miércoles, 31 de octubre de 2018

The Princess Bride (1987)

Especial 3200

Otras cien entradas, esto es un no parar. El ritmo que sigo desde hace unos meses es el que me gustaría mantener a pesar de que hay días en que no puedo ver ninguna película. Aunque al menos no he tenido ningún parón ya que he procurado evitar las series (salvo alguna puntual).

Además estoy cerca de finiquitar el tema sagas, me quedan tres por ver más unos pocos títulos sueltos para darlo por terminado hasta que acumule más, espero que dentro de mucho tiempo.

El título elegido es uno de los que considero imprescindibles. De hecho no ha sido casualidad que lo guardase para este especial porque hace poco anunciaron que Fred Savage retomaría su personaje en la versión PG-13 de "Deadpool 2" (2018) que saldrá un poco antes de las fiestas navideñas, el momento ideal para volver a verla.

Va, que me enrollo y no paro, pasemos a...

The Princess Bride (1987)

Aquí la titulamos "La princesa prometida". El póster está inspirado en el cuadro titulado "Daybreak" de Maxfield Parrish, pintado en 1922.

Un abuelo decide leerle un cuento a su nieto quien está enfermo. Es una historia de amor repleta de aventuras y momentos trepidantes. Incluso hay algunas muertes, venganzas y todo tipo de personajes variopintos. Al nieto le cuesta aceptarla al principio pero poco a poco va ganando más interés y al final le encanta.

Dirigida por Rob Reiner. Suyas son "This Is Spinal Tap" (1984), "Stand by Me" (1986), "Misery" (1990), "A Few Good Men" (1992)...

En el reparto tenemos a Cary Elwes (Westley), probablemente su personaje más peculiar sea el de "Saw" (2004). Mandy Patinkin (Iñigo Montoya), aparte de esta película donde más le recuerdo es en la serie "Dead like me". Robin Wright (La princesa Buttercup), conocida también por "Forrest Gump" (1994) y la serie "House of Cards". Chris Sarandon (Príncipe Humperdinck), salió también en "Bordello of Blood" (1996). Wallace Shawn (Vizzini), recientemente ha salido en "Young Sheldon". André René Roussimoff (Fezzik), hizo un pequeño papel en "Conan the Destroyer" (1984). Fred Savage (El nieto), le vimos en "Austin Powers in Goldmember" (2002) y en "Deadpool 2" (2018). Peter Falk (El abuelo), salió también en "Murder by Death" (1976). Mel Smith (El Albino), le vimos en "National Lampoon's European Vacation" (1985). Carol Kane (Valerie), salió en "Addams Family Values" (1993) y en "Annie Hall" (1977). Y Billy Crystal (Miracle Max), no hace mucho le volví a ver en "Analyze This" (1999).

El videojuego que vemos jugar al nieto es "Hardball" de Accolade, Inc. el cual salió en 1985 para Commodore 64. El sonido que oímos en la película fue agregado posteriormente.

En la habitación del nieto podemos ver la gorra que llevó Mark Knopfler en "This is Spinal Tap!" (1984).

Es realmente curioso ver como algunas cosas siguen sin haber cambiado en los últimos 35 años. Por ejemplo que el nieto prefiera jugar a la consola y ver la televisión a leer un libro.

Hubo varias actrices conocidas que se presentaron a la audición para hacer de Buttercup. Tengo la impresión de que no hubieran funcionado de igual manera, al ser Robin Wright una (relativamente) cara desconocida en aquel momento le da un toque de misterio y resulta satisfactorio ver lo bien que encaja en el papel. Casi podría decirse lo mismo de Cary Elwes.

El nieto se dedica a interrumpir la narración en momentos puntuales, siendo el primero cuando se besan por primera vez Wesley y Buttercup y le pregunta al abuelo si es un "libro de besos", un término que siempre me ha hecho mucha gracia.

El "Dread Pirate Roberts" existió en la vida real. Mas concretamente se llamaba Bartholomew Roberts y le apodaban Black Bart. Estuvo en el mar del Caribe a principios del siglo XVIII y es considerado el pirata más exitoso de todos los tiempos. El aspecto que luce el personaje en la película está basado en el Zorro.

Una de las cosas que no explican en la película (hay un salto narrativo de 5 años) pero sí en la novela original es por qué Buttercup es princesa si nació siendo una campesina. La historia es que el príncipe sólo podía casarse con una princesa y cuando mostró interés en ella decidió nombrarla de un país inventado.

Como ya vi en el documental sobre André a estas alturas de su vida su espalda estaba fatal y no podía cargar peso, de ahí que en las escenas donde lleva a la princesa o a Westley tuvieron que usar cuerdas y poleas para ayudarle.

No dicen el año en el que transcurre la historia pero el hecho de haber nombrado a los reinos Florin y Guilder nos hace sospechar que es posterior a 1252 que es cuando empezaron a usarse dichas monedas. Claro que el hecho de hablar de los criminales enviados a Australia la sitúa después de 1788. En realidad hay más evidencias de posibles fechas, pero son más dispares aún con lo cual concluyo que no pretendían que tuviera una fecha en concreto, ni siquiera por aproximación.

Otra diferencia con la novela es que las aguas no estaban infestadas de "anguilas gritonas" sino de tiburones. Lo cual tiene bastante más lógica. Y de hecho Vizzini tiraba un poco de sangre para atraerlos y así la princesa no tenía escapatoria.

En la segunda pausa del nieto, bueno en realidad esta vez es el abuelo quien deja de leer, al retomar la historia regresan a una escena anterior.

La escena más complicada de filmar fue la pelea de espadas entre Cary Elwes y Mandy Patinkin, pero originalmente iba a ser mucho más simple y a durar apenas un minuto. Entrenaron durante meses con Peter Diamond y Bob Anderson, quienes habían estado en las olimpiadas, trabajado en películas de James Bond, "Lord of the Rings" (1978), "Raiders of the Lost Ark" (1981) y la trilogía de Star Wars aparte de entrenar a Errol Flynn y Burt Lancaster. Cuando le mostraron a Rob Reiner el combate se quedó tan fascinado que decidió extender la escena a unos 3 minutos como mínimo. Entonces agregaron las escaleras, vieron más películas de espadachines y montaron una nueva coreografía.

Así que sí, Cary Elwes y Mandy Patinkin hicieron todas las escenas de la pelea, sin usar dobles. Aunque sí usaron uno cuando Elwes da una voltereta durante la parte en la que van hablando. Y hablando de dicha parte los nombres que usan son términos reales sacados de los siglos XIV y XV.

Una de las inspiraciones de dicha escena es la pelea de "Scaramouche" (1952).

Probablemente la frase más famosa es la de "Hello. My name is Íñigo Montoya. You killed my father. Prepare to die.". La cual tiene un par de peculiaridades, primero que el nombre lleve una ñ (aunque en la VO le ponen una n). Segundo, y creo que esto ya lo he contado alguna vez, yo conocí a un Íñigo Montoya cuando fuimos a clase juntos en el bachillerato. Ha llovido.

Para ayudar a recordar sus frases a André, Rob Reiner y Andrew Scheinman las grabaron en una cinta y él se las ponía hasta memorizarlas.

El polvo de Iocaína no existe, es un veneno ficticio.

Cuando Westley y Buttercup caen rodando por la loma de la colina se nota mucho que son dobles.

La tercera interrupción del nieto es, de nuevo, por el beso. Y hace que el abuelo de un salto hasta la parte del pantano de fuego. He de decir que esa parte es la que más me recuerda a la película "Labyrinth" (1986).

En todo caso es una de las escenas con una anécdota de rodaje bastante peculiar. El autor de la novela se encontraba presente y sabía de antemano lo que iba a suceder. Aún así cuando a la princesa se le prende fuego el vestido el autor se puso a gritar arruinando la toma.

Me acabo de percatar que también tiene un poco de "Die unendliche Geschichte" (1984), la parte de las arenas movedizas.

Los R.O.U.S. (Rodents of unusual size) han aparecido en juegos como "Borderlands 2", "Fallout New Vegas" y "World of Warcraft: Legion".

De manera similar a lo que sucedió entre Sylvester Stallone y Dolph Lundgren en "Rocky IV" (1985) a Cary Elwes no se le ocurrió nada mejor que pedirle a Christopher Guest que le golpease de verdad, terminando inconsciente realmente y siendo llevado a un hospital.

Tras ser capturado Westley y la boda de la princesa Buttercup con el príncipe Humperdinck sucede la cuarta interrupción del nieto, quejándose de que ella no puede casarse con el príncipe.

He de decir que esta no la pillé en las repetidas veces que he visto la película, aunque no sé a ciencia cierta si alguna de ellas fue en versión original. Cuando reaparece Íñigo un guardia le dice "hold there" y él responde "Ho there", pero lo pronuncia como "Joder".

Llegamos a la quinta interrupción del nieto cuando descubren que Westley ha muerto.

La parte que peor lo pasó el director Rob Reiner fueron las escenas de Billy Crystal teniendo que irse porque no podía parar de reír. Mandy Patinkin también sufrió lo suyo por su culpa, de hecho se hizo una herida en una costilla al tratar de contener la risa. Cary Elwes tampoco podía estar presente y, de hecho, usaron un muñeco.

La parte de Miracle Max y su esposa también recuerda a una escena de "Die unendliche Geschichte" (1984).

La pelea de la venganza de Íñigo tiene una peculiaridad de la que tampoco me había percatado y es que le inflige a su oponente las mismas heridas que él le hizo, incluidas las de hace 20 años. Los dos cortes en las mejillas, la del antebrazo, la del hombro y la de la barriga, aunque en diferente orden.

Y llegamos a la última interrupción, de nuevo por parte del abuelo, cuando están a punto de besarse una vez más los protagonistas.

Tras la última escena del libro vemos al abuelo levantarse y buscar algo en sus bolsillos antes de marcharse, es un pequeño homenaje al personaje más famoso de Peter Falk, osea Colombo. Y cuando se gira y dice "As you wish" su aspecto está ligeramente cambiado, esto es porque esa escena fue rodada aparte y no llevaba el maquillaje de envejecimiento.

En fin, todo un clasicazo. Perfecto para jóvenes y grandes que además ha envejecido bastante bien. Salvo por un par de detallitos (la consola del niño y el hecho de no tener un móvil) es una historia atemporal.

Cheerleader Massacre 2 (2011)

La última de esta saga.

En un campamento de animadoras unos robots asesinos se dedican a matar y no saben qué sucede hasta que es demasiado tarde.

Jim Wynorski no quiso dirigirla. Me pregunto por qué. Peor que la anterior dudo mucho que sea.

En los primeros 5 minutos de película vemos representado de manera muy fiel el título. Literalmente es una masacre de animadoras. Bastante rápida y sin ningún tipo de explicación. Igual deberían haber dejado que la saga terminase con un corto. A mí me hubieran hecho un favor.

Veamos, todas estas películas tienen una serie de elementos en común:
- Un grupo de chicas son asesinadas por un tipo que no tiene nada mejor que hacer.
- Se equivocan con quien es el culpable o es un ser sobrenatural.
- Salen varias de ellas desnudas pero sólo se ven tetas y culos. Y en realidad no está justificado e incluso insisten mucho en enseñarlas.
- Alguien muere pero no realmente.
- La conexión con las anteriores es inexistente o directamente no cuadra del todo con la película que se supone que continua.
- Hay mínimo una escena de sexo.
- No aparece ningún actor conocido. Ni siquiera mínimamente. Incluso los títulos de The Asylum son mejores en ese sentido. Ahora que lo pienso eso explica el que se dediquen a enseñar tantas tetas.
- La policía siempre llega tarde y no soluciona nada.

Curiosamente esta es la que más se asemeja a los subproductos de The Asylum ya que hacen aparición unas máquinas asesinas hechas con CGI.

Lo mejor que puedo decir de esta película es que hay una cantidad bastante importante de asesinatos. Y aunque usan CGI (una variedad bastante grande de robots) también se ven tripas y litros de sangre.

En realidad es lo único bueno que tiene este título porque lo demás es bastante aburrido. Si hiciesen un recopilatorio de las escenas de las muertes sería curiosa de ver, pero poco más.

Ha sido un viaje bastante largo en la mediocridad/cutrez en la que se mueven estas películas, aunque he de decir que era lo que me esperaba. Hora de pasar a otra cosa.

Cheerleader Massacre (2003)

También conocida como "Slumber Party Massacre IV".

Un asesino llamado Jeremiah MacPherson anda suelto por una región montañosa y ha empezado una matanza. Encima un grupo de animadoras se quedan tirados cuando atravesaban esa zona con su furgoneta.

De nuevo tenemos a Jim Wynorski en la silla de director, el mismo de las dos últimas películas que he comentado. Al menos esta vez no se avergüenza ni se esconde tras un seudónimo.

Aunque parezca una serie nueva en realidad continua la historia de "The Slumber Party Massacre" (1982). De hecho regresa Brinke Stevens (Linda) de la primera película de dicha trilogía e incluso sale un flashback con la escena en la que resultaba herida (en realidad moría pero eso lo cortan).

La actriz que interpreta a la profesora, la Srta.Hendricks, está afónica en su primera aparición. En posteriores escenas parece estar bien.

Seguimos con el tema desnudos con un par de chicas duchándose juntas tras el entrenamiento. Y más tarde con la profesora de enormes pechos totalmente desnuda y la cámara haciendo un recorrido lento por todo su cuerpo (en múltiples ocasiones porque ella se lo toma con mucha calma).

Por la baja calidad de la imagen da la impresión de que ha sido grabada con una cámara casera. Lo cual no me sorprendería porque tiene pinta de tener un presupuesto casi negativo.

Aunque continua la historia de la primera película en realidad carece de sentido porque el asesino (supuestamente) moría al final. Aparte de lo que mencionaba de Linda.

Y sigue la estructura más o menos similar que el resto de películas que he incluido en este recorrido pero por primera vez son dos los asesinos, establecido de forma clara más o menos a mitad aunque se intuye porque los primeros asesinatos ocurren a la vez a gran distancia.

Las peores actuaciones hasta el momento (y eso es mucho decir), aparte que puedes intuir quien es el segundo asesino relativamente pronto. Va, pasemos a la última.

Hard to Die (1990)

También conocida como "Tower of terror".

Ha pasado un año desde la masacre en la casa maldita. Cinco mujeres se reúnen para hacer inventario de una empresa llamada Acme Lingerie pero por error abren una caja con una especie de demonio y son asesinadas una tras otra.

He de decir que el cambio de título es el que menos sentido tiene. Ya que hicieron que la anterior fuese una secuela sin serlo lo podrían haber arreglado poniendo un 3 en su título y santas pascuas.

Repite Jim Wynorski en la silla de director. Aunque se puso como apodo Arch Stanton, cuyo nombre proviene de la película "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966). Lo cual es curioso porque sí usa su nombre real como productor.

Los flashbacks vuelven a incluir escenas de "The Slumber Party Massacre" (1982).

Casi podría considerarse un remake de la anterior parte. Sigue las mismas pautas e incluso repiten algunos personaje haciendo exactamente lo mismo.

Por ejemplo tenemos a Oliver Ketchum aunque ahora es el conserje del edificio donde transcurre la acción. Básicamente hace lo mismo que en "Sorority House Massacre II" (1990) y, por supuesto, todas las sospechas se centran en él de nuevo. Incluso repite la parida de la llave dentro de los pantalones.

También vuelven el policía y su compañera que en la anterior película demostraron ser unos inútiles totales.

El tema desnudos es también igual, osea muchas tetas y algún desnudo cuando se duchan. Tras eso van en ropa interior, medio en bolas.

El "chiste" de matar a Oliver Ketchum pero no realmente se hace viejo bastante rápidamente y lo repiten un montón de veces. En la anterior película tuvo su gracia pero es que incluso repiten lo de clavarle un cuchillo y estrangularle.

El uso de efectos de sonidos totalmente ridículos es la nota cómica (supongo), personalmente creo llega un punto en que no sólo no hace gracia sino que aburre.

Yo la evitaría, tiene uno de los peores finales que he visto de lo pesadísimos que se vuelven con los personajes "inmortales" recibiendo balazos sin parar. En fin, pasemos a las dos últimas.

Sorority House Massacre II (1990)

También conocida como "Night Frenzy". Originalmente se titulaba "Jim Wynorski's House of Babes".

Janet y sus amigas acaban de encontrar una casa nueva para montar su hermandad. Resulta que la casa en realidad fue donde ocurrieron unos asesinatos unos pocos años antes. Por la noche deciden usar una ouija e invocan al espíritu del asesino.

No estaba planteada como una secuela y por ello decidieron usar escenas de "The Slumber Party Massacre" (1982) para las secuencias de flashbacks conectando de esa manera a las dos sagas.

Esta vez la dirige un hombre, Jim Wynorski, quien vio que los platós del estudio de Roger Corman estaban disponibles y con la ayuda de la esposa de Corman rodó la película allí sin decírselo a Roger. Cuando él vio el resultado resultó muy satisfecho y eventualmente los Corman decidieron que fuese una secuela a pesar de no tener nada que ver con la primera película.

Aunque técnicamente no hubo ningún tipo de control por parte de los productores Julie Corman, la esposa de Roger, aparece acreditada aunque bajo el nombre de Shelly Stoker.

El vecino (Orville Ketchum) es, obviamente, un personaje para engañar al espectador y hacerle creer que será el asesino. Claramente no lo será. La película que mira en un momento dado es "Hollywood Boulevard" (1976).

Veamos, siguiendo con las cosas comunes en la saga tenemos unos cuantos desnudos (todas salen en topless o duchándose). No es una directora esta vez porque técnicamente no pertenece a la otra serie a pesar de ser la primera que las conecta.

En realidad me pregunto cómo hizo el director para convencer a las actrices de que iban a ir medio en pelotas la mayor parte de la película porque una vez llega la noche se ponen muy poquita ropa (y transparente) a pesar de estar en una casa enorme y que está lloviendo. Me entra frío sólo de verlas.

Muchas transiciones son una imagen del cielo nublado y un rayo dibujado de manera muy cutre mientras suena un trueno.

La policía recibe una llamada de una casa donde años atrás y se ponen a investigar a un tipo que era su vecino y fue el primero en llegar al lugar del crimen en vez de ir a ver qué pasa. Al día siguiente se pasan por allí para recoger los cadáveres. Muy lógico todo.

Lo dicho, muchas tetas, alguna que otra muerte curiosa y poco más. Pasemos a... no sé cuál toca, creo que la tercera parte de esta serie.

Slumber Party Massacre III (1990)

La última de esta trilogía.

Es el último año de instituto de Jackie y decide montar una última fiesta para sus amigas. Unos chicos deciden presentarse por sorpresa dándoles un susto y les echan. Pero ellos insisten y en ese momento hace aparición un asesino y empieza a matar a todos los que pilla por banda.

La directora esta vez es Sally Mattison. Es la única película que ha dirigido en su carrera, principalmente ha sido productora aunque siempre de títulos de baja calidad.

Roger Corman volvió a ser productor e incluso obligó a la directora a regrabar una escena, la de la muerte de Maria, a pesar de que después hubieron problemas de continuidad.

Y hablando de eso atentos al primer error, una de las chicas va a recoger una pelota de voleibol y se queda charlando con un chico, se gira y dice "seguid jugando sin mí". Cuando enfocan al grupo que sigue jugando ella está allí e inmediatamente después la vemos regresar.

El asesino sigue con su enorme taladro matando gente, la primera muerte llega de manera temprana. Es bastante gratuita, pero bueno, no está mal para calentar.

Durante el primer tercio de película hacen aparición todo tipo de hombres con una alta probabilidad de ser el asesino. Desde un rarito que les mira fijamente, a un guaperas, a un vecino que aparece sin más dentro de la casa y luego se dedica a espiar a las chicas con su telescopio. A ver si adivináis quién es.

Por cierto no tiene ningún tipo de conexión con las anteriores. Recuerdo que el asesino de la primera está muerto y el de la segunda era un rockero "espectral" con su guitarra así que el de esta es simplemente otro que decide usar la misma arma con un grupo de jovencitas que dan una fiesta.

Los desnudos esta vez llegan cuando dos de las chicas deciden hacer un striptease. Porque sí. Mientras las otras les animan. Que no es que me queje pero es eso que no te lo esperas.

Hay un asesino suelto en la casa  lo primero que hacen es llamar a la policía, quienes les ignoran por completo (creen que es una broma), tras ello se sientan en un sofá a deliberar y llegan a la conclusión que las puertas y ventanas están cerradas (salvo una del sótano).

El factor cómico brilla por su ausencia, aunque el asesino por la casa con un taladro enorme (sin cable) resulta de lo más ridículo. Al igual que los que aún siguen vivos jugando al escondite con él.

Esta es horrible, dejando a un lado la no conexión con las anteriores a partir del momento en que se descubre quien es el asesino son un montón de escenas sin sentido ni gracia. Va, pasemos a la siguiente.

Slumber Party Massacre II (1987)

También conocida como "Don't let go".

Courtney Bates, la hermana pequeña de Valerie, está teniendo pesadillas sobre los asesinatos a los que sobrevivió su hermana. Junto con otras tres chicas con las que forma un grupo de música se van a pasar un fin de semana en casa de una de ellas.

Seguimos con esta secuela directa de la primera película. La directora esta vez es Deborah Brock, fue su estreno en la silla de dirección. Destaca por haber producido "Buffalo '66" (1998) y "Honey I Blew Up the Kid" (1992).

Roger Corman repite como productor ejecutivo. El nombre en clave que usaban durante el rodaje para referirse a él era "Jennifer".

Muchos de los nombres son homenajes a otras sagas de terror. Por ejemplo tenemos a los oficiales Krueger y Voorhies, los vecinos son los Craven, una se apellida Bates y otra Burns (esta es difícil de pillar, se refiere a Marilyn Burns quien hizo de Sally en "The Texas Chain Saw Massacre" (1974)).

Durante el primer ensayo la canción que suena y lo que tocan son dos cosas totalmente diferentes. Ok, durante el segundo tampoco.

Esta vez el "loco del taladro" (creo que lo llaman Driller Killer, cosa que me hace mucha gracia por la película que se llama igual) es una parodia del de la primera parte. Es un rockabilly con una guitarra que tiene una punta de taladro. Es maravilloso.

En un momento dado miran "Rock 'n' Roll High School" (1979) y se ponen a bailar.

En las películas anteriores los desnudos (parciales) estaban más o menos justificados, aquí se emborrachan, se despelotan (bueno, una en topless y otra en sujetador) y empiezan a pegarse con unas almohadas.

En realidad aunque sean dos sagas diferentes las semejanzas son enormes. Por ejemplo esta vez Courtney no para de tener visiones, algunas bastante raras, y hasta pasada media película el asesino no entra en acción.

Aunque la variante es que él es una especie de ser capaz de teletransportarse a donde quiere, usar su guitarra o no según le place e incluso de ponerse a cantar para atormentar a las chicas. Es divertido, a su manera.

Pero eso hace que no te puedas tomar demasiado en serio esta película. Aunque dudo que sea esa la intención de sus creadores, pero ya puestos a hacer una comedia deberían haberlo dado todo y no sólo el asesino.

Es entretenida, en especial la parte de las muertes, pero muy ridícula y absurda. Lo de la música que no encaja me molesta bastante, las visiones llegan a hacerse pesadas y el final es un tanto básico. Pero bueno, aún quedan unas cuantas.

Sorority House Massacre (1986)

También conocida como "Death House". El título original era "Simply Sorority".

Beth es la nueva chica de una hermandad de chicas, su tía acaba de morir y se siente muy sola pero pronto se integrará. Mientras tanto un loco asesino consigue escapar de un centro psiquiátrico y ella empieza a tener pesadillas protagonizadas por un desconocido.

Como dije en la anterior entrada esta saga destaca por estar dirigida por mujeres, en esta ocasión se trata de Carol Frank. Fue la asistente de director en "The Slumber Party Massacre" (1982).

De hecho más que una secuela se la podría considerar un remake. Las semejanzas son notables: un grupo de chicas jóvenes que dan una fiesta en una casa sin adultos cuando un asesino decide ir a matarlas, los novios aparecen de repente, se encierran en su habitación usando un armario para que no entre el asesino y por eso entra por la ventana...

Incluso en un momento dado están mirando la primera película por televisión (justo la escena en la que una de las chicas está mirando otra película). También se la compara con "Halloween" (1978) por aquello que el asesino huye de un psiquiátrico y va a por un familiar.

Al igual que en la anterior no tienen demasiado problema en mostrar desnudos femeninos, aunque sean sólo topless. En realidad la actriz protagonista puso muchos reparos ya que no sabía que en su contrato ponía que saldría en tetas y por eso en la escena en la que las otras se prueban vestidos se queda sentada mirándolas.

Me han gustado mucho los momentos surrealistas en los que la protagonista tiene visiones como por ejemplo un cuchillo clavándose en un espejo o en una mesa y sangrando además.

No tanto la parte de la fuga del asesino. Vale que no está en una cárcel de máxima seguridad pero es que literalmente sale andando, sin más. De igual modo consigue un arma y un coche de la manera más simple posible.

Entre los múltiples pósters que vemos en las habitaciones de las chicas hay de Twisted Sister, Tom Selleck, Bruce Springsteen, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe y Sting, entre otros. También uno de "The Phantom of the Opera" (1925).

Aunque sigue las pautas típicas de este tipo de películas no está nada mal, de hecho el componente visiones hace que gane bastante y la cantidad de muertes es elevada (aunque casi siempre son por acuchillamiento).

Es entretenida, en especial a partir de mitad cuando empieza la matanza. No sé cómo continuaron la historia pero eso tiene fácil arreglo.

The Slumber Party Massacre (1982)

También conocida como "Sleepless nights".

Russ Thorn es un asesino en serie fugado. Mientras tanto unas jóvenes están montando una fiesta sólo para chicas en la casa de una cuyos padres están de viaje. Russ decide hacerles una visita nocturna para matarlas una a una.

Esta saga es una de las más complejas que conozco. Básicamente son como 4 películas con secuelas combinadas. A ver, la historia hasta donde recuerdo es que salió ésta y dos partes más, paralelamente salió "Sorority House Massacre" (1986) y su secuela, en medio de todo eso una titulada "Hard to Die" (1990) y años más tarde las dos partes de "Cheerleader Massacre" (2003). Originalmente las dos primeras no tenían nada que ver pero las editaron en un pack conocido como "The Massacre Collection" como si formasen parte de la misma historia.

Aparte sacaron un documental titulado "Sleepless Nights: Revisiting the Slumber Party Massacres" (2010) en el que hablan de la trilogía.

El guión de Rita Mae Brown fue escrito como una parodia de las películas de adolescentes y asesinos y lo tituló primero "Don't Sleep at Night" y luego "Sleepless Nights". Cuando lo vieron los productores lo interpretaron de manera seria y le pusieron el título definitivo. Esa es la razón de la comedia intencionada o no que muestra la película.

La música fue compuesta íntegramente con un sintetizador de marca Casio.

Esta saga se caracteriza principalmente porque está dirigida por mujeres. En este caso se trata de Amy Holden Jones. Destaca también que Roger Corman es el productor ejecutivo, aunque no fue acreditado.

Me encanta como la primera muerte ocurre a plena luz del día y dos gilipollas se marchan tranquilamente mientras sucede. Empiezo a comprender lo de la comedia, el asesino coge por sorpresa a la chica de una manera bastante graciosa.

Me resulta curiosa la cantidad de desnudos (parciales o de espaldas) y como se recrean en ellos.

Y la cantidad de veces que vemos el punto de vista del asesino. De hecho a él lo muestran estando en la oscuridad casi siempre, se ve cómo es pero no demasiado bien.

El arma favorita del asesino es un taladro que mide medio metro de longitud. Es bastante gracioso verle paseando con un trasto enorme.

La acción es puntual y bastante rápida pero bastante abundante.

La película que mira Valerie es "Hollywood Boulevard" (1976), está también producida por Roger Corman.

Lo cierto es que es extraña, sin buscarle el punto de humor muchas de las cosas que suceden quedan un poco fuera de lugar. Buscándolo son hilarantes. Veamos como la continuaron.

domingo, 28 de octubre de 2018

The Haunting of Hill House (2018)

Aquí la titulamos "La maldición de Hill House".

Unos hermanos que sufrieron el suicidio de su madre siendo pequeños están ahora distanciados. Pero una de ellos ha decidido regresar a la casa donde sucedió y eso los volverá a unir irremediablemente.

Una serie de Netflix, because why not. En realidad no tenía demasiadas ganas de ponerme con una serie nueva pero la venden tan bien y las reacciones han sido tan positivas que he decidido darle una oportunidad.

Claro que también hay quien se lo está tomando demasiado en serio como explican en esta página.  Porque no puede faltar el flipado de turno.

Son un total de 10 episodios de una hora. Personalmente no es mi formato favorito pero me imagino que tendrán mucho que contar.

Basada en la novela homónima escrita por Shirley Jackson (aunque hay quien dice que se parece bien poco). De ella se han hecho más adaptaciones como "The Haunting" (1963) y su remake "The Haunting" (1999) y alguna parodia como "The Haunted Mansion" (2003) y "A Haunted House" (2013).

Nunca me había percatado de que la casa se llama así no porque esté en una colina sino porque la familia que habitó anteriormente eran los Hill. También es verdad que no he leído la novela.

La familia está formada por:
- Hugh Crain: el padre (Henry Thomas/Timothy Hutton). De joven tiene los ojos azules pero una vez se hace mayor se hacen grises. No es un fallo de continuidad, está hecho adrede para mostrar el cambio que sufrió. Henry Thomas es conocido por su papel en "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982).
- Olivia (Carla Gugino): la madre. Murió en extrañas circunstancias en la casa maldita.
- Nell Crain (Violet McGraw/Victoria Pedretti): por las noches de pequeña se le aparecía una mujer con el cuello torcido. De mayor es la primera en volver a la casa.
- Luke Crain (Julian Hilliard/Oliver Jackson-Cohen): Es el hermano gemelo de Nell. De pequeño dibujaba amigos "imaginarios", de mayor es drogadicto. Tiene sentido.
- Theodora Crain (Mckenna Grace/Kate Siegel): de mayor es lesbiana esporádica y trabaja como psiquiatra infantil. Se ve que tiene el poder de leer lo que piensa alguien con tan solo tocarle. Kate Siegel está casada con el director de la serie, Mike Flanagan. Mckenna Grace salió en "Amityville: The Awakening" (2017).
- Shirley Crain (Lulu Wilson/Elizabeth Reaser): Uno de los dos personajes creados para la serie. De mayor trabaja en una funeraria.
- Steven Crain (Paxton Singleton/Michiel Huisman): El otro personaje creado para la serie. Es en buena parte el protagonista. De pequeño creyó ver una mujer en la ventana cuando se iban de la casa. De mayor es un escéptico que se dedica a escribir libros sobre fantasmas.

Cada capitulo sigue una serie de pautas:
- En un momento dado dan una "pista" (bastante obvia) sobre lo que será el final de cada uno de ellos.
- Flashbacks hasta en la sopa.
- Los primeros 5 capítulos giran en torno a cada uno de los hermanos. Por orden son: Stephen, Shirley, Theodora, Luke y Nell.
- Hacen referencias a otras películas de terror. Por ejemplo en el primero cuando Nell ve a la mujer tras acostarse en el sofá es una escena que recuerda mucho a "Ju-On" (2000). O en el segundo el gato muerto-pero-no es de "Pet Sematary" (1989).
- El cierre incluye un susto.

Como decía antes me parece que los episodios de una hora son demasiado largos. No se hacen pesados porque consiguen crear una buena atmósfera pero si fuesen de 40 min no pasaría nada tampoco.

Los efectos digitales que "deforman" las caras o que las convierten en fantasmales son muy malos. Esto es algo que me ha molestado mucho. Lo peor es que leo a algunos decir "oh, que miedo he pasado con esta serie" y a mí me entra la risa al ver unos CGI peores que hechos con un Zx Spectrum. Rompen totalmente la atmósfera que mencionaba.

El quinto episodio viene a ser el que conecta todas las historias, aunque en realidad a medida que avanza la serie vamos viendo los diferentes puntos de vista de los encuentros que han ido sucediendo entre los hermanos, en otras palabras rellenando los "huecos". En este episodio sale Russ Tamblyn (Dr.Montague), fue Luke en la versión "The Haunting" (1963).

Por cierto, intuí enseguida el mensaje completo que se ocultaba tras la pared. Era lo más lógico.

El sexto es quizás el mejor de todos, aparte de estar compuesto por varios planos secuencia muy bien hechos de gran duración (uno dura cerca de 16 minutos) hacen como un pequeño resumen de las situaciones personales de cada uno y lo más importante es que vemos al padre (de adulto) cobrando cierto protagonismo.

Dicho protagonismo se extenderá en el séptimo que además es el primero en el que empiezan a tener visiones fantasmales en pequeños grupos, lo cual hace que se unan mucho.

El octavo episodio contiene el único susto sorpresa que de verdad ha funcionado conmigo. El del coche.

El noveno es sobre la madre, rellenando los pocos huecos que quedaban en la historia global.

Algunos espectadores se dedican a jugar a "¿Dónde está Wally?" pero con fantasmas escondidos. En prácticamente todos los episodios hay varios, algunos más claros que otros, en esta página los han listado con capturas.

Es una serie que no se debe valorar tras ver 1 o 2 episodios, es más ni siquiera cuando llevas la mitad, porque la historia es algo compleja ya que cada personaje tiene su propia línea argumental y aunque poco a poco van confluyendo hasta el episodio final no explican muchas de las cosas.

Personalmente me ha gustado la historia, la ambientación y aunque algún personaje podría haber estado mejor en general están bien. Dicho lo cual no creo que vuelva a verla y no le veo sentido hacer una segunda temporada ahora que los secretos de la casa han sido descubiertos (se está empezando a hablar de ella, sería protagonizada por otra familia).

Por cierto, si no la habéis visto... no veáis el trailer. Es mucho mejor cogerla desde cero.

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