Suffer, Little Children (1983)

Gran título.

Elizabeth es una niña que llega a un centro de menores. No habla y no lleva ninguna identificación ni nada que les pueda ser útil. Así que la acogen como uno más el grupo, pero nada más llegar usa sus poderes mentales con una de las niñas, haciéndola caer. Ese mismo día llega una estrella del pop para apoyar al centro.

Es lo único que han hecho el director Alan Briggs y la guionista/productora Meg Shanks.

Por lo poco que he leído, se trata de un proyecto escolar.

Por lo que dicen durante los créditos iniciales, es una reinterpretación de unos hechos sucedidos en 1984. O sea, estamos en el futuro.

La música tiene demasiado volumen. Lo cual no sería tampoco un gran problema de no ser porque a veces están hablando mientras suena y no se escucha casi nada de lo que dicen.

Los poderes de la niña parecen ser controlar a otras personas mentalmente, también le vemos usarlos con unos zombies.

Creo que lo más interesante es ver las pintas de algunos en la discoteca, con esos maquillajes estrafalarios propios de los 80.

En el centro podemos ver un póster de la serie "Fame" y otro de "Rebel without a cause" (1955).

La escena que más gracia me ha hecho es la de la oficina con los objetos que salen volando, parecía un homenaje a "Poltergeist" (1982).

La más gore es la de chica a la que obliga a clavarse una y otra vez un cuchillo en su pierna con chorrazos de sangre saliendo.

En varias ocasiones enfocan a Elizabeth de una manera similar a Regan poseída en "The exorcist" (1973). Aunque el personaje recuerda más al protagonista de "The Omen" (1976). La trama tiene un poco de "¿Quién puede matar a un niño?" (1976).

Durante los créditos finales hay una escena extra.

Es de baja calidad, abusan de los zooms y tarda un poco en llegar la parte interesante, que es la matanza final, pero en líneas generales no me ha parecido tan mala.

La guerre des boutons (1962)

Hora de ver "La guerra de los botones".

Hay una rivalidad que dura generaciones entre los pueblos vecinos de Longueverne y Velrans. Aunque es algo que llevan a cabo los niños de ambas localidades. En una de sus batallas capturan a un prisionero de Longueverne y le cortan todos los botones, los ojales los cordones y los tirantes que lleva como castigo, cosa que hace que termine corriendo en calzoncillos. En venganza al día siguiente capturan al líder de los de Velrans y le hacen lo mismo. Eso le da una idea, ir todos desnudos a la batalla para así no ser castigados.

Basada en la novela de Louis Pergaud publicada en 1912. Hubo una versión previa titulada "La guerre des gosses" (1936) y posteriormente hicieron tres más tituladas "War of the Buttons" (1994), "La guerre des boutons" (2011) y "La nouvelle guerre des boutons" (2011).

Otro título más de gran relevancia en la historia del cine que nunca he tenido la oportunidad de ver.

Me encanta como el remedio para todo es el aguardiente, incluso para un niño. Durante la inauguración de la cabaña los niños beben vino y también aguardiente, además al final se fuman unos cigarrillos.

También que lleven boinas. Es curioso que les queden bien aún siendo niños.

Una cosa que me ha llamado la atención es que son todo chicos, igual es que a las chicas las mandan a otro lado a estudiar. A mitad aparece una niña que tiene pinta de ser la hermana de alguno de ellos, pero no participa de manera activa en las batallas.

Me fascina la manera en la que consiguen dinero para comprar botones y demás. Capturan víboras, zorros, cogen setas, pescan...

La parte en la que uno de ellos monta a caballo y persigue a uno de sus adversarios por el bosque tiene un travelling genial.

De repente me acabo de dar cuenta de que los Simpsons hicieron un episodio dedicado a esta película. También me ha recordado a la película soviética "До первой крови" (1989).

Aparenta ser una película infantil sin embargo yo la veo como el paso de la niñez a la adolescencia, si bien las batallas no son especialmente crueles (usan palos y piedraS) ni peligrosas (dado que son chicos de campo, son capaces de resistirlo sin problemas y al fin y al cabo no dejan de ser juegos de niños).

Por cierto, la versión que he visto tiene un par de escenas que fueron censuradas en su día. No sabría decir la razón porque están en francés sin subtítulos y me ha costado un poco entender lo que decían en esas partes.

Jurassic Shark (2012)

No confundir con "Jurassic Shark" (2012).

Tras haber sido despedido de InGen un empleado llamado Simon decide soltar a un tiburón mecánico. Su primera víctima es un chaval que andaba por un bosque grabando un vídeo, pero consigue grabarlo antes de morir y gracias a ello días más tarde organizan un grupo para ir a cazarlo.

Originalmente fue publicado en 6 partes de unos 15 minutos cada una en el canal de YouTube LordStarscream100. Es el del director, cuyo nombre real es Scott Pincus. Además es quien interpreta a Simon, el único adulto.

Empieza diciendo que antes de "Jurassic Shark" el proyecto se titulaba "Island of Doom: Jurassic Park" y querían sacarlo en el 2013. Empezaron a grabarla en el 2011 pero terminaron cancelándola por falta de alguien que pudiera hacer las animaciones de los dinosaurios. Así es como nació este spin-off de la película de Spielberg.

La BSO va alternando el tema de "Jaws" (1975) y el de "Jurassic Park" (1993). Resulta bastante repetitiva.

Lo primero, la cámara que usa es de baja calidad pero al grabar en lugares sin apenas luz la cosa se pone aún peor. De hecho hay momentos en los primeros minutos en los que no se ve prácticamente nada.

El tiburón es... difícil de describir. Parece que hayan cogido el contenido de un basurero y lo hayan pegado con cinta americana.

Según describe Simon el tiburón puede volar y está recubierto de fieltro, no me ha quedado muy clara la razón de esto último.

Las actuaciones son como uno podría esperar aunque he de decir que no me parece justo criticarlas pues se trata de niños.

Por otra parte me gusta que haya un guión de verdad, a pesar de que los diálogos resulten poco convincentes. Eso cuando pueden escucharse, porque usan el micrófono de la cámara y a veces están demasiado alejados. La música tampoco ayuda en ese sentido, hay momentos en los que está demasiado fuerte.

Buena parte de las primeras escenas consisten en alguno de los niños yendo en bici de un lugar a otro. Cuando empieza la cacería lo que más se repite es que van andando por el bosque y esporádicamente se encuentran con el tiburón.

Me hace gracia que los niños lleven camisetas de tiburones.

Las muertes tardan un poco en llegar tras la primera. Pero eso es porque en sus primeros encuentros consiguen salir con vida.

Detallan fechas y lugares e incluso añaden textos explicativos. En mi opinión son demasiados datos los que dan, aunque está claro que añadieron los textos para ponerse al día fácilmente a medida que fue publicada.

Por cierto, les vemos "armados". Usan las típicas pistolas enormes de proyectiles de plástico conocidas como Nerf guns. Aunque hasta bastante avanzada la película no las usan.

En resumen, es una película que de haber tenido algo de presupuesto y unos actores reales habría sido un gran título nivel Asylum. De hecho eso hace que me pregunte si en realidad las películas de Asylum están escritas por niños, eso tendría mucho sentido.

Todavía quedan dos partes más, pasemos a la segunda.

Parchís entra en acción (1983)

Sería la cuarta y última película de la guerra de los niños.

Los Parchis quieren conocer a un futbolista así que se hacen pasar por reporteros. Pero justo cuando va a salir del estadio es secuestrado y acusan a los niños de ello, así que deciden investigar por su cuenta para encontrarle.

Tino tenía 16 años cuando grabaron esta película y tomó la decisión de irse en solitario mientras la estaban grabando. Eso provocó que no fuesen a EEUU, donde podrían haber seguido triunfado tras los éxitos cosechados en Sudamérica. Pero eso no es lo peor, Parchís continuaron durante un tiempo con un reemplazo pero nunca llegaron a remontar el vuelo y acabaron separándose y sobre Tino, después de dos años la productora que montó se fue a la quiebra.

Durante la grabación no se hablaban con Tino, salvo cuando estaban rodando, porque se enfadaron mucho con él.

Para más inri algunas de las canciones están sacadas de "Buenas noches, señor monstruo" (1982), del grupo Regaliz.

Para variar esta vez la trama no gira en torno al colegio aunque sí aparecen el banquero y Don Matías.

Me ha gustado que hayan tomado esa decisión porque es una película bastante diferente a las anteriores, especialmente por la intriga. Además las trastadas que hacen encajan muy bien.

La subtrama se hace un poco aburrida porque son el director y su secuaz tratando de capturar a Carlitos, quien no para de ponerse disfraces y hacer el tonto porque no puede salir. Se repite más que el ajo, especialmente con lo que quiere que le lleven comida.

No es su peor película, pero sí que lo es de las cuatro que componen esta serie, en mi opinión.

En realidad podría ver algo más sobre Parchís, hicieron un documental años más tarde sobre ellos. Pero estoy más que empachado con el tema de momento, me lo plantearé para más adelante.

En todo caso esto es el final, pasemos a otra cosa.

Las locuras de Parchís (1982)

También conocida como "La 3ª Guerra de los niños".

Los Parchís regresan de Disneyworld. En su primera clase tienen a una compañera nueva llamada Vicky, quien es la hija de Don Atilio, el banquero que les hizo la vida imposible. Se dedican a molestarla al principio pero resulta ser una niña buena así que se hacen pronto amigos.

Total que repite Manuel Alexandre (Don Matías) por tercera vez en una película de Parchís. También Rodrigo Valdecantos (Carlitos "El Flaco"), porque en esta serie de películas uno más del grupo. Y el perro Supermán, cómo no.

La mejor escena es la del perro yendo al rescate de Carlitos mientras el autobús en el que está se le sueltan los frenos y se va.

Vemos a los Parchís montando en los Karts, mientras suena otra de sus canciones. Luego se van a torear una vaquilla.

Me parece interesante que canten otra canción de cumpleaños, muy diferente a la más conocida. La que cantan seguidamente tiene toda una coreografía digna de Tik Tok.

La hermana de Atilio está interpretada por el mismo actor, pero su voz está doblada.

En comparación a las películas que hicieron Argentina estas de las guerras tienen mucha actividad por parte de los protagonistas, diferentes disfraces (incluso de monjas esta vez).

Y por tercera vez la trama termine en un hospital, esta vez es la tal Vicky la que termina allí. Es la única parte dramática per se.

En el cartel vemos un globo, es la escena del final.

Bien, ya sólo queda una película de este grupo y con ella terminaré el especial sobre música y pasaremos a otra cosa... que aún no he decidido.

La gran aventura de los Parchís (1982)

La séptima película.

La siguiente parada en la gira de Los Parchís es en Brasil. Y allí se marchan con Betty, quien echa mucho de menos al mánager así que finalmente se va él también a su búsqueda.

Esta vez la historia sí que tiene más continuidad con la anterior, durante los créditos de inicio cantan una de las canciones que vimos en ella, además están en el mismo teatro. Pero a excepción del mánager y su "novia" no repite ninguno de los otros personajes.

Si en la anterior la trama brillaba por su casi ausencia en esta es aún peor. Son canciones combinadas con gags, en esencia.

Entre las canciones le cantan una a Tarzán cuando se pierden en "la selva" y la de "Hasta luego cocodrilo".

No hay mucho que contar, tengo la impresión de que la calidad de las películas está decayendo mucho y aún quedan otras dos Desde luego supieron explotar al grupo.

Venga, pasemos a la siguiente.

La magia de los Parchis (1982)

La 6ª película de los Parchís.

Los Parchís se preparan para hacer un espectáculo en un teatro pero de repente descubren que algunas cosas les han desaparecido. La causante es una niña que vive con su abuelo en el camerino de al lado.

Veamos, no es que lleve mal las cuentas es que la quinta película, cuyo título es "Su majestad la risa" (1981), no hay manera de encontrarla. Hasta donde yo sé está protagonizada por el cómico Arévalo así que supongo que los Parchís hacen una aparición breve en ella solamente.

Es la secuela de "Los Parchís contra el inventor invisible" (1981) reaparece el mánager de Los Parchís y en el final el chico que salía con una de las chicas. También se trata de una coproducción hispano-argentina y la rodaron allí íntegramente esta vez.

El argumento es un poco disperso. Sale un mago que se dedica a robar comida quien vive con su nieta Luisa quien también va por ahí robando cosas. Vemos también a una antigua novia del mánager. Luego está el tipo que creo que es el dueño de todo. Y en medio todo ese lío vemos a Los Parchís haciendo alguna que otra trastada y ensayando canciones sobre un escenario.

En este caso destacan su versión de "El baile de los Pajaritos" y una canción dedicada al oso Yogui. También un remix de varias canciones populares y el que quizás sea su tema más famoso, su versión del "Cumpleaños feliz".

No sé si es la única vez en la coincidieron con el grupo Regaliz en una película, porque como dije antes me faltará por ver una, en todo caso salen en la parte final cantando una canción.

No me ha parecido gran cosa, además sin haber visto la anterior parte algunas cosas quedan sin explicar. Pasemos a la siguiente.

La segunda guerra de los niños (1981)

También conocida como "Los Parchis en Disneylandia (La 2da. guerra de los niños)".

Volvemos al colegio Santo Tomás de Aquino con el profesor Don Matías y su perro Supermán. Los Parchís deciden participar en un concurso musical cuyo premio es ir a Disneylandia. Pero cuando lo ganan se ven en la necesidad de renunciar a ello a cambio de dinero para poder ayudar a Don Matías y al colegio, de nuevo.

Repiten Rodrigo Valdecantos (Carlitos "El Flaco"), Fernanda Hurtados (Doña Teodora) y Manuel Alexandre (Don Matías) de la primera película. También el banquero Atilio y sus dos esbirros.

Entre las novedades destaca Tito García (Lucio), poco antes salió en "Supersonic Man" (1979).

A diferencia de la primera parte esta vez los Parchís son cinco. Lo cual es peculiar pues en la primera canción que ensayan aparece Carlitos con ellos, pero está claro que no se le da bien lo de cantar.

Esta vez intentan conseguir el dinero de manera legal, al menos durante unos minutos, cuando las chicas se ponen a trabajar de niñeras. Pero pronto la lían parda sacando dinero de las tragaperras usando una máquina de su invención y el perro tratando de robar la caja fuerte del banquero.

Total que la trama va de que quieren ir a Disneyland y deciden robar un banco para ello porque ganarlo "honradamente" les costaría varios años.

Repiten lo el drama de la primera película, sólo que esta vez el que se está muriendo es el perro. Don Matías parece haberse recuperado muy bien desde entonces.

Tiene una escena muy meta en la parte final, el director del banco dice algo así como "en la próxima película me las pagarán". Eso sí me ha hehco gracia. Creo que no hubo tercera parte.

Por cierto, la película termina en Disneyland e incluso le dedican una canción.

Venga, que aún quedan unas cuantas películas de este grupo, pasemos a la siguiente.

Los Parchís contra el inventor invisible (1981)

También conocida como "Parchís contra el hombre invisible".

Un inventor llamado Quintero crea un aparato para hacer invisible a la gente. Mientras tanto Los Parchís viajan a Argentina y por accidente terminan llevando el invento. El inventor entonces envía a sus hombres para recuperarlo. Ellos no se enteran, de hecho conocen a otro chaval de su edad y una del grupo se enamora de él.

De nuevo me llama la atención que sea una coproducción Hispano-argentina. De hecho prácticamente toda la trama transcurre en Argentina, como en su primera película. Pero esta vez ellos son los protagonistas.

La película arranca con una canción de Los Parchís mientras la graban en el estudio, se trata de "La Batalla de los Planetas", dedicada a la serie "Comando G", en la anterior película la "banda" que forman se llamaba Comando J.

Cuando van a la playa suena una versión instrumental de algunas de sus canciones. Dicho lo cual, se pasan un buen rato en bañador, incluso durante la pelea de tartas.

Otra de las canciones que cantan es la de "Don Diablo" de Miguel Bosé.

Una cosa que me llama la atención es que no haya ningún tipo de relación más allá de lo artístico y de amistad entre los componentes del grupo, sin embargo en cuanto aparece un personaje nuevo en seguida se establece un inocente romance con una de ellos. Me pregunto si será algo que sucederá en otras películas posteriores.

La cantidad de canciones es bastante alta, casi siempre bien encajadas en la trama pues son un grupo que ha viajado a Argentina para actuar. Entre los múltiples sitios donde lo hacen está un circo.

En la parte negativa tenemos que lo de la invisibilidad es un recurso que usan un par de veces en toda la película, al principio y al final. Pero bueno, tampoco le podía pedir demasiado a un producto enfocado a un público más bien infantil.

Va, pasemos a la siguiente.

La guerra de los niños (1980)

Ahora sí, la primera película protagonizada por ellos.

Estamos en el Colegio Santo Tomás de Aquino. Los niños están encantados con su profesor Don Matías. A los otros profesores no les gusta nada su manera de hacer las cosas y se lo hacen saber, pero también es el director y les da buenas razones por su manera de actuar. El problema es que un banco ha adquirido las deudas del colegio y pretenden derribarlo, los niños entonces deciden formar una banda y empezar a luchar para ayudar a su profesor.

El guión fue escrito sin Los Parchís en mente lo cual hizo que dos de ellos desapareciesen tras el arranque hasta la parte final. No queda demasiado bien explicado pero la razón es que los otros tres se quedaron en casa mientras que ellos estaban fuera de vacaciones.

Los Parchís esta vez son Tino, Yolanda, David, Gemma, Oscar y Rodrigo. A ver, Rodrigo es el niño regordete que va con los tres que se quedan, de ahí que lo hayan incluido en el grupo en los créditos de inicio. Deberían haber metido también al perro, en mi opinión.

En el reparto tenemos también a Manuel Alexandre (Don Matías "Don Mati"), Paloma Hurtado (Srta. Úrsula) y Fernanda Hurtado (Doña Teodora).

La primera canción es sobre Don Matías, incluso el perro, de nombre Supermán, canta. Al poco cantan otra canción cuando están en el patio. Tras esta canción desaparecen los dos del grupo que mencioné antes.

Lo cierto es que sí recuerdo esta película, pero vagamente. A partir del momento en que empiezan a hacer trastadas me ha venido a la mente, especialmente la parte en la que comparan los titulares de los periódicos.

Las bromas que hacen los niños incluyen comerse todo el contenido de una confitería, robar una grúa, poner una bomba en la puerta del colegio, cambiar el agua del colegio por tinta, que un hombre muerda a un perro, soltar los perros de una perrera y robar una boa del zoo para pasearla por la ciudad.

La de la bomba es quizás la peor porque encima lo primero que piensan es que es un "atentado político". No es un tema como para tomárselo a broma, y menos en aquel entonces, pero quizás precisamente porque era algo tan presente lo teníamos tan normalizado.

Durante la película hay muy pocas canciones, se concentran en la parte del principio y el final.

En su momento me gustó, en parte porque era fácil identificarse con los protagonistas y las trastadas que hacían eran inspiradoras.

Tuvo una secuela pero antes hicieron otra película que será mi próxima entrada.

Ritmo a todo color (1980)

Venga, rematemos el tema musical.

Acaban de robar un disco de oro justo antes de la gala en la que se entrega y les encargan el caso a dos investigadores privados.

Lo primero que me llama la atención es que sea una producción argentina y es que fue rodada en Buenos Aires.

Los Parchis fueron un grupo infantil español, famoso en los años 80. Estaba formado por Tino Fernández, Óscar Ferrer Cañadas, David Muñoz, Gemma Termes Prat y Yolanda Ventura. Sacaron varios discos e hicieron unas cuantas películas, pero esta en concreto no es de las suyas, simplemente aparecen en ella.

También aparecen José Lios Perales y Mari Trini haciendo de sí mismos.

No sólo son números musicales, también incluyen a algún cómico. Aparte, personalmente no conozco demasiados famosos argentinos así que no sabría decir cuáles salen, pero tengo la impresión de que son unos cuantos.

Los Parchis aparecen en el minuto 23 y cantan "Parchis Chis Chis (La Canción de Parchis)" mientras vna por una ciudad que parece sacada de Disney y "La Plaga", también grabada en exteriores. Es prácticamente como ver dos videoclips.

De hecho se podría decir que cada canción es como un videoclip, pero la mayoría de ellas están grabadas en interiores. En ningún momento da la impresión de que el público esté presente.

La película en sí es una comedia que busca el chiste fácil con un montón de momentos de ligoteo aderezada con muchos temas musicales, porque en realidad la trama tampoco da tanto de sí.

Lo mejor de la película es Elliot, el perro detective que fuma en pipa.

Parece más bien una película promocional, de hecho se asemeja a un especial fin de año.

La aparición de Los Parchís es poco notable por la cantidad de artistas que salen, aún así son los únicos que cantan dos canciones.

La rebelión de los pájaros (1982)

Pasemos a una española.

De repente un día han muerto todos los pájaros. Álex se da cuenta de que en la ciudad de Barcelona no queda ninguno así que va al bosque y ve que sucede lo mismo. Allí se encuentra con los Regaliz quienes están concentrados para un concierto que han de dar próximamente. Sospechan que la alta contaminación tiene algo que ver.

Dirigida por Lluís Josep Comerón. El año siguiente hizo "Un genio en apuros" (1983).

Protagonizada por Regaliz. Fue un grupo formado por Eduard Navarrete, Jaime Benet, Eva Mariol y Astrid Fenollar.

Aparte aparecen Jorge Sanz (Álex), ese mismo año salió en "Conan the Barbarian" (1982). Assumpta Serna (Teresa), salió también en "The Craft" (1996). Alfred Lucchetti (Padre), a quien vimos en "Tu nombre envenena mis sueños" (1996) y "Los últimos golpes de 'El Torete'" (1980). Y Jaume Sorribas (El Profesor), conocido por el programa "Filiprim". Atentos también al cameo de Enrique Castro González "Quini", el futbolista del Barça.

Lo cierto es que tenía mis dudas sobre qué hacer, si ver esta película primero o las de Parchís. Como a Regaliz ya les vimos en "Buenas noches, señor monstruo" (1983) he creído conveniente ver esta primero. Así que al final del especial veré las 8 películas de Parchís que poseo, porque hay una que no hay manera de dar con ella. Algo me dice que acabaré un poco harto del tema.

Como primer dato tenemos que a Eduard Navarrete le dobló Julia Gallego. Y dado que hay más actores doblados estoy seguro de que es porque tenían acento catalán. Lo cual me hace gracia porque hay un argentino al que no han doblado.

Llama la atención que digan palabras como "mierda" en una película claramente enfocada a un público infantil.

En esencia es la lucha entre un padre y un hijo. El niño quiere que arreglen la fábrica de su padre y él está en contra de los pájaros.

En realidad algunas de las medidas que proponen los niños son muy inteligentes como lo de no mirar la TV para fastidiar a los anunciantes. Además van en contra del tabaco, eso sí es estar adelantados.

Acabo de percatarme de que viene a ser lo mismo que hace Greta Thunberg, protestar de manera pacífica con un mensaje ecologista. E incluso hacen una manifestación multitudinaria.

La mayor parte de las canciones siguen la temática de la película y los numeritos del grupo están bastante bien integrados. En ningún momento parecen forzados.

The Blue Bird (1918)

Aquí la titulamos "El pájaro azul".

Tyltyl y su hermana Mytyl, son los hijos de los Tyl, una familia pobre. Cerca de su casa viven los Rich. Y también está la choza de Berlingot, una mujer pobre cuya hija está enferma. Un día Berlingot les pide que le den su pájaro, pero se niegan, y por la noche reciben una visita que les embarcará en un viaje sin igual en busca de un pájaro azul.

Basada en la obra de teatro "L'oiseau bleu" de Maurice Maeterlinck, la cual fue estrenada en 1910.

Pertenece a la época en la que la industria del cine estaba situada en Fort Lee, Nueva Jersey. El cambio a Hollywood fue debido a que querían evitar pagar por la patente de los reproductores de cine que no rompían los celuloides (muy resumidamente).

De hecho el director Maurice Tourneur es francés pero se fue a Fort Lee en 1914 porque hablaba fluidamente inglés y aunque al principio tenía su propio estudio terminó trabajando para otros, como la Paramount.

Se la considera una precursora del cine expresionista alemán. El causante de esto fue Ben Carré, el director artístico, quien hizo escenarios minimalistas pero muy estilizados. Se refiere en particular a las escenas en las que vemos los exteriores y en realidad es más bien un recurso teatral llevado quizás un poco más allá en una de las escenas, pero el resto no deja de ser un decorado.

La vecina, Berlingot, está caracterizada como una bruja. Lleva un gorro largo, tiene joroba y camina con un bastón enorme. Aparte que es más fea que pifio.

En un momento dado vemos a los dos hermanos durmiendo y aparecen dos angelitos guardando su cama. No he podido dejar de pensar en la canción "Camino de la cama" de Siniestro Total.

Para recrear la fiesta nocturna en al enorme casa de los Rich parece que usen una maqueta y muñecos, pero al ver cada ventana por separado vemos que en realidad son personas (de hecho me pregunto si usaron un montaje de varias escenas). Es interesante el efecto que da.

Cuando la "bruja" viste al chico usan la escena en inversa. Posteriormente hay una en stop motion en la que se mueven los muebles.

Sale un señor disfrazado de perro que, por supuesto, puede hablar. También otro disfrazado de gato y es más convincente que los de "Cats" (2019). De hecho sale incluso uno disfrazado de pan, otro de leche y otro de luz.

A lo mejor no estoy entendiendo bien lo que sucede pero juraría que la bruja (que es buena) dice "aquellos que acompañen a los niños en este viaje morirán con total seguridad", y aún así van todos.

Aunque sea una historia fantástica toca temas bastante reales como son los abuelos muertos de los protagonista, a quienes van a visitar, y los "hermanos pequeños muertos", que me han descolocado un poco porque pocos no son.

Ha sido comparada con otras historias enfocadas a un público infantil como "El mago de Oz" o "Alicia en el país de las maravillas" (curiosamente ambas tuvieron una versión cinematográfica anterior a esta película, Alicia en 1915 y el Mago en 1910, aparte varias de sus novelas en 1914), sin embargo a mí me parece que está mal estructurada, suponiendo que se trate de una adaptación fiel a la obra teatral.

En esencia los niños viajan por diferentes lugares fantásticos en busca del pájaro azul, lo cual podría recordar a las obras que mencioné, pero en algunos de esos sitios lo único que hacen es listar a una serie de personas o "cosas" que se encuentran allí sin que haya un desarrollo argumental ni nada, de hecho llega a hacerse aburrida incluso. Y, de hecho, los nombres que usan son excesivamente descriptivos, podrían haber jugado un poco con las metáforas pero qué va.

Desconozco si ha tenido una adaptación posterior, pero bueno, esta en concreto no me ha parecido nada del otro mundo. Aunque tiene detalles que han influenciado a títulos posteriores, de eso no me cabe duda.