Chum (2026)

Hey, por fin llegamos al año actual. Señal de que quedan muy pocos títulos ya.

Una pareja de recién casados ​​se une a unos amigos en una excursión en yate por el Mediterráneo, solo para verse atrapados entre un tiburón depredador y un asesino psicópata, transformando una escapada soleada en una lucha por la supervivencia.

No confundir con "Chum!" (2024).

Mi impresión antes de verla y sin saber nada de ella es que tiene potencial. Procedamos a ello.

La película arranca con un flashback de una chica que está bañándose, esperando a su pareja, cuando un tiburoncete, muy majo él, decide comérsela. En dicho ataque apenas vemos al animal, aunque deja una generosa y notoria mancha de sangre en el agua. Cuando el chico salta al agua sólo encuentra la parte inferior del cuerpo hundiéndose lentamente. Es una imagen de lo más bonita e inolvidable, especialmente para él.

¿Tan difícil es hacer un película de tiburones entretenida? Me da una pereza enorme cuando empiezan con los problemas de relaciones y los cuernos y el sexo esporádico... Y en esta tenemos todo eso y más.

Se puede hacer de muchas maneras lo mismo pero optan por hacerlo todo dramático y aburrido. Suerte que el tiburón solo tarda unos 25 minutos en hacer acto de presencia.

Es enorme. Oh, por cierto, están frente a las costas de Malta, una zona donde nunca se han registrado ataques de tiburones. Aunque he de decir que se ha llegado a ver algún blanco.

En la película dicen que se han incrementado los ataques en todo el mundo, con lo cual dentro de las posibilidades, aunque escasas, cabe que pueda suceder.

A partir del momento en que aparece el tiburón no paran de sucederse las estupideces, me encanta. Claro que aparece mágicamente un barco y los rescata demasiado rápido. Me hubiera gustado ver una o dos muertes más.

No acababa de comprender por qué vemos tanto al tiburón, se me hacía raro. Es que usaron IA. De la mala además, se nota un montón en los ataques.

Lo del asesino que usa un tiburón lo hemos visto en unos cuantos títulos ya. Pero creo que este es el más inútil. No ata bien a sus víctimas y una casi la palma de una reacción alérgica.

Ahora que me fijo, hay muchas más escenas hechas con IA. Por ejemplo la del catamarán hundiéndose. Buf.

Bueno, si ignoramos las partes con IA, el verdadero problema de esta película es que el asesino quiere matar al tiburón y su plan es usar a las víctimas para atraerlo, pero falla miserablemente. Creo que lo mejor hubiera sido entrar él en la jaula y simplemente usar un arma.

Es la peor película de este año. Estoy seguro de ello sin haber visto el resto.

The Last Breath (2024)

Pasemos a una más normal.

Estamos en 1944, en las islas vírgenes británicas. Un submarino alemán lanza un torpedo a un barco e impacta. Se trata del USS Charlotte, tras hundirse los supervivientes se ven rodeados de tiburones. En la actualidad un tipo llamado Levi se ha dedicado a buscar el navío durante 40 años y por fin lo encuentra.

El USS Charlotte tiene un nombre que no encaja con la lógica que sigue la marina de EEUU con las nomenclaturas de sus navíos. De hecho parece una referencia al barco de "National Treasure" (2004).

No deja de ser gracioso que planteen un negocio para ricos que puedan explorar el hundimiento. Especialmente después de lo que le sucedió al submarino aquel. De hecho tiene pinta de ser una referencia a ello.

No podía evitar preguntarme cómo puede alguien acumular una deuda de 30.000 dólares en una factura de electricidad. Luego pensé que es un lugar turístico, cualquier cosa estará subida de precio.

Normalmente me quejaría por la falta de actividad relacionada con tiburones durante mucho rato, pero esta vez presentan a un grupo que necesitamos conocer un poco, y requiere algo de tiempo. Aparte que no se sumergen hasta pasada media hora.

Tenemos a una doctora (convenientemente), al prota (salían juntos), una amiga de ella (nada destacable), un amigo medio tonto (cómo no) y uno que va sobrado de dinero (que hace bien su papel). Aparte el capitán no puede sumergirse porque tiene dañada una mano, pero nos muestra una caja con su antiguo equipamiento, lo cual intuyo que veremos más adelante.

Cómo no, la amiga que no importa es la que termina herida. Y la "doctora" ve bien que beba alcohol cuando tiene un corte en la pierna, cosa que es justo lo contrario a lo que debe hacer pues el alcohol es vasodilatador, con lo cual le saldrá más sangre.

El tiburón aparece pasados casi 50 minutos. La buena noticia es que desde entonces los ataques tienen una frecuencia óptima, matando a varios de ellos con relativa facilidad.

Es claramente un CGI, por algún motivo no lo han hecho excesivamente realista, claro que cuesta ver sus detalles porque lo muestran en escenas donde se mueve muy rápido o como una sombra. No ruge todo el rato, pero le oímos hacerlo.

Entre los lugares que visitan en el barco tenemos una sala de cirugía y un osario.

Me encanta cuando los tiburones se coordinan, me recuerda un poco a "Deep blue sea" (1999).

Justo cuando el capitán se sumerge parecía que llegaba una escena épica y... no, es bastante decepcionante. Como su final.

Es bonita de ver a ratos, especialmente cómo los tiburones arrancan brazos y piernas antes de comerse a alguno de ellos, pero me ha sabido a poco y termina de una manera poco interesante, quizás con idea de hacer una secuela, a saber.

The Da Vinci Code (2006)

Aquí la titulamos "El código Da Vinci".

La muerte de Jacques Saunière, uno de los procuradores del museo del Louvre, apunta como posible culpable a un experto en simbología llamado Robert Langdon. Ahí empezará una aventura en la que tendrá que desentrañar un misterio complejo que implica a la iglesia y a una mujer policía llamada Sophie Neveu, quien además era la nieta de Saunière.

Lo cierto es que he tardado demasiado tiempo en hacer la entrada para esta película, pues ya hice las de las dos secuelas que tuvo tituladas "Angels & Demons" (2009) e "Inferno" (2016). También hicieron una serie titulada "The Lost Symbol" en el 2021, la cual no he visto.

Basada en la infame novela de Dan Brown, la cual fue MUY criticada en su día porque fue una de las más vendidas. Yo la he leído y no es para tanto, de hecho leí también dos más de sus libros y me gustaron mucho, especialmente el de "Angels & Demons". Y considero que las películas, sin ser 100% fieles al material original, son buenas adaptaciones.

De hecho leí la novela antes de ver la película y cuando anunciaron que la protagonizaría Tom Hanks (Robert Langdon) no era la persona que tenía en mente precisamente. Sin embargo creo que consigue captar la esencia del personaje bastante bien.

Está dirigida por Ron Howard. El mismo que hizo "A Beautiful Mind" (2001), "Apollo 13" (1995) y "Ransom" (1996), por decir tres.

Del resto del reparto destacan Audrey Tautou (Sophie Neveu), conocida por "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" (2001). Jean Reno (Capitán Bezu Fache "The Bull"), conocido por "Léon" (1994) y "Ronin" (1998). Ian McKellen (Sir Leigh Teabing), famoso por "Gods and Monsters" (1998) y la trilogía "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001). Paul Bettany (Silas), hace poco le vi en "Master and Commander: The Far Side of the World" (2003). Y Alfred  Molina (Obispo Manuel Aringarosa), conocido por "Spider-Man 2" (2004) y "Boogie Nights" (1997).

El autor Dan Brown hace un cameo. Sucede en la escena en la que Robert Langdon está hablando con la policía durante la firma de libros. Aunque lo realmente peculiar es que la canción "Phiano" que suena en un momento dado fue escrita y tocada por él mismo.

Tuvieron extremo cuidado a la de rodar en el Louvre. De hecho las pintadas fueron grabadas en un estudio aparte, no les dejaron usar luces con la Mona Lisa, es más usaron varias réplicas, y sólo podían grabar de noche.

Fue grabada como una película autoconclusiva sin intención de crear una franquicia de ella ni hacer futuras adaptaciones de otras novelas de Dan Brown porque no tenían claro si sería un éxito. Al serlo empezaron la grabación de la segunda película planteada como una continuación cuando en las novelas la historia es anterior.

Mi primera recomendación cuando la veáis es que pongáis subtítulos. Y no sólo porque hablan diferentes idiomas, que también, sino porque hay partes en las que susurran realmente bajito y NO SE OYE NADA.

Uno del Opus Dei confirmó que el cilicio no calma el impulso sexual. La escena donde Silas se flagela tuvo que ser grabada en una sola toma pues el actor se golpeaba realmente y el dolor que siente fue también real.

El nombre de Bezu Fache es peculiar y poco común. El apellido podría ser una referencia a la palabra "fâché" que quiere decir enfadado, el nombre parece estar mal escrito, directamente, pues debería ser Bézou o Bézu, y aún así no tendría traducción per se.

No tiene ningún sentido que una mujer policía tire un arma al poco de obtenerla. No se sabe qué puede suceder y, de hecho, les habría venido bien en más de una ocasión.

La eficiencia de la policía francesa es ridícula, consiguen seguir los pasos de Langdom casi inmediatamente.

Es otra de esas historias que ha sido criticada por la falta de veracidad. Creo que ese tipo de críticas no tiene en cuenta lo realmente importante que es la forma en la que está explicada, más allá de su contenido. Y es que es una investigación que va uniendo cosas aparentemente inconexas y que no tienen nada que ver, además lo plantea de una manera entretenida para el lector (o el espectador de la película) como una historia con conspiraciones, asesinatos y un doble final más que satisfactorio.

De hecho lo que más me gusta es como consiguen darle una doble explicación coherente a todo ello.

En todo caso, una película que simplemente funcionó en su momento. Como tantas otras, no es una de las mejores del mundo mundial, pero pocas lo son.

Jurassic World Dominion (2022)

Llegará un día en que dejarán de sacar secuelas. Espero.

30 años después del cierre del parque jurásico los dinosaurios campan a sus anchas por todo el mundo, lo cual ha hecho que prolifere un mercado negro. La opinión pública está dividia entre los que quieren que sean exterminados y los que quieren que los aíslen en algún sitio especialmente preparado para ellos.

Es la película que reunió a Laura Dern (Ellie Sattler), Sam Neill (Alan Grant) y Jeff Goldblum (Ian Malcolm) retomando sus personajes de "Jurassic Park" (1993), sólo les ha costado unos 30 años. Repiten Chris Pratt (Owen Grady) y Bryce Dallas Howard (Claire Dearing) de las dos anteriores.

El director Colin Trevorrow dijo que era la película con más animatrónicos de esta trilogía.

Ian Malcolm aparece en las seis películas, bueno más o menos. Sale en persona en "Jurassic Park" (1993), "The Lost World: Jurassic Park" (1997), "Jurassic World: Fallen Kingdom" (2018), y en esta. Se le menciona en "Jurassic Park III" (2001) y su cara aparece en la cubierta del libro que escribió, el cual se ve en "Jurassic World" (2015).

El arranque de la película está situado hace 65 millones de años. Vemos a una serie de dinosaurios viviendo la vida a tope, sin teléfonos móviles ni tampoco seres humanos que les molesten. Es lo que se conoce como la etapa más feliz de la Tierra.

No me acordaba de que la versión que estoy viendo es la extendida, la cual dura 160 minutos. Esa escena no estaba en la original. Tras ella nos explican mucho mejor cuál es la situación actual de los dinosaurios y cómo llegamos a ella.

La historia se divide en dos, por una parte tenemos a Claire y Owen tratando de recuperar a su "hija", por otro los doctores Grant y Sattler se reúnen con Ian Malcolm para tratar de destapar a una compañía muy poderosa por haber provocado una plaga de langostas gigantes. Dicha compañía es también la responsable del secuestro de la niña, con lo cual todo está conectado.

Las escenas de acción en el mercado negro de dinosaurios son como uno podría esperarse. De hecho no verás nada diferente a las anteriores películas salvo el hecho que allí cocinan dinosaurios y los hacen pelear entre sí (estilo peleas de gallos).

La villana es mala, malísima, y usa dinosaurios para matar a la gente. Cómo no. Aunque una vez la arrestan no la volvemos a ver.

Tiene algunas referencias a "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984). Aunque mayormente referencia a la propia saga, incluso recrean el logo de "Jurassic Park" (1993) en un momento dado.

Hacen como 20 veces lo de poner la boca de un dinosaurio frente la cara de alguno de los protagonistas.

Además algunas escenas parecen hechas adrede para crear un póster (o el tráiler). Aunque supongo que eso podría decirse de muchas películas, sólo que esta vez me ha dado más esa sensación de lo normal.

Se supone que es el final de la saga, a estas alturas uno ya no sabe qué pensar pues les encanta anunciar remakes, reboots y demás pasado un tiempo. Personalmente creo que esta segunda trilogía es un reiterativa y su final es un poco lo que uno puede esperarse, dicho de otra manera lo único que ha aportado son más dinosaurios.

La chèvre (1981)

Aquí la titulamos "La cabra".

La hija de un empresario francés es secuestrada y llevada a Acapulco. Es una chica con muy mala suerte así que deciden usar al Sr.Perrin, otro gafe, para que acompañe a un detective llamado Sr.Campana.

Dirigida por Francis Veber. Es más destacable su carrera como escritor ya que suyas son “La cage aux folles” (1978) o “Le diner de cons” (1998).

En el reparto tenemos a Gérard Depardieu (Campana), años antes de su salto a Hollywood. Pedro Armendáriz Jr. (el capitán), salió en “Licence to kill” (1989) y “The Mask of Zorro” (1998). Pierre Richard (François Perrin), salió también en “Les compères” (1983).

Fue la película que proyectaban en el Cinema Statuto de Turín en 1983 cuando se produjo un incendio en el que murieron 64 personas. La culpa la tuvo el dueño quien decidió cerrar las salidas de emergencia para que la gente no se colase en el cine, lo cual le acarreó 10 años de condena.

Está plagada de escenas en las que Perrin tiene mala suerte. De hecho la primera escena de la película es la de la chica cayéndose por el balcón mientras habla por teléfono, lo cual es como un aviso de lo que nos espera.

En VO hablan en francés, como es normal, y cuando llegan a México la gente de allí también les habla en francés, lo cual no es tan normal aunque en el mundo de las películas es lo que suele suceder. El problema está en que hay algunos que hablan en español (incluso en inglés) con lo cual no tiene tanto sentido que el resto sí hable francés.

En EEUU decidieron hacer un remake titulado “Pure Luck” (1991) con Martin Short y Danny Glover. Empiezo a pensar que esto de coger películas extranjeras y adaptarlas a su manera se ha hecho desde siempre en EEUU.

Pero vamos, en general es una gran comedia y la pareja formada por Depardieu y Richard funciona muy bien.

Murder on the Orient Express (2017)

Aquí la titulamos "Asesinato en el Orient Express".

Poirot se encuentra en Jerusalén resolviendo un robo y seguidamente se dirige a Estambul en barco para poder disfrutar de unas merecidas vacaciones, pero una vez allí se ha de marchar a toda prisa a Inglaterra por un nuevo caso y para ello decide coger el Orient Express.

Un remake siempre es una mala noticia para mí, más aún cuando se trata de un clásico al que tengo cierto aprecio. En este caso no sé cómo calificarlo en realidad, porque técnicamente no es un remake sino otra adaptación de la novela de 1934 de Agatha Christie.

Dicho lo cual, cuando vi el primer tráiler mi sensación fue que sería un producto de baja calidad. Una canción muy mal elegida combinada con la imagen de Brannagh con un bigote muy cutre me quitó las pocas ganas que tenía de verla.

El reparto está compuesto por Kenneth Branagh (Hercule Poirot), quien además la dirige. Daisy Ridley (Miss Mary Debenham), conocida por "Star Wars: Episode VII - The Force Awakens" (2015).  Penélope Cruz (Pilar Estravados), últimamente sale en "American Crime Story". Johnny Depp (Edward Ratchett), lo último que vi suyo fue "The Lone Ranger" (2013). Michelle Pfeiffer (Caroline Hubbard), hace poco salió en "Mother!" (2017). Judy Dench (Princesa Dragomiroff), M es las nuevas películas de James Bond. Willem Dafoe (Gerhard Hardman), lo último que vi suyo fue "The Grand Budapest Hotel" (2014).

Kenneth Branagh es el 15º actor que encarna a Poirot en una película (sin incluir parodias y obras no oficiales). En mi opinión no ha sabido captar la esencia del personaje, es excéntrico y perfeccionista pero más por lo que dice que por lo que hace. Un buen ejemplo de ello es que no le vemos realizar su ritual de arreglarse el bigote antes de irse a dormir como veíamos en la versión de 1974, aunque mi intención es evitar compararlas personaje a personaje porque sería demasiado parcial.

El personaje de Penélope Cruz en la novela es de origen sueco y se llama Greta Ohlsson.

El Orient Express real tuvo varias rutas, la más famosa fue entre París y Estambul pasando por Estrasburgo, Múnich, Viena, Budapest y Bucarest. El que sale en la película va por Milán, Venecia, Belgrado y Sofía.

Las montañas entre las ciudades de Vinkovci y Brod en las que se queda el tren parado no existen en la realidad.

En la escena en la que Poirot se dirige al grupo de pasajeros sentados frente a una mesa dentro del túnel los actores están dispuestos de igual manera que en el cuadro "La última cena" de Da Vinci.

El final da pie a una posible segunda película que adaptaría la novela "Death on the Nile".

Sigue bien las pautas de la novela y su desarrollo no presenta ninguna sorpresa, sin embargo las actuaciones de Brannagh y Depp no acaban de encajar con el resto del reparto que está bastante bien.

Me quedo con la versión clásica, esta no aporta nada salvo quizás un par de tomas exteriores del tren espectaculares, pero insuficientes como para ser los suficientemente relevante. Aparte que carece del factor entretenimiento, el tono es demasiado serio.

Assassin's Creed (2016)

Otra película basada en un videojuego.

La Orden de los Caballeros Templarios lleva buscando la manzana del Edén durante siglos. Creen que es la clave para controlar la libertad de pensamiento. Tan sólo una hermandad de asesinos se interpone en su camino.

La casualidad ha hecho que esta misma mañana viese una entrevista a Hovik Keuchkerian (Ojeda) promocionando esta película. No tenía ni la más remota idea de que saliese en ella, lo cual me anima a verla aunque sea sólo por su personaje.

El reparto está encabezado por  Michael Fassbender como Cal Lynch/Aguilar, un actor que últimamente está en todas partes. Marion Cotillard es Sofia, salió en "Inception" (2010) y en "The Dark Knight Rises" (2012). Jeremy Irons es Rikkin, hace poco le vimos en "Batman v Superman: Dawn of Justice" (2016). Brendan Gleeson es Joseph Lynch, no hace demasiado le vi en "In Bruges" (2008). También salen los actores españoles Carlos Bardem (Benedicto) y Javier Gutiérrez (Tomás de Torquemada).

Basada en la saga que se inició el año 2007 con el juego de título homónimo. A día de hoy lleva 10 juegos principales (el 1, el 2, Brotherhood, Revelations, el 3, el 4, Rogue, Unity, Syndicate y Origins) y los de consolas portátiles/móviles (Altaïr Chronicles, Bloodlines, Discovery, Recollection, Multiplayer Rearmed, Pirates, Memories y Identity). También han habido dos cancelados titulados Project Legacy y Utopia.

Aparte han salido los cortos de animación "Assassin's Creed: Lineage" (2009), "Assassin's Creed: Ascendance" (2010) y "Assassin's Creed: Embers" (2011).

Y luego existen las novelas esritas por Oliver Bowden: Renaissance, Brotherhood, The Secret Crusade, Revelations, Forsaken, Black Flag, Unity y Underworld.

Personalmente he jugado sólo al primero y me cansé muy rápido, no tenía ganas de echarle horas y lo borré. Es algo que me pasa mucho últimamente, no me engancha ningún juego.

La producción de esta película empezó el año 2011 cuando Sony llegó a un acuerdo con Ubisoft para hacerla. En el 2012 anunciaron que Fassbender la protagonizaría y co-produciría. A finales del 2012 Ubisoft dijo que la haría la New Regency y la distribuiría 20th Century Fox. En el 2013 tenían ya a los guionistas y en el 2014 al director, Justin Kurzel. Empezaron a rodarla a mediados del 2015 y terminaron a principios del 2016.

La historia empieza en Andalucía en el año 1492. Lo cual es interesante ya que han usado actores españoles y los acentos son adecuados (bueno, también sale el Fassbender pero lo hace bastante bien). Dicho sea de paso, la iluminación es casi nula (igual no hacía falta TANTO realismo).

Por cierto, se ve que el ritual de cortar un dedo a los asesinos se dejó de hacer en el siglo XII según uno de los juegos. Ubisoft explicó que justo en España se seguía haciendo de forma simbólica, qué curioso.

De ahí pasamos a Baja California en México en el año 1986 donde Obi Wan acaba de matar a su esposa. Y pasamos a una penitenciaría de Texas en el 2016 donde el prota está haciendo dibujitos poco antes de su ejecución.

Volvemos a España, concretamente a Madrid (se ve el Calderón justo detrás de la Fundación Abstergo), creo que el año sigue siendo 2016. Y de vuelta al 1492, como sigan 5 minutos más cambiando de época y de lugar la quito y que le den por culo al Assassin y al Creed.

A su favor diré que la gran mayoría de las escenas de acción las hicieron Michael Fassbender y Ariane Labed (Maria) y que usan muy pocos CGI, que siempre es de agradecer.

Pero es que visualmente no le veo problemas, salvo que es muy oscura a ratos, el gran problema de esta película es como cuentan la historia.

Por ejemplo, en vez de dar 25 saltos en el tiempo yo hubiera empezado por la escena de las ejecuciones en la hoguera sin mostrar el futuro hasta la parte en la que salta al vacío. De ahí pasaría a una escena tipo la del comedor cuando le dan la manzana y conoce a los otros asesinos y luego la de los tíos que no quieren seguir gastándose dinero en el proyecto y por eso le están forzando tanto. Y entre tanto cuentan cómo llegó a esa situación sin entrar en excesivos detalles. Te ahorras media hora larga de película y cuentas lo mismo sin aburrir hasta a las vacas.

Y tampoco pasaría nada si redujesen los diálogos chorras a un mínimo. A veces parece que sientan la obligación de llenar cada minuto de película diciendo cualquier tontería.

Viene a ser la historia del juego de realidad virtual más caro jamás creado. Y todo por una manzana, ¡nchts!.

World War Z (2013)

Aqui la titulamos "Guerra Mundial Z".

Gerry Lane y su familia son testigos de un brote de una especie de pandemia que se extiende a gran velocidad por la poblacion, en menos de 10 segundos los afectados se transforman en infectados sin cerebro capaces de infectar a otros. Por suerte consiguen salir de Nueva York y llegar a Nueva Jersey donde los militares les han prometido que mandarian un helicptero para rescatarles.

Ah, las peliculas zombies, cuanto han evolucionado desde "Night of the Living Dead" (1968). Hoy en dia tenemos hasta subcategorias de peliculas de zombies, las hay de "muertos vivientes" y de "infectados". Personalmente siempre me gusto mas la definicion clasica de zombie, no concibo que sean mas rapidos que un humano normal, pero bueno, a gustos colores.

Esta pelicula me daba mala espina tras ver el trailer, daba la impresion de ser algo en plan incursiones militares en zonas llenas de zombies, matando sin parar y ha sido toda una sorpresa ver una historia en la que prima la claustrofobia, la tension y con millones de zetas (asi los llaman en la pelicula).

Fueron descartadas dos lineas argumentales muy curiosas, en una la mujer del protagonista acababa teniendo un affair con el piloto del helicoptero que les rescata en primer lugar, eso hubiera dado un perfil de familia disfuncional medianamente interesante en vez de la ñoñeria que sale en la pelicula. En el otro el final era diferente, para empezar el avion aterriza en Rusia y el protagonista se une al ejercito ruso durante un tiempo indefinido para luchar contra los zetas, eventualmente se percata de que son debiles al frio y al final regresa a estados unidos.

Protagonizada por Brad Pitt, esta vez le toca ser un superagente de la ONU, no se me ocurre otra forma de definirlo xD. Hay algunas caras bastante conocidas entre los secundarios que salen, entre ellos tenemos a David Morse, que hace de ex-agente de la CIA, el tio loco encarcelado, quizas le recordeis por "The Green Mile" (1999). Luego esta Matthew Fox, se hizo famoso en la serie "Lost" como Jack, aqui hace de paracaidista. Y por ultimo Moritz Bleibtreu, ya hable de el en la entrada de "Lola Rennt" (1998), es un actor muy prolifico.

La BSO me ha gustado mucho, la cancion principal es "Isolated System" de Muse, una instrumental que recuerda en cierta manera a la de "Inception" (2010). El disco de donde sale esa cancion esta bastante bien, aunque yo prefiero los Muse de antes, con mas guitarras y menos musica electronica.

Pues eso, que en general me ha gustado aunque he de decir que es algo lenta. El protagonista va dando saltos de un lugar a otro con cierta celeridad pero se entretienen en ciertos detalles que quizas podrian haber obviado. Lo mas positivo es el ambiente que crea en ciertos momentos, sin duda.