Ronald McDonalds 2 (2024)

Hicieron una secuela.

Hace años te infiltraste en el McDonald's para robarles la receta secreta. Desde entonces todos sus restaurantes han cerrado. Tu restaurante empezó a tener éxito pero de repente más McDonald's han abierto y la gente dice que sus hamburguesas son muy buenas. Así que tendrás que volver a infiltrarte para obtener su nueva receta secreta.

Creado por RightarDev.

Empieza de forma idéntica. Han cambiado ligeramente el efecto "pantalla de televisión" de la imagen. Pero esencialmente es igual, con algo más de calidad.

Esta vez sólo tienes una vida.

Una cosa nueva que han agregado es la letra f, al pulsarla te tiras un pedo. Al hacerlo no sólo haces un sonido, también sueltas un humillo de color verde. En la cocina hay un monitor, si pinchas sobre él aparecerá el videoclip de la canción "Never gonna give you up" de Rick Astley.

Y Ronald esta vez patrulla por fuera del restaurante también. Además habla, no para de decir cosas de hecho.

Como en el primer juego tienes que hacer 3 hamburguesas. Sólo que esta vez en cada partida los ingredientes que te pide cada una son diferentes.

La llave verde esta vez abre la puerta que está dentro de la cocina, está en una papelera de la cocina. Pero primero tienes que quitar la tabla que la cierra, la palanca está dentro de uno de los baños.

El baño está fuera y tiene 6 puertas. Aunque sólo una tiene una pintada y es la de "Alt + F4 to open". En el primero está la palanca, en el segundo un truño enorme, en el tercero está uno de los finales, el cuarto es el de la pintada.

Tiene varios finales:
- Final Malo: Si te pilla Ronald te pegará un tiro con una escopeta, te tirará una granada y arrojará tu cuerpo a una trituradora enorme. Tras ello harán hamburguesas contigo. Esa es la receta secreta real.
- Final Bueno: Consigues la receta secreta. Coges una escopeta y le vuelas la cabeza a Ronald. Luego destruyes el local con una ametralladora y lo vuelas por los aires. Llega la policía y tienes un accidente con el coche.
- Final Secreto 1: en la parte exterior hay un poste eléctrico, si activas la palanca aparece un OVNI y se lleva a Ronald destrozándolo en mil pedazo. Luego se llevan a Grimace y al restaurante entero.
- Final Secreto 2: en el tercer baño encuentras una pistola del juego "Portal" (2007), con ella creas un doble portal y haces que Ronald no pare de caer hasta morir.

Su duración es de unos 15 minutos. Definitivamente se han superado con esta secuela, muy buena.

Ronald McDonalds (2023)

Otro juego más.

Al poco de abrir una hamburguesería te empiezan a hacer la competencia y se dice que sus productos son mejores. Así que decides infiltrarte en el restaurante de noche y robarles la receta secreta.

Creado por RightarDev.

Tienes 3 vidas.

Resulta que la "competencia" es el McDonald's. Debes evitar a Ronald, quien va patrullando por todo el restaurante.

Para ello te escondes debajo de las mesas y puedes entrar en las diferentes habitaciones cerrando la puerta detrás tuyo. Si te ve tienes la posibilidad de salir del restaurante y alejarte lo suficiente como para que se olvide de ti.

Visualmente parece que estés mirando una cinta de VHS en una televisión vieja. Cada vez que pierdes una vida se ve más distorsionada la imagen.

En el baño hay 3 pintadas, una pone "Alt + F4 to open", otra "This needs a key" (tiene un candado verde) y la tercera "?", en esa última está la palanca. Con ella abres la puerta cerrada de la cocina. Pero antes de entrar tienes que hacer 3 hamburguesas y ponerlas en las cajas de happy meal.

Tiene tres finales:
Final 1 - Ronald te atrapa 3 veces y te ejecuta a escopetazos y luego te arroja una granada.
Final 2 - Consigues la receta, entras en tu coche, atropellas a Ronald y la hamburguesería salta en mil pedazos mientras arde.
Final 3 - Necesitas coger la llave verde que está junto a los contenedores, en la parte exterior. Al abrir la puerta del baño encuentras una pistola y al salir delante tuya tienes a Ronald. Le pegas unos cuantos tiros y lo matas.

Es otro juego realmente corto, dependiendo cuánto tengas que evitar a Ronald y si te pilla o no, claro.

For Sale (2025)

Otro jueguito, recién salido además.

Estamos en 1998. Eres una agente inmobiliaria que debe hace fotografías de una casa aparentemente ordinaria aunque bastante aislada. Aunque fue vendida varias veces en el pasado los anteriores dueños desaparecieron. Una amiga nos trae hasta el lugar y debes esperar hasta las 11 para que pase un taxi a recogerte.

Creado por Collarpill.

Como curiosidad usaron IA para crear las portadas de algunas revistas que se ven (aunque se ven tan mal que da un poco igual), también algunos de los sonidos.

Tal y como dice en el arranque el juego está pensado para que te lo pases del tirón, no tiene puntos de guardado.

Los gráficos recuerdan a las consolas antiguas, estilo las de la época en la que está situada la acción. Usan el truco de la niebla para no tener que generar más cosas de las necesarias.

En el diario te pone las fotos que debes ir realizando en cada zona de la casa. Son un montón.

Aparte tienes que explorar en busca de las llaves para ir abriendo puertas. También hay objetos coleccionables, son una especie de muñequitos en forma de osito.

El primer puzzle está en la oficina, tienes que encontrar 4 números para abrir una caja fuerte. Dentro está el mapa del laberinto.

Respecto a los "sustos", hay una especie de figura cubierta con una tela que va cambiando de sitio, pero no es nada del otro mundo. Eso y algún sonido suelto es lo único que sucede antes de entrar en el laberinto, al cual puedes acceder al terminar de hacer todas las fotos que te pide el diario.

Allí necesitas hacer fotos a unos signos raros y a los bichos que te atacan (se desvanecen si lo haces bien). Una vez llegas a la salida tienes que hacer fotos a las estatuas enormes (y a los bichos). Finalmente liberas a los espíritus atrapados.

Existe un segundo final que sucede nada más empezar, si te atropella el coche que te ha traído.

Y un tercero, nada más entrar en la casa te das la vuelta y sales por la puerta principal. Vemos al taxi marchándose.

Es un juego realmente corto, no tiene demasiado misterio y más que de sustos es de sobrevivir en la parte final, cosa que tampoco es demasiado difícil.

The Jigsaw (2014)

Umf. Otro que me ha dado algo de faena.

Un hombre entra en una tienda y compra un puzzle misterioso a pesar de las advertencias del vendedor. Le cuenta que lo ha vendido en múltiples ocasiones pero siempre regresa a la tienda. El tipo vuelve a su casa y se pone a montar el puzzle en una noche lluviosa. Finalmente descubre que el puzzle es una imagen de sí mismo.

Su duración es de 8 minutos.

Dirigido, producido y escrito por los hermanos Basil Al-Safar y Rashad Al-Safar.

El problema que he tenido es que lo había confundido con otro que se titula igual, pero es de otro año. Y encima está la película "Jigsaw" (2017) para complicar un pelín más las cosas. Pero bueno, di con él.

Por si no ha quedado claro, encontré 100 cortometrajes de terror y tuve que organizarlos lo más rápido posible, eso hace que a veces me equivoque a la hora de poner el año (e incluso el título correcto) y por ello algunos me dan más trabajo de lo normal a la hora de encontrar información, aunque sea mínima, cuando los voy viendo. Pero bueno, hasta el momento estoy dando con todos. Me fastidia un poco porque procuro verlos por orden de años, pero como son tantos tampoco importa demasiado.

Está basado en una leyenda urbana.

Por muy obsesionado que esté alguien en adquirir un puzzle viejo cuya caja no tiene nada creo que lo mínimo es comprobar qué contiene antes de adquirirlo.

Creo que no es una mala historia, pero las actuaciones dejan mucho que desear. Podría haber sido un buen episodio de la típica serie de misterios y fantasía.

Tubarão O Regresso (2021)

También conocida como "Jaws Returns".

Un buzo tiene un encuentro con un tiburón y termina comiéndoselo. Tras ello se dirige a una playa llena de gente tomando el baño y ataca a un surfista para comérselo después. El jefe de policía es avisado y seguidamente recibe la noticia de que dos buzos han desaparecido. Manda a sus hombres a investigar pero el tiburón sigue atacando gente.

Tiene una duración de 43 minutos.

Dirigido y escrito por Rui Constantino (Daniel), quien ha hecho también títulos como "Halloween: Filho Pródigo" (2021), "The Thing: O Regresso" (2021) y "Aliens: A Redenção" (2019). Además aparece en la película.

Del reparto destaca el casi cameo de Shawn C. Phillips (Delegado Tom), ha salido en títulos como "Chillerama" (2011), "Ghost Shark" (2013), "Jaws of Los Angeles" (2021) o "Jaws of the drones" (2022).

Arranca con el mítico tema de "Jaws" (1975).

El tiburón en sí es un CGI, aunque en algunas escenas parece bastante real. Cuando vemos la aleta sobre el agua es de plástico, bueno vemos dos aletas diferentes y la segunda está aún peor hecha. También usan imágenes reales de tiburones en algunos momentos. Eso hace que el tiburón tenga aspectos completamente diferentes incluso en una misma escena.

El tamaño del tiburón es bastante inconsistente. Cuando ataca al buzo nos ponen desde el punto de vista del interior de la boca y el buzo está metido completamente, sin embargo cuando va nadando no parece medir más de 3 o 4 metros.

Tras recibir el aviso el jefe de policía decide mandar un helicóptero para investigar la zona, sin embargo el aparato aparece mucho antes dando vueltas por encima de la playa. No sé si originalmente tenían pensado usar esa toma en un momento diferente pero creo que no tiene demasiado sentido así. Ah y es también un CGI.

Para ser un homenaje a "Jaws" (1975) no podía ser más diferente. Al tiburón lo vemos continuamente, ataca a un montón de gente en poco tiempo, ni siquiera hacen uso del famoso "zoom"...

Cada vez que alguien le dice al jefe de policía que han desaparecido personas siempre responde con un "deben estar borrachos en alguna parte".

Parte de los diálogos son en inglés y otra en portugués, aunque al menos se han molestado en subtitularlo.

Una cosa que me hace gracia es que no tienen ningún problema con las tomas en exteriores y subacuáticas, algunas de estas últimas son realmente buenas de hecho, pero con los interiores usan bastantes cromas. Aparte el jefe de policía lleva un bigote falso bastante ridículo.

Y hablando de cosas ridículas, la escena del tipo que se pone a pegar tiros al agua desde su barco intentando darle al tiburón es quizás la que más.

Los créditos finales van acompañados de imágenes de la fauna marina.

En fin, al menos tiene un montón de muertes sangrientas, aunque apenas se ve nada en cada uno de los ataques.

Camera Café, la película (2022)

Pues sí, la hicieron.

Jesús nos pone al día de cómo están las cosas en la oficina. Han habido algunos cambios, varios divorcios, una defunción y algún que otro nuevo empleado. Tras cenar con su hija se da cuenta de que debería mejorar su situación en la empresa, lo cual hace que le despidan y caiga en una depresión. Por suerte Robles le regala un globo amarillo y las cosas empiezan a irle mejor.

Dirigida por Ernesto Sevilla, es su primera película. Es más conocido por ser monologuista y actor aunque ha dirigido bastantes episodios de series de televisión y algunos cortometrajes.

De la serie regresan Arturo Valls (Jesús Quesada), Carlos Chamarro (Julián Palacios), Marta Belenguer (Nacha Ruiz), Carolina Cerezuela (Mónica Salazar), Esperanza Elipe (Marimar Montes), Ana Milán (Victoria de la Vega), Alex O'Dogherty (Arturo Cañas), Esperanza Pedreño (Maricarmen Cañizares), Joaquín Reyes (Ricardo Mesa), Juana Cordero (Choches), Mercedes López de Luzuriaga (Asun Sempere), Luis Varela (Gregorio Antúnez), Nacho Rubio (Juan Luis Lazcano) y Silvia Wheeler (Frida Lüdendorff).

De los actores regulares sólo faltan Daniel Albaladejo (fue Benito Avendaño), Ana Ruiz (fue Sofía Guillén) y César Sarachu (fue Bernardo Martín).

Las novedades son Javier Botet (Robles), Manuel Galiana (Emilio Montalbán) e Ingrid García Jonsson (Deborah Quesada).

Y los cameos de Andy y Lucas, Karina, Ibai Llanos (Richard Quesada) y Raúl Pérez (voces de Bernardo y Albert Rivera).

Sobre César Sarachu, estaba rodando en Suecia y por eso no pudo intervenir. Por ello decidieron matar a su personaje y poner a Robles como su sustituto y nuevo interés romántico de Cañizares. Es una lástima, la verdad.

Hace un tiempo le dediqué una entrada a la serie "Camera Café". https://blizzarradas.blogspot.com/2018/03/camera-cafe-2005-2009.html Tras su último episodio no creí que harían nada más pero los actores nos sorprendieron durante la pandemia (hace 3 años) con una reunión virtual https://youtu.be/3wfPsm1wA9Q en la que aparecieron prácticamente todos. Con lo cual al enterarme de que al final hicieron una película me hizo un poco de ilusión.

Curiosamente no hace mucho vi un vídeo en el que explicaban cómo hacían el truco de la máquina de café en la serie. Que tampoco es que sea demasiado difícil de imaginar, pero me hizo gracia. Tenían una caja de cartón donde depositaban las monedas y una mesita llena de vasos, pero lo que bebían no era café (obviamente) sino zumos.

En la película lo primero que destaca es que el formato de imagen es apaisado y que le han puesto un filtro de color verdoso a la imagen. No me acaba de gustar esto último.

Otro cambio es que vemos más allá del famoso plano fijo desde encima de la máquina de café. Por ejemplo en el arranque conocemos a los hijos de Marimar, vemos los gatos de Cañizares, la urna de las cenizas de Bernardo, a Arturo ejerciendo algunas de sus labores habituales fuera de su trabajo de chófer y conocemos también a los hijos de Jesús.

Como dije en la entrada de la serie no hay un protagonista ni un personaje principal, aunque bien es cierto que Jesús está en casi todos los fregaos en mayor o menor medida. Por ello tiene un poco de sentido que la trama de la película gire en torno a él principalmente. Algunos personajes aparecen muy poco, lo cual tiene sentido dado que son tantos.

Durante el número de magia Robles menciona a Esmarelda Villalobos. Es un personaje de "Pulp Fiction" (1994).

Raúl Pérez es un crack imitando voces, de eso no hay duda. A Albert Rivera también lo imita esta vez pero está ligeramente fuera de enfoque para dar aún más el pego. En cuanto a la voz de Bernardo la hace casi casi perfecta, se nota un poquito que no es él pero no importa.

En la parte superior del torso Arturo tiene escrito "спаси и сохрани". Es una expresión típica rusa que significa "bendice y salva". El retrato de la mujer que tiene en la parte izquierda del pecho tiene el nombre "Катя" (Katia) escrito debajo.

El personaje de Ibai es... él mismo, básicamente. Tampoco se le puede pedir más.

Bueno, es un poco lo que me esperaba, una historia con momentos absurdos que se centra en volver a mostrarnos cada personaje haciendo lo que mejor sabe hacer. Ni siquiera le dan un final definitivo por si tienen la suerte de tener el suficiente éxito como plantear una secuela. Aunque no lo tengo demasiado claro yo.

A mí me ha gustado, especialmente porque no tiene pretensiones ni intenta salirse demasiado del formato original, al cual hacen algunos "homenajes".

El viaje de Carol (2002)

Como dije en la anterior entrada, a partir de ahora tocan títulos que no he visto previamente.

Estamos en 1938. Carol es una niña que ha viajado a España junto con su madre tras estar viviendo en Nueva York. Allí viven en casa de su abuela fallecida. Su padre está en algún frente de batalla luchando para los republicanos y su madre está a punto de morir, por eso han regresado a España. Al final ella fallece y Carol se va a vivir con su tía.

Basada en la novela "A boca de noche" de Ángel García Roldán publicada en 1988.

Dirigida por Imanol Uribe. suyas son "Días contados" (1994), "Adiós pequeña" (1986) y "La fuga de Segovia" (1981).

Fue el debut en el cine de Clara Lago (Carol), posteriormente la hemos visto en "Ocho apellidos vascos" (2014). Con Juan José Ballesta (Tomiche), conocido por "El Bola" (2000). Álvaro de Luna (Don Amalio), para mí siempre será el Algarrobo de "Curro Jiménez". María Barranco (Aurora), la vimos en "Las edades de Lulú" (1990). Carmelo Gómez (Adrián), lo más reciente que he visto suyo es "El método" (2005). Y Rosa Maria Sardà (Maruja), una de sus últimas películas fue "Ocho apellidos catalanes" (2015).

Empieza a aburrirme que tantas películas españolas estén ambientadas en la guerra civil. Es tan mono-temático.

En fin, la tal Carol me recuerda un poco a la protagonista de "Paper Towns" (2015). Es muy inteligente e independiente, aparte que tiene muy claras las cosas, cosa que no acaba de gustar a la gente que piensa de diferente manera.

El viaje al que hace alusión el título es su breve visita a España, no tiene más. Es una aventura llena de momentos duros. La película empieza con su llegada y termina con su partida, muy redondo todo.

Tratan el tema religioso de una manera interesante. La niña ha crecido como protestante y cuando el cura le insta al abuelo para que se convierta al catolicismo y él le dice que se lo pregunte a ella. Y la respuesta de ella es que hará la comunión pero vestida de marinerito. El detalle ahí es la tía diciendo que "no se le pueden poner condiciones a la iglesia" y el abuelo partiéndose el culo al oír a su nieta.

En fin, drama totalmente predecible.

La siguiente entrada tiene un par de peculiaridades realmente interesantes. Fue una idea que tuve un día y no sabía muy bien qué podría salir de ello. Así que, sin más, pasemos a verla.

Der Stand der Dinge (1982)

El título se traduce como "El estado de las cosas".

En la playa de Sintra, Portugal,  están intentando terminar de grabar una película pero los problemas financieros se lo impiden.

Atentos a la aparición de Roger Corman (El abogado), el famoso director. Y también del menos conocido Allen Garfield (Gordon), salió en títulos como “The Majestic” (2001), “Beverly Hills Cop II” (1987) o “The Ninth Gate” (1999).

La razón del cameo de Corman es porque originalmente querían hacer que la película-en-la-película fuese “Day the world ended” (1955), que es suya, pero él les sugirió que sería mejor que usaran “Most Dangerous Man Alive” (1961) de Allan Dwan.

Los créditos de inicio tardan unos 10 minutos en aparecer y son de lo más peculiares. Se trata de un texto que va saliendo en la pantalla lentamente, todo seguido, mientras la acción continúa en el fondo.

Buena parte de la película trata del grupo de personas que trata de realizar la película pasando el tiempo haciendo sus cosas, algunas de lo más rutinarias, esperando a poder seguir con el rodaje.

En la BSO destaca la canción “Los Angeles” de un grupo llamado X.

Me ha hecho gracia la parte en la que Gordon critica la película por ser en blanco y negro.

Visualmente hablando es muy “artística” pero me parece poco contenido para las dos horas que dura. Aunque he de decir que me ha gustado su final, mucho.

La noche del terror ciego (1972)

Hora de algo de terror español.

Virginia decide saltar a mitad trayecto de un viaje en tren y termina llegando a un pueblo medieval abandonado llamado Berzano. Por la noche los muertos de un cementerio cercano se despiertan y le atacan. Sus amigos acuden allí al día siguiente en su búsqueda.

El cine de Amando de Ossorio es una de mis asignaturas pendientes desde siempre. No fue demasiado prolífico (unas 17 películas hizo en total) pero dejó su huella en el panorama del cine de terror español de los años 70. He hecho una pequeña selección de sus títulos, quizás los más conocidos.

El director citó como influencias la historia de Gustavo Adolfo Bécquer "El monte de las ánimas" y la película "Night of the Living Dead" (1968).

Es la primera de la saga de los muertos sin ojos, las otras son "El ataque de los muertos sin ojos" (1973), "El buque maldito" (1974) y "La noche de las gaviotas" (1975), curiosamente serán mis próximas entradas.

De manera no oficial han salido en "La cruz del diablo" (1975) de John Gilling, "La mansión de los muertos vivientes" (1982) de Jesús Franco, "El Retorno de los Templarios" (2007), "Don't Wake the Dead" (2008), "Unrated: The Movie" (2009) y el corto "Island of the Blind Dead" (2015). Creo que sólo dispongo de una de ellas y la veré mucho más adelante.

Cuando la estrenaron en EEUU decidieron titularla "Revenge from Planet Ape" para tratar de aprovechar el tirón de "Planet of the Apes" (1968), pero claro tuvieron que modificarla para que tuviera un cierto sentido así que añadieron un prólogo que explicaba que durante 3000 años los simios han luchado por mantener el control del planeta pero al final el hombre se impuso. Los simios fueron asesinados clavándoles hierros calientes en los ojos (wow) y dijeron que regresarían de la muerte para vengarse.

En inglés llaman a los muertos ciegos "Templar Knights" (caballeros templarios) aunque en la VO son "los guerreros de Oriente".

Los muertos vivientes no son simples cadáveres, llevan unas capuchas y tienen un aspecto esquelético muy diferente de los zombies habituales. Además son de un color oscuro e incluso montan a caballo. Así a bote pronto no recuerdo haber visto algo similar en otras películas.

De hecho me recuerdan un poco a los Nazgul de los libros/películas de "El señor de los anillos".

Hacen un uso excesivo de cámara lenta en la parte en la que van a caballo.

He de decir que de todas las torturas medievales la de los dos tipos a caballo pegando espadazos a una mujer atada es la más original que he visto.

Me resulta incluso gracioso que la forma de evitar a los resucitados sea no haciendo ruido.

No sabía muy bien qué esperarme y al final la he disfrutado bastante. Los efectos especiales están bien, las partes de los no muertos atacando también y la historia es bastante sencilla pero correcta. La primera secuela será mi próxima entrada.

The Man Who Killed Don Quixote (2018)

Aquí la titulamos "El hombre que mató a Don Quijote".

Toby dirigió una película sobre Don Quijote y el hombre que la protagonizó acabo por creerse el personaje. 10 años más tarde regresa al mismo lugar para rodar otra película y se reencuentran.

La película que más le ha costado de realizar a Terry Gilliam. En 1989 empezó a trabajar en ella pero no consiguió financiación hasta 1998 donde entró en fase de pre-producción. Sin embargo el rodaje empezó en el año 2000 y durante 16 años tuvo todo tipo de problemas. De hecho se hizo un documental titulado "Lost in La Mancha" (2002) que trata sobre dichos problemas.

Algunos de ellos:
- En principio iba a estar protagonizada por Jean Rocheford pero sufrió una hernia de disco doble y tuvo que abandonar el rodaje.
- El segundo día de filmación una inundación echó a perder el set y tuvieron que desechar el material filmado.
- Tras una semana no pudieron hacer nada.
- El rodaje empezó en las Bardenas Reales, cerca de Madrid. Pero el ruido de los aviones pasando arruinó el audio, obligándoles a doblarla en post-producción.
- Pasó por tres etapas de rodaje, la del año 2000, la del 2008 y la del 2017.

Entre los actores que estuvieron involucrados están Johnny Depp, Robert Duvall, Ewan McGregor, Michael Palin, Jack O'Connell y John Hurt. Concretamente Hurt no pudo porque le fue diagnosticado cáncer y murió poco después.

Antes de su muerte Jean Rochefort dijo que su relación con el director fue bastante mala. Según contó el director dejó sin comer durante 40 días a un caballo para que pareciese más delgado y así recrear mejor a Rocinante, añadió que el animal murió poco después. Gilliam aseguró varios años más tarde que no tuvo nada que ver con la manera en la que se trató al caballo y que murió mucho tiempo después de que la película estuviese terminada. Todo parece indicar que Gilliam dice la verdad.

Entre sus influencias tenemos el libro más famoso de Cervantes, obviamente, el musical y película "Man of La Mancha" (1972) y la novela de Mark Twain "Un yanqui en la corte del rey Arturo".

En el reparto tenemos a Adam Driver (Toby), conocido por ser Kylo Ren en la nueva trilogía de "Star Wars" (1977). Jonathan Pryce (Don Quixote), salió en "Brazil" (1985). Stellan Skarsgård (El Jefe), recientemente salió en "Borg McEnroe" (2017). Olga Kurylenko (Jacqui), salió en "Quantum of Solace" (2008). Óscar Jaenada (Gitano), salió en "The Shallows" (2016). Hovik Keucherian (Raul), salió en "Assassin's Creed" (2016).

En papeles más pequeños aparecen Sergi López (Barbero), conocido por "El laberinto del fauno" (2006). Jordi Mollà (Alexei Miiskin), conocido por "Bad Boys II" (2003).  Y Rossy de Palma (la mujer del granjero).

Lo más sorprendente de la película es ver a una pareja de guardia civiles hablando en inglés.

Desde el momento en que se unen Quijote y Sancho combina escenas vistas desde la locura de Don Quijote y reales.

No acabo de entender la parte en la que deciden quemar una figura de madera de la virgen María.

Personalmente no me ha parecido especialmente buena. De hecho hay ratos que son ingeniosos pero creo que tienden demasiado a darle pie a la locura del zapatero. Dicho lo cual no veo los problemas que tienen algunos con la historia, de hecho me parece que está explicada muy bien.

Sostiene Pereira (1995)

Hora de una película de nuestros vecinos del oeste.

Lisboa, año 1938. El Dr.Pereira escribe en la página cultural del periódico "Lisboa". Ha contratado a un joven para escribir las necrológicas pero su estilo es demasiado pasional.

Basada en la novela con el mismo título escrita por Antonio Tabucchi en 1994.

Protagonizada por Marcello Mastroianni (Pereira), un actor de quien tengo pendientes un montón de títulos. De su filmografía destacan "8½" (1963), "La dolce vita" (1960) y "Diamonds for breakfast" (1968).

Al principio el protagonista va a un baile en el que hay un cartel que pone "Viva Franco. Vivam os viriatos em Espanha.". Es porque la acción tiene cabo durante la Guerra Civil española y algunos países enviaron tropas para participar en ella.

La voz en off empieza sus narraciones con "sostiene Pereira", como si fuese una confesión policial.

Es una historia apasionante sobre un periodista que quiere permanecer al margen del clima político y lo logra hasta que los fascistas deciden actuar contra él y no puede hacer nada mejor que atacarles con su mejor arma.

Por lo que he leído el libro es más serio. En la película el personaje es casi cómico, incluso la música ligera que le acompaña está más cerca de la comedia que del drama. Pero no lo veo como algo negativo, es un personaje que apetece verle hacer torpezas y comportarse de manera ridícula, dentro de su estatus social, vaya.

Está muy bien, de hecho no sabía nada sobre el clima político en Portugal durante nuestra Guerra Civil. Supongo que los años 30 fue la época del cambio, de la rotura, del enfrentamiento. Eso es lo que mejor retrata esta película.

Diamantes negros (2013)

Hora de una coproducción española.

Un ojeador de fútbol español se ha fijado en dos jugadores de Mali llamados Amadou y Moussa. La familia ha de afrontar un gran gasto para poder llevarles a Europa y por ello hacen una colecta y piden ayuda a todos los que pueden.

Igual es la versión que he visto pero buena parte de los diálogos son en Francés y en un idioma local que desconozco sin subtitular. Que tampoco hace falta saber lo que dicen para entender lo que pasa, pero resulta molesto.

Del reparto destacan lo nombres de Carlos Bardem (Ramón) y Guillermo Toledo (Alfonso). Ambos haciendo de cabrones de mucho cuidado.

Lo primero es que no les pueden contratar como futbolistas así que les hacen pasar por estudiantes de instituto porque tienen 16 años. La primera de tantas mentiras.

Luego las pruebas que les hacen pasar con equipos de tercera y la promesa de ir a París es obviamente otra mentira. Y encima un "representante" llamado Ramón consigue que Amadou firme un contrato sin leerlo y se lo lleva Portugal.

Mientras tanto Moussa termina en la puta durmiendo en la puta calle y mendigando comida porque el que les representaba (Pablo) ya no le quiere. Al final acude a la única persona que conoce para que ayudarle a vender droga y le detienen en una redada.

Mientras tanto a Amadou le lesionan gravemente durante un entrenamiento y su "representante" le deja tirado en un hospital.

Les vendieron el sueño de ser grandes futbolistas y al final les dejaron tirados. Encima no pueden hacer gran cosa porque entraron ilegalmente al país y sus papeles son falsos.

El mensaje es claro, el negocio del fútbol sabe moverse por aguas tenebrosas y no le importa aprovecharse de los más necesidados dejándolos tirados cuando más lo necesitan. Y hay reglas y leyes pero también hay maneras de evitarlas.

Una película que me hubiera gustado más con subtítulos, la verdad. Pero bueno, no me quejo, el cine denuncia a veces tiene estas cosas.

Dédalo (2013)

Hacía ya mucho que no veía un cortometraje.

Dédalo es el nombre de una refinería espacial en la que ha habido una infestación de criaturas diabólicas que ha acabado con gran parte de la tripulación. Siena sigue viva pero está malherida y acaba de ver un botiquín junto a un cuerpo inerte.

Este corto de apenas 10 minutos tiene una estética y un ambiente que recuerda a las películas de "Alien" (1979).

Por los créditos sabemos que a la criatura la llaman "Panmorphya Zenopod". Es básicamente un bicho feo con pinchos que tiene la capacidad de hablar. El diseño de las manos y los pies recuerda mucho a los xenomorfos de "Alien" (1979) aunque ahí terminan las semejanzas físicas.

Es curioso ver este tipo de cortos en los que con muy poquito consiguen crear una tensión mucho mejor que en películas de gran presupuesto. Además a veces lo sencillo funciona, no hace falta dar sustos imbéciles ni apariciones "mágicas" para hacer que un monstruo realice algún ataque.

Es fácil de encontrar, en Vimeo mismo está. Además han puesto también el "Making of", el "Making of creature" y el "Making a space refinery". Si te va el rollo terror espacial te interesará.