Der 90. Geburtstag oder Dinner for One (1963)

Venga, un corto.

Miss Sophie celebra su 90.º cumpleaños. Como ha sobrevivido a todos sus amigos, su mayordomo, James, debe personificar a los cuatro invitados ausentes: Sir Toby, el Almirante von Schneider, Mr. Pomeroy y Mr. Winterbottom.

Su duración es de 18 minutos.

Este corto me llamó la atención porque es uno que ponen en Alemania en fin de año, como una tradición más. Originalmente fue emitido como un relleno, lo emitieron 4 veces entre 1963 y 1972, pero empezó a convertirse en algo regular a partir de ese año. Ha habido años en los que ha sido emitido en 19 estaciones diferentes de televisión alemanas.

Tiene el récord del programa de televisión que más veces ha sido re-emitido.

Originalmente fue escrito por Lauri Wylie, fue estrenado en versión teatral en Londres en 1948. En 1953 llegó a Broadway. En 1963 fue grabado para la cadena de televisión alemana NDR.

Con el paso de los años ha ido convirtiéndose en una costumbre emitirlo en fin de año en otros países como Noruega, Australia, Suiza, Finlandia, Dinamarca y Austria. En el 2018 también fue emitido en el Reino Unido.

Freddie Frinton (James) tenía mucho odio a Alemania por la Segunda Guerra Mundial y se negó a hacerlo en alemán. Es el único programa emitido en Alemania en inglés durante décadas.

El tigre con el que tropieza el mayordomo no estaba en la producción original, lo agregaron como simple decoración. Cuando tropezó por primera vez hizo tanta gracia que decidieron reusarlo. Tropieza con él un total de 11 veces.

James bebe 18 vasos de licor. Y le da un trago a una vasija de flores.

En 1999 realizaron una copia en color. Sufrieron protestas masivas por parte de los espectadores quienes demandaban la versión original.

Freddie Frinton es un abstemio en la vida real.

Recientemente estrenaron la serie "Miss Sophie: Same Procedure As Every Year" que sirve como precuela de la historia. También hubo una versión hace pocos años titulada "Dinner for One à la Netflix" (2016) donde salen personajes famosos de la plataforma. Y una parodia titulada "The 90th Euro rescue summit" (2011).

Arranca con una introducción en alemán. El presentador explica a los televidentes la situación. Dice que es el 90º cumpleaños de Miss Sophie y ha invitado a sus cuatro amigos, pero están todos muertos, el más reciente murió hace 25 años. Pero James hará el papel de cada uno de ellos. Luego explica los diálogos recurrentes. Esto es para ayudar a los que no sepan inglés.

James se mueve de una manera cómica desde su primera aparición, incluso se tropieza con el tigre. El público presente lo encuentra todo gracioso.

Me hace mucha gracia que balbucee algo ininteligible al tigre cuando se tropieza. Al igual que cuando "habla" con Sir Toby.

Imita el acento, la voz y la forma de hablar de cada uno de los invitados. Por ejemplo el almirante dice "Skål", al brindar,  es una palabra de origen nórdico.

Durante el segundo brindis James mira a cámara, rompiendo la cuarta pared.

A medida que se emborracha va perdiendo la capacidad de hablar claramente y de caminar... recto.

Me ha parecido uno de los cortos más graciosos que he visto. Entiendo, en cierta manera, por qué se puede llegar a convertir en una tradición verlo. Incluso sabiendo lo que va a suceder es gracioso, porque juega muy bien con la repetición.

The Beach Bum (2019)

De esta recuerdo que su protagonista se llama como la víctima de un capítulo de "Lucifer". Y ya.

Moondog es un poeta de Florida. Pasa sus días follando con chicas, tocando música y escribiendo, mientras intenta pescar algo en su barco. Vuelve con su esposa por la boda de su hija Heather. Pocos días después la esposa muere, de una enfermedad y él se queda sin dinero, tirado en la calle.

En el reparto tenemos a Matthew McConaughey (Moondog), Snoop Dogg (Lingerie), Isla Fisher (Minnie), Martin Lawrence (Captain Wack), Zac Efron (Flicker), Jonah Hill (Lewis) y Jimmy Buffett (él mismo). Sin haberla visto he de decir que es un reparto que no me convence.

Por algún motivo sentían la necesidad de mostrarnos su polla mientras mea.

Cuando está con la esposa se pasa el día comiéndole el coño, delante de todos.

El tipo no para de beber y de ir fumado. Y sus poemas son bastante absurdos, aunque le aclaman.

Además se folla a toda tipa que pilla por banda, pero cuando ve a su esposa besándose con Lingerie siente celos.

Tras la muerte de la esposa el ritmo va decayendo. Alguna locura más, derivada de las drogas, la cárcel, un grupo de apoyo, un amigo nuevo que está casi tan loco como él, y poco más.

Van a ver delfines, pero resultan ser tiburones blancos. Al capitán Wack le arrancan un pie. Está bien, es una escena corta y apenas se ve nada en concreto, pero uno de los tiburones salta del agua. Es una lástima, un poco de gore podría haber salvado la película.

Pero así es pesada de ver. Igual es que ya hay un exceso de películas de fumetas y han dejado de tener gracia.

En fin, otra más. A ver si encuentro alguna decente, porque vaya tela estas últimas.

Une Femme Coquette (d'aprés Maupassant) (1955)

El título se traduce como "una mujer coqueta (después de Maupassant)".

Agnes escribe a una amiga como le ha sido infiel a su marido y no sabe qué hacer. Seguidamente procede a narrar con todo tipo de detalles cómo sucedió. Vio a una mujer coqueteando con un hombre desde su balcón y ella decide hacer lo mismo con un desconocido en el parque. Pero después de sonreírle le entró en pánico y salió corriendo de vuelta a su casa, él la siguió y se acostó con ella tras pagarle 50 francos.

Su duración es de 9 minutos.

Dirigida y co-escrita por Jean-Luc Godard. Se trata de su primer trabajo, seguidamente hizo 3 cortometrajes más. Hace un cameo como el hombre que observa desde el balcón.

No puedo decir que sea un gran conocedor de la obra de Godard. Es más, no he visto ni una de sus películas, o si lo hice fue hace mucho (y quizás fuese una de Belmondo) y apenas la recuerdo. Con lo cual, tenía que suceder antes o después que acabara cayendo en su filmografía y qué mejor que empezar por su primer trabajo.

No tengo ni idea de qué puede ser lo de Maupassant del título, si se refiere a que se basó en alguna de las obras de Guy de Maupassant o qué.

Definitivamente se pueden hacer muchas lecturas, y no sé cuál sería la más acertada. Desde un punto de vista actual se podría llegar a interpretar como una violación, pero en realidad fue ella quien incitó al hombre en primer lugar de manera provocativa como dando a entender que es una prostituta.

También se podría entender como que ella no quería nada, sólo jugar, pero se le fue de las manos. Él respondió a sus instintos más básicos y todo empezó porque ella sintió envidia al ver la facilidad que tenía otra mujer para llevarse un hombre a la cama. ¿Es justificable lo que hizo él? como dije antes, desde un punto de vista actual posiblemente no, pero en los años 50 no parece tan horrible, de hecho ella empieza diciendo que quizás ese hombre sea ahora su amante, con lo cual no sólo ha aceptado el hecho de haberse acostado con él sino que espera repetirlo.

Soy incapaz de ver el "estilo de Godard" pues no conozco su obra, pero por lo poco que he leído se ve que refleja parte de él en este cortometraje a pesar de la tosca edición, la cual se atribuye al hecho de que es una película hecha como un trabajo de clase, que es lo más normal en los primeros trabajos de los directores de cine.

The Foreigner (2017)

Aquí la titulamos "El extranjero".

La hija de Quan Ngoc Minh, Fan, es asesinada en la explosión de una bomba en Londres. Parece ser cosa de un grupo llamado el auténtico IRA. En Belfast un viceministro irlandés llamado Liam Hennessy será el encargado de investigar lo sucedido para identificar a los culpables. Sin embargo Quan será quien no cese hasta obtener los nombres, insistiendo sin parar.

Basada en la novela "The Chinaman" de Stephen Leather, publicada en 1992.

Otra película que he descubierto de pura casualidad al ver una de sus escenas. Me intrigó lo suficiente como para buscarla. Aunque lo realmente curioso es que no hace mucho vi una de Jackie Chan que no conocía, esta tiene mejor pinta, además de ser más bien dramática.

Dirigida por Martin Campbell. El mismo que hizo "Vertical Limit" (2000), "The Mask of Zorro" (1998) y "GoldenEye" (1995).

Como bien se puede observar en el póster está protagonizada por Jackie Chan (Quan Ngoc Minh). Junto con Pierce Brosnan (Liam Hennessy).

Me fascina el acento irlandés de Pierce Brosnan, creo que nunca le había oído hablar así.

Wow, lo de Quan no me lo esperaba.

Refuerzan mucho la idea del catolicismo en Irlanda. Por ejemplo el viceministro lleva tatuada una cruz y en la habitación donde se hospeda Quan hay dos en las paredes.

Es un poco una manera de "vengarse" por lo que hicieron los del IRA en el pasado. Han pasado años, se ha retirado y algunos han pasado por prisión, pero la realidad es que no fueron castigados debidamente. Al menos esa es la idea con esta película. Quan representa a aquellos que buscaban algo más que una disculpa patética.

Sus métodos están basados en la guerra de Vietnam. El mejor ejemplo de ello lo tenemos cuando termina con un grupo de hombres en un bosque. Dicho lo cual, tiene bastante de "First Blood" (1982) esa parte.

Me ha gustado a pesar de no ser excesivamente novedosa. El tema de los terroristas irlandeses que deciden volver a sus andadas y los cuernos y demás lo hemos visto en otros títulos. Aún así el factor Quan la hace muy interesante, especialmente cuando por fin va a por los terroristas y cómo no se contenta con eso sino que acaba con el responsable de todo ello de una manera muy adecuada. Porque a veces matar no es la solución, es mejor destruir la vida de un hijo de puta.

Cleopatra (1963)

Una producción de las grandes.

Estamos en el año 48 antes de Cristo. Gaius Julius Caesar acaba de ganar en la batalla de Pharsalia, pero Pompey ha logrado huír hacia Egipto. Mientras tanto el faraón Ptolemy XIII es el nuevo mandatario tras derrotar a su hermana Cleopatra VII y pretende ganarse el favor de Caesar entregándole la cabeza de Pompey. Sin embargo Cleopatra se presenta ante Caesar y él se enamora de ella, echando a Ptolemy y proclamándola la nueva gobernanta de Egipto. Caesar regresa a Roma, donde es asesinado, y Cleopatra se va a Egipto. Años más tarde Mark Anthony es el nuevo aliado de Cleopatra, se casa con Octavia, la hermana de Octavian, y Cleopatra se enfada con él. Eso hace que Mark Anthony regrese a Egipto y se case con Cleopatra, pero Octavian aprovecha para atacarle y le derrota. Cleopatra finalmente decide huir y ocultarse en su tumba.

Este argumento está ultraresumido de uno sacado de una página. No me apetecía escribir uno yo mismo. Con lo cual es posible que haya alguna cosa mal.

Lo primero, creo que de esta selección es la única película larga. Aunque podría equivocarme, pero no me suena ninguna que supere las 3 horas.

Dirigida por Joseph L. Mankiewicz y Rouben Mamoulian. El primero es conocido por "Julius Caesar" (1953) y "All About Eve" (1950), aunque yo sólo he visto "The Ghost and Mrs. Muir" (1947). El segundo hizo "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (1931) y "The Mark of Zorro" (1940), esta fue su última película como director.

Rouben Mamoulian fue despedido tras 16 semanas de rodaje, sin embargo sólo se usaron 10 minutos de todo lo que había rodado.

Joseph L. Mankiewicz fue despedido durante la post-producción por desavenencias sobre la duración de la película con el nuevo presidente de la Fox, Darryl F. Zanuck. Sin embargo al ser también el guionista era el único que sabía como habían de editarla así que lo tuvieron que traer de vuelta para que completase el proyecto.

De hecho su idea original era hacer dos películas de unas 3 horas cada una tituladas "Caesar and Cleopatra" y "Antony and Cleopatra". Al oponerse la Fox pensó en hacer una película de unas 4 horas, pero aún así fue editada hasta las 3 horas y cuarto que dura.

Un reparto bastante impresionante con nombres como Elizabeth Taylor (Cleopatra), en aquellos momentos había salido en "Cat on a Hot Tin Roof" (1958) y en "Giant" (1956). Richard Burton (Mark Antony), le vimos en "Nineteen Eighty-Four" (1984), "Exorcist II: The Heretic" (1977) y "The Longest Day" (1962). Rex Harrison (Julius Caesar), protagonizó "Doctor Dolittle" (1967), salió en "My Fair Lady" (1964). Martin Landau (Rufio), conocido por "Ed Wood" (1994) y "North by Northwest" (1959). Y Roddy McDowall (Octavian Caesar Augustus), a quien me encuentro en todas partes, le hemos visto en "Fright Night" (1985), "Planet of the Apes" (1968) y "Hello Down There" (1969)... por decir tres.

Por lo que tengo entendido hay varias versiones. La de 243 minutos es la original, tal y como fue estrenada en su día. Luego hicieron una de 194 minutos que fue la que emitieron más veces por televisión. Existe la del 50º aniversario que dura 251 minutos y también la del director de 320 minutos de duración, pero por más que busque información sobre ella nadie parece saber nada.

En todo caso yo poseo la original.

Construyeron 79 escenarios y crearon unos 26.000 trajes.

Ajustando el presupuesto hoy en día hubiera costado unos 400 millones de dólares hacerla. Inicialmente fue un fracaso de taquilla, a pesar de ser la película que más recaudó en su momento. Fue gracias al mercado del vídeo doméstico que compensaron las pérdidas.

En Anzio, donde estaba situado el escenario para hacer de Alejandría, explotó una bomba de la Segunda Guerra Mundial matando a varios trabajadores.

En Egipto rechazaron la entrada de Elizabeth Taylor porque se había convertido al judaísmo para casarse. Sin embargo cambiaron de opinión cuando se dieron cuenta de que ganarían millones de dólares sólo por permitir el rodaje.

En realidad no se sabe la localización de la tumba de Cleopatra ni de su palacio porque en el año 365 hubo un terremoto que causó un Tsunami el cual destruyó Alejandría hundiendo parte de ella bajo el mar.

Joan Collins fue la primera elegida para protagonizarla, en esos momentos el presupuesto iba a ser de unos 2 millones de dólares. Según contó años más tarde rechazó el papel porque el jefe del estudio le pidió acostarse con ella. En todo caso sí sale como doble de Elizabeth Taylor en los planos lejanos. De hecho cuando Elizabeth Taylor se puso enferma (y casi muere por una neumonía) Joan Collins era la elegida para sustituirla, aunque no se sentía especialmente feliz con la idea.

Es la película que, en esencia, arruinó la carrera del director Rouben Mamoulian (quien ni siquiera recibió crédito por ello), también la del productor Walter Wanger, ya que fue despedido, que nunca gustó a Elizabeth Taylor ni a Richard Burton (porque la editaron severamente) y que, definitivamente, no era lo que tenía mente Joseph L. Mankiewicz.

Y aún así es considerada una obra de culto y de éxito porque la Fox consiguió venderla muy bien en los Oscar de ese año, llevándose 4 estatuíllas de las 8 a las que estaba nominada. Esto es Hollywood, señores.

Una de las técnicas más usadas en esa época era la de las pinturas matte. Sin embargo estoy seguro de que la ciudad de Alejandria fue construida realmente (por lo que leí tuvieron que hacerla 3 veces). Y se nota, podemos ver la gente frente a las enormes columnas y edificios y la cámara se posiciona en diferentes sitios sin problemas.

Es tan ridícula la conversación de Cleopatra y Caesar sobre si ella es la hija de Isis y él el descendiente de Venus.

En la película Caesar padece crisis epilépticas, al menos así las definen. Sin embargo la teoría moderna que más cuadra es que en realidad fueron derrames cerebrales. Pero no hay manera de demostrar ninguna de las teorías que han ido surgiendo (se ha hablado de un tumor cerebral, de un posible origen genético, que si fue cosa de la sífilis e incluso si tenía un parásito intestinal).

Me hace gracia porque mientras la veo más seguro estoy de que basaron la Cleopatra de "Astérix et Cléopâtre" (1968) en esta película. Lo mismo con su relación con Caesar y la persona que se dedica a probar sus bebidas y comidas.

Explican la destrucción de la biblioteca de Alejandría como un accidente cuando la estrategia de los romanos de quemar los barcos se les fue de las manos y quemó parte de la ciudad.

Esa parte tiene un error bastante grave y es que hablan del "testamento del dios hebreo" (el antiguo testamento) y del "libro de libros", que es una de las maneras que hay para referirse a la biblia (más concretamente a la del Rey Jaime de 1611). Lo del testamento encaja históricamente pero no serían TAN relevantes (eran unos textos escritos por profetas y demás recopilados alrededor del año 500 AC, pero no eran ni de lejos la versión que llegó a nuestra época) y desde luego no se perdieron en la destrucción de la biblioteca más famosa del momento.

Por lo que he podido entender la edición severa fue para favorecer las escenas de batallas, sin embargo tampoco es que se vean tantas (aunque están muy bien). De hecho eso hace que me pregunte si quitaron las partes donde vemos más desarrolladas historias secundarias.

La primera vez que se besan Caesar y Cleopatra no me pareció nada convincente, no tuve la sensación de que pasase nada entre ellos. De hecho parecía más algo para romper un poco la tensión del momento. Por eso cuando ella decide casarse con él no me acaba de cuadrar demasiado.

En realidad no se sabe a ciencia cierta donde está la tumba de Alejandro Magno, pero sí que durante un tiempo fue adorada en Alejandría, tal y como se ve en la película.

Me fascina que la parte de Caesar y Cleopatra en Egipto dure apenas una hora. La ambición de ambos es unir sus imperios siguiendo las ideas de Alejandro Magno y para ello usarán a su hijo Cesarión.

En realidad Cesarión era un apodo, su nombre completo fue Ptolomeo XV Filópator Filómetor César. Se duda de que fuera hijo de Caesar y no fue reconocido oficialmente en Roma.

La llegada de Cleopatra a Roma viene precedida de una serie de numeritos y lo que más me ha llamado la atención es que aunque algunos son claramente coreografías la manera de ejecutarlas es ligeramente caótica para que casi parezcan espontáneas. Me parto de risa cada vez que enfocan a las esposas de los romanos por las caras que ponen al ver a Cleopatra.

En la película dicen que la existencia de Cesarión hace que Bruto no pueda ser considerado hijo de Caesar. Pero es que no lo era, no cuadran las fechas de su nacimiento. Por otra parte la famosa frase "¿Tú también, hijo mío?" (o variantes de la misma) ha sido atribuida como las últimas de César al ser asesinado, sin embargo lo que relataron algunos testigos es que no dijo nada y murió con dignidad (es como sale en la película). La frase la popularizó la obra de Shakespeare. Bruto y los suyos fueron perseguidos tras la muerte de Caesar y, eventualmente, murieron.

Siguiendo con las cosas ridículas la relación entre Mark Anthony y Cleopatra tras la muerte de Caesar es una de las que más. No sé quien es más tontaco de los dos.

Mark Anthony es un borrachuzo con el que juegan todos, primero Cleopatra, luego Octavian y más tarde Cleopatra de nuevo. Y al final lo manda todo a la mierda, como es natural.

La muerte de Cleopatra en la película es por la mordedura de una serpiente. Se especula que en realidad usó una combinación de venenos.

Bien, tras verla he de decir que han intentado ser lo más fieles posibles a lo que se sabía de la época romana y la historia de Cleopatra. Es una verdadera lástima que no podamos ver la versión completa de la película porque lo más seguro es que sería igualmente interesante.

Lo que más he echado en falta son los combates, por lo visto sí tenían en mente grabarlos pero no había presupuesto para ello. Y eso no me sorprende lo más mínimo dado que incluso después de haberla terminado de grabar para hacer la edición severa todavía tuvieron que rodar algunas escenas más porque sino no les cuadraba la historia.

Die Sex-Abenteuer der drei Musketiere (1971)

También conocida como "The Sex Adventures Of The Three Musketeers".

El joven D'Artagnan sufre una erección, por suerte pasaba una señora por allí y le enseña a usar su polla, tras ello se va follando por las mañanas a una rubia y por las noches a una morena. Mientras tanto los tres mosqueteros intercambian historias de contenido sexual. Pero la obsesión de D'Artagnan es unirse a ellos, así que abandona sus tierras en busca de aventuras.

Curiosamente es la segunda versión caliente de la novela de Dumas en el blog, la primera fue "The Three Musketeers" (1992).

Aunque lo primero a destacar es que es soft-core. Aunque salen abundantes mujeres desnudas, algunos hombres y hay un montón de escenas de sexo sin llegar a lo explícito.

El tono es cómico pero sin caer en la tontería. De hecho no está demasiado alejada de una película normal de los mosqueteros.

Tiene el fallo que se nota que los mosqueteros no están montados en caballos cuando los enfocan de cerca y que cuando lo hacen de lejos no parecen los mismos actores.

Sigue un poco la historia original, pero se centra especialmente en las relaciones entre los mosqueteros o D'Artagnan y las mujeres, más que en los problemas de palacio.

Pero bueno, es un poco lo que uno podría esperarse. Me sigue sorprendiendo la calidad de los trajes y, especialmente, lo bien que han elegido las localizaciones.

En líneas generales se puede ver, aunque creo que hubiera ganado si hubiera sido explícita.

Mad Heidi (2022)

Diría que es la única película por la que he sentido algo de interés del año 2022.

Tras la ejecución de Pedro por vender productos ilegales y la muerte de su abuelo Alpöhi, Heidi es arrestada. Con ella está Klara Sesemann, una chica de su misma edad. Pero tras ser metida en un calabozo oscuro como castigo decide huir de allí.

Y es que se trata de una película de Suiza, lo cual es bastante raro.

Protagonizada por Alice Lucy (Heidi Mayenfeld), es su segunda película, hizo también un cortometraje. Con Casper Van Dien (Hermann Meili, el presidente de Suiza), en realidad no me sorprende su aparición pues ha salido en películas como "Sharktopus vs. Whalewolf" (2015), "Fire Twister" (2015) y "Avengers Grimm" (2015).

Hicieron una campaña en Kickstarter para poder financiarla.

Aunque no esté conectada directamente con "Iron Sky" (2012) y su secuela, que es lo primero que me vino a la mente cuando vi la estética, tienen algo en común, el productor Tero Kaukomaa. Y también estuvo involucrado en "Dancer in the Dark" (2000) y "Amphibious 3D" (2010).

A la marca de navajas suizas Victorinox no le hizo ninguna gracia que las mostrasen en los tráilers de una manera tan sangrienta. La respuesta fue incluir en la película la frase "¡Esto no es un arma!".

El arranque de la película es brutal, hay una manifestación y la policía (vestidos con uniformes que recuerdan a los nazis, con la bandera suiza en vez de la svástika) acribillan a los manifestantes.

Heidi se folla a Pedro (cuyo nombre es Goat Peter) nada más empezar la historia.

La parte en la que las duchan con una manguera al llegar al sitio donde las tienen encerradas me ha recordado a las películas de las cárceles de mujeres ambientadas en la alemania nazi. Incluso tienen un médico sádico, practican perversiones sexuales y torturan a las prisioneras.

El presidente entra en la prisión llevando chanclas y calcetines.

La fábrica de quesos Meili tiene forma de un queso Gruyère.

A la Asociación Suiza de Trajes Tradicionales (Schweizerische Trachtenvereinigung) no le pareció bien el corset que usaba Heidi porque era una afronta a la tradición Suiza.

El arma que usa Heidi es similar a la de la guardia Suiza del Vaticano.

Al final Klara termina parapléjica, lo cual no es ninguna sorpresa.

En la escena final nos prometen una secuela titulada "Heidi & Klara". No sé cómo la enfocarán pues no han dejado demasiados personajes con los que jugar.

Contiene bastantes escenas con abundante sangre surgiendo de la gente que van matando. Tiene un tono humorístico constante con muchas referencias a Suiza. Quizás me sobran algunas a los intolerantes a la lactosa, pero bueno.

Personalmente han habido partes que me han parecido bastante cutres, pero las muertes lo compensan bastante. Aparte que estoy seguro de que Casper Van Dien se lo pasó de miedo rodándola. Entretenida, en una palabra.

Trois couleurs: Rouge (1994)

Y por fin llegamos al color rojo.

Valentine Dussaut es una modelo profesional. Una noche atropella a una perra y va a devolvérselo a su dueño, pero él se desentiende del animal así que ella la lleva a un veterinario y se la queda. Pero unos días más tarde va a verle porque le ha enviado dinero y descubre que se dedica a espiar a sus vecinos.

Fue la última película de cine de Krzysztof Kieślowski, tras ella hizo un par de cortos, un documental y una película para televisión antes de su fallecimiento en 1996.

La persona que tira una botella de cristal es la escena común en las tres películas. En esta la protagonista le ayuda a hacerlo.

El color rojo es el predominante esta vez, obviamente. Creo que es bastante más obvio que el blanco de la anterior película. El detalle difícil de apreciar es que Valentine, la protagonista, es también una referencia a dicho color por lo de San Valentín.

Al igual que en la primera película destacan los reflejos. Aunque esta vez son usados para enfatizar más aún el color rojo.

Me fascina la escena del perro atropellado por lo bien que lo hace el animal.

El novio de Valentine es un tipo muy celoso y gilipollas. No sé por qué le aguanta.

Bien, llegados a este punto creo que es oportuno dar la explicación a los colores de la trilogía de Krzysztof Kieślowski. La primera (el azul) trata sobre la libertad, la segunda (el blanco) trata sobre la igualdad y la tercera (el rojo) trata sobre la hermandad, osea que siguen el lema francés "Liberté, Égalité, Fraternité". Y, sí, se puede ver claramente como experimenta la libertad Julie al verse liberada de la maternidad y del matrimonio, también como la igualdad de Karol y DOminique en cuanto a lo que sienten el uno por el otro es igualmente intenso, y en esta la relación de la protagonista con el juez se puede leer como de hermandad (aunque me cuesta mucho verlo, la verdad).

Está claro que su relación no es amorosa, ni lo pretende, yo lo veo más bien como una amistad casual que va creciendo a medida que se conocen. Ella al principio le ve como un ser repugnante pero poco a poco van charlando más y más y acaba cogiéndole cariño. De ahí a ver una relación fraternal es un salto bastante grande (pero se supone que es así por lo que he leído).

De hecho el único hermano que tiene la protagonista apenas quiere hablar con ella cuando le llama por teléfono. Y por lo que cuenta de él igual ni son hermanos.

La conexión entre las tres películas sucede al final, cuando reaparecen Julie, Karol Karol, Dominique, Olivier Benoit junto con Valentine. Y he de decir que esa escena no me la esperaba para nada, es una manera interesante de unir las tres historias en un momento concreto.

Dicho lo cual, es una trilogía que me ha gustado explorar e indagar sobre ella para tratar de comprender mejor qué sucede. Por orden diría que me ha gustado más la tercera, luego la primera y por último la segunda, pero no me malinterpretéis, las tres están muy bien.

Trois couleurs: Blanc (1994)

Aquí la titulamos "Tres colores: Blanco".

Karol Karol es un señor polaco que está divorciándose de su esposa Dominique. Tras quedarse en la calle su tarjeta de crédito es bloqueada. Está desesperado porque encima la policía va tras él, porque su esposa está un poco loca y le ha denunciado por quemar su peluquería. Por suerte se encuentra con Mickolaj, otro polaco, quien le ofrece un trabajito, matar a una persona, para poder costearle los gastos de regresar a su país.

Por lo que puedo entender esta película no tiene nada que ver con la primera aunque están conectadas de alguna manera. Por ejemplo en la primera escena, la del juzgado, vemos entrar brevemente a Juliette Binoche (Julie). Y un poco más tarde reaparece un señor mayor que quiere tirar una botella de cristal en un contenedor,. lo cual es similar a una escena de la anterior película.

Con el azul es más obvio cuando se usa un objeto o se refleja en la cara de la protagonista. El blanco en cambio es más fácil de situar. Por ejemplo una camiseta o una ventana abierta. Aún así en los flashblacks usan un filtro blanco que da un aspecto neblinoso a la imagen.

Se puede ser desgraciado y tener mala suerte pero lo del protagonista es extremo. Se mete en una maleta para viajar a Polonia y en el aeropuerto los "listos" de turno deciden robarla porque pesa mucho y cuando le descubren dentro le pegan una paliza.

Si no formase parte de esta extraña trilogía la podrían haber titulado "2 francos".

Al igual que en la película anterior tiene una escena bastante peculiar, la de la compra de un cadáver ruso para simular un entierro. No puedo decir que me lo esperase.

Siguiendo con el tema colores, el blanco predomina, el rojo aparece de manera casual en algunos elementos importantes como el letrero de neón de la peluquería o las sábanas de hotel, sin embargo el azul cuesta encontrarlo. Imagino que es porque la mayor parte de la trama transcurre en Polonia cuya bandera es blanca y roja.

El director Krzysztof Kieślowski está enterrado en el mismo cementerio que vemos en la película.

Es una película interesante, aunque cuesta un poco entender la conexión con la anterior (de hecho, creo que no la hay). Pasemos a la tercera donde trataré de explicarme mejor.

Trois couleurs: Bleu (1993)

Aquí la titulamos "Tres colores: Azul".

Julie de Courcy ha perdido a su marido y su hija en un accidente de tráfico. Él es un compositor famoso cuya última obra no llegó a ser publicada y una periodista quiere conocer los detalles de la misma, pero Julie no quiere hablar del tema. Tras vender todas sus pertenencias cambia a su nombre de soltera, Julie Vignon, y se va a vivir a otro lugar.

De todas las trilogías que he seleccionado esta es la que más me intriga, por dos motivos. Primero no sabría decir cuántas veces la he visto mencionar desde su estreno (pero son muchas), y segundo a sabiendas de quien la dirige debería haberme parado a verla mucho antes.

Y es que a Krzysztof Kieślowski le tengo bastante apartado, de hecho creo que esta es la primera película suya en el blog. He de decir que justo hoy estaba leyendo sobre su miniserie "Dekalog", de pura casualidad.

Protagonizada por Juliette Binoche (Julie Vignon), la vimos en "Ghost in the Shell" (2017), es conocida por "Chocolat" (2000) y "The English Patient" (1996).

Originalmente la trama giraba en torno a la periodista interpretada por Hélène Vincent. El director lo cambió todo durante el montaje para que se centrase en Julie.

El título de cada una de las partes de esta trilogía se refiere a cada uno de los colores de la bandera francesa. Lo cual facilita saber cuál es el orden.

Sabía que Kieślowski había hecho un trabajo excepcional en esta trilogía pero no me esperaba un plano de un reflejo en un ojo.

Al principio la imagen tiene un tono azulado, posteriormente algunas de luces que se reflejan en la cara de la protagonista son azules y muchas, pero muchas, de las cosas que aparecen también lo son. En momentos puntuales juegan también con el blanco y el rojo.

Pero es que resulta llamativo que, por ejemplo, el dulce que saca del bolso para comérselo sea azul.

La historia de la putita que se encuentra con su padre en el club es brutal.

A veces me cuesta recordar cosas como que la película es del año 1993 y que lo de fumar aún no estaba excesivamente mal visto, ni siquiera entre las embarazadas.

Tras leer sobre lo del terrón de azúcar (el director buscó uno que tardase 5 segundos en mojarse completamente de café) me pregunto qué otros minidetalles tiene esta película. En realidad hace tiempo vi la entrevista donde lo explicaba, me acabo de acordar ahora.

Cuanto más leo sobre esta película más me doy cuenta de que me estoy perdiendo cosas sutiles. Aunque en realidad también me parecen lecturas de cada uno más que lo que es o pretende ser.

Es una historia de una mujer que tras perder a su familia quiere desapegarse de su pasado pero no para de volver a ella una y otra vez y al final decide encarar y reconstruir la última obra de su marido.

Personalmente me encantan los planos de las partituras mientras suena la música.

El azul representa el pasado casi siempre (también cosas clave), el blanco es algo positivo (como cuando la protagonista se despierta tras el accidente) y el rojo algo negativo (como el lugar donde trabaja la puta).

Los reflejos forman parte de una manera activa de la narrativa (la escea del ojo que mencioné antes) pero también de forma metafórica, por ejemplo el colgante con la cruz que llevaba la protagonista y luego vemos que la amante tiene otro.

En todo caso es una película que da mucho de sí pero creo que hay que saber entenderla. El mensaje puede ser muy dispar. Venga, pasemos a la segunda película.

Spiklenci Slasti (1996)

También conocida como "Conspirators of Pleasure".

Seis personas se dedican a satisfacer sus fantasías sexuales particulares.

Ha pasado demasiado tiempo desde el último título que vi de Jan Švankmajer. Se trata de un autor checo que me sorprendió hace años con unos cortos basados en historias de Edgar Allan Poe y de quien he ido viendo algunos títulos sueltos posteriormente, como el que nos ocupa.

La película juega con la narrativa visual. No hay ni un sólo diálogo.

En un momento dado el protagonista hace un muñeco de arcilla de la cabeza de un gallo y lo recubre con recortes de revistas eróticas. El director es famoso por sus animaciones con arcilla.

De hecho está lleno de personajes peculiares, como el quiosquero que está obsesionado con una presentadora de televisión y crea una especie de robot. O la esposa cuyo marido no le hace ni caso porque está siempre en su taller haciendo... ves a saber qué, y por eso decide criar peces.

Oh, sí tiene animación, sucede a partir de los 45 minutos. Son auténticas bizarradas, y eso que vemos cómo van creándolas a medida que avanza la historia, pero ni de lejos te imaginas el sentido de cada cosa.

Es una película que trata de fantasías sexuales y aún así creo que es lo menos erótico que he visto. No sé si definirlas como desagradables, pero desde luego son raras.

Definitivamente este director nunca decepciona. No tenía ni idea qué podría ser esto y… creo que aunque me la hubieran contado seguiría siendo sorprendente. Qué locura y qué gran final.