The Babysitter: Killer Queen (2020)

Hicieron la secuela.

Cole está en la universidad y no para de tener pesadillas. Nadie cree la historia de lo que le sucedió con la niñera y, de hecho, se meten con él porque creen que es inventado. Sus padres quieren meterle en una institución mental pero él decide escaparse con una amiga a un lago.

Estaba pensando cuándo vi la primera película porque me sonaba que no fue hace mucho y, de hecho, hace menos de un año. De la manera que terminaba podría dar pie a una secuela, pero no supuse que la harían.

Repiten Judah Lewis (Cole), salió en “I See You” (2019), Samara Weaving (Bee), a quien vi hace poco en “Guns Akimbo” (2019), Robbie Amell (Max), ha salido en “The Flash”, Bella Thorne (Allison), salió en “Amityville: The Awakening” (2017), Emily Alyn Lind (Melanie), salió en “Enter the void” (2009), Hana Mae Lee (Sonya), conocida por las películas de “Pitch Perfect” (2012), y Andrew Bachelor (John), le vimos en “Game Over, Man!” (2018).

También repiten Ken Marino (Archie, el padre), salió en “iZombie”, Leslie Bibb (Phyliss, la madre), Chris Wylde (Juan, el padre de Melanie), y Carl McDowell (Dr. Big Carl McManus), ahora compagina su consulta psiquiatra con ser enfermero.

De las novedades destaca Jenna Ortega (Phoebe Catwell), a quien veremos también en “Scream 5” (2022)

El aspecto de Cole es muy diferente al de la anterior película. Se supone que han pasado dos años sin embargo la primera fue rodada en el 2015 y esta a finales del 2019.

El humor está presente desde bien pronto. Juegan especialmente con personajes bastante tontos y topicazos como "el fumao".

El “fin de semana en el lago” se convierte en una fiesta al más puro estilo Spring Break. Y yo que pensé por un instante que sería algo estilo el segmento “The Raft” de “Creepshow 2” (1987).

Me parece un guión bastante pobre. Osea, vuelven los del culto que murieron en la primera película así sin más cuando podrían haber usado al un grupo nuevo (quizás con un par de miembros más) e incluso tenían margen para agregar un cierto toque de intriga pero lo desaprovechan por completo y se meten de lleno en la matanza.

Me encanta que en la BSO hayan incluido la canción “Hocus Pocus” de Focus. También aparecen The Cramps, Foreigner, Tangerine Dream, Dead Kennedys, Jefferson Airplane, Sugarhill Gang y Queen.

En realidad podrían haber cogido el coche del violador de la montaña y huir de allí sin ningún problema. O al menos no da la impresión de que sea tan complicado sacarlo de donde se queda enganchado.

Hacen pequeñas referencias a películas de terror clásicas como “Friday the 13th” (1980) o “The Evil Dead” (1981). También mencionan o hacen referencias directas a “Bambi” (1942), “Deliverance” (1972), “Raiders of the Lost Ark” (1981), “The Outsiders” (1983), “The Breakfast Club” (1985), “Thelma & Louise” (1991), “Terminator 2: Judgment Day” (1991), “Forrest Gump” (1994), “Casper” (1995), “The Matrix” (1999), “The Cabin in the Woods” (2011)… Aparte “Alicia en el país de las maravillas” es uno de los temas principales.

Me molesta un poco que dejen las luces de la lancha encendidas cuando llegan a la cabaña.

Tiene una pequeña escena extra durante los créditos finales.

Me imagino que este es el final definitivo. No es una película especialmente buena, tiene sus momentos sangrientos, algún que otro chiste que funciona y una historia bastante simple sin sorpresas ni nada novedoso. Pero bueno, para pasar el rato está bien.

Take the Money and Run (1969)

Aquí la titulamos "Toma el dinero y corre".

Virgil Starkwell es un ladronzuelo de poca monta que termina en prisión. Poco tiempo después se enamora de Louise y terminan teniendo un hijo, pero él vuelve a prisión y por ello decide fugarse.

Y volvemos al cine de Woody Allen (Virgil Starkwell), concretamente con su primera película. Es conocido como el primer "mockumentary", osea un documental falso.

Destaca Walter Hill como uno de los directores asistentes. Conocido por dirigir películas como "48 Hrs." (1982), "Streets of Fire" (1984) o "Crossroads" (1986).

En el reparto tenemos a Janet Margolin (Louise), salió en "Annie Hall" (1977) y "Ghostbusters II" (1989).

Virgil usando una barra de jabón y pintándola de negro con betún para huir de prisión está basado en la fuga de John Dillinger, aunque él usó un trozo de madera.

La última prisión recuerda bastante a la de "Cold Man's Luke" (1967), de hecho estoy seguro de que es una referencia. Y otra de las prisiones me ha recordado a "Brubaker" (1980).

Atentos a la versión de "Soul Bossa Nova" de Quincy Jones durante una de las persecuciones. Es la canción típica de Austin Powers.

El psiquiatra Dr.Julius Epstein es una referencia a Julius J. Epstein, el guionista de "Casablanca" (1942).

Resulta llamativa lo poco que toca el tema de la religión y los psiquiatras en esta película, en comparación a las posteriores. Siguen saliendo, de hecho hay detalles difíciles de ver como la hogaza de pan en la que camufla una cámara que en realidad es un pan hecho adrede para los Sabbath.

El personaje de Fritz, el director alemán, es una caricatura de Fritz Lang.

Roza lo paródico. De hecho yo casi la consideraría una parodia tanto de los documentales como de las películas de prisión.

Se trata de una de las mejores comedias de Woody Allen, sin duda, lo cual es algo sorprendente en un debut. Me lo he pasado en grande volviéndola a ver después de tanto tiempo.

Mignonnes (2020)

Aquí la titulamos "Guapis". En serio.

Amy es una niña de 11 años cuya familia acaba de trasladarse a vivir a un piso de protección oficial. Allí verá a una vecina de su edad llamada Angelica bailando y pronto se harán amigas. Ella tiene montado un grupito que pretende entrar en un concurso de baile y Amy quiere formar parte también.

No confundir con la película de terror “Cuties” (2020), ese es el título en inglés de esta película.

En lo que llevamos de año este ha sido el título más polémico de Netflix, de largo. Ha dado mucho que hablar por el póster que usó Netflix en un primer momento en el que daba una impresión de que trataban de promover la hipersexualización de unas niñas.

Y eso que se trata de una de las películas más vistas de Netflix, claro que por culpa de ella perdieron unos 9 millones de subscriptores.

Maïmouna Doucaré, la directora, sacó la idea de cuando vio a unas niñas de 11 años bailando de forma lasciva en una fiesta de barrio. Seguidamente se dedicó a hacer entrevistas a más de cien niñas para poder tener una idea mucho más clara. Y trató de explicar desde el punto de vista de una niña una realidad que lleva ya tiempo instaurándose en ciertos ambientes como por ejemplo los grupos de baile, la sexualización infantil.

Muchas de las críticas nacieron sólo del póster, sin haber visto el film, lo cual hizo que surgieran comentarios explicando de qué va y qué trataban de lograr, como el que he expuesto. Pero tras verla la opinión de muchos se ha visto incluso más reforzada.

En mi opinión criticar el póster es algo que no tiene ningún sentido. Me explico, no es nada que no suceda a diario en redes sociales. No hace falta buscar mucho para encontrar a bailarinas de prácticamente cualquier edad vestidas exactamente igual que las de la foto y haciendo bailes “modernos”. No es algo reciente, ni mucho menos. De hecho hubo un vídeo hace años en el que salía un grupo de niñas bailando (creo que era de un concurso de televisión) que dio mucho que hablar y en aquel momento pensé que sería el detonante de un cambio de actitud frente a ese tipo de bailes protagonizado por menores, pero qué va, la cosa ha ido a mucho peor y hoy en día encima tenemos las aplicaciones de vídeos cortos con las que se difunden y copian a la velocidad del rayo (ahora es Tik Tok, pero han habido unas cuantas que se han perdido por el camino, la misma mierda con otro nombre). Cuando vi el póster pensé que la película estaría basada precisamente en dicho vídeo.

En la película Amy lo único que hace es copiar a sus amigas, que sacan todo lo que hacen de lo que ven en sus móviles. De hecho no me ha quedado claro si en un momento dado están mirando porno, pero no me sorprendería, tampoco es tan difícil acceder a ello.

Pero vamos, todo ello surge del rechazo a las obligaciones que le toca acatar por ser musulmana.

Nada más empezar vemos a los niños en el colegio haciendo el conocido como “mannequin challenge”, cosa que a la directora no le hace ninguna gracia, tampoco que uno les esté grabando con un móvil que aunque estén prohibidos ni se lo quita ni nada. Es más Amy consigue un móvil robándolo y una de las chicas lleva otro, y van con ellos en la mano como si tal cosa por el patio del colegio.

Entre las escenas que criticaron duramente tenemos cuando intentan hacerle una foto a un chico mientras mea (no lo consiguen y no se ve nada) y cuando una coge un condón y lo hincha. Lo primero es pura curiosidad ingenua de niñas (sólo hay que oír su conversación previa) y lo segundo es más bien asqueroso, aunque lo interesante es que una sepa qué es y para qué sirve.

Aparte buena parte de las cosas que suceden son producto de la marginalidad en la que están sumergidas. Y el hecho de que sus ídolos son gente como las Kardashian no les hace ningún favor precisamente.

Por cierto, hay una cosa que no me cuadra. Amy roba el móvil pero no el cargador y en ningún momento le vemos cargarlo. Así que o bien se lo pide a sus amigas o es un móvil mágico.

La rubia es una pequeña hija de puta, dan ganas de meterle una ostia desde su primera aparición.

En realidad no tengo muy claro cuándo fue rodada pero las actrices a día de hoy tienen 14 años. Me acabo de acordar que en la película unos chavales les preguntan la edad y dicen precisamente 14, aunque es obvio que no los tienen.

En definitiva, ¿es para tanto lo que sale?. Pues… salvo las partes de los bailes provocativos, no. No viene a ser más que otra película de niñas que están creciendo y que, en este caso, se dedican a bailar imitando el comportamiento de los adultos. Algo que sucede en la vida real de manera constante y nadie se pone las manos en la cabeza, de hecho podría decirse que es un comportamiento normalizado o al menos así lo parece según las redes sociales. Te puede parecer bien o te puede parecer mal, pero es así, y no va a cambiar. Diría incluso que lo único que puede suceder a partir de ahora es que las cosas vayan a peor. Al final la película lo único que hace es reflejar esa situación.

La película en sí no me ha parecido nada especial. Las actrices están bastante verdes, cosa que se nota especialmente en las escenas más dramáticas. En fin, yo la dejaría pasar.

365 dni (2020)

También conocida como "365 días".

Por una parte tenemos a Massimo, un jefe de la mafia, y por otro a Laura, una mujer polaca que sale con un tipo calvo bastante gilipollas. Massimo lleva años buscándola así que decide secuestrarla y llevarla a su castillo. Allí él le da 365 días para que caiga enamorada de él.

He seleccionado unos pocos títulos Netflix más, creo que son todos de éste año. No sé qué veré tras ellos aún, para variar no es nada fácil esto.

Basada en la novela con el mismo título de Blanka Lipinska, publicada en el 2018 (la primera de una trilogía). Aparece haciendo un cameo como la novia (en la boda).

El protagonista está interpretado por Michele Morrone (Massimo). Había abandonado el mundo del cine, se acababa de divorciar, estaba en bancarrota, muy deprimido y estaba trabajando durante cinco meses de jardinero en un pueblecito del norte de Italia cuando recibió la llamada de su agente para interpretar a un jefe mafioso. Le dijo a su jefe que se encontraba mal del estómago ese día, cogió un avión a Polonia y se metió en el rodaje de lleno. Desde entonces se ha convertido en un actor muy demandado y, de hecho, ya está previsto que aparezca en la secuela de esta película que saldrá el año que viene.

Aunque hay que hacer una aclaración importante. Las escenas de sexo que aparecen no son reales. Usaron penes falsos, cámaras camufladas y la gente que había mientras se rodaban era la mínima imprescindible.

A lo largo de la película suenan varias canciones cantadas por el propio Michele Morrone.

La mamada en el avión es una de las escenas que más polémica ha traído. En realidad me hace mucha gracia porque es precisamente lo que pasó con una de las películas de Emmanuelle en su día. Pero bueno, que me lío, la cosa es que Blanka Lipinska se ofreció para hacerla ella misma y así plasmar lo que ella tenía en mente, al final contrataron a una actriz.

Os adelanto que no es explícita, solo se le medio ve el pene y, como dije antes, es falso (claramente además).

La chica es de las de armas tomar, no se amedrenta ni da por perdida la guerra que mantiene con Massimo. De hecho le saca todo lo que quiere, incluso hace que le deje usar su móvil y su portátil. En cuanto al sexo ella no deja de provocarle y, aunque a priori tenga todas las de perder, él le dijo que sólo le haría lo que ella le quisiera, cuando ella quisiera, eso es una gran ventaja de que sabe explotar.

En las primeras versiones cortaron la escena en la que Michele Morrone escupe en el coño de Anna Maria Sieklucka (Laura) mientras se la está follando en el barco. La volvieron a poner gracias a la insistencia de Blanka Lipinska. Según dijo era algo muy popular entre las parejas de Polonia.

Cuando ella se corta el pelo y se lo tiñe de rubio se parece mucho a la protagonista de “iZombie”.

Se la compara a “50 shades of Grey” (2015). Personalmente ni he leído la novela ni he visto las películas así que poco puedo comparar. Pero puedo decir que no me ha parecido una gran película. Tiene mucho sexo pero es una historia con muy poca chicha.

Mi principal problema está en que el título pierde el sentido completamente y que salvo alguna escena puntual ella no parece estar pasándolo mal. Es casi una fantasía hecha realidad, según sus propias palabras. Bueno y que el mafioso hace más bien pocas cosas de mafioso.

Además termina de una manera que queda todo en el aire, obligando a seguir la historia en una secuela, que como dije está en marcha. No tengo muy claro si la veré, no es algo que me haya enganchado precisamente.

Annie Hall (1977)

El título original era "Anhedonia" porque Woody Allen tenía intención de hacer una historia sobre un hombre que no obtiene placer de nada.

Alvy nos cuenta la historia de su relación con Annie Hall, de como se conocieron, se enamoraron, se separaron, se volvieron a juntar y se volvieron a separar.

Otra película de Woody Allen (Alvy Singer). Acababa de hacer "Love and Death" (1975) y "Sleeper" (1973).

En el reparto tenemos a Diane Keaton (Annie Hall), hace poco la vi en "Manhattan" (1979). Tony Roberts (Rob), salió en "The Taking of Pelham One Two Three" (1974). Carol Kane (Allison), salió en "The Princess Bride" (1987). Paul Simon (Tony Lacey), salió en "The Graduate" (1967). Shelley Duvall (Pam), conocida por "The Shining" (1980). Christopher Walken (Duane Hall), poco después hizo "The Deer Hunter" (1978).

Aparte fue el debut en el cine de Sigourney Weaver (cita de Alvy fuera del teatro). Unos años antes hizo una aparición en la serie "Somerset" y poco después salió en "Alien" (1979). También destaca la breve aparición de Jeff Goldblum (invitado a la fiesta). Y el cameo de Truman Capote.

En realidad la escena en la que Alvy y Annie están hablando con sus psiquiatras no está hecha a pantalla partida, es la misma escena con una pared que los separa.

La frase "Hey, don't know masturbation - it's sex with someone I love!" es la más conocida.

Es muy meta. No sólo se dirigen directamente al espectador sino que reviven cosas del pasado estando presentes.

Me han gustado muchos detalles como cuando Annie conduce a lo loco y luego descubrimos las tendencias del hermano o cuando Alvy hace un monólogo, esto está sacado de la etapa de monologuista de Woody Allen, antes de dedicarse al cine.

Está muy bien, sigue la línea típica de las películas de Woody en las que juega con términos psiquiátricos (explicándolos de manera simple, casi siempre) y mucho humor, quizás más en esta ocasión porque se trata de un escritor de comedias.

The Dirt (2019)

Hora de algo más relajado.

Estamos en 1981, Mötley Crüe monta unas fiestas legendarias. Pero remontémonos a sus orígenes, empezando por Nikki Sixx y cómo terminó por conocer al resto de la banda.

¿Qué podría contar de Mötley Crüe?. Es una banda que conocí en la época del “Girls, Girls, Girls”, un disco que me enganchó bastante, al igual que el siguiente que sacaron, “Dr. Feelgood”. Básicamente era uno de sus grandes momentos, ya gozaban de cierta fama en EEUU y era bastante fácil dar con sus discos aquí. He de decir que hasta no hace mucho apenas había visto un par de sus videoclips, de hecho ni siquiera sé cuántos tiene, principalmente debido a que incluso cuando veía la MTV costaba dar con programas dedicados al metal.

Esta película salió el año pasado y me sorprendió bastante. En realidad está basada en un libro del año 2001 cuyo título completo es “The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band”. Casi ná, para mí que no tiene abuela. Concretamente lo escribieron Tommy Lee, Mick Mars, Vince Neil y Nikki Sixx.

Suenan muchas canciones de Mötley Crüe de fondo, lo cual siempre es un plus.

La relación de Nikki Sixx con su madre es preciosa. Ella va acostándose con todo tipo de personajillos tras ser abandonada por el padre y él sufre las consecuencias. Por cierto, entre los grupos que escucha están T.Rex, Kiss y Alice Cooper.

Tommy Lee tiene un póster de Farrah Fawcet en su habitación. Va a ver un concierto de London, donde tocaba Nikki Sixx, y pronto forman un grupo ellos dos, pero necesitan a un buen guitarra. A las audiciones que montan acude un tal Mick Mars y les convence inmediatamente.

La parte en la que Mick echa al otro guitarrista que estaba con ellos es pura invención. En realidad tenían a Greg Leon, quien había tocado con Tommy Lee en una banda llamada Suite 19 (la cual sí mencionan) y era un buen guitarrista pero prefirió irse en solitario.

Luego van a ver a un tal Vince Neil mientras canta en un grupo llamado Rock Candy. Y tras dejarle una cinta con su número de teléfono acude para hacer una prueba con ellos, la cual resulta un gran éxito casi inmediato cuyo título es “Live Wire”.

De nuevo una cosa cercana a la realidad, pero les faltó el detalle que antes tuvieron a un cantante llamado O’Dean Peterson. Era un tipo con sus manías y no acababa de gustar al resto del grupo.

En el lugar donde tocan tienen colgado un póster de UFO. Y por fin llegan a llamarse Mötley Crüe tras desechar algunos nombres bastante graciosos.

La enfermedad de Mick Mars es espondilitis anquilosante y aunque es degenerativa y fue diagnosticado con 17 años él siguió con la banda hasta su concierto de despedida (definitiva, según parece ser) a finales del 2015. De hecho él y Nikki son los únicos que han estado de forma fija en la banda. Tommy Lee fue reemplazado por Randy Castillo del 2000 al 2002 y Vince Neil por John Corabi de 1994 a 1996.

Las canciones de su primer show son: “Take me to the top”, “Piece of your action”, “On with the show”, “Public enemy #1”, “Stick to your guns”, “Starry Eyes”, “Toast of the Town”, “Come on and Dance”, “Tonight”, “Merry go round” y “Live Wire”. Cambiando “Tonight” por “Too fast for love” tendríamos la primera edición (de 1981) de su primer disco. Y aparte, si quitamos “Toast of the Towns” y “Stick to your guns” tendríamos la edición más popular de 1982.

En sus primeros conciertos tocaron junto a Dokken.

Atentos a la aparición de Pete Davidson (Tom Zutaut), conocido por el “Saturday Night Live”, salió en “The Jesus Rolls” (2019). Hace del tipo de la Elektra que descubrió a la banda.

En su primera gran actuación empiezan tocando “Shout at the Devil”, el título de su segundo álbum. Y empiezan una gira con Ozzy Osbourne. Por cierto, el actor que lo interpreta se parece un montón y su parte es quizás lo mejor de toda la película.

Lo siguiente es el videoclip de “Looks that kill”.

Creo que lo más divertido es como van follándose a todas las mujeres que se cruzan en su camino, especialmente si son las parejas de alguno de ellos (o de alguien que acaban de conocer). Y que tengan a una tipa bajo la mesa en los bares que les va dando mamadas.

Aparece Heather Locklear, la segunda esposa de Tommy Lee. Cuesta un poco seguir la pista de los matrimonios y divorcios de esta gente, aviso. Estuvo casado con una tal Elaine Margaret Starchuck que no sé ni si sale en la película. Diría que no.

Explican el origen del sombrero que lleva Mick Mars. Era de un amigo de la banda llamado Razzle que murió en un accidente automovilístico con Vince Neil al volante de su Ferrari.

La anécdota del tatuaje del “Theatre of Pain” antes de que le cambiaran el nombre (era “Entertainment of Death”) es casi casi correcta. En realidad se lo hizo Doug Thaler y no Doc McGhee.

La parte más dura para Nikki Sixx cuando vio la película es rememorar la relación con su madre, la cual había fallecido pocos años antes sin que llegasen a reconciliarse.

Y hablando de Sixx, lo de su “muerte” está bastante bien explicado salvo por un detalle: Vince Neil se enteró por la radio y no por la tele.

La parte en la que deciden recobrar los derechos de sus canciones está muy muy resumida. En realidad fue una gran disputa que se alargó y no fue nada fácil. Pero vamos, al final lo lograron.

Y por último el encuentro de Nikki Sixx con su hermano Randy en la tumba de su padre es algo que no ha podido ser comprobado.

Durante los créditos finales salen imágenes y vídeos de la banda real comparados con los de la película y ahí te das cuenta del nivel de detallismo que tuvieron. Aunque hay cosas en las que se quedaron muy cortos como la batería que giraba o la guitarra que lanza llamas, pero al menos vemos las reales.

En fin, es una gran película, independientemente de si has seguido o no al grupo a lo largo de su carrera porque tiene drogas, sexo, alcohol y mucho rock.

El hoyo (2019)

También conocida como "The Platform".

El Hoyo es un lugar donde están encerradas unas personas en grupos de a dos en habitaciones dispuestas una encima de la otra con un hueco central que las conecta. Por dicho hueco se traslada una plataforma con comida a la cual pueden acceder cuando los de los niveles superiores han terminado de comer.

Esta producción española fue lo último que empecé a ver en Netflix antes de que dejase de usarlo. Básicamente, y sin ánimo de hacerlo largo, la tablet que usaba para ver Netflix fue bloqueada por la aplicación para que no pudiera usarla, y aunque tenía otros medios de acceder al contenido (poco legales) al final lo mandé a la mierda, apunto estuve de darme de baja.

Pero bueno, al final hay unas cuantas series que me interesan y que sigo. Lo cual resulta gracioso porque hace un montón que no veo series, tendré que ponerme las pilas.

En fin, centrémonos en la película en cuestión. Una producción española que dio que hablar particularmente por un personaje que le gusta decir “Obvio”.

Es bastante asquerosa porque la mayoría comen como si no hubiera un mañana, lo cual en ciertos niveles es bastante cierto.

Al protagonista al principio le cuesta bastante aceptar qué está sucediendo, le cuesta comer e incluso cree que su compañero es un asesino. Pero pronto se da cuenta que lo mejor que puede hacer es aceptar las cosas como son.

Los dos prisioneros que aparecen desnudos en la piscina hinchable son los guionistas de la película, David Desola y Pedro Rivero.

El número total de niveles es bastante simbólico. Por eso lo revelan bastante tarde, casi en el final.

He de decir que esa parte no tiene demasiado sentido. De hecho hay varias cosas que no lo tienen como la mujer que busca a su hijo, si hubiera llegado hasta el último nivel por narices habría sabido donde está. A no ser que nunca llegase más allá de cierto nivel, lo cual no hay por donde cogerlo.

Guarda muchas similitudes con “Cube” (1997). Incluso su final es parecido. Claro que la enorme diferencia es que aquí hay un montón de personas metidas en el lugar donde tiene cabo la acción, lo cual hace que cuando acceden a otros niveles nunca saben a quién se van a encontrar.

Me ha gustado, tiene bastantes momentos sangrientos y buscan hacer un paralelismo con la sociedad, cosa que es bastante obvia, a la par que alguna que otra alegoría religiosa.

A Primeira Tentação de Cristo (2019)

Aquí la titulamos "Especial de Navidad de Porta dos Fundos: La primera tentación de Cristo".

Melchor, Gaspar y Baltasar se han perdido mientras se dirigían a celebrar el 30º cumpleaños de Cristo. Cuando por fin llegan al lugar hay preparada una fiesta sorpresa así que se unen a todos para esperarle.

Tiene una duración de 46 minutos. Tengo la impresión de que quieren hacer de este tipo de cortometrajes algo anual, con lo cual es posible que tengamos otro en Diciembre de este año.

De nuevo las coñas están omnipresentes desde el minuto uno. Echan mano de algunos chistes clásicos como el de “¿Para qué sirve la mirra?” pero no importan, funcionan igualmente. Me ha hecho mucha gracia cuando Melchor intenta explicar a María que los rollitos de jamón están hechos con soja (porque son judíos y no pueden comer cerdo).

La parte en la que José se queja por la presencia (literal) de Dios y cuando llegan Jesús junto con un tal Orlando son lo mejor. Además descubrimos que a Dios lo llaman Tío Vitario.

En el cuarto de Jesús hay dibujos de grupos de música como BackJericho Boys.

En un momento dado Orlando aparece con un vaso de café (estilo de los de Starbucks) y dice “ay, es que se han olvidado los de producción”. Es una referencia a “Game of Thrones”, en un episodio se ve un vaso sobre una mesa.

Jesús termina pillando un colocón y en un sueño se le presentan Buda, Shiva, Jah y un reptiliano.

El aspecto de Jesús en la parte final está basado en “The Passion of Christ” (2004).

Tiene algunos momentos divertidos pero a diferencia del anterior la historia no está tan bien ligada. He echado en falta que los personajes tuvieran más interacciones, algunos aparecen durante un momento y luego apenas sabemos de ellos. Y el final no es especialmente gracioso.

Especial de Natal: Se Beber, Não Ceie (2018)

También conocida como "The Last Hungover".

Tras la última cena los discípulos se despiertan con una gran resaca sin recordar qué hicieron la noche anterior así que tratan de recrearla para intentar encontrar a Jesús.

He elegido un par de títulos brasileños de Netflix (el segundo será la siguiente entrada) bastante peculiares, ya veréis. Ambos son de “Porta dos fundos”, un grupo de creadores de contenido para Youtube de gran éxito en Brasil. De hecho este corto está basado en un vídeo suyo del 2013 del cual han hecho varias partes.

Este cortometraje de 44 minutos de duración causó gran polémica en su día.

Viene a ser una parodia de “The Hangover” (2009) pero con temática cristiana.

Toda la parte de Jesús tratando de explicar que uno de ellos le va a traicionar y que se va a morir es hilarante. Especialmente la parte en la que se quedan quietos para que un pintor plasme el momento y el cabrón les dibuja el negro del Whatsapp.

Santiago es un despistado, bueno uno de los dos que hay (es un chiste que repiten un montón de veces). Tomás trae cocaína y putas a la cena, entre ellas a María Magdalena (con la que se acostó 37 veces, para mearse). Luego aparece un tal Diego que hace trucos de magia y se autoproclama hijo de dios, iniciando una disputa con Jesús (acaba mal).    

Cuando llegan los dos romanos repiten alguna de las paridas de “Life of Brian” (1979), pero con el toque peculiar de los brasileños metiendo algún que otro “hijo de puta”.

Osti, es una auténtica genialidad esto. No me lo esperaba para nada tan bien hilado. Y ese final. Qué final. Por cierto hay una serie de fotografías durante los créditos finales, muy buenas también.

Bird Box (2018)

Aquí la titulamos "A ciegas".

Una serie de suicidios masivos empiezan a ocurrir en Europa y poco a poco se van extendiendo por todo el mundo. Malorie es una mujer embarazada que de repente se ve metida en medio del caos y por suerte consigue refugiarse con unos extraños en una casa.

Por sorprendente que parezca se más bien poco de esta película. Sé que dio mucho que hablar cuando la estrenaron y que ha sido objeto de parodias varias, pero salvo el póster y alguna imagen suelta he visto más bien poco y desde luego no he leído prácticamente nada sobre ella.

De hecho sabía que había creado un challenge que consistía en andar con los ojos vendados durante la máxima distancia posible y aún así no vi ninguno de sus vídeos. Aparte que me parece una estupidez suprema.

Basada en la novela homónima de Josh Malerman, publicada en el 2014. A pesar de las similitudes con “The Happening” (2008) y “The Road” (2009) el primer borrador de la novela lo escribió antes de que fuesen estrenadas.

En el reparto tenemos a John Malkovich (Douglas), recientemente ha salido en “Bullet Head” (2017) y “I Love You, Daddy” (2017). Sandra Bullock (Malorie), su película más reciente que he visto es “Gravity” (2013). Y Sarah Paulson (Jessica), conocida por “American Horror Story”. También en un papel menor aparece (Rick).

Según comentó Sandra Bullock, estuvo más de la mitad del rodaje a ciegas realmente (no quiso que le hicieran agujeros en la venda). No le gusta hacer películas de terror por ello no había hecho ninguna desde  “The Vanishing” (1993). Por cierto, también ejerce de productora ejecutiva.

He de decir que el planteamiento dista mucho de ser original. Aquello de un grupo de personas que osa atravesar EEUU (o parte del país) en medio de un apocalipsis para poder llegar a un lugar donde se supone que hay un espacio seguro.

En realidad aquello de “es algo que sucede en otro país así que me la suda” no es tan diferente a la situación actual con la pandemia donde NADIE hizo nada hasta que fue demasiado tarde.

Me hace especial gracia la pregunta “Are you pregnant?” cuando llega Olympia. Básicamente porque la tipa está rellenita y perfectamente podría ser que está simplemente gorda, pero casualmente sí lo está.

El problema: crear un monstruo tan horripilante que sólo puede ser descrito como el producto de la imaginación o las pesadillas de quienes lo ven. La solución: hacerlo invisible.

Personalmente no creo que sea la mejor opción, hubiera preferido algo más “tangible”. También es verdad que eso crearía el enorme problema de quién ve qué en cada escena.

La historia se desarrolla a dos tiempos, por una parte tenemos el origen de todo y por otra 5 años después. Lo cual es una manera de adelantarnos (más o menos) qué va a suceder. No me parece del todo mal porque la parte que transcurre posteriormente tiene pinta de hacerse bastante pesada si la hubieran puesto por orden y esto es porque la película dura unas dos horas.

La parte final es bastante lenta, se podrían ahorrar 15 minutos fácilmente y no hubiera cambiado nada. Pero bueno, dentro de lo que cabe no está nada mal, me ha gustado bastante la idea aunque me hubiera gustado más ver a los monstruos (que sí aparecen en unos dibujos ahora que lo pienso).

The Devil All the Time (2020)

Aquí la titulamos "El diablo a todas horas".

En 1957 unas 400 personas habitaban en Knockemstiff, Ohio, y prácticamente todos tienen algún tipo de conexión familiar. Allí habita Willard desde hace 9 años, quien llegó con su esposa y su hijo tras volver de la Segunda Guerra Mundial.

Pasemos a otra película Netflix, como dije hay unas cuantas que han salido estos meses y que me tienen un tanto intrigado. En este caso en particular no sé absolutamente nada sobre ella, ni siquiera he leído críticas, la he elegido por su reparto.

Y es que está compuesto por nombres como Bill Skarsgård (Willard), conocido por “IT” (2017) y “Deadpool 2” (2018). Tom Holland (Arvin), el Spider-man del MCU. Robert Pattinson (reverendo Preston Teagardin), quien me sorprendió en “The Lighthouse” (2019). Jason Clarke (Carl), salió en “Zero Dark Thirty” (2012) y más recientemente en “Terminator Genisys” (2015). Sebastian Stan (Agente Lee Bodecker), es Bucky en el MCU. Y Mia Wasikowska (Helen Hatton), la protagonista de “Alice in Wonderland” (2010).

Basada en la novela de idéntico título escrita por Donald Ray Pollock, publicada en el 2011. Es quien pone la voz como el narrador.

Por cierto, la trama es bastante compleja. Se extiende a lo largo de varias décadas y no paran de entrar y salir personajes. Aunque es fácil de seguir.

Sabiendo lo que significa el título en inglés (al menos el sentido que le dan en la película) creo que la traducción al castellano no es del todo correcta, debería ser algo en plan “Siempre fue el diablo”.

Robert Pattinson y Sebastian Stan llevaron “trajes de gordo”. Aunque lo más interesante de Pattinson es que no tuvo a nadie que le enseñase a hacer el acento sureño, aprendió por su cuenta y no lo reveló hasta el día del rodaje, sorprendiendo a todo el mundo.

Como primera curiosidad, Knockemstiff es un lugar real y, de hecho, Donald Ray Pollock (el autor de la novela) creció allí.

La crucifixión es uno de los temas de la película. Primero vemos la pequeña cruz de madera en el tronco, luego el tipo al que crucificaron los japoneses en la guerra (en realidad era raro que usasen ese método de ejecución, pero hubo casos). Más adelante en la habitación de Willard hay un cuadro sobre la crucifixión de Cristo.

El primer discurso de los hermanos, el que empieza con una canción, es peculiar cuanto menos. El que habla no para de mencionar el infierno, a Satán e incluso a Hitler. Basa la fuerza de sus palabras en los aspectos más negativos de la religión. De hecho la propia canción trata sobre “bañarse en la sangre del cordero” y a nadie le suena mal. Cuánto me jode acertar.

Es una película cargada de muertes, cuando menos de lo esperas lo que parece una situación normal se vuelve en algo violento que termina con otro personaje más en el hoyo (incluso las que se pueden anticipar son brutales). Por ello recomiendo no encariñarse demasiado con nadie.

Otro tema sobre el que gira la historia es el sexo, aunque nunca llegan a mostrar nada (salvo alguna chica en topless). Y no siempre es consentido, ni bonito, de hecho casi siempre es más bien lo contrario.

La mejor frase de la película es “some people were born just so they could be buried”. Creo que resume muy bien todo lo que sucede, que no es poco.

Me ha gustado bastante. A pesar de que es algo densa al menos consiguen conectar todo de una manera muy convincente. Quisiera destacar especialmente los paralelismos entre las historias de los padres y de los hijos y como cada uno termina en una historia completamente diferente.