宇宙からのメッセージ (1978)

También conocida como "Message from space".

El pacífico planeta Jillucia ha sido casi aniquilado por los Gavanas, cuyo líder recibe órdenes de su madre, ignorando al Emperador. El rey Kaiba envía ocho semillas sagradas Liabe, cada una destinada a ser recibida por un elegido para defender a los Gavanas. Cada uno de los elegidos, desde el curtido general Garuda hasta el príncipe Gavana Hans y los jóvenes terrícolas Meia, Kido y Aaron, reaccionan de manera diferente al ser seleccionados.

Tuvo continuación en forma de la serie de televisión titulada "Uchu kara no messeji: Ginga taisen".

Atentos a la aparición de Hiroyuki Sanada (Shiro Hongo) y al cameo del cantante Chris Isaak (Bar Patron).

Noto una fuerte influencia de "Star Wars" (1977). De hecho, según leo, algunos la consideran una parodia.

Hablando de parodias, no podía dejar de pensar en "Spaceballs" (1987) mientras la veía. No es tan absurda ni irreverente, pero algunas partes podrían ser perfectamente una inspiración de la película de Mel Brooks.

Claro que también me ha hecho pensar en "Dune" (1984). Supongo que es porque tiene que ver con el espacio y hay facciones en guerra.

No me esperaba que copiaran tanto de la primera película de la saga galáctica más famosa. Pero llamarlo parodia quizás sea excesivo. Es más bien una combinación con "Captain Harlock".

Entretenida, sin duda.

Wiz on Down the Road (1978)

Más cortos...

Tiene una duración de 13 minutos.

Es un documental sobre la película "The Wiz" (1978) y su rodaje en Nueva York.

Empezamos viendo imágenes de la representación teatral de Broadway.

Luego pasan a hablar de las primeras adaptaciones cinematográficas y la primera obra teatral.

Salen hablando Rob Cohen y Sidney Lumet. Vemos vídeos de Michael Jackson, Quincy Jones, Diana Ross, Ted Ross y Nipsey Russell.

Vemos varios vídeos del rodaje y algunas escenas de la película.

Hablan de Michael Jackson, a quien describen como el más talentoso.

Desde luego, "The Wiz" (1978) es una de las versiones más especiales, musicalmente hablando es la mejor, sin duda.

Y aquí vemos el por qué, se juntaron un grupo de personas que supo sacar partido a unos actores que encajaban muy bien en los personajes.

En la escena de la ciudad esmeralda habían 400 bailarines y la rodaron en el WTC, entre las torres gemelas. Creo que cuando la vi no supe apreciar los lugares donde transcurría la acción, tan vinculados a Nueva York.

Me ha gustado este making of. Corto pero intenso. Tampoco hace falta más para vender una película.

Interno di un convento (1978)

También conocida como "Behind Convent Walls".

Estamos en un convento de monjas, donde los hombres tienen prohibida la entrada. Entre ellas está la hermana Clara, la más inocente que está allí por pura devoción, sobrina de la madre superiora.

Lo primero que llama la atención es ver monjas maquilladas. Muy maquilladas.

Luego vemos una escena donde las monjas se divierten tocando música y bailando, en la que de repente aparece una enseñando sus bragas transparentes haciendo aerobic en el suelo, mientras se ríe. Y cuando aparece la madre superiora dos salen de un confesionario mientras se visten.

Es un toque lésbico sutil que casi pasa desapercibido.

Después vemos a un hombre follándose a una de ellas, a quienes pilla la madre superiora. Su castigo es confesar sus pecados, mostrar arrepentimiento, cortarse el pelo y quemarlo delante de todas.

La siguiente escena memorable es la de una que hace yoga desnuda mientras reza. No las conozco aún, pero creo que es la misma que enseñaba las bragas anteriormente.

Una coge un trozo de cristal roto y un palo y lo pule para hacerse un consolador. Estando desnuda, claro.

Posteriormente lo usa para masturbarse. En esa escena usaron una doble en vez de a Olivia Pascal, según dijo el director Walerian Borowczyk. Es explícita.

Por lo visto pierde la virginidad con el palo, pues al terminar vemos que está manchado de sangre. Y justo le pilla la madre superiora, qué bueno.

Hay otra que toca el violín desnuda.

Más o menos a mitad aparece una monja muy embarazada, también desnuda.

La madre superiora se pasa la película revisando las habitaciones de las novicias para encontrar cosas "ilegales" como unas cartas subidas de tono o unos dibujos.

Hay algunas escenas más de desnudos, algunas me han parecido bastante gratuitas. Salvo la de la masturbación no hay ninguna otra de carácter explícito. No sé si considerarlas eróticas, son cortas y un poco metidas con calzador.

La historia termina con unas cuantas monjas muertas. Precioso de ver. Una película mal equilibrada, en mi opinión, deberían haberse decidido entre el drama y el erotismo. Se queda a medio camino de ambas temáticas, sin ser ninguna de ellas.

The Star Wars Holiday Special (1978)

Oh sí, nena.

Chewbacca y Han Solo tratan de llegar al mundo de los Wookies, Kashyyyk, para celebrar el día de la vida, pero un bloqueo imperial se lo impide. Mientras tanto la familia de Chewie pasan el tiempo entreteniéndose como pueden.

Hora del siguiente especial, sobre Star Wars esta vez pues se me han acumulado muchos títulos. Este será bastante más diverso y entretenido, he elegido unos 20 y una serie para rematar. Y empezamos por el más infame, uno que todo fan conoce y adora u odia a muerte, según gustos.

Yo lo vi por primera vez hará unos 30 años, poco más o menos, en una época en la que internet no era, ni de lejos, lo que es ahora. No cabía la posibilidad de ver este tipo de cosas online. En aquel momento tenía varios números de una revista hecha por el club de fans oficial de Star Wars en España, la cual incluía un catálogo donde podías pedir cosas por correo. Así es como me hice con una copia en VHS. En realidad era una conversión de NTSC a PAL, con lo cual perdió algo de calidad, pero en esencia es la misma que circula por redes.

Y así la vi yo, sin subtítulos ni nada que guiarme, con un inglés justito, apenas entendiendo lo que decían y tratando de seguir la "historia". Menudo mazazo fue, lo que me pude reír de lo cutre que era todo. Además la copia incluía una serie de promociones de productos sobre Star Wars de los años 70 después del especial, lo cual fue todo un detalle.

Desde entonces la habré visto un par de veces más. Pero esta vez será diferente, es una copia "comentada", estilo MST3K.

Pero, ¿qué es esto? En 1978, un año después del estreno de la primera película de la saga, se hizo un especial para televisión justo antes del día de acción de gracias en el que aparecieron varios de los actores retomando sus papeles.

Tenemos a Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Princesa Leia Organa), Anthony Daniels (C-3PO) y Peter Mayhew (Chewbacca). Además de la voz de James Earl Jones (Darth Vader). Todos, salvo Mayhew, se arrepintieron de salir en este programa especial.

Es notable también que no aparezca Kenny Baker como R2-D2, el que aparece era manejado con un control remoto.

Tardaron un mes en rodarlo con un coste de un millón de dólares, algo inédito en la época.

George Lucas trató de comprar todas la copias para destruirlas, pero por suerte no lo consiguió. De hecho trató de impedir que fuera emitido pero era demasiado tarde, sí consiguió que sólo fuera visto en EEUU, Canadá, Nueva Zelanda y Australia.

En realidad su intención original era que si esto hubiera funcionado habría hecho una película entera con wookies hablando en su idioma. No quiero ni pensarlo.

En la primera escena, antes de los créditos, vemos una combinación de imágenes nuevas combinadas con algunas de la película.

La familia de Chewbacca está compuesta por Malla (la esposa), Lumpy (el hijo) e Itchy (el padre). En realidad son apodos, en el guion aparecen los nombres completos: Mallatobuck, Lumpawarrump (o Lumwarrump) y Attichicuk (o Attchituck).

La máscara de Malla en realidad era una de Chewbacca de la película.

Ni siquiera en las versiones actuales ponen subtítulos en la parte donde hablan los wookies. Pero al menos esta está comentada, eso hace que sea más... asequible.

La cara de Mark Hammill llevaba mucho maquillaje pues esto fue grabado poco después de su accidente de coche.

Usaron un par de escenas cortadas de la película original, una de Darth Vader y otra de los Stormtroopers en Tatooine. La primera se nota un montón porque se corta abruptamente.

Los bantha son unos animales endémicos de Tatooine, pero han sido llevados parar ser criados en todo tipo de planetas. Al menos de manera oficial es así. Por eso pueden preparar un plato con su carne en Kashyyyk.

Saun Dann es una versión previa de Lando Calrissian. Definitivamente ganó mucho con el cambio de actor.

Los tipos que comentan no se callan ni durante los cortes publicitarios ni durante las canciones, he de decir que hacen más llevadera la experiencia.

Su mayor peculiaridad, en mi opinión, es que marca la primera aparición de Boba Fett en una producción de Star Wars. En formato animado, eso sí, cuyo título es "The Faithful Wookiee". Fue creado por los mismos que harían las series "Star Wars: Droids" y "Star Wars: Ewoks" en 1985. El arma que usa, el rifle de francotirador, se convirtió en canon e incluso aparece en la serie "The Mandalorian", es la que lleva Din Djarin.

Por increíble que parezca esa parte animada sigue el tópico de que los Stormtroopers tienen mala puntería.

Casi todas las máscaras usadas en la parte de la cantina eran las de la película original, algunas repintadas. Los actores empezaron a desmayarse y tuvieron que traer tanques de oxígeno para que pudieran respirar entre tomas.

Siguiendo con otra costumbre, Chewie no dispara su arma.

Cuando Chewie llega a casa da la impresión de ser el final del especial, pero aún agregaron una escena más con una canción además. Y aún hay otra más después de lo que sí parecía el final, con la familia wookie sentada en una mesa.

Las cuatro canciones que aparecen son:

- "This minute now" cantada por Dianne Carroll.

- "Light the Sky on Fire" de Jefferson Starship. Son Jefferson Airplane, de hecho sacaron el tema en un single posteriormente.

- "Good Night, But Not Goodbye" cantada por Bea Arthur (Ackmena). Viene a ser una versión "cantada" de la canción de la cantina.

- "Life Day" cantada por Carrie Fisher usando la sintonía del tema de "Star Wars" (1977).

Definitivamente es el producto más raro producido bajo el sello Star Wars, y eso que han pasado 45 años.

Avisa a Curro Jiménez (1978)

Esta no os la esperabais...

Un amigo de Curro Jiménez es acusado del asesinato de un hombre por un libro, pero él es inocente y puede demostrarlo. Sin embargo necesita encontrar dicho libro, así que le pide ayuda a Curro.

Con toda seguridad es la serie, bueno y película, de la que son más recordados Sancho Gracia (Curro Jiménez), José Sancho (El Estudiante),  Álvaro de Luna (El Algarrobo) y Eduardo García (El Gitano). Con ellos está Ágata Lys (Henriette).

Obviamente se trata de la película que salió de la serie "Curro Jiménez", cuya emisión empezó en 1976 y tuvo 3 temporadas con un total de 40 capítulos. La película salió un año después de terminar la serie.

Fue una serie muy popular en España, tanto que yo llegué a verla, no entera, en los años 80.

Que el malo oiga un disparo y piense que ha sido alguien cazando un conejo, y que resulte ser Algarrobo matando un conejo, me ha parecido hilarante.

Todo gira en torno a un libro, bueno medio, que se supone que al juntar sus dos mitades lleva a un tesoro.

No pueden faltar las muertes a tiros, las peleas a puños y todo tipo de objetos encontrados en el lugar, el baile y canto andaluz, las navajas, los trabucos... y los caballos, cómo no.

Me recuerda ligeramente a "The Ninth Gate" (1999). Salvando las distancias.

Siempre me hizo mucha gracia Algarrobo y su manera tan peculiar de no entender absolutamente nada. En esta película tenemos varios ejemplos de ello.

El final de la historia es la revelación del tesoro, cómo no, y es algo digno de una película de Indiana Jones.

Por lo que entiendo el final de la serie los personajes se fueron cada uno a su casa y en esta película se reunieron una última vez... o no. Pues hubo una segunda serie en 1995 que tuvo 12 episodios más. Pero eso no voy a verlo

The Hound of the Baskervilles (1978)

La enésima adaptación de la historia más larga de Holmes.

El doctor Mortimer acude a Sherlock para que le ayude con un caso de naturaleza extraordinaria que ha sucedido en la mansión de los Baskerville.

Dirigida por Paul Morrissey, su primera producción que no tenía nada que ver con Andy Warhol. De hecho acababa de hacer "Sangue per Dracula" (1974) y "Flesh for Frankenstein" (1973).

Protagonizada por Peter Cook (Sherlock Holmes) y Dudley Moore (Doctor Watson / Mrs. Ada Holmes / Mr. Spiggot / Piano Player). Creo que es la primera película de Holmes en la que el actor que hace de Watson interpreta 4 personajes. Por cierto, sí sabe tocar el piano.

Creo que es la primera película en la que Watson es un listillo e incluso copia la manera de comportarse de Sherlock, siempre buscando un efecto cómico. Claro que justo en este caso era Watson quien conducía la investigación en la novela.

De hecho ese es el tono de toda la película, y esta vez sí podría definirse como parodia.

La película está dividida en capítulos con títulos un tanto ridículos.

Tampoco faltan los juegos de palabras ocurrentes. Algunos me han hecho reir de verdad.

No hay demasiadas películas en las que aparezca la madre de Sherlock. Ya es curioso que la de la anterior entrada fuera otra de ellas.

Tiene su gracia, pero Dudley Moore me resulta un poco cansino, quizás porque está en demasiadas escenas.

Y tras esta parodia pasaremos a una versión más seria de la misma historia. Como siempre, ha sido algo casual que se juntasen.

スパイダーマン (1978)

El título se lee como "Spider-man".

Spider-man interviene al escuchar a su hermana gritando y va detrás de los villanos. Al final huyen, pero alguien le ha estado observando desde la lejanía. Al llegar a casa recibe una llamada de alguien que ha secuestrado a sus hermanos y a su novia. Pero al final resulta ser un tipo de la Interpol que les ha invitado a pasar unos días en un hotel de lujo.

Su duración es de 24 minutos.

Hace tiempo que quiero ver la serie japonesa sobre Spider-man hecha en los años 70, pero me cuesta mucho animarme a ver sus 41 capítulos, por suerte salió este cortometraje.

Y lo realmente peculiar es que se trata de la primera película de Spider-man que fue estrenada en cines.

La acción está situada entre los episodios 10 y 11 de la serie.

Utilizan todo tipo de trucos de cámara para los efectos de subir por las paredes, saltar a ellas/desde ellas, y demás acrobacias que hace el protagonista.

Lo mejor de la serie es el vehículo volador que usa el protagonista, de lo más llamativo. Su nombre es Spider Machine GP-7. Aparte de su robot gigante, cuyo nombre es Leopardon o Marveller cuando está de manera "comprimida".

Así de primeras puedo decir que es más dinámica que la serie estadounidense de los 70.

El nombre real de Spider-man es Takuya Yamashiro. Tiene dos hermanos llamados Shinko (la chica) y Takuji (el chico). Aparte está Hitomi Sakuma, su novia. Lleva puesto un brazalete el cual incorpora una pantalla y donde guarda su traje, que además tiene de nombre Spider Protector. También es lo que le da la posibilidad de lanzar telas de araña, pero son un tanto peculiares, o bien son como cuerdas bastante gruesas o como una pantalla de tela de araña.

El ejército Iron Cross son los enemigos principales de Spider-man en la serie. Su líder se llama Profesor Monster y a su asistente es Amazoness.

Se lo podría considerar el episodio 42 de la serie, por su duración y porque introduce a un personaje, el tipo de la Interpol, que luego saldría en varias ocasiones en ella.

Me parece todo tan maravilloso. Tras verla me apetece seguir con la serie, pero ahora mismo no puedo y no sé si me pondré con ella en el futuro.

Xenogenesis (1978)

Pasemos a algo más real.

Una mujer y un ingeniero son enviados a una nave con consciencia para encontrar un lugar donde poder comenzar un nuevo ciclo de vida. Él se acaba viendo obligado a encarar un robot de limpieza de la nave.

Su duración es de 12 minutos.

Dirigido y escrito por James Cameron y Randall Frakes. Me acabo de percatar de que he visto casi toda la filmografía de James Cameron. Salvo unas película para televisión y algún título suelto lo he visto todo. Y aún así no me animo a ver la segunda película de Avatar, porque la primera me pareció tan cutre. En todo caso este es su primer trabajo como director.

Tomó prestada la BSO de las películas "Jason and the Argonauts" (1963) y "Mysterious Island" (1961).

Fue planteada con la idea de que fuera un cortometraje de muestra con la intención de hacer una película. Pero al final no lo logro aunque terminó trabajando para Roger Corman como supervisor de efectos especiales (ojo, que ese puesto es el que eventualmente le dio la oportunidad de dirigir sus primeras películas).

Empieza con una serie de dibujos acompañados por una voz en off que explica cuál es la situación. El ingeniero es hombre convertido en máquina y ella fue criada por máquinas. Es necesaria esta introducción para pasar directamente a la acción. Obviamente si fuera una película serían varias escenas.

El robot limpiador es enorme y tiene la capacidad de moverse. Me pregunto cómo lo hicieron y cuánto les costaría, porque barato no parece. Hay partes que parecen animadas frame a frame, o quizás es que el aparato iba a golpes, no sé.

La tipa aparece montada en una especie de robot-araña enorme. Recuerda ligeramente a "Aliens" (1986) y a "RoboCop" (1987).

La calidad deja mucho que desear. Y no me refiero a la copia que ha llegado a nuestros días, que también, parece una serie de televisión de los 70.

Tiene un final repentino, imagino que porque sólo querían mostrar la pelea entre los dos robots.

Death on the Nile (1978)

Aquí la titulamos "Muere en el Nilo".

Estamos en 1937. Jackie es una chica quien tras presentar a su prima Linnet su prometido Simon, esta se lo arrebata, incluso hace el mismo viaje de bodas por Egipto que tenía planeado. El abogado de la familia, Andrew, decide ir allí también para engañarla. Y la señora Van Schuyler acude también acompañada de su ayudante miss Bowers. Todos acaban juntándose en un barco que viaja por el Nilo, junto con el detective Hercule Poirot y algunos más.

Al menos esta la conozco bien a priori, tenía muchas ganas de volver a verla tras la versión de Kenneth Brannagh. No veo necesario compararlas, ya dije en su momento que esta versión me parece mejor.

Con lo cual volvemos a las novelas de Agatha Christie con una de sus más famosas adaptaciones. Concretamente fue la 16ª novela del personaje de las 33 que escribió.

En el reparto hay muchas caras famosas como Peter Ustinov (Hercule Poirot), Mia Farrow (Jacqueline De Bellefort), Bette Davis (Mrs. Van Schuyler), George Kennedy (Andrew Pennington), Angela Lansbury (Mrs. Salome Otterbourne), David Niven (Coronel Race) o Maggie Smith (Miss Bowers).

La primera de las seis películas en las que Peter Ustinov hizo de Poirot. Las otras cinco fueron, por orden, "Evil Under the Sun" (1982), "Thirteen at Dinner" (1985), "Dead Man's Folly" (1986), "Murder in Three Acts" (1986) y "Appointment with Death" (1988). Reemplazó a Albert Finney, quien lo interpretó en "Murder on the Orient Express" (1974). Rechazó retomar el personaje porque estuvo muy incómodo durante la grabación en el tren y se dio cuenta de que sería una experiencia similar bajo el calor de Egipto.

Cada día al medio día paraban la grabación porque se alcanzaban temperaturas que rondaban los 54º centígrados.

Angela Lansbury vio la película íntegra por primera vez en el año 2018, durante el 40º aniversario.

Como suele suceder con estas historias lo que sucede en los primeros minutos no tiene nada que ver con la historia principal... hasta que llegamos a un punto donde todo se liga. El problema es que no sabes muy bien qué es relevante de todo lo que sucede durante un buen rato.

Vemos como la parejita escala una de las pirámides. Hoy en día está prohibidísimo, aunque lo peculiar es que hasta no hace demasiado aún se podía.

Poirot tarda unos 14 minutos en salir por primera vez. Y desde ese momento se limita a observar como todos tienen un problema u otro con Linnet.

Sabiendo lo que está sucediendo realmente en la escena del tiro a la pierna he de decir que el único detalle es que Jackie insiste demasiado en que se quede la otra chica, pero incluso eso tiene sentido porque está "borracha".

Me encanta como muestran a los diferentes sospechosos consiguiendo el arma y cometiendo el asesinato. En realidad hay un detalle que desmonta la mayoría de las teorías, el comunista estaba en la cubierta cuando sucedió el primer tiro, si alguien también estaba en esos momentos tuvo que haberlo visto. Pero vamos, en realidad el margen de tiempo es tan amplio que el asesinato pudo suceder en cualquier momento y el asesino pudo haberse ocultado sin demasiados problemas.

No sé mucho francés (ni belga) con lo cual cuando Poirot o la criada francesa sueltan alguna frase me cuesta entenderles (los subtítulos son en dichos idiomas). Sin embargo no me ha costado nada entender al alemán del doctor.

Por supuesto el final es la reunión de todos los sospechosos y Poirot explicando todos los hechos. Sólo que con un final trágico inesperado.

En la última escena Poirot menciona que su caso anterior fue el del Orient Express. Lo cual concuerda con el orden de las películas.

Es una gran película, bastante larga pero que no se hace pesada porque es como ver varios episodios de una serie.

La Sombra De Un Recuerdo (1978)

También conocida como "El violador y sus mujeres a la sombra de un recuerdo".

José Espinosa es un asesino que no duda en matar a las mujeres que conoce. Ellas, incautas, no son conscientes del peligro que representa y por ello caen fácilmente en sus artimañas. La policía le sigue la pista porque cometió un error bastante grave.

El tipo tiene una manera muy poco sutil de ligar, es como un martillo pilón. Pero vamos, que funciona.

No me queda muy claro si mató a su hermana. Vive con su prima Lola, quien sospecha que sí lo hizo.

No tienen el más mínimo problema a la hora de mostrar una mujer desnuda. Claro que pertenece a la época del destape. Dicho lo cual, está más o menos justificado.

Como asesino es bastante descuidado. Por ejemplo a la tipa que estrangula se la sigue follando hasta correrse dentro de ella y el piso era el de una amiga. Bien es cierto que apenas tenía información sobre él pero no veo necesario arriesgarse tanto.

Aunque tratan de evitar el tema político casi siempre hay una conversación en la que una señora mayor dice "con Franco vivíamos mejor". Siempre tuve la impresión de que era una frase que se acostumbraba a decir más tarde, quizás en los 80.

Resulta gracioso que lo describan como joven, bien vestido y con un coche de lujo. Cuando tan joven no es, viste corrientemente y su coche no es de lujo precisamente.

Es una película bastante básica, aunque hay que encajarla en el momento en que fue hecha. La delincuencia común empezaba a imperar por las calles de España y eso facilitaba las labores a un psicópata que sólo tenía que engatusar a cualquier mujer normal para después asesinarla cuando le venía en gana.

Aunque no por ello la recomiendo.

La Ballade Des Dalton (1978)

Cambiemos de otro idioma.

Lucky Luke ha encerrado a los hermanos Dalton en prisión. Allí reciben la visita de un abogado llamado Augustus Betting quien les informa de la muerte de su tío Henry. Les dejó su botín en herencia pero primero tienen que matar a los jurados y al juez que le condenaron a la horca, el problema es aue Lucky Luke ha de ser testigo de ello. Con lo cual deciden fugarse y buscar a Lucky Luke, convencerle a cambio de una parte de la herencia y luego matarlo.

Lucky Luke es el personaje más famoso creado por René Goscinny quien murió antes de que terminase la producción.

La segunda película animada de Lucky Luke tras "Daisy Town" (1971). Es la primera en la que su caballo habla.

Por orden de estatura, de menos a más, Joe, William, Jack y Averell son los nombres en la VO de los hermanos Dalton. También están por orden de nivel de estupidez.

Me hace gracia cuando los carceleros creen que los Dalton han volado por los aires y dicen "bueno, no se ha perdido ninguna vida importante" y de repente uno dice "Y la de Ratanplan" y se ponen todos tristes.

Lucky Luke aparece brevemente al principio y luego no vuelve a salir hasta pasados 11 minutos.

El chiste recurrente durante toda la película es que roban a Tobias Wills todo lo que necesitan. Primero unas pistolas con su munición y cinturón, luego unos caballos, luego ropa, luego dinamita y palas...

La secuencia del sueño está plagada de referencias a musicales, más concretamente a "Ziegfeld Follies" (1945), "Strangers in the Night" (1966), "Singin' in the Rain" (1952) y "Bathing Beauty" (1944).

Es una de las cosas más surrealistas que he visto en una película de animación "normal". Los Dalton están omnipresentes, de hecho salvo las bailarinas todos los que aparecen (que no son pocos) son ellos, incluso el grupo femenino que canta. Otro detalle del que no me percaté en su día, porque vi la versión doblada, es que la canción es en inglés, el resto de la película es en francés.

No considero que haga un perfil "racista" de los personajes porque son, literalmente, los típicos de las películas del Oeste. Véase un chino, un mexicano, un indio, un irlandés borracho... difícilmente unos dibujos animados enfocados a un público infantil y con un contexto cómico deberían ser ofensivos, y menos aún tratándose de algo de los años 70.

Por cierto, Lucky Luke le dice "adios amigo" al mexicano en VO.

En ningún momento dicen cuántos eran los jurados ni sus nombres, con lo cual hasta que no llegan al juez la película nos va "sorprendiendo" con cada uno de ellos y su ocupación. Y he de decir que es un grupo de lo más diverso.

Es una película que había visto por televisión en más de una ocasión y creo que es una representación excelente de los cómics. Aparte que los Dalton son los villanos más representativos.

SexWorld (1978)

Se trata de la parodia porno de "Westworld" (1973).

Un grupo de turistas acuden a Sexworld. Un lugar donde experimentar con el sexo. La primera norma es que no pueden acostarse los que van en el tour entre ellos, ni siquiera si van con sus parejas. Eso creará un conflicto entre dos de ellos.

Como primera curiosidad, existe una versión sin escenas explícitas. Fue estrenadas en los cines canadienses en su momento.

La película arranca al ritmo de la canción "Sexworld". Por cosas como esta me encantan las películas de los años 70.

A pesar de la cantidad de actrices que salen los primeros dos desnudos son una portada de una revista erótica y un cuadro de una mujer abierta de piernas.

En todo caso la primera escena de sexo sucede a los 15 minutos poco más o menos. Es un flashback en el que un hombre recuerda la razón por la que decidió ir a Sexworld. Enlaza con la segunda, otro flashback del mismo tipo con su esposa.

El siguiente flashback es de una pareja con problemas en la cama, así que no hay sexo. Después va una mujer que se dedica a masturbarse mientras habla por teléfono, pero ni siquiera se quita las bragas, en cambio sí vemos al hombre eyaculando.

Luego tenemos a un tipo que es un racista y por eso le envían a una negra quien, después de hablar con él, consigue convencerle para que pruebe.

Posteriormente vemos a un par de mujeres en una escena lésbica mientras un hombre las mira. Termina con una mamada de ambas al tipo. Pasamos a una mujer cuya fantasía es practicar sexo con otra a quien se ha imaginado.

Luego va la pareja con problemas en la cama, su marido quiere mirar mientras la esposa se folla otro hombre. Ella por su parte quiere sexo duro con un hombre agresivo. Al final una chica convence al marido para que deje de mirar y se vaya con ella y consigue follar con ella.

La siguiente es otra lesbiana a quien envían un señor latino y terminan follando.

Luego tenemos a la que se pone una peluca rubia cuya fantasía es hacerlo con un negro.

Y a un hombre que quiere follarse a su hermana mientras su familia está de cena de Navidad en la habitación de al lado. Este es el mejor, sin duda, aunque justo esa escena no la llegamos a ver.

Los visitantes son espiados para poder ofrecerles la mejor experiencia sexual posible adaptada a sus necesidades y deseos.

Lo que me llama la atención es que las escenas porno no son demasiado largas. En mi opinión eso hace que la versión softcore tenga bastante sentido pues no te pierdes gran cosa sin ellas (aunque sean el hilo central de la trama).

Las escenas porno son muy cortas, como dije antes, pero es que algunas las muestran en diferentes cortes. Supongo que es para darle un cierto dinamismo a la historia ya que es, literalmente, un grupo de gente practicando sexo de manera individual e ir uno a uno lo hubiera hecho un poco pesado de ver.

En todo caso algunos la califican como la mejor película porno que han visto. Para ser algo de los 70 es definitivamente interesante, especialmente al tratarse de una parodia de una película famosa. Me gusta el concepto, no tanto como la han estructurado.

The Bermuda Triangle (1978)

También conocida como "El triángulo diabólico de las Bermudas". No confundir con el documental "The Bermuda Triangle" (1979).

Un barco encuentra una muñeca flotando en el agua y la niña que va en él decide quedársela. Mientras tanto 4 cazas pierden su rumbo mientras efectuaban unas maniobras sobre el océano y un avión sufre un accidente.

Dirigida por René Cardona Jr., de quien he visto "¡Tintorera!" (1977) y "Cyclone" (1978). También hizo la serie de 8 películas "La risa en vacaciones" (1988) de bromas de cámara oculta.

Destaca la aparición del director John Huston (Edward). No tengo ni idea de cómo le convencieron.

Dependiendo de la hora del día se puede estimar donde está el oeste según la posición del sol. Un piloto de caza debería saber algo así.

El barco se llama "Black Whale III". Lo que me ha llamado la atención es que el encargado del motor lleva una camiseta con el logo del barco, bastante grande además.

Según explican en la película el triángulo de las Bermudas se forma entre Puerto Rico, Miami y las islas de las Bermudas. Creo que insisten demasiado en el tema.

Anticipé en cierta manera que sería una película mala pero es que hay diálogos a la altura de "The Room" (2003). Aparte tenemos la parte de los cazas en la que, según dice el piloto, no puede ver "la tierra" (están sobre le océano) y nos muestran un plano donde van volando sin problemas sobre el agua.

Por supuesto la muñeca "habla" a la niña y le pide cosas raras, aparte de moverse por sí misma cuando nadie la mira.

De repente un avión pide ayuda y se ve que acaba teniendo un accidente, el barco de los protagonistas recibe la llamada de auxilio. Desde ese momento nunca más volvemos a saber sobre el tema. De hecho lo mismo puede decirse de los cazas y de otro avión.

El tiburón hace su aparición pasados 42 minutos. Es uno real y las imágenes que vemos de él son bajo el agua acompañado de un montón de rémoras. Es cuando se ponen a bucear, lo ven y le dan caza usando un pequeño arpón. Sin más, ni siquiera llega a atacarles. Luego llega otro tiburón y también le disparan pero no lo matan.

Más tarde aparece otro tiburón más (en realidad creo que algunas son imágenes del primer tiburón que no usaron previamente). Este va nadando felizmente hasta que un buzo decide matarlo con su arpón. No es demasiado emocionante, la verdad, aunque tanto al primero como a este les vemos desangrarse.

De repente el "borracho" empieza a teorizar sobre un barco hundido al que podría llegar nadando (porque se ve que fue campeón de natación de joven), habla de las misteriosas desapariciones de los aviones, de unos pájaros que murieron en extrañas circunstancias y, lo mejor de todo, dice que la muñeca tiene vida. Es como si se hubiera leído el guión de la película.

La parte más bonita es cuando tras regresar de la primera inmersión una de las chicas ha terminado gravemente herida en sus rodillas y las vemos con bastante detalle llenas de sangre y cortes raros.

A partir de ese momento empiezan las muertes, aunque en realidad suceden todas fuera de cámara.

En fin, una preciosa historia de una familia que sólo quería investigar un fondo marino y lo único que consiguen es morir casi todos y matar algunos tiburones. No se hace dura de ver pero es cutre como ella sola.