Moros y cristianos (1987)

Sigamos con una comedia.

Planchadell y Calabuig es una fábrica de turrones de Jijona. Don Fernando, su director, y un grupo de trabajadores se encaminan hacia Madrid para asistir a un salón gastronómico. Pero pronto empiezan los problemas, primero porque una grúa se les lleva el coche y luego porque una familiar que tienen trabajando de diputada es la única que les puede ayudar, pero tiene mucho lío.
    
Dirigida por Luis García Berlanga. Fue su última colaboración con Rafael Azcona, ambos fueron quienes la escribieron.

Un reparto repleto de caras conocidas como Luis Escobar (Fray Félix), Fernando Fernán Gómez (Don Fernando), Verónica Forqué (Monique), Agustín González (Agustín), Chus Lampreave (Antonia), José Luis López Vázquez (Jacinto López), Andrés Pajares (Marcial), Antonio Resines (Olivares), Pedro Ruiz (Pepe), Rosa Maria Sardà (Cuqui Planchadell), Joan Monleón (Joan), Luis Ciges (Ropero), Emilio Laguna (Camarero), Juan Tamariz (Fotógrafo) y José Luis Coll (él mismo). Destaca también Pedro Reyes (Adiestrador canino) quien no recibió crédito.

Evidentemente con un reparto tan amplio resulta difícil destacar. Sin embargo cada uno tiene su forma de ser particular y con una o dos frases casuales consiguen el impacto necesario. Es el caso de Andrés Pajares que viene a ser el primo medio tonto salidorro o Pedro Ruiz que es el hijo que quiere hacer que la fábrica venda más a base de conseguir publicidad gratuita, o a bajo coste.

Al principio parece algo muy sólido pero poco a poco vemos que lo que tenían pensado dista mucho de la realidad. Para empezar alguien les prometió el oro y el moro, pues se suponía que las infantas iban a visitar el salón gastronómico y ellos iban a aprovechar la ocasión para poder colocar en sus pastillas que son suministradores de la casa real (un poco como el Recio en "La que se avecina") pero es obvio que nada de eso es verdad.

El trabajo de Jacinto López consiste en promocionar la imagen de la diputada, Cuqui, y por ello es quien parece ser el idóneo para planear una manera de promocionar los turrones. Sin embargo da la impresión de que sea un cantamañanas que se aprovecha de las situaciones que se le presentan, sacando la máxima tajada.

Por una parte comprendo muy bien la postura del padre. Es una marca tradicional de turrón y no necesita promoción porque su calidad habla por sí misma. De hecho en Navidades yo soy de los que prefieren una o dos pastillas de las de calidad que no son de marcas conocidas por haber salido por televisión, por ejemplo.

Por otra los hijos quieren hacer que su negocio prospere porque están al borde de la ruina. Sin embargo están haciéndolo en contra de su padre, que no deja de ser el dueño de la fábrica.

Dicho lo cual, me ha hecho mucha gracia cuando se han vuelto locos cuando han descubierto el dineral que se ha gastado por irse a un asilo para ancianos porque está malgastando el dinero de su herencia.

En mi opinión hay cosas que no acaban de cuadrar como que de repente se presenten las mujeres en Madrid cuando desde un principio el viaje era "una cosa de hombres". Por otra parte es demasiado caótica, las situaciones absurdas en las que se meten son excesivas y que cada personaje se vea obligado a dar su opinión siempre no ayuda a avanzar la trama, aparte que cortan escenas con mucho potencial cómico demasiado pronto.

La vaquilla (1985)

Pasemos a un clasicazo.

En medio de la guerra civil los dos bandos tienen un pequeño acuerdo para hacer un intercambio en el que unos pasan tabaco y los otros papel de fumar. El problema viene que se aproximan las fiestas de un pueblo cercano y los nacionales son quienes lo controlan, pretenden hacer un baile y una novillada, pero los del bando republicano planean robarles el toro.

Dirigida por Luis García Berlanga quien también fue co-guionista. Se pasó 30 años desarrollándola porque quiso mostrar la Guerra Civil española de una manera graciosa.

Un reparto bastante impresionante con nombres como Alfredo Landa (Brigada Castro), Guillermo Montesinos (Mariano), Santiago Ramos (Limeño), José Sacristán (Teniente Broseta), Carles Velat (Cura), Agustín González (Comandante Nacional), Juanjo Puigcorbé (Alférez), Antonio Gamero (Sargento Nacional 1º) y Rafael Hernández (Sargento Nacional 2º).

Me ha hecho mucha gracia la reacción de Alfredo Landa cuando le dice el teniente que uno es cura. También cuando increpa al mariquita diciéndole que Durruti tendría que haberle matado.

Me encanta que las amenazas del teniente son siempre con cortarles el pelo al cero porque es peluquero.

Anda si salen unos rusos... hablando en ruso de verdad. Eso sí me ha impresionado.

José Sacristán tenía pánico a los toros.

Me estoy meando de la risa. Es que todo les sale fatal. Entre el "torero" que dice que no quiere torear a la vaca porque está resabiada y se caga encima, que luego la cogen entre todos y no consiguen matarla y que al final tienen que salir corriendo a modo de encierro.

El marqués es de lo peorcito. Para empezar no quiere que se lo lleven al bando de los republicanos porque está su mujer, que es muy mala, pero mucho (o eso dice). Lo único que le preocupa es recuperar su terreno, dividido por la guerra. Y luego está su hermana que lo único que le preocupa es comer.

Es una auténtico desastre de misión y termina... como tiene que terminar. Pero lo más gracioso es ver a los dos bandos enfrentados y que no haya ni un solo muerto en toda la película.

Es una comedia genial, con un desarrollo de los personajes impecable y una trama de enredo muy bien planteada. Claro que tratándose de Berlanga sería lo mínimo que uno puede esperar.

Calabuch (1956)

Seguimos con más películas españolas.

El profesor Jorge Serra Hamilton está siendo buscando por el mundo entero. Se encuentra en Calabuch, un pueblo de España. Allí un hombre le da un paquete de contrabando para entregárselo a un tipo llamado "El langosta". Resulta que está en la cárcel y le encierran con él, pero es un caradura y consiguen salir juntos. A él le gusta mucho el pueblo pero el carabinero sospecha de él.

Otra película de Luis García Berlanga, como suelo decir no ha sido adrede, se han juntado de casualidad dos títulos suyos. Aunque curiosamente este era uno de los que más ganas de tenía de ver porque me tiene muy intrigado.

Protagonizada por Edmund Gwenn (Profesor Jorge Serra Hamilton), fue su última película ya que falleció en 1959. Posteriormente hizo aparición en un par de capítulos de series de televisión. Es conocido por títulos como "Miracle on 34th Street" (1947), "The Trouble with Harry" (1955), "Pride and Prejudice" (1940) y "Them!" (1954). Su voz la dobló Eduardo Calvo.

Del reparto destacan los nombres de Manuel Alexandre (Vicente), José Isbert (Don Ramón) y José Luis Ozores (Cucherito).

Fue grabada en Peñíscola mayormente. Es una localidad que no está excesivamente lejos de donde vivo, de hecho he ido a visitarla bastantes veces.

Me hace gracia que salga una escuela de pueblo, con una maestra que lleva gafas y un niño castigado con los brazos en cruz. Eso mismo vimos en "¡Bienvenido, Mister Marshall!" (1953).

De nuevo vemos a las figuras de poder, pero esta vez no está el alcalde como figura principal sino el carabinero, seguido del cura. Los otros son principalmente pescadores, el director de la banda y la profesora de la escuela.

En realidad el profesor se delata cuando le dice al tipo de los cohetes que pueden llegar más rápido si usase una serie de explosiones en cadena. Es la manera en la que los cohetes espaciales consiguen salir al espacio.

Me encanta la "plaza" improvisada para la corrida de toros hecha con cuatro palos, unos carros y unas barcas, todo ello en la orilla del mar. Claro que el "toro" es una vaquilla y aunque hay un torero profesional los que la saben manejar son los mozos del pueblo.

Curioso que de nuevo la felicidad de un pueblo se vea trastocada por unos americanos. También que se movilicen todos pero no logren nada. De nuevo, lo mismo que pasa en "¡Bienvenido, Mister Marshall!" (1953).

En realidad la preocupación de los militares es que no revele sus secretos, les importa más bien poco la felicidad del protagonista.

Me ha gustado mucho, era un título del que no sabía nada y ha resultado ser una experiencia muy agradable a la par que cercana.

¡Bienvenido, Mister Marshall! (1953)

Un clásico básico.

Estamos en Villar del Río. Es un día como otro cualquiera cuando de repente hacen aparición dos motocicletas escoltando un coche. Es el delegado general y le anuncia al alcalde que están a punto de recibir la visita de unos "americanos del norte" y deben organizar un recibimiento en todo el pueblo.

Dirigida por Luis García Berlanga. Fue su debut, aunque previamente había hecho 3 cortometrajes titulados "El circo" (1949), "Tres cantos" (1948) y "Paseo por una guerra antigua" (1948).

Miguel Mihura aparece como uno de los tres guionistas. En realidad no participó en el guion, agregaron su nombre para que tuviera más prestigio la película.

Tras leer el guion los censores dijeron que no podían rodar la escena en la que la profesora sueña con su encuentro con el americano, debido a su contenido erótico y político. Con lo cual Berlanga ni siquiera la rodó pero años más tarde la usó en el cortometraje "El sueño de la maestra" (2002).

En el reparto tenemos a Lolita Sevilla (Carmen Vargas), fue su debut en el cine, aunque su carrera no fue demasiado prolífica. Manolo Morán (Manolo), salió también en "Los últimos de Filipinas" (1945) y "Recluta con niño" (1956). José Isbert (Don Pablo, el alcalde), conocido por "El cochecito" (1960) y "El verdugo" (1963). Rafael Alonso (Enviado), salió en "El abuelo" (1998) y en "La colmena" (1982). Y Manuel Alexandre (Secretario), conocido por "Plácido" (1961).

Aparte tenemos la voz de Fernando Rey (Narrador). Conocido por títulos como "Tristana" (1970), "La marrana" (1992) y "El bosque animado" (1987), entre muchos otros.

Como primera curiosidad, se trata de la primera película que tuve en formato digital. Fue a principios de los 90 al poco de comprarme un lector de CD (a una velocidad 2x) para mi PC (si mal no recuerdo un 486). La regalaban con una revista de informática que solía comprar por aquel entonces.

El Plan Marshall (muy resumidamente) fue una ayuda por parte de los EEUU a los países europeos que participaron en la 2ª Guerra Mundial. Bueno, no a todos, ni los que formaban parte del bloque comunista ni España recibieron nada.

Es un retrato de cómo era España en aquel momento. Por un lado estaba el poder (que serían el alcalde, el cura y los que tenían una buena posición económica) y por otro el pueblo (los que trabajan en el campo y carecían de cultura). Es peculiar esta división tan clara pues fue permitida por el régimen franquista, claro que quizás no lo vieron como una sátira por ser demasiado realista.

El alcalde es sordo, lo cual no es casual. Aparte cuando hace un discurso tiende a repetirse mucho, para que la gente no se cuestione nada y simplemente acepte lo que dice.

Las figuras del poder me han recordado a los cómics de Fer, concretamente a la serie "Puticlub".

Creo que el dato que más me ha llamado la atención es que a los niños que salen les pagaron 25 pesetas y lo hicieron porque era más que lo que ganaban recogiendo los cultivos (18 pesetas).

El autobús que aparece nada más arrancar la película es un Ford Model A de 1928. El primer coche que aparece con las dos motos es un Packard One-Ten de 1941 y las motos son Royal Enfield Bullet. El vehículo lleno de banderas de EEUU y de España es un Muir-Hill 10 B, el que le sigue parece un Aveling and Porter road roler. La moto con sidecar con la que llega el ayudante del delegado es una Harley-Davidson. Y por último de los coches que pasan cuando llegan los "americanos" uno es un Chrysler Windsor de 1946, los otros parecen otro Chrysler y un Alfa Romeo.

Lo mejor es la manera en la que especulan qué sucede. Los de la barbería concluyen que es la guerra (no se sabe cuál). El hidalgo cree que son los indios.

Pero la mayor especulación es de la del alcalde, quien cree que saldrán ganando una cuantiosa cantidad de dinero, tanto que promete una cosa a cada uno de los habitantes del pueblo. Pero sólo una.

El verdadero culpable de todo es el tan temido delegado quien incluso les presionó cuando no habían hecho ningún cambio en su pueblo (del que ni siquiera recuerda el nombre correcto).

Es una película que refleja la facilidad con la que se puede engañar al pueblo llano y es que incluso después del engaño nadie se enfada y simplemente deciden pagar la deuda y seguir con sus vidas. Algo normal en un país donde el que manda no se equivoca nunca y por ello nadie le cuestiona nada.

Todos A La Carcel (1993)

Al lío.

Se celebra una cena en la cárcel en conmemoración del día del preso político. El lugar elegido es la prisión modelo de Valencia. Parte de los que acuden allí en realidad tienen planes secretos.

Dirigida por Luis García Berlanga.

Pedazo de reparto: José Sazatornil (Artemio), José Sacristán (Quintanilla), Agustín González (Director), Manuel Alexandre (Modesto), Rafael Alonso (Falangista), Luis Ciges (Ludo), Juan Luis Galiardo (Muñagorri), Antonio Gamero (Cerrillo), Chus Lampreave (Chus), José Luis López Vázquez (Padre Rebollo), Mónica Randall (Sonsoles), Miguel Rellán (Perales), Antonio Resines (Mariano), José Sancho (Inspector), Amparo Soler Leal (Elvira), Santiago Segura (Ecologista) y Torrebruno (Tornicelli).

La película arranca con una serie de mensajes o cartas de un asunto gubernamental secreto que formará parte de la subtrama de la historia. Creo que el tono que establecen es ambiguo, parecen serias pero también tienen algunas frases graciosas como "sugerimos que la secretaria se coma la carta".

El chanchulleo es incluso difícil de seguir, todos quieren trincar y les da igual quien pague.

Todo está basado en una fuga que no hace más que complicarse más y más y al final se lía la de dios con una intervención de los GEO incluida.

La crítica a las instituciones es clara, al final nadie está a gusto en sus puestos de mierda y todos buscan sacar tajada y huir del país.

Por otra parte salen algunos personajes que en su momento eran peculiares pero hoy en día están más que normalizados como son el ecologista o el travesti (que espera operarse algún día).

La manera en la que marean a Saza es similar a la que vimos en "La escopeta nacional" (1978), he leído alguno que compara a ambos personajes, sin embargo aquí creo que lo pasa mucho peor.

Tiene un final muy acorde a todo lo que sucede, incluso diría que el protagonista logra acabar de la mejor manera dadas las circunstancias.

Nacional III (1982)

La tercera y última parte.

Tras vender el palacio el hijo del marqués quiere montar un negocio de paellas pero necesita un adelanto y el padre se lo niega. Por su parte el padre está con Viti, la esposa de Segundo. El suego del hijo se ha muerto y él decide irse a vivir con la esposa, con la que lleva 4 años separado.

También está dirigida por Luis García Berlanga.

De la anterior repiten Luis Ciges (Segundo), Luis Escobar (Marqués de Leguineche), Agustín González (Padre Calvo), José Luis López Vázquez (Luis José), Amparo Soler Leal (Chus), José Luis de Vilallonga (Álvaro) y Chus Lampreave (Viti).

La novedad más destacable en el reparto es María Luisa Ponte (Paulita). Salió en "La colmena" (1982) y "El verdugo" (1963).

La película arranca con el golpe de Tejero el 23 de Febrero de 1981. Es parte de la trama principal. Curiosamente hace unos días fue el aniversario.

José Luis López Vázquez parece Arévalo con ese peinado. Su papel en esta trilogía es quizás el mejor de los que ha hecho, al menos a mí me encanta como se mete en un personaje tan diferente a lo que nos tiene acostumbrados.

Entran a ver "Safari erótico" (1981) en un cine porno. Las dos preguntas clave son "¿aquí hay masoquismo?" y "¿en esta se empalma uno fuerte?".

Otra de las notas clave es la ley del divorcio, también de 1981.

Segundo y Luis José montaron un negocio de limpiabotas con una chica que va enseñando las tetas.

Me acabo de percatar que el piso tiene telefonillo electrónico, como el que vendía el catalán de la primera parte.

Mencionan la película "Repulsion" (1965) de Roman Polanski.

La trama gira en torno al dinero, cómo no. Son unos tarambanas que no hacen más que perderlo.

La parte donde quieren ir a Lourdes con un enfermo en el que ocultan el dinero me ha recordado un poco a la comedia soviética "Бриллиантовая рука" (1968).

En un momento llegan a Biarritz, en la segunda parte Álvaro habla de la casa que tiene allí.

La trilogía da para una serie de televisión, a temporada por película y aún así creo que se quedarían cortos. Es fascinante la cantidad de cosas que les suceden.

Personalmente mi favorita es la primera parte, la segunda y la tercera estarían a un mismo nivel. Aunque me gusta que hayan ido un poco más allá en el desastre que es esta familia de marqueses, reflejando lo que sucedía en aquel momento en el mundo real y cómo les afecta (o no).

Patrimonio nacional (1981)

La segunda parte.

Los marqueses se trasladan a vivir a la casa donde vive Eugenia, la marquesa, quien les recibe de malos modos, así que llaman a un notario para que les deje entrar. Una vez dentro traman cómo poder echarla de allí.

Al igual que la anterior, el director es Luis García Berlanga.

De la primera parte tenemos el retorno de Luis Ciges (Segundo), Luis Escobar (Marqués de Leguineche), Agustín González (Padre Calvo), José Luis López Vázquez (Luis José), Amparo Soler Leal (Chus) y Chus Lampreave (Viti).

Las novedades destacables en el reparto son Alfredo Mayo (Nacho), José Lifante (Goyo) y Mary Santpere (Condesa). Ademas de Óscar Ladoire (Ciego) y Assumpta Serna quienes no recibieron crédito.

En la primera película los marqueses no se terminaban de posicionar políticamente, aunque era obvio que bebían de la teta más gorda (osea, de la derecha). En esta les llaman rojos porque el marqués padre huyó de España por "motivos políticos" (en realidad era para estar con otra).

La trama en cuestión tiene cabo poco tiempo después de la muerte de Franco en 1975.

Es un reflejo de la decadencia de la clase noble con la llegada de la democracia y su manera de agarrarse a lo poco que tienen echando mano de cuantos amigos les quedan.

Me hace mucha gracia que todos los abogados y similares se llamen Palomero.

Lo mejor es Mary Santpere, sus intervenciones son para mearse.

El dinero es la clave todo, especialmente por lo agarrados que son todos y porque nadie tiene un duro.

Las explicaciones que dan para no pagar a Hacienda son lo mejor.

La historia parece tener un final definitivo sin embargo aún hicieron una tercera película. Y, de nuevo, no recuerdo nada de ella, habrá que verla.

La escopeta nacional (1978)

Seguimos con otra trilogía.

Jaume Canivell es un industrial catalán que ha sido invitado a una cacería de unos marqueses. En realidad es él quien la paga, pero tiene que hacer ver como que no para quedar bien. Allí está rodeado de gente importante con la que podrá posicionarse adecuadamente, pero tendrá que solucionar algunos de sus problemas para que le he hagan un poco de caso.

Es conocida como la trilogía Nacional aunque también la he visto nombrada como la trilogía de la familia Leguineche.

Dirigida por Luis García Berlanga. El mismo que hizo "Plácido" (1961) y "El verdugo" (1963), por decir dos.

Un reparto de lujo. Tenemos a Rafael Alonso (Cerrillo), Luis Escobar (Marqués de Leguineche), Antonio Ferrandis (Álvaro), Agustín González (Padre Calvo), José Luis López Vázquez (Luis José), Mónica Randall (Mercé), Bárbara Rey (Vera del Bosque), José Sazatornil (Jaume Canivell), Amparo Soler Leal (Chus), Luis Ciges (Segundo) y Chus Lampreave (Viti), entre otros.

Berlanga se inspiró en las cacerías de Franco para realizar la película. La historia está situada a principios de los años 70.

La película contiene un montón de frases y diálogos en catalán, subtituladas eso sí (al menos en la versión que he visto), pero bastante mal, se dejan muchas cosas. En todo caso es llamativo, aunque a mí me da igual porque lo entiendo sin problemas.

Es un poco caótico el arranque, son un montón de personajes y todos tienen sus peculiaridades.

Tenemos representados a "tres poderes", el eclesiástico en la figura de un sacerdote fascista, el político en la figura de un ministro, y la nobleza con la familia de los marqueses, a cuál más loco.

Es realmente interesante que muchos de los temas que salen sigan estando vigentes hoy en día. Por ejemplo que el catalán pagó un dinero a favor de las escuelas en catalán, que le tachen de independentista sin más, que los políticos sólo mueven el culo cuando ven claro que pueden salir ganando dinero, especialmente si es a base de corrupción... Y de esto hace 40 años.

La mejor frase "Soy apolítico, de derechas, como mi padre". Me meo. Otra muy buena "aquí se levanta el puño cuando yo lo diga", denotando que los marqueses se limitan a seguir la corriente política que manda, sin perder su posición privilegiada.

El hijo del marqués es un pajillero y siempre se masturba con Segundo a su lado. El padre se dedica a coleccionar pelos de coño. Las depravaciones de la nobleza no han cambiado demasiado a lo largo de la historia.

Es una comedia peculiar, con personajes muy reales que viven en su submundo. Lo que más me ha llamado la atención es que es una cacería y lo que menos se ve es precisamente cómo cazan.

No tengo demasiado claro cómo seguirá la historia o si la secuela es simplemente algo similar con otros personajes (las vi hace eones). Habrá que comprobarlo en la siguiente entrada.

El verdugo (1963)

Ésta tengo muchas ganas de verla.

Amadeo es un verdugo cuyo método de ejecución es el garrote vil. Es un hombre orgulloso por su trabajo que cuida mucho su trabajo. Su hija Carmen termina casándose con José Luís, un trabajador de una funeraria.

Sorprendentemente es la primera película de Luís García Berlanga que comento en el blog. Y lo digo porque lo que he llegado a ver de su cine me ha gustado mucho, pero fue hace muchos años.

De hecho la primera película que tuve en formato digital fue la también suya "¡Bienvenido, Mister Marshall!" (1953), la regalaban con una revista y se veía fatal. Eso sí ocupaba muy poquito.

He de decir que ha sido casualidad que se juntasen en poco tiempo dos títulos en los que aparece José Isbert (Amadeo, el verdugo). Cosas de ir por orden alfabético.

En el reparto destacan también José Luis López Vázquez (Antonio Rodríguez). Nino Manfredi (José Luís Rodríguez), un actor italiano con una dilatada carrera de más de 100 títulos. Emma Penella (Carmen), conocida por "Aquí no hay quien viva". Antonio Ferrandis (funcionario), conocido por "Verano Azul". Alfredo Landa (Sacristán), protagonizó "Lleno, por favor". José Sazatornil (Administrador), un habitual del cine de Berlanga. Agustín González (Hombre que pelea en la calle), salió en "Belle Epoque" (1992). Chus Lampreave (Mujer visitante de la obra), su última película fue "Torrente 5: Operación Eurovegas" (2014). José Luis Coll (Cantor), la suya "Isi & Disi, alto voltaje" (2006). Y Manuel Alexandre (Condenado), conocido por "Los ladrones van a la oficina".

El garrote vil fue el método de ejecución usado en España desde 1820 hasta 1974, aunque la pena de muerte fue abolida en 1978.

López Vázquez improvisó la escena en la que mide la cabeza del bebé y luego la de la niña para comprobar si son normales.

Pocas personas son más odiosas que la cuñada de José Luís. No sólo le obliga a pagar una pensión sino que le endiña el cuidado de la niña por las noches y le quita dinero con cualquier excusa, aparte de quejarse por absolutamente todo.

Algunas de las situaciones son muy cómicas incluso cuando tienen tintes dramáticos.

Me pregunto si será una de las pocas películas de la época franquista en las que se oye a alguien hablando en mallorquín. En todo caso se oye a unas chicas hablando en inglés y luego uno hablando en alemán.

El contraste entre Amadeo y José Luís es brutal. El primero es un hombre que conoce el oficio al detalle y que lo ejerce con gran profesionalidad, el segundo es un cobarde que sólo quiere librarse de cualquier cosa que represente una cierta responsabilidad.

Creo que es una película muy significativa ya que muestra las peculiaridades de un oficio que, pese a estar muy bien pagado, era difícil de llevar a cabo y hasta que uno no pasaba muchos años en él no llegaba a acostumbrarse a ello. Además de plasmar la reacción de repudia de la gente cuando se enteran de su oficio.

Me ha gustado mucho, creo que es la mejor manera de explicar cómo era una figura que ya no existe, para bien y para mal. Es difícil decir si la abolición de la pena de muerte es algo positivo, creo yo, pues el miedo a dicha posibilidad quizás amedrentaría a más de uno a la hora de cometer según qué crímenes, aparte que cuando estaba en vigor la justicia era muy relativa. No sé, supongo que es un tema demasiado complicado como para explicarlo en pocas palabras. En cualquier caso, gran película.