Sonic the Hedgehog 2 (2022)

Es curioso que volviera a ver la primera no hace demasiado.

El Dr.Robotnik lleva 243 días atrapado en la dimensión de las setas. Consigue enviar una señal al espacio usando la púa de Sonic y 3 hombres aparecen a través de un portal, tras derrotarle aparece Knuckles y juntos van a la Tierra. Por su parte Sonic sigue en Seattle tratando de hacer de superhéroe. Por suerte Tails ha llegado a la Tierra para ayudarle.

A pesar de que Jim Carrey (Dr.Robotnik) disfrutó mucho retomando al personaje ha manifestado que quizás sea su última película pues piensa retirarse.

Colleen O'Shaughnessey (Tails) es quien pone la voz a Tails en los videojuegos.

El argumento está basado en los juegos "Sonic the Hedgehog 2" (1992) y "Sonic the Hedgehog 3" (1994).

En el arranque vemos que Robotnik tiene una piedra llamada Stone (por el agente Stone) como único compañero en la dimensión de los champiñones. Parece una referencia a "Cast Away" (2000).

Robotnik les dice a los 3 hombres "Klaatu barada nikto", una referencia a "The Day the Earth Stood Still" (1951).

A la hora de referirse al planeta en vez de "shit" dice "shiitake" que es una seta de color marrón. Más que apropiado.

Sonic tiene un problema serio con el agua (no sabe nadar), no es sólo porque no sepa nadar en los juegos era una de las dificultades a las que te enfrentabas.

Cuando Sonic habla con Tom le dice "destruiste un bloque entero de edificios" y él responde "ese bloque ya estaba echo polvo" es un diálogo de "Rush Hour" (1998).

Cuando Sonic se queda sólo en casa, con Ozzy el perro, hace una entrada similar a la de "Risky Business" (1983).

Al llegar a la Tierra Tails se detiene frente a una cafetería llamada "the Mean Bean", viene del juego "Dr. Robotnik's Mean Bean Machine" (1993).

Sonic le dice a Ozzy que no quiere volver a ver "Snow Dogs" (2002). Es la de Cuba Gooding Jr. y los huskies siberianos. Es una referencia al personaje Jean-Ralphio de la serie "Parks and Recreation".

En esa misma escena se enciende la televisión de repente como en "Ringu" (1998).

Sonic llama a Knuckles "Clifford", en referencia a "Clifford the Big Red Dog" (2021).

Tanto Sonic como Tails sufrieron cambios respecto a su apariencia en la primera película. Sonic es bastante más alto y Tails tiene la cara más larga y menos pelo, además de tener una cara más expresiva.

En Siberia hablan ruso, obviamente. Tails grita "пивонка" que se podría traducir como "cervecita", no sé qué significa en la película pero el tipo que se gira tiene escrito "чемпион" en su espalda, es como pronunciaría un ruso la palabra "champion" del inglés.

Sonic llama a Knuckles "The Winter Soldier" en referencia a "Captain America: The Winter Soldier" (2014).

En el mapa de Robotnik aparece un holograma en el que Sonic está esperando mientras mueve el pie. En los juegos es lo que sucedía si dejabas al personaje quieto un tiempo.

Sobre la organización G.U.N. (Guardian Units of Nations), apareció por primera vez en "Sonikku adobenchâ 2" (2001). El helicóptero que lleva a Tom y a Maddie a casa lleva escrito SA-2. En los juegos G.U.N. son los que desarrollaron el "Project Shadow", el cual culmina en la creación de Shadow the Hedgehog, quien con toda seguridad aparecerá en la tercera película como el villano.

Durante el rescate en Hawaii suena la canción "Barracuda" de Heart. En el juego "Sonic 3D: Flickies' Island" (1996) "BARACUDA" (B, A, Right, A, C, Up, Down, A) es el código para seleccionar un nivel.

Cuando Sonic se queda mirando al océano y dice "Agua, ¿por qué tenía que ser agua?", es una referencia a "Raiders of the Lost Ark" (1981). Hay otra referencia a esa película cuando Robotnik y Knuckles entran en el templo y les persigue una bola gigante de metal con pinchos.

Cuando Robotnik consigue el poder de la Esmeralda Maestra y la usa para hacer un tornado de trozos de metal que se unen creando un Mecha es una referencia a la transformación de Sonic en Metal Madness.

Una vez construye su mecha gigante Robotnik se pone a tocar la guitarra con la pierna mientras suena "Walk" de Pantera. Parece un homenaje a "Once Bitten" (1985).

El nombre real de Tails es Miles Prower, es un juego de palabras con "miles per hour".

Cuando Knuckles atraviesa el marcador con la bola de béisbol suena la música de "The Natural" (1984).

Referencias a niveles de los juegos:
- "Mushroom Hill Zone", de "Sonic the Hedgehog" (1991), es referenciado como el planeta de las setas donde está atrapado Robotnik.
- "Chaos in City Square", de "Sonikku adobenchâ" (1998), es referenciado cuando vemos a Sonic en lo alto de un edificio al principio de la película.
- "Splash Hill Zone", de "Sonic the Hedgehog" (1991),  aparece escrito en el camión de agua en el que choca Knuckles.
-  Sonic hace snowboard como en la zona de hielo de "Sonic the Hedgehog 3" (1994) y en "Sonikku adobenchâ" (1998).
- "Labyrinth Zone", de "Sonic the Hedgehog" (1991), en el templo de la esmeralda.
- "Marble Garden Zone", de "Sonic the Hedgehog 3" (1994), aparece también en esa parte como las ruinas de la jungla llenas de trampas.
- Una de las trampas en el templo tiene pinchos que salen de la pared, como en "Mystic Cave Zone" de "Sonic the Hedgehog 2" (1992).
- "Green Hill Zone", el primer nivel "Sonic the Hedgehog" (1991), es el nombre del lugar donde vive Sonic, también suena la música de dicho nivel como el tono de llamada de Tom.
- El título que se barajó como posibilidad fue "Emerald Hill", el primer nivel de "Sonic the Hedgehog 2" (1992).
- Cuando Sonic entra en el templo esmeralda deslizándose por el agua es una referencia al nivel "Labyrinth Zone Act 3" de "Sonic the Hedgehog" (1991).
- "Lost World", de "Sonikku adobenchâ" (1998), es referenciado cuando Sonic rebota y corre por un tunel antiguo de piedra con obstáculos de piedra y fuego.
- "Angel Island" es una referencia a la isla flotante de "Sonic the Hedgehog 3" (1994).
- Sonic y Tails volando hacia el mecha de Robotnik es una referencia a "Sky Chase Zone" de "Sonic the Hedgehog 2" (1992) y "Sonikku adobenchâ" (1998).
- "Flying Fortress Zone", de "Sonic the Hedgehog 2" (1992) y el principio de "Sonic the Hedgehog 3" (1994), es referenciada cuando Tails pilota el avión rojo.

Ojo, también hay referencias a los cómics y a la serie de animación, pero esos los voy a dejar de lado porque ya es demasiado.

Durante los créditos finales vemos una animación en 2d recreando algunas escenas de la película. También vemos una escena extra en la que no encuentran el cuerpo de Robotnik y aparece el "project shadow" que mencioné antes.

Evidentemente la cantidad de referencias es inmensa, diría que incluso más que en la primera película, y eso es algo que los fans agradecerán. Para los que no conozcan tan bien los juegos no deja de ser una película entretenida, con algún giro argumental que puede que les sorprenda.

The Mask (1994)

Aquí la titulamos "La máscara".

Stanley Ipkis es un perdedor nato pero muy bondadoso, incapaz de enfrentarse a nadie. Un día, tras quedarse tirado en un puente por el coche que le han prestado en el taller, encuentra una máscara la cual al ponérsela le convierte en lo que él siempre ha deseado.

Qué difícil se me hace hablar de esta película. He pasado por tres etapas con ella. La primera vez que la vi me resultó muy graciosa, extremadamente diría yo, hasta el punto de llegar a llorar de la risa. Años más tarde la volví a ver y me resultó banal y vacía, no me gustó prácticamente nada, sólo la escena en la que imita al personaje de dibujos animados.

Lo cual me lleva a la tercera, osea la actual. Esta vez he visto cosas de las que nunca me había percatado y me va a costar mucho recordarlas todas, así que intentaré esforzarme.

Dirigida por Chuck Russell. El mismo que hizo "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987) y "The Blob" (1988).

Tenemos a un Jim Carrey (Stanley Ipkiss) desatado quien ese mismo año estrenó "Dumb and Dumber" (1994) y "Ace Ventura: Pet Detective" (1994), lo cual se dice muy pronto. Además fue el debut de Cameron Diaz (Tina Carlyle), lo cual me resulta fascinante porque hace papel muy memorable.

Hay muchas referencias, poco sutiles he de decir, como por ejemplo cuando se muere menciona a la tía Em de "The Wizard of Oz" (1939), a Scarlett de "Gone with the Wind" (1939), a Old Yeller de "Old Yeller" (1957), a Tiny Tim del cuento "A Christmas Carol" e imita a Bugs Bunny tosiendo en "The Old Grey Hare" (1944).

La escena en la que salta al río para rescatar a una "persona" es una referencia a "It's a Wonderful Life" (1946).

Luego la animación del lobo que silba y demás está sacada del cortometraje "Red Hot Riding Hoood" (1943). Cuando se disfraza de francés imita a Pepé le Pew en "Touché and Go" (1957), en esa parte dice "Je t'adore, Je t'a-window" (nunca me había fijado en ese detalle absurdo). Y cuando se mueve como un tornado imita al demonio de Tasmania.

Por cierto, Cameron Diaz no imita a la chica del cortometraje animado cuando canta, se parece mucho más a Marilyn Monroe, incluso se mueve como ella. En realidad no es su voz la que oímos sino la de Susan Boyd.

Las facciones de Milo, el perro, cuando se pone la máscara es de "Hound Hunters" (1947). La risa es la de Risitas de la serie "Wacky Races".

Dice que no fue él sino el hombre de un solo brazo cuando le arrestan, una referencia a la serie "The Fugitive".

La frase "¡es una albóndiga picante!" tras tragarse la bomba proviene de un anuncio de Alka-Seltzer.

Imita a Clint Eastwood en "Dirty Harry" (1971). Esto último es realmente peculiar pues Carrey cuando hacía monólogos a veces imitaba a famosos y uno de los que mejor le salía era Eastwood, el cual imitó también en "Bruce Almighty" (2003), cuyo protagonista guarda muchas similitudes con el de esta, de hecho llevan lo del tipo que le sale todo mal mucho más allá, pero esencialmente es lo mismo.

Cuando le arrestan dice la frase "¿dónde hay una cámara cuando la necesitas?". Es una referencia a lo que sucedió con Rodney King.

Cuando recibe el premio a la mejor actuación imita a los Oscar, obviamente. Pero más concretamente cuando lo recibió Sally Field en 1984 por "Places in the Heart" (1984) y dijo lo "you really like me!".

Cuando cae por la ventana y queda aplastado en el suelo está imitando a Christopher Lloyd en "Who Framed Roger Rabbit" (1988). Aparte que es un recurso típico de los dibujos animados clásicos, claro.

En una escena cortada los matones del barrio le robaban el reloj a Stanley, lo cual explica por qué no sabe qué hora es al llegar tarde tras haber encontrado la máscara.

En otra escena cortada veíamos un arranque diferente en el que los vikingos enterraban el cofre con la máscara en la orilla.

Y en otra más Peggy terminaba siendo asesinada en la imprenta, esta última la quitaron porque resultaba demasiado dura para la audiencia y porque querían que el personaje regresase en una potencial secuela.

La escena en la que hace figuras con globos y de repente saca un condón y dice "huy, bolsillo equivocado" fue improvisada por Carrey. También fue idea suya lo del corazón hecho con humo que era atravesado por una flecha.

Me he fijado bastante y en la escena del baile de "Hey! Pachuco!" se nota bastante cuando hay dobles y efectivamente la mayoría de las partes fueron grabadas con los actores originales. Lo cual me induce a pensar que tuvieron que trabajar mucho la coreografía.

Lo que más me gusta es que Carrey hace la mayoría de los gestos con la máscara, pero no sólo eso, el tipo practicó para poder hablar con los dientes enormes que se suponía que no le iban a dejar hacerlo. Y es que gracias a él se ahorraron un montón de dinero en efectos especiales de animación en 3d, los cuales he de decir que se notan bastante pero forman parte del encanto de la película.

Está basada en un cómic pero eso es mucho decir. Ni Milo, ni Tina ni los gángsters aparecen en ellos, de hecho su antagonista no tiene nada que ver. Es más, los cómics son bastante más bestias y están orientados a un público adulto. La razón de todos estos cambios es que quisieron hacer que el personaje se adaptase más al estilo cómico de Jim Carrey.

Hicieron una serie animada al año siguiente y una secuela titulada "Son of the Mask" (2005) la cual no tengo demasiadas ganas de volver a ver, la verdad. Sin embargo podría haber una tercera película en el futuro, pero está todo muy en el aire, con Carrey retomando su papel.

En resumen, una película entretenida llena de detalles y muy ligera con la que pasar un rato entretenido. Además la podríamos considerar atemporal pues no involucra apenas tecnología y, de hecho, casi podría estar situada en los años 30 por aquello de los gángsters, el club, la policía y demás.

Yes Man (2008)

Aquí la titulamos "Dí que sí".

Carl es un poco antisocial y un buen día se encuentra con un viejo amigo quien le habla de un seminario. Él no tiene ningunas ganas de ir pero aún así, por curiosidad, acude y desde entonces se convierte en un hombre que ha de decir siempre sí a todo lo que le proponen, por absurdo que sea.

Protagonizada por Jim Carrey (Carl), al año siguiente hizo "I Love You Phillip Morris" (2009). Zooey Deschanel (Allison), salió en "Your Highness" (2011). Bradley Cooper (Peter), la voz de Rocket en el MCU. Terence Stamp (Terrence), conocido por "Superman" (1978). Molly Sims (Stephanie), salió en "Las Vegas".

Atentos a la aparición de Luis Guzmán (Wesley T. Parker) quien no recibió crédito. Salió en "The Count of Monte Cristo" (2002), "The Bone Collector" (1999) y "Black Rain" (1989).

Carl mira "Saw" (2004), "300" (2006), "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (2001) y "Harry Potter and the Chamber of Secrets" (2002). También juega a "Dance Dance Revolution".

La base argumental guarda bastantes similitudes con "Liar Liar" (1997), con la enorme diferencia de que el protagonista de esta vive solo, está soltero y pasa su vida evitando a sus amigos. Pero el hecho de pasar por algo que le obliga a cambiar es lo que eventualmente le convierte en alguien feliz.

Y en ese sentido la película funciona. Tiene algunos momentos divertidos, me ha hecho reír algunas veces incluso, y, en esencia, todo gira en torno al karma.

Pero también hay partes que podrían mejorar, y creo que lo que más flojea son las intervenciones de Terence Stamp. En su primera aparición es excesivamente histriónico y, básicamente, no da opción al protagonista, posteriormente descubrimos que todo es un paripé y es precisamente cuando se vuelve a encontrar con Carl cuando las cosas no acaban de cuadrar demasiado.

Una de mis escenas favoritas es cuando Carl se pone a hablar en coreano. En concreto cuando dice algo así como "hay un suicida" a la prometida de su mejor amigo, quien no habla coreano.

Pero bueno, pasó sin pena ni gloria en su día y por eso no me fijé en ella. Me alegro de haberla recuperado, la lista de títulos protagonizados por Carrey que no he visto se va reduciendo poco a poco.

Dark Crimes (2016)

Aquí la titulamos "Crímenes oscuros".

Estamos en Polonia. Tadek es un policía encargado de investigar un caso de asesinato pero en el departamento no le quieren dar permiso porque le dieron carpetazo y prefieren olvidarse del tema. Resulta que él tiene nuevas pistas y empieza a acercarse a una respuesta.

Una película Jim Carrey (Tadek) que desconocía por completo, la hizo antes de "Sonic the Hedgehog" (2020). Junto a él tenemos a Marton Csokas (Kozlov), salió en "Æon Flux" (2005) y "The Equalizer" (2014).

Los primeros minutos tienen una ambientación similar a la de "Hostel" (2005). Lo cual crea una falsa expectativa ya que la película es una intriga policial. Argumentalmente hablando se parece mucho más a "Basic Instinct" (1992).

Es una película con bastantes escenas de desnudo, no acabo de ver la necesidad de poner tantas en realidad. No resultan eróticas, más bien lo contrario. Incluyen una escena de sexo donde una mujer pide que la golpeen, y llega a ser incluso desagradable de ver.

Pero ese no es su mayor defecto, ni de lejos. El problema principal es que es muy lenta, extremadamente lenta. La historia avanza de una manera más o menos coherente pero les cuesta mucho llegar del punto a al b.

El giro final no resulta demasiado sorprendente aunque he de decir que me ha gustado la última escena.

Personalmente la considero una película de las que ignorar de Jim Carrey y me sabe mal decirlo así porque es un gran actor, pero creo que con esta hizo una muy mala elección.

How the Grinch Stole Christmas (2000)

Aquí la titulamos "El Grinch".

Los habitantes  de Who-ville viven por y para la Navidad pero tienen un vecino llamado el Grinch que es el único que la odia a muerte. Una pequeña y curiosa Who llamada Cindy decide investigar sobre la Navidad y sobre el Grinch.

Antes de empezar quisiera contar una pequeña anécdota que me sucedió con esta película. Cuando la estrenaron en su día yo era un asiduo de ir al cine, de hecho rara era la semana que no me veía casi toda la cartelera, lo cual hacía que me tragase películas de toda índole (no han cambiado demasiado las cosas en ese sentido) pero curiosamente solo en una de ellas me sucedió que la gente se levantase a mitad proyección y se fuese de la sala. Efectivamente, fue con esta película. Éramos unas 15~20 personas y cuando se pone a cantar Cindy se fueron la mayoría y nos quedamos 4 o 5 alucinando en nuestros asientos.

Dicho lo cual, la volví a ver en VO pasado un tiempo y no me pareció tan horrible.

Dirigida por Ron Howard. Es el mismo que hizo títulos como “A Beautiful Mind” (2001), “Cocoon” (1985) o “Ransom” (1996).

Con Jim Carrey (El Grinch), acababa de hacer “Me, Myself & Irene” (2000). Jeffrey Tambor (Alcalde Augustus Maywho), conocido por “Arrested Development”. Christine Baranski (Martha May Whovier), conocida por “The Big Bang Theory”. Molly Shanon (Betty Lou Who), conocida por sus múltiples apariciones en “Saturday Night Live”. Clint Howard (Whobris), conocido por “Apollo 13” (1995). T.J.Thyne (Stu Lou Who), conocido por “Bones”.

Y luego tenemos a la pequeña Taylor Momsen (Cindy Lou Who), posteriormente ha salido en la serie “Gossip Girl” y en “Spy Kids 2: Island of the Lost Dreams” (2002). Hoy en día tiene un aspecto muy diferente.

La voz del narrador es la de Anthony Hopkins quien grabó todas sus frases en un sólo día.

La narración es rimada pero cuando hablan lo hacen de forma normal. Casi lo agradezco. De hecho el Grinch hace rimas durante un momento y a él mismo le molesta. Aparte es el único que rompe la cuarta pared e incluso habla con el narrador.

Es la primera película desde “The Wizard of Oz” (1939) en el que aparecen tantos personajes muy maquillados.

La caracterización de Jim Carrey es magnífica, está basada en el corto de animación e incluso consigue imitar algunos de sus gestos. Incluso tiene una máquina de rayos X con la que podemos ver su corazón y es exactamente igual.

Por supuesto hay bastante improvisación por parte de Carrey, por ejemplo cuando dice “But what would I wear?” y coge un mantel de una mesa sin que se caigan los objetos para luego volver y tirarlos. O la frase “Dinner with me. I can’t cancel that again”.

La parte en la que el Grinch se disfraza de Santa Claus y roba los regalos tiene muchas cosas del corto de animación.

Cuando el Grinch da instrucciones a Max sobre cómo ha de actuar está imitando al director Ron Howard a quien le pareció muy graciosa la escena y decidió dejarla.

Aunque sigue la historia del corto bastante fielmente hay un detalle importante que cambia y es la razón por la que el Grinch odia la Navidad. En esta película quisieron dar una explicación más amplia que se remonta a cuando era un niño.

Durante los flashbacks vemos una fiesta en la que los integrantes van dejando sus llaves en un bol. Es porque se trata de una fiesta de intercambio de parejas.

Para mí esta es la película del personaje y no el corto de animación, que de hecho no había visto hasta ahora porque en España no representa gran cosa, lo mismo pasa con los libros del Dr.Seuss. Pero bueno, hicieron otra película recientemente, habrá que verla también, en la siguiente entrada.

Introducing... Janet (1981)

También conocida como "Rubberface".

Janet conoce a Tony Moroni mientras hace una investigación sobre qué hace reír a la gente. El es un joven cómico que está empezando a hacer monólogos y no tiene ninguna gracia, así que ella decide echarle una mano.

La primera película en la que salió Jim Carrey (Tony Moroni), fue estrenada en televisión. Previamente había puesto su voz en el programa “The All-Night Show”.

Precisamente la parte en al que Carrey no tiene gracia es lo que más gracia me hace por las reacciones del público al que poco antes veíamos reírse con una actuación penosa.

La tal Janet tiene un problema de sobrepeso, cosa que nos recuerdan desde el minuto cero. Básicamente durante toda la película la vemos comer dulces y demás y dice cosas en plan que no quiere hacer ejercicio. En mi opinión inciden demasiado en el tema.

En el apartado positivo tenemos su duración, unos 45 minutos. Casi podría considerarse un corto. Y es que tampoco hace falta darle demasiadas vueltas al tema. Por cierto, el título original tiene bastante más sentido.

Once Bitten (1985)

Aquí la titulamos "Mordiscos Peligrosos".

La Condesa necesita alimentarse tres veces con la sangre de un hombre virgen antes de la noche de Halloween para conservar su aspecto joven. Por suerte da con Mark Kendall en un bar de citas rápidas y esa misma noche le muerde por primera vez.

Resulta sorprendente ver a Jim Carrey (Mark Kendall) en una película tan temprana, de hecho había hecho su debut en el cine un par de años antes en "All in Good Taste" (1983) aunque había salido en una película para televisión en 1981 (que me apunto para más adelante).

Tenemos también a Lauren Hutton (Condesa), salió en "American Gigolo" (1980). Y Cleavon Little (Sebastian), conocido por "Blazing Saddles" (1974) y "Vanishing Point" (1971).

Me ha resultado curiosa la cantidad de momentos que hacen referencia a los gays, y no siempre en el buen sentido.

Tiene algunos momentos cómicos que me han hecho mucha gracia. Y, aunque parezca mentira, el mejor en ese sentido es Cleavon Little, su interpretación de un mayordomo gay es la leche.

De hecho me ha parecido interesante que Carrey no se dedique a hacer monerías, hace alguna de manera puntual pero en general su personaje se porta de manera normal. Bueno, todo lo normal que se puede portar un chico de instituto virgen al que acaba de morder una vampiresa.

Está bien, es entretenida y tiene momentos que aunque siguen los estereotipos de las películas de instituto al menos le agregan un toque interesante con escenas como por ejemplo cuando intentan buscar marcas en la entrepierna de Mark mientras se ducha o en el baile de disfraces que todos creen que va de vampiro.

Sonic the Hedgehog (2020)

Aquí la titulamos "Sonic: La película".

Estamos en Green Hills, un pequeño pueblo de EEUU donde llega Sonic tras atravesar un portal desde su mundo. Tras pasar un tiempo oculto sin querer desata su poder y el gobierno del país decide ir a por él usando al Dr.Robotnik.

Todo empezó con uno de los tráilers más criticados que recuerdo por el horrible aspecto que tenía Sonic. Es curioso como a veces se pone a funcionar la maquinaria de internet y logra que las cosas cambien a mejor. Es raro de hecho.

En realidad existen dos versiones de la historia: en la primera los ejecutivos de la Paramount deciden hacer caso a la gente y contratan a nuevos animadores para darle un aspecto a Sonic más cercano al de los juegos y en la segunda ese aspecto era el que ya tenían diseñado e hicieron un tráiler horrible para llamar muchísimo la atención y al sacar la versión buena ser vanagloriados. La cosa es que me da igual cuál sea la cierta pues el producto final está muy bien.

Jim Carrey (Dr.Robotnik) decidió involucrarse porque su hija era muy fan de los juegos. Cuando salieron los trailer leí algunos comentarios negativos, he de decir que creo que es una manera muy acertada de encarnar al personaje.

Veo muchos datos que tienen que ver con los estúpidos cambios de nombre que hubo en su momento entre Japón y EEUU como por ejemplo la Sega Mega Drive pasó a ser la Sega Genesis o que el Dr.Robotnik se le cambió el nombre a Dr.Eggman (que en realidad era un insulto).

Me da una pereza enorme ponerme con las referencias a los videojuegos porque son un montón, es más incluso hay alguna a Sanic (el dibujo chungo que se hizo popular hace unos años). Así que simplemente diré que al menos se lo han currado en ese sentido.

Tiene una escena al principio de los créditos finales en la que vemos al Dr.Robotnik volverse loco del todo y adquirir un aspecto mucho más cercano al de los videojuegos. Y tras un pequeño repaso a algunas de las escenas de la película en 2D vemos otra escena más donde sale Miles "Tails" Prower.

Me ha gustado bastante. De hecho creo que está a la altura de "Pokémon Detective Pikachu" (2019). Personalmente he de decir que es más o menos lo que me esperaba, como película no es excelente pero han sabido captar la esencia del personaje y las miles de referencias están para saciar a los fans, no se puede pedir mucho más a este tipo de productos.

Dumb & Dumber (1994)

Aquí la titulamos "Dos tontos muy tontos".

Harold y Lloyd son dos tipos cortos de miras que se hayan en una situación económica complicada por ello deciden coger sus últimos ahorros y dirigirse a Aspen para devolverla la maleta a una chica que conoció Lloyd en su último trabajo.

Dirigida por los hermanos Peter y Bobby Farrelly. Fue su debut y desde un principio tenían claro que sería un éxito. Suyas son "There's Something About Mary" (1998), "Me, Myself & Irene" (2000) y "Shallow Hal" (2001).

El reparto principal está formado por Jim Carrey (Lloyd Christmas), Jeff Daniels (Harry Dunne), Lauren Holly (Mary Swanson), Mike Starr (Joe Mentalino) y Karen Duffy (J.P. Shay).

Hace un tiempo comenté la segunda secuela titulada "Dumb and Dumber To" (2014) y me gustó bastante. No tanto la precuela "Dumb and Dumberer" (2003) que he tratado de evitar durante mucho tiempo pero creo que volveré a ver por aquello de tenerlas todas en el blog.

Jim Carrey iba a cobrar 700.000 dólares de salario inicialmente pero coincidió que la misma semana en la que estaban negociándolo "Ace Ventura: Pet Detective" (1994) fue un exitazo en su estreno y renegociaron el contrato hasta subirlo a 7 millones, la mitad del presupuesto de la película.

Por otra parte Jeff Daniels no era el favorito del estudio e incluso estuvieron pensando en reemplazarle, de hecho durante las primeras semanas ni siquiera compartió escenas con Jim Carrey. Pero Carrey insistió en que le quería a él, no a un actor netamente cómico. Ni siquiera los agentes de Daniels veían claro su papel, pero al final resultó ser lo mejor de su carrera.

Pertenece a la mejor época de Jim Carrey, de hecho la he visto multitud de veces y aún sabiendo que va a suceder en cada escena me vuelven a hacer reír. He de decir que contribuye mucho a ello el hecho de verla en VO porque me he percatado de que en la doblada al castellano muchas de las gracias se pierden.

El caso más claro es la canción que se ponen a cantar a dúo cuando Joe les pide si pueden poner la radio tras la escena de "want to hear the most annoying sound in the world?". De hecho esa fue una de las muchas improvisaciones de Jim Carrey.

Otra es la de "No way.... that's great. We've landed on the moon!" cuando está en el bar y ve la portada de un periódico en la pared.

La historia guarda muchas similitudes con "Stir Crazy" (1980).

Cuando le hacen pagar la cuenta al tipo de la gorra, cabreándole enormemente, Lloyd dice que lo vio en una película. Concretamente fue en "Something Wild" (1986) y el que lo hizo fue precisamente el personaje interpretado por Jeff Daniels. La escena es también un homenaje a The Three Stooges, más concretamente a su cortometraje "Beer and Pretzels" (1933).

El diente roto de Carrey es real, años atrás se lo rompió y para la película hizo que le quitasen la funda.

La escena en la que Lloyd arranca el corazón del cocinero, en el sueño, es una referencia tanto al juego "Mortal Kombat" como a "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984).

Una de las mejores escenas de la película, en mi opinión, es la de la lengua de Harry quedándose pegada al tubo de metal del telesilla.

Si Mary Swanson se hubiera casado con Lloyd al final su nombre hubiera cambiado a Mary Christmas.

Al volver a verla me he percatado de que el personaje de la agente del FBI no da la impresión de serlo en ningún momento. Cuando conoce a Harry oculta quien es demasiado bien y con Lloyd en el bar se porta como una pesada gilipollas, no acabo de entender la razón.

Una de mis cosas favoritas de esta película es la selección de canciones para la BSO. Apache Indian y su "Boom Shack-A-Lak", Nick Cave y "Red Right Hand", "Mmmm" de Crash Test Dummies, "Mockingbird" de Charlie Foxx & Inez Foxx, Donovan y "Hurdy Gurdy Man" y especialmente The Cowsills y "The Rain, The Park and Other Things".

Destacan también algunos de los vehículos que aparecen. Principalmente la furgoneta-perro de Harry, realmente es una Ford Ecoline de 1984, y el Lamborghini Diablo de 1991 de color rojo. También la moto pequeñita que es una Taco 22.

Esencialmente son dos niños en un cuerpo de adulto, inocentes a su manera y que pasan el tiempo pegándose o gastándose bromas entre ellos.

Batman Forever (1995)

Ahora cuando se pone interesante la cosa.

Two-Face se escapa de Batman en el último momento mientras trataba de atracar el 2ª Banco más importante de Gotham. Después asesina a los padres de Dick Grayson, lo cual le convierte en un huérfano al que acoge Bruce Wayne.

Llegamos al tercer título con muchos cambios, de hecho prácticamente todo cambió. Para empezar el director ahora es Joel Schumacher. Suya fue la idea de ponerle pezones al traje de Batman (dijo basarse en las estatuas griegas) y un pendiente a Robin (porque le hacía muy moderno), cosa que a los fans no les pareció demasiado bien.

En el reparto tenemos a Val Kilmer (Batman/Bruce Wayne), Tommy Lee Jones (Two-Face/Harvey Dent), Jim Carrey (Edward Nygma/The Riddler), Nicole Kidman (Dra. Chase Meridian), Chris O'Donnell (Robin/Dick Grayson) y Drew Barrymore (Sugar).

Jim Carrey y Tommy Lee Jones se llevaban fatal. De hecho Jones le dijo que le odiaba a él y a sus películas. Por otra parte Val Kilmer y Jim Carrey se hicieron muy amigos. Y Val Kilmer y Joel Schumacher también tuvieron sus más y sus menos durante la filmación, de hecho el actor rechazó hablar con Schumacher durante dos semanas.

Jim Carrey tuvo la idea de afeitarse la cabeza dejando el pelo en forma de interrogación pero no pudo llevarla a cabo porque se encontraba en medio de un proceso de divorcio.

Michael Keaton rechazó regresar en cuanto cambiaron de director porque no le gustaba el rumbo que estaba tomando la franquicia. Por su parte Leonardo DiCaprio también rechazó el papel de Robin porque no quería trabajar con Joel Schumacher.

Chris O'Donnell insistió en conducir el Bat-mobile a pesar de que tenían conductores expertos. Acabó chocándose y abollando el guardabarros.

El director quiso que la ciudad tuviese un toque más colorido y más personalidad. Se basó en los cómics de Batman de los años 40 y 50, en al arquitectura de Nueva York de los años 30 y en el Tokio moderno.

Otro de los cambios importantes es que la BSO estaba compuesta por diversos artistas como U2, Seal, Lenny Kravitz o The Offspring.

El coche ha sufrido un lavado de cara importante también. No sólo es más perifolloso sino que le han puesto una aleta extra en la parte trasera para que se asemeje a un tiburón. A mitad película, más concretamente cuando Robin coge el coche, la aleta está partida en dos haciéndola aún más estúpida. Y cuando lo destruye Riddler vuelve a tener sólo una.

La conversación entre la doctora y Batman cuando ella la bat-señal da muchísima grima. Es uno de los problemas de la película, cambian el tono a un estilo bobalicón, casi infantiloide.

De hecho opino que el "doctor chiflado" que interpreta Jim Carrey no desentona. Es muy parecido a sus otros personajes y por ello se le da bien (como siempre, si no te gustó en sus otras películas aquí tampoco).

Estoy convencido de que Billy Dee Williams hubiera aportado un toque muy diferente a Two-Face, jugando con la dualidad de las razas entre él y Batman por ejemplo. Además de darle una evolución al personaje de alguien responsable a un loco peligroso. Al no haber esto último la interpretación de Tommy Lee Jones parece totalmente fuera de control y carente de sentido.

Nada, no entiendo por qué Bruce Wayne va a ver a la doctora. Aquello de "teníamos una cita" no me cuadra. Las únicas interacciones previas entre ambos fueron cuando él iba como Batman. Son estos detalles los que hacen de ésta una película pésima.

Por alguna razón salen ojos gigantes en varias escenas. Por ejemplo al principio el helicóptero de Two-Face atraviesa un cartel que es un anuncio de gotas para los ojos, luego en la escena del circo el suelo es claramente un ojo.

En la escena del circo Bruce dice "Harvey, ¡yo soy Batman!", cosa que la doctora, pese a estar a su lado y él gritarlo claramente, no oye.

No sabía que los nombres de las dos chicas de Two-Face eran Salt y Pepper (básicamente porque nunca las nombran). Vienen a ser su versión de Harley Quinn.

No veo muy lógico que la Batcueva active el ordenador central y saque el coche en cuanto detecta a un intruso.

Dick Grayson sugiere el nombre "Nightwing" para su apodo. Es el que usaría en los cómics una vez se separa de Batman.

Two-Face lanza su moneda 3 veces durante la escena de la invasión de la mansión y la batcueva. Se puede interpretar de dos maneras, o bien está intentando lograr un resultado concreto (osea matar) o bien es que hay tres personas (Bruce, la doctora y Alfred) y está decidiendo su suerte de forma individual.

El disfraz de Robin en la parte final está basado en el que lleva Tim Drake en los cómics (osea el 3er Robin).

En la escena final aparece un tal Dr.Burton, una referencia a Tim Burton, y Riddler va vestido como Renfield en "Dracula" (1992).

Lo realmente curioso de esta película es que pese a lo mala que me parece gana puntos debido a la que sacaron después, pero eso será en la siguiente entrada.