The Golden Voyage of Sinbad (1973)

Aquí la titulamos "El viaje fantástico de Simbad".

Simbad termina desviado de su rumbo tras topar con una extraña tormenta y se encuentra en una tierra que desconoce. Allí es atacado por el Príncipe Koura quien le exige que le entregue un colgante, pero él se resiste y encuentra un aliado en una ciudad próxima.

La secuela de "The 7th Voyage of Sinbad" (1958). Posteriormente tuvo tres partes más tituladas "Sinbad and the Eye of the Tiger" (1977), "Sinbad of the Seven Seas" (1989) y "Sinbad: The Fifth Voyage" (2014).

La animación corrió a cargo de Ray Harryhausen. Quiso hacer un homenaje a "The Thief of Bagdad" (1940) copiando los movimientos de baile del robot armado. También la manera en la que visten los Lemurianos está basado en dicha película. En esta película cambió lo de "Dynamation" por "Dynarama".

Tenemos a John Phillip Law (Sinbad), conocido por "Barbarella" (1968). Y a Caroline Munro (Margiana), salió en "The Spy Who Loved Me" (1977) y en "Maniac" (1980). Destaca también Tom Baker (Príncipe Koura) quien logró el papel en la serie "Doctor Who" gracias a esta película.

Los encantamientos que dice Koura son en realidad frases dichas al revés. Concretamente dice "Sffup aococ rof ookcuc mi" que sería "I'm cuckoo for cocoa puffs" y "Tibbar yllis. Ylno sdik rof era xirt", osea "Trix are for kids only. Silly rabbit".

Conceptos como la esclavitud o fumar hachís son tomados como lo más normal del mundo. Aunque al menos Simbad no cree en la esclavitud, algo es.

Los monstruos a los que se enfrentan son un pequeño pájaro demoníaco que pertenece a Koura, un mascarón de proa (una mujer de madera), una estatua de la diosa Kali, un centauro con un solo ojo y un grifo.

Las rocas esculpidas que aparecen en el acantilado de la playa de Lemuria son una pintura matte. De hecho fue rodada en una playa de Mallorca (la de Torrent de Pareis) y las usaron para ocultar a los espectadores. De hecho hay bastante composición de imagen en la isla de Lemuria, me parece incluso un poco sobrecargada.

La parte en la que los tipos pintados de verde quieren sacrificar a Margiana al centauro de un solo ojo se parece demasiado a "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983). Estoy convencido de que fue la inspiración.

Una gran película, a la altura de las otras en las que intervino Harryhausen.

Mysterious Island (1961)

Aquí la titulamos "La isla misteriosa".

1865, Virginia. Un grupo de soldados confederados escapa de la cárcel usando un globo. Con ellos se llevan a un yanqui para que les ayude a pilotarlo. Tras varios días el globo se pincha y terminan cayendo al mar cerca de una isla.

Basada en la novela de Julio Verne. Decidieron añadir los animales y plantas gigantes para darle más emoción a la historia. La novela en sí es una secuela que combina elementos de "Veinte mil leguas de viaje submarino" y de "Los hijos del capitán Grant".

Se trata de una de las múltiples adaptaciones que ha tenido, quizás la más conocida de ella. Tengo dudas porque la más reciente es "Journey 2: The Mysterious Island" (2012), la cual recomiendo evitar.

Otra película en la que Ray Harryhausen usó su magia para crear animaciones frame a frame. Usó un cangrejo real vaciado para el gigantesco que aparece, combinado con las mandíbulas de otros dos reales que terminaron siendo cocinados y servidos como cena a Harryhausen y al productor Charles H.Schneer.

Las escenas en la isla fueron filmadas en España (Benidorm y la costa de Girona). Y las del principio en la prisión confederada fueron grabadas en Inglaterra.

La escena en la que atraviesan un barranco pasando sobre un tronco es un homenaje a "King Kong" (1933).

Entre los animales gigantescos tenemos varias ostras (que acaban cocinando), un cangrejo (que acaban cocinando), un pollo raro (que acaban cocinando)... imaginación al poder. También salen varias abejas gigantes y un caracol marino, estos casi se los comen a ellos.

Nemo y su Nautilus hacen una aparición tardía aunque forman parte de la historia desde bien temprano como explica el propio capitán.

Es una historia interesante que podría considerarse un homenaje a personajes como Nemo o Robin Crusoe más que una secuela a la historia de Nemo, aunque al final de su novela su destino es desconocido.

La película en sí no está mal, algo de aventurillas, animales gigantes y un poco de acción. No supera la media de otras películas del mismo estilo que salieron en esa misma época.

Jason and the Argonauts (1963)

Aquí la titulamos "Jasón y los argonautas".

Zeus ha vaticinado que Jason será quien le arrebatará el trono de Yolco al rey Pelias pero antes tendrá que encontrar el vellocinio de oro y para ello reúne a los mejores hombres de toda Grecia y se embarca para llegar al fin del mundo con la ayuda de Hera, la reina de los dioses.

Basada en el poema "Argonáuticas" de Apolonio de Rodas. El nombre proviene de la nao "Argos" (y de su constructor). Hay bastantes diferencias, resultan interesantes pero es bastante largo de explicar por ello recomiendo leer el libro.

Se trata de la película más famosa de Ray Harryhausen quien no sólo se hizo cargo de los efectos especiales sino que fue productor asociado. Él mismo la describe como su mejor obra. La mayor curiosidad es que no usó su particular marca "Dynamation", aunque tenía pensado poner "Dynamation 90" al final decidió dejarlo fuera porque era demasiado rebuscado.

Entre las ideas desechadas estuvo la inclusión de los monstruos marítimos Escila y Caribdis, un centauro y Cerbero, el perro de tres cabezas. También se planteó como una especie de secuela de "The 7th Voyage of Sinbad" (1958) en la que Sinbad viajaba a la antigua Grecia y se unía a Jason en su búsqueda.

El director Don Chaffey es conocido por títulos como "One Million Years B.C." (1966) o "The Viking Queen" (1967). Aunque en su carrera destaca más su trabajo para televisión donde dirigió un montón de episodios de series muy famosas.

Llama la atención ver un Hércules con un físico tan normal en una época donde elegían principalmente a actores musculosos para interpretarlo. Fue idea de Harryhausen para alejarse del estilo italiano.

La inclusión de una estatua de bronce de Talos fue por el éxito que tuvo "Il colosso di Rodi" (1961) de Sergio Leone. Es una de las mejores partes de la película.

Creo que es una broma pero en imdb hay una página dedicada a un personaje no acreditado llamado "Skeleton" cuya otra película es "House on Haunted Hill" (1959), haciendo de sí mismo en ambas ocasiones. Por cierto, la escena de los esqueletos dura unos 3 minutos y le costó 4 meses de realizar a Harryhausen.

Me gusta como dejan el final abierto para una posible continuación, no será por falta historias de la Grecia clásica. Es una de mis películas favoritas de Harryhausen, las animaciones son impecables y los monstruos bastante variados.

Mighty Joe Young (1949)

Aquí fue titulada "El Gran Gorila".

La pequeña Jill Young compró un bebé gorila cuando era pequeña estando en África. Han pasado 12 años desde entonces, un safari que busca animales para un show nuevo en Hollywood es atacado por un gorila enorme e intentan atraparlo. Se trata de Joe y si no llega a ser por la intervención de Jill hubieran terminado heridos, o peor.

Dirigida por Ernest B. Schoedsack con Ruth Rose y Merian C.Cooper como guionistas. Aparece de nuevo Robert Armstrong aunque esta vez interpretando a Max O'Hara. Destaca John Ford como director de la segunda unidad (no obtuvo crédito por ello), además hace un cameo como el conductor del camión que roban los protagonistas.

Es considerada la tercera película de Kong por su reparto y temática.

Es la primera película en la que Ray Harryhausen hizo los efectos de stop motion. El crédito se lo llevó Willis O'Brien, aunque en realidad principalmente solo hizo los diseños y bocetos. Tardaron 14 meses en completar las secuencias de efectos especiales.

Debido a su baja recaudación no llegaron a hacer una secuela que tenían planeada titulada "Joe Meets Tarzan" en la que Lex Barker hubiera vuelto a interpretar al icónico personaje.

La secuencia de los cowboys en África era en realidad material desechado de una secuela de "King Kong" (1933) que no llegó a suceder. Aunque su título fue usado años más tarde en otra película de Ray Harryhausen, se trata de "The Valley of Gwangi" (1969).

En realidad no hablan Swahili como dice la niña, fue un idioma inventado (como sucedió con los nativos de la isla Skull).

Las animaciones están mucho más detalladas y son más fluidas. Incluso cuando usan humanos tienen muchos más movimientos. Y casi siempre interactúan con el entorno real.

Sin embargo para recrear los paisajes de África se nota que usaron un plató y que lo que se ve de fondo es un dibujo.

Juegan con la comedia del personaje de Max, es excesivo en muchos aspectos. Me ha hecho especial gracia cuando se pone el salacot en su show por primera vez, me ha recordado cierta escena de "Spaceballs" (1987).

Cuando sale Joe por primera vez en el escenario suena la canción de la caja de música con la que le calmaba Jill. Empieza tocando ella el piano y se le une la orquesta, ahí es cuando la cosa no cuadra, los miembros que se ven tocan instrumentos de metal (trompetas y demás) y lo que suenan son principalmente violines.

En la escena del "tira y afloja" los fortachones que aparecen son luchadores profesionales reales.

En la parte del incendio la imagen está coloreada en tonos de rojo. Es una técnica que ya se usaba en las películas de cine mudo de los años 20 para representar cambios entre la noche en un lugar cerrado y en uno abierto, por ejemplo.

Tuvo un remake en 1998 que comentaré en una de mis próximas entradas. Es, en definitiva, una mezcla de acción, comedia y show bussiness con un poco de drama.

The Valley of Gwangi (1969)

Aquí fue titulada "El Valle de Gwangi".

Un joven gitano ha sacado una criatura del valle prohibido muriendo en el proceso. Ahora la maldición persigue a aquellos que la posean hasta que sea devuelta a su lugar de origen, según cuenta la leyenda.

Cowboys y dinosaurios, qué gran combinación. Originalmente iba a ser una continuación de "King Kong" (1933). "Gwangi" es una palabra de los nativos americanos que significa lagarto.

Protagonizada por James Franciscus como Tuck Kirby, salió en "Beneath the Planet of the Apes" (1970) y en "Il gatoo a nove code" (1971). Laurence Naismith es el Profesor Bromley, apareció también en "Diamonds are forever" (1971), "Village of the Damned" (1960) y "Jason and the Argonauts" (1963). Richard Carlson es Champ, salió en "Creature from the Black Lagoon" (1954) y en "It came from outer space" (1953).

Ray Harryhausen fue el encargado de los efectos especiales y también participó como productor ejecutivo.

La primera escena de animación es la del caballo saltando a la mini-piscina. Es muy corta pero efectiva. La segunda es la presentación de "El diablo", un Eohippus (caballo en miniatura). Esta es bastante larga y con muchos detalles. Luego llegan al valle y vemos diversos dinosaurios: un pterodáctilo, uno grande (quizás un Rex) matando a uno más pequeño, un styracosaurus... todos ellos de unos colores vivos que no acaban de pegar (es el único pero que les veo).

La última animación es la actuación del elefante y la consiguiente pelea con el lagarto gigante. Aunque para crear la figura del elefante Harryhausen se basó en el que aparece al principio durante la cabalgata por la ciudad.

En realidad los Eohippus eran pequeños pero no TAN pequeños, serían como un perro mediano más o menos. Aunque lo de los dedos y su aspecto exterior está muy bien recreado. Vienen a ser el antepasado más antiguo de los caballos, de hace unos 55 millones de años.

Me llama la atención la cantidad de españolidad que destila esta película. Desde los gitanos bailando flamenco, la plaza de toros con los colores de la bandera de España, un botijo que aparece al principio, la catedral de Cuenca... sin embargo la acción está situada en México. La explicación es que fue rodada en diversas zonas de Almería y Cuenca.

Utilizan en un momento dado la expresión "lock, stock and barrel", que viene a querer decir "todo". Me ha recordado el título de la película "Lock, Stock and two smoking barrels" (1998), lo cual tiene mucho sentido pues la expresión es de origen británico. Se refiere a las partes de una pistola, lock es la pieza que golpea la bala, stock es la parte que sujetas y barrel es el cañón.

"Cuando Harryhausen destruyó la Catedral de Cuenca" sería un gran resumen. Me ha gustado mucho, la calidad de las animaciones es innegable, la historia tiene bastantes similitudes con "King Kong" (1933), pero podría ser mucho peor. En general la he disfrutado, que es lo que importa, me esperaba algo muchísimo peor.

Earth vs. the Flying Saucers (1956)

En España fue conocida como "La Tierra contra los platillos volantes".

Han habido avistamientos de platillos volantes en diversas partes del planeta Tierra sin embargo es un científico aeroespacial quien consigue captar su sonido por accidente. En realidad se trata de un aviso pero no consigue descifrar el mensaje a tiempo y sufren un ataque que posteriormente deriva en una guerra abierta.,

Basada en un libro titulado "Flying Saucers From Outer Space" de no ficción. Su autor fue Donald E.Keyhoe un marine retirado que creía que algunos fenómenos atmosféricos eran de origen interplanetario.

Segun Ray Harryhausen ésta es la película que menos le gusta de las que tomó parte. Fue la última en la que usó la técnica de stop-motion para crear edificios derrumbándose.

Usaron bastantes imágenes de archivo, por ejemplo la explosión del "destructor" son del hundimiento del HMS Barham en 1941, los lanzamientos de satélites son cohetes Viking y el bombardero explotando es un B-17 de la Segunda Guerra Mundial.

Protagonizada por Hugh Marlowe como el Dr.Russell A.Marvin, le vimos también en "The Day The Earth Stood Still" (1951), apareció en varios episodios de "Perry Mason" y en "Birdman of Alcatraz" (1962).

La curiosidad esta vez es que he visto la versión coloreada. He comentado más de una vez que no soy partidario de ellas pero era la que tenía mayor calidad y a veces resultan interesantes por los errores que cometen, como ya comenté en la entrada de "Plan 9 From Outer Space" (1959). El principal problema es que el método que usan es bastante malo y, probablemente, laborioso ya que todo queda en tonos muy apagados y poco realistas.

Para no dar un aspecto de absoluta cutrez, como le sucedía a las películas de Edward D.Wood Jr., enfocan los platillos volantes de forma muy cercana a la cámara. El problema es que así se nota demasiado que son de plástico (o algo similar). Me imagino que es para que parezcan gigantescos pero quedan raros en casi todas las escenas.

Por otra parte la integración de los platillos con las imágenes de archivo está muy conseguida, en algunos momentos da la impresión de que estuvieran allí. Bueno, salvo cuando se mueven a trompicones XD.

Me ha parecido particularmente ineficiente la máquina que usan para decodificar mensajes, me refiero a la parte en la que escribe "a mano" el mensaje decodificado. Ni siquiera usan una fuente legible claramente.

En realidad me esperaba algo ultra cutre pero ha resultado tener varios componentes interesantes. Por ejemplo cuando se ve como el mensaje de los alienígenas llega a diversas partes del mundo en diferentes idiomas. O el diseño de los alienígenas, me refiero a como son bajo la armadura, es realmente detallado (aunque estando Harryhausen detrás tiene bastante sentido).

Por otra parte hay cosas que me chirrían demasiado como que haya gente paseando felizmente por Washington el día del ataque, que hayan sido incapaces de fabricar más cañones anti-platillo o que su mejor plan sea empezar enviando aviones y lanzando bombas a sabiendas que no les van a hacer nada.

Clash of the Titans (1981)

Aqui la titulamos "Furia de titanes".

Acrisius ha abandonado a su hija y su nieto Perseo a la deriva en el mar y a Zeus no le ha gustado nada su decision por lo que decide castigarle de forma ejemplar enviandole al Kraken. Aunque la razon es porque el nieto es en realidad el hijo de Zeus. Al crecer Perseo se enamora de Andromeda pero para poder conquistarla ha de derrotar a Calibos.

Un titulo que queria volver a ver tras el remake de 2010. Aunque no solo para compararlas sino porque en realidad fue una pelicula que me gusto mucho cuando la vi por vez primera.

A pesar del titulo los titanes de la mitologia griega no hacen aparicion. Dos de los mas famosos son Atlas y Kronos y son los antecesores de los dioses del Olimpo. Los dos "titanes" que vemos son Medusa, quien para los griegos no era un titan, y el Kraken, que en realidad pertenece a la mitologia vikinga.

Sobre el reparto tenemos que Laurence Olivier es Zeus, un gran acierto aunque se paso enfermo gran parte del rodaje. Maggie Smith es Tethis, la diosa del mar, es una actriz consolodidada aunque su carrera se relanzo tras salir en la saga "Harry Potter and the sorcerer's Stone" (2001) en la que hizo de una de las profesoras. Ursula Andress es Afrodita, aunque fue uno de los nombres de peso de la pelicula en realidad solo tiene una linea de dialogo. Harry Hamlin es Perseo, su popularidad se incremento tras salir en la serie "L.A. Law". Burgess Meredith es Ammon, es quizas la pelicula en la que mas frases y minutos de pantalla tiene de todas en las que le he visto salir, hace poco hable de su participacion en "When time ran out..." (1980) aunque es mas conocido como el entrenador de "Rocky" (1976).

La animacion de las criaturas corre a cargo de Ray Harryhausen, uno de mis artistas favoritos, a mi me parece de sus mejores trabajos. El perro del infierno Dioskilos tiene solo dos cabezas porque animar una tercera le hubiera llevado demasiado tiempo. La animacion en esta pelicula incluye tambien al buitre gigante, a los Escorpiones, al Kraken, las Brujas Estigias, la Medusa y a Calibos (las escenas en las que se le ve de cuerpo completo).

Bubo, el buho mecanico de Atenea, fue introducido por la popularidad de R2-D2 en aquella epoca. En el remake hizo una breve aparicion, hubiera sido mas interesante verle en accion. El personaje de Calibos esta basado en Caliban el antagonista de una obra de Shakespeare, en la mitologia griega el hijo de Tethis fue Aquiles.

Los remakes modernos suelen tender a dar una vision mas moderna en cuanto a efectos especiales pero en esta ocasion cambian bastante la historia, la original era buena tal y como fue concebida, no necesitaba de mas destruccion ni habia que alargar las escenas de los viajes. Ademas al ser una historia clasica pasa a ser intemporal. Para mi esta es una gran pelicula de aventuras que dio un salto cualitativo importante respecto a las de Hercules italianas de los años 70 (vienen a ser del mismo genero).

One Million Years B.C. (1966)

Una de dinosaurios al estilo clásico. Conocida en España como "Hace un millón de años".

El cavernícola Tumak es exiliado de su tribu salvaje. Tras un largo viaje a través de una zona desértica termina encontrando una playa pero está agotado. Allí lo encuentran otra tribu y le salvan de ser devorado por un monstruo gigante. Pero durará poco y terminarán por echarle de esa tribu también aunque esta vez se irá con Luana, una de sus mujeres.

Ray Harryhausen, he hablado de el más de una vez, vuelve a deleitarnos con su arte en este afamado titulo sobre el mundo prehistórico. Afamado por diversos motivos, primero por el uso de animales vivos enfocados de manera que parezcan gigantescos, en contraste con los animados por Harryhausen, una técnica que empezó a usarse en los años 50 con títulos como "Tarantula" (1955) pero que aquí con el color gana bastante.

Segundo porque Raquel Welch sale con muy poca ropa, su imagen en el póster de esta película paso a ser un icono que marcó un antes y un después, junto al bikini de Ursula Andress en "Dr.No" (1962). Y tercero porque la productora fue la Hammer, quienes gracias a este y otros títulos viviría su época dorada.

Quisiera destacar que en realidad es un remake de "One Million B.C." (1940), claro que la original es en blanco y negro, y que los exteriores fueron rodados en las Islas Canarias.

Una película cuyo mayor logro es que no destaca por las discusiones acaloradas entre los miembros de la tribu con argumentos filosóficos razonados usando la más fina y elegante prosa. Vamos, que son gruñidos y alguna palabra suelta, casi siempre nombres propios, cabe destacar que alguien dice la palabra "Achiles" al enfrentarse a la tortuga "gigante".

Por cierto, las imágenes en color sepia al final representan que el volcán ha dejado como una niebla o capa de ceniza y por ello no se distinguen los colores (salvo los del cielo).

The 7th Voyage of Sinbad (1958)

Una de aventuras al estilo clasico. En España fue conocida como  "Simbad y la Princesa".

Tras recoger a la Princesa de Chandra el barco en el que viaja Sinbad se topa con una isla perdida en medio del oceano poblada por ciclopes. En ella rescatan a un mago que posee una lampara encantada con un genio que le concede deseos. Pero la lampara se queda atras y al volver a Bagdad el mago engaña al califa para que organice un viaje a la isla de los ciclopes.

Lo mejor de esta pelicula y tambien lo mas recordado son las animaciones de los diferentes monstruos que salen, el ciclope, la mujer serpiente, el esqueleto, el dragon y los roc (unos pajaros con dos cabezas). Y es que Ray Harryhausen se encontraba en su mejor momento cuando las hizo, tardo 11 meses en realizar todas las animaciones. De hecho me he parado a mirar los detalles con detenimiento y son autenticas obras de arte, tienen pelo se mueven de forma muy suave y son bastante realistas. Por cierto, esta es la primera pelicula en la que se uso el termino "Dynamation" para designar este tipo de animacion.

Es de la epoca en la que las cosas eran mas laboriosas pero a la vez daban mejores resultados porque se cuidaba todo. Y es que en esta pelicula la mezcla de fantasia y aventuras hace que los protagonistas pasen por zonas muy diferentes y aun asi no hay, por ejemplo, los tipicos errores de croma que rompen la estetica.

Sobre la historia decir que resulta dificil concretar en que relato de Sinbad esta basada, ya que a pesar de que el titulo concuerda con "El septimo viaje de Sinbad el Marino" en realidad no tiene mucho que ver, de hecho esta mas cercano al segundo viaje.

Cuando han mencionado a los roc por primera vez me he imaginado a un pajaro con dos cabezas de color negro, que es como salen en la pelicula. Esto es porque en el World of Warcraft hay unos pajaros en un desierto llamados igual con esa misma descripcion, es un juego con 100.000 referencias no se porque me sorprendo xD.

Es una de esas peliculas que simplemente disfruto. La historia habla por si misma y los efectos me dejan encandilado.

Earth vs. the Flying Saucers (1956)

Un clasico de la ciencia ficcion del que se han copiado hasta la saciedad.

Han habido avistamientos de platillos volantes por toda la tierra pero se cree que son falsos en su mayoria asi que nadie hace nada hasta que empiezan a caer unos satelites recien lanzados. Al no tener ningun signo de buena voluntad los militares disparan sobre el primer platillo que aterriza y tambien sobre los seres que intentan salir de el. Pero la realidad es que todo es un malentendido.

Atentos al aparato decodificador, es inmenso y, literalmente, escribe las traducciones en un papel XD. Una curiosidad es que sus mensajes van dirigidos a toda la poblacion del planeta y no solo a los americanos, de hecho salen en varios lenguajes.

Lo mejor de la pelicula es el desarrollo de armas para frenar a los platillos volantes, en un tiempo muy limitado ademas. Desde armas sonicas a generadores de campos electromagneticos, inspiradas en las armas alienigenas, ¿que mejor para combatirlos que usar sus propias armas?.

Resulta interesante la reaccion de los que ven los platillos, les parece de lo mas normal. Lo que si choca es el aspecto de los alienigenas, es como si fueran demasiado mayores, imaginaos el tipico alien pero con arrugas y hecho polvo, claro que solo vemos uno en toda la pelicula pues siempre llevan una armadura protectora.

Tiene algunas de las escenas mas miticas del cine como el platillo volante chocando contra el monolito de Washington, otro contra el capitulo... es una gozada visual :).

Entretenida, con buenos efectos especiales (miniaturas que no lo parecen, rayos laser que desintegran...) y un final muy Hollywoodiense.

It Came from Beneath the Sea (1955)

Otro clasico basico.

Durante la primera inmersion de un submarino nuclear detectan en el radar un objeto que les persigue. Consiguen hacer contacto y tras arrancarle un trozo de carne descubren que es un pulpo de dimensiones gigantescas. Al estudiar la carne en un laboratorio llegan a la conclusion que se ha hecho tan grande debido a las pruebas con bombas H. El problema ahora es que el monstruo se dirige hacia San Francisco.

Las animaciones del monstruos son de nuevo de Ray Harryhausen, Lo mas intersante sobre el pulpo es que solo tiene 6 tentaculos debido a la falta de presupuesto, pero esta enfocado de tal manera que no se note la falta de 2 tentaculos. Los efectos de movimiento de los tentaculos son increibles, al igual que los de la destruccion de edificios.

Lo que mas me ha gustado es ver como se enfrentan a la bestia incluso con medios sencillos pero eficaces, como un lanzallamas. Y que el despliegue militar no es en plan chorrocientas tropas que toman toda la ciudad como en las peliculas modernas.

Es una pelicula en la que todo sucede con relativa rapidez, claro que estaba pensada para ir en una sesion doble. Aun asi es entretenida y con buenos efectos especiales.

The Beast from 20,000 Fathoms (1953)

Un clasico de dinosaurios ^^. En España se titula "El monstruo de tiempos remotos".

Una prueba nuclear en el artico ha desenterrado un dinosaurio, dos cientificos militares lo descubren mientras recavaban datos de la explosion pero uno muere y al otro nadie le cree. Mas tarde varios barcos sufren ataques de dicho monstruo. Por fin el cientifico consigue convencer a un erudito en paleontologia y le toman en serio, gracias a eso descubren la ruta que esta siguiendo el dinosaurio... directo a Nueva York.

Viendo esta pelicula me he dado cuenta de lo mucho que se parece a la de "Godzilla" (1998) o incluso a la de "Cloverfield" (2008), solo que las modernas me parecen mucho mas cutres. Al menos en este clasico vemos una evolucion logica de la historia y con un final claro, en caso de producirse una posible secuela seria de forma involuntaria.

De hecho al final le acabas cogiendo cariño al monstruo, te da hasta lastimica ver como muere. En las dos peliculas modernas que menciono solo tenia ganas de ver los creditos finales lo antes posible XD.

Efectos especiales de la mano de Ray Harryhausen, soy un fan devoto de sus creaciones, esta es una de las mejores. La escena del faro y la de la montaña rusa estan muy logradas.

Para fans de las peliculas de monstruos (bien hechas XD).