Mostrando entradas con la etiqueta Experimental. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Experimental. Mostrar todas las entradas

viernes, 8 de mayo de 2026

The Tin Woodman's Home Movie #2: California Poppy Reserve, Antelope Valley (2008)

Un corto con un título largo. Claro.

El Hombre de Hojalata está en el campo de amapolas. Poco a poco se le van acercando personas para tomarse una foto con él. Luego le vemos con un perrito disfrazado como él, sombrero incluído.

Su duración es de 6 minutos.

No hay una primera parte.

Dirigido por Lee Lynch y Naomi Uman.

Usan versiones insturmentales de canciones de la película de 1939.

A ratos vemos coches de fondo.

El perrito se llama Tatu.

Es que no tiene más, es eso. Gente que se le acerca, se hacen fotos y... ya. Se habrán matado a pensar el argumento.

Hay una escena extra tras los créditos finales.

Como dije en el anterior, otra paja mental.

Once in a Lullaby (2008)

Más cortos.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigida por Joshua Minor. Según dice, él considera que "The Wizard of Oz" (1939) siempre ha tenido una oscuridad subyacente, una maldad que va más allá de la Bruja Malvada y que reside bajo la superficie pulida. En este cortometraje trata de revelar esa oscuridad y ofrecer una versión alterada del sueño de Dorothy, que en este caso es más bien una hermosa pesadilla.

Es metraje sacado de la propia película, con una fuerte edición de imagen para que se vea muy saturada la imagen y más oscura. De fondo suena una música siniestra.

Empieza en el momento en que la esfera de Glinda llega a la tierra de los Munchkins. Pasamos al campo de amapolas. Luego vemos el reloj de arena, la granja en Kansas, los animales corriendo mientras se acerca la tormenta.

Volvemos a las amapolas con una imagen superpuesta de Dorothy sosteniendo a Toto. Luego otra vez la granja con la imagen de ella durmiendo superpuesta mientras llega el tornado y vemos la casa volando.

Pasamos al punto en el que Dorothy empieza a caminar por las baldosas amarillas. Llegamos a la Ciudad Esmeralda, seguidamente está caminando frente a los campos de maíz. La bruja envía a sus monos mientras Dorothy vea sus tíos en la bola de cristal.

Volvemos a la esfera de Glinda, cuando se marcha. Y fin.

Total, una paja mental.

jueves, 7 de mayo de 2026

Of Oz the Wizard (2004)

Esto será duro de ver.

Esto es una versión alfabética de la película completa de 1939.

Según dice Matt Bucy, el creador, desarrolló un par de aplicaciones que facilitaron el montaje. El trabajo principal les llevó a él y a un amigo unas 20 horas. Rehacer los créditos les llevó unas horas más y un breve rato en la azotea filmando nubes. En realidad, tardó un par de años porque se olvidó de la idea hasta que un amigo se la recordó en una fiesta.

Así que... empezando por la imagen del león, la del logo de la Metro Goldwyn Mayer, ya vemos la reordenación de las palabras alfabéticamente, por ejemplo dice "Goldwyn Mayer Metro".

Todos los créditos están ordenados de manera alfabética también. Es para mearse.

Lo primero que vemos en la película es un texto, que ahora es imposible de entender. Para que os hagáis una idea hay 5 "to" seguidos.

Joder... desde ese momento empieza el caos. En la parte inferior izquierda sale la palabra que dicen, obviamente algunas se repiten mucho como "a", y están puestas en la manera en la que salen en la película.

La segunda es "aaa", que vienen a ser los gritos que da la bruja principalmente.

Como hay momentos en los que no dicen nada, estos van incluídos en la última palabra que se dice. El mejor ejemplo es el viaje en el tornado, ya que Dorothy no dice nada, sólo grita "aaiee".

Creo que lo más gracioso es cuando meten las palabras de las canciones.

Vale no, me hace más gracia que haya incluído los ladridos de Toto como "arf".

La letra a termina a los 11 minutos. Fascinante.

Sólo dicen una vez "bah".

Y creo que la que más veces repiten de manera consecutiva es "because".

"Emerald" la dicen muy pocas veces.

Me sorprenden muchas palabras. Algunas parecen inventadas.

"Ha" la dicen bastante también, porque el león se lamenta usándola. Algo similar pasa con "he" porque es como se ríe la bruja del oeste.

Otra gran palabra es "hhh", que es cuando alguien inspira, aspira, suspira o solloza. Es la que más se repite, creo.

Más o menos cuando llega la letra J alcanzamos la mitad de la película.

Un detalle peculiar es que el león repite muchas de las palabras del tipo de la puerta de la ciudad esmeralda.

"Oh" es otra de las más repetidas. Además es la última de Dorothy antes de pasar del beige al color. Creo que la entrada de la película no conté cómo hicieron ese efecto. El interior de la casa estaba pintado en tonos beige, la chica va vestida en dichos tonos, pero no es Judy Garland, es una doble (se nota un montón si te fijas, es más grande), al abrir la puerta la vemos salir fuera de plano, y al atravesarla ya es ella, a todo color.

Siempre que Dorothy dice "rainbow" mira hacia arriba.

También están el maullido del gato "rreow" y el rugido del león "rrowf". Además los monos voladores hacen "rrr".

Otra muy repetida es "the", pero la pronuncian de tantas maneras y es tan corta que pasa atoda velocidad, a pesar de la cantidad de veces que la dicen.

Cuantas más veces escucho "toto", más oigo "toro".

Cuando pensé que ya estaba casi terminando llegó la W... una letra con la que empiezan muchas... muchas palabras en inglés. Lo cual es normal en una película con tantas "witch" protagonizada por un "wizard".

Y, cómo no, los "you".

La última palabra que dicen es "zeke".

Por supuesto, la última imagen son los créditos finales también ordenados alfabéticamente.

Algunas palabras son casi exclusivas de un personaje. Y hay palabras comunes que se dicen muy pocas veces.

Es realmente interesante. Me ha hecho ver patrones y detalles en los que nunca me había parado a pensar. Dicho lo cual, no es para cualquiera esto.

jueves, 30 de abril de 2026

Roman Candles (1967)

A saber qué es esto.

Su duración no la tengo muy clara. Podrían ser unos pocos minutos o más de media hora.

Esto es una de las cosas más raras de este especial, espero que sepáis apreciarlo. Lo único que existe en internet es un fragmento que fue grabado en el museo de John Waters de Los Ángeles, donde se pueden ver tres escenas simultáneas, una encima de la otra, con lo cual cuesta un poco saber qué está sucediendo.

Es el segundo cortometraje de John Waters. No tiene trama, se podría considerar experimental.

Es la primera en la que aparece Divine (Invitado de la fiesta/hombre con bufanda), antes de su etapa Drag.

También tenemos a David Lochary (hombre que lee), Pat Moran (invitada de la fiesta), Mary Vivian Pearce (mujer atacada por un seguidor) y Mink Stole (invitada de la fiesta). Son todos rostros habituales en las películas de Waters.

Fue rodada en 8mm.

Aunque carece de argumento vemos escenas aleatorias que involucran sexo, drogas, religión y "The Wizard of Oz", por ese motivo decidí que sería interesante incluirlo en este recorrido.

Más concretamente vemos a alguien leyendo el libro.

La BSO mezcla anuncios de radio desagradables, rock and roll y ruedas de prensa con la madre de Lee Harvey Oswald.

Se proyectó tres veces en público, pero nunca se estrenó comercialmente.

De alguna manera las tres escenas que vemos están relacionadas, aunque son cosas muy aleatorias.

No podían faltar las temáticas subversivas como la monja besando a un señor con barba frente a un enorme crucifijo. O el tipo amordazado que camina por una vías mientras una chica vestida de novia le azota.

Sale una escena de un tipo al que ejecutan, decapitándolo con un hacha. Juraría que es de una película. Salen también escenas de "The Creature Walks Among Us" (1956).

Es pura decadencia, muy warholiana.

viernes, 22 de noviembre de 2024

VR (2024)

El treceavo.

Este tampoco tiene narrativa.

Su duración es de 6 minutos.

Dirigido, escrito y editado por Cristian Micó Ebro.

Una cosa que le encanta usar a Cristian en prácticamente todos sus cortos es el zoom, a veces hasta el extremo. Este en concreto empieza con uno bastante largo.

En todo caso se trata de una serie de imágenes acompañadas por música inquietante. Están distorsionadas de diversas maneras e incluso superpuestas.

De vez en cuando aparece escrito en pantalla VR fugazmente.

Las imágenes son tanto de objetos como de calles aleatorias. También se ve a un bebé durmiendo.

Las Sobras (2024)

El doceavo. Este tiene varios carteles alternativos que dejaré al final.

No hay historia lineal. No hay trama. No hay nada.

Su duración es de 14 minutos.

Dirigido, escrito y editado por Cristian Micó Ebro. Lo describe como experimental y contemplativo usando planos descartados de "Historias que no contaré" (2023).

He de decir que pese a la falta de narrativa las primeras imágenes mostradas podrían haberse usado en una historia sobre alguien que se pierde en la montaña, por ejemplo, en plan "found footage". Son las típicas secuencias de relleno. También algunas de las posteriores podrían ser de una historia de terror de alguien que está vigilando u observando a otra persona en un edificio.

Siguiendo con el tema animalicos vemos hormigas en unas flores, una araña, algo atrapado en una tela de araña, otra mantis y el gato negro.

Evidentemente no hay mucho que contar, son planos sueltos de todo tipo de lugares, algunos en color otros en blanco y negro, algunos con música otros con sonido ambiente. Y sí, podrían haber formado parte del corto que mencioné al principio.

En cualquier caso en vez de poner imágenes del corto he decidido poner los tres carteles alternativos. Al fin y al cabo son imágenes del mismo.

sábado, 26 de octubre de 2024

The library Kills (2008)

Su duración es de 8 minutos.

Dirigido por Boudicca. Es la marca de los diseñadores de moda Zowie Broach y Brian Kirkby, lo cual no facilita lo más mínimo la búsqueda de información del corto, salvo la fecha y el lugar en la que fue estrenado no he encontrado nada.

Es de estilo experimental. No hay historia ni personajes ni nada de nada. Son sólo una serie de imágenes combinadas con las de un ojo que parece que las observa.

Por lo que he podido comprender la idea es que son cosas sacadas de libros aleatorios. Hay tanto fotografías como pinturas. Algunas son simplemente detalles de moda, otras imágenes reales, otras montajes fotográficos... no acabo de ver una temática común. Ah y algunas se repiten.

Sale también algún desnudo e incluso un cadáver al que le han hecho la autopsia.

Entre las pocas cosas que he podido reconocer está el fotograma del ojo de "Un chien andalou" (1929).

En fin, como todo lo experimental es prácticamente imposible de interpretar sin leer a sus creadores explicando qué es. En todo caso tratan de unir imágenes de una misma temática en lo que parece un intento de narrativa visual, pero qué va, es todo inconexo y sin sentido.

viernes, 25 de octubre de 2024

Crooked Rot (2008)

En todas partes pone que el título es "Crooked Rot" sin embargo al principio pone claramente "Crooked Orcus Rot".

En esencia son todo imágenes incoherentes acompañadas de sonidos perturbadores. No hay una historia, ni nada. Es puro surrealismo usando cabezas y manos de maniquíes y objetos aleatorios.

Su duración es de 4 minutos.

Dirigido, escrito y protagonizado por David Firth. No es su primer trabajo, de hecho ha dirigido muchos episodios de series, cortometrajes y vídeos musicales.

Es animación hecha en stop motion.

Se lo podría considerar dentro de la categoría experimental. Aunque no sé muy bien qué pretendía el autor. Personalmente me parece una pérdida de tiempo en todos los sentidos.

martes, 25 de mayo de 2021

La folie du Docteur Tube (1915)

Se traduce como "La locura del doctor Tube".

El doctor Tube ha logrado dar con una fórmula que le hace tener alucinaciones. Sus dos sobrinas van a visitarle y también lo ven todo distorsionado y luego ellas le echan la fórmula a sus pretendientes.

Dura 15 minutos.

Dirigida por Abel Gance. El mismo que hizo la faraónica "Napoléon vu par Abel Gance" (1927).

Entraría dentro de la categoría de cine experimental. Gance usó lentes distorsionadas para crear las alucinaciones del protagonista.

Recuerdo que la elegí porque se trata de uno de los primeros ejemplos de un personaje con un maquillaje exagerado. En este caso es el protagonista que lleva una protuberancia en la cabeza que viene a ser como la de los "Coneheads" (1993) pero la mitad de alta, más o menos.

La versión que he visto es la restaurada en el año 2011 por la cinemateca francesa.

Empieza con una introducción al estilo moderno donde pone quién la dirige, los actores y demás.

El protagonista es un payaso, en el mejor sentido de la palabra. Hace gesticulaciones con su cara muy exageradas y tonterías de todo tipo.

Viene a ser un poco como ver la película reflejada en "la casa de los espejos" de una feria.

La fórmula en sí son una especie de polvos de talco que no paran de echarse los unos a otros.

Me parece interesante que para indicar que alguien está loco el gesto que usen sea golpearse con un dedo en la frente y no en la sien.

Podría considerarse cine experimental, por aquello que usa lentes realmente raras, pero en realidad es una historia bastante simple y me parece bastante justificado el uso de dichas lentes.

miércoles, 20 de marzo de 2019

The Cremaster Cycle (2003)

Y llegamos al final de este pequeño recorrido de películas experimentales con ésta que fue estrenada de manera desordenada a lo largo de 8 años. Concretamente primero vino la 4ª, luego la 1ª, luego la 2ª, luego la 5ª y finalmente la 3ª.

La obra es conocida como "The Cremaster Cycle", incluye también esculturas, dibujos y el cuaderno de su creador, Matthew Barney. Ha sido expuesta en varios museos.

Por lo que he podido comprender hay que verla por el orden en que están numeradas las partes. Tiene una duración total de 6 horas y 38 minutos.

Cremaster 1 (1996)

Tiene una duración de 40 minutos.

Veamos, se ven dos dirigibles Goodyear sobrevolando un campo de fútbol americano en el que hay otras mujeres haciendo coreografías. En cada vehículo hay cuatro mujeres vestidas de azafatas sentadas alrededor de una mesa con uvas que se dedican a mirar por las ventanitas de forma casual.

Aparte bajo cada mesa hay una mujer vestida de blanco. Una se dedica a hacer movimientos raros y la otra se pone a hacer un agujero en la mesa para coger una uva. Cuando lo consigue de su zapato caen uvas que hacen formas geométricas en el suelo que son copiadas por las de la coreografía.

Y sobre cada una de las mesas hay también una figura hecha de resina de un órgano sexual femenino completo. Con sus ovarios, sus trompas y demás.

El personaje bajo las mesas se llama Goodyear, está interpretado por un travesti llamado Marti Domination.

A todo esto, durante las coreografías suena una música de orquesta de fondo. En ocasiones cuando las uvas hacen figuras en el suelo suena la misma canción pero en una versión tipo "ascensor".

Tras varios títulos experimentales he dejado de buscarle sentido a las cosas. Lo digo principalmente porque todo eso que acabo de describir se supone que alude al desarrollo de los órganos reproductores durante el estado embrionario. En serio.

Leyendo la interpretación puedo llegar a ver a qué se refiere, sin ella es literalmente lo que he expuesto. No hay ningún tipo de narración, ni cartelitos ni explicación alguna y aunque no es aburrida ni salen imágenes sin sentido no deja de ser algo ridículamente complicado de entender sin más. Y quedan cuatro partes.

Cremaster 2 (1999)

Tiene una duración de una hora y 20 minutos.

Una pareja acude a una mujer para que les ayude con su vida sexual. Se sientan los tres alrededor de una mesa y se cogen las manos.

No sé muy bien como explicarlo. Hay escenas de sexo explícito y muchas (MUCHAS) abejas. Pero no es erótico ni nada parecido, de hecho lo describiría como desagradable. En un momento dado el tipo saca el ciruelo del interior de la vagina y vemos que la punta esta cubierta de cera, por poner un ejemplo.

Johnny Cash en la batería (llaman así al personaje en los créditos) está interpretado por Dave Lombardo, famoso por ser el batería de Slayer durante su mejor época. En la BSO hay una canción titulada "The Man in Black" en la que él participa.

En la primera canción que aparece tocando se oye la batería y de fondo un zumbido de abejas, la segunda canción la canta Steve Tucker, el vocalista de Morbid Angel, a través de un teléfono mientras va quedando cubierto de abejas.

Luego va la escena del cartel, dos coches en una gasolinera unidos con una tela. No sé exactamente qué sentido tiene pero al rato aparece una mujer bocabajo cantando y más tarde el tipo que está dentro de uno de los coches saca una pistola y mata al gasolinero. Esto representa un asesinato cometido por Gary Gilmore en 1977.

La acción pasa a un teatro enorme vacío. Representa una actuación de Harry Houdini en 1893, según he leído.

Luego vemos unos tipos a caballo haciendo coreografías y luego un vaquero monta un toro de rodeo y luego aparecen unos bisontes.

Mira, yo no entiendo nada de lo que está pasando, según la describen sigue siendo la temática de la división sexual del feto, yo no veo nada de eso.

Por cierto, no lo dije en la anterior parte pero resulta que son unas películas bastante complicadas de obtener. Sacaron un pack de 20 dvds y fue valorado cada CD en 100.000 dólares. En el 2007 se llegaron a pagar más de medio millón de dólares por el de ésta película. Según el autor no estará jamás disponible.

Y ahora viene la pregunta del millón: ¿de dónde ha salido lo que estoy viendo yo?. Con el paso de los años he dejado de hacerme esa pregunta, pero vamos, en este caso en particular no sé de dónde las saqué ni cómo ni cuándo... de hecho no tengo muy claro donde podría encontrarlas ahora mismo. Sólo recuerdo una lista de nombres de directores experimentales, buscar los títulos de sus películas más notables y hacerme con ellas. Recuerdo que la lista de nombres era extensa y que podría haber seguido hasta los 20 o 30, pero cuando empecé a ver las duraciones de algunas preferí dejarlo en menos de 10, por el bien de la poca salud mental que me queda (tras mi última experiencia con el cine turco prefiero tomarme con cierta calma este tipo de cosas).

Cremaster 3 (2002)

Ésta parte es la más larga de todas y la última que fue estrenada. En total dura un poco más de 3 horas. Al ser la más reciente también es la que tiene mejor calidad de imagen.

Estamos en el norte de Irlanda, un gigante come ovejas y vive en una cueva, otro se dedica a esculpir las típicas columnas hexagonales y vive en una casa con su esposa que se dedica a tejer.

Una mujer sin ojos nace de la tierra mientras un hombre pone cemento sobre un trozo de metal en la parte trasera de un coche. Luego unos chicos recogen a la mujer y la meten en un coche negro (un Chrysler New Yorker) que está en el vestíbulo del edificio Chrysler. Le atan las manos, en su interior hay cuervos. Luego aparecen otros cinco coches (unos Chrysler Imperial) y se colocan alrededor del negro.

Seguidamente los otros coches se chocan con el negro una y otra vez. Mientras tanto vemos obras en el exterior del edificio y un hombre llena de cemento un ascensor.

Luego una mujer que está en una habitación con patatas, las corta usando la suela de sus zapatos. También hay hay cuatro señores que se sientan en una habitación muy pequeña y un camarero que les sirve pintas de cerveza negra y les da unos puros.

Pasada una hora y 20 minutos salimos del edificio y se ve un hipódromo. Los caballos tiran de unos carritos donde van sentados los jinetes. Por su parte los caballos están maquillados como si fueran zombies. Aparte de ese detalle lo único interesante es que le rompen los dientes a uno.

Los cuatro señores operan al tipo de los dientes. Descubrimos que no tiene pene sino una especie de grifo de carne. Durante la operación el tipo caga sus intestinos y de ellos salen unos dientes.

Durante 40 minutos vemos señores poniendo telas alrededor del edificio, llenarlo flores y a uno colocando piezas para crear unas columnas y así poder alcanzar el techo.

Luego salen cinco mujeres dándose un baño con espuma. Seguidamente se ponen a hacer coreografías un montón de ellas vestidas de conejitas. Luego salen las cinco de antes girando una plataforma en la que van saliendo diferentes personas (entre ellos los grupos de música Agnostic Front y Murphy's Law).

Una de dichas personas es el tipo de la portada quien se dedica a escalar hasta llegar a donde están las conejitas. Luego sigue hasta un sitio donde los dos grupos tocan mientras unos jóvenes hacen el ganso. Y luego hasta donde hay una mujer a la que le han cortado las piernas por debajo de las rodillas pero lleva unas botas transparentes y cuando la abraza se convierte en una mujer-guepardo.

Y ya. Según he leído todo este lío tiene que ver con mitos celtas (de hecho es lo único que he entendido) y con ritos masónicos (sale algo de simbología masónica). No veo la conexión con las dos partes anteriores.

Su extensa duración la hace muy poco apetecible de ver, más aún cuando son cosas que no hay por donde cogerlas y en realidad salvo un par de escenas no me ha parecido interesante.

Cremaster 4 (1995)

En realidad desconozco si los pósters que estoy poniendo son oficiales. Éste en concreto tiene pinta de ser una edición del que usaron en la versión que reúne las cinco partes, osea, el que puse al principio.

Su duración es de 40 minutos.

Empieza con el señor de la portada peinándose. Tiene una especie de protuberancias bajo el pelo que procura cubrir. Junto a él hay tres mujeres desnudas que le colocan unas suelas de plástico sujetas con agujas para así convertir sus zapatos en unos de claqué.

Paralelamente vemos dos motos con sidecar de competición, una amarilla y otra azul, que salen a toda velocidad en direcciones opuestas.

Me acabo de dar cuenta de que en realidad no son tres mujeres sino tres travestis.

Tiene un par de trozos en stop-motion cuando el protagonista va arrastrándose bajo la superficie terrestre y va dejando un surco sobre la tierra o las rocas.

No tiene mucha historia. El protagonista se dedica a arrastrase por túneles, las motos van a toda leche... así durante prácticamente todo el corto.

Al final se ven un par de testículos a los que les ponen unas cintas de colores.

De nuevo no tiene ningún tipo de conexión aparente con las anteriores partes. Pero leyendo la explicación se ve que las carreras suceden en la Isla de Man, el final de la 3ª parte es el mito de la formación de dicha isla.

En fin, queda una.

Cremaster 5 (1997)

La quinta y última parte.

Su duración es de 54 minutos.

Estamos en un teatro vacío salvo por la orquesta. La reina entra y se sienta en un palco junto a sus dos ayudantes. Empieza una ópera, sobre el escenario aparece la diva quien se pone a escalar el lateral del escenario hasta alcanzar la parte superior. A los 20 minutos las ayudantes aparecen sobre el escenario junto a la diva.

Seguidamente vemos al mago atado de pies y manos, de manera similar a como lo hacía Houdini, a punto de saltar a un río.

La diva se baña en una piscina de un balneario. Y posteriormente el mago salta al río.

Protagonizada por Ursula Andress (la Reina). Es quien canta la ópera, en húngaro además.

Veamos, el cremaster es el músculo que envuelve los testículos. Hay bastante temática sobre ellos a lo largo de las 5 películas, bueno, si tenemos en cuenta las explicaciones oficiales.

Personalmente creo que son 6 horas que jamás recuperaré. 5 películas muy diferentes entre ellas y en general. Los paralelismos con la vida real son realmente difíciles de pillar e incluso sabiéndolos las películas no tienen demasiado sentido. Aparte de lo tediosas que llegan a hacerse, especialmente la 3.

Para terminar añadir que existe una parodia titulada "Creamistress 6: The Centered Polenta" (2003), pero no me siento con fuerzas como para buscarla y mucho menos para verla. Con esto doy por concluido el tema experimental durante una buena temporada.

Numero de visitas totales: