Zack Snyder's Justice League (2021)

Aquí la titulamos "La Liga de la Justicia de Zack Snyder".

Antes que nada, he decidido verla ahora porque está el tema caliente y hay un montón de datos circulando de los que posiblemente me olvidaré pasado un tiempo. Normalmente la dejaría para finales de año junto con el resto de títulos de DC y Marvel que voy acumulando.

Tras cuatro años acaba de salir la visión original que tenía Zack Snyder de “Justice League” (2017), el director original. En esa entrada explico la razón de su marcha.

La primera pregunta es ¿por qué ha tardado cuatro años en salir?. En el año 2017, tras el estreno de la película, surgió un movimiento entre los fans que querían ver la versión original y crearon el hastag #ReleaseTheSnyderCut. Durante años parecía algo imposible, a pesar de que llamó mucho la atención a la Warner Bros. No fue hasta Mayo del 2020 que tuvimos la confirmación por parte de Snyder de que lo haría.

Voy a empezar por lo más polémico, el formato de pantalla. Se trata de 4:3 lo cual es un “problema” para las televisiones modernas. En realidad no, básicamente aparecen dos barras negras a los laterales pero técnicamente estás viendo más imagen que en la película original ya que está pensada para las pantallas IMAX.

Hace tres años hablé del formato Open Matte en la entrada de “Gladiator” (2000) así que no es algo nuevo, ni de lejos. Ahí decía que esencialmente en los blu ray se recorta la imagen original y que los Open Matte mostraban más. Aunque he de decir que ésta película parece haber ido un pelín más allá ya que la imagen es mucho más cuadrada.

Dicho lo cual, a mí me parece genial ya que no me molesta lo más mínimo pues estoy más que acostumbrado a ver películas clásicas con todo tipo de formatos de imagen.

Sigamos con un par de detalles importantes que han molestado bastante a los que la han visto.

El primero es que una frase que sale en los tráilers no aparece en la película. Más concretamente el Joker diciendo “We live in a society”. La decepción proviene del hecho que la frase se convirtió en meme tras “Joker” (2019).

El segundo es la enorme cantidad de escenas en cámara lenta. Se abusa bastante de ello e incluso han llegado a ser comparadas con anuncios de perfumes. También se ha dicho, en plan coña, que sin esas partes la película duraría 2 horas. Lo cierto es que se hacen algo cansinas, salvo las de Flash cuando va a toda velocidad en realidad no veo la necesidad de que hayan puesto tantas.

Las primeras especulaciones calculaban su duración en unos 214 minutos, pero al final fueron 242 minutos. Teniendo en cuenta que la película del 2017 duraba dos horas y que sólo usaron un 10% del material rodado por Snyder los cambios entre ambas son muchos, prácticamente es una película nueva. Reusaron todo el material que desechó Joss Whedon, obviamente, y añadieron escenas nuevas (según Snyder grabaron unos 5 minutos nuevos con los actores pero hay miles de efectos visuales añadidos). Además no usaron ninguna de las escenas rodadas por Whedon.

Entre los cambios más importantes tenemos:

- El traje negro de Superman. Por fin le vemos llevarlo con los colores originales. Hasta ahora el traje había sido coloreado de rojo, azul y amarillo.

- Atlantis es la que más cambios ha tenido. Para empezar sus habitantes no pueden hablar bajo el agua, se comunican con sonidos similares a las ballenas.

- Mera ha pasado a ser una Comandante (era Princesa) y sus padres están muertos.

- Aquaman fue abandonado por su madre cuando era pequeño. Eso es el origen de traumas y conflictos con los suyos.

Fue anunciada como una miniserie de 4 episodios pero al final ha sido una sola película. Sin embargo sí está dividida en varias partes.

Part 1: Don’t Count on it, Batman

Tras la muerte de Superman, Batman busca nuevos metahumanos que le ayuden en la lucha contra la amenaza inminente. El primero es Aquaman quien rechaza ayudarle. Mientras tanto Wonder Woman sigue haciendo actos heroicos.

La película arranca con la muerte de Superman de “Superman v Batman: Dawn of Justice” (2016), lo cual incluye escenas en Atlantis, Themyscira y un breve vistazo a Cyborg. También salen Lex Luthor y Steppenwolf de pasada, su escena es un poco el inicio de la historia actual.

Lo más importante en esa parte es que cada uno tiene una caja madre y la que posee las Amazonas se activa. A los 25 minutos más o menos volvemos a Themyscira y de repente llega Steppenwolf con algunos soldados para llevársela.

Steppenwolf presenta un nuevo aspecto mucho más elaborado que el de la película del 2017. Sigue siendo un CGI y en mi opinión está sobrecargado de detalles, pero se ve mejor.

La masacre de las Amazonas me recuerda a la película de animación “Superman/Batman: Apocalypse” (2010).

Part 2: The Age of Heroes

Steppenwolf continúa la búsqueda de las cajas y la que tienen en los laboratorios STAR es la siguiente. Batman sigue con su reclutamiento y ahora le toca a Barry Allen. Mientras tanto las Amazonas envían un aviso de la invasión y sólo Wonder Woman es capaz de entenderlo.

No recuerdo exactamente el orden de las cosas en la película del 2017 (he conseguido borrarla de mi memoria) pero he de decir que la presentación y desarrollo de cada uno de los personajes en esta está muy bien.

El mejor ejemplo es Aquaman, en el anterior episodio le vemos pero no sus poderes, sólo quién es y cómo se mete en el agua. Aquí reaparece en la escena en la que salva al pescador y le vemos nadar a toda velocidad.

En su aparición en esta parte también sale Vulko, interpretado por Willem Dafoe. En la original cortaron sus escenas y por ello no le vimos hasta “Aquaman” (2018).

Diría que en la otra película no salía DeSaad. Es uno de los seguidores de Darkseid, más concretamente es su torturador maestro. Es un personaje que salió en “Smallville” por primera vez.

Steppenwolf dice que lleva conquistados mil mundos. DeSaad le recuerda que ha de conquistar 50.000 antes de lograr el perdón de Darkseid. Posteriormente Darkseid dice haber arrasado 100.000 mundos. Vaya tres.

En el flashback de la primera invasión de Darkseid aparecen Zeus, Ares, Artemis, un Green Lantern (Yalan Gur, el primero en encargarse del sector espacial donde está la Tierra), la reina Amazona, el rey de los Atlantes y, por supuesto, el propio Darkseid (otro CGI que no acaba de convencerme). Los humanos que entierran la caja son el Rey Arturo y Sir Bors.

La parte en la que Ares ataca a Darkseid recuerda a la de Thor y Thanos en “Avengers: Endgame” (2019). Es prácticamente idéntica, aunque con más sangre.

Part 3: Beloved Mother, Beloved Son

Steppenwolf localiza la caja que tienen los Atlantes. Batman da con Barry y le convence. Wonder Woman da con Victor Stone, pero no tiene tanta suerte.

Un detalle, en la escena con la que arranca esta parte vemos a un conductor de camión comiendo una hamburguesa mientras conduce. Bien, pues eso no es ilegal en EEUU. Y justo en esa escena es lo que provoca un accidente.

La presentación de Flash es una de las escenas que había visto en story boards. La chica que rescata es Iris West, en los cómics llegaron a casarse, la actriz elegida es muy parecida a la que la interpreta en la serie “The Flash”. La escena del reclutamiento es la misma que la de la versión de Wheddon.

La de Cyborg es un poco más básica, pero al menos vemos mucho más de lo que mostraron en la película del 2017. Y, por cierto, es también uno de los CGI que menos me gusta. En algunas escenas su cara humana parece un dibujo animado (y en realidad diría que es su cara real con algún filtro, aún así queda bastante mal).

El ayudante del padre de Cyborg en los laboratorios STAR es Ryan Choi. En los cómics se convertía en Atom. También aparece en el arrowverse.

En esta parte vemos a la Comandante Mera. No sé si lo sabéis pero Amber Heard, la actriz que la interpreta, ha sido motivo de varios titulares estos últimos años debido a su separación con Johnny Depp, acusándole de maltratos aunque él se defendió diciendo que en realidad fue al revés. Lo cual acarreó que Depp se quedara sin poder interpretar a Jack Sparrow y ella fuese apartada del universo DC (aunque la excusa oficial es que no está en forma). Ahora mismo no se sabe a ciencia cierta si saldrá en la secuela de “Aquaman” (2018) pero todo apunta a que no.

Part 4: Change Machine

Batman y compañía encuentran la guarida de Steppenwolf donde tiene retenidos a los científicos. Allí acuden a su rescate y tras una lucha extrema consiguen rescatarlos y hacer que huya.

Es la primera vez en la que se juntan Wonder Woman, Batman, Flash y Cyborg. Al final del combate aparece también Aquaman. El equipo está casi completo.

He de decir que las cosas cambian muchísimo cuando te las cuentan bien. La versión del 2017 resumía muchísimo algunas de las situaciones y había personajes que estaban como si no. Aquí ninguno de los principales es menos que los demás y van haciendo primero apariciones esporádicas y luego nos meten de lleno en sus historias individuales, sin abusar.

Steppenwolf encuentra la ecuación de la anti-vida. Es algo que ha salido en los cómics, series de animación, series de acción real, videojuegos… en esencia es algo que busca Darkseid para hacerse más poderoso aún.

Le mencionan varias veces pero hasta este momento no vemos a Superman, salvo en la escena inicial donde le vemos morir claro. Aquí sale como un holograma primero.

Me había olvidado que también sale Martian Manhunter en esta película.

Part 5: All The King’s Horses

Tras entender que la caja madre fue la que salvó a Victor el grupo decide que pueden resucitar a Superman, así que roban su cuerpo y lo llevan a la nave de la que provino.

La resurrección de Superman es otra escena bastante parecida a la película de 2017, incluido el combate posterior con los otros héroes. Aún así hay más diferencias que similitudes, especialmente en la parte en la que vemos un posible desarrollo de la situación en el que Wonder Woman y Aquaman mueren (intuyo que el resto también) y Superman se pasa al bando enemigo. Cuesta de ver pero al lado de Superman está el cadáver de otro Green Lantern, se sospecha que es Kilowog.

Un detalle importante es el cambio del personaje de Flash. Sigue hablando más de lo necesario y aporta un toque cómico pero sin abusar de ello, lo justo y necesario. En general la película mantiene un tono serio con ligeros toques de humor.

Y Victor aporta mucho más al grupo, ya no sólo es el especialista en cibernética capaz de manejar cualquier vehículo y de hackear cualquier sistema. Vemos mucho mejor cómo era antes del accidente y el por qué del distanciamiento con su padre.

Otra similitud con Marvel es la parte en la que la madre de Superman dice “Everywhere I go, everywhere I look, I see that S”. Es básicamente como lo que dice Spider-Man sobre Iron Man en “Spider-Man: Far From Home” (2019), concretamente lo de “Everywhere I go, I see his face”.

Part 6: Something Darker

Superman regresa a su granja con Lois y poco a poco vuelve a ser él mismo. El resto del grupo van a la Batcueva para localizar la caja que marcó el padre de Cyborg.

Resulta que están en Pozharnov (tal cual), una ciudad que se supone que está cerca de Moscú. En realidad la ciudad se llama Пожар (Pozhar) y está bastante alejada de Moscú, casi más cerca de Finlandia, y no tiene central nuclear. Como curiosidad la palabra se traduce como “fuego”.

Tengo mis dudas entre cuál es mi escena favorita. Estoy entre cuando Superman se pone el traje negro (lo cual es un homenaje a su muerte en los cómics) y la de Flash en el combate contra Steppenwolf.

La mujer con el pelo blanco al lado de Darkseid es Granny Goodness. A pesar de tener un nombre tan amigable en realidad es quien entrena soldados de élite para su maestro.

Epilogue: A Father Twice Over

Tras la derrota de Steppenwolf los héroes regresan a sus vidas. Cyborg escucha la cinta que le grabó su padre. Aquaman regresa con el suyo. Batman y Wonder Woman preparan lo que será la Hall of Justice. Flash vuelve a visitar a su padre en prisión. Y Superman regresa a la granja, tras ser adquirida por Batman.

La historia termina con dos grandes líneas argumentales abiertas. El futuro ataque de Darkseid y dos enemigos clásicos de Batman aliándose: Lex Luthor y Deathstroke.

La película termina con una de las escenas más esperadas, el regreso del Joker interpretado por Jared Leto. Y el aviso del peligro inminente de Martian Manhunter a Batman, otro miembro de la Liga de la Justicia.

En mi opinión aunque es excesivamente larga no me importaría que durase un poco más con la parte de Darkseid (existe un texto bastante largo que detalla una posible continuación planteada en el año 2016). De hecho si hubiese sido una miniserie podrían haberlo planteado como una segunda temporada.

Hasta donde yo sé Snyder ha dicho que no dirigirá más películas de la DC así que si alguien retoma el tema será con un enfoque bastante diferente, supongo. Y vamos, que por el momento aún tienen que llegar el reboot de Batman, la película de Flash, la secuela de Shazam, la película de Black Adam, la segunda de Aquaman y la tercera de Wonder Woman. No hay ni siquiera perspectivas de otra película de la Liga de la Justicia en los próximos dos años.

Pensándolo bien, lo que más me fastidia de esta película es que sigan ignorando por completo a Green Lantern, aún poniendo a dos de ellos. No digo yo que retome el personaje Ryan Reynolds pero coñe, que es también un miembro de los de la Liga de la Justicia, qué menos que un guiño como el que han hecho con Martian Manhunter.

En fin, ya me la he quitado de encima. Pasemos a otra cosa más… normal.

Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968)

Aquí la titulamos "Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas".

Estamos en 1998. Tras un intento fallido por llegar a Venus, la Tierra manda otro cohete tripulado sólo por dos hombres y un robot. Tras una parada en una estación espacial alcanzan su objetivo pero parecen tener algunos problemas y deciden mandar un tercer cohete.

La anterior entrada era de una edición de "Planeta Bur" (1962) a la que agregaron algunas escenas, ésta va un poco más allá. Cogieron el metraje original y agregaron el de varias actrices y algunas escenas de "Nebo zovyot" (1959) (otra película soviética), además la narración es en forma de flashback. Para no repetirlas una y otra vez me referiré a las películas rusas como PB y NZ.

Dirigida por Peter Bogdanovich con el nombre Derek Thomas, fue quien puso la voz en off del narrador (osea Andre). El guionista fue Henry Ney y Roger Corman fue el productor.

Los personajes femeninos con nombre que agregaron fueron interpretados por Mamie Van Doren (Moana), Mary Marr (Verba), Paige Lee (Twyla), Margot Hartman (Mayaway), Irene Orton (Meriama) y Pam Helton (Wearie). Aparte salen 5 más.

Tras una introducción de 3 minutos sobre los avances aeronáuticos pasamos a los créditos iniciales. En vez de usar imágenes fijas ponen unas rocas en las que choca el mar. Y al terminar empieza una voz en off con varias imágenes de paisajes de Venus sacadas de PB.

Pasamos a la escena del cohete que choca con un meteorito de PB y luego a otra bastante larga de otro cohete que despega de NZ. Usan la escena final de PB para mostrar al cohete adentrándose en el espacio.

Las escenas de los otros pilotos de PB, los de la otra nave, son usadas como los miembros que controlan la misión desde la Tierra. Eventualmente serán la misión de rescate.

Me fascina como usan escenas de ambas películas para cambiar absolutamente toda la narrativa.

Además me he percatado de que algunas están puestas a cámara lenta y otras invertidas.

Vale, esto es estúpido, repiten varias de las escenas del despegue  para la 3ª nave. Además dan por sentado que el viaje dura ¿horas?, si no es así no entiendo como pretenden ser una misión de rescate.

Es curioso que conserven algunos de los diálogos originales.

Hasta pasados 33 minutos no meten metraje nuevo y son unas chicas durmiendo al lado del mar que llevan conchas en los pechos, collares hechos de pequeños caparazones y pantalones de licra. La típica moda venusiana.

Total que las tipas se dan un baño mientras los astronautas se preguntan si habrán mujeres por el lugar. Por cierto, hablan sin mover la boca.

Oh, también agregan una escena en la que las tipas encuentran el pterodáctilo muerto. Y lo llaman "su dios" Terra. Está tan mal hecho... A partir de ahí todos los desastres naturales de la historia original son causados por ellas mediante una especie de rituales.

El principal problema a la hora de hacer un montaje así es que te faltan escenas para que todo se coherente. En este caso las que añaden no sirven para nada. De hecho parece que sus partes sean cine experimental porque cuando salen suena un ruido bastante molesto de fondo.

La anterior era mala, esto es directamente una aberración. Creo que lo más curioso es que consiguen que lo nuevo se vea mucho peor que el de la película original.

Voyage to the Prehistoric Planet (1965)

Aquí la titulamos "Viaje al planeta prehistórico".

Estamos en el año 2020, la Luna ha sido colonizada y el siguiente paso es la conquista de Venus. Allí han enviado 3 cohetes (Sirius, Vega y Capella) que están a punto de alcanzar su destino pero el Capella es destruido por un meteorito así que el peso de la misión recae en los otros dos.

Se trata de la versión editada en EEUU de "Planeta Bur" (1962). Añadieron unas cuantas escenas con Basil Rathbone (Profesor Hartman) y Faith Domergue (Dra.Marsha Evans), la doblaron al inglés y se quedaron tan anchos. Un poco lo que pasó con "Gojira" (1954) y Raymond Burr en su día.

No confundir con "Voyage to the Planet of Prehistoric Women" (1968) que también tiene tela, pero eso lo veremos en mi próxima entrada.

El primer cambio importante son los créditos de inicio. En la versión rusa vemos el interior de la nave mientras van saliendo los numerosos nombres del equipo que la hizo.

No quisieron darle crédito a los rusos pero además el director y guionista Curtis Harrington aparece con el nombre John Sebastian. Roger Corman fue el productor ejecutivo.

Luego la calidad de la imagen es realmente baja en comparación y cambian lo que dice la introducción con la voz en off.

La escena donde entra el Profesor Hartman y habla por radio con la Dra.Marsha Evans sustituye a una bastante dramática donde veíamos a un par de cosmonautas hablando con el robot y otra posterior donde había una relación personal entre una mujer y un hombre.

Como cortan a varios personajes para evitar problemas de continuidad las escenas en las que hablan por radio son sustituidas por una voz.

Me acabo de percatar de por qué llaman Marsha a la chica, en la VO es Masha así a la hora de doblar lo tienen más fácil. En la original vemos a la rusa flotar en su cabina en un momento dado y expresa muchas emociones, la americana es sosa a más no poder y no se mueve de su silla.

Aunque esencialmente siguen la historia original hay cosas muy diferentes como el hecho de que los rusos se dirigen a su nación y en la versión americana lo hacen a todo el mundo.

Por algún motivo cortan algunas de las partes cuando la segunda nave aterriza en el planeta. Una vez toman tierra hacen pequeñas variaciones de las escenas y los diálogos son un poco  diferentes.

La parte en la que ella ve como son atacados por un pterodáctilo y pierde la comunicación en la versión rusa es mucho más larga e incluye algunas escenas de flashback de la Tierra. En la americana repite sólo algunas de sus frases y agregan una escena en la que habla con Hartman.

Justo antes de encontrar el volcán cortan un buen trozo de una escena en la que los cosmonautas admiran el paisaje.

En realidad no sé si me molestan más las partes que cambian o las que cortan. Porque no acabo de ver la necesidad en todo lo que cortan y mantiene prácticamente las mismas conversaciones en buena parte de lo que no tocan.

En general me parece una estupidez lo que le hicieron a esta película, la original me sigue pareciendo una de las mejores sobre ciencia ficción espacial. A pesar de sus limitaciones, claro está.

Godzilla, King of the Monsters! (1956)

Aquí la titulamos simplemente "Godzilla". El otro título que barajaron fue "Godzilla, the sea monster".

Como dije en la anterior entrada lo primero que destaca es que agregaron escenas con el actor Raymond Burr (Steve Martin). Tardaron un total de 6 días en rodarlas, todas en platós de Hollywood.

Se ve que sí llegaron a estrenar la película original en EEUU antes de que saliese esta pero fue en muy pocos cines. Que es como decir que no la vio ni el tato.

Mantuvieron el ratio de pantalla original sin embargo cuando la proyectaron en los cines la vendieron como si fuera en formato panorámico, cuando en realidad recortaron la imagen por arriba y por abajo y se quedaron tan anchos (acabo de darme cuenta del doble sentido, no era intencional).

Godzilla ha crecido hasta los 121 metros (en realidad dicen que es tan alto como un edificio de 10 plantas) en esta versión a pesar de ser exactamente el mismo monstruo. La razón es que la ciudad de Tokio estaba construída para soportar terremotos, con lo cual los pisos son más bien bajitos, sin embargo Nueva York tenía rascacielos y con 50 metros de altura no hubiera destacado.

Aviso que a partir de aquí voy a hacer spoilers comparándola con la versión de 1954.

La película arranca sin el logo de Tôhô y saltándose la escena de los barcos para pasar a una que aparecía tras el primer paseo de Godzilla por Tokio. Tras ello Steve Martin nos pone al día con su voz en off mientras le vemos vivo tras un montón de escombros.

Evidentemente los actores originales no estaban disponibles así que siempre que aparecen con Steve lo hacen de espaldas.

Entonces en un flashback ponen la escena de los barcos pero severamente editada. Pero cambian la historia para que sean mucho más paulatinos los hundimientos y así intercalar escenas de Steve.

Me preguntaba cómo harían las partes en las que hablan japonés. Hay tres variantes, o bien es la escena tal cual y luego alguien explica en inglés al protagonista qué están diciendo o se oye de fondo las conversaciones y la voz en off narra lo que sucede o las doblan al inglés (procurando mostrar lo mínimo posible a la persona que habla).

Procuran evitar todas las partes en las que algún japonés dice "gojira" hasta que el protagonista pregunta cuál su nombre.

Para justificar la presencia de Steve en prácticamente todos los lugares donde transcurre la acción simplemente lo explican como que es un periodista internacional que casualmente llegó a Tokio cuando sucedieron los primeros incidentes y desde ese momento se dedica a seguir la noticia.

Intentar darle un toque más dramático a la historia y casi siempre lo consiguen. El fallo está en la escena donde cogen un barco y se ve a la gente toda feliz despidiéndose de él. En la película original era porque estaban ofreciendo muestras de apoyo a una solución propuesta pocos minutos antes (cosa que no vemos en esta versión). Para mantener el dramatismo las combinan con escenas de Steve con cara de mala leche (y queda bastante mal) enfatizando su preocupación con un monólogo interno bastante malo.

Otro cambio importante sucede en la reaparición de Godzilla tras intentar matarlo con bombas. En la original los japoneses se marchan de manera ordenada de las ciudades, en ésta es todo caótico.

En la parte final es Steve quien obliga a la chica a contar su secreto, incluso se ofrece a ir a obligar al científico a que les dejen usar el "Oxygen destroyer" contra Godzilla, pero está demasiado malherido como para salir de la cama.

Aceleran un poco las cosas en el barco del final, se saltan toda la conversación de "voy yo", "no, tú no tienes experiencia"... que me pareció un intrascendente.

Las diferencias hacen que se pierdan muchos matices, pero en esencia es la misma película. Sigo prefiriendo la original ya que algunas escenas no acaban de encajar demasiado bien. Pasemos a la italiana.

Waterworld - The Ulysses Cut (1995)

Ésta es una de esas raras veces en las que decido hacer una entrada repetida. Aunque en realidad es por no extender demasiado la original.

Se trata de la conocida como versión de Ulysses revisada. Su duración es de cerca de 3 horas, osea 45 minutos más que la versión normal, lo cual implica un montón de escenas nuevas pero que no cambian prácticamente nada la historia.

Como ya comenté las curiosidades básicas en la entrada original voy a centrarme en los cambios más relevantes entre ambas. Aviso de spoiler, obviamente.

En la escena previa a la llegada del protagonista al atolón se ve a unos tipos pidiendo entrar y la mayoría de escenas hasta que le capturan tienen alguna que otra frase extra, de ellas destaca la del tipo que busca a Elona y su intercambio de palabras con Mariner cuando está comprando cosas. El tatuaje se ve por primera vez en esa escena.

Tras capturarle unos niños empiezan a fastidiarle y coge a uno por sorpresa del pelo, pero luego le deja marchar.

La siguiente escena nueva interesante es la de un tipo explicando qué son las cosas que lleva Mariner en su barca. Vemos un clarinete, un aparato de hacer gimnasia y una cuerda, según él son instrumentos de tortura y para matar. Luego el consejo decide que Elona y Helen son también peligrosas y deben ser sentenciadas junto con el Mariner. Aunque eso cambiaría las cosas cuando lo van a matar aparecen los smokers así que no llegamos a ver si cumplen ese castigo.

La parte de los smokers atacando el atolón es bastante más larga y podemos ver incluso una moto acuática volando de una manera muy ridícula. Cambia un poco también su conclusión cuando están haciendo inventario, es más largo.

En la película original Mariner dice simplemente que tiene un agujero en un costado de su barco, aquí le vemos tratando de repararlo previamente. Luego Elona se mete en la parte interior y vemos con más detalle los "tesoros" que guarda.

La primera vez que aparece el barco del malo (el Exxon Valdez) vemos una secuencia donde están trabajando en su interior bastante más elaborada y vemos cómo fabrican las balas. Ésta escena me ha gustado bastante porque en la película original casi todo sucede en segundo plano.

Luego vemos al Mariner usando la máquina para reciclar orina para llenar un vaso, beber de él y regar su planta para seguidamente darle lo poco que queda a Elona. No tiene mayor importancia de no ser que eso es lo que hace que ella le de un besito de agradecimiento y él se cabree y la lance por la borda. Es una escena simpática a su manera.

Entre otras cosas vimos que el Mariner compró una tomatera en atolón y durante varios momentos examina el único fruto que tiene. En una escena extra le vemos coger el tomate, cortarlo en varios trozos y comérselo mientras Helen y Elona le miran con cara de hambre, de manera bastante graciosa. Esta escena liga con una posterior en la que él dice que no tiene hambre porque ya comió.

La siguiente escena interesante me ha roto un poco. De repente empieza a sonar música y resulta que el Mariner tiene un reproductor de CD con altavoces, una batería adrede y todo. Seguidamente le vemos leer una revista, con dificultad. Eso es lo que hace que cambie su manera de ser con las chicas.

El viajecito submarino tiene un par de planos extra y son fuera del agua, lo cual me sorprende. Es una escena que da la impresión de que podría ser mucho más larga.

Luego el viejecito (Gregor) se da cuenta del sistema numérico del tatuaje de Enola mucho antes, justo tras rescatar a Mariner y a Helen.

Vemos cómo se deshace de dos smokers que aparecen de repente en la noche de una manera bastante más extensa.

Ya en el barco de los smokers él descubre donde tienen almacenado el petróleo justo al subir. Luego cuando mata a un tipo atropellándole para entrar otros dos se lo encuentran, se ríen y se marchan sin más.

Por último en la parte final Helen le da como regalo un nombre, Ulysses (de ahí el nombre de esta edición). Luego Helen y Elona suben a lo alto para ver como se marcha y descubren una placa conmemorativa de una pareja que subió a ese punto, que resulta ser el Monte Everest.

Bien, al volver a verla en VO me he dado cuenta de por qué algunos la consideran tan mala. Tanto el villano como Kevin Costner hablan de una manera desapasionada, como sin ganas, en la doblada eso no sucede.

Otra cosa que me chirría un poco es el lenguaje que usan, todo es ligeramente diferente. Por ejemplo los malos son muy religiosos pero en vez de decir "hermano" dicen "primo".

Mi escena favorita sigue siendo cuando Mariner coge a Enola y le enseña a nadar, esa es idéntica. De hecho salvo las que he mencionado el resto de la película es prácticamente igual con algún que otro plano extra quizás, pero cosas poco significativas.

Se hace un poco pesada, la verdad, pero habiendo visto la original se llega a disfrutar bastante si te entretienes buscando las novedades. Dicho de otra manera: como curiosidad está bien. Por cierto, las capturas las saqué de una página web, son de la versión de televisión pero está también en DVD (y de hecho creo que está a punto de salir el Blu Ray).

攻殻機動隊 (2008)

En vista que el remake es esencialmente la misma pelicula de 1995 he decidido comentarlo haciendo algunas comparaciones entre ambas. También conocida como "Ghost in the Shell 2.0".

Un hacker llamado "Puppet Master" se dedica a controlar los cuerpos de diversas personas para lograr sus objetivos. La seccion 9 de la que forman parte Batou, la Mayor Kousanagi y Togusa, entre otros, son los encargados de investigar este tipo de crimenes y no cesaran hasta dar con el culpable.

La primera escena no es un dibujo 2d, todo esta hecho con animaciones 3d que no me parecen gran cosa, la verdad. La estetica me recuerda mas a la serie que a la pelicula original (tomo como ejemplo los helicopteros). Y cuando la Mayor Kusanagi se desnuda vemos que su cuerpo es muy diferente al de la pelicula original (o la serie) y queda bastante mal un desnudo tan realista, cuando el dibujo era mas bien una silueta.

A partir de ahi vemos solo algun CGI suelto, alguno incluso combinado con el dibujo, pero en cualquier caso quedan muy mal. Por suerte han conservador la mayoria de escenas de la pelicula original solo que con algun retoque. Personalmente viendola me da la impresion de que es un "quiero y no puedo", si su intencion era hacer una version puramente en CGI pues bueno, pero esta mezcla lo unico que hace es darte la sensacion que el dibujo es muy malo ya que ves una imagen con un pelo hiper-realista seguida de un dibujo animado que no se le parece en nada.

Y esta pelicula no se merece este tratamiento, de hecho para mi es uno de los mejores animes que se han hecho y la fluidez de las imagenes se rompe totalmente con los cambios que le han hecho.

En la parte positiva esta la BSO, que sigue siendo una de las mejores que he oido, he leido que la regrabaron por completo para poder dar el efecto 6.1. Lo mismo que las voces en las que han usado a casi todos los mismos actores que en la version original.

La pelicula original fue una de las influencias de "The Matrix" (1999), donde incluso copian algunas escenas. Lo curioso del tema es que mas tarde apareceria "The Animatrix" (2003) donde la influencia parece ser al contrario. De hecho la pelicula de los Wachowsky bebio de muchas fuentes y el producto final es un compendio de buenas ideas de peliculas mas o menos conocidas.

Fue una de las pocas peliculas de anime que llego al publico en general y causo muy buena impresion, de hecho hoy en dia sigue estando valorada como una de las mejores 50 peliculas de animacion de la historia. Y es raro que suceda algo asi (fuera de Japon, claro esta), aunque ayudo mucho que el ciberpunk estuviera en auge a principios de los 90 y esta pelicula representaba gran parte de la filosofia de ese movimiento.

Y es que el titulo con el que fue exportada (Ghost in the Shell) no viene a ser nada mas que una explicacion de que son estos seres ciberneticos. Son puramente sinteticos salvo por el alma, el "Ghost", que viene a ser lo que los hace humanos. Y esta pelicula es la unica en la que ese titulo tiene sentido pues el protagonista es un programa que ha conseguido crear lo que parece ser un "Ghost" y por ello huye de sus creadores en busca de un cuerpo.

En definitiva, si no la conoceis os la recomiendo muchisimo. Eso si, si quereis disfrutar realmente de esta pelicula alejaos del remake del 2008, la original le da mil vueltas. Tuvo una secuela con el sencillo titulo de "Innocence" (2004) que sera mi proxima entrada.

Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D (1991)

Un titulo facil de recordar. Tambien conocida como NOTDOT.

Quizas penseis que la mayor peculiaridad de esta pelicula sea su titulo. Pues no, lo mas curioso es su argumento xD. En realidad para hacer esta pelicula han cogido "Night of the Living Dead" (1968), le han quitado el sonido y lo han regrabado en plan coña. Algo que posteriormente hemos visto hacer en cientos de videos en internet. Lo que si tiene la pelicula es el record mundial del titulo mas largo (como para superarlo xD).

La pelicula empieza con un pequeño texto introductorio en el que se nos explica que el director tras ver "Night of the Living Dead" (1968) se dio cuenta que podia mejorarla y asi lo hizo. Tras ello aparece un tio sosteniendo un cartel con el titulo y otro diciendolo que por cierto se equivoca en el orden de dos palabras (supondre que adrede XD). Y tras ello empieza la pelicula de Romero.

Las voces estan hechas por dos tios, dado que la mujer del principio es quien coge el protagonismo podreis entender el nivel de cutrez de a lo que me vengo a referir. Cuando hace aparicion el negro no le ponen el tipico acento pero si la tipica forma de hablar, cosa que queda chunguisima.

Cada pocos minutos hay un corte en el que igual cuentan un chiste, sin venir a cuento, como te enseñan imagenes de NY como si fuese un anuncio, sin venir a cuento tampoco xD. Y en otro corte dicen lo que es la clave de todo esto, ¿como han podido distribuir esta pelicula de forma legal? pues porque la pelicula de Romero no tiene Copyright, es de dominio publico y se puede hacer con ella lo que quieras, como es el caso. Las capturas que pongo son de algunos de esos cortes.

En cuanto a la banda sonora es ridicula a mas no poder. Incluso suena una cancion de rap cuando el negro esta cerrando las ventanas y puertas, que es mala pero mala mala. Tambien incluyen efectos de sonido estupidos cada vez que pueden.

Originalmente la pelicula tuvo una distribucion muy baja, solo se hicieron 500 copias en video que fueron distribuidas solo por Estados Unidos, pero alcanzo el estatus de culto y en el año 2005 la proyectaron en la gran pantalla en el Festival del Cine de Terror de Nueva York.

La pelicula tuvo dos secuelas, que ya os adelanto no pienso buscar porque con titulos tan largos es complicado y tampoco me parecen gran cosa. La primera "Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Hellbound, Flesh-Eating Subhumanoid Zombified Living Dead, Part 3" (2005) en la que cogen "The Brain Wouldn't Die" (1962), le quitan el sonido original y lo regraban y la segunda "Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil Mutant Hellbound Flesh Eating Crawling Alien Zombified Subhumanoid Living Dead, Part 5" (2011) en la que hacen lo mismo pero con episodios de varias series de television clasicas.

No pienso buscar las secuelas pero si otra que tiene un titulo tambien muy sugerente: "The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies!!?" (1964), es una de las peores peliculas de la historia, tiene que ser la monda, ya os contare si doy con ella. Y como curiosidad la pelicula mas antigua con el titulo mas largo es "Another Demonstration of the Cliff-Guibert Fire Hose Reel, Showing a Young Girl Coming from an Office, Detaching Hose, Running with It 60 Feet, and Playing a Stream, All Inside of 30 Seconds" (1900).

Tiene algun momento que me ha hecho gracia (los chistes mayormente) pero en general es demasiado tonta. Es un tipo de humor que nunca me ha acabado de gustar, y no porque fuese en ingles, es que son solo tonterias. En fin, al menos le piden disculpas a Romero. Ah, se me olvidaba, el numero de telefono de las quejas, el que se ve en la captura, es el de la Casa Blanca XD.