Bird of Paradise (1932)

Esta es parecida a la anterior.

Un joven cae por la borda y es rescatado por una hermosa muchacha polinesia. Se enamoran, pero su idilio se ve truncado cuando el volcán local entra en erupción. El joven descubre que la costumbre local es sacrificar a una joven a los dioses volcánicos.

Basada en la obra teatral de idéntico título estrenada en 1912.

Dirigida por King Vidor. Ya hay unos cuantos títulos suyos en el blog.

Atentos a la aparición de Lon Chaney Jr. (Thornton). Fue la primera película en la que tuvo crédito, aunque salió en dos anteriormente tituladas "The Trap" (1922), con su padre, y "The Galloping Ghost" (1931).

Tuvo un remake titulado "Bird of Paradise" (1951).

Es de dominio público desde el año 1960, con lo cual existen copias de muy baja calidad.

Fue previa a la prohibición de la MPCC según la que no podían mostrarse en pantalla una relación entre un hombre blanco y una mujer de otra raza con implicación de conducta sexual, también conocida como "mestizaje".

El director quería rodarla en Hawaii pero las condiciones climáticas se lo impidieron.

En la escena del baño nocturno Dolores Del Río (Luana) está realmente desnuda, aunque solo lo podemos apreciar parcialmente.

Esta vez el tiburón aparece a los pocos minutos de empezar la película. Vemos su aleta en la superficie y parece real. Poco después vemos escenas bajo el agua y podemos comprobar que sí lo es. De nuevo, es bastante pequeño.

Es una buena escena, muy intensa, y termina con el tiburón comiendo el cebo que lanzaron para "pescarlo". Poco después vemos que lo han cocinado y, como dije, es realmente pequeño. Ni de coña presenta un peligro para un ser humano.

Mencionan la palabra "Tabú" al hablar de la chica que es la hija del jefe, quien debe permanecer no solo virgen sino que debe ser tocada únicamente por sus ayudantes femeninas. Cosa que, obviamente, se pasa por la entrepierna cuando besa al tipo que rescata.

Qué gracia, una noche salen a alta mara para "cazar" peces voladores.

Diría que es la primera vez que veo una canoa a la que le han puesto un pequeño motor de barca.

Y la segunda mitad, tras huir, se titula "paradise". Definitivamente se copiaron bastante de "Tabu: A Story of the South Seas" (1931), esto ya no son simples referencias.

Ah, no me gusta este final. El de la otra película era más lógico.

En fin, las dos guardan en común que hay una escena con un tiburón, pero son muy cortas. Lástima.

La película en sí no está mal, pero, como dije, ha sido como verla dos veces seguidas.

Horse Feathers (1932)

Aquí la titulamos "Plumas de caballo".

Estamos en la Universidad Huxley, donde el profesor Quincy Adams Wagstaff pasa a ser el nuevo presidente. Su hijo Frank estudia allí y cree que la universidad necesita buenos jugadores de fútbol americano.

El título se traduce tal cual al español, cierto, pero eso no tiene lógica alguna en nuestro idioma. En inglés sí, en aquel momento era una jerga que se empleaba para describir algo sin sentido, absurdo, falso, sin valor o ridículo.

Esta vez tenemos a Groucho Marx (Professor Quincy Adams Wagstaff), Chico Marx (Baravelli), Harpo Marx (Pinky) y Zeppo Marx (Frank Wagstaff).

Chico tuvo un accidente de coche que le destrozó la rodilla. En algunas escena se le ve cojeando.

Thelma Todd (Connie Bailey) no sabía nadar, cosa que desconocía Groucho, por eso sigue remando alejándose de ella cuando cae al agua.

Los dos minutos que faltan fueron cortados en 1935 para que se ajustaran al código de producción de aquel momento. No se han recuperado. Una escena cortada era de los cuatro jugando a cartas mientras el colegio se incendiaba a su alrededor.

La escena del aula proviene de la obra "Fun in Hi Skule" de los años 20, también de los Marx.

El personaje de Connie era lo que se conocía como "college widow" (viuda de universidad), en esencia eran chicas que se dedicaban a tener relaciones con estudiantes, para ello vivían cerca del campus, y se las consideraba "chicas fáciles". En la película la vemos con varios hombres e incluso hay un momento donde termina con tres de los hermanos Marx.

Harpo repetiría su personaje en "Duck Soup" (1933), algo poco frecuente en las películas de los Marx.

Groucho dice la línea "That's what you say". Me pregunto si, en cierta manera, sería el origen del "That's what she said".

Groucho y Zeppo se llevan 11 años, aquí hacen de padre e hijo.

El numerito musical con el que arranca la historia tiene a Groucho rodeado de señores mayores bailando de una manera muy ridícula. Es una auténtica genialidad.

La contraseña "swordfish" ha sido usada posteriormente en otras películas, como referencia a esta.

Harpo está que se sale en esta película. Trabaja recogiendo perros callejeros con su caballo.

Chico toca el piano y canta. Groucho rompe la cuarta pared en esa parte.

Harpo toca el harpa, cómo no. He de decir que esta vez son fascinantes algunas de las técnicas que usa.

Y Groucho toca una guitarra y canta. Esta escena tiene la peculiaridad que la que toca es una de su colección, bastante cara, y al final la tira al agua, pero la que arroja es otra más barata que se parece bastante.

Esta tiene una mejor estructura, a pesar del enorme caos que arman siempre al menos le veo más sentido a todo.

The Most Dangerous Game (1932)

Empecemos por un clásico.

Unos hombres llegan en barco a la isla Baranka. El capitán no tiene muy claro si es un lugar seguro y de repente el barco se hunde. Sólo uno logra sobrevivir, pero al llegar a la isla no sabe que está a punto de meterse en un juego donde su vida correrá grave peligro.

Está basada en el relato corto homónimo de Richard Connell, publicado en 1924. Uno de los más adaptados.

Tuvo una versión previa con 20 minutos más de metraje. No sé si quedan copias de ella, he visto la más regular. Entre las cosas cortadas tenemos que se veían más cabezas en tarros, un marinero empalado por la flecha de Zaroff, otro cadáver, con los cuerpos de dos perros atacándoles.

Los espectadores lo encontraron tan repulsivo que se salieron de la sala al llegar a esa parte, por eso la eliminaron.

El problema de cortar tanta película es que la duración se reduce a apenas una hora.

Tuvo un remake titulado "A Game of Death" (1945).

Tenían intención de hacer otro remake en los años 60 pero lo cancelaron cuando se enteraron que iba a salir uno de manera no oficial, de bajo presupuesto, titulado "Bloodlust!" (1961).

Noble Johnson (Ivan el cosaco) es un actor negro que interpreta a un personaje blanco por primera vez en la historia del cine.

Fue grabada en la misma selva que "King Kong" (1933). También usaron algunos de los sonidos de dicha película. Los rodajes fueron casi simultáneos, pero la película del gran Kong tardó más en salir por sus efectos especiales.

Aunque los perros de raza gran danés tienen un tamaño intimidante, en realidad muy peligrosos no son. Los grabaron desde un ángulo que los hacía más amenazantes. Aún así, Ohio, uno de ellos, le mordió el culo al actor Leslie Banks.

Tiene un par de detalles interesantes. Las ropas de Joel McCrea y de Fay Wray serían consideradas demasiado reveladoras según el código Hays que fue aplicado poco después de su estreno. Y el segundo es que pese a que estaba en vigor la prohibición de beber alcohol aparece un personaje borracho.

Acabó cayendo en el dominio público al perder el copyright. De ahí que hayan copias de muy mala calidad.

La escena del tiburón fue reusada en la película "Birds of paradise" (1932).

El capitán define la zona como "aguas infestadas de tiburones". Y así es, en cuando caen al agua vemos uno, pequeño, merodeando el lugar. Llegamos incluso a ver cómo "muerde" a uno de los náufragos.

La llegada del náufrago a la casa me recuerda mucho a "The Terror" (1976).

Como ya había visto el remake de 1945 no puedo decir que me hay sorprendido. Pero creo que esta versión es mejor. A pesar de su corta duración los actores me resultan más convincentes. Especialmente los cosacos.

Me hallo francamente sorprendido por algunos de los planos. Por ejemplo el del final, una ventana donde está el malo y a lo lejos la barca de los buenos alejándose mientras él cae muerto. Es tan perfecto.

Pero, por desgracia, el contenido de tiburones es realmente corto y poco memorable.

The Mask of Fu Manchu (1932)

Aquí la titulamos "La máscara de Fu-Manchú".

Una expedición científica británica se dirige hacia la localización secreta de la tumba de Gengis Khan. Pero no son los únicos, un fanático conocido como Dr.Fu Manchu también trata de encontrarla. Las cosas se complican cuando Fu Manchu secuestra al Dr.Barton, ya que pondrá en serios aprietos a la expedición.

Al igual que sucedía con la película de la entrada anterior se trata de una película de un personaje al que apenas se ha visto en el blog. Esta vez he optado por un título más conocido en vez de adentrarme en los orígenes, los cuales son una colección de cortos que aparecieron en 1923 y 1924. También hubieron 3 películas antes de ésta tituladas "The Mysterious Dr. Fu Manchu" (1929), "The Return of Dr. Fu Manchu" (1930) y "Daughter of the Dragon" (1931), aunque las dejaré para más adelante.

La diferencia es que en esta el protagonista es Boris Karloff (Dr. Fu Manchu). Es la película que hizo entre "The Old Dark House" (1932) y "The Mummy" (1932). Se dice pronto.

Las sesiones de maquillaje de Karloff duraban 2 horas y media. Además hacía uso de zapatos con plataformas para parecer más alto.

Nada más comenzar vemos a tres momias en el museo volver a la vida y secuestrar a Barton. Me parece la mar de curioso dado que ese mismo año Karloff interpretaría a la más famosa.

En la escena en la que Fu Manchu toca unos rayos eléctricos usaron un doble. Se nota bastante porque le cambia la cara y se ve más oscura.

Fue una clara influencia de "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984).

Resulta interesante ver lo realmente malvado que es Fu Manchu, sus torturas son poca broma y no le cuesta nada matar a sus rivales, además su hija es igual de peligrosa. Quizás más adelante revisite el tema.

The Old Dark House (1932)

Aquí la titulamos "El caserón de las sombras".

Varias personas se pierden durante una lluvia y terminan llegando a una mansión con unos habitantes bastante peculiares.

Otra película que reuniría al director James Whale con Boris Karloff (Morgan). Aunque precisamente fue la que terminaron sin hablarse, volverían a encontrarse en "Bride of Frankenstein" (1935).

Técnicamente hablando se trata de la primera película de Boris Karloff en un papel principal que recibió crédito pues en "Frankenstein" (1931) no quisieron usar su nombre ni siquiera para promocionarla. De hecho la película empieza con un texto de los productores dejando claro que se trata del mismo actor.

Durante años se consideró perdida hasta que en 1968 el director Curtis Harrington encontró un negativo que podría imprimirse en las cámaras de la Universal. Fue restaurada de nuevo en el año 2017.

Hace unos meses comenté "The Old Dark House" (1963) y mencioné que era un remake de ésta película. Me ha costado un poco pero por fin ha llegado la hora de ver la original.

Al principio de la película Melvyn Douglas (Penderel) está cantando "Singing in the Rain". Lo cual parece muy raro, ya que la película que la hizo famosa salió en 1952, pero no lo es tanto considerando que la canción fue compuesta en 1929.

Para hacer las partes en las que su personaje se quedaba sin aliento Karloff se dedicaba a correr de un lado a otro del plató. La actriz Gloria Stuart (Margaret Waverton) le preguntó que por qué no lo fingió a lo que él le respondió que él no trabajaba así.

La escena de uno cayendo por las escaleras es demasiado realista. Tiene pinta de ser un especialista porque no se le ve la cara pero vamos, da la impresión que se hizo daño.

Es una película extraña, no sabría como definirla. El remake es demasiado tonto en comparación, aquí el humor es más sutil. Forma parte de la colección de películas de monstruos de la Universal sin embargo dista bastante en cuanto a estilo. Aunque es considerada una de las primeras películas sobre mansiones siniestras, el título no podría ser más claro al respecto.

Tiger Shark (1932)

Aquí la titulamos "Pasto de Tiburones".

El capitán Mascarenhas perdió su mano en un naufragio por un descuido, un tiburón se la mordió mientras estaba distraído. El y Pipes Boley son inseparables desde entonces y ahora se embarcan a pescar atunes junto con una nueva tripulación.

Este es el titulo mas antiguo que he encontrado sobre tiburones y también uno de los que mas dolores de cabeza me ha dado para encontrar porque su disponibilidad es mas bien baja tendiendo a nula. Y aun así, por suerte, la version que poseo es de bastante calidad.

Los tiburones que salen son reales aunque, en general, muy pequeños, salvo el que ataca al capitán que parece tener suficiente amplitud de mandíbula como para morder una mano, pero poco mas. Sus apariciones son espaciadas pero intensas y tienen un gran interés en el argumento.

Algunos momentos rozan la comedia debido sobre todo al personaje del capitán que da mucho juego, personalmente me ha encantado la escena de la boda. Aunque también tiene escenas algo mas serias para contrastar un poco.

Las escenas de pesca me recuerdan bastante a "The Perfect Storm" (2000), aunque el barco tiene mucha mas tripulación. Cuando encuentran tiburones no se lo piensan dos veces y se dedican a dispararles y a clavarles arpones para alejarlos, algo que me parece mas coherente que lo que se ve en la película de Clooney.

Un documental moderno sobre la pesca del atún no es ni la mitad de bueno que esta película, vemos a todo detalle los diferentes métodos de pesca (es fascinante ver cuando usan dos cañas a la vez para los peces mas grandes) y también como los sacan del barco una vez llegan al puerto y el tratamiento que les dan posteriormente. Y los ves hacerlo todo sin ningún tipo de protección, ni guantes ni nada, claro que los accidentes ocurren con bastante frecuencia.

Para ser una película del año 32 es sorprendentemente buena, se nota que en aquella época el que hacia cine tenia una mínima idea de como narrar una historia sin olvidarse de los personajes y sin hacerla aburrida. Y ademas me ha parecido una excelente película sobre tiburones donde tienen su pequeño espacio pero importante. Definitivamente es muy recomendable.

The Mummy (1932)

Conocida como "La momia" en España.

Unos arqueólogos han encontrado la momia de Imhotep junto a un cofre con una advertencia que dice que caerá una maldición a quien lo abra. Uno de ellos lo abre sin hacer caso y la momia cobra vida, el al verla se vuelve loco, muriendo poco después. El hijo del excavador jefe vuelve a Egipto 10 años después y descubre otra tumba importante, la de Anck-es-en-amon, ayudado por un lugareño siniestro.

La primera cosa que llama la atención al verla es en los títulos de crédito iniciales, aparece un tal Henry Victor en el papel de "The Saxon Warrior". Es un personaje que salia durante los flashbacks de las vidas anteriores vividas por Anck-es-en-amon pero justo esa escena fue cortada así que dicho personaje en realidad no sale en la película.

Dicen que la momia es el personaje que más ha maltratado históricamente Universal de todos sus monstruos clásicos. Yo no estoy para nada de acuerdo, de hecho en los años 40 se hicieron cuatro películas sobre otra momia. Lo que quizás se le pueda echar en cara es que no hay películas en las que combinen este monstruo con alguno de los otros, pero en ese caso sucedería lo mismo con sus dos primeros monstruos, el Fantasma de la Opera y Quasimodo. Aunque este ultimo podría ser (discutiblemente) el jorobado que sale en algunos títulos posteriores (en mi opinión es más bien una referencia al ayudante del Doctor Frankenstein).

Ademas ha sido el único personaje que ha tenido un remake moderno que ha funcionado bien en pantalla, no solo tuvo dos secuelas sino también un spin off con mas secuelas. Eso sí, como una película que explotaba mas la comedia que el terror. Pero bueno, como el clásico que nos ocupa ninguna.

El origen de la historia esta vez no es un libro famoso, ni una obra de teatro. Fue un guión escrito por el mismo que adapto la historia en "Dracula" (1931) de ahí que tenga muchas semejanzas, sobre todo estructurales. Aunque hay que decir que muchas de las escenas eliminadas parecen estar basadas en la novela de Bram Stoker "The Jewel of Seven Stars", y que originalmente fue titulada "Cagliostro" con un argumento que trataba sobre un profeta que decía haber vivido varios siglos. Fue el hecho de que se pusiera de moda el antiguo Egipto tras el descubrimiento de la tumba de Tut-ankh-amon lo que hizo que cambiase toda la temática.

Como decía tiene muchos paralelismos con la historia de Dracula, para empezar la historia empieza en Egipto, un país exótico, al poco vemos aparecer al monstruo protagonista quien mediante engaños consigue lo que quiere, en este caso que desentierren a su amada de tiempos antiguos. Después la acción pasa a ser en un mundo mas civilizado donde el monstruo se hace pasar por una persona normal pero termina por descubrirle un especialista.

Un par de curiosidades, Ardath Bay, el nombre que adopta Imhotep para hacerse pasar por una persona normal, es un anagrama de "Death by Ra" (muerte por Ra). Y el título con el que iba a ser estrenada es "King of the Dead" (el rey de los muertos), no creo que hubiera causado tanto impacto.

Quizás algún día busque las otras películas de momias que hizo la universal en los años 40. Ahora le toca a una de mis películas favoritas, la del hombre invisible.

Scarface (1932)

La de tiempo que no veia una peli de gangsters.

La ciudad esta partida en dos mitades, la norte y la sur, y cada una de estas mitades esta controlada por una mafia que controla la venta de alcohol. Tony, el protagonista forma parte de la mafia del sur, es el segundo con mas rango y aunque su jefe le insiste en que no se meta con los de la otra mafia el poco a poco va dando pasos en esa direccion, primero extorsionando un restaurante y luego matando al jefe de la otra mafia. La guerra esta en plena calle a partir de ese momento.

La cara de Tony cuando oye las ametralladoras por primera vez es impagable, es de puro extasis y eso que le estan disparando a el. Cuando consigue hacerse con una se vuelve como loco e inmediatamente coge un coche y se lia a tiros con media ciudad xD. Una de las escenas que aparece tras la introduccion de las ametralladoras es la famosa matanza del dia de San Valentin (de la que se han hecho varias peliculas).

Boris Karloff tiene un papel pequeño, es el segundo de los de la mafia de la zona norte. El es quien primeramente decide hacer uso de las ametralladoras, quizas debio haberselo pensado dos veces.

La pelicula tiene todos los ingredientes del cine de gangsters, desde asesinatos organizados (de estos hay muchos) a extorsiones, pasando por el omnipresente ambiente italiano. Ahi podemos ver como algunos hablan en italiano (o tienen un acento muy marcado), comen platos italianos e incluso tienen el tipico caracter (esto se ve especialmente en la hermana de Tony).

Segun dicen los creditos todas los actos delictivos retratados en la pelicula estan basados en hechos reales, no quiere decir esto que esten conectados de la misma manera tan solo que son un reflejo de la realidad. Y que la idea de esta pelicula es denunciar esa realidad a la que muchos preferian ignorar.

La pelicula tardo un año en salir porque la encontraban demasiado violenta, finalmente tuvieron que recortar gran parte de dicha violencia.

Las ametralladoras que vemos durante la pelicula son las famosas "Tommy Gun" y aqui fue donde aparecieron por primera vez.

Una de las peculiaridades de la pelicula es el uso de la X. Justo antes o despues de cada muerte aparece una X en algun lugar, por ejemplo en la bolera el personaje interpretado por Karloff hace un strike, lo cual se marca con una X, tras apuntarla le tirotean. Incluso en la escena final, la X sale donde pone The End.

Me ha encantado, es un genero del que he visto pocas peliculas en realidad, no llegaran a 20 (o igual si, a saber XD), pero esta es de las autenticas.

Murders in the Rue Morgue (1932)

Una pelicula mas del tito Lugosi, esta vez una adaptacion de una obra de Edgar Allan Poe.

Paul y Dupin acuden acompañados a un espectaculo en una feria ambulante donde un simio es presentado como poseedor de una inteligencia tal que es capaz de hablar. El feriante muestra un cierto interes en la joven que va con Dupin, aunque nadie sospecha cuales son sus verdaderas intenciones.

No es la primera adaptacion de la novela, existe una anterior llamada "The Murders in the Rue Morgue" (1914), aunque no he conseguido dar con ella de momento. Posteriormente salieron "Phantom of the Rue Morgue" (1954), "Murders in the Rue Morgue" (1971), "Le double assassinat de la Rue Morgue" (1973) y "The Murders of the Rue Morgue" (1986).

El perfil de los personajes difiere bastante de la novela, en la pelicula Paul y Dupin van acompañados de dos damas y son mas bien unos viva-la-fiesta. En la novela son dos hombres solitarios que van juntos (por decirlo de una manera) que disfrutan de una conversacion inteligente mientras caminan por las calles de Paris o comparten habitacion. Imagino que eso era demasiado escandoloso para mostrarlo tal cual en una pelicula de los años 30.

Otro cambio muy importante es que ni Mlle. L'Espanaye ni su madre tienen conexion alguna con Dupin o Paul en la novela. En la pelicula Dupin esta enamorado de la joven, la corteja y se ven a menudo.

La presentacion del simio como un animal con idioma propio y el comentario de Pierre sobre el acento desconocido del Dr.Mirakle (el personaje de Lugosi) son en realidad un paralelismo de la novela donde los gritos gorila son confundidos por los de una persona de nacionalidad desconocida o al menos que no tienen clara aquellos que los oyeron (cosa que sale medio parodiado en la pelicula).

Pero el cambio mas radical es la forma en que se cometieron los actos, si bien una de las muertes es identica los hechos transcurren de noche con un total control de lo que sucedia por parte del dueño del simio y Dupin esta en el lugar de los hechos dando explicaciones a la policia cuando llegan, asi sin mas. El proceso deductivo de la novela se reduce a una pequeña escena en la que un hombre desesperado intenta salvarse de una falsa acusacion y lo que en principio era un hecho fortuito, un accidente, es un asesinato totalmente premeditado.

La mejor escena de la pelicula es la persecucion al final de la pelicula con el simio llevando a cuestas a la chica, esta muy lograda y dura bastante.

Un detalle interesante es que se trata de la primera historia de detectives (fue publicada en 1841) y personalmente la considero una autentica obra de arte del ingenio y la deduccion. De hecho se nota que Arthur Conan Doyle bebio de estas mieles para crear a su personaje mas famoso, y en mi opinion en ninguna de sus novelas llega a igualar el nivel de las novelas de Poe.

Comprendo que no es una historia facil de adaptar al formato cinematografico y que por eso se hicieron tantos cambios, de hecho estaba muy intrigado en como habian conseguido hacerlo interesante y, la verdad, sigo prefiriendo el formato escrito.

Freaks (1932)

Hora de revisionar un clasico.

Cleopatra es una bella trapecista en un circo, Hans esta enamorado de ella y por ello le hace todo tipo de regalos. Pero ella en realidad solo los acepta por codicia porque esta enamorada de Hercules. A ella le repugna Hans por ser un enano y cuando se entera de que posee una gran fortuna por una herencia decide casarse con el. Durante el banquete de boda el resto de freaks deciden aceptarla como uno mas pero ella se enfada y les insulta, cosa que les supo muy mal. Aunque no tanto como el enterarse de que estaba envenenando a su nuevo marido, por ello deciden tomar venganza tanto de ella como de Hercules.

Siento narrar con tanto detalle la sinopsis pero es que la pelicula dura una hora escasa y realmente la trama principal no da mucho mas de si. Me han sorprendido varias cosas que no recordaba al volver a verla, la primera es que varias frases son en aleman, en concreto suceden cuando hablan Hans y Freida, de hecho se les escapa alguna que otra palabra suelta en casi todos los dialogos. Lo verdaderamente curioso del tema es que ambos son alemanes de origen que emigraron a EE.UU..

Tras el exito de la Universal con peliculas como "Dracula" (1931) y "Frankenstein" (1931) la MGM queria aprovechar el tiron de las peliculas de terror y decidieron hacer un film aun mas terrorifico. Tras leer una historia corta titulada Spurs se decidio hacer esta pelicula. Tod Browning se intereso porque habia estado ligado en su juventud al mundillo de los circos ambulantes y en cierta manera lo habia retratado en alguno de sus anteriores films, por ejemplo "The Unholy Three" (1925) o "The Show" (1927), pero esta vez no podia volver a recurrir a su actor favorito, Lon Chaney Sr., pues murio en el año 1930.

La pelicula en si tuvo muchisima expectacion pues fue anunciada como "una pelicula de freaks protagonizada por verdaderos freaks", el problema vino en los primeros pases donde la gente quedo asqueada y horrorizada. En el Reino Unido fue prohibida durante 30 años y de hecho aun hoy en dia sigue siendo ilegal exibirla en algunos zonas de EE.UU..

Se pidio al estudio que recortasen unos 25 minutos pero solo consiguieron cambiar su final. En el final original a Cleopatra le cae un arbol tras ser golpeado por un rayo y los freaks la pillan y se le echan encima, mas tarde aparece convertida en uno mas de ellos, Hercules termina cantando como soprano tras haber sido castrado por los freaks y Hans y Frieda no se vuelven a reunir con lo cual Hans queda como un monstruo sin corazon.

De todos los actores que participaron en ella solo uno se arrepintio de haber participado, la mujer barbuda, aunque fue mas bien debido a su caracter. Algunos de los que participaron en ella recorrieron EE.UU. en un espectaculo ambulante durante varios meses. Una de las curiosidades es que Hans y Frieda se muestran bastante frivolos en la pelicula a pesar de ser pareja, esto es debido a que eran hermanos en la vida real xD.

La pelicula en realidad trata sobre una serie de relaciones amorosas hasta los ultimos 10 minutos donde se convierte en una autentica tragedia melodramatica. De hecho esos ultimos minutos son los mejores para mi pues se responde a preguntas tipo "¿como podria atacarte un hombre sin brazos ni piernas?". La verdad es que la pelicula termina muy de sopeton, el final original tenia mucho sentido con la accion.

Me acabo de percatar del verdadero horror que represento en su momento esta pelicula, es la primera en la que se muestran freaks reales asesinos o al menos peligrosos, en cierta manera comprendo el que la prohibieran en ciertos sitios, hay gente que no estaba preparada para ver algo asi. A pesar de que los circos ambulantes existian desde hacia varios siglos en realidad son sitios a los que va el que quiere ir.

En fin, una pelicula que marco un antes y un despues en el mundo del cine.