天靈靈地靈靈 (1986)

También conocida como "Abracadabra".

Cecil y su prima son dueñas de una boutique. Descubren que la boutique solía ser un teatro que se incendió hace 30 años. Tao, uno de los espíritus, busca vengarse de la persona que causó el accidente.

Otra película de Hong Kong que combina comedia y terror. Parece ser un tema infinito, no paro de dar con títulos.

No sé muy bien cómo describir el arranque. Hay ninjas, zombies, niebla y luces de discoteca. Los combaten usando hechizos de protección, pero al final son sepultados en cemento... por "alguien".

El tono cómico ayuda bastante a la hora de verla. Los fantasmas protagonizan algunos momentos realmente absurdos.

De todas las escenas la que más gracia me hace es la de los "muertos saliendo de sus tumbas", porque se mueven dando saltitos.

Las bromas de la fantasma son casi infantiles.

Es un tanto errática, las escenas no siempre tienen sentido, más allá de mostrar a los zombies u otros fantasmas. Pero eventualmente todo vuelve a la tienda de las chicas.

Eventualmente descubrimos cómo la mujer se convirtió en fantasma. Por un momento parecía que iba a hacer un striptease, pero no llegan a tanto porque se desata un incendio, que la mata.

Durante los créditos finales vemos tomas falsas.

Es una película ligera, muy de Hong Kong. He visto ya algunas de este estilo y puedo decir que no me acaban de gustar. No me parecen malas, sólo que es todo demasiado tonto.

¡Three Amigos! (1986)

Me gusta como, sin quererlo, voy alternando dramas con comedias.

Estamos en México, en 1916. Carmen y Lorenzo buscan ayuda porque un hombre llamado El Guapo amenaza su pueblo, Santa Poco. Tres actores conocidos como "The three amigos" parecen ser la solución a sus problemas, así que les escriben para que les ayuden a cambio de una gran recompensa.

Dirigida por John Landis. Aunque fue el estudio Orion Pictures el que cogió lo que había rodado e hizo severos cambios y reediciones, no terminó especialmente feliz con ellos. Posteriormente se intentaron recuperar las partes cortadas pero la mayoría fueron destruidas, existen, sin embargo, algunas de ellas.

Protagonizada por Steve Martin (Lucky Day), Chevy Chase (Dusty Bottoms) y Martin Short (Ned Nederlander). Con Jon Lovitz (Morty), Joe Mantegna (Harry Flugleman) y Phil Hartman (Sam).

Es el propio Steve Martin quien hace los trucos de la cuerda al principio, los aprendió siendo un adolescente en una tienda de magia.

John Candy iba a ser Ned, pero rechazó el papel porque no podía montar a caballo (aunque lo hizo posteriormente en la película "Delirious" (1991)). Propuso a Martin Short para el papel. Es lo que propició la primera vez que se juntase con Steve Martin, actualmente están haciendo juntos la serie "Only murders in the building" (aún tengo pendiente la última temporada, no me he olvidado).

Fran Drescher aparecía al principio como Miss Rene, pero sus escenas fueron cortadas. Su personaje era la rival del trío protagonista en la época muda.

Viene a ser una parodia de "The Magnificent Seven" (1960). El título parece una referencia a la película de Disney "The Three Caballeros" (1944) o a "Tres amigos" (1970).

La trama de unos actores que ruedan una película que transcurre en un lugar peligroso que resulta serlo realmente se utilizó en "Tropic Thunder" (2008).

El saludo de los tres amigos fue creado por Steve Martin durante los ensayos, no estaba en el guion.

No me había fijado en que cada uno tiene un traje y un sombrero con diseños muy diferentes. incluso las perneras de los pantalones son completamente diferentes.

En la película muda hay muchos detalles peculiares. Para empezar el maquillaje exagerado que llevan tanto los buenos como lo malos, las expresiones faciales tan exageradas cuando hablan, los efectos realmente cutres... En ningún momento da la sensación de ser una película muda real. Aunque supongo que esa era un poco la idea, parodiarlas.

Lo de "Santa Poco" es un error. De hecho el actor que hace de telegrafista es mexicano, claramente, pues dice "Santo Poco". Los demás no parecen notar esa inconsistencia. Vale, en la parte final "el guapo" y Carmen también lo llaman así.

Curioso que lo primero que destruyan los hombre de "el guapo" sea la iglesia.

La historia se desarrolla de una manera más o menos normal, hasta el momento en el que deciden ir a por "el guapo". Entonces se vuelve absurda y surrealista, con animales que hablan y cantan, un arbusto que también canta, un ritual para invocar a un espadachín invisible y... un avión alemán de la primera guerra mundial. Vale, esto último había salido antes, pero en este punto reaparece.

Evidentemente, el malo es tan malo que no duda en matar a uno de los suyos. Esta vez con el agregado que usa armas alemanas. Por el año no pueden ser de los nazis, pero es bastante obvia la intención del cineasta.

Cuando encadenan a Lucky parece una tortura de "Saw" (2004) mezclada con una película de Mel Brooks.

Uf, qué molesto este fallo. Dusty va vestido como uno de los bandidos y justo cuando sucede el duelo de Ned aparece vestido con su traje de "amigo". Por cierto, esta escena me recuerda a "Lo chiamavano Trinità..." (1970).

Escenas cortadas que se han recuperado:

- El arranque sucedía en México, "el guapo" y sus hombres atacaban el pueblo de Santa Poco y Carmen iba en busca de ayuda. Esta escena era mucho más "amigable" con el espectador y no tan parecida a un documental.

- Seguidamente vemos a los tres amigos preparándose para ir a la reunión en el estudio. Incluye una canción. Antes de la reunión el ejecutivo menciona a Miss Rene y poco después la vemos, vestida como una noble del siglo XVIII. Salen algunas escenas que no fueron cortadas. Claro que lo importante aquí es lo que sí cortaron, que en esencia es cuando se burlan de ella, lo cual hace que el ejecutivo les tome manía. En la película no está tan clara la razón. También cambia la parte final, cuando los tipos a los que les firmaron autógrafos los tiran al suelo y cambian los carteles donde aparecen ellos por uno de Miss Rene. Creo que el enorme esfuerzo que pusieron para eliminar a Miss Rene es estúpido, con ella la escena tiene más amplitud y sentido

- La tercera escena es muy corta, sucede cuando los hombres de "el guapo" le hablan de los amigos. En esencia es él dando instrucciones a los que se han vestido como indios (de la India). No entiendo por qué quitaron esto.

- La cuarta, y última, es también muy corta. Cuando llega "el guapo" con sus hombres, se preparan para salir y Dusty dice que no está listo aún. De nuevo otra escena que no comprendo por qué cortaron.

En fin, una comedia que parece ir en dirección a la parodia pero se queda a medio camino. Imagino que buena parte de la culpa la tuvo la edición y las escenas cortadas que agregarían más momentos absurdos.

The Mosquito Coast (1986)

Sigamos.

Allie Fox es un inventor que un buen día decide coger a toda su familia e irse de su cómoda casa en EEUU a un lugar de Centroamérica llamado Mosquitia. Allí se hará con un pequeño poblado, el cual reformará desde cero.

Basada en la novela de Paul Theroux, publicada en 1981.

Dirigida por Peter Weir. Suyas son "Master and Commander: The Far Side of the World" (2003) y "Dead Poets Society" (1989).

Protagonizada por Harrison Ford (Allie Fox), acababa de hacer "Witness" (1985), del mismo director. Con Helen Mirren (Mother Fox), antes de esta la había visto en "Excalibur" (1981) y "Caligola" (1979). River Phoenix (Charlie Fox), ya es curioso que hiciera del joven Indiana Jones en "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989). Jason Alexander (Clerk), conocido por "Seinfeld". Y Martha Plimpton (Emily Spellgood), conocida por "The Goonies" (1985).

Para Harrison Ford esta es su película favorita. Lo cual es mucho decir. Claro que también afirmó que es la única que no consiguió recaudar más de lo que costó hacerla.

La mentalidad de "si no es de mi país no lo quiero" era bastante extendida en esos momentos en EEUU. Lo cual tiene un cierto sentido, ¿por qué enriquecer a un país extranjero pudiendo usar producto nacional? Prácticamente tenían de todo, así que era lo más lógico. Hoy en día dependen demasiado del producto externo y tratan de regresar a eso, pero es ya tarde. Por eso es todo cada vez más caro. Incluso los productos básicos.

Uno de los inventos del protagonista es una escoba que funciona sola. La proto-Roomba.

Otro detalle que me ha llamado es que usa la palabra obsolescencia. No puede ser una coincidencia.

Su trabajo como carpintero, antes de empezar a actuar en serio, ayudó mucho a Harrison Ford en esta película.

Cómo no, se ve venir de lejos el choque con el reverendo. Él y su necesidad de imponer el cristianismo, mientras Allie Fox sólo busca la prosperidad del pequeño poblado, sin necesidad de religión.

Aún así celebran cosas como el día de acción de gracias. No me queda muy claro si es algo privado o el resto de la población también forman parte de la celebración, en forma de un día libre, sin trabajo.

En su momento algunos criticaron mucho a Harrison Ford por su actuación. Yo creo que no pudieron entender ese cambio de registro respecto a los papeles que había hecho anteriormente. Para mí es una gran decisión por su parte, de hecho otra película suya donde cambió de registro por completo fue "What Lies Beneath" (2000) y pasa por ser una de mis favoritas de las suyas.

Bueno, no puedo decir que no tenga razón con lo que "el hielo es civilización", pero también lo son otras cosas. Al menos, desde un punto de vista moderno, ya que con una sencilla instalación puedes tener electricidad e incluso agua corriente potable.

Me hace gracia que el reverendo los llame comunistas y Allie diga, como de manera automática, "no somos comunistas". Era aún la época de la Guerra Fría y ser llamado comunista era, básicamente, un insulto para alguien de EEUU. Dicho lo cual, el poblado que monta es muy comunista.

Curioso que los guerrilleros aparezcan sin más. No es como si alguien les hubiera mandado allí. Pero bueno, son los causantes (indirectos) de la locura del protagonista.

Qué mal me cae el reverendo. Desde el minuto uno. No es muy diferente al líder de una secta, pero peor, pues la gente normal le escucha.

No puedo decir que me sorprenda que la familia decida abandonarle. Aunque ese no es el final. De hecho es diferente al de la novela, mucho más cruel, en la que muere de hambre.

Es una historia un tanto rara. El tipo es inteligente, pero un conspiranoico de tomo y lomo, capaz de sacrificar a su familia por perseguir sus sueños. En cierta manera entiendo su forma de pensar, pero cuando se vuelve loco las cosas cambian mucho para todos.

Estoy convencido que muchos malinterpretaron el mensaje de la película. Que EEUU iba a ir a peor. Y así fue.

The Canterville Ghost (1986)

Venga, una un poco más ligera.

La familia estadounidense Canterville se dirige hacia un castillo que han heredado en Inglaterra. Allí la pequeña Jennifer se hace amiga de un travieso fantasma que trata de asustarles para que regresen de vuelta a Estados Unidos.

Es una adaptación de la novela homónima de Oscar Wilde, publicada en 1887. No voy a listar todas las adaptaciones porque son unas 30 (la mayoría para televisión), aunque la primera es de 1944, además de que bastantes series con capítulos dedicadas a ella. Sí puedo deciros que son de nacionalidades muy dispares.

Con Ted Wass (Harry Canterville), conocido por "Blossom". Y Alyssa Milano (Jennifer Canterville), acababa de hacer "Commando" (1985) y aún estaba saliendo en la serie "Who's the Boss?".

Lo primero que me parece interesante es que llegan en un tren a vapor. Y luego les recogen en un carro tirado por un caballo. Es curioso que la película que me viene a la mente al ver esta escena sea "Young Frankenstein" (1974).

El fantasma murió hace unos 350 años cuando tenía 60 años de edad.

La historia juega con un factor que hemos visto en muchos otros títulos, el de los estadounidenses que no temen a nada, en parte por su ignorancia. Y no, no me refiero a la niña, quien acepta la realidad. Por cierto, en la novela su nombre es Virginia.

Me acabo de dar cuenta que eso mismo pasa en "Beetlejuice" (1988).

Los efectos especiales son decentes, más tratándose de una producción televisiva. Hacen mucho uso de la superposición de imágenes para crear el aspecto fantasmal de Sir Simon, con cambios de tamaño incluídos. Y también mucho eco y un volumen algo elevado con su voz. El resto vienen a ser efectos teatrales, que simplemente funcionan.

Lo único que me molesta de esta película es que algunas cosas nos las cuentan, no las vemos. Supongo que tendrá que ver con la falta de presupuesto, pero tampoco parecen cosas muy "caras".

Cuando les mueve la cama a los padres y la deja en medio del campo me recuerda a la broma de la cama en el lago de "Meatballs" (1979). Algo más suave, pues los deja en un lodazal.

Llaman a un experto para librarse del fantasma, como en "Poltergeist" (1982).

Bueno, al menos tiene un final claro.

Se supone que es una de las mejores versiones de la historia. No le encuentro defectos, ni problemas, pero a la vez no me ha resultado tan divertida, creo que le falta un poco más de humor en las bromas del fantasma.

Nomads (1986)

Sigamos.

Estamos en Los Angeles. Jean Charles Pommier es un hombre que ataca a una enfermera y seguidamente se muere. Resulta ser un antropólogo famoso. De repente ella empieza a tener recuerdos de la vida pasada de él. El problema es que cada vez que tiene uno de esos episodios se queda en trance, y poco a poco empieza a empeorar su estado.

Se trata de la primera película que dirigió John McTiernan. Sí, el de "Die Hard" (1988), "Rollerball" (2002), "Last Action Hero" (1993), "Predator" (1987)...

Protagonizada por Pierce Brosnan (Jean Charles Pommier). Se encontraba haciendo "Remington Steele" en aquellos momentos, al año siguiente protagonizó "The Fourth Protocol" (1987) y 9 años más tarde sería James Bond.

Ted Nugent es quien compuso las canciones que suenan más metaleras.

Es una película realmente extraña. Está narrada a dos tiempos, el "presente", osea la doctora atacada, y el "pasado", la historia del antropólogo, la cual está compuesta por un montón de flashbacks.

Pero hay más. En el pasado vemos a un grupo de individuos que se comportan como salvajes. Me recuerdan un poco a los que vimos en "Intrépidos punks" (1988).

A ver, porque creo que hay algo que me he perdido... en esencia son un grupo de nómadas, que hacen actos delictivos, especialmente a los habitantes de una casa aleatoria. Y el tal Jean Charles resulta ser el nuevo habitante, con su esposa, así que se convierte en su principal objetivo. Eso es lo único que tengo claro.

Porque a partir de ahí tenemos que el tipo se dedica a perseguirles para hacerles fotos con su cámara, se enfrenta a ellos y termina muerto. El problema es que todo eso lo vemos a través de los ojos de la médica que la atendió, tras ser atacada por él.

Y al final ella va a ver a la esposa, le dice que se tiene que ir de la casa, les atacan los tipos, pero las dejan en paz (porque sí, ambas cosas). Ellas cogen un coche, se marchan y entonces aparece un tipo en moto que resulta ser Jean Charles. Fin.

Es rara. Pero no porque tenga elementos difíciles de comprender si no porque cuesta de seguir la historia, por llamarla de alguna manera. Por supuesto, no explican absolutamente nada.

En fin, muy flojita.

Jesus - Der Film (1986)

Esto será diferente. Intuyo.

Jesucristo tuvo un hermano gemelo al nacer. Fue el que escribió el gospel agnóstico de Tomás. Allí explicaba que cuatro evangelistas seguían a Jesus a todas partes. Durante la última cena Jesús se convirtió en un adicto a beber sangre. Y durante el calvario se encuentra con Santa Verónica, quien se ofrece a él, convirtiéndole en un vampiro, lo cual le dota de inmortalidad.

Esta sinopsis no es mía, la he resumido y traducido de una página. No sé hasta qué punto es la buena.

Dirigida por Michael Brynntrup (Jesus), Jörg Buttgereit (Apostel), Almut Iser, Anarchistische GummiZelle, Die Tödliche Doris, Frontkino / Konrad Kaufmann, Birgit Hein y Wilhelm Hein, intershop gemeinschaft wiggert, Dietrich Kuhlbrodt, Georg Ladanyi, Merve Verlag, Giovanni Mimmo, padeluun, Robert Paris y Andreas Hentschel, Schmelzdahin, Stiletto (Petrus), Sputnik Kino / Michael Wehmeyer, Teufelsberg Produktion, Lisan Tibodo, VEB Brigade Zeitgewinn, Werkstattkino München / Doris Kuhn y Andreas Wildfang.

La primera peculiaridad es que algunos de ellos estaban en Alemania del Este, osea la comunista. Para rodar usaron cinta Super 8 rusa que era pasada de contrabando en precarias condiciones.

Aparte usaron una técnica conocida como "exquisite corpse" que consiste en que no sabían qué había sucedido en la escena anterior, sólo una descripción de la última toma para crear la continuidad. El director y protagonista era quien ayudaba a reforzar dicha continuidad.

En el año 2014 hicieron la restauración y digitalización de la misma, que es lo que yo poseo.

Está compuesta de 35 segmentos.

Dicho lo cual, la primera escena tiene una voz en off que va hablando de eventos bíblicos mientras vemos una serie de alimentos vegetales, como por ejemplo tomates, cebollas o patatas, moviéndose.

Lo siguiente que vemos es el logod e una productora llamada MBC que imita el de la MGM pero en vez de un león aparece la cabeza de Jesucristo con la corona de espinas mientras se oye a un bebé llorando. Tras ello escuchamos una narración de una mujer que parece tener problemas a la hora de leer y de repente la cambian por otra que sí lee bien.

De ahí pasamos a los créditos de inicio donde describen quien ha dirigido cada segmento. el de Jörg Buttgereit es "Kreuzigung" (la crucifixión). Todo esto hace que la introducción dure sus buenos 13 minutos.

No sé si considerarlo una recreación de los hechos pues, por ejemplo, vemos a una mujer (María) leyendo la biblia al principio y luego "aparece" un arcángel.

Me hace gracia que en sus primeras apariciones Jesús lleve una cruz enorme colgando del cuello.

Algunos de los segmentos rozan el cine experimental. Por ejemplo hay uno en el que oímos las instrucciones del director, que va diciendo dónde deben colocarse los actores, cuando van a salir los textos explicativos y demás. También hay algunos que son mudos, ni siquiera suena música.

Siguen más o menos la historia original pero con muchas licencias creativas. Por decirlo de alguna manera.

Ciertamente la presencia de Jesús interpretado por el mismo actor en todas las escenas ayuda a que haya continuidad, también que introduzcan cada parte de la historia con su título, pues cada una sucede en un lugar completamente diferente con personas diferentes, estilos diferentes... incluso conociendo la historia cuesta un poco de ver qué está sucediendo.

En la parte de María Magdalena la vemos con otras dos mujeres retozando en medio del campo cuando de repente la cogen y la atan a un árbol para luego pasar a azotarla al más puro estilo sado maso.

En la escena de la última cena vemos algunas tomas falsas. Supongo que no querían desperdiciar ni un milímetro de cinta de vídeo.

Un detalle interesante es que vemos tanto a dos mujeres besándose apasionadamente como a dos hombres, en momentos diferentes. Ya en los 80 la homosexualidad era algo que se trataba de normalizar en Alemania (sinceramente no sé cuál de las dos, aunque imagino que esas partes fueron filmadas en la del Oeste).

Durante la crucifixión le clavan una estaca en el pecho a Jesús. Pero eso no le mata, al menos no de manera permanente.

Es bastante larga y un poco complicada de ver. No sabría como recomendarla, más allá de la curiosidad que supone ver una de las primeras películas en las que participó Buttgereit en su grabación, pero vamos es algo breve y anecdótico más allá de considerarse uno de sus primeros largometrajes (cosa que no sabía antes de verla). Pero bueno, quedan dos títulos más, pasemos a ellos.

Blue Velvet (1986)

Aquí la titulamos "Terciopelo azul".

Jeffrey se ve forzado a abandonar los estudios para volver a casa en Lumberton porque el padre se encuentra muy mal. Tras visitarle en el hospital se encuentra la oreja de alguien tirada en medio del campo y decide llevársela a la policía. Él se interesa por el caso pero el detective encargado no le cuenta gran cosa, sin embargo su hija sí. Le da la pista de que quizás una mujer esté implicada y le plantea entrar en su piso para vigilarla en secreto.

Dirigida y escrita por David Lynch. Fue la primera película que vi de este director en su momento y ya me marcó bastante. En realidad el guion lo tenía preparado en los años 70 pero tardó casi una década en lograr financiación durante la cual fue haciendo modificaciones.

En el reparto tenemos a Isabella Rossellini (Dorothy Vallens), la vimos en "Death Becomes Her" (1992). Kyle MacLachlan (Jeffrey Beaumont), acababa de hacer "Dune" (1984) con Lynch. Dennis Hopper (Frank Booth), conocido por "Easy Rider" (1969) y "Speed" (1994). Laura Dern (Sandy Williams), conocida por "Jurassic Park" (1993). Hope Lange (Mrs. Williams), acababa de hacer "A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge" (1985). Dean Stockwell (Ben), conocido por la serie "Quantum Leap", salió en "Paris, Texas" (1984). Y Brad Dourif (Raymond), conocido por "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975).

Varios de los actores que hicieron la audición para hacer de Frank se mostraron asqueados con el personaje. Dennis Hopper, en cambio, dijo "¡yo soy Frank!". Curiosamente ha interpretado a 7 "Franks" en su carrera en el cine.

No queda establecido el año en el que transcurre la acción. Podría ser tanto en la década de los 50 como en una realidad alternativa.

La primera versión duraba 4 horas, el director la editó hasta dejarla en 2. Las otras dos horas se consideraron perdidas durante muchos años hasta que Lynch anunció que había encontrado 51 minutos, los cuales han salido a la luz. También hay fotografías de dichas escenas y en el guion está todo, incluso el final alternativo en el que Dorothy se suicidaba.

La versión que voy a ver es la película original con dichas escenas cortadas añadidas por un fan (dura 2 horas y 47 minutos). No sé si es la mejor versión y hace mucho que vi la normal así que como mínimo esto será interesante.

La madre de Jeffrey le dice que tienen que pagar el tratamiento médico de su padre y que no habrá suficiente dinero para pagarle los estudios. Insisto que no queda claro el año en que transcurre la acción, pero hoy en día sería una situación idéntica.

Los pelos en la oreja cortada son del propio Lynch. Se los cortó adrede.

En el club el primer numerito que ven es el de un perro comiendo de su cuenco. Tal cual. Me imagino que el segundo numerito no estaba en la película original, al menos no entero. Es el de un tipo contando chistes malísimos acompañado de uno a la batería y otro a la guitarra que va cantando entre chiste y chiste mientras una mujer baila al otro lado del escenario.

La escena de sexo entre la Rossellini y Dennis Hopper es para mearse. Originalmente el director quería que usase helio, para darle una voz distorsionada, pero se podía interpretar como algo cómico y prefirió cambiar a nitrito de amilo (el cual era considerado una especie de potenciador sexual).

Sinceramente no recuerdo cómo era la película original y por eso no sé cuáles son las escenas extra. He leído un poco sobre el tema y creo que amplían tanto al personaje principal como alguno de los secundarios. Sí hay escenas que no pasaría nada si se cortan (como las del club que mencioné antes), pero agregan un toque oscuro y perturbado a todo lo que pasa así que no me parecen del todo mal.

Por lo que he comprendido lo que más cambia es el arranque de la película, en las escenas extras vemos el lado oscuro de Jeffrey desde el principio, en la película original era como una caída hacia la perversión que poco a poco se apoderaba de él.

El terciopelo azul tiene muchos significados en la película. Es la prenda favorita de Dorothy, la que acaricia Frank en un momento dado, la canción que canta ella en varias ocasiones, el trozo de tela que encontraron junto a la oreja...

La escena en la que Frank interroga a Jeffrey tuvo mucha improvisación por parte de Dennis Hopper.

No acabo de entender por qué dicen que tiene un final abierto a interpretación. Claro que no sé si he visto el final original o si tiene algo extra, pero vamos, como mucho se puede leer que sea un "sueño idílico" pero tampoco me parece que de para debate.

En todo caso la película es genial, ya me lo pareció en su momento y lo reitero. Me ha costado un poco verla por su duración, pero no se me ha hecho pesada para nada.

The Money Pit (1986)

Aquí la titulamos "Esta casa es una ruina".

El padre de Walter se ha ido a Río de Janeiro para casarse de nuevo dejándole con un montón de deudas. Encima él y Anna, su pareja, tienen que abandonar la casa en la que están, primero porque no es suya y segundo porque el dueño (el ex-marido de Anna) ha regresado antes de tiempo de Europa. Con lo cual acuden a Jack, un amigo, para que les encuentre un lugar muy barato donde vivir y lo mejor que les ofrece es una casa que necesita una gran inversión en reparaciones, pero eso ellos no lo saben al comprarla.

Dirigida por Richard Benjamin, quien es más conocido por su faceta como actor. También dirigió "My Stepmother Is an Alien" (1988) y "Made in America" (1993).

En el reparto tenemos a Tom Hanks (Walter Fielding), previamente había salido en títulos como "Bachelor Party" (1984) y "Splash" (1983). Shelley Long (Anna Crowley), conocida por la serie "Cheers", salió en "Freaky Friday" (1995) y en "The Brady Bunch Movie" (1995). Alexander Godunov (Max Beissart), salió en "Die Hard" (1988) y en "Witness" (1985). Y Joe Mantegna (Art Shirk), conocido por la serie "Criminal Minds", salió en "The Godfather Part III" (1990) y "Baby's Day Out" (1994).

Sinceramente no se me ocurre ninguna otra película con una trama similar, sin embargo hay varias. Sus argumentos son bastante diferentes, pero la idea en torno a la que gira la trama principal es la misma. Tenemos "George Washington Slept Here" (1942), "The Egg and I" (1947) y "Mr. Blandings Builds His Dream House" (1948) como ejemplos de lo que estoy hablando.

Dicho lo cual, hay una escena que sí parece sacada de la película "Don't Go Near the Water" (1957).

Por otra parte tuvo un remake sueco titulado "Drömkåken" (1993).

Se ve que los "Hells Angels" que salen son reales.

Los tipos que entran de repente en el piso donde están Walter y Anna hablan en ruso entre ellos, se entiende bastante bien, aunque me sorprende bastante que sean rusos en una película de los 80.

El grupo de heavy metal que aparece al principio es White Lion, la canción que están tocando es "Web of Desire". Reaparecen en la parte final, durante la boda.

Una de las cosas que siempre me hizo gracia de esta película es el pulsómetro de muñeca que usa Jack. Tardaríamos muchos años en ver algo así comercializado como algo normal.

Me encanta que la mujer que les vende la casa les regale su coche también. Se trata de un Lincoln Model L de 1929. Tom Hanks solía conducirlo en los ratos muertos.

Al principio Walter y Anna tienen una conversación sobre que no están casados porque ella no está preparada (supongo que desde el divorcio no está demasiado convencida). Pero cuando llega el carpintero lo primero que dice Walter es que es su esposa, supongo que para simplificar las cosas.

El coche que lleva Art Shirk es un Chevrolet Corvette C4 de 1984, de color rojo.

El fontanero critica el whisky que le sirve Walter, en realidad es un Johnnie Walker Red Label. Se nota que tiene el morro fino.

Hay varias escenas inolvidables, siendo la primera cuando se desmoronan las escaleras y Walter se cae sobre ellas, la segunda sería la de la bañera atravesando el suelo y haciéndose añicos y la tercera es cuando Walter queda atrapado en un agujero en el suelo y no puede moverse por la alfombra.

La frase que más se repite es que terminarán su trabajo en 2 semanas. Lo cual es especialmente gracioso cuando ves aparecer el cartel "Four months later" y la casa está aún patas arriba.

La última vez que la vi fue hace ya bastante tiempo y he de decir que me ha hecho reír en varias ocasiones, y eso que la recordaba bastante bien. Pero supongo que es porque la comedia física funciona, sin más.

Al final vemos a la mujer que les vendió la casa con su "Carlos" vendiéndoles otra casa al padre de Walter y su nueva esposa. No vemos mucho más pero se supone que es también un lugar que se cae a trozos.

En resumen, una gran película. Si bien muchas de las cosas están un poco desactualizadas buena parte de lo que vemos podría suceder hoy en día. Eso no quiere decir que quisiera ver un remake, sólo que ha soportado bastante bien el paso de los años.

The Erotic Adventures of Dickman & Throbbin (1986)

Llegamos al primer título porno.

Dickman y Throbbing son dos superhéroes enmascarados que tienen el don del sexorcismo para poder salvar las mujeres frígidas de la ciudad.

Un reparto cargado de nombres conocidos como Tom Byron (Throbbin), John Holmes (Dickman), Amber Lynn (Brooke) y Peter North (Bobby).

Bien, llegamos a la primera de las muchas películas de carácter pornográfico que se me olvidó ver el año pasado. Creo que no he agregado ninguna durante el año, aunque podría equivocarme. En total son casi una docena, pero aún no he decidido si las veré todas porque algunas tienen muy muy mala pinta.

En todo caso la que nos ocupa es claramente una parodia de Batman y Robin, años antes de que saliera la película de Tim Burton lo cual le da un punto extra de interés.

Empieza con una escena de sexo y no tardamos en pasar a la segunda. Es esta última la peculiar pues un tipo en su oficina decide llamar a un teléfono erótico, se quita los pantalones y los calzoncillos y empieza a masturbarse en su silla mientras la chica al otro lado hace lo mismo.

La tercera tiene su gracia. El tipo de la oficina está hablando con otro de ir a ver a un sexorcista para que le ayude con sus problemas en la cama y él le responde "seguramente tu mujer se esté follando al cartero ahora mismo". Efectivamente, así es.

La siguiente escena es la primera en la que aparecen los héroes (con la tontería llevamos media película) quienes son contratados por una madre para que inicien en el sexo a su hija.

Luego pasamos a una del oficinista contratando a una prostituta.

Y el amigo se lleva a la nueva recepcionista a su casa para montarse un trío con su esposa.

Luego los héroes visitan al oficinista y "curan" a su esposa con una penetración doble.

Un detalle peculiar en esa escena es que los superhéroes aparecen y desaparecen haciendo un *pop*.

Finalmente la esposa satisface al marido.

Robin habla usando expresiones similares a la serie de Batman de los 60. Es quizás la única conexión.

Demasiada trama de relleno, pocas escenas de los héroes a quienes vemos charlando y follando, pero nada más. No es una gran película.

The Rocky Porno Video Show (1986)

Esta va a doler, lo veo venir.

Tommy y Tammy son una pareja de recién casados que terminan en la casa de la Mistress Tantala y sus amigos. Aunque desconocen sus verdaderas intenciones.

Definitivamente era una cosa que no esperaba encontrar, aunque la película original tenía un elevado componente sexual.

Esta vez destaca la aparición de Tantala Ray (Mistress Tantala). Comenzó su carrera en las películas porno en los años 70, sin embargo su primera escena de sexo sucedió en 1982. En total ha salido en 35 películas antes de su retiro en el año 1994.

Y también Karen Summer (Pandora). Debutó en el porno en 1982, aunque previamente había salido como figurante en la serie "The Dukes of Hazzard", y se retiró en 1993 aunque retomó su carrera en el 2014 de la mano de Nina Hartley, cosa que no me sorprende lo más mínimo y siguió hasta el 2017. En esa segunda etapa destaca el título "This Ain't the Golden Girls XXX" (2015), porque se dedicó a salir en películas de GILFs.

La primera escena de sexo sucede nada más empezar. Es la pareja de recién casados en su noche de bodas. Algo bastante predecible, la verdad. La escena es interrumpida cuando descubrimos que en la pared hay una cámara grabándoles en todo momento y que hay un dos personas mirándoles.

Los "amigos" de Tantala están maquillados de una manera peculiar, por decir algo. No recuerda ninguno de ellos a los personajes originales, ni siquiera la tal Tantala. En todo caso el de las tipas resulta incluso antierótico de lo cutre que es.

Cortan la escena de la comida para ponernos a Tammy en bikini poniéndose crema solar lentamente.

Es el principio de la segunda escena de sexo. Ella y dos tipos con gafas de sol que van en vaqueros. Paralelamente Tommy se lo monta con dos tipas y Tantala se masturba al mirarlos por la cámara, poco después se une su ayudante a ella. Es la parte más "musical" de la película. La alternancia entre las escenas es bastante brusca y no queda demasiado bien. En todo caso, al final la Mistress coge al ayudante y le pone unos grilletes.

Luego pasamos a otra escena que parece que suceda a cámara lenta de Tammy bañándose cuando es sorprendida por Tommy y acaban discutiendo.

Lo cual nos lleva a Tommy acostándose con Tantala. Y luego se acuesta con Tammy. Al terminar con ambos los deja durmiendo hasta el ritual sagrado que sucederá a medianoche.

Esta vez el lugar de origen de esta gente es Sexsilvania.

El ritual consiste en... una orgía. El ayudante de Tantala les vigila con la cámara.

La película termina con el director y el ayudante de cámara diciendo "Bueno, ¿y qué haremos en el próximo show?" a lo cual le responde "No sé, ya pensaremos algo".

Esta es infumable. Con la cantidad de cosas que podrían haber usado de la película original y optan por hacer esta aberración sin sentido en la que no ponen ni una pizca de esfuerzo.

The Postman Always Comes Twice (1986)

El póster es tan genial.

Paul es un cartero que disfruta acostándose con las esposas que se han quedado solas en sus casas. Liza, su compañera de trabajo, también hace lo propio por su cuenta.

El título parodia "The Postman Always Rings Twice" (1946), aunque por la fecha en la que salió probablemente haga referencia a la versión de 1981.

En cualquier caso está protagonizada por Peter North (Paul). Debutó en 1983 e hizo más de 2100 títulos, posteriormente se ha dedicado a la dirección y producción. Es otro que destacó por tener un gran pene, de unos 21 centímetros. Se retiró en el año 2017. Como curiosidad extra, trató de ocultar que empezó trabajando en el cine porno gay bajo el nombre de Matt Ramsey, pero una actriz llamada Kenny Gallo lo contó en un libro, cosa que provocó un enfrentamiento entre ambos.

Empieza con la típica escena del cartero que acaba follándose a Sandy, una mujer a quien le acaba de traer un paquete. Y sí, el paquete tiene un consolador doble. se pasará buena parte de la película ansiosa por estrenarlo.

Apenas termina esa escena empieza la siguiente, en una oficina, sin introducción ni nada aparece una pareja (son Tina y su jefe, Clark) follando sobre una mesa mientras una trabajadora postal les observa y eventualmente les interrumpe para entregarle un vibrador a la chica. Al final las dos chicas se lo montan mientras el tipo las mira, pero acaban haciendo un trío.

Resulta que Sandy está casada con Clark y la tal Tina también se acuesta con ella. Es todo tan maravilloso.

Pasamos a la tercera escena con Diane, a quien le trae una carta Paul. Resulta ser también muy amiga de Sandy. Todo queda en familia.

Al consolador doble le apodan "Rambo". Me meo.

La cuarta escena es con Tina, Diane y Sandy. La estaba esperando.

Tras esta escena lésbica tenemos una entre Clark y Liza, pero lo gracioso es que justo antes de empezar la parte sexual vemos el micrófono aparecer varias veces en la parte superior de la pantalla.

Tenemos un trío con Liza, Clark y Paul que sucede sin más. De hecho la escena empieza directamente cuando ya están follando. De repente llegan Sandy y Tina y les sorprenden. Al final se unen todos en una orgía.

A ver, tiene que ver con carteros, infidelidades y sexo, pero en realidad no se parece en nada a la película de la que copian el título.

Rockey X (1986)

La parodia de "Rocky" (1976).

Drax Spago mata a un boxeador mientras entrenaba y una periodista está presente, pero su entrenador decide hacerse cargo de ello. A Drax le acusan de ir dopado, aunque él reitera que nunca ha tomado drogas, ni siquiera alcohol. Pero en realidad se inyecta regularmente con esteroides. Mientras tanto Rockey es el actual campeón y no tiene intención de enfrentarse a Drax pero tras encontrárselo en el gimnasio se pican y deciden pelear el siguiente domingo.

En realidad lo que más me sorprende es que tardasen 10 años en hacerla. Supongo que en los 80 Rocky se había convertido ya en todo un fenómeno cultural y coincidió con un momento donde se hacían muchas parodias porno.

Destaca la aparición de John Holmes (Sr. Holmes, entrenador de Drax), quien fallecería dos años más tarde por el SIDA. Se calcula que hizo unas 2500 películas porno entre las décadas de los 70 y 80, incluidas algunas gays. Su principal atractivo era el tamaño de su pene, el cual no se sabe a ciencia cierta pero rondaba los 30 centímetros. Aunque se duda de su capacidad de mantener una erección, lo cual pudo ser causado por el excesivo consumo de drogas.

Me gusta que el malo sea un estadounidense y no un ruso. Aunque sea esencialmente la misma historia que la de Drago.

La primera escena sexual no tarda demasiado, es entre Holmes y la periodista y mientras tanto Drax está con una doctora. Va saltando de unos a otros.

La segunda sucede tras la breve introducción de Rockey y su esposa Jennie. Se veía venir.

Las escenas porno tienen muy poca introducción, la tercera es entre Drax y una fan.

La cuarta escena es entre una prostituta y la doctora quienes acaban follando después de acabar medio desnudas al pelearse. Cómo no.

Y al terminar llega Drax, echa a la doctora y se folla a la prostituta, de nuevo pocas sorpresas.

Tenemos incluso una secuencia de entrenamiento donde le vemos a Rockey corriendo por las calles mientras Drax está en un gimnasio e inyectándose drogas.

La parte final es el combate. Y no es lo mejor del mundo pero bueno, hacen como que se pegan bastante bien e incluso acaban sangrando. En total son 2 rounds bastante intensos.

Tras ello hay una última escena de sexo entre Holmes y la doctora.

Las actuaciones son realmente malas esta vez. Aunque he de decir que el que hace de Drax clava la cara de maníaco.

En resumen, como parodia de Rocky es correcta, tampoco hace falta tocar muchos más temas.

Lo que me parece realmente curioso es que un par de años más tarde tuvo una secuela, que será mi próxima entrada.