Love Happy (1949)

Aquí la titulamos "Amor en conserva".

Los diamentes de la realeza Romanov han desaparecido y el detective Sam Grunion es quien lo investiga.

Tenemos a Groucho Marx (Detective Sam Grunion / Narrador), Harpo Marx (Harpo) y Chico Marx (Faustino the Great). También sale Raymond Burr (Alphonse Zoto).

Obviamente destaca Marilyn Monroe (Cliente de Grunion), a quien le atribuyen en los créditos su debut, cuando en realidad había hecho ya varias películas previas, casi siempre pequeños papeles pero también está "Ladies of the Chorus" (1948), cuyo personaje era de los principales.

Le ofrecieron 50,000 dólares a Harpo para que dijera la palabra "Murder!" en la película. Él los rechazó pues tras 25 años interpretando a un personaje mudo no creía posible que la gente creyese que era él realmente el que hablaba. Incorrectamente esto se atribuye a la película anterior, pero es obvio que sucedió en esta.

Técnicamente esta es la última película "de" los hermanos Marx, hicieron una más donde salen los tres, que será mi siguiente y última entrada sobre el tema para rematarlo.

Groucho la odió tanto que ni siquiera la consideró parte de su filmografía.

Groucho no se pintó el mostacho esta vez, el que vemos es real. Es la primera vez que lo hizo en una de las películas con sus hermanos. Y la razón es que originalmente iba a ser una película con Harpo únicamente, pero tuvieron que meter a los otros dos para obtener la financiación.

Otro detalle es que nunca vemos a los tres hermanos en pantalla.

Un "grunion" es un pez llamado pejerrey. Se encuentran en baja California, México.

En la primera aparición de Harpo vemos como baja con un montacargas con otros dos tipos, al llegar al sótano uno de ellos se parte el culo al mirar a Harpo.

Creo que es muy conveniente que justo la primera caja que elige el tipo, de forma aleatoria (no parece buscar ninguna marca ni nada, aunque luego dice que sí está marcada) contenga la lata marcada que tiene que encontrar.

Estoy bastante seguro de que es la primera vez que alguien dice el nombre Harpo en una película de los Marx.

Imagino que la escena en la que van sacando todo lo que tiene en los bolsillos interiores de la gabardina Harpo fue la inspiración de Doraemon. Entre los objetos hay un hielo y un buzón con un nombre que son referencias a otras películas. Pero lo realmente interesante es el trineo que sacan, en referencia a "Citizen Kane" (1941).

Sigamos con las peculiaridades de esa escena, Harpo se inclina hacia delante, mucho, como Michael Jackson en el videoclip de "Smooth Criminal".

Tenemos un numerito de baile.

Por segunda vez en una película, vemos a Harpo con el pelo mojado.

Ostras, Harpo se limpia los oídos con un pañuelo que atraviesa su cabeza, como lo que vimos en "Hot Shots" (1991), esa no me la esperaba.

Chico toca un dueto con un violinista, al final toca el piano él solo. Y Harpo le toca el harpa a una chica que está triste el día de su cumpleaños.

Si queréis ver esta película por Marilyn Monroe que sepáis que sale en el minuto 68, cerca del final. Y son sólo unos segundos, si parpadeas te la pierdes.

El papel de Harpo es el de narrador, con lo cual le vemos dos ratos en toda la película. Chico sí tiene algo más de presencia, pero sigue saliendo poco, en la parte final comparte una escena más o menos larga con Harpo. Y es que casi todo gira en torno a Harpo, quien tiene muchos momentos, haciendo sus locuras habituales.

Es discutible considerar la parte final como "product placement" cuando Harpo va saltando de un cartel publicitario a otro.

Definitivamente es una película de las flojitas de los Marx, pero tiene muchos de los elementos que las definen. El principal problema es la manera en la que apartan a Groucho, me parece muy mal.

En fin, esto iba a ser el final del recorrido pero decidía agregar el último título en el que salieron los tres. Pasemos a ello.

Hago una paradinha en el cine oriental, pues toca el especial de tiburones de este año. Retomaré el tema cuando lo termine.

Será un especial de los largos, pues he ido recopilando muchos títulos. Y aún así alguno se quedará en el tintero, seguro. Hay animación, una serie, acción real, cosas que ni imagináis como algunos clásicos, documentales, películas bastante recientes... En fin, lo de siempre, variedad a tope.

Esta vez me he esmerado en encontrar títulos que fueran muy de tiburones, aunque hay alguno en los que harán apariciones breves. Como suelo decir, no controlo al cien por cien estas cosas porque son películas de las que no he visto nada de nada. Me guío por el instinto.

Sin más dilatación empecemos por...

Google Fishing Bear (1949)

Barney se pone las gafas de buceo y las aletas, tira el ancla y de repente regresa a su barca, pues la coge una foca. Finalmente se pone a bucear, pero de repente llega un tiburón.

Su duración es de 7 minutos.

"El oso Barney" fue una serie de cortometrajes animados de la MGM. En esencia se dedicaba a encontrar un lugar donde poder dormir. Debutó en 1939 y su aparición más reciente fue en "Tom and Jerry's Giant Adventure" (2013).

Uno de los peces que vemos al empezar lleva dibujada una partida de tres en raya.

La foca se comporta como un perrito.

El tiburón aparece a los 3 minutos, poco más o menos. La foca trata de avisar a Barney, pero él la ignora.

Definitivamente, es una historia de tiburones. El animal tiene mucho protagonismo. Incluso hay una persecución, con un final hilarante.

Es uno de los cortometrajes animados que mejor encajan en estos especiales. Me encanta descubrir cosas así.

透明人間現わる (1949)

También conocida como " The Invisible Man Appears".

Dos científicos hablan sobre la posibilidad de crear un objeto invisible, uno quiere lograr crear un color negro absoluto que no refleje la luz y el otro la manera de detectar la invisibilidad. Ambos están enamorados de la misma chica, la hija de su mentor. Él sí ha logrado una fórmula con éxito pero aún no ha experimentado con seres humanos. De repente una noche le secuestran.

Por fin empezamos un recorrido de películas provenientes de Asia. Así a bote pronto puedo adelantar que habrán títulos japoneses, chinos, coreanos, bengalíes, indios y tailandeses... no sé si de algún sitio más (son un montón). Me va a llevar mucho tiempo y tengo pensado rematarlo con una serie de 9 películas japonesas, 5 películas chinas de terror y 5 remakes de películas famosas... no sé aún en qué orden veré todo eso.

Durante la ocupación estadounidense a Eiji Tsuburaya le prohibieron hacer películas por su trabajo en las películas de propaganda durante la Segunda Guerra mundial. Él entonces siguió trabajando en una compañía independiente que suministraba "técnicas especiales" (efectos especiales) a los estudios. Eventualmente su compañía fue contratada por Daiei e hicieron esta película. Posteriormente le dejaron irse a la Toho. El trabajo en este film se considera sus primeros logros en el mundo de cine de terror y ciencia ficción antes de "Gojira" (1954).

El "malo" se dedica a usar espejos para espiar casualmente a sus víctimas. Y no actúa por sí mismo, usa a dos tipos que van con un pañuelo en la cara para no ser reconocidos.

Como en toda película sobre la invisibilidad no pueden faltar las secuencias de objetos que se mueven solos o las huellas que aparecen de repente.

Sin embargo la más impresionante es cuando se quita la ropa por primera vez el hombre invisible y cuando vuelve a vestirse.

Cuando salió está película la Universal ya había hecho varias secuelas de "The Invisible Man" (1933).

En ella el efecto de invisibilidad fue logrado grabando al actor sobre un fondo negro con las partes de su cuerpo que iban a desaparecer cubiertas también de negro. En realidad es un poco lo que exponen los científicos al principio de esta película. Era un proceso muy laborioso pues había que grabar cada elemento por separado y luego retocar los fotogramas para pulir imperfecciones.

Y tengo la impresión de que en esta película hicieron exactamente lo mismo. Por supuesto también tenemos los efectos prácticos, pero esos son más sencillos de lograr con hilos "invisibles" o simplemente con personas puestas de manera que no se las viera en cámara.

En realidad no entiendo por qué se delata continuamente. Podría cometer mil robos sin que nadie se diera cuenta si simplemente se dedicase a coger las cosas cuando la gente está distraída, por ejemplo.

La película en sí me ha gustado bastante, de hecho me preguntaba por qué iba alguien a obsesionarse tanto con un collar y al final lo explican. Además tiene un final que gustaría en EEUU con un sentido absoluto de la justicia, incluso el inventor de la fórmula de la invisibilidad decide cargar con la culpa.

野良犬 (1949)

El título se traduce como "El perro rabioso".

Al detective Murakami de la policía le robaron su arma. Vio al ladrón y trató de atraparlo pero le dio esquinazo. En la comisaría se dedica a revisar fotografías para intentar localizar al carterista pero un policía experto le dice que quizás no fue él sino una mujer, así que se dedica a seguirla para hacerla confesar.

Ha pasado demasiado tiempo desde la última película que vi de Akira Kurosawa y eso no puede ser. Este es precisamente uno de los títulos más memorables del director, aunque sé más bien poco a priori.

El director se basó en una historia real de un detective al que le robaron su pistola y que tenía intención de escribir una novela sobre ello, pero nunca lo hizo.

Para protagonizarla eligió a Toshirô Mifune (Detective Murakami). Fue una de sus 16 colaboraciones juntos, siendo la tercera.

El hecho de que esté grabada en el Japón de la posguerra y que la historia esté situada en ese mismo periodo me dice mucho. Eso les ocasionó algún que otro problema, principalmente porque había zonas controladas por la yakuza. Kurosawa enviaba a Ishirô Honda para que grabase en los lugares más inaccesibles, de hecho él mismo es quien aparece cuando vemos de cintura para abajo al protagonista en dichas escenas.

Durante los créditos de inicio vemos a un perro jadeando. Eso que no tiene nada del otro mundo resultó un problema para la censura estadounidense pues consideraron que lo estaban maltratanto. Kurosawa dijo que fue la única vez en la que hubiera preferido que Japón no hubiera perdido la Segunda Guerra Mundial. Sutil.

La cultura estadounidense ya estaba metida en el ámbito japonés tras haber pasado tan sólo 4 años desde el fin de la guerra. El ejemplo más claro de esta película es el partido de béisbol, en un estadio con 50.000 espectadores.

Una cosa que no me queda clara es que cuando tratan de engatusar al tipo que se hace llamar Honda el aviso de megafonía dice "señor Honda, venga a la entrada...". No es un nombre raro, de hecho en un estadio con 50.000 personas es más que probable que hayan unos cuantos.

Otro detalle sutil es que entrevemos unos mangas eróticos en un cajón.

El tema principal de la historia es la culpa. El protagonista intenta incluso renunciar a su trabajo porque el tipo que tiene su pistola está cometiendo crímenes con ella y se ve incapaz de detenerle. Pero en realidad el que se supone que es el malo se mueve por la necesidad y al final cuando lo atrapan estalla en lágrimas, porque se siente culpable. El compañero del protagonista le dice algo que antes o después deberá aprender, debe impedir que le afecten esas cosas y centrarse en atrapar a los criminales.

Es la primera película del género noir que he visto de Kurosawa, ignoro si hizo muchás más. Espero seguir viendo más títulos de su filmografía próximamente para comprobarlo. En todo caso como ya he dicho en alguna ocasión no he visto demasiadas películas de este género y hasta el momento han sido todas bastante buenas o muy buenas directamente. Es quizás por el tono meláncolico que tienen, depresivo, triste y con un final en el que los protagonistas están jodidos, a pesar de lograr lo que quieren.

내 고향 (1949)

No tiene cartel. También conocida como "My home village".

La gente de Corea del Norte son tratados como esclavos por los japoneses. Un par de prisioneros consigue fugarse de la cárcel y huyen a las montañas donde son ayudados por la resistencia. Uno de ellos muere durante un tiroteo y el otro se une a ellos. Desde entonces se dedicarán a luchar contra los japoneses para echarles de su país.

Como alguien a quien le encantan las rarezas en el cine esta es una de las que más ganas tenía de ver en los últimos meses. Se trata de la primera producción de Corea del Norte, de donde no han salido demasiados títulos precisamente (aunque ya llevo un par en el blog).

En un momento dado vemos un intercambio de tiros entre los japoneses y los norcoreanos. Es una escena que está bastante bien hecha, aunque lo que me ha llamado la atención es el sonido de los disparos, son muy diversos y diferentes a pesar de que usan pistolas y escopetas (yo diría que las mismas). Aparte me pregunto como los grabarían.

Aunque se trate de la primera producción está claramente influenciada por el cine oriental, especialmente el japonés. El toque que la hace diferente son unas imágenes con textos (no sé qué pone, la verdad) en los que suena una musiquita. Los usan para hacer transiciones temporales.

Podría decir que es propagandística (que lo es), pero lo cierto es que los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial trataron muy mal a sus vecinos así que, hasta un cierto punto, tiene mucho sentido que los retraten como opresores.

El estado de conservación es un poco mediocre. En algunas partes la imagen va dando saltos y otras están bastante deterioradas. Pero se puede ver. De hecho el único pero que le podría poner es que no está subtitulada, al menos yo no encontré nada. Se entiende bastante bien lo que sucede de todos modos.

La parte final tiene algunas imágenes que parecen un documental, mezcladas con imágenes normales.

Personalmente creo que hay que valorar más por lo que representa que por la película en sí. Tiene algunas partes interesantes pero la historia se podría resumir demasiado.

Sands of Iwo Jima (1949)

Aquí la titulamos "Arenas sangrientas".

Un grupo de marines se prepara para la batalla a las órdenes del Sargento Stryker, un hueso duro de roer al que le encanta seguir las normas a rajatabla. Tras se ello se embarcan a un destino desconocido donde tendrán que combatir a muerte contra el enemigo.

Últimamente estoy viendo muchas películas de John Wayne (Sargento John M. Stryker), no es intencionado. De hecho ni siquiera sabía que era el protagonista de ésta. Llevo queriendo verla desde que estrenaron "Letters from Iwo Jima" (2006) pero entre unas cosas y otras al final he tardado 13 años en poder hacerlo.

Recrean la icónica fotografía en la que seis marines levantan una bandera. Fue tomada en Febrero de 1945 en el monte Suribachi. De los que participaron en ella quedaban vivos solo 3 y hacen un cameo en la película, los otros 3 murieron en Iwo Jima poco tiempo más tarde. La bandera que usaron es la original.

La película no fue creada para ser un éxito, el productor Edmund Grainger quería que se plasmase en ella el coraje de los marines estadounidenses y cambiar un poco el punto de vista del público respecto a ellos.

Los primeros minutos de película muestran el entrenamiento al que son sometidos los soldados antes de la batalla. Empieza con un montaje del sargento dando órdenes y los soldados haciendo todo tipo de maniobras mientras suena música militar.

A los japoneses les llaman "Nips", el diminutivo de Nippons. Otra palabra curiosa es "Corpsman", es el médico de la armada, por algún motivo creía que usaban "medic" pero se ve que no.

Otro concepto interesante que mencionan es el de "zombie", además de una manera muy correcta. La primera película que hizo uso de dicho término tal y como lo entendemos hoy en día fue "White Zombie" (1932), de Bela Lugosi. Será incluida en el blog eventualmente.

El principio podría incluso hacerse tedioso, más que nada porque la instrucción militar y la manera en la que da órdenes el Sargento tiene poco de interesante, pero incluyen un personaje que es dicharachero y muy vivo, un par de hermanos que se están peleando a puñetazo limpio todo el día y algunos momentos de sosiego para hacerlo más digerible.

Pasados unos 35 minutos empieza el ataque a Tarawa. La táctica que emplean para destruir un búnquer no es muy diferente a la que se ve en algunos videojuegos. Esencialmente sacrificar hombres hasta lograrlo aunque se avance sólo medio metro cada vez.

Otra palabra interesante es "sawbuck", la usa John Wayne cuando está con una mujer y le da un billete para comprar bebida. Concretamente es un billete de 10 dólares.

Definitivamente es una película centrada en retratar a los marines como personas de una moralidad superior, incluso tras perder galones (por el motivo que sea). Cualquiera que se desvíe del camino recto termina recibiendo un castigo lo suficientemente duro como para hacerle rectificar.

En cualquier caso la actuación de John Wayne es particularmente notable en esta película. Era aún bastante joven y eso se nota. Aún no andaba "de lado" y realizaba alguna que otra escena de acción.

El asalto a la isla de Iwo Jima es la mejor parte de la película. Me han gustado mucho las escenas de los soldados desembarcando y avanzando por la playa mientras no paran de caer bombas y las balas alcanzan a algunos de ellos.

Una película planteada desde el punto de vista de los vencedores donde apenas vemos al enemigo. Me alegro de haber visto la de "Letter from Iwo Jima" (2006) primero porque le da un toque más realista a la situación y es que en cualquier conflicto bélico ambos bandos sufren en mayor o menor medida y por ello está bien conocer un poco de los dos.

Riders in the Sky (1949)

Una del oeste, para variar.

Un justiciero quiere establecerse comprando un rancho. Pero la mujer que se encarga de gestionar la venta está preocupada porque su padre ha sido condenado por un asesinato que no cometió. El justiciero pronto descubrirá el por qué de todo ello.

Todo empezó con una canción titulada "(Ghost) Riders in the Sky" escrita en 1948 por Stan Jones, un ex-guarda forestal. A pesar de ser una canción country se convirtió en todo un hito en su momento. Posteriormente ha sido versioneada en multitud de ocasiones por todo tipo de cantantes y grupos de música (incluidos Children of Bodom, Impaled Nazarene o Die Apokalyptischen Reiter, por decir tres dentro del metal).

En el cine ha tenido diversas apariciones también. Concretamente en ésta película la canta Gene Autry y en "Beyond the purple hills" (1950) el propio Stan Jones es quien lo hace. Luego en "Blues Brothers 2000" (1998) hicieron una versión en su estilo particular, fue la primera que escuché y desde entonces la he ido encontrando por doquier por eso tenía que ver esta película.

Es un western salpicado de comedia aunque trata temas serios. Lo compagina metiendo personajes pequeños que son graciosos a su manera, sin desbordar el tema.

También tiene algunos momentos musicales. De la canción que da título la cantan entera un par de veces, una a mitad y suenan un par de versiones instrumentales a lo largo de la película. Una de las que cantan bien podría ser un videoclip, por un momento pensé que estaba viendo una película de Bollywood.

Es curiosa, hay algunas escenas un poco mal hechas pero es muy entretenida y el apartado musical no está nada mal.

Mighty Joe Young (1949)

Aquí fue titulada "El Gran Gorila".

La pequeña Jill Young compró un bebé gorila cuando era pequeña estando en África. Han pasado 12 años desde entonces, un safari que busca animales para un show nuevo en Hollywood es atacado por un gorila enorme e intentan atraparlo. Se trata de Joe y si no llega a ser por la intervención de Jill hubieran terminado heridos, o peor.

Dirigida por Ernest B. Schoedsack con Ruth Rose y Merian C.Cooper como guionistas. Aparece de nuevo Robert Armstrong aunque esta vez interpretando a Max O'Hara. Destaca John Ford como director de la segunda unidad (no obtuvo crédito por ello), además hace un cameo como el conductor del camión que roban los protagonistas.

Es considerada la tercera película de Kong por su reparto y temática.

Es la primera película en la que Ray Harryhausen hizo los efectos de stop motion. El crédito se lo llevó Willis O'Brien, aunque en realidad principalmente solo hizo los diseños y bocetos. Tardaron 14 meses en completar las secuencias de efectos especiales.

Debido a su baja recaudación no llegaron a hacer una secuela que tenían planeada titulada "Joe Meets Tarzan" en la que Lex Barker hubiera vuelto a interpretar al icónico personaje.

La secuencia de los cowboys en África era en realidad material desechado de una secuela de "King Kong" (1933) que no llegó a suceder. Aunque su título fue usado años más tarde en otra película de Ray Harryhausen, se trata de "The Valley of Gwangi" (1969).

En realidad no hablan Swahili como dice la niña, fue un idioma inventado (como sucedió con los nativos de la isla Skull).

Las animaciones están mucho más detalladas y son más fluidas. Incluso cuando usan humanos tienen muchos más movimientos. Y casi siempre interactúan con el entorno real.

Sin embargo para recrear los paisajes de África se nota que usaron un plató y que lo que se ve de fondo es un dibujo.

Juegan con la comedia del personaje de Max, es excesivo en muchos aspectos. Me ha hecho especial gracia cuando se pone el salacot en su show por primera vez, me ha recordado cierta escena de "Spaceballs" (1987).

Cuando sale Joe por primera vez en el escenario suena la canción de la caja de música con la que le calmaba Jill. Empieza tocando ella el piano y se le une la orquesta, ahí es cuando la cosa no cuadra, los miembros que se ven tocan instrumentos de metal (trompetas y demás) y lo que suenan son principalmente violines.

En la escena del "tira y afloja" los fortachones que aparecen son luchadores profesionales reales.

En la parte del incendio la imagen está coloreada en tonos de rojo. Es una técnica que ya se usaba en las películas de cine mudo de los años 20 para representar cambios entre la noche en un lugar cerrado y en uno abierto, por ejemplo.

Tuvo un remake en 1998 que comentaré en una de mis próximas entradas. Es, en definitiva, una mezcla de acción, comedia y show bussiness con un poco de drama.

静かなる決闘 (1949)

Aqui la titulamos "Duelo Silencioso". El título se lee como "Shizukanaru kettô".

1944, en plena Segunda Guerra Mundial un cirujano se corta con un bisturi con sangre de un infectado de sifilis y teme estar contagiado. 1946, el cirujano ha rechazado a su prometida sin darle una explicacion mientras se trata a si mismo de la enfermedad.

Siempre he querido explorar la filmografia completa de Akira Kurosawa pero nunca me he parado a hacerlo, por ello he ido viendo titulos de forma muy dispersa en los ultimos años, este sera el cuarto.

Es la primera pelicula que grabo Kurosawa con los estudios Daiei y la entonces recien creada asociacion de las artes filmicas de la que era miembro fundador. El motivo de dejar el estudio Toho es porque hubieron varias huelgas que afectaban a la unidad y a la creatividad.

Los primeros minutos me recuerdan a "M*A*S*H", quizas mas a la serie por aquello de que tiene mas dramatismo. Y es que hay cosas que no cambian en las guerras, como las operaciones en los hospitales de campaña.

La historia gira en torno al cirujano y sus atormentaciones y a la vez vemos como el paciente que le infecto se ha desentendido del hecho de estar infectado e incluso ha llegado a dejar embarazada a su esposa, con el consiguiente riesgo tanto para ella como para su bebe.

Un drama que se puede digerir con cierta facilidad aunque la forma con la que el personaje principal afronta su vida es bastante tensa y el final es desigual, por una parte ha perdido pero por otra sabe que es lo mejor para todos.

Omoo-Omoo the Shark God (1949)

¡Albricias y zapatetas!, ¡ya esta aqui el especial sobre tiburones del 2016!. Lo cierto es que pude haber hecho uno el verano pasado y luego me senti bastante mal por dejarlo pasar porque tenia unos cuantos titulos interesantes.

Pero no hay mal que por bien no venga, gracias a este tiempo extra he podido excavar en las profundidades de la red en busca de titulos que sin ser exclusivamente de tiburones si tienen un papel importante y asi he juntado un total de 17 titulos (a los que falta sumar dos que se estrenaran a final de mes por el canal scyfi y uno seguro que sabeis cual es :D).

De nuevo seguire el orden en que fueron estrenadas, aviso que hay mucha variedad, incluso he incluido un corto y una de animacion y, por supuesto, las hay de varios paises. Pero bueno, que me enrollo y no paro, pasemos al primer titulo:

Omoo-Omoo the Shark God (1949)

Tambien conocida como "The Shark God".

Un capitan de barco esta agonizante y decide hacer un ultimo viaje a la isla de Tivi con la esperanza de encontrar una cura. Eso es lo que ha contado a sus tripulantes y a su hija aunque la verdad es otra. Debe regresar a la isla para devolver dos perlas negras que pertenecian a una estatua del dios de una tribu las cuales escondio la ultima vez que estuvo alli.

Basada ligeramente en la novela "Omoo: A Narrative of Adventures in the South Seas" de Herman Neville (el autor de Moby Dick). Se trata de la secuela de su novela "Typee", cuya accion tambien transcurria en el Pacifico sur. Es un libro de dominio publico.

En algunas de las imagenes del barco navegando parece una maqueta. No puedo asegurarlo porque la calidad de la imagen de la version que poseo es bastante pobre.

Se recrean bastante con las escenas acuaticas (cuando estan navegando, lo cual tiene mas bien ningun sentido). En ellas vemos un combate de un pulpo con un pez y a un monton de peces comiendoselo luego. He de decir que tienen bastante calidad y que da la impresion de que combinan escenas bajo el mar con algunas de acuario.

Luego en la selva vemos primero una pelea de dos tigres y mas tarde al tigre atacando a la gente. De nuevo la calidad de imagen impide disfrutar de dichos enfrentamientos debidamente pero bueno, menos es nada.

He de decir que no salen tiburones en ningun momento, no es la primera vez que me pasa, a veces los titulos resultan un tanto engañosos. En cualquier caso con apenas una hora de duracion es un titulo curioso de ver.

The Third Man (1949)

Aqui la titulamos "El tercer Hombre".

Un hombre llega a Viena para trabajar gracias a un amigo que tiene alli pero al ir a su casa descubre que acaba de morir. En el funeral conoce a un policia que le hospeda en un hotel militar hasta que pueda coger un avion de vuelta al dia siguiente.

Creo que es la segunda pelicula de genero Noir que comento por aqui. En realidad he visto un monton pero muchas de ellas fue justo antes de empezar el blog, que ya es casualidad. Es un genero que me gusta mucho, quizas deberia revisitar algunos titulos.

Basada en la novela de Graham Greene quien ademas hizo el guion. Aunque Orson Welles escribio la mayor parte de sus lineas. Aunque se incorporo tarde al rodaje y en muchas de las escenas que se le ve de lejos usaron dobles.

Lo primero que me ha gustado es una escena muy simple pero que en multitud de ocasiones se hace mal. Estan saliendo de un bar y uno empieza una conversacion, hay la tipica elipsis y aparecen entrando en el hotel y la conversacion no sigue exactamente donde la cortan sino mucho despues.

Lo mejor de la pelicula es la fotografia. Esos planos buscando el infinito, haciendo que los actores resulten tan pequeños que apenas sea posible distinguirlos (y aun asi no haya ningun problema en ese sentido).

Y las luces y las sombras. Mi parte favorita ha sido la de la persecucion por las alcantarillas. Todo un laberinto de tuneles con oscuridad absoluta, agua y algun resquicio de luz y un monton de gente corriendo de un lado para otro.

Los policias que vemos recorriendolas eran reales. Pertenecian a una unidad que se dedicaba a recorrer las alcantarillas porque era el lugar ideal para que se ocultasen los maleantes.

Porque en realidad la historia gira en torno a un hombre desconocido pero para avanzar en ella el protagonista tiene que indagarlo todo. No solo esta en una ciudad desconocida es que encima no puede saber a ciencia cierta quien esta de su parte y quien no.

Una pelicula impresionante, enfocando la batalla del bien y el mal de forma muy relativa. Todos tienen sus secretos y poco a poco van entrelazandose, incluso por un momento el protagonista pasa a ser un perseguido. Me ha gustado y mucho.

The Blue Lagoon (1949)

Es increíble a veces como trabaja mi mente a la hora de relacionar datos que en un principio parecen inconexos. Estaba viendo una noticia sobre Milla Jovovich (la de "Le cinquième élément" (1997)) cuando me acordé de Brooke Shields y la película "The Blue Lagoon" (1980), la conexión es simple ya que Milla interpretó la secuela "Return to the Blue Lagoon" (1991) (no se mataron pensando el título precisamente). La cosa es que me di cuenta que hacía ya tiempo que vi dicha película y quería rememorarla, así que la busque en internet.

Nota: No voy a poner cuales son mis fuentes a la hora de buscar películas y demás por simple comodidad, ya que son muchas y voy variándolas casi a diario. Digamos simplemente que si quiero una película y está disponible en la red, la obtengo con relativa rapidez.

Total, que encontré 3 entradas en mi búsqueda: ésta, "The Blue Lagoon" (1980) y "Return to the Blue Lagoon" (1991).

Nota 2: suele ocurrirme con frecuencia que al buscar una película encuentro otra que me interesaría ver.

Y me quedé muy intrigado con la versión de 1949, primero porque no la conocía y segundo porque en una crítica hablaba bastante bien de ella e incluso mencionaba una versión de 1923 (que no hay manera de localizar).

Lo primero interesante de la versión de 1949 es que es la primera que incluye "piratas", cosa que no pasa en el libro ni en la de 1923. Es inglesa y, la verdad, no reconocí a ninguno de los actores/actrices que participan en ella. Se ve que es una película realmente difícil de encontrar ya que la copia que vi provenía de VHS e incluía escenas cortadas (con textos de la productora).

La película en sí es casi idéntica en cuanto a argumento a la de 1980, aunque se hace mas hincapié en las escenas del barco al principio y el final es menos dramático. Obviamente es una versión más recatada en lineas generales, con efectos especiales muy logrados y varias escenas rodadas bajo el agua.

Es una joyita que me ha encantado descubrir y que gracias a ella ahora sé que existe una versión más (la de 1923) a la que no me importaría echarle el guante. Más adelante comentaré más cosas sobre la cantidad de películas que surgieron en 1923, es toda una curiosidad.