viernes, 15 de diciembre de 2017

Superman and the Mole-Men (1951)

Aquí la titulamos "Supermán y los hombres topo".

Clark y Lois son enviados a un pequeño pueblo llamado Silsby para cubrir la noticia del pozo petrolífero más profundo del mundo (de unos 9,5km) pero al llegar allí les dicen que están clausurándolo.

Con este título tan sugerente comienzo un recorrido por una colección relacionada con los personajes más famosos de la DC en adaptaciones un tanto diferentes. Mi intención es completarlo con los cortos y películas de animación que me quedan por ver (que son un montón) y así ponerme al día con ello de una vez (aún me quedarán las películas de acción real).

Aunque tanto Supermán como Batman tuvieron seriales en los años 40 que incluso llegaron a ser proyectados en los cines ésta es la primera película sobre ellos.

Protagonizada por George Reeves (Clark Kent/Superman), fue el sustituto de Kirk Alyn quien pidió demasiado dinero. Y Phyllis Coates (Lois Lane), es una actriz de televisión principalmente, hizo un cameo en "Lois & Clark".

Los "hombres topo" en realidad son unos niños con pelucas de calvo. Pero de calvo con rodapié, lo cual les confiere un aspecto de señor bajito con caras raras.

No vemos a Supermán volando, en cambio sale un plano de lo que ve él al pasar. Cuando vuela hace el mismo ruido que el motor de un jet. Y la gente no le "adora", de hecho se enfrentan a él en su primera aparición y más tarde incluso le disparan.

Me encanta la frase "espero que dejen de comportarse como tropas nazis". Es tan de los 50.

La manera de pelear de Supermán es de lo más graciosa, al más puro estilo lucha libre.

Es una película corta que bien podría ser un capítulo de una serie. Aparte pertenece a una época en la que Supermán no era el héroe de todos aún y por ello llama mucho la atención que intenten atacarle repetidas veces de forma infructuosa (y penosa).

Pero como curiosidad está bien. Sigue muchas de las pautas típicas como lo de llevar gafas cuando va disfrazado de Clark, Lois y su carácter o la bondad inherente de Supermán.

jueves, 14 de diciembre de 2017

Zyzzyx Rd (2006)

Un nombre difícil de recordar.

Grant es un hombre casado que ha decidido ayudar a una jovencita llamada Marissa matando a su ex-novio, un tal Joey. Juntos intentan deshacerse del cadáver y por ello cogen una carretera llamada Zyzzyx que lleva a "ninguna parte".

Esta película me llamó la atención por ser la que menos recaudación en taquilla ha tenido en EEUU. Concretamente ganó un total de 30 dólares. Técnicamente fueron 20, pero el director le pagó dos entradas (10 más) a la encargada del maquillaje.

El reparto está compuesto por Leo Grillo (Grant), fue también productor. Tom Sizemore (Joey), conocido por "Saving Private Ryan" (1998) y "Heat" (1995). Y Katherine Heigl (Marissa), conocida por "Anatomia de Grey", salió en "Under Siege 2: Dark Territory" (1995).

Tom Sizemore fue detenido por posesión de drogas aunque no le encarcelaron lo cual le permitió poder terminar de grabar sus escenas. Tras verla tengo la impresión de que las drogas se las tomó otro.

Qué bonito el diálogo inicial de la chica explicando sus experiencias sexuales mientras chupa un caramelo con forma de chupete.

Es bastante penosa, al principio me dio la impresión de que daría más de sí pero qué va. Tiene un pequeño giro a 3/4 de película bastante predecible y poco más. Yo la evitaría.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Welt am Draht (1973)

Aquí la titulamos "El mundo conectado".

Estamos en un futuro incierto. Henry Vollmer es el encargado de un ordenador llamado Simulacron capaz de crear una realidad inventada, pero muere en extrañas circunstancias. Seguidamente su sucesor desaparece sin dejar rastro.

Basada en la novela "Simulacron-3" de Daniel Francis Galouye publicada en 1964. Es una de las primeras novelas en las que se trata el tema de la realidad virtual. Ha tenido otras adaptaciones como por ejemplo "The Thirteenth Floor" (1999) y "World of Wires" (2012).

Fue dirigida por Rainer Werner Fassbinder y estrenada directamente en televisión como una miniserie de dos episodios. Es uno de esos autores de quien quiero ver varias películas y nunca me he puesto, lo cual me da me de rabia. Aunque he de decir que poco antes de empezar el blog vi una de ellas y apenas la recuerdo.

Los despachos están llenos de objetos, casi hasta la exageración. Muchos son decorativos pero no hay una sensación de que quien los haya colocado tenga un criterio más allá del de rellenar el espacio vacío. Por ejemplo se ve un cuadro procediente de Japón junto a un busto romano frente a una silla moderna y al lado un butacón. Nada encaja y sin embargo el conjunto de colores dota a la habitación de un tono apagado.

La acción transcurre en un futuro incierto. Entre las cosas futuristas que se ven tenemos un teléfono para hacer videoconferencias. Sin embargo muchas de las cosas permanecen igual, por ejemplo la manera de vestir de la gente o los vehículos (aunque salen algunos deportivos).

Me ha roto la escena en la que usa un teléfono específico para salir de la realidad virtual. Claramente "The Matrix" (1999) lo sacó de esta película, al igual que el uso de las cabinas telefónicas que a mí siempre me pareció demasiado conveniente.

La primera parte termina con el descubrimiento por parte del protagonista de que está viviendo en una simulación.

Me hace mucha gracia la escena de la segunda parte en la que van dos tipos a capturar al protagonista (supuestamente a ponerle una "camisa de fuerza") y se dedican a llamar al timbre de su puerta de forma MUY insistente.

La segunda parte gira en torno al protagonista buscando una salida de la simulación mientras los que la controlan intentan asesinarle, llevándose por delante a todos los que puedan saber más de la cuenta.

Entre otras es una clara influencia de "Inception" (2010), "Dark City" (1998) y prácticamente cualquier película posterior cuya historia gire en torno a una realidad virtual o un mundo dentro de otro mundo.

Es muy larga, mucho, lo cual la hace poco atractiva para el público en general. Más aún si conoces la historia en la que se basó (o has visto la otra adaptación de la novela). Pero es una gran película, sin duda. Me encanta como el protagonista va volviéndose loco a pesar de tener la certeza de que todo lo que le sucede tiene una explicación racional y llegando incluso a plantearse el suicidio. Es muy oscura en ese sentido y además el ambiente recuerda a ratos a un régimen totalitarista.

sábado, 9 de diciembre de 2017

Trick or Treat (1986)

Aquí la titulamos "Muerte a 33 R.P.M.".

Ragman es un joven aficionado a la música heavy quien se acaba de enterar que su cantante favorito ha muerto en el incendio de un hotel. En el instituto no paran de agobiarle unos tipos y decide vengarse usando la música como medio.

Atentos a las apariciones de Gene Simmons (Nuke), el bajista de Kiss, y Ozzy Osbourne (Reverendo Aaron Gilstrom). El primero es un habitual de la gran pantalla, Ozzy hace un papel que le queda bien y todo quejándose de las letras de las canciones por incitar al sexo.

También estuvo interesado en participar Blackie Lawless y participar en la BSO pero cuando se enteró de que se la habían dado a otro grupo y que tendría que hacer como que cantaba sus canciones les respondió que él ya tenía su propio grupo.

El protagonista tiene logos de grupos por doquier. Así a primera vista he reconocido Lizzy Borden, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe, Iron Maiden, Raven, Judas Priest, Twisted Sister, Anthrax, Kiss, Possessed, Exciter, Impaler y Megadeth.

Sin embargo he hechado de menos grupos más famosos como Metallica, Slayer o Testament que ya pegaban fuerte por aquel entonces. Pero hey, no me quejo, me parece una buena selección. De hecho más amplia de lo que podría esperarme.

La BSO es de un grupo llamado Fastway que quizás no os suene pero uno de sus componentes es Fast Eddie Clarke de Motörhead. También aparece la canción "Scream until you like it" de Only Child. Esta última es relevante porque fue también la BSO de "Ghoulies II" (1988) aunque en su versión más conocida, la de W.A.S.P..

Al principio me pareció la típica película de los deportistas de instituto metiéndose con un chaval por ser diferente y, en esencia, es eso. Pero luego va evolucionando hacia escenas tipo "Carrie" (1976) o "Christine" (1983).

Me encanta la escena de la madre mirando con cara de asco las portadas de los discos. Tiene algún puntazo como ese la mar de graciosete.

Pero vamos, teniendo en cuenta el año en que fue hecha me parece una auténtica maravilla. Y no sólo por la música, que también, es que las muertes son numerosas y el rollo demoníaco resulta divertido.

Paul Blart: Mall Cop (2009)

Aquí la titulamos "Superpoli de centro comercial".

Paul Blart aspira a ser algo más que un vigilante comercial pero sus problemas de salud le impiden superar las pruebas de ingreso de la policía. Además su falta de vida amorosa preocupa a su hija y a su madre quienes le apuntan a una web de citas.

Probablemente sea la película cuyo cartel ha sido más parodiado en los últimos años. Lo cierto es que presentía que sería horrible y por ello no quise verla, pero ya no sé que mirar en Netflix últimamente y los experimentos suelen ser peligrosos.

Protagonizada por Kevin James (Paul Blart), puso su voz en "Hotel Transylvania" (2012) y salió en "Hitch" (2005). Keir O'Donnell (Veck Simms) salió en "Wedding Crashers" (2005). Kayma Mays (Amy) salió en "Epic Movie" (2007). Shirley Knight (la madre), salió en "As Good As It Gets" (1997). Erick Avari (Vijay) conocido por "The Mummy" (1999) y "Stargate" (1994).

La definiría como "Die Hard" (1987) pero interpretada por Esteso con bigote y sin gracia. Y eso siendo generoso. Lo he pasado realmente mal viéndola, de hecho he tenido que hacerlo a lo largo de una semana a trocitos porque no podía con tanta estupidez.

Un ejemplo de ellos son los malos, que son TAN malosos que van en skate, bicicletas y hacen parkour. Uuuh.

O el protagonista que podría haber seguido el consejo de Robert Downey Jr.: "Never go full retard". Es como si le hubieran dicho "haz lo menos posible" antes de rodar cada escena.

O todo en general. De verdad, es que no hay nada mínimamente decente. Es la película ideal si quieres torturar a alguien.

viernes, 8 de diciembre de 2017

Time After Time (1979)

Aquí la titulamos "Los pasajeros del tiempo".

A finales del siglo XIX en Londres habitaban dos personas muy peculiares. Un asesino en serie que se hacía llamar Jack y un científico que estaba a punto de embarcarse en un viaje en el tiempo con la máquina que acababa de construir.

Este es uno de esos títulos que he visto numerosas veces y no me importa repetir una vez más. Es quizás por la combinación de personajes, los actores, la temática... o quizás por todo ello unido.

Los actores principales son Malcolm McDowell (H.G. Wells), conocido por "A Clockwork Orange" (1971) y "Caligola" (1979). David Warner (Stevenson), conocido por "The Omen" (1976) y "Tron" (1982). Y Mary Steenburgen (Amy Robins), conocida por "Back to the Future Part III" (1990).

En lo que se podría considerar un cameo tenemos a Corey Feldman como el chaval en el museo. Además fue su debut en el cine.

Malcolm McDowell se preparó el personaje escuchando grabaciones de H.G.Wells. No le gustó su acento Cockney ni su tono así que decidió no imitar su voz.

Es la película que inspiró a Cyndi Lauper en su tema "Time after time".

La frase "Thomas Edison, a modern Prometheus" es bastante significativa ya que una de sus primeras películas fue una adaptación de Frankenstein.

La máquina del tiempo tiene escrito el nombre Argo, aunque en ningún momento la llaman así.

No pudieron usar el nombre de McDonalds, por eso el protagonista dice "McDoughall's", sin embargo se ve como entra en uno.

No es una película históricamente rigurosa, es más bien un "what if?". Por eso es genial, juegan con dos personajes muy diferentes que destacaron en una misma época. Aunque lo más diferente creo yo que es la manera en la que retratan a Wells y su relación con la mujer con la que terminaría casándose.

Definitivamente una de esas que no deberíais dejar escapar si no la conocéis. Intriga, terror y ciencia ficción con un toque de romanticismo.

jueves, 7 de diciembre de 2017

Thunderbird 6 (1968)

Qué ganas le tengo a este título.

Estamos en el año 2068. Durante el primer vuelo de una nueva aeronave llamada "Skyship One" el personal es asesinado y reemplazado por unos hombres de Black Phantom. Los Thunderbirds 1 y 2 la escoltan pero no saben nada de lo que ha sucedido.

Basada en la serie de los "Thunderbirds", en España la titulamos "Los guardianes del espacio". Tuvo dos temporadas emitidas entre 1965 y 1966.

El estilo de animación se conoce como Supermarionation, una técnica que nació en Gran Bretaña a principios de los 60 en la que los protagonistas son marionetas. Las series que la componen son "Four Feather Falls" (1960), "Supercar" (1961), "Fireball XL5" (1962), "Stingray" (1964), "Thunderbirds" (1965), "Captain Scarlet and the Mysterons" (1967), "Joe 90" (1968) y "The Secret Service" (1969). Son la inspiración de "Team America: World Police" (2004).

No es la primera película de los Thunderbirds, antes hicieron "Thunderbirds Are GO" (1966). Y posteriormente hicieron otra titulada "Thunderbirds" (2004) con un estilo de animación muy diferente. Aparte hace un par de años empezaron a emitir la serie "Thunderbirds Are Go", un remake de la original pero usando CGI, actualmente lleva 2 temporadas de 26 episodios cada una.

La cancelación de la serie al principio de la segunda temporada hizo necesaria la creación de unas películas para rematar la historia. Aunque esta no se considera una continuación.

Las marionetas marcaron el salto a un diseño mucho mejor aunque combinan el de las series anteriores con el que se vería posteriormente. He de decir que me ha sorprendido la enorme cantidad de detalles, por ejemplo el detalle de los muñecos literalmente "llorando" de la risa al principio.

Aparecen algunas imágenes de personas reales como primeros planos de las manos, la avioneta volando o la ciudad de Nueva Yotk desde el aire.

Los diseños de interior son muy estilo años 60, a pesar de que la acción transcurre 100 años en el futuro. Algunos son muy peculiares, como la habitación con un suelo de ajedrez (incluidas algunas piezas), dados como sillas, fichas de dominó como mesas y cartas de poker como cuadros en las paredes.

Soy muy fan de Parker, el mayordomo y de su frase "Stone the crows". Es el contrapunto cómico de la historia y su acento muy marcado resulta bastante gracioso.

El "Skyship One" me recuerda a un Hellicarrier de los cómics de Marvel. Aunque usa un sistema basado en la manipulación de la gravedad para volar.

Cuando dicen "F.A.B." hablando por radio no son siglas. Según el creador es la palabra "Fabulous" simplificada, algo muy típico en los años 60.

El tren que lleva los platos de comida sirvió de inspiración para el sistema similar que usan algunos restaurantes japoneses.

La música me encanta, está muy bien usada además. La comedia es ligera y puntual, gran parte de la historia gira en torno a la intriga y la acción del espionaje y los personajes, sin ni siquiera haber visto la serie original, cuesta poco saber quién es quién y a qué se dedica.

Me han entrado ganas de ver la serie, jaja. Bueno, quizás dentro de un tiempo lo haga porque quiero avanzar en la enorme lista de cosas por ver.

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Scooby-Doo! Shaggy's Showdown (2017)

Aquí la titulamos "El conflicto de Shaggy".

Sorghum City es un viejo pueblo que recrea el ambiente del Oeste, en él ha aparecido un cowboy fantasma y ha ahuyentado a los turistas. Mientras tanto Shaggy ha sido invitado a dicho pueblo por su prima pero al llegar allí le confunden con el fantasma.

Repite el reparto principal de doblaje de la anterior película. A ellos se suman Gary Cole (Rafe), salió en "Office Space" (1999) y Stephen Tobolowsky (Andy Gunderson), conocido por "Memento" (2000) y "Groundhog day" (1993).

Me gusta que le den una nueva dimensión al personaje de Shaggy con lo de su antepasado. Aunque queda un tanto cutre que también tenga un gran danés como perro, con bigote encima XD.

Me mola que el malo cause destrucción e incendios, también que sea una amenaza real y no sólo un tipo con un disfraz que se dedica a correr detrás de los protagonistas y poco más.

Está bien, muy al estilo clásico aunque con un toque del salvaje oeste y a la vez con tecnología moderna y un youtuber famoso, que quieras que no es algo de actualidad.

Es la última película de animación de Scooby que voy a ver de momento, pero como dije al principio hay muchas más. Ahora mismo no me apetece ponerme a buscarlas pero igual dentro de un tiempo retomo el tema. En cualquier caso ha estado bien para variar un poco.

Lego Scooby-Doo! Blowout Beach Bash (2017)

Aquí la titulamos "Lego Scooby-Doo! Fiesta en la playa de Blowout".

Tras resolver un caso el grupo de amigos decide irse a la playa para divertirse y relajarse un poco pero de camino allí tienen una pequeña discusión sobre que Velma y Fred no saben divertirse sin planificarlo todo. Pero al llegar allí el lugar está desierto porque los jóvenes han huido.

Repite el reparto principal de doblaje de la anterior.

Seguidamente vemos a Mystery Inc. resolviendo un caso de una momia en un museo, parece inspirado en un set de LEGO que salió el año pasado del cual hicieron varios pequeños vídeos animados titulados "Mummy Museum Mystery", "The Getaway" y "Scary Sleepover". Aparte también apareció en la película anterior.

Tanto ese caso como el del parque de atracciones parecen inspirados en la serie original de 1969. El del oso polar zombie en el zoo es nuevo.

Empieza con una canción bastante ridícula de como se lo pasan bien en la playa los que están allí. Luego a mitad más o menos cantan otra canción más. No veo la necesidad, hubiera preferido que siguiesen con el estilo de la anterior película.

La historia es pasable y poco más, la parte musical no, sobra totalmente. Hubiera sido mejor si en vez de poner a 2 parejas de culpables hubiera sido solo una jugando con la idea de que era la otra durante toda la historia, por ejemplo.

En fin, ya casi he terminado con las pelis de Scooby, queda una más que será mi próxima entrada.

Lego Scooby-Doo!: Haunted Hollywood (2016)

Aquí la titulamos "Lego ¡Scooby Doo! Hollywood Encantado".

Scooby y Shaggy han ganado un concurso de comer hamburguesas y el premio es un viaje a Hollywood para hacer un tour turístico por un viejo estudio de cine de películas de terror clásicas.

Siguiendo la moda de las películas LEGO no podía faltar una sobre Scooby y sus amigos.

En el reparto de doblaje aparece Cassandra Peterson (Drella Diabolique), conocida por hacer de Elvira. De los principales de nuevo tenemos a Matthew Lillard como Shaggy y la novedad es Kate Micucci como Velma, conocida por "The Big Bang Theory" y "Garfunkel and Oates".

Entre los títulos falsos que aparecen (parodiando películas famosas de terror) tenemos "Attack of the 15 feet woman", "The Vampire Bites", "Stud Moon Rising", "Frankenstein" (con el título tapado), "The Headless Horror", "The Marauding Mummy", "Son of Zombie", "Curse of the tomb of the mummy's shadow" y "Nephew of the headless rider's curse".

Aparte el nombre de Boris Karnak, un personaje inspirado claramente en Boris Karloff y en Lon Chaney.

El caso del faro al principio de la película pertenece a la serie "What's New Scooby-Doo?" que empezó a emitirse en el año 2002.

He de decir que de las versiones lego la peor es la de Shaggy porque apenas se le ve la perilla y lleva una cara muy genérica, el resto está bastante bien recreado, especialmente Scooby.

La Mansión Grimsley hizo aparición en "Lego Scooby-Doo! Knight Time Terror" (2015), el primer corto estilo LEGO de Scooby.

El disfraz del jinete sin cabeza es el mismo que el lleva el malo de un episodio de la primera temporada de "The Scooby-Doo Show", emitido en 1976.

Entre los disfraces que se prueba Shaggy está el Batman de "Lego DC Comics Super Heroes: Justice League vs. Bizarro League" (2015), el dinosaurio de "Lego Jurassic World: The Indominous Escape" (2016) y Hot Dog Man de "The LEGO Ninjago Movie" (2017).

Por supuesto echan mano de los típicos recursos de LEGO, jugando con el hecho de que se les puede quitar las pelucas o montar/desmontar cosas.

En la parte negativa es que al haber tan pocos personajes es fácil saber quienes son los malos. En la positiva es que las películas LEGO nunca defraudan y además consiguen que Scooby y el resto encajen muy bien en su estilo cómico. No se vayan todavía, ¡aún hay otra de LEGO Scooby más!.

martes, 5 de diciembre de 2017

Scooby-Doo! Moon Monster Madness (2015)

Aquí la titulamos "¡Scooby-Doo! Y el monstruo de la Luna".

Un rico excéntrico ha desarrollado el primer cohete comercial para viajar a la luna. La pandilla de Scooby han ganado 5 plazas para el viaje inaugural junto con varios famosos.

Continuemos con otro título más reciente de la pandilla de Mystery Inc. El estilo de dibujo también es el mismo que el de las anteriores. Me esperaba algún cambio eventualmente pero casi prefiero que lo hayan mantenido.

Repite Matthew Lillard (Shaggy Rogers) en el doblaje. De las nuevas voces destacan la de Mark Hamill (Zip Elvin) y la de Malcolm McDowell (Sly Baron).

Hay varias referencias a "Alien" (1977). Ridley está basada en Ripley, H.A.M. en Ash y el monstruo es prácticamente un Xenomorpho. Hay más referencias a otras películas del espacio, algunas de forma casual.

Hubiera sido un capítulo normalucho de la serie y poco más, la historia da poco de sí como para hacer una película. Pero vamos, me ha gustado la discusión entre Velma y Daphne y como los astronautas veteranos dejan congelado a Fred por pesado.

En fin, pasemos a dos títulos que me tienen la mar de intrigado. Son versiones LEGO de Scooby y cía.

Scooby-Doo! Legend of the Phantosaur (2011)

Aquí la titulamos "¡Scooby-Doo! La leyenda del Fantasmasaurio".

El último caso de Mystery Inc. ha dejado a Shaggy casi en estado catatónico por eso su médico le recomienda que deje de investigar misterios. Así que intentan buscar alguna actividad más tranquila y a Daphne se le ocurre ir a un Hotel Spa de un tío suyo.

Aunque en aquel momento ya emitían la serie "Scooby-Doo! Mystery Incorporated" del año 2010 el estilo de dibujo está más cerca de las anteriores dos películas que he comentado. Lo cual está bien porque en las series a partir del 2006 la cagaron pero bien.

La curiosidad en el doblaje la pone Matthew Lillard (Shaggy Rogers/Shaky Joe) ya que retoma su personaje de las películas de acción real. También me ha llamado la atención el nombre de Matthew Gray Gubler (Winsor), conocido por "Mentes Criminales" e hizo un pequeño papel en "The Life Aquatic with Steve Zissou" (2004).

El monstruo es una especie de T-Rex luminoso, aunque recuerda mucho a Godzilla.

Velma enamorándose (de un chico que es casi idéntico a ella), Shaggy perdiendo el miedo, Scooby hablando más de lo habitual... es un enfoque diferente de los personajes pero está bastante bien encuadrado.

Recrean una escena de "Jurassic Park" (1993) con los velocirraptores en la cocina. En el cine local están proyectando "The Valley of the Gwangi" (1969) y "The Beast from 20,000 Fathoms" (1953).

Lo peor es la parte en la que los "malos" explican todo el plan. Resulta bastante pesado y realmente no veo la necesidad de dar tantos detalles.

La acción de la parte final recuerda un poco a una película de Indiana Jones, pero resulta un tanto redundante después de todo lo que ha sucedido hasta ese momento. Aparte lo de poner un malo, atraparlo y luego otro malo más que hace esencialmente lo mismo pero más a lo bestia se puede hacer mucho mejor.

Tiene algún momento entretenido como la pelea en el bar o la carrera de motos, lo demás es entre mediocre y cutre llegando a ser aburrido a ratos.

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