(2006) הקוסם!

El título se traduce como "¡El mago!".

Todos en la granja están preocupados porque se acerca una gran tormenta, sin embargo Dorothy busca a su perrito Toto. Tras encontrarlo, Dorothy se duerme y al despertar está en Oz. Allí le dicen que debe seguir el camino de baldosas amarillas para encontrar al mago, quien puede devolver a casa.

Pues sí... otra obra de teatro.

Fue estrenada en 1994, basado en la novela original. Tuvo un total de 182 representaciones. Hubieron varias reposiciones posteriores en 1999, en el 2006, en el 2015 y en el 2022, con repartos diferentes. Tenían prevista una más en el 2024 pero tuvo que ser pospuesta por una guerra y al final tuvieron que cancelarla.

Por lo que sé hay gente que no está demasiado contenta con la interpretación de la novela.

Me imagino que los actores que vemos al principio son los que posteriormente serán personajes de Oz. Destaca un trío de chicas muy risueñas y un tipo que se burla de Dorothy.

Toto está interpretado por un señor disfrazado. Cuando aparece por primera vez Dorothy se pone a cantar. Os adelanto que son canciones en hebreo y que no tienen mucho que ver con ninguna de las versiones anteriores.

Son tres las brujas, una viste de rojo, otra de verde y otra de amarillo. Son las brujas del Este, del Oeste y del Sur. Mencionan a la de Norte, es la que muere aplastada. Y se ponen a cantar. Claro.

La bruja termina aplastada por la bala de paja en la que dormían Dorothy y Toto. Mantienen los zapatos de rubíes de la versión de 1939.

Salen los Munchkins (unos pocos y no son enanos, lo cual es normal), hacen un "numerito" de baile.

En el campo de girasoles hay un montón de espantapájaros, Dorothy habla con uno de manera aleatoria y los libera a todos. Entonces cantan porque son felices de ser libres. Se van todos menos uno que acompaña a Dorothy.

El escenario es muy interesante, tiene un camino en medio y a sus lados hay dos zonas "negras", en las que van colocando los diferentes elementos de cada parte que visitan.

El hombre de hojalata es un mecánico que estaba reparando un coche (curioso, es una de las raras veces que vemos un vehículo en Oz). Va vestido como un tipo que proviene del futuro, no lleva demasiado maquillaje en la cara y se mueve ágilmente.

Tras unirse al grupo pasamos a un espectáculo de variedades de unos hindúes que hacen juegos con fuego y 4 leones que llevan coronas que bailan y cantan. Al terminar se marchan todos salvo un león que no tiene corona porque es un cobarde.

Seguidamente son atacados por un grupo de ratones con armas, fueron enviados por el trío de brujas, pero Dorothy les convence para qe se vuelvan en su contra

Mantienen la parte de las amapolas. Afectan a todos menos al Hombre de Hojalata. Aparece un señor dedicado al cuidado del camino (a quien no afectan las amapolas), se llama Doctor Samuel y usando partes del Hombre de Hojalata termina con las flores.

En la ciudad de fuego (igual está mal traducido el nombre, a saber) no les dejan pasar pero Dorothy, de nuevo, convence a los guardias y al entrar pasamos a otro numerito musical.

No se ve, pero creo que después de eso va el intermedio. Lo que sí vemos es al tipo del fuego de antes y 6 guardias de la ciudad retomando la canción anterior brevemente.

Durante la cena con el mago le piden sus deseos. No se esconde, de hecho les dice claramente que es un tipo sin poderes. Les da unas "bolas de viaje" y a Dorothy le da un mapa. Su misión es acabar con las otras tres brujas.

Las brujas aparecen entre el público. En un momento dado posan a lo "Charlie's Angels" (2000).

El león se separa de los demás porque tiene hambre y se encuentra con los ratones de antes. Les ayuda, así que recupera la confianza en sí mismo y cantan sobre el coraje. Luego vuelve con el grupo.

Luego es el Espantapájaros quien se separa y le atacan unos monos voladores. También desconectan al Hombre de Hojalata. Pero Dorothy les convencen y le reactivan. Al ver al Espantapájaros tendido en el suelo se da cuenta de que tiene sentimientos. Cojen la paja esparcida y lo recomponen, lo cual le devuelve al vida.

Total... que después de que un tipo les de unos cazamariposas enormes encuentran a las brujas y se ponen a cantar. Algo me habré perdido (en esa parte se jodió el traductor y me dio pereza arreglarlo).

Vemos al mago a quien le están contando el cuento de "Caperucita Roja". Llega Toto con otro libro, luego las brujas con toda la troupe y se muestran muy serviciales.

El mago le da una corona al león, un reloj en forma de corazón al Hombre de Hojalata y un diploma universitario al Espantapájaros. Aparte a Toto le da un hueso de oro y le dice a Dorothy que para volver a casa debe usar sus zapatos rojos.

Tras usarlos se pone a cantar "Somewhere over the rainbow" en hebreo. Despierta en la bala de paja y no creen en sus historias. Como intuí, los actores son los mismos.

Dorothy aún canta otra canción más, la cual lleva a la despedida con todos los actores apareciendo poco a poco sobre el escenario.

Son casi dos horas y las aprovechan bien. Sigue el libro, pero meten muchas cosas que no he visto en otras versiones. Lo que menos me gusta es el apartado musical, las canciones no tienen un mismo nivel de producción y queda raro escuchar una estilo Broadway seguida de una de rock o una romántica, por ejemplo.

Pero bueno, me ha gustado bastante como han modificado la historia.

Where Is Anne Frank (2021)

Aquí la titulamos "Dónde está Anne Frank".

Ana Frank y su familia se ocultaron en un escondite secreto en Ámterdamn durante la ocupación nazi. Allí escribió un diario dirigido a su amiga imaginaria Kitty. Años más tarde durante una tormenta justo antes de la apertura del museo dedicado a Ana aparece Kitty y se pone a investigar sobre lo sucedido.

Dirigida por Ari Folman, quien en el 2017 publicó "The Graphic Diary", una novela gráfica del diario de Ana Frank, que es la base de la película. Hace un cameo poniendo la voz al agente Van Yaris.

Fue una iniciativa de la fundación de Anna Frank, de Basilea. Una organización sin ánimo de lucro creada por Otto Frank, su padre, en 1963 cuya función es la difusión del diario y controlar los usos que se hacen de él.

Originalmente iba a estar hecha en stop-motion, sin embargo al final optaron por animación en 2d con algunas cosas que se ven en segundo plano animadas en stop-motion.

La historia es bastante dramática de por sí, sin embargo sienten la necesidad de enfatizarlo con pequeñas escenas como la de una familia que duerme en la calle y durante una tormenta pierden la tienda de campaña en la que iban a dormir. O cuando la policía se lleva a unos inmigrantes.

Según Ana, el diario es una chica con la cara de Hanneli Goslar, un cuerpo delgado y ojos azules, el pelo de Veronica Lake y los labios de Ava Gardner. Hanneli era su mejor amiga, quien falleció hace un par de años. Luego Lake era rubia, muy rubia de hecho, sin embargo el dibujo animado es pelirroja. Y definitivamente esos no son los labios de la Gardner.

Es una historia narrada desde el punto de vista de la amiga imaginaria que acaba de cobrar vida, con lo cual le han de explicar cada pequeño detalle de lo que sucedió con Ana.

Los nazis están dibujados de manera idéntica como unos seres con una máscara blanca (o una cara inexpresiva) una capa larga gris y un casco.

En un momento dado Kitty da un pase de modelos probándose todo tipo de combinaciones de ropa.

Como última curiosidad esta es la última que se ha hecho (hasta el momento) sobre Ana Frank y la otra que he visto fue "The Diary of Anne Frank" (1959), osea la primera.

Esta versión tiene el extra de contar lo que sucedió tras el final del diario usando el libro que escribió el padre.

Es una historia que juega con la dualidad de lo que pasó en la época nazi con los judíos y lo que está pasando con los refugiados africanos hoy en día por Europa.

Shark Tooth (2016)

Más cortos.

Ora es una señora mayor que es llevada a un emplazamiento en medio del desierto por su hija Tali. Allí tendrá que adaptarse a su manera de hacer las cosas mientras tratan de reconectar.

Tiene una duración de 29 minutos.

Una de las costumbres que tienen es gritarse e insultarse para terminar abrazándose y diciéndose "te quiero". Están como cabras.

El título es porque el lugar donde se encuentran estaba lleno de tiburones hace millones de años y es posible encontrar dientes fosilizados.

Vienen a ser un grupo de terapia que se dedica a soltar sus mierdas delante de los demás para tratar de superarlas y vivir como una comuna hippie.

Pero vamos es un dramón de cuidado. No tiene nada que ver con tiburones salvo su título.

Smile (2005)

Un cortometraje conocido.

Yuval llega a casa de unos amigos. Allí empieza a experimentar extrañas visiones y sospecha que le quieren drogar.

Creado por Noam Abta y Yuval Markovich. He de decir que no he encontrado excesiva información sobre ellos.

Tiene una duración de 7 minutos.

Es una combinación de acción real y animación. Más concretamente lo animado son las cabezas de los personajes, exageradamente grandes y deformes.

Creo que la película que miran en televisión es "Häxan" (1922). Al menos una de las escenas me ha recordado a ella.

Es interesante, al menos en su día logró algo de notoriedad por dar bastante grima. Es un estilo del que podrían haber hecho una película.

Jarhead: Law of Return (2019)

No sé por qué me hago esto. De veras.

Un F16 estadounidense es derribado en Siria. Su piloto consigue salir eyectado de la cabina y es capturado por un grupo afín al ejército sirio. Los israelitas y los estadounidenses deciden combinar sus fuerzas para rescatarle porque se trata del hijo de un senador.

Tras lo decepcionante que fue "Jarhead 2: Field of Fire" (2014) he decidido ver esta. No es una secuela sino un spin off. No sé muy bien como tomármelo porque la que vi no parecía tener ningún tipo de continuidad con la primera.

Normalmente no me saltaría una secuela pero me da una pereza enorme ver dos películas que son prácticamente iguales.

Protagonizada por Amaury Nolasco (Sargento Dave Flores), conocido por "Prison Break", ha salido en "A good day to die hard" (2013). También tenemos a Robert Patrick (Senador Jackson), conocido por "Terminator 2: Judgment Day" (1991), salió en "The Faculty" (1998).

Tardan unos 25 minutos en establecer la situación. En ellos vemos lo que parece ser un resumen de la anterior película (aunque podría equivocarme) y nos ponen al día de los personajes que participarán (esa información tan útil en estas películas).

Como buen soldadito americano el piloto del caza es capaz de cargarse a unos cuantos de sus captores antes de que se hagan con él y sólo lo consiguen tras lanzarle un pepino.

Lo menos creíble de esta película es que sean capaces de calcular cuantas horas le quedan de vida al piloto. Para empezar está el tiempo que han tardado en llevarlo a un refugio que ni siquiera saben donde está, luego el ratito que se pasan torturándolo hasta que logran la información pertinente y, finalmente, el tiempo del traslado hasta el lugar donde lo ejecutarán. Nada de todo eso se puede calcular, ni siquiera a ojo. Y aún usando algún tipo de estadística cada caso es totalmente diferente y este en particular es una patata demasiado caliente.

Por otra parte la manera en la que les tienden una emboscada me ha parecido genial.

Es obvio que los malos no son árabes. Llevan la típica tela negra con una bandana de color verde y gafas de sol para que no se pueda ver qué son en realidad.

El tal "fantasma" no es que sea un gran soldado, más bien es una rata que en cuanto ve el mínimo atisbo de conflicto huye por patas.

En fin, como película de acción bélica se puede ver. Aunque no la considero nada especial pero sí un poco mejor que la otra secuela que vi.

Death Wish 3 (1985)

Aquí la titulamos "El justiciero de la noche". Qué originales somos.

Paul Kersey regresa a Nueva York pero nada más llegar le arrestan por hallarse en casa de un amigo suyo al que acaban de asesinar. Un inspector de policía le deja libre con la condición de que vuelva a ser un vigilante.

Lo primero que destaca es que cambiaron el número romano del título por uno arábigo porque parte del público no conocía la otra númeración. Lo cual es ridículamente absurdo cuando en la 5ª parte volvieron a los romanos. Son ganas de complicar las cosas.

Del reparto destaca Ed Lauter (Richard Shriker) ha salido en títulos como "King Kong" (1976), "Cujo" (1983) y "Raw Deal" (1986). También Alex Winter (Hermosa), fue su debut en el cine, es conocido por ser Bill en "Bill & Ted Excellent Adventure" (1989), salió también en "Freaked" (1993). Marina Sirtis (Maria), conocida por "Star Trek: The Next Generation". Gavan O'Herlihy (Frake), salió en "Willow" (1988) y "Never say never again" (1983). Y Billy J.Mitchell (Abogado de Fraker), salió en "Top Secret!" (1984), "Superman" (1978) y "GoldenEye" (1995).

Aparte del protagonista una cosa que se repite en las tres primeras películas es que violan a una mujer y la asesinan posteriormente.

Bueno y la total y absoluta inutilidad de la policía. En esta es aún peor porque no sólo son incapaces de hacerse cargo de una banda de gilipollas sino que van fastidiando a los ciudadanos de a pie (por ejemplo les quitan una pistola a una pareja de judíos o no pueden detener a los que violaron a una mujer porque "no se ve claro quienes son" en un vídeo", es flipante.

En la primera fue un ejecutor, en la segunda un vengador, en esta usa tácticas de guerrilla para poder acabar con los tipos de la banda poco a poco. En cualquier caso lo único invariable es el destino de los malos, la morgue.

En el tiroteo final no entiendo por qué el que ayuda a Paul usa un arma tan chunga, con la cantidad de gente armada que matan es tan simple como acercarse y recoger literalmente cualquiera de las que usan.

El final es horrible, en una palabra. Muere el malo, los demás dejan de disparar y se acaba la película. Es de chiste, pero en fin, pasemos a la cuarta.

The ABCs of Death 2 (2014)

He aqui la segunda recopilacion alfabetica de terror.

Tardaron solo dos años en volver a juntar a los directores que harian los 26 nuevos segmentos, uno por cada letra. Y como hice con la primera parte aqui teneis el desglose por historias sin contar nada, ah y esta vez no hay lo del "fundido en rojo" simplemente sale un cartelito con el nombre del segmento al final.

A is for Amateur

Dirigida por E.L. Katz, en ingles. Normalmente trabaja haciendo guiones, este es su segundo trabajo como director, el otro fue la comedia "Cheap Thrills" (2013). La historia esta graciosa y tiene un final que me ha gustado. Los efectos especiales estan muy bien.

B is for Badger

Dirigida por Julian Barratt, en ingles. Este ingles es mas un actor que un director ya que este es su primer trabajo interesante en dicho rol. La historia es muy simplona y las actuaciones no se pasan. Los efectos especiales, en cambio, si me han gustado.

C is for Capital Punishment

Dirigida por Julian Gilbey, en ingles. Otro director ingles poco conocido, su mejor pelicula hasta ahora ha sido "A Lonely Place to Die" (2011). La historia en si es bastante tensa y molaria que fuese un poco mas larga. Los efectos estan muy logrados.

D is for Deloused

Dirigida por Robert Morgan, en ingles. De nuevo otro procediente de Inglaterra, su trabajo hasta ahora ha consistido en cortos de animacion y por ello su segmento es otro mas. Este me ha gustado bastante, es un poco una locura pero llega a tener hasta un cierto sentido.

E is for Equilibrium

Dirigida por Alejandro Brugués, en ingles aunque no hablan pero si salen algunos textos. Este argentino se dio a conocer gracias a su peliclua "Juan de los Muertos" (2011). Es un segmento comico con algunos guiños a los topicos de los naufragios. Efectos especiales correctos, sin mas.

F is for Falling

Dirigida por Aharon Keshales y Navot Papushado, en arabe y hebreo. Es la primera vez que veo algo proviniente de Israel y justo tenia que ser de caracter belico. Es la tercera vez que dirigen juntos siendo las otras dos "Big Bad Wolves" (2013) y "Kalevet" (2010). Una buena historia, emotiva a su manera. Efectos especiales los justos, pero bien hechos.

G is for Grandad

Dirigida por Jim Hosking, en ingles. Este director ingles solo ha hecho cortos hasta ahora. El segmento combina muy bien el humor acido con una situacion incomoda, me ha hecho gracia la forma en que se expresan ambos personajes. Los efectos especiales estan bien.

H is for Head Games

Dirigida por Bill Plympton, sin dialogos. Es el nombre mas famoso de los que conforman esta lista de directores. Lleva desde los años 80 haciendo todo tipo de cortos y peliculas, siempre de animacion, incluso ha participado en varios capitulos de "Los Simpsons". Sus animaciones se caracterizan por ser una fusion de elementos que van evolucionando casi sin limites, con muchisima imaginacion. El segmento que ha hecho no es menos que eso.

I is for Invincible

Dirigida por Erik Matti, en filipino (un idioma fascinante). Aunque tiene una veintena de titulos dirigidos hasta ahora la pelicula que le ha dado fama la hizo el año pasado, se titula "On the Job" (2013). El segmento es genial, quizas sea el mejor de todos, mezcla de terror y comedia con mas de esto ultimo. Y es en parte gracias a los efectos especiales, muy buenos.

J is for Jesus

Dirigida por Dennison Ramalho, en portugues. Este director brasileño hasta ahora solo ha hecho cortos desde el sillon de direccion aunque ha hecho algun largo en el de asistente de direccion como por ejemplo "Encarnação do Demônio" (2008). Es uno de los segmentos buenos de este recopilatorio, empiezo a pensar que ideas no faltan. Los efectos son muy realistas.

K is for Knell

Dirigida por Kristina Buozyte y Bruno Samper, sin dialogos. Es una pareja que suelen trabajar juntos aunque tienen poco material hasta ahora, su pelicula mas destacable es "Aurora" (2012) . El segmento en si es un tanto extraño y se apoya principalmente en los efectos especiales, que incluyen bastante CGI.

L is for Legacy

Dirigida por Lancelot Oduwa Imasuen, en ingles. Este nigeriano cuenta con una carrera bastante profusa que ademas tiene la particularidad de haber hecho casi siempre varias partes de una misma pelicula en el mismo año. Es interesante aunque no sabria recomendar un titulo en particular ahora mismo. El segmento en si es bastante curioso, con un toque africano muy interesante. En cuanto a efectos especiales son CGI de baja calidad.

M is for Masticate

Dirigida por Robert Boocheck, en ingles. Este es quizas su primer trabajo interesante hasta ahora ya que solo ha hecho una pelicula para television y un corto. Es un segmento curioso, a camara lenta en su mayor parte pero muy intenso y los efectos me parecen de buena calidad.

N is for Nexus

Dirigida por Larry Fessenden, en ingles. Como director ha hecho algunos largometrajes aunque ninguno asi relevante, como actor ha participado en muchas series y peliculas entre las que destaca "Stake Land" (2010). El segmento esta bastante bien aunque me hubiera gustado un enfoque mas claro porque parte de la accion queda fuera de camara. Los efectos especiales son escasos, aunque no estan mal.

O is for Ochlocracy

Dirigida por Hajime Ohata, en japones. El titulo significa el gobierno de la mafia. Es un director que ha empezado hace relativamente poco aunque ya tiene un par de peliculas hechas en las que el factor terror es el principal aliciente. El segmento en si nos da una perspectiva original sobre la tematica zombie. Los efectos son CGI de baja calidad y mucho maquillaje.

P is for P-P-P-P Scary!

Dirigida por Todd Rohal, en ingles. Otro director que hasta ahora solo ha hecho cortos y unos pocos largometrajes, entre ellos destaca la comedia "Nature Calls" (2012) con Johnny Knoxville. El segmento es en clave de humor pero al estilo clasico solo que con medios modernos, la idea me parece buena, el desarrollo esta bien pero el final podria mejorar. Sorprendentemente usa algunos efectos con lentes que hacia tiempo que no veia, tambien destaca el maquillaje.

Q is for Questionnaire

Dirigida por Rodney Ascher, en ingles. Un director de cortos y documentales cuyo mayor logro hasta ahora ha sido "Room 237" (2012), un documental que analiza a fondo la pelicula "The Shining" (1982). El segmento esta bien, no es de los mejores pero dentro de lo que cabe me ha gustado. Sobre los efectos especiales decir que tiene bastante realismo salvo la parte final.

R is for Roulette

Dirigida por Marvin Kren, en aleman. Director de peliculas como "Rammbock" (2010) y "Blutgletscher" (2013), que tienen una pinta estupenda por cierto. Este segmento narra una de las historias mas tipicas y te deja con ganas de mas, casi parece la introduccion de una pelicula. No tiene apenas efectos aunque el apartado sonoro esta muy logrado.

S is for Split

Dirigida por Juan Martínez Moreno, en ingles. Cabria esperar que fuese en español siendo un tio de Madrid pero bueno. Como director ha hecho peliculas como "Lobos de Arga" (2011) y "Dos tipos duros" (2003). El segmento es muy bueno, con mucha tension y un final genial. Los efectos son realmente buenos tambien.

T is for Torture Porn

Dirigida por Jen Soska y Sylvia Soska, en ingles. Estas hermanas gemelas provinientes de Canada se han dedicado a hacer cortos mayormente aunque han hecho algun largometraje tambien como por ejemplo "Dead Hooker in a Trunk" (2009). El segmento es una escalada de tension sexual que termina culminando de una manera muy particular. Los efectos son de estilo clasico aunque se podrian haber recreado mas en los detalles.

U is for Utopia

Dirigida por Vincenzo Natali, en ingles. Uno de los pocos directores con algo de solera de esta secuela, entre sus titulos destaca especialmente "Cube" (1997), ultimamente ha dirigido varios capitulos de "Hannibal". El segmento me ha parecido interesante aunque es una tematica tan sobadisima que dificilmente puede sorprender. Efectos especiales normaluchos tirando a malos.

V is for Vacation

Dirigida por Jerome Sable, en ingles. Este canadiense se ha dedicando principalmente a los cortos aunque ha hecho tambien una pelicula titulada "Stage Fright" (2014). El segmento esta muy bien, todo parece normal y apacible hasta que deja de serlo. Efectos muy currados, chapeau.

W is for Wish

Dirigida por Steven Kostanski, en ingles. Aunque su labor mas reconocida es en el apartado de maquillaje tambien se ha sentado en el sillon de director en mas de una ocasion, entre sus titulos mas celebres estan "Father's Day" (2011) y "Manborg" (2011). El segmento recuerda a los tipicos anuncios de juguetes pero con un toque extra. Efectos muy buenos, muy gore y algun que otro toque cachondo.

X is for Xylophone

Dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury, sin dialogos. De nuevo una pareja que siempre trabajan juntos, son los responsables de una de las peliculas modernas que mas me ha sorprendido "À l'intérieur" (2007). El segmento me ha gustado aunque me molaria ver con mas detalle que sucedio. Efectos especiales buenos, mucho gore.

Y is for Youth

Dirigida por Sôichi Umezawa, en japones. Este es su primer trabajo como director, hasta ahora se ha dedicado a los efectos especiales principalmente. Eso hace que este segmento este plagado de efectos especiales, incluyendo algunas animaciones bastante logradas, aunque quizas tenga demasiado caos para mi gusto.

Z is for Zygote

Dirigida por Chris Nash, en ingles. Terminamos con este director de cortos que tambien ha dedicado la mayor parte de su carrera a los efectos especiales. Un segmento cargado del amor de una madre y su bebe antes de nacer. Efectos a la altura, me han gustado mucho.

Y con esto concluyo esta entrada que me ha costado de hacer mas de lo esperado. Tenia ganas por ver las dos peliculas y ya esta hecho, definitivamente dan poco de si unos segmentos tan cortos, algunas de las historias tienen un potencial enorme para ser un corto de mayor duracion e incluso una pelicula decente (y eso va para las dos partes).

Hay anunciada una tercera parte para el 2016, imagino que de contaran con 26 nuevos directores otra vez. No es que me quede ansioso por verla, la verdad, pero imagino que llegado el momento caera, como no.