La Cravate (1957)

También conocido como "Les têtes interverties".

Dos hombres entran en una tienda donde venden cabezas y uno se cambia las suya mientras que el otro compra una flor. Seguidamente se la lleva a su chica pero ella la rechaza porque preferiría que tuviera otra cabeza. Así que él va y se la cambia pero no le gusta el cambio así que vuelve a la tienda y se pone otra, pero tampoco le gusta y cuando regresa para recuperar su primera cabeza ya no está porque la chica de la tienda ha decidido quedársela para ella.

Su duración es de 21 minutos.

Basada en la novela "Die vertauschten Köpfe" de Thomas Mann, publicada en 1940.

Dirigido por Saul Gilbert, Ruth Michelly y Alejandro Jodorowsky, quien además fue co-guionista y aparece interpretando un personaje. Fue su primer trabajo, tras esto hizo otro cortometraje.

Fue considerado perdido durante 50 años hasta que encontraron una copia en un ático de Alemania en el año 2006.

No tiene diálogos ni carteles de textos como en el cine mudo. Simplemente hacen mímica.

Algunos personajes tienen la cara pintada de blanco como un mimo.

Definitivamente es una manera diferente de narrar una historia, rozando lo experimental. Estaría más cerca de una obra de teatro conceptual.

Un concepto interesante, a la par que fantástico. No creo que haya visto algo similar antes. Lo cual es una reacción de lo más normal viendo el cine de Jodorowsky.

Fando y Lis (1968)

Es surrealismo puro. Por ello resulta muy difícil hacer una apreciación o resumen sobre lo que está sucediendo.

Aunque empieza hablando de la ciudad de Tar, la cual es descrita como la única que no fue destruida en la gran guerra.

Dirigida por el único e inigualable Alejandro Jodorowsky. También suyas son "El Topo" (1970) y "Santa Sangre" (1989).

Cuando fue estrenada en el Festival de Acapulco en 1968 el primer pase terminó en disturbios y el director tuvo que salir a escondidas por la parte trasera donde le esperaba una limusina, pero le reconocieron y empezaron a tirarle piedras.

A la semana siguiente la estrenaron en México llenando el cine pero de nuevo volvieron a haber peleas entre el público asistente y el gobierno mexicano terminó por prohibir la película. Jodorowsky estuvo a punto de ser deportado.

Prácticamente todos están doblados. Intuyo que es debido a que no pudieron usar el sonido en vivo debido a que son exteriores en buena parte.

Entre las múltiples cosas que suceden tenemos a una banda de jazz tocando en medio de la nada cuyo piano está en llamas, también hay gente que baila a su alrededor.

Me imagino que parte de la polémica vino por la parte donde suena la canción "qué bonito es un entierro" donde los protagonistas hacen tonterías sobre unas tumbas. O cuando una mujer mayor se besa con un joven. O cuando salen los travestís. Incluso para los locos años 60 debieron ser cosas a las que no estaban acostumbrados.

Aparecen algunos desnudos, de hecho hay una escena en la que vemos a bastantes personas en cueros rebozándose en barro.

Como es habitual en las obras de Jodorowsky busca el impacto visual por encima de la narración per se. De hecho aún no tengo claro de qué va la película más allá de la extraña relación que hay entre los dos protagonistas.

En fin, tanto como para provocar peleas no sabría decir pero desde luego no es una película fácil de ver ni es accesible para todos los públicos. No digo que no me guste pero prefiero las metáforas visuales de "The Holy Mountain" (1973), por ejemplo. Pero bueno, es una película en la que el director ya empezó a mostrar su estilo tan particular.

Jodorowsky's Dune (2013)

Como comenté en la entrada de "Dune" (1984) Alejandro Jodorowsky es quien empezó el proyecto de adaptar el libro "Dune" y se pasó 5 años sin llegar a ninguna parte. Éste documental trata sobre el periplo conocido como "la mayor película de ciencia ficción nunca filmada".

El documental empieza con el director hablando en español e inglés. Lo primero que comenta es que su intención era hacer una película en la que mostrar a la gente que tomaba LSD en los años 70 los efectos de dicha droga.  Él quería que la película fuese como la llegada de un dios.

Seguidamente hablan algunos que se involucraron en el proyecto (principalmente el productor Michel Seydoux) y uno que dice ser la única persona que ha sido espectador de la película porque una noche Alejandro le mostró los storyboards (un libro enorme) mientras le explicaba qué sucedía en cada escena.

Pasamos a repasar la filmografía de Jodorowsky. Empezando por "Fando y Lis" (1968) que causó una revolución en el cine mexicano, luego el éxito de "El Topo" (1970) que le generó ingresos suficientes como para poder rodar "La montaña sagrada" (1973) en la que hizo lo que le vino en gana y también fue un gran éxito lo cual hizo aumentar la ambición del director.

En 1974 se propuso filmar "Dune", con total libertad. Lo primero fue contactar con el artista Jean Giraud (aka Moebius) quien realizaría los storyboards, más de 3000 dibujos, y empezó el rodaje.

Seguidamente pasamos a un recorrido por dichos storyboards. La película empieza con un viaje muy muy largo de la cámara a través del espacio.

Douglas Trumbull era el elegido para los efectos especiales, era el artista número del momento tras haber hecho "2001: A Space Odyssey" (1968) pero tras conocerle no acabó de convencerle al director su manera de ser. Tras ver "Dark Star" (1974) eligió a Dan O'Bannon.

El grupo que iba a componer la BSO tenía que ser Pink Floyd quienes parecieron muy interesados en realizar un disco conceptual.

El primer actor elegido para hacer de Leto Atreides fue David Carradine.

La siguiente escena de la película es sobre Leto y su esposa, él está castrado con lo cual no puede tener hijos pero ella toma una gota de su sangre, se la mete en la vagina y queda embarazada de Paul. Paul iba a ser interpretado por Brontis, el hijo de Jodorowsky, quien había aparecido en "El Topo" (1970).

Chris Foss fue el elegido para diseñar las naves tras ver su trabajo en varias portadas de libros de ciencia ficción.

Salvador Dalí iba a interpretar a Shaddam IV, el Emperador del universo conocido. Su musa, Amanda Lear, sería la Princesa Irulan. Dalí pidió todo tipo de excentricidades, aunque la más notable fue su sueldo, 100.000 dólares la hora. Al final le convencieron que fuese 100.000 dólares por minuto grabado, que en total no serían entre 3 y 5.

A través de Dalí conoció la obra de H.R.Giger, y el director vió en la persona ideal para crear el estilo visual de los Harkonnen, llegó a hacer 5 diseños diferentes de su castillo. Para la música de esa parte tenía en mente a un grupo de Francia de rock progresivo llamado Magma.

Mick Jagger sería Feyd Rautha, le costo más bien poco convencerlo, Udo Kier interpretaría al Mentat Piter de Vries y Orson Welles sería el Barón Vladimir Harkonnen, le convenció cuando le dijo que contrataría al cocinero del restaurante donde le conoció para que cocinase para él cada día de rodaje.

Para el final de la historia tenía en mente que Paul se sacrificase para así poder formar parte del colectivo y ese hecho provoca un cambio en Dune convirtiéndolo en un planeta con densa vegetación y viajando por el universo "iluminando" a los que se cruza. Es un concepto totalmente diferente al de la novela, que tuvo continuidad.

Crearon el libro que mencioné antes, que aparte de los storyboards incluía diseños de prácticamente todo, y lo distribuyeron entre las grandes productoras de Hollywood. A ninguna le interesó porque no era suficiente. De los 15 millones es faltaban 5 para terminar la producción.

Entre los pegas que les pusieron estuvo la duración, las productoras querían que fuese de hora y media, Jodorowsky se indignó ante ello, él quería 12 horas o quizás 20. Y, principalmente, lo único que no les gustaba era el directo.

Eso llevó a la cancelación del proyecto y finalmente pasó a manos de David Lynch cuando Dino De Laurentiis compró los derechos. Jodorowsky vio dicha versión y se alegró de que fuese un fracaso, aunque se dio cuenta de que fue culpa de los productores y no de Lynch.

El proyecto que jamás fue filmado resultó ser la pieza clave del cine de ciencia ficción que sucedería posteriormente. Una clara influencia en muchos de sus aspectos, las ilustraciones de su libro fueron plasmadas en diversas películas que se convietieron en piezas fundamentales del género. No creo que haya algo más ambicioso que jamás llegó a ser creado y que tuviera tanto peso en el cine.

Santa Sangre (1989)

Esto promete.

Fénix está encerrado en un psiquiátrico. Durante una excursión a la ciudad para ir al cine se encuentra con una mujer de su pasado lo cual hace que le vuelvan los recuerdos que le traumatizaron de niño y decide escaparse.

El cine de Alejandro Jodorwsky me fascina. Poco a poco me he ido adentrando en él y hasta el momento no me ha decepcionado lo más mínimo. El título actual es uno de los más famosos y por ello no podía dejarlo escapar.

Basada en la historia del criminal Mexicano Gregorio Cárdenas Hernández. Conocido como "el estrangulador de Tacuba", fue un homicida múltiple que se hizo famoso por su rehabilitación social. Concretamente mató a tres prostitutas menores de edad y a una alumna de la UNAM y las enterró en su jardín. Es considerado el primer asesino en serie de México. Fue condenado a 20 años de prisión pero se pasó en ella 34.

El primer tercio de película gira en torno a la niñez del protagonista. Vemos que vivía en un circo, su padre era el lanzador de cuchillos y su madre una acróbata fanática religiosa. El padre contrató a una mujer tatuada con quien se dedica a flirtear y la madre en un arrebato le tira ácido sulfúrico en la entrepierna y él le corta ambos brazos para poco después suicidarse cortándose el cuello, cosa que ve su hijo.

En un momento dado muere un elefante y celebran su entierro lanzándolo desde lo alto de una cima en una caja de madera para que luego los pobres del lugar vayan a despedazarlo y comérselo.

El director sigue buscando los momentos chocantes, aunque esta vez son bastante más normales y la historia es coherente. Bueno, también tiene un componente fantástico con lo de la madre sin brazos que es capaz de manejar los de su hijo, hay partes realmente impresionantes.

La música es perturbadora en ciertos momentos. Buena parte de ella es en directo o al menos aparece una banda cerca de donde sucede la acción que se quedan impávidos mientras suceden las escenas más sangrientas.

Definitivamente el cine de Jodorowsky nunca te deja indiferente. Es de ese tipo de películas que o bien las amas o bien las odias. Aunque cinematográficamente hablando son indiscutibles.

El Topo (1970)

Empezó siendo una película de baja distribución pero gracias a John Lennon pasó a ser muy popular y terminó llegando a todas partes.

El Topo es un pistolero que se cree dios, se dedica a cabalgar por el desierto y a impartir justicia. Tras conocer a una mujer ella le insta a enfrentarse a los 4 maestros pistoleros y aún siendo tan rápido y eficaz le resultará una tarea complicada.

Dirigida por Alejandro Jodorowsky de quien ya comenté "The Holy Mountain" (1973).

Desde principios de los 90 el director ha intentado hacer una secuela titulada "Los Hijos Del Topo". A mediados de década cambió el título a "Abelcaín" y el personaje de El Topo pasó a ser El Toro, incluso se dijo que Marilyn Manson iba a ser Caín. Hubo un póster en el año 1996 y debido a que no consiguió financiación en el 2007 dejó el proyecto aparcado indefinidamente.

Sí hubo una continuación en una novela gráfica del año 2016 titulada "Los hijos del Topo" de José Ladrönn basada en el guión de dicha película. Por lo que sé no ha salido aún el segundo tomo.

Alejandro Jodorowsky (El Topo) es también quien la protagoniza y su hijo Brontis es el niño. El director sintió vergüenza por haberle hecho partícipe de esta película y por ello le hizo cavar en un lugar de su casa donde había enterrado un oso de peluche y una foto de su madre, tras ello le dijo "Ahora ya tienes 8 años y tienes derecho a ser un niño" (es una referencia a la primera escena de la película).

Sale también Alfonso Arau como uno de los bandidos. Es un actor que ha salido en títulos como "Romancing The Stone" (1984), "¡Three Amigos!" (1986) o "The Wild Bunch" (1969).

La película empieza fuerte con un pueblo lleno de gente recién asesinada, algunos ahorcados, caballos destripados y charcos de sangre por doquier. Las barbaridades se suceden cuando un grupo de maleantes va a otro pueblo y empiezan a torturarlos y a ejecutarlos aleatoriamente.

Por suerte el Topo aparece para ejercer justicia. Claro que la manera de tratar a su hijo es de lo más cruel y salvaje abandonándolo con unos monjes en cuanto se cruza un chochete en su camino.

Y es que al igual que la otra película que ví lo que busca el director es causar un impacto visual jugando con los cuerpos desnudos, la crueldad humana y la religión.

Quedan un poco ridículas las de las actuaciones de algunos al morir. Pero hay que pensar que no se trata de una superproducción ni nada por el estilo. De hecho me resulta difícil pensar en algún aspecto que no me haya gustado.

Una película diferente donde las haya, ciertos aspectos de ella son críticas a la religión o las barbaridades que se cometen en nombre de dios todo ello bajo la temática western.

The Holy Mountain (1973)

Especial entrada numero 1100

Y por fin llegamos al 1100, he estado esperando este momento desde hace tiempo porque queria decir que el blog empieza a coger una marcha un tanto diferente, ultimamente estoy posteando peliculas sobre un mismo tema o de una misma serie de forma mas seguida con alguna entrada esporadica a alguna moderna o que me apetecia ver en un momento dado. Imagino que la cosa seguira asi porque tengo un monton de peliculas "tematicas" y me resulta mas facil ver, por ejemplo, 30 peliculas de tiburones que 30 de tematica diversa.

No parece estar tan lejos el numero 1000 y ya hemos llegado al 1100 (¿he dicho ya que me encantan los numeros binarios? xD). Hace tiempo que no hablo de estadisticas, salvo alguna entrada con un subidon de visitas inesperadas en general todas se mantienen en una media muy baja, ahora mismo el ritmo es de 300 visitas diarias, que vienen a ser casi 9.5k mensuales, que es lo normal desde hace ya meses.

Y para este especial tenia reservada esta pelicula desde hace ya tiempo. Hace relativamente poco que se de ella pero practicamente nadie me supo explicar de que iba. Lo curioso es que habia visto una de sus escenas, incluso un dibujo que representa esa misma escena, pero no sabia que pertenecian a esta pelicula. Os adelanto que es de las mas raras que he visto hasta ahora. Sin mas dilacion, ahi va "La montaña sagrada":

Hora de esta pelicula que tanto me han recomendado.

Un ladron con aspecto de jesucristo es emborrachado para hacer moldes de su figura y asi poder venderlas como "cristos", pero al despertarse se cabrea y las rompe. Al huir ve un anzuelo que cae con una bolsa de oro y decide cogerse a el a ver a donde le lleva. Tras un ascenso importante llega a una habitacion con "el maestro" quien le enseñara a deshacerse de los bienes materiales en post de un fin mejor para si mismo.

Es una pelicula llena de imagenes que nos muestran el horror del capitalismo, de la religion y de la sociedad en general. Esta llena de simbolos e iconos para enfatizar las imagenes. Al principio vemos, por ejemplo, como un grupo de personas son asesinadas impunemente en la calle y metidas en camiones como si se tratase de basura mientras el resto se rie y hace fotos.

El sexo tambien forma parte de todo ello, por ejemplo vemos a una "turista" que es asaltada por un policia mientras el marido se rie y les filma con su camara como si fuese otro recuerdo mas.

Es dificil entender el mensaje detras de cada una de las escenas porque es demasiado extravagante a veces pero todo en gira en torno a una misma tematica y el protagonista va dando saltos de un sitio a otro sin saber realmente donde va a terminar.

La parte del adoctrinamiento en la que le enseñan el tarot y demas es quizas la mas interesante, seguida por la presentacion de los que le acompañaran en su viaje a la cima de la montaña sagrada. Cuesta un poco pero al final todo va cobrando sentido, hay que darle un cierto tiempo a esta pelicula para poder madurar la esencia y entender la historia, solo con 10 o 15 minutos es imposible saber de que trata.

He intentado fijarme en dos escenas principalmente, por lo que habia leido. La primera es el principio donde esta el maestro con las dos mujeres a las que les afeita la cabeza, ellas no son actrices, simplemente querian tener una experiencia espiritual buscando la verdad desnuda. La segunda es la de la decapitacion en la que decian que el actor sufrio una herida real en el cuello y que de ser un arma real le hubiera decapitado de verdad, he de decir que me ha decepcionado mucho ya que no se aprecia como la espada le golpea.

Los efectos de sonido y musica ambiental fueron improvisados pero quedaron tan bien que el autor fue requerido para hacer lo mismo en "The Exorcist" (1973), lo cual tiene mucho sentido si has visto ambos titulos.

La pelicula guarda muchas escenas dignas de ser analizadas. Curiosamente una de las escenas eliminadas en las que se veia a los hijos de un rico mirando unas televisiones en forma de cruz fue usada años mas tarde por Marilyn Manson en uno de sus conciertos, el propio director se percato de ello.

¿Es buena o es mala? pues ni lo uno ni lo otro, es mas bien provocativa e imaginativa hasta un limite que no conseguiria expresar con palabras. Pero, ¿vale la pena verla? de nuevo no sabria que responder, es una pelicula anticonvencional, con algunas imagenes que sacadas de contexto podrian resultar horribles (para segun que gente), pero no se hace pesada y desde luego no te deja indeferente.

Lo que se es que me han entrado mas ganas de ver "El Topo" (1970), del mismo autor, no se si seguira este mismo formato o si sera algo mas normal pero es su pelicula mas famosa y estoy seguro de que tiene que ser interesante.