Fantasía... 3 (1966)

Cambiemos a algo más "normal".

Esto hace meses que lo llevo preparando, será mi último recorrido por las películas de Oz, salvo dos que se consideran perdidas he encontrado todas las que me faltan por ver (más o menos) y metí algunas obras de teatro que encontré. Hay que tener en cuenta que algunas están a punto de salir o que están terminadas pero no estrenadas. Así que no es imposible que haga otro especial más pasados unos años, mucho más escueto, eso sí.

La películas perdidas son:

- "The Fairylogue and Radio-Plays" (1908). Es una función multimedia con segmentos filmados. Se trata del primer “evento” cinematográfico de Oz creado por L. Frank Baum. Sólo se conserva su guion.

- "The Land of Oz, a Sequel to the 'Wizard of Oz'" (1932). De la cual hay una copia pero no ha sido lanzada al público.

Bueno y aparte hay series animadas como "Tales of the Wizard of Oz" (1961), "Off to See the Wizard" (1967), "Волшебник Изумрудного города" (1973), "W krainie czarnoksiężnika Oza" (1983), "Supesu Ozu no Bōken" (1990), "The Wizard of Oz" (1990), "Ozzu" (1992), "Lost in Oz" (2015), "Dorothy and the Wizard of Oz" (2017). Y las de acción real "La maga" (2008) y "Emerald City" (2016). Estas no tengo intención de verlas de momento, porque son muchas y me podría morir viendo algunas de ellas porque son realmente largas.

En todo caso, la selección actual son unos 30 títulos. El que nos ocupa es el más antiguo.

Es una producción española, de carácter infantil. Son tres historias.

El director de todas ellas es Eloy de la Iglesia. Es también quien adaptó las obras originales y co-escribió el guion. Al principio aparece explicando sus motivos para hacer la película y el por qué de la selección de las historias.

La doncella del mar

Coralina es una sirena enamorada de un ser humano al que salvó tiempo atrás. Su padre, el rey Neptuno, no le permite ir con el príncipe y no quiere convertirla en humana. Pero tanto insiste que al final lo hace, y ella se encuentra con el príncipe en la playa, ya convertida en humana.

Basada en el cuento de Hans Christian Andersen.

Me acabo de dar cuenta que la película de Disney sigue bastante bien la trama original. Creo que nunca leí el libro, o si lo hice fue de pequeño y no lo recuerdo demasiado.

No sabría decir qué me esperaba de esta película, pero creo que algo bastante peor, quizás más estilo teatral. Pero no, tiene muchas escenas en la playa o cerca del mar.

Neptuno le dice a su hija que si quiere salvarse debe matar al príncipe y a su esposa. Un poco cruel, quizás, pero era todo una prueba.

Eso sí, al final la convierte en "viento". Casi prefiero este final que el de la versión de Disney, la verdad.

Los tres pelos del diablo

Se aproxima el cumpleaños número 15 de la princesa. El rey se entera de que un adivino dijo que un niño campesino nacido el mismo día se casaría con ella, y él quiere impedirlo. El niño es ahora un joven, de nombre Tomasín, y el rey manda a sus hombres para matarlo.

Basada en el cuento de Jacob y Wilhelm Grimm.

Creo que complican bastante las cosas para matar a alguien.

El rey le propone que busque un diablo que vive en una cueva y le traiga los tres pelos, para permitirle casarse con su hija. No puedo decir que sea una misión fácil, pero en cierta manera me recuerda a juegos tipo el WoW.

En su viaje se va encontrando con gente que tiene preguntas sin respuesta, a los cuales les dice que si le indican donde está la cueva del diablo le preguntará sus dudas y volverá con las respuestas.

La parte del diablo es un poco lo que me imaginaba que sería esta película, mucho más teatral.

El mago de Oz

Silvia es una niña que se ha perdido en el bosque con su perrito. Tres hombres en una basrca la encuentran. Son una espantapájaros, un hombre de hojalata y un león. La encuentran y juntos se van hacia su casa, pero llegan a una gruta misteriosa.

Basada en el cuento de Lyman Frank Baum.

Esta tercera historia arranca a ritmo de una canción cantada por la niña, quien tiene una voz aguda hasta el punto de hacerse irritante, lo cual ocasiona que apenas se entienda lo que dice.

Cuando aparece el trío también cantan. No puedo decir que sea un gran maquillaje el que llevan, pero bueno, se entiende la idea.

No sigue exactamente la historia original, pero los personajes son iguales, con sus mismos problemas.

Llegan al reino de las golosinas. No lo recuerdo de otra película, pero hay tantos libros que a saber. En todo caso, allí cantan otra canción más.

Écora es la bruja, sus secueaces visten de negro con sombreros ridículos.

El mago de Oz lleva un antifaz verde y un gorro la mar de raro, aparte de un atuendo bastante estrafalario. Pero supongo que esa es la idea.

Definitivamente un arranque peculiar de este pequeño recorrido. Es bastante diferente a lo que podría haber esperado. Un poco moralista, pero aceptable.

Tramwaj (1966)

El título se traduce como "Tranvía".

Un hombre sale de una fiesta y se monta en un tranvía tras haber arrancado, pero está lleno de gente y ve a una chica sentada en la parte trasera. ella le ignora al principio pero luego le cae simpático y le sonríe. Él la observa mientras se queda dormida y se baja al llegar a su parada, mirando como se aleja el vehículo mientras ella sigue durmiendo. Finalmente sale corriendo tras ella.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido y escrito por Krzysztof Kieslowski. En realidad fue su segundo cortometraje, el primero se titula "Urzad" (1966). Ese sí está disponible, me lo apunto para el próximo recorrido de cortos.

Un detalle del que me estoy percatando es que la gran mayoría de estos cortometrajes carecen de diálogos, o son directamente mudos o como mucho tienen una voz en off. Incluso los que tenían alguna frase estaba claramente superpuesta sobre la imagen, no era lo que estaban diciendo en ese momento los personajes. La razón es obvia, es más barato así y es difícil desarrollar un diálogo en cortometrajes con actores noveles y sin apenas presupuesto, es más fácil hacer que las imágenes hablen por sí mismas.

En todo caso, la versión que he visto de este no tenía sonido.

Wow, al principio la cámara hace un movimiento realmente genial. No sé como explicarlo, hace un giro sobre el protagonista pero sólo se mueve el entorno.

Me ha gustado, en la simpleza esta la genialidad. No es una historia complicada y aún así vemos pequeños momentos de tensión y un pequeño desarrollo de los personajes.

Gammera the Invincible (1966)

Que el título esté en inglés dice mucho.

Una expedición alcanza un poblado de nativos en el ártico. De repente aparecen unos aviones rusos y los estadounidenses van tras ellos derribando uno, pero eso causa una gran explosión y Gamera es liberada, causando la muerte de casi todos los de la expedición. Seguidamente aparece en Japón.

Es una edición bastante severa de "Daikaijû Gamera" (1965). Cambian el orden de algunas escenas, otras las eliminaron. Aparte pusieron escenas extras con actores estadounidenses. Es similar a lo que hicieron con "Gojira" (1954) en "Godzilla, King of the Monsters!" (1956) y "Godzilla" (1977). Y todo para poder "satisfacer" al público estadounidense. Si es que dan pena.

Con lo cual técnicamente aún hubo una película más de Kaiju en blanco y negro y una segunda donde Gamera (bueno Gammera) hace de antagonista.

Lo realmente curioso es que esta fue la que me motivó a buscar la película original, no estaba del todo seguro de qué era pero sabía que no era algo oficial y quería ver la primera para poder dar un poco más de contexto. Al final acerté plenamente.

Los cambios con la película original son notables:
- La expedición al ártico es estadounidense/canadiense pero está compuesta sólo por japoneses.
- Nunca supimos la nacionalidad de los aviones misteriosos, aquí inmediatamente los identifican como rusos.
- Los cazas de EEUU originalmente eran 2, ahora son unos 15 y parecen modelos más parecidos a los que usaban en aquel entonces. Lo realmente peculiar es que sí usan las imágenes de los cazas suecos.
- Los sonidos son bastante diferentes. Por ejemplo han cambiado los que hacen los cazas al disparar sus cohetes.
- Pasan del científico japonés y sacan a un par de estadounidenses hablando en un programa sobre la existencia de Gamera. Y entre las cosas que dicen es que Gamera lleva sólo 200 millones de años hibernando.
- Han quitado la parte en la que el fotógrafo se declara a la chica. La cual me pareció un poco forzada.
- La reunión de "expertos" está compuesta por un tipo que no cree que el científico japonés esté cualificado, un militar y un mediador. Es realmente aburrida.
- Los avistamientos de Gamera suceden en Japón únicamente.
- Han recortado notablemente la participación de Toshio.
- Dejan bien claro que el cohete en el que meten a Gamera va a Marte.

Y no me olvido del título, el cual deja bien claro que no van a lograr vencer al monstruo. Al menos en la japonesa eso formaba parte de la trama.

Pero vamos, por mucho empeño que pusieran en cambiarla la película sigue siendo mayormente japonesa. No veo que haya "mejorado" nada respecto a la original, con lo cual no acabo de entender por qué alguien decidiría verla teniendo ambas opciones.

A.D.3 operazione squalo bianco (1966)

También conocida como "Operation White Shark".

Un laboratorio secreto está elaborando un arma nuclear que podría hacer peligrar la vida humana. Queda sólo una semana para la primera prueba así que urge buscar a alguien que pueda detenerles. Tras usar un ordenador encuentran al hombre perfecto y le llaman inmediatamente. Pronto consigue infiltrarse en un grupo que tiene toda la pinta de ser los que están detrás de ello.

El A.D. 3 del título hace referencia al código del espía protagonista, aunque en ningún momento lo usan en la película. Simplemente están siguiendo la estela de 007 que generó un montón de títulos en los años 60, de los cuales ya he visto alguno. Os adelanto que como el original ninguno.

Está dirigida por Filippo Walter Ratti quien decidió usar el pseudónimo Stanley Lewis. Es también algo muy común entre los cineastas italianos para poder vender mejor la película en EEUU principalmente.

Me encantan estos ordenadores antiguos de cinta. El que usan tiene de nombre Jerry.

El protagonista tiene poco de glamuroso. De hecho en su primera aparición está metido en una pelea de bar y resulta casi cómico verle. Recuerda vagamente a los western de Bud Spencer y Terence Hill.

Vemos escenas subacuáticas bien pronto, pero son sólo buzos. La calidad de imagen es inferior a la que vi en películas de décadas anteriores, lo cual no tiene demasiado sentido. Supongo que simplemente usaron una cámara y un celuloide que resultaba más barato. Dicho lo cual, algunas de las escenas normales también tienen baja calidad.

Aparece una agente del FBI y el protagonista le dice que dibuja tan bien que debería trabajar para Playboy.

Otra película donde un tipo se pone a fumar tal y como sale de bucear.

La mejor parte es la del tipo con el bigote acompañado por tres mujeres vestidas de negro con una H en el pecho que aparecen de repente y atacan al protagonista y a la agente del FBI. Porque sí. Es una pelea digna de las mejores películas de kung fu de Hong Kong.

En un momento dado el protagonista se mete en una cueva y recuerda muchísimo a un episodio de "Star Trek", la seríe de los 60. Tras ello llega al laboratorio y me recuerda a las películas de Austin Powers.

El mayor problema de esta película es que incluso las escenas de acción se hacen aburridas porque todo se lo toman con mucha parsimonia. Y que tratan de copiar un estilo sin más, buscan recrear escenas pero no siempre tienen sentido en la historia.

En cuanto al tema tiburones no aparece ninguno. Esencialmente porque la acción tiene cabo en el mar Mediterráneo, en las costas de Italia. Aunque he de decir que lo único que me motivó a ponerla en la lista de películas de este año es el título y sé demasiado bien que salvo que salga un tiburón en la portada raras veces incluye a uno. En este caso es simplemente el nombre de la misión.

Venga, pasemos al siguiente título.

Let's Kill Uncle (1966)

También conocida como "Let's Kill Uncle, Before Uncle Kills Us".

Dos niños llegan a una isla. La pequeña Chrissie se va a vivir con su tía y Barnaby Harrison se va con su tío quien era una espía y ahora tiene la intención de matarle para quedarse con la fortuna que acaba de heredar tras la muerte de su padre en un accidente de coche. Desde entonces empezarán una serie de intentos de asesinato entre el tío y el sobrino.

El director William Castle hace un cameo como el hombre que conduce el coche en la escena de inicio. Es el mismo que dirigió "House on Haunted Hill" (1959), "The Tingler" (1959), "13 Ghosts" (1960), "Mr. Sardonicus" (1961)... por decir algunas.

Los tiburones aparecen bien pronto esta vez, a los 5 minutos. Están nadando revoltosos frente al barco que lleva a los niños. Son un montón y de un tamaño considerable, aparte que son reales y parece que estén comiendo algo. Aún así es una escena breve.

Tiene escenas un tanto peculiares como la de la niña que interrumpe una conversación diciendo "¿quieres un plátano?" y de repente vemos que lleva dos escondidos en la espalda.

En el hotel hay una piscina con un tiburón solitario. La vemos bien pronto cuando Chrissie se cae en ella pero la rescatan a tiempo. Luego reaparece en la parte final. La aleta no se corresponde con el tiburón real que vemos, pero bueno tampoco se le puede pedir más a un título de bajo presupuesto.

El tío le comunica a Barnaby sus intenciones de asesinarle sin tapujos. También que en su casa está seguro porque nadie se creería que murió por accidente allí. Todo ello tras intentar matarle mediante hipnotismo.

El planteamiento es un tanto simple y el hecho de que el tío y el sobrino pasen tiempo juntos hace que la situación resulte un tanto cómica, y creo que esa es la intención con esta película. Aunque por el título se puede intuir.

En cuanto al tema tiburones está bien, forman parte de la trama en cierta manera aunque no veamos una interacción directa con los protagonistas.

Está bien, es una película entretenida aunque he de decir que las escenas de las discusiones de los críos me han resultado un tanto irritantes.

Hawaii (1966)

Sigamos.

La gente de Bora Bora fue guiada por Mano, el tiburón, hasta una nueva tierra que fue bautizada como Hawaii. Durante 30 generaciones vivieron aislados del mundo exterior y entonces llegó el Capitán Cook e introdujo el cristianismo en las islas y con ello llegaron todas las desgracias. El príncipe Keoki se presenta ante el pueblo inglés para preguntarles qué van a hacer ahora y deciden enviar un barco lleno de hombres creyentes junto con sus esposas.

En el reparto tenemos a Julie Andrews (Jerusha Bromley), conocida por "The Sound of Music" (1965) y "Mary Poppins" (1964). Max von Sydow (Rev. Abner Hale), conocido por "Det sjunde inseglet" (1957), más recientemente le vimos en "Shutter Island" (2010). Richard Harris (Capt. Rafer Hoxworth), conocido por "Unforgiven" (1992) y "Gladiator" (2000). Y Gene Hackman (Dr. John Whipple) en una de sus primeras películas.

Aunque lo realmente curioso es que aparece Bette Midler en lo que podríamos considerar un cameo, pero que curiosamente fue lo que lanzó su carrera. Aparece como una más del grupo de personas que están escuchando al reverendo Hale, concretamente es la que está mareada. Apenas se la puede ver porque sus escenas fueron cortadas, sin embargo con el dinero que consiguió pudo ir a Nueva York donde su carrera empezó a cosechar éxitos.

Se estrenaron tres versiones en cine. La más larga duraba 189 minutos, luego hicieron algunos cortes y sacaron una de 171 minutos y finalmente pasaron a una que duraba 151 minutos. En ediciones posteriores ha salido la versión completa, que es la que nos ha llegado.

He de admitir que cuando recopilé estos títulos para el especial de tiburones no tuve en cuenta su duración, con lo cual me va a costar verlas más tiempo del que anticipé.

Ya es curioso que justo cuando estoy viendo esta película se hayan producido unos incendios en Maui. Evidentemente no tenía ni idea del tema, pero resulta curiosa la coincidencia.

John dice que está a punto de casarse con su prima como si fuera lo más normal del mundo. Y, bueno, en aquel momento lo era. Aparte me hace gracia lo de que los que viajan a Hawaii han de ser hombres religiosos casados para no caer en la tentación de las salvajes desnudas.

Julie Andrews no tarda en cantar una canción. Aunque es la única, su personaje no deja de ser una mujer normal.

La escena donde se ve a Bette Midler sucede cuando el reverendo Abner Hale está dando su misa en la cubierta del barco y vemos a todos los que no son marineros mareados, ella está en la segunda fila en la parte izquierda. En varios planos se la ve claramente. Por lo que tengo entendido el problema no sólo fue que cortasen algunas de las escenas en las que salía sino que el formato televisivo recortó buena parte de la imagen y justo aparece en uno de los laterales. Por suerte nos han llegado copias en formato panorámico.

Es realmente ridículo que un cura se dedique a difundir la palabra de dios a unos marineros que están de vuelta de todo. Pero más aún que pretenda curar los mareos de aquellos que nunca han subido en un barco a base de plegarias.

La ruta que siguen desde Boston es a través del estrecho de Magallanes, al sur de Chile.

A Hawaii llegan pasados unos 40 minutos de película. Es una señora introducción.

La reina hawaiana me encanta. Le planta al cura nada más llegar y sólo le deja quedarse en su isla porque está casado con la mujer que le cae bien y que espera que le enseñe a leer y escribir. Aunque la mejor parte es cuando le da un guantazo que le tira rodando por los suelos.

El reverendo se mete en muchos más líos al poco de llegar, por ejemplo pretende destruir una piedra sagrada. Y ese es el principal problema de la religión cristiana, tratan de imponerla en vez de cohabitar con otras creencias locales porque en su mente es la única religión válida.

Es el único papel que ha interpretado Jocelyne LaGarde (Malama Kanakoa - The Ali'i Nui) y aún así ganó un globo de oro y fue nominada a un Oscar.

La historia llega a un cierto punto de equilibrio cuando la reina de la isla acepta la religión cristiana e impone una serie de leyes para proteger a su gente. Claro que la cosa dura más bien poco porque los marineros extranjeros deciden montar una revuelta e incluso queman la iglesia. Lo único que consiguen es que la gente de la isla se una y apaguen el fuego. Eso marca un punto de inflexión en la película, a partir de ese momento los habitantes están más unidos con el reverendo y su iglesia.

Aparte, estaba claro que el "marinero que hace años del que no se sabe nada" aparecería en un momento dado y que complicaría mucho las cosas.

El tiburón hace aparición pasada la hora y media. Ataca al reverendo pero un hombre de la isla consigue rescatarle a tiempo y termina solamente con una herida en la pierna. Es una escena muy corta. Más tarde vuelve a salir Mano, el tiburón sagrado, pero no ataca a nadie, sólo hace de guía.

Al final no deja de ser una invasión en toda regla por parte del hombre blanco imponiendo su criterio "superior" a unos nativos que vivían aislados y felices con sus creencias, que aunque estuvieran basadas en las vivencias de generaciones no dejaban de ser menos ciertas. El final es un poco triste, pero creo que está en consonancia con el resto de la película.

Around the World Under the Sea (1966)

Aquí la titulamos "La vuelta al mundo bajo el mar".

En la Tierra se están produciendo más terremotos y de mayor calibre en los últimos meses. Así que desarrollan un sistema de detección de terremotos a nivel global mediante unos 30 sensores situados en puntos clave en el fondo de los océanos. Para ello usarán el "Hydronaut", un submarino con capacidad para 6 personas. Es una misión que durará unos 4 meses y los elegidos son los mejores científicos en sus campos respectivos, entre los que se incluye una mujer.

Del reparto destacan los nombres de Lloyd Bridges (Dr. Doug Standish), de quien hace poco vi "16 Fathoms Deep" (1948). Shirley Eaton (Dra. Maggie Hanford), conocida por "Goldfinger" (1964) y "Ten Little Indians" (1965). Y David McCallum (Dr. Phil Volker), salió en "The Great Escape" (1963). Destaca también la breve aparición de Celeste Yarnall (Secretaria), a quien vimos en la serie "Star Trek".

El "Hydronaut" en realidad se llamaba "Submanaut" y fue construido en 1956. Originalmente se usaba para inspeccionar las tuberías subacuáticas y sólo podían ir dos hombres en él. Estaba propulsado por un motor diesel. Obviamente no servía para navegar por el mundo. En los años 60 fue usado para grabar escenas subacuáticas en Florida y las Bahamas. A principios de los 80 lo compró la compañía Six Flags para ser exhibido en un parque acuático de Florida y luego en los 90 estuvo en el Grand Prix Race-O-Rama. A principios de los 2000 fue vendido por piezas. También apareció en la serie de 1964 "Flipper".

En el arranque de la historia tenemos varias criaturas marinas, pero ningún tiburón.

En la película que miran al principio plantean los efectos devastadores de un tsunami en una ciudad habitada y de como los terremotos son la causa de dichas olas.

El "Hydronaut" puede sumergirse a unos 8 kilómetros de profundidad (26.000 pies). Usa energía nuclear y con un solo "cartucho" puede recorrer el mundo entero.

No me creo que alguien diga la frase "la mitad de los doctores en Rusia son mujeres, deberíamos seguir su ejemplo". Es precisamente lo que diferencia a las películas soviéticas de la época de las estadounidenses.

Es una película bastante larga debido a que la historia al principio consiste en la presentación de algunos personajes y luego la unión del equipo. Sólo eso les lleva 37 minutos, tras ello empieza la misión en sí. Y tal y como yo lo veo podrían haber empezado justo ahí.

Los primeros tiburones aparecen a los 17 minutos, se encuentran en el fondo del océano nadando felizmente en grupo.

Tras eso vemos al dr.Doug mostrando una carta a través del cristal de un laboratorio y es una escena que me ha recordado al submarinista de "Attack of the Killer Tomatoes" (1978) que habla usando cartelitos. De hecho estoy casi seguro de que se basaron en esta película.

Luego vemos que en dicho laboratorio tienen embriones de tiburón a los que llaman "tiburones hinchados".

Resultan realmente interesantes las escenas del delfín amaestrado.

La misión en sí es bastante simple así que aderezan un poco la trama con un romance entre la científica y otro de los tripulantes aparte de un tercero que parece estar interesado en ella pero se dedica a hacerle la puñeta (o al menos lo intenta). Y luego tenemos a otros dos que juegan al ajedrez.

Por supuesto buena parte de las imágenes está grabadas bajo el agua, aunque en realidad no queda demasiado claro a qué profundidad están realmente, salvo cuando lo confirman. Podría ser perfectamente escasos metros bajo el agua.

No acabo de ver el sentido de poner un sensor justo al lado de unos volcanes activos en el fondo del océano. Lo único que conseguirán es que lo destruya o, en caso de no hacerlo, que todas las mediciones sean como terremotos continuos.

Todos llevan trajes de buceo salvo la chica que va en bikini y un gorro de baño que luego se quita.

El animal que ataca a uno de los científicos no es un tiburón sino una morena gigantesca. Si llega a ser un tiburón hubiera sido la mar de curioso pues la manera en la que la matan es prácticamente igual al final de "Jaws" (1975).

Como dije, la misión es bastante fácil, de hecho la consiguen completar sin demasiados problemas a la hora y veinte minutos de película. A partir de ahí pasamos a una subtrama que consiste en tratar de encontrar algo muy valioso que sólo uno de ellos es capaz de encontrar, pero necesita la ayuda del resto. Es una historia que casi podría haber sido una película en sí misma. Y al final sólo la usan como una pequeña distracción mientras esperamos el siguiente desastre natural.

En fin, los tiburones carecen de importancia, apenas los vemos un par de veces en toda la película durante unos pocos segundos. La historia en sí tampoco me ha gustado demasiado y hasta el final no vemos a todos los científicos ejerciendo su trabajo, de hecho muchas de las cosas a las que se enfrentan hasta el momento crítico no requieren de tanta gente, con una tripulación de 3 o 4 hubieran podido terminar la misión sin demasiados problemas.

Y vamos, que con ese título hubiera molado ver más del "mundo", en ningún momento da la impresión que estén en lugares diferentes porque casi toda la acción transcurre bajo el agua y tampoco se molestan en ir explicando su viaje.

Dos pistolas gemelas (1966)

Otra comedia.

Jenny y Sally son dos hermanas gemelas que viajan con su abuelo vendiendo un elixir curativo de pueblo en pueblo. Pero el abuelo resulta muerto en una partida de cartas y las nietas se quedan con un rancho que gano con su última mano.

Fue la segunda película que dirigió Rafael Romero Marchent, quien falleció hace unos pocos años. De su filmografía me ha llamado la atención "Santo vs. Doctor Death" (1973), "Avisa a Curro Jiménez" (1978) y las dos películas de "El lobo negro" (1981).

Otra película más de las gemelas Pilar Bayona (Jenny) y Emilia Bayona (Sally).

En realidad no me sorprende que se embarcasen en un western, dado que en la época aquí los producíamos como churros.

En la introducción vemos a las hermanas haciendo un numerito de baile digno de Tik Tok.

En la partida de cartas mezclan cosas del póker y del mus.

Hay ratos en los que parece que las gemelas no parecen tener excesivo cariño por su abuelo. Al menos una de ellas lo trata un poco mal.

No podía faltar el momento en el que se intercambian sus papeles... ni la canción de turno.

En la parte en la que tirotean a unos tipos que quieren colarse en su rancho sin su permiso tienen balas infinitas.

En fin, una película sin demasiadas pretensiones, con el único ánimo de entretener. La música y los bailes forman parte de ella pero no son lo más importante, de hecho hay momentos en los que las gemelas pasan a un segundo plano pues todo se centra en el terreno que han heredado.

怪竜大決戦 (1966)

También conocida como "The magic serpent".

Estamos en el castillo Ogata, en la provincia de Omi. El líder del castillo es traicionado por su guardaespaldas, quien se ha aliado con un grupo de ninjas para tomar el castillo. Consiguen su objetivo pero el hijo del líder consigue huir. De repente emerge un dragón de las aguas del lago y ataca la barca donde va el hijo, pero consigue ser salvado por un águila que se lo lleva a Gamagatake, provincia de Hida, donde es criado por un experto en artes marciales durante 14 años.

Dicen que es otra de las películas que inspiraron a George Lucas cuando hizo "Star Wars" (1977). Tras verla no sé muy bien en qué sentido. Me ha recordado más a "Kill Bill: Vol. 2" (2004).

A ver, los ninjas (shinobi) siguen el típico estilo de ir vestidos de negro (incluso de día, es ridículo ver como se camufla uno debajo de unas piedras), usan todo tipo de armas como estrellitas ninja, katanas, cadenas con pinchos... pero la más peculiar es un bumerán con filo.

Y aquí es cuando las cosas se ponen interesantes pues dicho bumerán le corta la cabeza al protagonista, ésta se pone a volar y se posa en un tronco mientras que el cuerpo acaba atando al ninja a un árbol. Tal cual. También vemos al tipo dar saltos muy muy altos, casi como si volase.

El despliegue de técnicas mágicas durante los combates es constante. Además apenas hay un momento de tranquilidad entre enfrentamientos, lo cual hace que sea todo muy dinámico.

Por cierto, de nuevo un señor malvado usa armas de fuego para someter a su pueblo.

El mejor combate es el del protagonista contra las puertas.

Por un momento creí que el protagonista se convertiría en un dragón gigante y veríamos una lucha superépica. Pero no, es una especie de sapo con púas y ojos verdes brillantes. El dragón lanza agua y el sapo fuego. Es como ver a dos pokémon. De hecho aún hay un tercer monstruo, una araña gigante. Es todo muy coherente cuando la ves.

En fin, es entretenida pero demasiado "mágica" para mi gusto. Al menos tiene un final diferente en la que el protagonista decide no volver a ser el señor del castillo.

大魔神逆襲 (1966)

La última parte de esta trilogía.

Arakawa es un señor malvado que está construyendo un edificio en el valle del infierno y para ello secuestra hombres y los hace trabajar hasta que caen muertos. Koyoma es el señor del territorio vecino, pero no puede ir a atacarle debido a las condiciones climáticas. La única manera que tiene de escapar la población es a través de la montaña del dios Daimajin. Cuatro niños deciden atravesar dicha montaña.

La tercera película se estrenó a finales de año.

Empieza explicando que durante mucho tiempo los desastres naturales fueron atribuidos a la ira del dios Daimajin.

En realidad no entiendo demasiado bien lo de los niños. Osea, la parte en la que se van sin decirle nada a nadie y tal sí, pero que el viaje es literalmente un paseo por una montaña sin apenas dificultades... vamos, que podría haberlo hecho cualquiera.

Hay partes que me recuerdan bastante a "The Goonies" (1985).

Regresamos a la estatua del dios en una montaña, pero no es como en la primera película. Está en la cima rodeada de rocas. Además hay un halcón que la vigila. También hay una señora mayor que vive en la montaña, pero ella no sube, sólo da advertencias.

Esta vez no hay dinamita pero sí que cogen el azufre del Valle del Infierno para hacer pólvora para sus rifles.

La forma "sutil" que tienen de decir que un niño está gordo es que "camina lento".

La historia es diferente a las anteriores, aunque la idea viene a ser la misma, el señor malvado que quiere conquistar las tierras que le rodean. De hecho hay una diferencia importante y es que mata a los tipos que tiene capturados trabajando para él, de una manera bastante cruel además.

Otra diferencia es que sólo vemos a un señor, el malvado, pero oímos mencionar a otro (que se supone que es el bueno pero "no puede hacer nada por ayudar a sus campesinos").

En fin, con esto concluye la trilogía. Está bien, me han gustado las tres por igual. Esta última tiene a unos niños como el hilo conductor de la trama, lo cual la hace bastante diferente a las dos anteriores, pero en el momento en que la estatua cobra vida es exactamente lo mismo.

大魔神怒る (1966)

El título se lee como "Daimajin Ikaru".

Un grupo de campesinos tratan de huir de Mikoshiba, una zona controlada por un señor cruel, pero les pillan. Sólo dos de ellos logran escabullirse. Consiguen llegar a Chigusa, un lugar donde acogen a los refugiados. Pero Mikoshiba pretende hacerse con el control de todo el territorio y planea un ataque durante una celebración.

La primera secuela fue estrenada apenas unos meses más tarde. Yo creo que independientemente del éxito o no de la primera película la hubieran sacado igual.

Durante la aparición del dios al final de la primera película destruye el castillo y varias casas. Tras ello usaron el mismo lugar de rodaje en las dos siguientes.

La estatua de la primera película termina siendo destruida por el propio dios al terminar su labor. En esta película aparece otra estatua.

Vemos una auténtica técnica ninja con 3 tipos escondidos en unos fardos que son transportados al interior del castillo. No sólo no son detectados sino que la caja en la que tienen escondidas sus espadas no es comprobada. Nota: no visten como "ninjas", van como el resto, de hecho es así como conseguían "desaparecer", porque eran uno más entre la multitud.

Es un principio parecido al de la primera película pero esta vez vemos la cara la estatua ponerse roja, no son pequeños temblores de tierra los que anticipan que va a ocurrir una desgracia.

También repiten lo de que el señor malvado no cree en la historia del dios vengativo y trata de destruir su estatua.

En la primera veíamos armas de fuego, aquí usan cargas de dinamita.

La puerta que da entrada al santuario donde está la estatua se llama torii. Su origen data del siglo X aunque la más antigua que se conserva es del siglo XII.

Vemos al dios actuar antes de su aparición, al menos brevemente. Por ejemplo salva la vida de dos personas y hunde un barco lleno de enemigos.

Oh, se me olvidó mencionar que en la anterior película hay un momento donde tratan de crucificar a un par de personas. Aquí es sólo una pero la queman viva también. Siempre es interesante ver simbología cristiana en una película japonesa.

El líder de los Mikoshiba es un tipo tan arrogante que incluso cuando está frente al dios decide usar dinamita porque cree que simplemente puede destruirlo.

Es bastante similar a la primera película, La primera es sobre una montaña y esta sobre un lago, aún así salvo la manera en la que aparece el dios no hay muchas diferencias.

大魔神 (1966)

Llegó la hora de ver esta trilogía. El título se lee como "Daimajin".

El dios Daimajin ha despertado y los lugareños deciden rezar para calmarlo. Mientras tanto el jefe de la guardia de Hanabasa, un señor poderoso, decide aprovechar la ocasión para conquistar su castillo asesinando a su familia pero el príncipe y la princesa consiguen  huir. Ambos consiguen permanecer ocultos durante 10 años.

Se trata de una trilogía cuyas películas se rodaron simultáneamente.

Se inspiraron en la película checa "Le golem" (1936). También se basaron en "Gamera tai uchu kaijû Bairasu" (1968).

Posteriormente sacaron uan serie titulada "Daimajin Kanon", en el 2010, y una película titulada "Yokai Daisenso Gâdianzu" (2015) en la que sale el Daimajin.

Vemos mujeres con los dientes negros. Era una costumbre del Japón medieval llamada Ohaguro, significa que van a casarse.

En realidad son dos dioses, el "malo" y el "bueno", la montaña que rodea al malo a modo de cárcel.

Riki Hashimoto es quien iba dentro del traje de Daimajin.

10 años ocultos y deciden salir para que les capturen y les torturen. Muy inteligentes no son.

El detalle del samurai que de empieza a usar armas de fuego viene a ser una manera de decir que es más que un traidor. Es un tipo que decide abrazar la tecnología extranjera para acatar con los suyos, aparte de explotar a su pueblo hasta el punto de dejarlos morir de hambre sólo para que cumplan con sus caprichos.

La película combina la época feudal japonesa (con samurais y demás) y un Kaiju. Aunque técnicamente no es un monstruo sino un dios.

Si no fuera porque sé que fueron grabadas a la vez por como termina da la impresión de que sea un final definitivo. Pasemos a la segunda parte.