Camp Blood: Clown Shark (2024)

Uf...

Es agosto y estamos en el Campamento Blackwood. Tras ser derrotado por una joven con la habilidad especial de presenciar horribles asesinatos en sus visiones, el espíritu maligno del asesino del campamento se transfiere al más feroz de los depredadores acuáticos: el gran tiburón blanco. Cuando los asesinatos se reanudan, dejando a las fuerzas del orden desconcertadas, esta valiente heroína debe regresar a los bosques del infame Campamento Sangriento para enfrentarse de nuevo al asesino reencarnado antes de que sea demasiado tarde.

Desconocía por completo la existencia de esta saga. Los títulos que la forman son: "Camp Blood" (2000), "Camp Blood 2" (2000), "Within the Woods" (2005), "Camp Blood First Slaughter" (2014), "Camp Blood 4" (2016), "Camp Blood 5" (2016), "Camp Blood 666" (2016), "It Kills" (2017), "Ghost of Camp Blood" (2018), "Camp Blood 8: Revelations" (2020), "Children of Camp Blood" (2020), "Camp Blood X: Animated" (2023), "Camp Blood 666 Part 2: Exorcism of the Clown" (2023), "Camp Blood 9: Bride of Blood" (2024) y "Camp Blood Christmas" (2025). Esta es considerada la parte 13.

También existe "Camp Blood: The Musical" (2006). Flipando me hayo.

Por lo que he podido entender, no todas forman parte de la serie de manera oficial.

Veo que Mark Polonia es el co-director. Al menos ya sé qué esperarme. El otro director es también el guionista e interpreta a un personaje. Se llama Jeff Kirkendall (Sheriff Johnson), un habitual del cine de los hermanos Polonia. Además ha salido en otros tres títulos de esta saga interpretando diferentes personajes.

Arranca con el payaso asesino en acción, que termina siendo cazado por una mujer. Le corta la cabeza y podemos entrever su cara deforme sin máscara. Arroja la máscara al río y seis meses después un pescado se la pone.

Hablemos del tiburón-payaso. Primero vemos que es un pez, luego que es un tiburón, en ambos casos es una foto que van variando entre los colores normales y los negativos. En la superficie del agua aparece su aleta, es claramente falsa (parece de corcho pintado).

En el primer ataque vemos una combinación de imágenes de la chica, la aleta falsa y la boca del tiburón, todo por separado. También hay sangre.

No tengo ni idea de estas películas pero Jacob, el "pariente" (no dejan claro qué son) del asesino, en un sueño llega a un sitio donde hay varias versiones del payaso. Quizás sean de películas anteriores.

Hay un segundo ataque del tiburón diferente al primero. Salta del agua y se zampa a un pescador. Pero tras ello empiezan con el rollo de los payasos y Jacob y se olvidan de él.

El tercer ataque lo comete un payaso, no llega a asesinar. Justo es la escena en la que una chica está desnuda bañándose.

Y el resto los comete Jacob. Así que al tiburón lo vemos muy poco en acción.

Pero no resulta una decepción, porque esta gente suele hacer películas realmente malas, esta es solo otra más.

Apex Predators 2: The Spawning (2024)

La tan esperada secuela.

Tiburones mutantes voladores causan estragos en la playa durante un torneo anual de voleibol.

En realidad no recuerdo nada de "Jaws of Los Angeles" (2021), que es el título original de la primera parte antes de que lo cambiaran por "Apex Predators".

Leyendo la entrada dije que dejaban la historia sin terminar pero que no creí que harían la secuela. Me pregunto, de nuevo, cómo pudieron hacerla sin apenas dinero. Y creo que tengo la respuesta, la productora es SCS Entertainment, conocida por sus películas ultracutres de bajo presupuesto. Me cuadra.

La película empieza con una tipa que se queda dormida en la playa y despierta al oir un ruido extraño que resultan ser minitiburones voladores.

Podría resultar algo novedoso de no ser porque el título de la película se parece, sospechosamente, al de "Piranha Part Two: The Spawning" (1981) en la que las pirañas adquirían alas y saltaban del agua de manera similar a estos tiburoncitos.

Los tiburones tienen las aletas muy largas, por eso pueden volar. Destaca también que el grande ruge.

En un momento dado suena una versión rara de "The final countdown" de Europe. O sea, es la misma canción, pero editada para que suene ligeramente diferente.

Durante toda la película usan un filtro de imagen un tanto cutre. Imagino que la idea era hacerla más "cinematográfica".

Veo algunos de los problemas que ya tenía la primera parte. Por ejemplo la cantidad de personajes que entran/salen o la falta de un protagonista. Son varias tramas que suceden en el mismo sitio con los tiburones voladores como denominador común.

Por cierto, reúsan una imagen del tiburón de la primera parte.

La frecuencia de los ataques es muy alta. Lo cual debería ser un detalle genial, pero como no se ve absolutamente nada durante ellos es una mierda. Una decepción tras otra, tras otra...

La explicación es que concentran todos los ataques que muestran en la parte final. Y no se salva ni uno. Están hechos de manera horrible. Son para mearse de la risa.

En fin, evitadla.

章鲨 (2023)

También conocida como "Sharktopus".

Elf investiga soluciones médicas para el tratamiento de la esclerosis lateral amiotrófica de su hijo. El jefe Chen se aprovecha de ella para desarrollar un tiburón-pulpo mutante altamente inteligente, lo que provoca un gran desastre. Todos quedan atrapados.

Esta película es un poco toca-cojones. Me explico, hay una película titulada "异形章鲨" (2021), también llamada "Alien Shark", cuyo título original se traduce como "pulpo tiburón alienígena" o algo así, con lo cual cada vez que la busco me sale esta y el título alternativo es "Alien Shark" (2022). Con lo cual es imposible de encontrar. Es un tema que me tiene bastante harto, así que nos quedaremos con esta y punto.

En fin, es el remake de "Sharktopus" (2010), algo que en mi vida imaginé que llegaría a decir.

En la primera escena aparecen tiburones y ballenas muertas por un pulpo gigante. Durante los créditos de inicio un grupo de científicos entran en el cadáver de dicho pulpo y encuentran huevos con larvas, pero están muertas. Siguen buscando y dan con un espécimen vivo que ha combinado sus genes con los de un tiburón. Lo más normal del mundo.

A ver si lo he entendido bien. El malo secuestra a la científica para que extraiga un líquido del tiburón sin decirle que le ha dado una hormona para que crezca el doble de rápido y deshabilitando la única medida de seguridad que tienen si ocurre algún accidente. Cosa que pasa. Qué maravilloso todo.

Por cierto, han hecho un remake porque son chinos y se la suda todo, pero podría ser perfectamente una secuela si el pulpo gigante del principio era el Sharktopus original, por ejemplo.

Como tener un bicho enorme suelto matando a todo el que se cruza no era suficiente, el malo también mata gente.

Qué final tan bonito. Por cierto, he visto que tiene referencias a películas como "Jurassic Park" (1993) o "Alien" (1979), por no decir que copia algunas de sus escenas. No esperaba menos.

No parece que tengan pensada hacer una secuela, pero vamos, todo es inventarse la aparición de otro bicho igual.

Me ha gustado bastante. Tiene muchas, pero muchas, muertes. El animal es un CGI, con diferentes "fases", lo cual siempre es un plus. Y al final es gigantesco, al más puro estilo kaiju.

Shark in the Dark (2023)

Otro corto más.

Un joven con trastorno de estrés postraumático pierde su medicación durante unas vacaciones con su novia y sus amigas. Cuando comienza a aparecer una personificación de su trauma, la línea entre la alucinación y la realidad se desdibuja.

Dirigida, editada, producida y coescrita por Matt Farren (El padre), quien también aparece.

"Shark in the dark" es el nombre de un juego, también conocido como "Blackout". Viene a ser el juego del escondite pero con las luces apagadas y sin esconderse.

Me ha gustado que una de las chicas hable en español.

En cuanto a tiburones... las "visiones" que tiene el tipo son de un encapuchado que tiene manos de monstruo. Más tarde le vemos la cara con claridad y tampoco parece un escualo.

Con lo cual, no la puedo considerar dentro de la categoría que nos ocupa, por desgracia.

Como cortometraje tampoco me ha parecido gran cosa. Demasiados topicazos para mi gusto.

イド・シャ ク 心霊調査ビッグサマー (2023)

Es también conocida como "Ring Shark", en referencia a la película/novela de Sadako.

Se envió un video al equipo de investigadores psíquicos de Big Summer. El video muestra a una pareja visitando un pozo abandonado en un lugar embrujado. La mujer fue atacada por un monstruo deforme que emergió del pozo. El novio ahora le pide al equipo que investigue.

Mi mayor descubrimiento este año ha sido el director Taichiro Natsume. No tenía ni la menor idea de su existencia hasta que surgió uno de sus títulos en una de mis búsquedas y por mera curiosidad investigué su filmografía y resulta que tiene tres películas de tiburones, siendo esta la primera. Las otras dos hace un par de días que pude localizarlas, pero serán para el año que viene.

Recomiendo encontrar subtítulos. Más que nada porque es estilo found footage y hay muchas partes habladas.

Los dos tipos que salen son unos pervertido. El primero está obsesionado con el culo de la chica y el otro con sus tetas.

La primera aparición del tiburón sucede a los 5 minutos, poco más o menos. Y es un muñeco, pero como lo enfocan tan cerca no queda tan mal. Aparte que la cámara se mueve mucho y dura apenas unos segundos el ataque.

En un momento dado entrevistan a un luchador de lucha libre apodado "ザ・シャーク氏" (El tiburón). Por lo visto es un tipo famoso en Japón.

También acuden a unos expertos en animales extraños, quienes mencionan a Nessie y a los Kappa.

Y luego habla un escritor de historias de fantasmas quien les cuenta una de un tiburón. Sospechan que es el luchador sin su máscara. Bien podría serlo.

A partir de la media hora vemos varias veces al tiburón, siempre en escenas breves.

Durante los créditos finales vemos tomas falsas y tiburoncitos. Me meo.

Si bien hay ratos que se me han hecho un poco pesadas porque hablan demasiado, creo que es bastante entretenida.

Denti da squalo (2023)

El título se traduce como "Diente de tiburón".

Walter es un chico de 13 años que ha perdido a su padre. Mientras deambula por la costa romana, una villa abandonada con una enorme y turbia piscina llama su atención, pero no está desprotegida.

En una de las primeras escenas el chaval se encuentra con un tiburón frente a él. Está dentro de la piscina, consigue escapar por los pelos. Más tarde le hace otra visita.

Me hace gracia que el "cuidador" del tiburón llame al chaval Americo Vespuccio.

El tiburón en sí es un CGI al que vemos con bastante claridad.

El chaval lo pasa realmente mal por la muerte de su padre. Carlo, el cuidador del tiburón le cuenta una historia sobre el dueño de la casa donde están y da la impresión de que el padre de Walter sea uno de los que aparecen en ella.

Es probablemente la mejor película que combina tanto tiburones reales como metafóricos.

El animal tiene mucho peso en la trama, pero también el concepto de una persona-tiburón. Y tiene momentos muy intensos, peligrosos, rozando lo mortal.

Sinceramente, nunca sé qué esperar de estas películas pero esta me ha impresionado de verdad.

Como suelo decir, tengo el listón muy bajo en lo que a películas de tiburones respecta, porque son muy malas la mayoría. Por eso esta sobresale.

Shark Lords (2020)

Otro corto más.

Los atletas de deportes extremos Braden y Kenneth lideran un pequeño equipo en una expedición de tiburones éticamente cuestionable.

Su duración es de 4 minutos.

Pertenece a Cake, una productora que se centra en hacer cortometrajes.

Son dos personajes bastante estúpidos. En esencia uno ha tenido la idea de follarse a un tiburón y ha convencido al otro.

Salvo algunas imágenes de archivo superpuestas de manera un tanto cutre, no hay tiburones. Esto es debido a que solo nos muestran el arranque del viaje.

Por lo que entiendo esto es una especie de serie, claro que tengo la impresión de que cada capítulo es una historia diferente.

En todo caso, tiene su gracia.

Sharklumbo (2014)

Otro corto.

Sharklumbo es un detective que no duda en usar sus fauces para acabar con los criminales.

Su duración es de 2 minutos.

Pertenece a Funny or Die.

Del reparto destacan los nombres de Gina Gershon (Widow) y Kevin Pollak (voz de Sharklumbo).

Empieza con el mensaje "de los productores de "Sharknado 2: The Second One" (2014)".

El tiburón está bastante logrado, es un CGI. Tiene sólo la cabeza de tiburón, el resto es el cuerpo de Colombo, aunque algo más alto.

Genial de principio a fin. Incluso tiene algo de gore gratuito.

Shark (2014)

Venga, sigamos.

Un hombre y su hijo con dientes de tiburón intentan preservar su relación en un mundo al que no le importan mucho.

Su duración es de 13 minutos.

Es uno de los cuatro cortometrajes dirigidos por Zachary Endres. También hizo la película "Home Body" (2021).

El abusón llama "Sharkie" al chaval de manera despectiva. Y le pega, dejándole un moratón.

Qué asco, le ponen ketchup a los macarrones.

Los padres de ambos también tienen sus problemas. El del abusón acaba de despedir al otro.

Adivinad lo que pasa cuando el abusón le toca los huevos al tiburoncito...

En fin, no es un tiburón real. Pero casi. Me vale.

Sharkman (2001)

A ver...

Durante muchos años he vivido convencido de que había visto esta película, pues cada vez que la he buscado me ha salido "Hammerhead" (2005) debido a que es su título alternativo. Pero recientemente he visto que no, son dos cosas diferentes.

Dicho lo cual, no he conseguido dar con ella, y eso que la he buscado de todas las maneras posibles.

Sí he encontrado un trailer de un par de minutos de duración en el que ve que es una especie de superhéroe que se disfraza de tiburón.

También vemos como es una comedia ligera, casi de tono infantil.

De la página web que aparece en el título he podido extraer muy poca información, porque hace años que desapareció. En un momento dado pusieron un dibujo del enemigo de Megaman, cuyo nombre es "Sharkman.EXE".

Pero eso es todo.

He decidido hacer esta entrada para dejar constancia de su existencia.

Blue Shark Hash (2001)

No las tengo todas conmigo con este título.

Cuando un boleto de lotería envía a dos desconocidos a pasar un fin de semana improvisado en las Bermudas, descubren que enamorarse es un poco como estar perdido en El Triángulo.

Al llegar a la isla no hay nadie. De hecho tardan bastante en dar con el recepcionista. Luego se encuentran con una camarera. Pero es muy raro todo, tan vacío.

Con lo cual hay poco que contar, se dedican a conocerse mejor. De hecho lo que me ha hecho gracia es que el tipo le pregunte por primera vez el nombre a ella cuando están en la playa. Lo cual no tiene ningún sentido, pues de alguna manera tuvo que identificarse en el aeropuerto. Pero como se saltan esa parte...

La música dota a las cosas raras que les van sucediendo un carácter gracioso. Sin ella sería más bien misterioso, casi terrorífico.

Otro toque cómico es el recepcionista, que no tengo claro si está medio sordo o si se le va la olla.

Por cierto, la chica sale desnuda/semidesnuda en más de una ocasión. Está más o menos justificado, pero me resulta peculiar.

A los tiburones se los menciona, concretamente cuando van a comer y les dicen que la especialidad está hecha con tiburón (el nombre del plato es el título de la película). Pero no les queda.

En la parte final la pareja que no para de hacer actividades de turista traen un tiburón entero. Es un muñeco poco realista, pero bueno, menos es nada.

Así que tiene poco de tiburones y mucho de surrealismo. Demasiado quizás.

地球戦隊ファイブマン (1990)

También conocido como "Earth Squadron Fiveman".

Para celebrar que vuelve a ser el comandante principal de Zone, Chevalier utiliza un Guerrero Galáctico Combinado para reunir humanos y enlatarlos para un festín, entre los que se incluyen miembros de Fiveman.

Se trata del episodio 34 de los 48 que tuvo la serie. Se tituló "人間カン詰" (Canned Humans).

Fue emitida entre 1990 y 1991, con episodios de unos 20 minutos de duración.

Los nombres del grupo protagonista son Five Red, Five Blue, Five Black, Five Pink y Five Yellow. Son hermanos. El de rojo cuando va con ropa "de calle" lleva escrita la palabra "Barcelona" en la espalda de su chaqueta.

Los villanos son un grupo que también tiene tela. Uno de ellos acaba de caer en desgracia, lo que provoca las burlas de otro, quien es además el que introduce al "Land Shark".

Así a bote pronto puedo decir que es una serie que vería. Tiene pinta de ser muy divertida. Aunque es similar a otras más famosas, claro.

Sobre el "Land Shark", es lo que uno podría imaginar con ese nombre. Lo primero que vemos es su aleta avanzando por la tierra hasta alcanzar un campo de tenis donde hay varias chicas y las va atacando una a una convirtiéndolas en latas. El nombre japonés es "Samejigokugin" que combina las palabras tiburón y hormiga león.

Consigue capturar a la de rosa.

Un detalle que la hace única a esta serie es que de vez en cuando aparecen miniaturas de los protagonistas en forma de marionetas.

No sé si decir lo mismo sobre que usan motos para desplazarse, personalizadas, eso sí.

Jaja, para atraer al tiburón la de amarillo se pone una faldita y la levanta enseñando las bragas. Eso no me lo esperaba.

Los villanos son diferentes entre sí, cada uno tiene su estilo y personalidad. Incluso hay uno con una cabeza enorme.

Por supuesto, al final el tiburón se convierte en gigante y los protagonistas deben unir sus vehículos para hacer un robot. No podía ser de otra manera.

Total, que es un acierto pleno. El tiburón tiene mucho peso en la historia.

Me lo he pasado bien viendo este episodio.

Blue Water, White Death (1971)

El primer documental de este especial.

Este es el documental más mencionado a la hora de hablar de tiburones, por varios motivos. Para empezar precede a "Jaws" (1975), que viene a ser la película más importante del tema. Fue el primero en mostrar tiburones reales, entre ellos al blanco.

En realidad no les fue nada fácil filmarlo. Las jaulas usadas fueron diseñadas adrede. Y cuando fueron en su búsqueda no dieron con ninguno, tardaron medio año en poder ir a las costas australianas, donde se decía que habían en abundancia.

Viajaron cerca de 20.000 km para rodar el documental.

Empieza narrando varios ataques mortales de tiburones blancos a humanos. También muestran un par que pescaron.

Nuestro viaje empieza en Sudáfrica. De todos los que van en la expedición, solo un buceador ha visto un tiburón blanco.

Cuando encuentran una ballena deciden dispararla con arpones, provocando una enorme mancha de sangre en el agua. Y pronto aparecen 4 tiburones.

Más o menos a los 15 minutos hacen la primera inmersión, junto a los escualos. Sin embargo no hay ningún blanco.

Así que llevan la carne de ballena en tren para venderla.

Regresan a por más ballenas, pero se tiran 2 semanas hasta dar con una. Tras cazarla se ponen a esperar al tiburón blanco, pero nada. Por la noche los tiburones se vuelven algo más activos.

Una cosa que no me acaba de gustar es que agregan soniditos a los tiburones, para darles un poco más de tenebrosidad.

Aparece un tiburón blanco por la noche, pero tienen un problema con las luces, así que no logran grabarlo.

Hay que decir que las escenas subacuáticas con tiburones son abundantes y variadas. Vemos a los buzos junto a ellos, saliendo de las jaulas, y primeros planos impresionantes.

Claro que para mantenerlos a ralla les dan golpes.

Como no encuentran ningún blanco se dedican a grabar otros peces mientras van recorriendo la costa de Sudáfrica.

Uno de ellos nos muestra cómo le dejó el brazo una mordedura de tiburón, de la que pudo liberarse. Es muy bestia.

Finalmente logran dar con el blanco y es tan brutal como uno puede imaginar. Le ponen carnaza y lo filman desde el barco y desde dos jaulas.

Curiosamente, en esa parte no ponen soniditos.

En un momento dado enganchan un trozo de carne a un cuerda y a una de las jaulas, el tiburón empieza a dar grandes sacudidas y el buzo se ve obligado a cortarla. Impresionante de veras.

En los créditos finales el tiburón aparece nombrado.

Porque tiene un cierto tono gracioso, aunque son unos profesionales.

En fin, gran documental. No le tiene nada que envidiar a los más modernos.

Bloodlust! (1961)

Sigamos.

Un grupo de adolescentes que están de vacaciones en el trópico toman un bote hacia una isla aparentemente desierta. Pronto descubren, sin embargo, que la isla está habitada por un rico ermitaño y su personal. Si bien su anfitrión se muestra hospitalario al principio, pronto revela su verdadero propósito: cazar y matar a cada uno de sus visitantes, como ha hecho con todos los que han tenido la mala suerte de poner un pie en su isla.

La primera película en la que recibió crédito Robert Reed (Johnny Randall), conocido por "The Brady Bunch". Antes de esta salió en algunas series y en las películas "Torpedo Run" (1958), "The Hunters" (1958) y "Pal Joey" (1957).

Está basada en la misma historia que "The Most Dangerous Game" (1932), la cual ha tenido multitud de adaptaciones.

El capitán del barco es un borracho y los "jóvenes" unos descerebrados. Todo correcto.

En la isla vemos que están Dean, un invitado que suele estar borracho, y a Sandra, la esposa del anfitrión y amante de Dean. Aparte hay un criado llamado Jondor y sus "hombres", que van armados por la isla.

Un ejemplo claro de lo estúpidos que son los jóvenes es que uno ha cogido una pieza del motor del barco para que no se vayan sin ellos.

Curioso detalle. En un momento dado vemos un par de ratas royendo los huesos de un cadáver. Lo interesante es que están gorditas, señal de que no les falta comida pese a ser una isla relativamente pequeña.

El primer cadáver es el de una mujer que está sumergida en una especie de pecera. También vemos pedazos de algún cuerpo.

Uno cae en una trampa hecha con arenas movedizas.

Oh, se me olvidaba mencionar que el malo es tan malo que mata a los suyos.

Vemos múltiples métodos de asesinato, pero no hay tiburones, por desgracia. Como suele pasar en estos recorridos, siempre hay algún título que falla.

Pero no me ha parecido una mala película. Tiene algunos momentos un poco sobreactuados, casi caricaturescos, pero es entretenida.