¡A volar joven! (1947)

Una de aviones.

Cantinflas es un piloto que está saliendo con una chica llamado Margarita, pero el patrón quiere casarle con su otra hija, María, y por ello los junta aún estando Cantinflas en contra, y les prepara la boda. Él intentará inútilmente hacer todo lo posible para que le arresten.

Se trata del remake de la película francesa "Adémaï aviateur" (1934).

Otra película dirigida por Miguel M. Delgado.

Y de nuevo junto a Cantinflas (Cantinflas) tenemos a Ángel Garasa (Repelas). Una anécdota del rodaje es que la escena donde ambos creen que el otro es el instructor de vuelo tuvo que repetirse en múltiples ocasiones porque no paraban de reírse.

Sinceramente no entiendo lo de que Margarita tenga varios "novios", especialmente el día de la boda cuando espera que Cantinflas diga que no en el altar (cosa que hace pero el juez es medio sordo y los acaba casando igualmente).

Como diría Cantinflas, me da coraje ver cómo le explota el patrón y la manera en la que ningunea.

Otra de las temáticas comunes en las películas de Cantinflas es que los matrimonios concertados salen siempre mal. Pero en esta ocasión la cosa es más complicada porque quieren que se junten dos personas que apenas se conocen y a pesar de ello al final la cosa funciona.

La frase "¿llegó el retrasado?" suena francamente mal, incluso para ser una película de los años 40. Lo cierto es que se refiere al que llega tarde, no al que tiene un retraso mental, pero aún así.

La cosa que más gracia me hace es que cuanto peor se comporta más le perdonan las cosas. También la facilidad que tiene el adinerado de conseguirle unos días de licencia, sin ni siquiera pedirlos él mismo.

Un detalle que también me hace gracia es que llaman a María "la niña" cuando tiene 19 años. Antes de que apareciese me esperaba alguien más joven por la manera en la que hablan de ella.

Durante la boda la mejor parte es cuando el que desea a María y Cantinflas hacen un duelo de rancheras.

No he visto la película francesa pero imagino que seguirá la misma estructura. Lo que me parece un poco extraño es como al principio parece que la chica vaya a ser Margarita y que veremos a los diferentes reclutas pegándose (entre comillas) por ella, sin embargo salvo la escena de la boda en realidad no hay demasiado conflicto. Luego que Cantinflas cambia absolutamente su opinión sobre su matrimonio una vez pasa la noche de bodas. Y por último cómo estando de permiso para casarse le llamen para que haga su primer vuelo, me parece demasiado forzada esa parte, aunque sea predecible.

En todo caso es una buena comedia cargada de frases que me han hecho gracia.

The Ghost and Mrs. Muir (1947)

Aquí la titulamos "El fantasma y la señora Muir".

Estamos en Londres. Lucy Muir decide llevarse a su hija Anna lejos de la casa de su suegra pues su marido hace ya un año que falleció. Elige una casa donde habitó un tal Capitán Daniel Gregg al descubrir que su fantasma mora aún en ella.

Hicieron una serie con el mismo título que tuvo dos temporadas con un total de 50 episodios, fue emitida entre 1968 y 1970. Se planteó un remake de la película en los años 90 con Sean Connery y Michelle Pfeiffer como protagonistas que nunca llegó a suceder.

La palabra muir en gaélico quiere decir mar. Se dice que los marinos se casan con el mar, o que la única mujer que han amado es el mar.

Del reparto quisiera destacar a Natalie Wood (Anna Muir de niña). Es una de sus primeras películas, ese mismo año salió en “Miracle on 34th street” (1947), es conocida por “Rebel without a cause” (1955) y “West Side Story” (1961).

El apartado musical corrió a cargo de Bernard Herrmann quien lo considera su mejor trabajo.

No usaron ningún efecto visual con el Capitán Daniel Gregg para acelerar la producción. Aunque le vemos desvanecerse una vez.

He de decir que la actitud de Lucy es lo mejor. El tipo de la inmobiliaria insistiendo en que esa casa no le conviene y ella segura de que es la adecuada es un diálogo genial.

Al fantasma le oímos bastante pronto pero hasta pasados 22 minutos no le vemos. He de decir que me encanta su manera de hablar aparte que es de lo más ocurrente.

La historia se centra tanto en la relación entre Lucy y el fantasma que se olvidan casi por completo de la hija, Anna, a quien vemos en momentos puntuales.

Me ha gustado mucho, tiene algunos detalles que me han sorprendido, pese a la simpleza de la historia. Por ejemplo lo que oculta el escritor del que se enamora la protagonista o la parte en la que la hija y ella se ponen a hablar en la parte final.

Scared to Death (1947)

Aquí la titulamos "Miedo a la muerte".

El cadáver de Laura Van Ee despierta la intriga sobre cuál fue la causa de su muerte. Ella nos narra desde el más allá qué sucedió en los días previos. Su marido quiere separarse y pide ayuda a un médico.

Con Bela Lugosi (Prof. Leonide). Se trata de la única película en color con un personaje de peso. Salió como secundario en "Viennese Nights" (1930), también en color, y en un corto donde pedía donaciones de sangre para la guerra.

Fue grabada usando un proceso barato que normalmente era empleado con los westerns de bajo presupuesto. Parece una película para televisión.

Cuando Indigo, el enano, pisa el pie de Raymond el profesor Leonide dice en húngaro: "¿Y ahora qué has hecho? ¡Mírate! ¡Siéntate y quédate quieto!".

En realidad ella no hace demasiada narración, suelta una frase o dos y vemos una escena de flashback de unos minutos, volvemos a ver el cadáver, dice otra frase, otra escena de flashback... y así. No acabo de ver la necesidad de tantos cortes.

Resulta bastante peculiar el personaje del policía que se dedica a buscar cadáveres para poder investigar algo. Es el componente más cómico, de hecho no sé si interpretar la película como una comedia porque el resto de personajes se comporta de una manera bastante seria.

Lugosi aparece bastante poco. De hecho su llegada a la casa del doctor es por sorpresa y tras un par de diálogos le vemos meterse en una entrada secreta. La segunda vez es aún más corta su intervención. Lo mismo podría decirse de la tercera y última. Menuda decepción.

No sé si es que me he perdido algo pero me ha parecido una historia llena de momentos de relleno que no llevan a ninguna parte con una conclusión bastante mala. Además creo que lo de la muerta soltando frases que no son necesarias sobra completamente.

Brute Force (1947)

Aquí la titulamos "Fuerza Bruta".

Joe Collins quiere escapar de la penitenciaria Westgate a cualquier precio porque su amada tiene cáncer y quiere volver a verla. Mientras tanto un guardia se dedica a presionar a los prisioneros llegando incluso a hacer que se suiciden.

La historia está inspirada en la conocida como "la batalla de Alcatraz" de 1946 durante la cual una revuelta tomó el control de la prisión durante dos días.

Protagonizada por Burt Lancaster (Joe Collins), fue su segunda película. Con Yvonne De Carlo (Gina Ferrara), conocida por "The Munsters", salió en "The Ten Commandments" (1956).

En 1947 el público no estaba preparado para los niveles de violencia mostrados en esta película. Eso hizo que se hablase mucho sobre ella y que Burt Lancaster ganase mucha fama.

En las celdas tienen colgado un calendario con una chica. Imagino que esta fue la inspiración de "The Shawshank Redemption" (1994).

En realidad veo muchas cosas que han influenciado en películas posteriores sobre prisiones. No sabría decir si fue la primera pero en su momento ganó mucha notoriedad así que no sería raro que fuese la base.

La crueldad del jefe de los guardias no tiene límites. Es brutal dando palizas para sacar información, aparte de los presos que tiene "comprados" claro, y no tiene ningún tipo de miramiento a la hora de asesinar si lo ve necesario, eso sí siempre dentro de la "legalidad".

Definitivamente lo más interesante es el año en que fue hecha, principalmente porque juegan con el factor de la Segunda Guerra Mundial como algo muy próximo.

Le crabe aux pinces d'or (1947)

Pasemos a una de Tintín.

Unas monedas falsas de 20 francos son el principio de una intriga que Tintín decideo investigar acompañado por su perrito Milú pero no para de dar con pistas muy diversas sin aparente conexión.

Hace tiempo vi "Tintin et le mystère de la Toison d'Or" (1961) y "Tintin et les oranges bleues" (1964), las dos películas de acción real de Tintín. También "The Adventures of Tintin" (2011), la cual no acabo de entender por qué no ha tenido aún una secuela (creo que está en progreso). El resto de títulos sobre el personaje son series de televisión y la película de animación que nos ocupa. En realidad hay dos películas más de animación de los años 70 pero una no la tengo y la otra la estoy reservando para un pequeño especial.

Es una animación hecha con muñecos pero no os llevéis a engaño, es bastante fluida y usan un montón de ángulos de cámara.

De hecho la parte más negativa es la música que suena de fondo ya que no acaba de encajar con lo que está sucediendo en cada momento.

Hernández y Fernández aparecen en buena parte de la historia, de hecho más de lo que nos tienen acostumbrados diría yo.

Me hace gracia que hagan algo de product placement como las bebidas Martini y Rossi. También que Milú hable, diría que es la única versión donde sucede, además lo hace en bastantes escenas.

El capitán Haddock aparece pasados 15 minutos y sigue obsesionado con la bebida. De hecho todos los personajes están muy bien recreados.

Resulta curioso que en un momento dado viajen en dirección a España, aunque no llegamos a verla porque terminan perdidos en medio del Sáhara.

Me encanta la parte en la que el capitán se emborracha y él y Tintín se ponen a cantar. En ese momento crean un efecto de visión borrosa moviendo la cámara dando pequeños giros, es simple pero efectivo.

Es la primera película de Tintín y, como tal, es una gran curiosidad. Me imagino que fue bastante laboriosa de producir ya que incluso consiguen poner movimiento a las bocas de los personajes. Y el resultado para el año en que fue hecha es muy bueno.

Ramrod (1947)

Aquí la titulamos "La mujer de fuego".

En un pueblo del Oeste estadounidense tiene lugar un enfrentamiento entre pastores de ovejas y vaqueros. Frank Ivey es quien controla el terreno pero tiene opositores. Como es el caso de Connie Dickason quien acaba de hacerse con un rancho y quiere plantarle cara por la vía legal, aunque Frank está dispuesto a todo.

Del reparto destaca el nombre de Lloyd Bridges (Red Cates), conocido por "Airplane!" (1980) y "Hot Shots!" (1991). Me hace gracia que la película hable de sus "7 grandes estrellas" cuando él es justo el 8º en los créditos.

Es un tipo de película que no me acaba de gustar. La acción es esporádica ya que se centran más en hablar y llega a hacerse muy aburrida.

Según dicen en la película el conflicto es debido a que no pueden compartir los terrenos las ovejas y las vacas porque las ovejas "acaban con el negocio".

La palabra "ramrod" del título en esta ocasión hace referencia a la persona que está a cargo de las operaciones relativas al ganado en un rancho.

Por la manera en la que se desarrollan las cosas no acabo de entender por qué no se cargan al tal Frank y santas pascuas. Al fin y al cabo el tipo se dedica a liquidar impunemente a quien se le opone, incluso aunque sea el sheriff.

En fin, yo la evitaría. No sé por qué la elegí en su día pero desde luego no he encontrado nada interesante en ella, más bien lo contrario.

Miracle on 34th Street (1947)

Tambien conocida como "De ilusion tambien se vive.

Un señor mayor con barba blanca es seleccionado a ultima hora para hacer de Santa Claus en la cabalgata de Macy's. Tras ver lo bien que lo hace es contratado en la misma tienda. No tardaran en darse cuenta que el mismo se cree Santa Claus, que incluso se hace llamar Kris Kringle. El psicologo de Macy's no tardara en ponerle en aprietos que le llevaran a ser juzgado para demostrar su autentica identidad.

Primero que nada, ya comente en la entrada de "Plan 9 from Outer Space" (1959) que prefiero evitar las versiones coloreadas, en esa ocasion fue algo excepcional. Pero en esta ocasion estoy perezoso como para buscar la original, aparte que al final he descubierto que ciertas escenas no estan demasiado bien coloreadas y se ven raras, menos mal que es algo que dejaron de hacer.

Es una pelicula que rezuma ambienten navideño por todas partes. Aun asi la productora en su momento no creyo oportuno estrenarla en diciembre y espero hasta casi verano porque es cuando hay mejores audiencias.

No recordaba como llegaba a ser juzgado pero la verdad es que todo sigue una linea muy coherente de hechos. Y tampoco el bajon que le da a mitad pelicula a Kris, cuando decide abandonar y ser recluido en una institucion mental, adrede. No todo es alegria en la pelicula, de hecho la parte seria es la que le da mas fuerza.

De todos, el mejor personaje es el de la niña que no cree en las cosas irreales. La verdad es que resulta algo triste, y todo por culpa de una madre con traumas emocionales. El problema es que no esta tan alejado de la realidad como pueda parecerlo.

Personalmente creo que la mejor escena es la que leen su ficha xD. Digo yo que alguien tuvo que leerla antes de archivarla, no tiene sentido que en su momento nadie dijera nada al respecto. Pero bueno, la reaccion de la que le contrato nada mas leerla es genial, como pensando "Oh, ehm, pues si pone Kris Kringle, ¿y ahora que hago?" XD.

Hay una lectura de esta pelicula muy interesante, sobretodo en el tema juzgado. Todo lo que decide el juez esta supeditado a un hombre "en la sombra" quien le va aconsejando en cada decision y, en cierta manera, lo va manipulando hacia lo que el dice es mejor para su carrera politica. No es mas que un reflejo de la corrupcion en las altas instancias de la corte, aunque no se si la intencion era satirizarlo o denunciarlo.

En resumen, una pelicula entretenida con un Santa Claus muy convincente.