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viernes, 24 de octubre de 2025

Bloodbath at the House of Death (1984)

El título llamativo es.

Estamos en 1975. Un grupo de encapuchados asesina a 18 residentes de un hotel. Años más tarde un grupo de científicos van a investigar el lugar porque hay extrañas emisiones de radiación.

Sólo conozco a Vincent Price (Sinister Man) del reparto. Y algo me dice que no será uno de sus títulos más memorables.

Los asesinatos del principio me recuerdan un poco a los de "The Amityville Horror" (1979).

Me encanta el policía que lleva una cabeza cortada en una redecilla. Y el que recoge los restos con una escobilla y un recogedor.

Son sólo un pequeño ejemplo del tipo de humor al que nos enfrentamos, es una parodia de las típicas películas de mansiones "embrujadas" y de asesinos en serie.

Sigue el mismo argumento de "The Haunting" (1963), también se asemeja al de "The Entity" (1982) y "The Legend of Hell House" (1973).

La pareja que entra el bar y la reacción de la gente es de "An American Werewolf in London" (1981).

De todas las muertes la mejor es la decapitación de la madre con un abridor automático de latas. Encima esa escena es toda una referencia a "Carrie" (1976).

Vemos a Price quemando la cara de una figura de cera, en referencia a "House of Wax" (1953) y "The Abominable Dr. Phibes" (1971).

Utilizan la palabra "fork" para decir "fuck" de una manera sutil. Me meo.

También imitan la música de "Jaws" (1975) en un momento dado para crear tensión... y resulta ser uno de los científicos practicando con el cello.

Antes de "Scary Movie 2" (2001) tenemos una parodia en la que un fantasma practica el sexo con una de las chicas. Y es una escena bastante parecida. Además de ser una referencia a "The Invisible Man" (1933). Y termina imitando una de "The Shining" (1980).

Los encapuchados están "rezando" mientras caminan por el bosque, guiados por el "hombre siniestro, cuando de repente se ponen a cantar la canción "Daisy Bell (Bicycle Built for Two)", de 1892. Lo realmente peculiar es que se hizo popular gracias a internet por ser la primera canción "cantada" por un ordenador, de una manera bastante perturbadora.

Durante la cena parodian la escena de "Alien" (1979).

Hacen "copias" de los científicos a lo "Invasion of the Body Snatchers" (1956).

Matan a uno cuando responde al teléfono, me recuerda a "A Nightmare on Elm Street" (1984), lo cual es peculiar pues salieron el mismo año.

La escena sangrienta en el baño es una referencia a "The Tingler" (1959).

A una le cortan la cabeza con un sable de luz de "Star Wars" (1977).

Sé que es una comedia paródica, pero su calidad es digna de admiración, especialmente la cantidad de paridas que meten siendo más o menos coherente.

La rubia pasa follándose al fantasma por segunda vez por delante de la Luna. Una referencia a "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982).

Y finalmente la casa sale volando hacia el espacio, a lo "The Rocky Horror Picture Show" (1975).

Brutal, me parece increíble lo poco conocida que es y lo mal valorada que está. Es una parodia genial.

viernes, 26 de febrero de 2021

Madhouse (1974)

Aquí la titulamos “Mansión sangrienta”.

Paul Toombes anuncia su matrimonio con una actriz llamada Ellen cuando descubre que hizo algunas películas porno y esa misma noche es asesinada por una misteriosa figura. Desde ese momento él empieza a dudar de sí mismo y termina en un sanatorio.

Es uno de los personajes más icónicos de Vincent Price (Paul Toombes). Además en esta ocasión junto a él tenemos a Peter Cushing (Herbert Flay).

Y aunque ya habían fallecido en aquel momento también aparecen Boris Karloff en una escena sacada de “The Raven” (1963) y Basil Rathbone en una escena de “Tales of Terror” (1962). En ambas salía también Vincent Price.

El título tiene poco que ver con la trama, salvo por el hecho que el protagonista es ingresado en una casa de locos, pero es algo muy corto.

Los sospechosos principales son el tipo que produce cine porno, su ex y su amigo Herbert. Eso dando por sentado que no es él mismo, claro. A medida que avanza la historia descubrimos a Faye, la esposa de Herbert, quien se ha vuelto loca. Espero que no sea ninguno de ellos en realidad.

Peter Cushing se disfraza de Drácula como un pequeño guiño a su papel en las películas de la Hammer en las que siempre hace de Van Helsing, el principal enemigo del vampiro.

En la casa del productor porno tiene unas cuantas máquinas recreativas y algunos aparatos de gimnasia. El que más me llama la atención es el de la cinta que se ponía alrededor de la cintura y empezaba a vibrar. De hecho creía que era algo más antiguo.

La veo como un pequeño homenaje a Karloff y Rathbone pero que no deja de ser una película de Vincent Price, con todo lo que ello conlleva. En pocas palabras, me ha gustado.

viernes, 31 de enero de 2020

Master of the World (1961)

Aquí la titulamos "El amo del mundo".

Estamos en 1868 en Morgantown, Pennsylvania. Una voz tenebrosa resuena desde lo alto de un nido de águilas. John Strock, un agente del departamento de interior, va a investigarlo usando un globo pero es derribado cuando se encontraban cerca y él y sus acompañantes despiertan en el Albatross, un barco volador comandando por un tal Robur.

Basada en dos historias de Julio Verne, "Robur el conquistador" de 1886 y "Dueño del mundo" de 1904.

Protagonizada por Vincent Price (Robur), el mismo año que hizo "Pit and the Pendulum" (1961). Con Charles Bronson (John Strock), en aquella época se dedicaba a salir en series de televisión aunque ya tenía labrada una buena carrera en el cine.

La película arranca con una especie de documental con los primeros intentos de aparatos voladores con un toque sarcástico. Son imágenes que he visto usadas en múltiples ocasiones.

En la novela original el aparato no sólo podía volar sino también circular como un coche, navegar como un barco e incluso ir por debajo del agua como un submarino.

Tenían intención de hacer una secuela e incluso empezaron a hacer los diseños pero fue desechada.

El Albatross es capaz de dar la vuelta al mundo en 10 días (quizás sea una referencia a "La vuelta el mundo en 40 días"), se encontraba en el interior de un volcán (parece una referencia a "Viaje al centro de la Tierra"), está hecho de papel prensado y funciona con electricidad generada por un campo magnético.

El contrapunto cómico lo pone el cocinero italiano sufriendo en la cocina cada vez que la nave maniobra o es atacada. Aunque sus apariciones son puntuales.

De todos el personaje del prometido es el más irritante. No sólo se porta como un celoso contínuamente sino que odia a Strock desde el principio sin razón aparente.

En cuanto al diseño de la nave no me parece demasiado eficiente tener los mandos para lanzar bombas tan distanciados del visor para apuntar, del mismo modo las palancas para manejar el aparato están demasiado apartadas del timón.

Robur me recuerda al Capitán Nemo, no sé si en los libros es así pero son prácticamente iguales. De hecho ambas historias guardan demasiadas semejanzas.

Me hace gracia la parte en la que tratan de evitar chocar con unas montañas usando unos palos. También que con una mísera cuerda atada a un ancla se quede flotando en el aire y que la cuerda no esté en tensión.

Peca de muchas cosas, entre ellas su duración es bastante larga y aún así sabe a poco. Las batallas se resuelven de una manera demasiado rápida y da la impresión de que no tenían claro si el prometido odia a Strock o no y por ello va cambiando de parecer sin lógica alguna. En fin, pasemos a otra cosa.

jueves, 23 de enero de 2020

The House of the Seven Gables (1940)

Aquí la titulamos "Siete Torres".

Estamos en Nueva Inglaterra en 1828 en una casa que se cree que está maldita. Un hermano traiciona a otro para quedársela e impedir que la venda pero no sabe que el testamento de su padre la lega a su prima, quien está enamorada del traicionado.

Basada en la novela con el mismo título de Nathaniel Hawthorne publicada en 1851.

Del reparto destacan Vincent Price (Clifford Pyncheon), en una de sus primeras películas. Y Alan Napier (Fuller), conocido por la serie de los 60 de "Batman".

Vincent Price fue contratado en el último momento porque el actor que tenía que interpretar su papel se puso enfermo. Además retomó el personaje en "Twice-Told Tales" (1963), basada también en una novela de Nathaniel Hawthorne.

Creo que lo he dicho ya más de una vez pero no recuerdo una sola película de Price que no me guste y esta no es una excepción. Además dota a su personaje de su toque mezcla de locura y genialidad y le pega.

La historia es dramática con algo de romance. No es mi género predilecto pero dado que no se vuelve aburrida no me ha parecido mal. Es interesante que incluso lo peculiar que es el texto introductorio tenga su razón de ser.

Personalmente me ha encantado. No sabría si meterla en la categoría de casas encantadas, aunque algo de paranormal sí parece tener.

miércoles, 31 de julio de 2019

Diary of a Madman (1963)

Aquí la titulamos "Diario de un loco".

Estamos en París, a finales del siglo XIX. El Magistrado Simon Cordier dejó precisas instrucciones en caso de su muerte. Un grupo de personas ha de estar presente en su entierro y tras él han de escuchar el contenido de un diario.

Lo primero que me viene a la mente al ver el título es el segundo disco de Ozzy Osbourne ya que está titulado así.

Protagonizada por Vincent Price (Magistrado Simon Cordier), un par de títulos curiosos en los que salió: "The Ten Commandments" (1956) y "The Great Mouse Detective" (1986). También aparece Nancy Kovack (Odette Mallotte), salió en "Jason and the Argonauts" (1963) y en "Star Trek".

Es una historia que empieza por su final, algo que no es novedoso pero dada la naturaleza de su argumento es un formato que funciona muy bien ya que el hecho de que el protagonista muera no es tan importante como la manera en la que llegó a dicho estado.

Me recuerda a "Fallen" (1998) en la que un demonio posee a una persona y la obliga a asesinar, capturan al asesino y lo ejecutan y de repente vuelven a haber asesinatos similares cometidos por otra persona que no tiene absolutamente nada que ver, porque está poseída por dicho demonio. Algo similar sucede aquí, sólo que en vez de ponernos en la perspectiva del detective que investiga los asesinatos estamos ante la siguiente víctima de posesión, un juez.

Bueno y que no es un demonio sino un "horla", creo que se podría definir como una especie de fantasma que tiene forma corpórea transparente y que es capaz de poseer a quien le venga en gana.

La escena final en la que una casa arde combina efectos de cámara y una maqueta. La parte de la maqueta está un poco mal hecha, se ve claramente que las llamas no son demasiado grandes.

Me hace gracia que en la conclusión el único que parece hablar usando la razón sea el cura.

Es un título interesante, aunque como he dicho alguna vez no recuerdo ningún título de Vincent Price que no lo fuese. Es un actor que nunca defrauda.

lunes, 10 de junio de 2019

Theater of Blood (1973)

Aquí la titulamos "Matar o no matar, este es el problema".

George Maxwell, un crítico teatral londinense, es asesinado brutalmente por un actor que creía que había muerto. Hector Snipe, otro crítico, es segunda víctima. Y la policía no sabe qué hacer a pesar de que en seguida ven el patrón.

Hora de revisitar una de mis películas favoritas de Vincent Price (Edward Kendal Sheridan Lionheart). De hecho fue la película que me hizo captar las capacidades teatrales del actor, las cuales ha mostrado en más de una ocasión en televisión y sobre los escenarios.

Junto a él tenemos a Diana Rigg (Edwina Lionheart), salió también en "On her majesty's secret service" (1969) y ha hecho un par de películas que son adaptaciones de obras de Shakespeare, concretamente "King Lear" (1983) y "A Midsummer Night's Dream" (1968).

Dirigida por Douglas Hickox. Suyas son "Behemoth the Sea Monster" (1959), "The Hound of the Baskervilles" (1983) y "Sitting Target" (1972).

Fue grabada en diversas partes de Londres íntegramente, no usaron ningún plató.

La cantidad de caracterizaciones a las que se somete Vincent Price es bastante impresionante. Al igual que la manera en la que va recitando a Shakespeare encajando pasajes de sus obras con la manera en la que asesina a cada uno de los críticos.

Personalmente mi muerte favorita es la del tipo con los dos caniches. Es la más elaborada y sorprendente de todas. Aunque hay bastantes entre las que elegir y de muy variada índole.

Me encanta Price, no hay un solo título suyo que no me guste y éste en particular es de los mejores que ha protagonizado. Además es una historia sin fisuras, no dejan ningún cabo suelto y todo queda explicado eventualmente sin llegar a hacerse pesado porque van intercalando las escenas de los asesinatos con un poco de la trama y de cómo se ha llegado hasta esa situación.

Si te gusta Vincent Price y no has visto esta película te la recomiendo encarecidamente.

jueves, 16 de mayo de 2019

House of the Long Shadows (1983)

Aquí la titulamos "La casa de las sombras alargadas".

Un escritor apuesta con su editor que puede escribir una novela en 24 horas. El amigo le invita a ir a una mansión en Gales llamada "Bllyddpaetwr Manor" para poder estar tranquilo. Pero al llegar allí no para de aparecer gente en dicho lugar y no están muy claras sus intenciones.

Basada en la obra de teatro "Seven keys to baldpate" de George M.Cohan, estrenada en 1913 con un total de 320 pases. Fue una de siete adaptaciones que tuvo (aunque son todas anteriores a 1950).

Ésta es una de esas películas que descubrí gracias a una recomendación de un amigo y que me volvió loco la primera vez que la vi. Y aún así recientemente descubrí cosas sobre ella que la subieron aún más en mi escala personal de películas favoritas, que ya es.

Dirigida por Pete Walker, fue su última película. Suyas son también "School for Sex" (1969), "Man of Violence" (1971) y "House of Mortal Sin" (1976).

En el reparto destacan los nombres de Vincent Price (Lionel Grisbane), Christopher Lee (Corrigan), Peter Cushing (Sebastian Grisbane) y John Carradine (Lord Elijah Grisbane).

Es la 24ª y última película en la que trabajaron juntos Christopher Lee y Peter Cushing. Además de ser la única en la que coincidieron con John Carradine y Vincent Price.

Los actores de renombre van apareciendo a cuentagotas a medida que avanza la historia. Me imagino que es para que cada uno tenga su presentación y su pequeño momento, aunque también para no prevalecer sobre los demás poniéndose a un mismo nivel. Y funciona, cuando por fin están juntos ninguno de ellos está por encima.

Me recuerda muchísimo a "The Old Dark House" (1963). La tormenta al llegar a la mansión, el coche estropeado, el agua para lavarse cambiada por ácido, la propia mansión, la familia un tanto peculiar... Aunque cambiando la comedia por terror.

Es una película que le da un nuevo sentido al término "casa encantada", los giros argumentales del final son la mejor parte pero no por ello desmerece el resto.

jueves, 3 de noviembre de 2016

House on Haunted Hill (1959)

En España la titulamos "La mansión de los horrores".

Cinco personas son invitadas a pasar una noche en una casa encantada a cambio de 10.000 dólares por cabeza. El dueño les muestra los diferentes sitios en los que han habido asesinatos y cómo fueron cometidos para empezar.

Oh Vincent Price, siempre es una delicia volver a ver alguna de sus películas. William Castle, el director, fue quien le convenció tras describirle la premisa, al actor le gustó tanto que hicieron también juntos "The Tingler" (1959).

Además fue un título que inspiró a Hitchcock para rodar "Psycho" (1960), se fijó en la cantidad de dinero que generó siendo una película de bajo presupuesto.

Es otra de esas películas cuyo copyright se perdió por no renovarse en su momento y pasó a ser de dominio público. El problema es que eso generó todo tipo de ediciones de baja calidad.

La historia está basada ligeramente en la novela de Agatha Christie "And then there were none" y en la novela "The Haunting of Hill House" de Shirley Jackson.

Los gritos y los sonidos al principio de la película estaban puestos para asustar a la gente en los cines.

En su estreno en cines usaron una técnica llamada "Emergo" que consistía en la apirición de un esqueleto de plástico que volaba sobre las cabezas de los espectadores en la escena en la que salía un esqueleto del ácido. Dejaron pronto de usarla porque los más jovenes se dedicaban a tirarle cosas con tirachinas.

Tuvo un remake en 1999 de idéntico título en el que alargaron un poco más el argumento. Quizás me plantee hacer una entrada sobre ella más adelante.

En cualquier caso una película con muchos gritos, "monstruos" de bajo presupuesto y algún que otro giro argumental.

sábado, 2 de julio de 2016

The Monster Club (1981)

Aquí la titulamos "El club de los monstruos".

Un vampiro sediento de sangre muerde a un autor de libros famoso y posteriormente le invita a "el club de los monstruos" para así facilitarle ideas para su próximo libro.

Vincent Price como Eramus, uno de mis actores favoritos, es la única vez en la que interpretó a un vampiro. Donald Pleasence como el jefe del escuadron B, conocido por hacer del Dr.Sam Loomis en "Halloween" (1978). John Carradine como el escritor, un actor clásico del cine de terror.

El reparto iba a incluir los 6 mejores actores de cine de terror del momento, pero solo pudieron contar con tres de ellos. Los otros tres eran Klaus Kinski, Christopher Lee y Peter Cushing. La única película que recuerdo que uniese a cuatro de ellos es "House of the Long Shadows" (1983) de la cual espero hablar algún día.

Fue la última película que dirigió Roy Ward Baker aunque posteriormente hizo para televisión "The Masks of Death" (1984) de Sherlock Holmes. Fue también el director de "Dr Jekyll & Sister Hyde" (1971), "Scars of Dracula" (1970), "Quatermass and the Pit" (1967) y "A Night to Remember" (1958), entre muchas otras.

Basada en los libros de R.Chetwynd-Hayes, a quien no le gustó nada. Dijo que el humor era demasiado simple, no le gustó como habían cambiado sus historias y dijo que John Carradine era demasiado mayor para interpretarle. Son un total de tres segmentos.

The Shadmock

Una mujer joven se pone a trabajar en la casa de Raven, un hombre que vive recluido en su casa. En realidad se trata de un "Shadmock", una criatura capaz de matar con su silbido. Él le propone matrimonio, ella le rechaza pero luego es convencida por su novio para timarle.

El ritmo es mas bien lento, claro que la historia no da mucho de sí. Se podría reducir a apenas 10 minutos, pero bueno la idea aquí es mostrar qué tipo de criatura es el tal "Shadmock" (dudo que tenga traducción).

The Vampires

Lintom es un niño con una vida miserable y solitaria. Los chicos se meten con el en el colegio y su padre no pasa tiempo con él. De repente descubre que en realidad se trata de un vampiro y que hay un grupo de hombres que se dedican a matar a los no muertos que le anda buscando.

Es, sin lugar a dudas, la historia más rara que he visto sobre vampiros. En este segmento aparece un vampiro que es conde en su tierra de origen, se puede interpretar como que es Dracula.

The Ghouls

Un director localizaciones para su próxima película y termina en un pueblo decrépito y abandonado en apariencia. Pronto descubrirá que esta poblado por "Ghouls", unos demonios que se alimentan de cuerpos humanos que no dejarán que se marche.

Lo más interesante de este segmento es la parte en la que vemos los dibujos que muestran el origen de los Ghouls. No sé si son de Richard Corben pero el estilo es similar.

El mayor atractivo de esta película es ver a Carradine y Price juntos, sus escenas son lo mejor. La música es otro factor a favor, aunque las actuaciones en directo son un poco excesivas y ralentizan de forma notable la consecución de los segmentos.

Por otra parte su mayor crítica son las ridículas mascaras que llevan los "monstruos" en el club, incluso las que están mínimamente trabajadas (por ejemplo la del hombre lobo) son bastante mediocres incluso para el año en el que salió esta película.

martes, 17 de mayo de 2016

The Comedy of Terrors (1963)

Aqui la titulamos "La comedia de los horrores".

Un enterrador se encuentra al borde la quiebra asi que decide convencer a su ayudante para ayudarle en un plan malevolo. El no puede rechazarlo pues es un preso fugado asi que van en busca de un hombre para matarlo mientras duerme y asi poder pagar las deudas, pero todo les sale fatal.

Repiten los nombres mas importantes del reparto de "Tales of Terror" (1962) a los que se les agrega Boris Karloff. Curiosamente el trio compuesto por Karloff, Price y Lorre tambien coincidieron en "The Raven" (1963). Destaca tambien en esta pelicula Joe E.Brown como el guardian del cementerio, es conocido por "Some Like it Hot" (1959) y "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963).

Esta es una de esas peliculas que en España no pudimos disfrutar hasta pasados muchos años. Concretamente fue estrenada en un cine de Barcelona en 1984 y un año mas tarde en Madrid y solo en VOS. Hubo que esperar a su version en VHS para poder verla doblada. Me parece vergonzoso, la verdad.

No parodia a nada en particular pero recuerda mucho al segmento "The Black Cat" de "Tales of Terror" (1962) solo que con los papeles de Lorre y Price intercambiados. De hecho sale una calle con una taberna que se parece demasiado a dicho segmento.

Recurre a los chistes visuales faciles, a los sonidos tontos y a la exageracion. Cosas que en conjunto me recuerdan mucho a "The Fearless Vampire Killers" (1967), aunque el nivel de humor de esta pelicula es inferior en mi opinion.

Rasil Rathbone es quien mas me ha gustado, en especial cuando recita a Shakespeare es una de las mejores escenas. Me ha llamado la atencion que enfoquen continuamente al gato, lo mas curioso es que es el mismo gato que salio tambien en "Breakfast at Tiffany's" (1961) y en "The Incredible Shrinking Man" (1957) de nombre Orangey y apodado Rhubarb.

En fin, entretenida y poco mas. Es una comedia ligera y como tal no hay que darle demasiadas vueltas. Me ha gustado ver a Price en un papel mas comico.

Tales of Terror (1962)

Aqui la titulamos "Cuentos de terror".

Hace tiempo hice un pequeño recopilatorio de peliculas basadas en cuentos de Edgar Allan Poe. Como ya dije es un tema muy extenso pues son relatos bastante faciles de adaptar, aunque no siempre el resultado es bueno como pude comprobar. En esta ocasion son tres historias conectadas por el mismo protagonista, Vincent Price.

Y hablando de Price no esta de mas recordar su "An Evening of Edgar Allan Poe" (1970) en la que narra cuatro historias de una forma majestuosa. Es la segunda mejor manera de disfrutar a Poe en mi opinion, siendo la primera leyendolo, como no.

Morella

26 años han pasado desde que Lenora se fue a Boston y al regresar a casa se encuentra con un padre que la repudia. Aunque su mayor sorpresa sera ver que aun conserva el cadaver de su madre acostada en la cama de una habitacion.

¿Que le ocurre a alguien que no quiere permanecer muerto? Alguien como Morella. Asi es como arranca esta historia mientras vemos aparecer la pintura de una casa, que sera donde se desarrollara la accion.

Vincent Price hace de Locke. Maggie Pierce es Lenora, es una actriz que mayormente hizo pequeñas apariciones en series de TV. Y Leona Gage es Morella, aparte de esta pelicula solo hizo un par de peliculas mas, "A House is not a Home" (1964) y "Scream of the Butterfly" (1965).

El look es practicamente identico a las otras peliculas que hizo Price sobre Poe en los años 60, en concreto recuerda mucho a "Pit and the Pendulum" (1961) y a "The Masque of the Red Death" (1964).

Pero Price es muy diferente, me fascina como interioriza los diferentes personajes de Poe y les da vida de una manera verosimil. En esta ocasion Locke, el padre, es un alcoholico lleno de rencor.

El efecto "fantasma" esta bastante mal hecho, intentan sincronizar el movimiento de la camara con el fantasma desplazandose pero no lo consiguen. Aparte que la imagen esta tan oscurecida que parece una sombra.

Es una historia corta y, como tal, tampoco da demasiado de si. Aunque he de decir que es la primera vez que la veo adaptada en una pelicula.

The Black Cat

Montresor regresa a su casa borracho en busca de mas dinero. Ella le da lo ultimo que les queda para comida y el se lo gasta en bebida. Pero no tiene suficiente y termina en una cata de vinos donde demuestra su basto conocimiento emborrachandose aun mas.

¿Y que ocurre justo antes de la muerte que lleva inevitablemente a la muerte?, es la pregunta con la que empieza este relato y de nuevo vemos un dibujo en el que aparece el susodicho animal. No lo dije antes pero la voz del narrador que introduce las historias es la de Price.

Vincent Price hace de Fortunato Luchresi. Peter Lorre es Montresor, conocido por "Casablanca" (1942) y "M" (1931). Y Joyce Jameson es Annabel, salio tambien en "Death Race 2000" (1975) y "The Apartment" (1960).

En realidad combina la historia del gato negro con "The Cask of Amontillado" de una manera muy inteligente. Que tampoco lo requiere la historia original pero asi se extiende un poco mas.

Price hace gala de todo un elenco de gestos y maneras dandole al personaje una personalidad unica, en contraste con la de Lorre lo cual hace que su irritacion hacia el sea mas real si cabe.

The Case of M. Valdemar

Ernest Valdermar se somete a una sesion de hipnosis para acabar con sus dolores. Carmichael es quien la conduce de forma satisfactoria. Seguidamente ambos revelan que su intencion es hacer lo mismo en el momento previo a la muerte del Sr.Valdemar paa averiguar cuanto se puede alargar el momento de la muerte.

¿Que ocurre especificamente en el momento de la muerte en un hombre al que no se le esta permitido morir? Esta vez es la cara de Price la que da inicio a la historia mientras es hipnotizado.

Vincent Price es Ernest Valdemar. Basil Rathbone es Carmichael, hace timpo ya comente muchas de sus peliculas como Sherlock Holmes y mas recientemente la de "Hillbillys in a Haunted House" (1967). Y Debra Paget es Helene, salio en "The Ten Commandments" (1956) y en "From the Earth to the Moon" (1958).

Es la historia mas sencilla, de hecho toda la accion transcurre en dos habitaciones. Tambien es la interpretacion mas simple de Price aunque a la vez la que lo paso peor pues para el efecto de "la cara derritiendose" tan solo podia mantener el maquillaje sobre su piel durante unos segundos.

En definitiva, muy interesante, es una gran adaptacion de las historias de Poe con muy poquitas licencias y con un reparto que me ha sorprendido. Vale, lo siguiente que voy a comentar no estoy muy seguro como esta conectado con esta pelicula pero a priori tengo la impresion de que es una parodia de esta pelicula. Lo descubriremos en la proxima entrada.

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