los buzos se pone nervioso y tienen que emerger.

Es una de las mejores escenas de la película, junto con otras inmersiones como la del principio con sus hijos y una donde salen unas focas. Y eso es un problema porque el resto de lo que aparece es drama. Que si su hijo teniendo problemas con otro buzo, la esposa echándole en cara que Costeau esté con otras mujeres (supuestamente, no llegamos a verlas) y lo que mencioné antes de los problemas del dinero.

Viéndola me ha venido a la mente la canción "Costeau, le commandant" de Los Petersellers. Cuando les veo con los gorritos rojos me recuerda a la película "The Life Aquatic with Steve Zissou" (2004).

Me ha gustado la parte final, donde luchan por preservar el medioambiente y demás. De hecho es por lo que más recuerdo a Costeau.

Por lo demás se me ha hecho un poco pesada de ver, aunque no sea excesivamente larga (un par de horitas). Quizás es porque desconocía los detalles de la vida de Costeau y los momentos melodramáticos me han parecido un poco fuera de tono, no sé. En todo caso las escenas con tiburones son magníficas.

The Adventures of Tintin - The Red Sea Sharks (1992)

Se trata de un episodio doble de la serie de los años 90. Por eso no tiene un cartel per se.

Tintin y el capitán Haddock salen del cine cuando se cruzan con su viejo amigo el general Alcazar, quien pierde su cartera pero por suerte Tintin la recoge. Al regresar a casa se encuentran con Abdullah, un niño travieso a quien tienen que cuidar porque la vida de su padre el Emir de Khemed corre peligro. Al día siguiente aparecen Thompson y Thompson para decirle a Tintin que el general Alcazar está metido en un lío.

El autor del cómic, Hergé, hace un cameo como un hombre que va con un abrigo pasando junto a la recepción del Hotel Excelsior. También está en el barco del villano durante la fiesta de disfraces.

De esta serie vi algunos episodios en su día, pero no entera. De todas maneras sé que adapta las obras originales de Tintin. De ahí que casi todos los episodios sean dobles. En todo caso, estos dos juntos tienen una duración de 45 minutos, se pueden ver como un cortometraje.

El general Alcazar habla mayormente en inglés pero de vez en cuando suelta alguna frase en castellano con un fuerte acento inglés.

El país de Khemed es ficticio.

La trama se complica bastante rápido. Por una parte está el golpe de estado en Khemed, por otra el general Alcazar a quien usan como cabeza de chivo, luego durante el viaje de Tintin y Haddock a Khemed les ponen una bomba en el avión... y todo eso en apenas 10 minutos.

El Emir se oculta en unas montañas, una táctica usada por Bin Laden cuando le buscaban en Afganistán.

Por un momento me había olvidado de que esto era un especial de películas de tiburones. Durante el primer episodio ni siquiera se los menciona. Y es que buena parte de la trama transcurre en un país desértico.

Sin embargo la segunda mitad empieza con Tintin y Haddock en una barca.

El principal problema es que muchos de los personajes que aparecen son de la serie, hay que tener en cuenta que estos episodios pertenecen a la tercera temporada, con lo cual no explican demasiado sobre qué conexiones tienen con Tintin o Haddock. Pero vamos, es fácil ver quien es un villano y quien un amigo.

En la segunda mitad el capitán y Tintin acaban en un barco en llamas dos veces en muy poco tiempo.

También es curioso que traten el tema de los inmigrantes ilegales llevados en barcos tras obligarles a pagar todo el dinero que tienen, para luego dejarles tirados (bueno, en este caso tratan de asesinarlos directamente).

"Shark" es el nombre del submarino del villano principal. Sus ocupantes son los "sharks" a los que hace referencia el título. Menuda decepción, pero bueno ya vi el año pasado a Tintin enfrentándose a unos tiburones así que no me quejo.

Bumperkleef (2019)

También conocida como "Tailgate".

Un ciclista es atropellado por un hombre en una furgoneta y seguidamente lo asesina usando un fumigador. El mismo conductor se encuentra con una familia que viajan en coche y les da un buen susto. Después se lo encuentran en una gasolinera y se enfrentan a él, su respuesta es una amenaza al padre. Tras irse empieza a perseguirles y el padre pasado un rato decide parar y encararlo por segunda vez.

Tuvo un remake estadounidense titulado "Unhinged" (2020) protagonizado por Russell Crowe.

Recuerda a varias películas. Creo que la que más es "Duel" (1972) aunque aquí vemos claramente al conductor "loco" y el primer enfrentamiento es cara a cara (delante de bastante gente además).

Resulta fácil ponerse en contra del padre, pero he de decir que le comprendo bastante bien. Es quizás un pelín tozudo, pero hasta un cierto punto tiene razón.

Dicho lo cual, cuando salen del coche porque se asfixian, se meten en el bosque y dos minutos más tarde regresan al coche me ha parecido bastante estúpido.

Por otra parte el tipo "malo" se toma las cosas con muchísima calma.

No puedo evitar reírme al leer ciertas cosas, como por ejemplo que al gobierno holandés no le hizo ninguna gracia que mostrasen un cartel que pone "De scholen zijn weer begonnen" (la escuela ha vuelto a empezar) que indica a los conductores que pueden haber niños cruzando las calles.

Quizás conducir a toda pastilla por en medio de un pueblo no sea la mejor idea. Aparte que son unos expertos en meterse en los peores lugares posibles destrozando su coche de paso.

La abuela es una agonías, cosa que tampoco ayuda. La mejor frase es la de "quizás sea este su último cumpleaños", refiriéndose a su marido que sufre de Alzheimer.

En fin. Al final oímos como el tipo coge al marido y, casi con total seguridad, se lo carga. Gran labor policial capturándole.

Evidentemente no la recomiendo. No he visto el remake, pero sinceramente no creo que sea mucho mejor y tampoco tengo tanto interés.`

Extraordinary Tales (2013)

Otra recopilación de historias.

Lo cierto es que he tenido mis dudas sobre incluirla o no, pero la alternativa era otra adaptación de "The Fall of House of Usher" y acabo de ver una así que casi prefiero esto. Aunque curiosamente es una de las historias.

Las historias están ligadas por un cuervo (Poe) que habla con una estatua que representa la muerte.

Los años indicados pertenecen a cuando fueron estrenados los segmentos como cortometrajes.

"The Fall of the House of Usher" (2012)

Narrada por Christopher Lee.

Un hombre a caballo llega a la casa Usher donde le espera su viejo amigo Roderick Usher. Allí le cuenta que él y su hermana Madeline padecen una terrible enfermedad desconocida que enfatiza sus sentidos y que a ella la ha dejado al borde de la catatonia. Esa misma tarde Roderick le habla de la maldición familiar según la cual cada vez que un Usher enferma el resto de hermanos se vuelven locos y mueren de maneras horribles.

Su duración es de 17 minutos.

Se trata de una animación en 3d pero con los personajes dibujados de una manera tétrica y pintados con lápices.

Lo de la catatonia de la hermana es algo que Poe también trató en "The Premature Burial". Y cuando Roderick habla que oye el latir del corazón de su hermana dentro del ataúd me recuerda a "The Tell-tale Heart".

Por cierto, aunque tenemos la voz de Lee en la narración Roderick también habla pero no pone en ninguna parte quien es el actor.

Es una historia de soledad y dolor, aunque también de una vieja amistad.

Personalmente creo que es una gran adaptación. En las películas tienden a agregar detalles porque en realidad la historia es corta (aunque eso es una constante con Poe) con lo cual el formato cortometraje es el ideal. Y salvo alguna excepción casi siempre prefiero las versiones cortas.

"The Tell-Tale Heart" (2005)

Narrada por Bela Lugosi.

Un hombre decide matar a su compañero de piso, un señor mayor, porque su ojo le atormenta. Tras descuartizarlo esconde su cuerpo bajo las tablas del suelo y al día siguiente aparecen tres policías en su casa. Finalmente el hombre cree oír los latidos del corazón del difunto y eso hace que termine por confesar su crimen.

Tiene una duración de 10 minutos.

Definitivamente lo mejor es poder escuchar la voz de Bela Lugosi.

El estilo de dibujo es 3d pero en blanco y negro y aunque se asemeja a un dibujo animado hay partes en las que parecen muy realistas los personajes.

Como adaptación no está mal pero en esta ocasión creo que se queda corta. He visto algunas en las que elaboran mucho mejor la escalada de tensión.

"The Facts in the Case of M. Valdemar" (2014)

Narrada por Julian Sands.

El Sr.Waldermar está muriendo y su amigo, el Doctor B.,  trata de convencerle de cómo el mesmerismo mediante la hipnosis podría curarle. Y por no escucharle hablar más del tema decide darle la oportunidad de experimentar con él cuando esté a punto de morir. Tras hipnotizarle le dejan descansar mientras unos médicos les observan y esperan a la hora de la muerte.

Tiene una duración de 14 minutos.

Los créditos de inicio son un cómic. El estilo de animación es también 3d pero con un aspecto de cómic. De hecho si miramos un solo frame da la impresión de ser un dibujo 2d.

La temática principal es el mesmerismo. En esencia es la creencia de la existencia de un fluido invisible que hace funcionar el cuerpo humano. Si está mal distribuido es la causa de las enfermedades. Su origen data del siglo XVIII aunque a finales del XIX es cuando se volvió más popular, a pesar de que científicamente nunca consiguieron demostrar su existencia.

De nuevo tenemos varias voces pero sólo la del narrador es conocida.

Me acabo de dar cuenta de que esta historia viene a ser un poco la de un zombie.

"The Pit and the Pendulum" (2015)

Narrada por Guillermo del Toro.

Un hombre es sentenciado a muerte por unos jueces de la inquisición. Tras ello le encierran en un calabozo oscuro esperando para que todo termine. Una parte del suelo cae revelando un agujero muy profundo, pero como no cae por él los inquisidores deciden atarlo a una mesa para que un péndulo descienda lentamente y lo parta en dos. Con la ayuda de unas ratas consigue desatarse.

Tiene una duración de 13 minutos.

Esta vez el estilo de animación es realista pero hacen uso de la pantalla partida para mostrar los diferentes ángulos de una misma escena.

En esta ocasión creo que cometen varios errores en el diseño de la prisión. De hecho tal y como la describe no es lo que vemos, por ejemplo lo de las "paredes que va tocando para averiguar que tiene una forma circular", cosa que hace porque está demasiado oscuro para ver, sin embargo hay una puerta por la que entra luz. Además el agujero del centro debería ser bastante más grande.

El problema que tengo con este cortometraje es que he visto algunas adaptaciones muy buenas y en comparación desmerece un poco. Pero en realidad no está mal del todo, de hecho hay algunas partes muy buenas.

"The Masque of the Red Death"

No tiene narración pero Roger Corman (Príncipe Prospero) pone su voz.

Los invitados van llegando a la fiesta de disfraces para ricos mientras la pandemia está asolando todo. Allí los invitados se dedican a jugar a cartas, a comer y a todo tipo de placeres. De repente aparece alguien vestido de rojo con una máscara en forma de calavera y asusta a todo el mundo, para finalmente morir todos.

Tiene una duración de 11 minutos.

En realidad no sé si este segmento fue estrenado independientemente como cortometraje porque Corman participó en dos de sus adaptaciones previas y cuesta un poco encontrar información. En todo caso tampoco es importante.

La animación es también 3d, el estilo es similar a una pintura de acuarela.

El reflejo de lo decadentes que llegaban a ser los nobles en sus castillos. Les vemos derrochar la comida, tomar drogas, malgastar dinero... y morir.

Está bien, en esta ocasión también prefiero la versión más larga porque aquí la trama llega demasiado rápido a su conclusión, aunque en esencia no se deja gran cosa.

En el segmento principal hacen alusión a otras obras de Poe.

Ha sido como ver 5 cortometrajes del tirón, cosa que no me parece mal ya que algunas de las historias las he visto pocas veces adaptadas.

Astérix et Cléopâtre (1968)

Me encantan estas películas.

Hace unos 2000 años la reina Cleopatra gobernaba en Egipto. César se encuentra allí con sus tropas y Cleopatra le dice que en 3 meses construirá un templo para demostrarle que no son un pueblo decadente. Se lo encarga a Numerobis y por suerte él conoce a la persona adecuada para pedirle ayuda, Panóramix. Él acepta junto con Astérix y Obélix quien se empeña en traer a su pequeño perrito, Ideafix. Al llegar a allí se presentan ante Cleopatra y poco después conocen a Monopolis, el rival de Numerobis.

Se trata de la adaptación del 6º álbum del personaje.

Como dije en la anterior entrada los creadores de los cómics René Goscinny y Albert Uderzo decidieron encargarse personalmente de las animaciones y por ello son los directores de esta película.

Repiten Roger Carel (Astérix) y Jacques Morel (Obélix) en la versión original.

Esta es la película que tuvo una versión de acción real que considero que es la mejor adaptación de los personajes.

Empieza con un aviso a los espectadores porque se han visto obligados a doblar el lenguaje de jeroglíficos para que sea más fácil de comprender, pero que por ello el movimiento de los labios quizás no vaya acorde a la voz que escuchemos.

También vemos por primera vez la aparición de personajes femeninos. Un montón de hecho, no sólo la que da título a la película.

Los fondos están mucho más trabajados y son más complejos y amplios.

César ya tiene el aspecto que mantendría a lo largo de la serie de cómics.

El diseño de Cleopatra está basado en la versión que interpretó Elizabeth Taylor. Aunque los comentarios sobre su nariz perfecta provienen de una frase que dijo Blaise Pascal: "Si Cleopatra hubiera tenido una nariz más corta, hubiera cambiado la faz del mundo".

En este punto ya estaban más o menos establecidos todos los personajes típicos. Eso hace que sea la primera vez que veamos a Ideafix (como dije en la anterior sale un perro pero no le dan nombre y sólo se le parecía).

Contrastan mucho ver nevar en la Galia y los desiertos de Egipto.

Los cascos de Astérix y Obélix vuelven a ser azules. He estado buscando un poco y resulta que en las portadas de algunas ediciones de los cómics también lo eran, pero en otras salen de color plateado. No sabría decir muy bien la razón.

Una cosa que no queda demasiado bien es que digan que ya conocen a los piratas, lo cual es cierto en los cómics porque se los cruzaron varias veces en los números anteriores, pero en las películas es su primera aventura fuera de la Galia.

El barco pirata es vikingo, de hecho tienen toda la pinta de serlo. Los toques "pirata" que vemos son su bandera y el parche en el ojo y la pata de palo de su capitán. Y siguiendo la costumbre les hunden el barco.

Esta vez sí hay una animación especial cuando alguien se toma la poción mágica.

El catador de alimentos proviene de la época de la Roma antigua, entonces era llamado praegustator. Claro que no se dedicaba a probar el sabor del agua del baño y las pastillas de jabón.

La mejor canción es la que cantan a dúo Cleopatra y su mascota, una leona.

También está basado en la realidad la primera huelga de la historia que sucedió en el 29º año del reinado de Ramsés III. La razón fue el retraso de los abastecimientos durante la construcción de los monumentos en el Valle de los Reyes.

Me hace gracia que en catalán el rufián que trabaja para Monopolis se llame Tornavis, porque en castellano usan el mismo nombre (bueno, es Tornabis) y en francés es Tournevis.

Por cierto, en la versión que he visto no doblan las canciones, ni siquiera les ponen subtítulos, y aún así no hay ningún problema para entender de qué hablan.

Obélix rompe la nariz de la esfinge, la leyenda dice que fueron los soldados de Napoleón. Panorámix dice al ver las pirámides que desde arriba les contemplan 20 siglos, es otra referencia a Napoleón, aunque él dijo 40 siglos.

Entre los jeroglíficos del interior de la pirámide hay uno que representa a Santa Claus.

Panorámix le da una gota de poción mágica a Obélix. Es algo que sucede raras veces, de hecho no sabría decir en qué otra ocasión así a bote pronto.

Es una gran película llena de giros argumentales y con un montón de personajes exclusivos.