Daft Punk Unchained (2015)

Desenmascarando a Daft Punk.

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo son los miembros de Daft Punk. Es un dato, al igual que tambien lo es que raras veces se les ve en apariciones publicas sin sus mascaras caracteristicas. Este documental es un reflejo de quienes han trabajado con ellos (o les conocen bien) desde que empezaron su andadura por el mundo de la musica hasta ahora.

Ya he comentado en mas de una ocasion que es uno de mis grupos favoritos desde su primer album, que fue todo un descubrimiento para mi en su momento. Cambio mi manera de entender la musica electronica y poco a poco han ido reinventandose, una palabra que se usa con demasiada frecuencia pero en el caso de Daft Punk es una realidad.

Para hablar del origen de Daft Punk hay que remontarse a 1992, a un grupo llamado "darlin'". Con tan solo 17 años sus componentes tan solo querian formar una banda de rock y llegaron a sacar un single. El nombre del grupo provino de una cancion de The Beach Boys.

Laurent Brancowitz era el guitarrista (mas adelante pasaria a formar parte de Phoenix), Thomas Banglater era el cantante y bajista y Guy-Manuel de Homem-Christo era el bajista y guitarrista ocasional.

Una critica de la revista britanica de musica Melody Maker definio su musica como "a daft punky trash". Eso les hizo cambiar su vision optimista sobre el mundo de la musica. Dejaron de componer mas musica de ese estilo.

A los 18 años empezaron a acudir a raves de musica electronica. Alli descubrieron un tipo nuevo de musica con mucha energia. Tambien les atrajo lo alternativo y underground, muy alejado de la musica que se escuchaba por la radio. Tambien fue el lugar donde se experimentaba con drogas, aunque a Thomas no le gustaban porque con el extasis pierdes la facultad de la critica.

Meses despues se pondrian en contacto con Slam, otra pareja de musicos que ademas eran los fundadores de la productora "Soma Quality Recordings", y les mostraron de forma timida su primera maqueta. Acabaria siendo su primer single bajo el nombre Daft Punk el 11 de Abril de 1994 titulado "The New Wave", su cara B fue "Alive" una cancion que terminaria en su primer disco eventualmente.

Llego un punto que la productora recibia tantas llamadas telefonicas preguntando por ellos que terminaron por responder como Daft Punk. En ese momento ya habia un publico impaciente por escuchar mas de ellos y no solo era frances.

Thomas es el especialista en aparatos electronicos, los dominaba a una velocidad endiablada, ademas fue uno pionero en usar un Macintosh para gestionar efectos visuales junto con la musica. Mientras tanto Guy-Manuel es el mistico, se podria decir que es quien pone la magia en las canciones, quien elige que va a funcionar y que no.

Fue en 1995 cuando conocieron a Pedro Winter, un manager que promocionaba otros artistas similares de forma regular en clubs. Permanecio junto a ellos durante mas de 10 años.

En 1996 aparecieron en Estados Unidos y causaron un gran impacto con un set en directo (es una de sus primeras actuaciones que se pueden encontrar en youtube). Aunque se centraron en sacar un disco normal antes de un directo.

En septiembre de 1996 firmaron el contrato con Virgin Records bastante atipico en el que solo les cedian los derechos de las canciones durante 10 años, la produccion iba bajo la compañia llamada Daft Trax formada por ellos mismos. En palabras del propio Thomas la Virgin era como un sponsor.

El primer album se titulo "Homework", cuando firmaron su contrato lo estaban ultimando asi que unos pocos directivos fueron los elegidos para escucharlo por primera vez en casa de Thomas. Les dejaron muy impresionados. El 20 de enero de 1997 saldria a la venta.

Grabaron un videoclip con Spike Jonze de la cancion "Da Funk" que tuvo una gran acogida. Seguidamente Michel Gondry, quien ni siquiera les habia escuchado, fue el elegido para dirigir el videoclip de "Around the World", fue el que los catapulto a la fama.

El lanzamiento del disco y la fama que sabian de antemano que iban a conseguir fue lo que les impulso a ocultar sus identidades. Era algo bastante tipico en el mundo de la musica electronica en aquel momento. Sus primeras mascaras eran improvisadas, compradas en el ultimo momento antes de una entrevista o una reunion.

Tras la salida del album recibieron muchas ofertas de cantantes famosos del mundo del pop para colaborar con ellos pero las rechazaron todas.

El 1 de enero del 2000 se convirtieron en robots por vez primera (de forma oficial), lo cual les doto de la personalidad unica que ha transcendido con el paso del tiempo. Gracias a este enmascaramiento han sido capaces de llevar una vida mas normal en su dia a dia.

Tras cuatro años de trabajo su segundo disco sale a la luz, su titulo "Discovery", la fecha de lanzamiento fue el 12 de marzo del 2001. Se tomaron tanto tiempo porque quisieron lanzarlo paralelamente con la animacion que acompañaria a la musica en los videoclips y que eventualmente se convertiria en la pelicula "Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem" (2003). Todo ello fue gracias a su colaboracion con Leiji Matsumoto y autoproduciendola, lo cual les dejo al borde de la quiebra pero era la unica manera de plasmar su vision particular sin interferencias externas.

El siguiente paso fue el lanzamiento de su tercer disco "Human after all" el 14 de marzo del 2005. Fue un disco con una mala acogida, aunque a mi personalmente me parece uno de sus mejores trabajos. De hecho tal y como dicen en el documental se tardaron años en realmente apreciar lo que logro Daft Punk en ese momento, gracias a este disco nacio todo un sequito de bandas como por ejemplo Justice.

Y de ahi pasamos a su pelicula de accion real, "Daft Punk's Electroma" (2006), recuerdo perfectamente el primer teaser y como se me pusieron los pelos de punta al verlo, se anticipaba algo muy diferente a lo que nos tenian acostumbrados, si es que alguna vez se pudo aplicar esa palabra.

Originalmente iba a ser tan solo un videoclip mas del album. La pelicula fue estrenada el 21 de Mayo del 2006 en Cannes. La mayor curiosidad es que la musica que usaron no es suya. Y tal y como termina se plantearon dejar de ser robots.

El 26 de abril de 2006 fue su primera actuacion en el festival Coachella, tras años negandose a ir. Todo fue porque les ofrecian poco dinero, pero finalmente les hicieron una oferta muy grande, que usaron mayormente para hacer su famoso montaje de la piramide.

Y basicamente ese fue el principio de muchisimos musicos dentro del panorama techno, entre los que destacan a Skrillex.

Kayne West ha contado con la colaboracion de Daft Punk en dos canciones, la primera fue "Stronger" en el 2007 y la segunda "On Sight" en el 2013. Habla de como su independencia les da libertad.

Para la banda sonora de "Tron: Legacy" (2010) usaron orquestas reales y tardaron 2 años en terminarla. Fue una aproximacion a la grabacion de canciones muy diferente ya que no eran independientes, aqui era la Disney quien mandaba.

Posteriormente empezaron a grabar "Random Access Memories", su ultimo album hasta el momento. En el año 2013 anunciaron su salida con carteles publicitarios por todo Los Angeles, les habia costado 4 años terminarlo.

Pharrell Williams narra como el 12 de Abril del 2013, durante el Coachella, cuando iba a empezar el concierto de Yeah, Yeah, Yeahs en las pantallas aparecio el primer teaser de un minuto de la cancion "Get Lucky". Y basicamente el mundo entero se volvio loco con ello.

En los Grammys del 2014 la tocaron en directo con la colaboracion de Stevie Wonder. Esa noche se llevaron 5 premios.

Nile Rodgers habla del proceso de creacion de "Get Lucky", como intercambiaban ideas y que incluso el simple hecho de encontrarse en el mismo estudio donde el grabo su primer exito contribuyo en cierta manera a como se le fue dando forma al tema. "Loose yourself to dance".

La cancion "Giorgio By Moroder" fue dedicada a Giorgio Moroder. En ella el mismo habla de los inicios de su carrera musical. Tenian intencion de colaborar con el en la banda sonora de "Tron: Legacy" (2010) pero no pudo ser.

No hablan ni de los albumes recopilatorios ni de los directos y hay un porron de singles y videoclips que no son ni mencionados, pero me da igual, es un gran documental. Colaboran todos los que son han sido mas o menos importantes para Daft Punk, salvo ellos mismos de los que solo oimos grabaciones de entrevistas variadas.

Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003)

Parece que fue ayer cuando aburrido en casa viendo películas sin cesar decidí empezar a escribir sobre ellas. Sin ninguna pretensión, solo por hacerlo más ameno, descubriendo cosas nuevas en las que no me había parado a mirar. Y es que aunque las primeras entradas son más bien pobres en cuanto a detalles poco a poco fue cogiendo forma este blog hasta donde ha llegado hoy en día (que no es gran cosa pero me sigue sirviendo como medio para expresarme). Al principio no cuidaba los detalles y, de hecho, casi todas las entradas han sufrido alguna edición (aunque sea pequeña) con el paso de los años.

No hace demasiado me salté un pequeño protocolo que he estado siguiendo que consiste en hacer un pequeño "especial" cada 100 entradas y me supo muy mal, por eso he decidido hacerlo ahora al llegar a la entrada numero 666 (sí, me ha hecho gracia el número). Y para ello, tras mucho pensarlo, he decidido optar por esta pequeña obra maestra de la animación japonesa. Espero que os guste.

 

Viene a ser la primera película de Daft Punk.

En un planeta muy lejano un grupo muy famoso está dando un concierto cuando de repente son atacados por unos extraños quienes, tras dormirlos, los secuestran. En el último momento los alienígenas mandan una señal de ayuda y una nave se dispone a perseguir a los secuestradores para intentar detenerles, pero éstos atraviesan una especie de portal espacial que les lleva a la otra punta de la galaxia.

Daft Punk sorprendió al mundo entero con su disco Discovery en el año 2001 al presentar cada canción en un videoclip que mostraba parte de una historia, por orden de salida. Y en su momento nos dejaron con la duda de si la historia continuaba porque sólo salieron 5 videoclips (casi podríamos llamarlos capítulos).

Y un par de años después salió a la luz esta película que contaba la historia completa, pero no sólo eso, la banda sonora es el disco completo, sin diálogos. Es algo extraordinario que simplemente funciona.

Detrás de este megaproyecto se haya la mano de Reiji Matsumoto, un artista de la animación japonesa autor de, entre otras, "Kyaputen Hārokku" o "Za Kokupitto" (1994).

En esta ocasión sigue la estética de la serie "Yurisiizu 31", a la que homenajea. Erróneamente se suele atribuir la autoría de esta película a sus creadores. Curiosamente la serie también fue una co-producción Franco-Japonesa.

Durante la película vemos homenajes a distintas obras de Matsumoto como "Ginga tetsudô 999" (1979) o "Uchū Senkan Yamato" e incluso a "UFO robo: Gurendaizâ" (esta me encanta). Los propios Daft Punk hacen un pequeño cameo durante la escena de la entrega de premios y el partido de fútbol que se ve en varias ocasiones enfrenta a Japón y Francia, los países coproductores.

Otra curiosidad es que los músicos que vemos que fueron "creados" por el productor musical durante el flashback son, por orden: Wolfgang Amadeus Mozart, Jimi Hendrix, Ella Fitzgerald, Janis Joplin y Jimmy Page.

Lo más fascinante de todo es ver como encajan perfectamente las canciones y la animación, aunque la música fue el origen hay momentos en que no queda tan claro porque la coordinación es asombrosa. Y es que, como decía al principio, cada canción es un pequeño videoclip que funciona por sí mismo.

No sé cuantas veces la habré visto pero siempre encuentro algún detalle interesante nuevo, ésta vez fue que en la primera canción se ve en pequeños flashes imágenes de como se verían los del grupo con piel de color carne.

Una de las cosas más extrañas que sucede con esta película es que según algunos la canción numero 7 no coincide con la del álbum. ¿Y cómo puede ser eso? pues porque en las primeras versiones del álbum la canción titulada "Superheroes" (de 6 minutos de duración) era una versión demo y no la que pusieron al final (que dura cerca de 4 minutos y no se parece en nada). Buscando por YouTube podéis encontrar ambas versiones.

Aunque es su primera película Daft Punk habían hecho unos cuantos videoclips previos jugando con diferentes estéticas e intentando sincronizar la imagen con la música de formas un tanto novedosas, en esta ocasión el resultado es impecable.

Es una película que transciende mas allá de lo habitual y que llega a todo el mundo porque no contiene diálogos y algunos momentos son muy emocionantes. Y esa es la intención de los autores, mas allá de que te pueda gustar más o menos la música o los dibujos.

Mi recomendación es que la veáis, cómo no, pasa por ser una de mis películas favoritas.

TRON: Legacy (2010)

La tan esperada secuela, 18 años despues.

Kevin Flynn es dado por desaparecido por 20 años y su hijo Sam le da por muerto o en algun paraiso tropical. No quiere saber nada de la empresa de su padre y se dedica a sabotear sus proyectos. Un buen dia uno de los ejecutivos amigo de su padre y de el mismo va a su casa y le dice que ha recibido un mensaje proviniente de la oficina de su padre, de un numero que lleva 20 años fuera de servicio.

Me encanta Daft Punk, es quizas mi grupo de musica electronica favorito, los llevo escuchando desde hace tantos años que me cuesta pensar en un grupo comparable. En esta pelicula han puesto la BSO, me resulto bastante intrigante al principio la idea porque la musica de Daft Punk es bastante machacona aunque no es la primera vez que se embarcan en un proyecto en el que se une imagen con su sonido, estoy hablando de "Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem" (2003), una pequeña obra maestra de anime que recuerda el estilo de la serie "Ulises 31" (cosa bastante logica pues tambien fue una produccion franco-japonesa).

Aunque en esta pelicula si hay un pequeño problema con la musica. Me explico, no solo no sigue la accion sino que es demasiado constante y esta usada de tal manera que da la impresion que estemos viendo un trailer de casi 2 horas de duracion. Por ejemplo, no hay un ritmo concreto para los momentos de accion,  los de intriga y los de calma, es siempre el mismo. Pero no podemos culpar de ello a Daft Punk, ellos se limitaron a hacer lo que la Disney les pidio, de hecho la unica cancion mas cercana a su estilo la encontre en una edicion especial de la BSO en el 2º disco, como extra, y es que las canciones que habian elegido era lo que me intrigo antes de ver la pelicula y fue al verla cuando todo cobro un poco mas de sentido.

Dejando a un lado la musica nos encontramos con una secuela de una pelicula que marco la historia del cine en el año 1982, fue la pelicula en la que vimos un mundo virtual por primera vez, en la que el protagonista pasaba a jugar un videojuego hecho realidad y todo con una estetica unica e inolvidable. Una pelicula que influencio de manera muy notable a muchas otras años mas tarde.


Y es que esta secuela tiene detallazos, sobretodo en el apartado artistico, con la participacion de los dos protagonistas de la primera pelicula. Jeff Bridges esta a la altura e interpreta un gran doble papel en el cual vemos unos efectos de rejuvenecimiento mas que logrados. Y podria ser perfectamente el protagonista pues toda la trama gira entorno a sus dos personajes. El actor que interpreta a Tron en cambio tiene un papel mas pequeño pero tambien importante.

Detalles curiosos: en una escena sale un paraguas con luz muy parecido a los de "Blade Runner" (1982). Uno de los personajes lleva un baston y hace un gesto tipico de Charlot. En el local donde esta la oficina del padre vemos varias maquinas recreativas la mas curiosa es una de "Mortal Kombat" que teoricamente no deberia estar ahi (el local se cerro en 1989 y la maquina es de 1992). El titulo con el que fueron presentadas las primeras imagenes era "TR2N".

Y para terminar, quizas no sea una gran pelicula pero me gusta saber que aun se hacen secuelas respetando el original con una calidad aceptable. Aunque no cabe duda que es solo eso, una secuela, y como tal esta a años luz de lo que fue la primera parte.

Daft Punk's Electroma (2006)

La tercera pelicula de Daft Punk con ellos como protagonistas, estuve esperando durante meses a que la terminaran ya que es mi grupo favorito de musica electronica.

En un mundo de robots (al estilo Daft Punk) dos de ellos viven obsesionados con la idea de convertirse en humanos. Tras mucho buscar encuentran un laboratorio que les da apariencia humana pero al salir al exterior el sol derrite sus mascaras, devolviendoles a su aspecto robotico. Tras ello se adentran en un desierto y se entristecen hasta el punto en el que deciden suicidarse uno explotando y el otro prendiendose fuego.

Es una pelicula muda, puesto que no se dice ni una sola palabra, aunque si tiene BSO. Lo mas sorprendente es que la musica no es de Daft Punk, es mas, gran parte de la pelicula transcurre sin musica, solo con sonidos que acompañan a la accion. Como curiosidad, las caras humanas que adoptan los dos robots son las de los componentes de Daft Punk.

Personalmente la encuentro lenta pero aun asi me gusta, es como una historia narrada con susurros. Para mi la mejor imagen es la final con el robot en llamas caminando, adentrandose en la noche. Y bueno, poder ver que llevan debajo de las chaquetas y lo que hay bajo el casco dorado tambien me gusto.