The Radio Tower (2025)

Un jueguito de terror.

Eres John, tu trabajo consiste en escalar las torres más altas del mundo para hacer el mantenimiento. Esta vez te toca ir a una que provee el pequeño pueblo de Crimsonpine, el cual en estos momentos se encuentra en cuarentena por razones desconocidas.

Creado por Zagon Games.

Según la descripción del juego vienen a ser de 10 a 15 minutos de duración, tiene 5 logros y una historia extraña.

Lo primero destacable es que la estética es de color rojo pastel.

En esencia vas subiendo la torre y quitando tornillos. Lo cual me resulta peculiar porque no los vuelve a poner tras reparar las cosas estropeadas.

Algunas de las cosas se caerán al suelo, donde hay un gato y por el sonido que hace es posible que lo mate. Es un poco cruel, pero imagino que tenían los sonidos y querían usarlos.

Van saliendo diferentes animales que te dan sustos, nada grave. Sin embargo de repente sale un monstruo que te persigue, subiendo tras tuya, obligándote a ir más rápido. Si te alcanza caerás y saldrá la pantalla de "Has Muerto". Ralentizas su avance al tirarle las antenas que vas quitando.

Puedes elegir entre escapar (el virus se expande y 6 meses más tarde la humanidad es exterminada) o llamar a la compañía (lanzan una bomba nuclear sobre el pueblo, te proclaman héroe).

Como anticipan, es corto, bastante simple, pero los dos finales le dan un toque interesante.

Un mundo de amor (1975)

Hey, una argentina.

Don Jacinto es un titiritero que está a punto de hacer un número a su nieta Marcela a sus compañeros de clase. Ella tiene otro abuelo, uno que tiene una institutriz alemana. Y debe decidir con cuál quedarse.

En 1975, Andrea del Boca (Marcela) ya era una superestrella gracias a la telenovela "Papá Corazón". Esta película se hizo para capitalizar ese éxito masivo.

Por cierto, he encontrado dos copias, seguramente habrán más. A una le falta media hora, se oye fatal y la imagen no tiene tampoco la mejor calidad. La otra está completa, se oye bien, buena calidad visual, pero está claramente recortada para hacerla más panorámica. Ambas están grabadas de televisión.

Tiene muchas canciones, como buena película infantil.

Aparece una Rottenmeier, estricta hasta rozar lo caricaturesco. Fräulein Gerda es su nombre, aunque se nota mucho que la actriz no es alemana, fuerza mucho el acento.

Se me hizo un poco confuso al principio que estén Marcela y su hermano por un lado y los primos por otro (también un niño y una niña), pues nos los muestran seguidos y por un momento pensé que eran los mismos.

La impresión que tengo es que querían dar un ejemplo de cómo les tratan cada uno de sus abuelos, para dejar bien claro cómo son.

Aparecen unos niños jugando a fútbol, unos llevan camisetas con los colores de equipos, al menos he reconocido dos, los de Boca y los de River. La niña va de blaugrana, podría ser por el San Lorenzo de Almagro.

Me acabo de percatar que últimamente estoy viendo películas con un elemento en común. Alguien quiere llevarse a una niña porque cree que no está siendo cuidada adecuadamente, pero en realidad no la quiere a su lado. Al menos en esta el otro abuelo acaba queriendo a su nieta.

La trama gira en torno a Marcela, desde el minuto uno, pero en realidad no hay demasiadas escenas donde tiene protagonismo hasta más o menos mitad, cuando decide comprarle una tarta a su abuelo.

En esa parte prueban diferentes maneras de ganar dinero, una de ellas es que la niña hace un "show". Sinceramente, me esperaba algo con los títeres, pero no, es un striptease. Dicho así suena un tanto raro, pero es de lo más inocente. De hecho ella empieza con un montón de ropa y termina llevando lo normal (una camisa y una falda).

Es una historia bastante sencilla, un poco alargada y que no se siente desarrollada de una manera natural, pero siendo algo enfocado a un público de menores tampoco se le puede pedir más.

La sonámbula (1998)

También conocida como "Recuerdos del futuro".

Es el año 2010, estamos en Argentina. Eva Rey es una mujer que se reúne con un hombre dentro de una catedral. Él dice que se conocen, pero ella no le recuerda. Tras ello es detenida.

No recuerdo la última película argentina que vi, pero fue hace ya muchos años. Es un cine interesante, de hecho una de las primeras entradas del blog es sobre una película muda argentina que me sorprendió bastante.

Los créditos de inicio se dividen entre unos con una música muy tranquila y otros con una música trepidante, con imágenes aceleradas.

Es en blanco y negro, aunque tiene algunas partes en color, incluso se combinan. Imagino que las partes en blanco y negro son para disimular un poco alguno de los maquillajes que llevan... bastante "futuristas".

Tiene algunas escenas que me recuerdan ligeramente a "Brazil" (1985).

En esencia, la idea es que el gobierno ha creado una nueva sustancia pero por accidente la gente que la usa pierde la memoria. Eva es una de ellos, los del gobierno creen que es la clave. Pero ella se une a un grupo subversivo, sin saber qué es sueño o realidad. Y así es como sale de la instalación donde la tratan, acompañado de Ariel Kluge, quien termina enamorándose de ella.

Es interesante, juega con la realidad y el sueño, aunque sin confundir demasiado al espectador.

El final me ha gustado mucho. No es tan inesperado como uno podría esperar, pero encaja perfectamente con la trama.

El Mate Amargo (2012)

Pasemos a algo con acento español.

Juan es un tipo que compra el mate más barato de una tienda, uno que tiene origen chino. Al llegar a casa se lo prepara pero justo cuando va a probarlo llama su amigo Crispín a la puerta y le dice que le está siguiendo el espaiderman. De repente le mate ataca a Crispín y lo mata. Luego Juan se encierra en la habitación de su tío Héctor, que se hace llamar Morfeo y viste como el personaje de "The Matrix" (1999), para pedirle ayuda.

Su duración es de 15 minutos.

Dirigido y coescrito por Demián Rugna.

"Morfeo" tiene un póster de "Cube" (1997) y otro de "Starship Troopers" (1997) en su habitación. También tiene uno de Freddy Krueger. Y está obsesionado con "The Matrix" (1999), la cual tiene puesta en su tele.

Tiene su gracia, especialmente porque consiguen "dar vida" al típico recipiente del mate e incluso nos dan su punto de vista a través de la pajita de metal (que imagino que tendrá su nombre).

Bromato de Armonio (1996)

El nombre original era "Bromuro de Armonio", lo cambiaron por recomendación de Carlos Núñez Cortés. Como químico resaltó el detalle de que el bromuro es una sustancia para adormecer a la gente.

Fue estrenada en Junio de 1996 y sus representaciones duraron hasta Diciembre del 2002, curiosamente el último pase fue en León, España.

En esos momentos los componentes de Les Luthiers eran Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich. Durante la gira tuvieron como reemplazantes a Gustavo López Manzitti y a Horacio Tato Turano.

La versión que he visto fue grabada el 27 de Junio de 1998 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

"Para Elisabeth (Sonata a la carta)"

Mundstock empieza leyendo una carta de Elisabeth a Johann Sebastian Mastropiero. La música cuando empieza a escribir la respuesta. Mientras tanto Rabinovich agrega onomatopeyas graciosas a la narración.

También apareció en el espectáculo "Do-Re-Mi-Já" del año 2000.

"La princesa caprichosa (Pequeña serenata para grandes instrumentos)"

El título original era "Serenata insistente".

Mundstock vuelve a ser quien introduce la obra. Menciona la séptima sinfonía de Mastropiero, conocida como "La patética", y otras sinfonías como "la improvisada", "la imperfecta", "el mamarracho" y "la asquerosa". Luego tenemos la 3 (la fogosa), la 15 (la reflexiva), la 16 (la inconclusa) y la 17 en Fa Mayor (la impotente).

Carlos López es quien hace de la princesa Cunegunda de Rochester y Carlos Núñez es Robin de la Parmentiere, el enamorado. Para lograr su amor va sacando instrumentos cada vez más locos.

"La Comisión, Parte I (Himnovaciones)"

Esta es una obra dividida en cuatro segmentos con los políticos Murena y Ramírez (Rabinovich y Mundstock) como figuras centrales que piden al maestro Mangiacaprini (Carlos Núñez) modificar el himno nacional.

Apareció también en el espectáculo "¡Chist!" del 2011.

"La vida es hermosa (Disuacidio)"

Originalmente se llamaba "CAS (Centro de Asistencia al Suicida)". En esta canción estrenaron la corneta de asiento, un instrumento de su invención.

Mundstock introduce el tema del suicidio. Tras ello vemos a Rabinovich respondiendo el teléfono del CAS mientras el resto cantan las sintonías.

"La hija de Escipión (Fragmento de Ópera)"

Originalmente se titulaba "El rapto de Juana María del Sagrado Corazón". Es una parodia de la obra "La forza del destino" de Giuseppe Verdi.

Apareció también en los espectáculos "Do-Re-Mi-Já", "El grosso concierto" (del 2001), "Con Les Luthiers y Sinfónica" (del 2004) y "¡Chist!".

Mundstock describe a todo detalle una escena de una ópera... que no es la que representarán.

La canción la canta Daniel, el seductor (Rabinovich), el resto hacen la música y el acompañamiento vocal.

"La Comisión, Parte II (Himnovaciones)"

El maestro Mangiacaprini no tiene aún escrito el final proselitista del himno. Pero los políticos le traen nuevos cambios, empezando por poner a un nuevo país enemigo, Noruega, y cambiar la palabra punición (porque nadie sabe qué significa).

"La redención del vampiro (Hematopeya)"

Originalmente se titulaba "El misterio del vampiro". Es una parodia de "Drácula" de Bram Stoker.

Aparece también en el espectáculo "¡Chist!".

Esta vez Mundstock hace del vampiro y los demás visitan su castillo.

"Educación Sexual Moderna (Cántico enclaustrado)"

Es una versión ligeramente diferente de la que aparece en "Todo por que rías" (2000), originalmente estaba compuesta para la obra descartada "Dígale no al si-da". Aquí estrenaron el campanófono a martillo, otro instrumento creado por ellos mismos.

Salió también en los espectáculos "Do-Re-Mi-Já" y "¡Chist!".

Es Jorge quien hace la introducción esta vez, el resto se une a él para interpretar la música y cantar todos juntos.

No paran de hablar de sexo, con graciosos juegos de palabras.

"La Comisión, Parte III (Himnovaciones)"

El maestro sigue teniendo problemas con el final del himno y los políticos regresan y le piden que tiene que agregar el nombre de Garcete, rimándolo con 1807. También que quite lo de "limpias las manos", pero deciden dejarlo. Y que agregue que limpian todo tipo de divisas.

"Quién mató a Tom McCofee (Música en serie)"

Posteriormente cambiaron el nombre del personaje de María Wrocluvsky a María Sorensen por recomendación de un espectador.

Salió también en los espectáculos "El reír de los cantares" (de 1989), "Do-Re-Mi-Já" y "Viejos Hazmerreíres" (del 2014).

Mundstock es quien introduce el tema de las series. La canta Carlos Núñez mientras toca el piano. Los demás interpretan la escena y le acompañan a la batería y al contrabajo.

"La Comisión, Parte IV (Himnovaciones)".

Finalmente llega Garcete para presentar el nuevo himno y el maestro justo lo ha terminado.

Lo rematan con una referencia a la canción de la educación sexual.

"Perdónala (Bolérolo)"

Está fuera de programa. Pertenece al espectáculo "Les Luthiers unen canto con amor" de 1994. Salió también en "Art Loft Center 1994", "Do-Re-Mi-Já!", "El grosso concerto", "Les Luthiers gran reserva" y "Congreso Internacional Lengua Española 2019".

Mundstock lo presenta dándonos una explicación de cómo Mastropiero plagiaba en todo a otro compositor llamado Günther Frager.

La canta Rabinovich quien también toca la guitarra española y el resto le acompaña.

Es uno de los espectáculos que más veces he visto y aún así sigue haciéndome reír y mucho.

Las Tortugas mutantes pinjas (1991)

Esto será curioso, cuanto menos.

Estamos en Nueva York, en el presente. Rafa, Mike, Donny y Leo son los nombres de cuatro tortugas mutantes que son enviadas a Argentina para encuentrar el antídoto de unas píldoras que provocan la muerte a los hombres que tienen un orgasmo después de tomarlas. Manuelita es una periodista argentina que quiere ayudarles porque han secuestrado a Donny.

Es la primera película porno de Argentina en el blog. Y qué título, me parto cada vez que lo leo.

Diriga por Víctor Maytland, quien dedicó su carrera en el cine al porno principalmente. De su filmografía destacan títulos como "El pitilín colorado" (1989), "Los pinjapiedras" (1992) (considerada perdida) y la trilogía "Shemale Park" (2008).

Durante los créditos de inicio suena el tema "Pinjas Turtles". A mí ya me ha ganado.

Dejando a un lado que los disfraces dejan mucho que desear, especialmente los caparazones, al menos han tenido el detalle de ponerles botas verdes y de pintar a los actores.

Además comen pizza y se lo pasan bien en su guarida, no hace falta más.

La primera escena es un trío entre dos chicas y un tipo con una máscara al que tienen atado a una silla. Es realmente corta porque son interrumpidas por la jefa (la apodan "la trituradora"). Después se quedan Sheila y la jefa para follárselo.

Resulta realmente cómico ver una película porno con acento argentino, especialmente las escenas de sexo.

La segunda escena sucede cuando Rafa está vigilando desde una azotea y ve a una pareja con su catalejo practicando el sexo. Por ese motivo vemos toda la escena con la imagen en formato circular.

Al terminar aparecen unos cuantos masillas y el resto de tortugas y se lían a ostias al grito de "¡Konchadunga!". Me acabo de percatar de que no llevan ningún tipo de armas.

La tercera escena es con mientras Donny está siendo torturado por dos mujeres. La escena dura hasta que llega la jefa quien le da una pastilla.

Paralelamente Manuelita está con Leo y Mike, mientras Rafa vigila el exterior. Pero no llegamos a ver su escena, sólo el final cuando regresa Rafa y quiere unirse a ellos, pero ella le dice que tienen que investigar el paradero de Donny.

Las tortugas consiguen encontrar a Donny justo cuando las dos torturadoras estaban otra vez por la labor y esta vez Rafa sí entra en acción con una de las chicas.

En la cuarta escena vemos un flashback de Leo y Mike follándose a Manolita mientras Rafa se hace un paja mirándoles. Es la que dije antes que no pusieron, al final esto tiene sentido y todo.

Pasamos a otra de Manuelita con la jefa. Al terminar aparecen las tortugas y se ponen a follar con la jefa al grito de "¡Konchadunga!". Y cuando termina descubrimos que las pastillas no hacen efecto en las tortugas.

Es una película donde las escenas de sexo encajan demasiado bien con la trama. Lo mejor creo que son los textos explicativos que introducen las escenas.

El final es cojonudo, muy divertido.

Durante los créditos finales volvemos a ver parte de las escenas de sexo.

No he visto las películas más recientes de las Tortugas Ninja y aún así estoy seguro de que no superan a esta. Me hubiera encantado ver una secuela, no digo más.

Amor a la española (1967)

Clasicazo.

Una sueca se ve obligada a pasar una noche en Madrid porque no hay plazas para su vuelo hacia Torremolinos. Por suerte se encuentra con Paco Lafuente, un trabajador de Iberia, quien le facilita las cosas. Tras llegar a la costa conoce a Patricio Ruiz, quien también se ofrece a ayudarla. Mientras tanto un camarero del hotel llamado Rafa les observa.

En el reparto tenemos a José Luis López Vázquez (Francisco Paco Lafuente), no hace tanto le vi en la trilogía "La escopeta nacional" (1978). Manolo Gómez Bur (Patricio Ruiz), le vi en "Pepito piscina" (1978). Alfredo Landa (Rafa), no hace mucho le vi en "Ninette y un señor de Murcia" (1966). Laura Valenzuela (Marianne Leroix), conocida por "Las que tienen que servir" (1967). Y José Luis Coll (Amigo de Paco), una de tantas películas de su etapa más prolífica.

Se da la circunstancia que Laura Valenzuela acaba de fallecer. No he elegido este título por eso, ha sido pura casualidad.

Pocos tópicos hay más conocidos en España como las películas de las suecas en las costas levantinas y los mozos tratando de ligar con ellas.

En la primera escena vemos lo bien que se desenvuelve el hombre español cuando se da cuenta de que está hablando con una sueca.

Es una película donde hay mucho ligoteo pero poca acción. Como bien dice la sueca, el hombre español es muy galante. Demasiado quizás.

Aunque de todos el más gracioso es Patricio quien no logra ni el más mínimo avance de la sueca a pesar de que sus intenciones están bien claras desde que llegó a la costa. Aparte que se deja bastante dinero en ella cuando creía que acabaría pegándose la vida padre a costa de las turistas.

De todas las frases que dicen la más contemporánea es la de que no se puede vivir en Madrid en verano. Eso no ha cambiado ni lo más mínimo.

Otro detalle es que pese a que no logran conquistar a ninguna sí que lo cuentan a los amigachos como si fueran unos gigolós. Es para mearse.

Por cierto hay una pareja de franceses que hablan sólo en francés durante toda la película pero los subtitulan, por suerte.

Es una película que te deja un sabor agridulce, por una parte tiene un buen final, de hecho es más o menos lo que esperaba que sucediera, pero en general mantiene un tono semiserio.

Soñar no cuesta nada (1941)

Hora de ver algo más relajado.

El abogado Roque Goñi lleva dos casos que, sin saberlo, están conectados. Por un lado está la pareja a punto de divorciarse con una hija. Por otro un hombre que no puede hacerse cargo de una huérfana. Ambas niñas son idénticas y Goñi decide que intercambien sus lugares.

No confundir con la película colombiana "Soñar no cuesta nada" (2006) ni con la serie venezolana "Soñar no cuesta nada" del 2005. Tampoco tiene nada que ver con la película mexicana "Soñar no cuesta nada joven" (1968).

A partir de esta entrada vendrán títulos en español, de cualquier país (aunque mayormente de España). Serán unos 50 títulos, poco más o menos, no garantizo nada salvo que habrá variedad de géneros y estilos. Terminaré con una serie de películas de unos de los actores más famosos, pero no nos adelantemos.

Está protagonizada por las hermanas gemelas Mirtha y Silvia Legrand. Es la película que años más tarde recrearían en España bajo el título "Como dos gotas de agua" (1964) y por ello quería verla.

Es una comedia de enredo cuyo epicentro es el abogado. Lo mejor son las interacciones con el juez, quien cada vez le odia más porque siempre le está molestando. De hecho en un momento dado termina metiéndole en la cárcel durante una noche.

Las gemelas no lo son en la película, simplemente son dos chicas que se parecen mucho. Demasiado.

La parte que más se puede malinterpretar es la relación entre la (falsa) sobrina y el tío. Aunque es todo muy inocente, claro, pero no cuesta leer entre líneas, claro que puede ser debido a mi manera de ver las cosas.

En todo caso, si has visto la película española viene a ser lo mismo, con la diferencia que la chica "mala" es porque hace cosas como responder a su padre o hablar libremente. No da la impresión de ser tan maleducada, claro que bien podría ser porque la manera que tienen de expresarse los argentinos no es tan directa y por eso no me lo parece.

Pero bueno, es interesante, sin duda alguna. Al menos me ha hecho reír un par de veces, que ya es.

Los Tiburones (2019)

Una en español, para variar.

Rosina es una joven de 14 años que vio un tiburón con su cría en la playa, pero nadie le cree. Claro que al aparecer unos animales muertos en la orilla empiezan a escucharla y preparan una partida de caza de tiburones. Su padre trabaja cuidando jardines y un día la lleva con él y su cuadrilla, entre ellos hay uno joven que le gusta.

Si no me equivoco es la única producción en español de las que he seleccionado este año. Claro que no es que hayan demasiados títulos sobre tiburones hechos en España o Latinoamérica, lo cual me parece una lástima.

Más que una película de tiburones es sobre una joven que no acaba de encajar en su entorno. Sus padres parecen tener una preferencia hacia su hermana pequeña, la consienten más y están más atentos a lo que hace. Rosina en cambio va más a su aire, no se queja pero es obvio que no está feliz haciendo lo que le piden, que no es poco.

El tipo por el que se interesa tampoco es nada del otro mundo. El primer día en que están a solas él decide masturbarse mientras le dice a ella "¡pero tocate!", cosa que no hace, y al no conseguir correrse lo deja estar. Al final ella se marcha sin más.

Parte de la trama gira en torno a una perra embarazada. También es una más de las razones por las que eventualmente ella se termina enfadando de verdad con el tipo.

Más que una película de tiburones sería una cuya temática gira en torno a ellos. Sí llegamos a ver una aleta al principio, justo antes de que empiecen los créditos, pero bien podrían haberse ido o simplemente, al haber un grupo buscándolos, esconderse.

El final nos deja en la duda de si al final reaparecen, casi me hubiera gustado verlo.

No sabía muy bien por donde irían los tiros con esta película y en realidad no me ha parecido del todo mal. Aunque dentro de la temática tiburones no es de las destacables precisamente.

La gran aventura de los Parchís (1982)

La séptima película.

La siguiente parada en la gira de Los Parchís es en Brasil. Y allí se marchan con Betty, quien echa mucho de menos al mánager así que finalmente se va él también a su búsqueda.

Esta vez la historia sí que tiene más continuidad con la anterior, durante los créditos de inicio cantan una de las canciones que vimos en ella, además están en el mismo teatro. Pero a excepción del mánager y su "novia" no repite ninguno de los otros personajes.

Si en la anterior la trama brillaba por su casi ausencia en esta es aún peor. Son canciones combinadas con gags, en esencia.

Entre las canciones le cantan una a Tarzán cuando se pierden en "la selva" y la de "Hasta luego cocodrilo".

No hay mucho que contar, tengo la impresión de que la calidad de las películas está decayendo mucho y aún quedan otras dos Desde luego supieron explotar al grupo.

Venga, pasemos a la siguiente.

La magia de los Parchis (1982)

La 6ª película de los Parchís.

Los Parchís se preparan para hacer un espectáculo en un teatro pero de repente descubren que algunas cosas les han desaparecido. La causante es una niña que vive con su abuelo en el camerino de al lado.

Veamos, no es que lleve mal las cuentas es que la quinta película, cuyo título es "Su majestad la risa" (1981), no hay manera de encontrarla. Hasta donde yo sé está protagonizada por el cómico Arévalo así que supongo que los Parchís hacen una aparición breve en ella solamente.

Es la secuela de "Los Parchís contra el inventor invisible" (1981) reaparece el mánager de Los Parchís y en el final el chico que salía con una de las chicas. También se trata de una coproducción hispano-argentina y la rodaron allí íntegramente esta vez.

El argumento es un poco disperso. Sale un mago que se dedica a robar comida quien vive con su nieta Luisa quien también va por ahí robando cosas. Vemos también a una antigua novia del mánager. Luego está el tipo que creo que es el dueño de todo. Y en medio todo ese lío vemos a Los Parchís haciendo alguna que otra trastada y ensayando canciones sobre un escenario.

En este caso destacan su versión de "El baile de los Pajaritos" y una canción dedicada al oso Yogui. También un remix de varias canciones populares y el que quizás sea su tema más famoso, su versión del "Cumpleaños feliz".

No sé si es la única vez en la coincidieron con el grupo Regaliz en una película, porque como dije antes me faltará por ver una, en todo caso salen en la parte final cantando una canción.

No me ha parecido gran cosa, además sin haber visto la anterior parte algunas cosas quedan sin explicar. Pasemos a la siguiente.

Los Parchís contra el inventor invisible (1981)

También conocida como "Parchís contra el hombre invisible".

Un inventor llamado Quintero crea un aparato para hacer invisible a la gente. Mientras tanto Los Parchís viajan a Argentina y por accidente terminan llevando el invento. El inventor entonces envía a sus hombres para recuperarlo. Ellos no se enteran, de hecho conocen a otro chaval de su edad y una del grupo se enamora de él.

De nuevo me llama la atención que sea una coproducción Hispano-argentina. De hecho prácticamente toda la trama transcurre en Argentina, como en su primera película. Pero esta vez ellos son los protagonistas.

La película arranca con una canción de Los Parchís mientras la graban en el estudio, se trata de "La Batalla de los Planetas", dedicada a la serie "Comando G", en la anterior película la "banda" que forman se llamaba Comando J.

Cuando van a la playa suena una versión instrumental de algunas de sus canciones. Dicho lo cual, se pasan un buen rato en bañador, incluso durante la pelea de tartas.

Otra de las canciones que cantan es la de "Don Diablo" de Miguel Bosé.

Una cosa que me llama la atención es que no haya ningún tipo de relación más allá de lo artístico y de amistad entre los componentes del grupo, sin embargo en cuanto aparece un personaje nuevo en seguida se establece un inocente romance con una de ellos. Me pregunto si será algo que sucederá en otras películas posteriores.

La cantidad de canciones es bastante alta, casi siempre bien encajadas en la trama pues son un grupo que ha viajado a Argentina para actuar. Entre los múltiples sitios donde lo hacen está un circo.

En la parte negativa tenemos que lo de la invisibilidad es un recurso que usan un par de veces en toda la película, al principio y al final. Pero bueno, tampoco le podía pedir demasiado a un producto enfocado a un público más bien infantil.

Va, pasemos a la siguiente.

Ritmo a todo color (1980)

Venga, rematemos el tema musical.

Acaban de robar un disco de oro justo antes de la gala en la que se entrega y les encargan el caso a dos investigadores privados.

Lo primero que me llama la atención es que sea una producción argentina y es que fue rodada en Buenos Aires.

Los Parchis fueron un grupo infantil español, famoso en los años 80. Estaba formado por Tino Fernández, Óscar Ferrer Cañadas, David Muñoz, Gemma Termes Prat y Yolanda Ventura. Sacaron varios discos e hicieron unas cuantas películas, pero esta en concreto no es de las suyas, simplemente aparecen en ella.

También aparecen José Lios Perales y Mari Trini haciendo de sí mismos.

No sólo son números musicales, también incluyen a algún cómico. Aparte, personalmente no conozco demasiados famosos argentinos así que no sabría decir cuáles salen, pero tengo la impresión de que son unos cuantos.

Los Parchis aparecen en el minuto 23 y cantan "Parchis Chis Chis (La Canción de Parchis)" mientras vna por una ciudad que parece sacada de Disney y "La Plaga", también grabada en exteriores. Es prácticamente como ver dos videoclips.

De hecho se podría decir que cada canción es como un videoclip, pero la mayoría de ellas están grabadas en interiores. En ningún momento da la impresión de que el público esté presente.

La película en sí es una comedia que busca el chiste fácil con un montón de momentos de ligoteo aderezada con muchos temas musicales, porque en realidad la trama tampoco da tanto de sí.

Lo mejor de la película es Elliot, el perro detective que fuma en pipa.

Parece más bien una película promocional, de hecho se asemeja a un especial fin de año.

La aparición de Los Parchís es poco notable por la cantidad de artistas que salen, aún así son los únicos que cantan dos canciones.

Bañeros 5: Lentos y cargosos (2018)

Buf... por fin.

Gino está tratando de pagar las cuotas de un balneario y ha de procurar que no se ahogue nadie. Por ello decide usar un dron que hace las funciones de vigilante de la playa pero el que lo maneja es un inútil así que contrata a su sobrina Jessica.

Sorprendentemente no sale Emilio Disi, es la única vez en esta saga que sucede esto. Pero sí aparece Gino Renni, el otro de la brigada z que ha repetido en alguno de los títulos más modernos. Y también Jorge Montejo (Paolo), me fascina este tipo, siempre hace el mismo papel y apenas sale unos minutos en cada película (está viejísimo en esta película).

Tenían planteado que Emilio Disi hiciera un cameo pero estaba muy enfermo cuando la estaban grabando y luego falleció de un cáncer de pulmón.

De la anterior parte repiten Pablo Granados, Pachu Peña y Nazareno Móttola. Sale también Charlotte Caniggia (Ana), una de las que imitaban en dicha película.

Por lo que he podido leer las principales críticas que ha recibido (que no son pocas) son debido a su humor estilo años 80 y que hayan echado mano de gente sacada de reality shows.

Las películas de los bañeros tienen bastantes cosas en común. Por ejemplo el hecho de que los vigilantes no saben nadar, para ello montan todo tipo de triquiñuelas para que la gente no se bañe. Que siempre salen unos malos que son muy malos. Y siempre hay varios que se disfrazan de mujeres (es algo muy recurrente en la saga entera).

He visto cosas cutres, realmente cutres, pero jamás a un tipo llevando una máscara de “V for Vendetta” (2005) en una película. La de los “anonymous” pero en su versión más barata.

Pues sí, lo han logrado, han hecho una película peor que la cuarta parte. Mira que era difícil, porque puso el listón realmente bajo, pero esto es una auténtica tortura de ver.

En un par de ocasiones un grupo de personas forma un corro y se ponen a aplaudir. Es un método usado en algunas playas para indicar que hay un niño perdido y así es más fácil de localizar. Aquí hacen un “chiste” con ello.

Mencionan a Emilio cuando van al Casino y usan el libro del tío Otto. Luego en la parte final Gino dice "Emilio, por fin pudimos comprar el balneario". Eso y los créditos finales donde pone que le dedican la película son sus únicas apariciones.

Como conclusión. Es una saga curiosa, las primeras películas me gustaron bastante, los actores están bien y van tocando diferentes temáticas pero a partir de la 6ª va decayendo cada vez más y más hasta hacer de ello algo prácticamente imposible de disfrutar. En mi opinión deberían haberlo dejado en la 5ª película, a partir de ahí es una explotación pura y dura sin ningún tipo de sentido ni lógica.