Zítra vstanu a oparím se cajem (1977)

También conocida como "Tomorrow I'll Wake Up And Scald Myself With Tea".

El ex-nazi Klaus Abard sobrevive hasta la década de 1990 gracias a unas pastillas antienvejecimiento. Planea usar un viaje en el tiempo para regresar a Alemania en 1944 y entregarle a Hitler una bomba de hidrógeno, con la esperanza de ganar la guerra. Desafortunadamente, el piloto, Karel Bures, un mujeriego empedernido, muere la mañana del viaje y su hermano gemelo, Jan, un hombre de principios, lo suplanta, sin saber nada del plan.

El "presente" es el año 1996.

No deja de ser gracioso que los créditos iniciales sean imágenes de Hitler, montadas de manera cachonda.

Es una comedia de enredos, con un protagonista que se debe hacer cargo de la vida de su recién fallecido hermano gemelo. Empezando por sus líos de faldas, pasando por su prometida y terminando con su peculiar trabajo.

Me hace gracia como van vestidas las azafatas de los viajes en el tiempo, adaptadas a las épocas a las que se viajan. Me explico, algunas van en taparrabos y trozos de piel.

También cómo se comportan algunos de los "turistas temporales". Es muy realista todo.

El detalle más peculiar es cómo hicieron el efecto del "gemelo". Es el mismo actor, obviamente. Grabaron una mitad, la colocaron frente a la lente y debía sincronizar él mismo todo para que encajara. No podía cometer errores pues supondría empezar todo desde cero.

En todo caso estamos ante algo ligero, un poco lioso quizás, pero con un ambiente cómico omnipresente, sin caer en la tontería.

Personalmente, me encanta como Janse va encontrando con todos los ligues de su hermano, pillándole siempre fuera de juego.

Goodbye Emmanuelle (1977)

También conocida como "Emmanuelle 3".

Emmanuelle y su marido arquitecto continúan con su estilo de vida amoral en las Seychelles. Pero cuando un romance casual entre ella y un director de cine empieza a tornarse serio, su marido muestra los típicos signos de celos.

Repite Sylvia Kristel (Emmanuelle), interpretando al personaje por tercera vez.

Para haceros una ligera idea, cuando salió esta película ya habían unos 25 títulos de Emmanuelle, oficiales y no oficiales. Hablamos de apenas tres años. Es una auténtica locura la vorágine que generó.

Pero lo más peculiar es que son películas regulares, con algo de erotismo y poco más. Todo fue porque el nombre vendía mucho. Pero mucho.

Como siempre, tuvo una versión explícita, sólo que esta vez no salió hasta 1980. La razón es que Kristel no quiso hacer escenas porno. Aún así en el Reino Unido sufrió bastante censura, principalmente la escena del sexo en grupo. En España llegó el año 1978.

Al igual que sucedió en la anterior, fue grabada en el lugar donde tiene cabo la acción. Osea, en las islas Seychelles.

El giro del final de la segunda parte aquí crece y Emmanuelle experimenta los celos por primera vez.

Diría que de las tres primeras es la que más escenas de sexo tiene, con bastante variedad además. Y los desnudos son más casuales que nunca.

La idea de que la promiscuidad es negativa se va repitiendo a lo largo de la película, por parte de diferentes personajes.

Y es que el final de los 70 marcó el cambio del pensamiento tan "liberal" que nació en los 60 a uno un poco más moderado. Así que tiene sentido que Emmanuelle evolucionara.

El título se puede interpretar de varias maneras. El final de Kristel interpretando el personaje. El final de la historia de Emmanuelle y su marido. O, en una lectura más sutil, en vez de vivir en pareja de manera promiscua ahora vivirá soltera acostándose con quien quiera, lo que a la hora de la verdad no es un gran cambio.

Pero bueno, hicieron 4 títulos más de manera oficial, sigamos.

The Magnificent Major (1977)

Otro corto...

Daisy Bunsen es una niña que odia leer y protesta por tener que leer "El Mago de Oz", ya que ha visto la película. Entonces es transportada al siglo XXII, gobernado por un imitador de Elvis llamado El Gran Poloni, que quiere que los niños permanezcan ignorantes y jugando videojuegos. Cuando se niega a quemar el libro, es sometida a juicio, donde un robot llamado el Magnífico Alcalde la defiende haciéndole leer el libro en voz alta.

Su duración es de 24 minutos.

Esto no me lo esperaba. Aparece Isaac Asimov. Es quien nos presenta la historia, incluso nos hace un adelanto de lo que vamos a ver. No puedo decir que me haga muy feliz, menos tratándose de un corto...

Pero bueno, nos hace un paralelismo entre "The wizard of Oz" y lo que vamos a ver.

Las canciones no tardan en llegar, de hecho Daisy viaja en el tiempo durante la primera. Al llegar se encuentra con un robot, que podría verse como el Hombre de Hojalata.

No dicen el año en el que están, pero el robot menciona dónde trabajaba en el 2157.

Es curioso como un futuro donde los niños no son educados sino vueltos tontos, no parece tanta locura hoy en día.

Poloni canta la segunda canción.

Tras ello Daisy lee un poco del libro y consigue que todos cambien de opinión y aprendan a leer.

Lo único que me chirría es que la niña al principio estaba totalmente en contra de leer y cuando le dicen que debe quemar su libro se niega y pasa a ser una defensora a ultranza de la lectura, sin más.

Pero bueno, al menos está bien conectada con Oz.

A un dios desconocido (1977)

Volvamos a España.

Estamos en Granada, año 1936. Un hombre es asesinado en su casa, su hijo Jose logra esconderse. Años más tarde regresa al lugar, pero por una mujer, si no por un hombre.

Dirigida por Jaime Chávarri. Suyas son "Las cosas del querer" (1989) y "Las bicicletas son para el verano" (1984).

Un reparto con bastantes nombres conocidos como Héctor Alterio (José), Xabier Elorriaga (Miguel), María Rosa Salgado (Adela), Mirta Miller (Ana) o Ángela Molina (Soledad Joven).

Una película que habla sobre el franquismo a base de recuerdos, de la identidad de cada uno y de la represión interiorizada. Lo cual contrasta mucho con otros títulos del momento, recordemos que salió en la transición cuando parecía que todo era válido.

He visto otros títulos que tocaban el tema de la homosexualidad en España, pero de una manera muy diferente. Por ejemplo "El transexual" (1977) o "La semana del asesino" (1972), en la que la relación homosexual se insinúa pues aún estaban en la época franquista. 

El protagonista es mago. Bastante bueno, he de decir. Aunque no creo que sea el actor quien hace los trucos de manos por los sutiles cambios de cámara.

Una película difícil de recomendar. No es porque sea buena o mala, es muy melancólica, muy íntima, pero no me malinterpretéis, no es que tenga sexo o erotismo, para nada.

Nenè (1977)

También conocida como "Sweet Adolescents".

Estamos en el año 1948. Una familia que solía vivir en el lujo tras la guerra se ve obligada a mudarse a una casa de campo tras terminar perdiendo todo el dinero. Ju es el hijo pequeño, quien está obsesionado con el cuerpo de las mujeres. También tiene a su hermana Pa. Sus padres deciden acoger a su sobrina adolescente llamada Nenè al quedarse huérfana, que se hace muy amiga de Ju.

Basada en la novela homónima de Cesare Lanza, publicada en 1976.

Es una película que causó algo de polémica en su momento. Y creo que ya sé la razón. En la primera escena vemos a un niño jugando con su polla, metiéndola entre las piernas y volviéndola a sacar mientras dice "hombre, mujer, hombre mujer...". No se ve nada, pues la camisa que lleva le tapa los genitales.

El niño juega al ajedrez con su padre. Y es muy bueno.

Cuando llega Nenè no la muestran inmediatamente, de hecho hacen un plano a cámara lenta antes.

El padre le tiene manía a Pa, a quien castiga con una fusta cada vez que le viene en gana.

Otra escena complicada es la de Nenè masturbándose mientras habla con el niño, quien está acostado a su lado. Y luego el niño ve a su madre desnuda (con latigazos en su espalda y culo) haciéndole una mamada al padre.

Otra más, Nenè intenta hacerle una felación al niño, pero la tiene demasiado pequeña.

A pesar de esas escenas no dejan de ser cosas inocentes, por raro que parezca. Son juegos de iniciación al sexo, pero terminan tan rápido como empiezan.

Dicho lo cual, Nenè se encapricha con un mulato, con quien quiere perder la virginidad, y él le pone una cadena a modo de cinturón de castidad porque es su "esclava". Cosa que a Ju no le gusta, pues se pone muy celoso cuando están juntos.

Y cuando están a punto de follar llega el padre y los descubre, pegándole una paliza con su cinturón a ella cuando el mulato huye.

En los créditos finales hay una escena extra en la que vemos el final de la fiesta.

Había leído la palabra "explícita" en las descripciones de la película, nada más lejos de la realidad. Durante las pocas escenas de sexo hay ni desnudos, mucho menos nada mostrado de una manera clara. Todos vestidos, algún que otro pezón travieso, pero nada.

En todo caso es una historia que muestra a un padre maltratador, no sólo con su esposa sino también con su hija y su sobrina, pero que no toca nunca a su hijo. Lo cual es muy llamativo.

Y respecto al despertar sexual... es un tanto errático. Al menos en cuanto al niño quien parece estar enamorado tanto de su profesora como de su prima, a pesar de que no es correspondido por ninguna de las dos (eso es lo más coherente de la película).

The Finishing Line (1977)

Un corto más.

Una competición infantil tiene lugar al lado de unas vías de tren. Son cuatro equipos, de colores verde, azul, amarillo y rojo.

Primera prueba. que deben cruzar una valla, bajar una pendiente, atravesar las vías y subir otra pendiente. Pero un niño se desmaya en las vías y un tren se aproxima, pasando por encima, matándole.

Segunda prueba, deben lanzar piedras a un tren mientras pasa. Los jueces valoran si las piedras han atravesado las ventanas y si han golpeado a algún pasajero o al conductor.

Tercera prueba, los equipos se colocan en los lados opuestos de las vias. En cuanto el tren se aproxima deben cruzarlas, empujando a los del otro lado. El tren atropella a aquellos que queden en las vías.

Cuarta prueba, todos los niños caminan en tres filas por el interior de un túnel, como en una marcha olímpica. Un tren entra por el otro lado. Ganan los pocos que sobrevivan y alcancen la meta. Al terminar sacan los cuerpos del túnel y los colocan en las vías.

Su duración es de 20 minutos.

Como dato, lo encontré ayer mismo. Fue gracias a un tweet que mostraba parte del metraje, me llamó mucho la atención.

Entraría dentro de la categoría de películas educativas, o más bien cortometrajes, pensadas para ser expuestas en colegios e institutos, en este caso británicos.

Arranca con una voz en off que advierte a los espectadores sobre que las vías del tren no son un lugar para jugar.

No puedo evitar pensar que la primera escena, la del niño sentado en el puente sobre las vías del tren, se parece al famoso vídeo de presentación de Deadpool.

El niño que muere en la primera prueba hace que descalifiquen a su equipo. Claro, no llegó a la meta.

Es tan bestia. La gente observa el evento sentados en sillas de madera, mientras una banda va tocando temas.

No tengo muy claro si el mensaje es que no deben jugar en las vías o si deben organizar un battle royale para ver quién queda el último con vida.

Lo que sí sé es que causó un impacto tal que lo prohibieron durante más de 20 años tras su estreno.

Slap Shot (1977)

Aquí la titulamos "El castañazo".

Los Chiefs de Charleston son un equipo de Hockey que no para de perder. Su entrenador, Reggie Dunlop, es también uno de los jugadores a pesar de que ya tiene una edad. Además están perdiendo mucho dinero y se ven obligados a vender equipamiento. Acaban de reclutar a 3 hermanos jóvenes que no están bien de la cabeza.

La película favorita de las que hizo Paul Newman (Reggie Dunlop). Se lo pasó en grande rodándola.

Los hermanos Hanson, Jeff Carlson (Jeff Hanson), Steve Carlson (Steve Hanson) y David Hanson (Jack Hanson), improvisaron buena parte de sus diálogos y usaron objetos suyos como parte del decorado. Eran jugadores de hockey profesionales. De hecho creo que buena parte del reparto lo era.

Retomaron los personajes en las secuelas "Slap Shot 2: Breaking the Ice" (2002) y "Slap Shot 3: The Junior League" (2008). Las cuales no tengo intención de ver ahora mismo.

Hizo el récord de película en la que se dicen más veces la palabra "fuck" o variantes de ella con un total de 74. Hoy en día es un número ridículo, pero en los 70 era rarísimo que la dijeran tanto. De hecho el récord actual es 935 en "Swearnet: The Movie" (2014) y la segunda película es "The Wolf of Wall Street" (2013) con 563, hay un documental con 857.

En el desfile final vemos un cine donde están haciendo las películas pornográficas "Deep Throat" (1972) y "Meatball" (1972) (no confundir con "Meatballs" (1979)).

Los hermanos Hanson tardan 45 minutos en entrar en juego y montan todo un espectáculo, hasta ese momento habían habido algunas buenas peleas pero su manera tan agresiva de jugar es lo mejor de largo. En un momento dado incluso saltan a las graderías para pegarse con un tipo. Me meo.

Reggie va por ahí acostándose con mujeres mientras siente celos al ver a su esposa con otros.

Fue la primera película en la que retrató al hockey por lo que era realmente. La siguieron títulos como la trilogía "The Mighty Ducks" (1992) o "Goon" (2011), término que emplean con frecuencia en esta película.

Es genial, me lo he pasado en grande viéndola. Tiene un poco de todo, drama, comedia, deportes, peleas, sangre, locura y especialmente un tono realmente oscuro donde todo se va yendo a la mierda cada vez más y más pero les da igual.

La guerra de papá (1977)

Sigamos.

Estamos en 1964. Quico es un niño de 3 años de edad que aprende todo lo que ve. Junto con su hermano Juan se dedican a ser niños que hacen cosas de niños, básicamente trastadas, en casa.

Dirigida por Antonio Mercero.

Protagonizada por Lolo García (Quico), salió en "Computron 22" (1988) y en "Tobi" (1978). Con Verónica Forqué (Vítora).

Me ha hecho mucha gracia la conversación "los gatos no van al cielo ni al infierno" y el niño responde "pero si es negro".

No sé si considerarlo product placement pero la familia toma Cola Cao, Maizena y lava la ropa con Ese. Están convenientemente colocados para que se vea bien la marca.

Lo que prima es la naturalidad y normalidad de un hogar español de una "familia bien". Claro que las cosas se tuercen cuando llega el padre y se pone a discutir con la mujer, porque él es claramente de derechas y ella de izquierdas. Una división que también es palpable entre los hijos, aunque por suerte los más pequeños no se enteran de lo que está pasando.

Hablan de "lo del congo", se refiere a la crisis que hubo en los años 60 en la que, tal y como comentan, España no podía intervenir.

Otra de las cosas que vemos es que hay una pistola de verdad en casa y los niños tienen acceso a ella. Algo que en España es realmente raro, en parte porque tenemos más conciencia de lo peligrosas que son las armas, a diferencia de EEUU donde han habido varios accidentes involucrando niños y aún así no hicieron nada al respecto.

Mientras la veía no podía dejar de pensar que, en esencia, trataban de mostrar cómo habían cambiado las cosas en España en apenas 10 años y es que con una perspectiva actual cuesta bastante verlos, pero en su momento serían notables.

De todas maneras detrás de un producto aparentemente enfocado a un público infantil se esconde una historia bastante politizada que hasta ese momento era imposible ser mostrada.

El transexual (1977)

Seguimos con más títulos nacionales.

Lona es un transexual operada y Sergio es un periodista que la busca, pero le cuesta mucho encontrar la más mínima información y con los que habla o no saben nada o no quieren hablar. Eventualmente descubre que está oculta porque quiere hacerse una vaginoplastia.

Es una de las tres películas que dirigió José Jara, las otras dos son "L'oasis des filles perdues" (1982) y "Las cuatro novias de Augusto Pérez" (1977).

En el reparto tenemos a Ágata Lys (Lona) y a Paul Naschy (Sergio). Dos pesos pesados de la interpretación en España. Él además fue co-guionista.

Está basada en algo que sucedió en la realidad. Una vedette brasileña llamada Lorena Capelli murió durante un cambio de sexo. Ese mismo año se estrenó "Cambio de sexo" (1977), la cual eclipsó a este título.

Empieza con un transexual explicando las diferencias entre bisexual, travesti y transexual.

También hablan de cómo los homosexuales también creen que se pueden quedar embarazados y que tienen que pasar por todo el proceso hasta dar a luz.

Buf, esto es duro de ver. En un momento dado uno se pone a cantar una canción a dueto haciendo la voz masculina y femenina, lo cual no está mal, pero por algún motivo aceleran la canción y aún así dura de la ostia. Me duele la cabeza y apenas llevo 20 minutos.

El mismo del principio empieza a explicar en qué consiste la operación de cambio de sexo. No es gráfico pero da muchos detalles. Que ya es curioso porque en casi 50 años apenas han cambiado el método.

En realidad toda esta cultura del cabaret y los numeritos musicales está más ligada a los drag queens que a los transexuales, quienes principalmente buscan reafirmar su identidad sexual. Pero supongo que era la mejor manera de presentarlo al público de los años 70.

Dicho lo cual, hay demasiados numeritos, se nota que la historia no da demasiado de sí. de hecho la investigación apenas avanza entre número y número.

Me parece peculiar que sea una actriz quien interpreta al personaje principal, será por travestis/transexuales, creo que hubiera sido más acertado si fuese el que comenta cada cosa.

Tocan todos los puntos, hasta el matrimonio gay. Aunque eso es poco decir, el novio es travesti y la novia un transexual.

No recordaba que la vaginoplastia era ilegal en aquel momento.

En todo caso hubiera sido un cortometraje interesante, como película no tiene mucho que contar. No he visto la otra que mencioné antes pero me imagino que no será tan aburrida.

Camada negra (1977)

Esta hace ya un tiempo que quería verla.

Tatin es un joven de 15 años de edad que está obsesionado con unirse a un grupo de extrema derecha. Tras conocer a Rosa le invita a cenar pero monta un pollo y ella termina involucrada. El grupo forma un coro de temática eclesiástica y con eso pasan desapercibidos.

Del reparto destaca Ángela Molina (Rosa). La vimos en "Ogro" (1979) y en "Blancanieves" (2012). Sigue en activo, este año estrenó "Yo no soy ésa" (2024).

Siempre me pregunté por qué no habían películas en las que salieran grupos de terroristas de extrema derecha como protagonistas. Bueno, igual es por qué no busqué lo suficientemente.

En todo caso vemos como la violencia es su respuesta para todo, de ahí que el chaval golpee a Sara cuando cree que le miente.

Lo realmente peculiar es ver como se traicionan entre ellos y luego vuelven a ser tan amigos, como si nada.

Lo que más me ha roto, sin embargo, es su final, no lo anticipé para nada. Ni siquiera cuando Tatín dice "¿no te doy miedo?", en mi mente la respuesta fue básicamente igual que la da Rosa.

No sé muy bien cómo no les pillan, la verdad, aquello de "nadie sabe quienes somos" parece un poco cogido por los pelos.

En todo caso es llamativo que sean un coro, no hay demasiadas películas con uno como protagonista. De hecho al pensar en coros me acuerdo de la mítica escena con Bud Spencer y Terence Hill. Pero vamos, esto dista mucho de ser una comedia.

Herbie Goes to Monte Carlo (1977)

Aquí la titulamos "Herbie en el Grand Prix de Montecarlo".

Jim Douglas vuelve a recuperar a Herbie y se marcha con él y su socio Wheely a Francia para participar en una carrera. Mientras tanto un diamante muy importante va a ser expuesto en un museo de París y unos ladrones lo roban escondiéndolo dentro de Herbie.

Tenemos un cambio en la silla de director, esta vez es Vincent McEveety. Ha basado su carrera principalmente en la televisión donde ha dirigido episodios de "Columbo", "Star Trek" o "Murder, she wrote", aunque también ha hecho películas como "The Watcher in the Woods" (1980) y el capítulo piloto "Wonder Woman" (1974).

Pero regresa Dean Jones (Jim Douglas), de la primera película. Destaca también Don Knotts (Wheely Applegate), conocido por "It's a Mad Mad Mad Mad World" (1963) y la serie de 1979 "Three's Company".

Viajaron a Francia y a Mónaco para rodarla. Aunque hay partes rodadas en California.

Jim dice que lleva 12 años retirado de las carreras. Teniendo en cuenta que la primera película es de 1969 y que tras ella, según dijeron en la secuela, participó en algunas carreras más no me cuadran las cuentas.

No explican nada de qué pasó con la anterior dueña de Herbie. Ni tampoco con la chica de la primera película.

Herbie se enamora de un coche bastante peculiar. Se trata de un Lancia Scorpion "Giselle" de 1976. Lo realmente curioso es que deriva del modelo Montecarlo, con lo cual encaja muy bien con el título de la película. Además, lo conduce la "chica" de la película interpretada por Julie Sommars (Diane Darcy).

La verdad es que salen unos cochazos. Tenemos un Lamborghini 400 GT 2+2 de 1966, un Lamborghini Miura P400 S de 1969, un Porsche 911 S de 1970, un De Tomaso Pantera de 1971 y cuatro Ferraris (un 225 S de 1952, un 365 GTB/4 de 1971, un 365 GTC/4 de 1971 y otro 365 GTC/4 de 1972). El rival a batir va en un Laser 917, que viene a ser una modificación de un Porsche 917.

No deja de ser gracioso que un alemán (el malo) se burle de un estadounidense por llevar un coche alemán.

Esta vez vemos a Herbie en solitario durante bastantes escenas, porque quiere conquistar a Giselle, la cual también tiene cobra vida propia.

Creo que la historia falla en bastantes aspectos. La chica que no se cree que Herbie y su coche están "vivos" es uno de los principales, que el policía averigüe que el diamante está en Herbie sin más, también me molesta que ni siquiera intentasen conectarla con las anteriores películas.

Aparte que el "malo" es sólo un imbécil y apenas le vemos competir.

Durante la carrera Herbie tiene que adelantar a todos los coches 5 veces.

Ha regresado el tema carreras y le han agregado el componente de un robo, pero se queda muy por debajo de la primera película.

Lo que realmente me sorprende es que tras esta aún hicieran una secuela más. Supongo que querían exprimir el limón al máximo, pasemos a ella.

Donny & Marie Osmond Spoof Star Wars (1977)

Ha llegado la hora de afrontar de nuevo títulos relativos a "Star Wars" (1977) empezando por este capítulo especial.

Las fuerzas del mal quieren destruir los valores de la gente decente. Luke trata de rescatar a Leia cuando se encuentran con C3PO y R2D2, por suerte dan con Han y Chewbacca quienes les llevan en su nave. Pero regresan al planeta del que despegaron y allí les espera Darth Vader con sus tropas de asalto.

He de decir que llevo mucho tiempo planteándome qué poner en este pequeño recorrido y es que recientemente han salido varias series que me gustaría ver, o ponerme al día, pero no tengo muy claro si las veré ahora porque tengo un montón de cosas, todas muy particulares, y no sé si cuando termine con ellas tendré ganas de más. Ya veremos.

"Donny and Marie" fue un show de variedades emitido entre 1975 y 1979 con un total de 4 temporadas. Estaba presentado por los hermanos Donny y Marie Osmond. Su duración era de 1 hora, aunque el segmento que voy a ver dura unos 13 minutos.

Este episodio en particular es el 1º de la 3ª temporada. Contó con la participación de Redd Foxx (Obi Wan), Kris Kristofferson (Han Solo) y Paul Lynde (uno del imperio).

Pero lo que a nosotros nos interesa es la participación de Anthony Daniels (Voz de C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca) y Thurl Ravenscroft (Voz de Darth Vader), quienes no recibieron crédito por ello.

Viene a ser un musical donde concentran un montón de canciones en poco tiempo, para ello sólo cantan parte de ellas e incluso las enlazan.

Empieza tomando prestadas algunas escenas de la película original, como la del Halcón Milenario alejándose de Tatooine. Tras ello aparecen las típicas letras que se alejan en el horizonte espacial.

Los Osmond interpretan a Luke y Leia. Cabe recordar que a estas alturas los Skywalker aún no eran hermanos, lo cual me parece de lo más interesante. En su primera aparición salen cantando, cómo no.

Si bien Anthony Daniels pone la voz de C3PO me pregunto quién va dentro del traje, por la manera de moverse parece él.

Kris Kristofferson también canta. Eso no me lo esperaba, la verdad.

Aparecen unas chicas con un casco blanco (normal) y unas gafas de esquiar que las confundí con los stormtroopers, poco después salen unos pocos correctamente uniformados (cantando una versión de "Get Ready" de The Temptations). También sale Darth Vader muy bien recreado.

El cohete de Han es uno normal y corriente. Los del imperio observan su despegue y aterrizaje (un despegue puesto en inversa) desde una pantalla.

Terminan todos cantando una canción a ritmo de la BSO de la película. Y finalmente vemos al Halcón de nuevo saltando al hiperespacio.

Finalmente anuncian que en el siguiente programa harán una versión del mago de Oz. Y aún cantan una más para la despedida.

Es una parodia musical, en pocas palabras. Lo más interesante es que salgan algunos de los actores originales en ella. De repente el "Holyday Special" tiene algo más de sentido.

El Pobrecito Draculín (1977)

Siempre me fascina la cantidad de títulos que hay sobre Drácula.

Draculín es el hijo de Drácula. Vive en su castillo pero al estallar la primera guerra mundial termina destruido. 70 años más tarde Draculín se despierta para descubrir que han construido una discoteca en su hogar. Pero está muy débil y acaban echándole a la calle donde la polución de la ciudad le deja fuera de sentido. Por suerte le llevan a un hospital y le inyectan sangre en vena. Tras hablar con el notario de su familia decide irse a vivir a su casa en las montañas acompañado de Vladimir.

Fue la última película que dirigió Juan Fortuny quien a veces firmaba como John Fortuny o John Marin.

Protagonizada por Joe Rígoli (Draculín / Notario), salió también en "El hombre invisible ataca" (1967). Josele Román (Ludgarda), salió en "La leyenda del alcalde de Zalamea" (1973). Lita Claver "La maña" (Agatha), su aparición más reciente fue en "El Gran Vázquez" (2010). Y Víctor Israel (Vladimir), conocido por "Pánico en el Transiberiano" (1972).

Tiene un tono de comedia, cómo no, pero no es el habitual de la época. De hecho es bastante más simplona en ese sentido, por ejemplo echan mano del chiste fácil con frecuencia y aunque sueltan algunas ocurrencias no resultan demasiado ingeniosas.

Draculín tiene el poder de teletransportarse, no se refleja en los espejos y puede hablar con su padre muerto.

El jefe de los malos sigue el patrón de que es tan malo que... abofetea continuamente a los dos esbirros que le acompañan. Lo intenta con la chica pero ella se rebota.

Podría meterse dentro de la lista de películas de la época del destape. Josele Román va casi toda la película con unas transparencias enseñando las tetas, Lita Claver y la otra excursionista también aparecen mostrando sus pechos de forma totalmente gratuita. Aunque no es precisamente algo erótico.

En pocas palabras, es un producto mediocre en el que el aspecto cómico no acaba de funcionar y siendo una parte muy grande de la película hace de ella algo duro de ver a ratos.