Lynch/Oz (2022)

Malas noticias, la otra que encontré no era la correcta... tendré que seguir buscando. Ya dije que eran de las difíciles. En fin.

En todo caso, pasamos a uno de los títulos que más ganas tenía de ver, pues tiene una pinta muy interesante a priori. Es uno de los pocos documentales sobre Oz que he decidido ver.

En el arranque aparece un señor con gafas que dice el título de la película.

Está dividida en capítulos, según quien pone la voz de la narración.

Capítulo 1: Wind

Amy Nicholson.

Vemos escenas de "Stagecoach" (1939), "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982), "Superman II" (1980), "Joker" (2019), "Dirty Harry" (1971), "Easy Rider" (1969), "Do the Right Thing" (1989), "Fight Club" (1999) y "Selma" (2014).

Comparan "The Wizard of Oz" (1939) con "It's a Wonderful Life" (1946), en diferentes escenas. También dicen que ambas fueron un fracaso en su estreno.

Seguidamente la comparan con "Star Wars" (1977), "O Brother, Where Art Thou" (2000) y "A Matter of Life and Death" (1946).

Pasamos al primer título de Lynch, "Wild at Heart" (1990). Seguimos con "The Grandmother" (1970), "16mm" (1968), "Twin Peaks: Fire Walk With Me" (1992), "Blue Velvet" (1986), aparece brevemente mientras vemos el final de "The Elephant Man" (1980). Luego van "Lost Highway" (1997) y "Mulholland Dr." (2001).

Todo ello haciendo comparaciones con diferentes escenas o referencias a la película de Oz.

Según la narradora, el viento define a la película de Oz. El cual está presente hasta que Dorothy llega a Oz, que es cuando oímos el silencio por primera vez, para emerger en la música. Oímos a Lynch hablar del viento y muestran escenas con sonidos de viento de "The Elephant Man" (1980), "Eraserhead" (1977), la serie "Twin Peaks: The Return" del 2017 y "Mulholland Dr." (2001).

Usan una escena de "Blue Velvet" (1986) para mostrar el color. Volvemos al cine que no es de Lynch con "The Red Shoes" (1948) y "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937).

Ponen ejemplos de que "nada es lo que parece" como "Lost Highway" (1997), "Twin Peaks: The Return"... Bueno, siguen haciendo comparaciones con cosas de la película de Oz y las de Lynch, os hacéis una idea (me canso de escribir tantos títulos, a partir de ahora pondré sólo los que no hayan salido hasta ahora).

Muestran la famosa comparativa de "Броненосец Потёмкин" (1925) y "The Untouchables" (1987), para explicar que las referencias de Lynch no son para que pienses en la película de Oz, a pesar de lo mucho que se puedan parecer en algún aspecto.

Capítulo 2: Membranes

Rodney Ascher.

Empieza hablando de "Back to the Future" (1985), busca los paralelismos con Oz (que los tiene, y muchos). Lo mismo sucede con "Blue Velvet" (1986), estos me parecen un poco más cogidos por los pelos, al menos tal y como los expone. Seguimos con "Dune" (1984), de nuevo un poco difícil de ver. Tampoco acabo de ver los "The Elephant Man" (1980), a ver, sí pero no.

Pasamos "What Did Jack Do?" (2017), una de Lynch que no había salido aún, luego vemos el director hablando. Vemos que en su taller de trabajo tiene una foto del Espantapájaros con Dorothy, seguidamente toca con su trompeta "Somewhere over the rainbow".

Seguimos con escenas de "Matinee" (1993), "Babe" (1995), "The Matrix" (1999), "Forrest Gump" (1994) y "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001), aunque no hace un paralelismo con nada en concreto, solo enfatiza lo que está narrando. Sigue con "Beverly Hills Cop" (1984), "Dead Man" (1995), "Splash" (1984), "Crocodile Dundee" (1986) y "Star Wars" (1977). No sé, hay algún detalle, alguna lectura muy concreta... pero están lejos de ser referencias. Es que hila muy fino.

Dice que "The Miracle Worker" (1962) podría ser perfectamente una obra temprana de Lynch, comparándola con "Eraserhead" (1977), "The Elephant Man" (1980) y "Twin Peaks: The Return", esto sí lo veo.

Pasamos a "The Brain From Planet Arous" (1957), dice que si la hubiera visto en vez de la de Oz sus películas serían muy diferentes. Yo discrepo, porque igual ni se habría dedicado al cine tras verla.

Luego pone "Paths of Glory" (1957) como ejemplo de las películas de Kubrick que exponen a la gente que abusa sus posiciones de poder. Lo mismo con "Eyes Wide Shut" (1999) donde incluso dicen en un momento dado que van "where the rainbow ends". De "The Shining" (1980) destaca la frase de los visitantes famosos del hotel, de "Lolita" (1962) habla de los hombres que desean a la niña, también la compara con "Twin Peaks".

Volvemos a "The Matrix" (1999) y su mundo simulado, incluso mencionan a Dorothy y a Kansas. Algo parecido pasa en "A Nightmare on Elm Street" (1984), "The Grandmother" (1970), "Mulholland Dr." (2001), "Lost Highway" (1997), "Twin Peaks" e "Inland Empire" (2006)...

Tras eso se centra en la parte final de "Twin Peaks: The Return", sinceramente me he perdido un poco porque no la he visto. Compara una escena con "Back to the Future Part II" (1989), un episodio con "Videodrome" (1983), de su gato que mató un pájaro dentro de su casa, de la muerte de su padre... buf.

Capítulo 3: Kindred

John Waters.

Empieza hablando de como la película de Oz le influyó a él enormemente. Vemos ejemplos de sus películas como "Desperate Living" (1977).

Habla de su experiencia personal con la película, en un lugar que terminó siendo un campo nudista 30 años más tarde, tal y como se ve en "Diary of a nudist" (1961).

En esta parte aparece una especie de película casera de dos niños, ella va disfrazada de Dorothy y él del Hombre de Hojalata. No hay información al respecto así que no sé qué es, y no lo había visto antes.

Pasamos a una de Lynch "The Straight Story" (1999), según Waters fue una de las primeras películas que le influyó también. A él también le pasó con "Cinderella" (1950), y muestra su "Multiple Maniacs" (1970) como ejemplo.

Dice que él era un titiritero de pequeño, vemos a Lynch rodeado de muñecos del pájaro loco y varias escenas de rodaja, dirigiendo a los actores. Luego salen "Hairspray" (1988), "Lost Highway" (1999), "Peter Pan" (1953) y "The Bad Seed" (1956) como ejemplos de villanos caricaturescos, comparándolos con la bruja malvada del oeste. Aparece haciendo un monólogo en el que cuenta como se disfrazó de ella una vez en una fiesta para niños.

Habla de como todas sus películas tienen algo de Oz, incluyendo Divine en "Pink Flamingos" (1972) y "Female Trouble" (1974). Pone una escena de "Mondo Trasho" (1969) en la que un personaje golpea los tacones y desaparece. Otra de "A Dirty Shame" (2004) donde una mujer sueña con personas desnudas corriendo por un bosque.

Por fin llegamos al cortometraje "Dorothy, the Kansas City Pot Head" (1968), su proyecto inconcluso sobre Oz. Según dice nunca pasaron de la idea "Dorothy fuma marihuana y viaja a Oz".

Sigue con el tema villanos con "Cry-Baby" (1990), y habla de Ms.Gulch. Muestra "Serial Mom" (1994) como ejemplo de la moralidad de sus personajes.

En "Cecil B. Demented" (2000) vemos a un tipo que tiene tatuado en sus dedos "David Lynch". Compara escenas de "Hairspray" (1988) y "Mulholland Dr." (2001), "Wild at heart" (1990) y "Cry-Baby" (1990).

Pasamos a una secuencia rápida de "Cecil B. Demented" (2000), "Serial Mom" (1994) y "Take Off" (1981), para ejemplificar que nunca abandonó Baltimore.

Aparece Lynch en una rueda de prensa hablando de Waters y vemos una foto juntos.

Capítulo 4: Multitudes

Karyn Kusama.

Empieza diciendo que empezó trabajando de camarera y que David Lynch fue uno de los clientes que tuvo. Luego le vio tras el estreno de "Mulholland Dr." (2001) y dijo que "no pasa un día sin que piense en "The Wizard of Oz" (1939)".

Pasa a comparar la obra de Lynch con la película de Oz, centrándose en "Mulholland Dr." (2001).

Vemos a Lynch hablando en "Great Directors" (2010).

Luego compara como Judy Garland grabó su canción y luego hizo "lip synch" en la película, una técnica que usa Lynch en su obra. Algo similar pasa con los primeros planos y el maquillaje.

Dice que en las películas de Lynch aparecen muchos detectives y que Dorothy es como una, ya que investiga el misterio que se esconde al final del camino de baldosas amarillas.

Compara Oz con "Gone with the Wind" (1939).

Habla de la turbulenta vida de Judy Garland.

De los cuatro, esta directora es de largo la que hace el peor análisis. Son cosas demasiado básicas, simples, sin dobles lecturas o paralelismos mínimamente pensados. Básicamente lo que dice se podría aplicar a miles de películas.

Capítulo 5: Judy

Justin Benson y Aaron Moorhead.

Pone como ejemplos de películas que siguen la fórmula de "The Wizard of Oz" (1939) a "Time Bandits" (1981), "Up" (2009), "Who framed Roger Rabbit" (1988), "The Game" (1997) y "Gremlins" (1984), usando escenas que sí la recuerdan, mucho además.

Da más ejemplos: "The Big Lebowsky" (1998), "Suspiria" (1977), "El laberinto del fauno" (2006), "El espinazo del diablo" (2001), "After Hours" (1985), "Alice doesn't live here anymore" (1974) y "Apocalypse Now" (1979). Y, de nuevo, son todas muy acertadas.

Pasamos a Lynch, me parece curioso que todos basen sus comparaciones en buena parte en "Twin Peaks", especialmente en la tercera temporada.

Más títulos: "Viridiana" (1961), "La voie lactée" (1969) y "La montaña sagrada" (1973).

Ya habíamos visto previamente la imagen de la entrevista de "MasterClass: David Lynch" (2020), pero ahora la escuchamos. Y habla de Oz.

"Wild at heart" (1990) es su película que más referencias tiene a Oz. No la he visto, pero creo que debería incluirla en este recorrido, vaya tela.

Venga, más películas: "The Wild One" (1953), "Rebel Without a Cause" (1955), "Elvis: That's the way it is " (1970), "Mogambo" (1953) y "The Big Sleep" (1946). Esta vez como influencias de Lynch.

En "I Wake Up Screaming" (1941) usan mucho la canción "Somewhere over the rainbow" en diferentes versiones instrumentales. También la cantan en "The Philadelphia Story" (1940), brevemente.

Usa "Back to the future" (1985) como la muestra de lo buenos que eran los años 50.

Por lo que he podido entender, Judy es un misterio en la serie "Twin Peaks", lo cual es una referencia a Judy Garland.

Capítulo 6: Dig

David Lowery.

Como muchos otros, la primera vez que vio la película de Oz fue en una televisión en blanco y negro. La vio en color por primera vez en los 80.

Usa "The Iron Horse" (1924) como ejemplo del sueño americano.

Busca paralelismos con Oz en "The Straight Story" (1999), "Sen to Chihiro no kamikakushi" (2001), "Peter Pan" (1953), "Where the Wild Things Are" (2009), "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982), "Beauty and the Beast" (1991), "La Belle et la Bête" (1946), "Pete's Dragon" (2016), "Pleasantville" (1998), "Judy" (2019) y "Under the Rainbow" (1981).

Menciona las dos leyendas sobre Oz. La de los enanos que destrozaban el hotel cada noche tras emborracharse, lo cual además menciona Judy Garland en una entrevista de la época, y la del Munchkin ahorcado en la escena del bosque. Lo cual le lleva a la leyenda del niño fantasma en "3 Men and a Baby" (1987), ambas desmentidas, por cierto.

El narrador cuenta que la primera película de acción real que vio en el cine fue "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982) y que le influyó en su obra posterior, como "A Ghost Story" (2017). La primera animada fue "Pinocchio" (1940). al cual le influyó en "The Green Knight" (2021).

Pasa a hablar de Terrence Malick y la conexión entre sus películas "Badlands" (1973), "Days of Heaven" (1978), "The Thin Red Line" (1998), "The New World" (2005) y "The Tree of Life" (2011).

Alfred Hitchcock y "Young and Innocent" (1937), "Foreign Correspondent" (1940), "To Catch a Thief" (1955) y "The Birds" (1963).

Michelangelo Antonioni y "Il grido" (1957), "L'eclisse" (1962), "Professione: reporter" (1975) y "Identificazione di una donna" (1982).

Abbas Kiarostami y "Khane-ye doust kodjast?" (1987), "Zire darakhatan zeyton" (1994), "Zendegi va digar hich" (1992) y "Ta'm e guilass" (1997).

Spike Lee y "Malcolm X" (1992), "Crooklyn" (1994), "25th Hour" (2002) y "Inside Man" (2006).

Jane Campion y "Sweetie" (1989), "The Piano" (1993), "Holy Smoke" (1999) y "Bright Star" (2009).

Wong Kar-wai y "Chung Hing sam lam" (1994), "Do lok tin si" (1995), "Fa yeung nin wah" (2000) y "2046" (2004).

Todo ello sin decir una palabra, escenas cortas de todas ellas, una tras otra... buf.

Y termina con una escena de "Twin Peaks" en la que recrean la del despertar de Dorothy. Se cierra la cortina y reaparece el señor de gafas del principio como si fuera el mago.

A ver, como análisis comparativo de las películas de Lynch y Oz me parece excesivamente extenso, poco claro a ratos y con demasiadas historias personales o auto referencias por parte de los que hablan. De hecho, yo me quedaría únicamente con la parte de John Waters, quien sí conocía a Lynch y tiene mucho que ver con Oz. Es la única que me ha gustado.

Buf... ha costado. Volvamos a la programación habitual.

The Elephant Man (1980)

Esta sí que la he visto.

Un cirujano victoriano rescata a un joven gravemente desfigurado y maltratado que trabaja como fenómeno de circo, quien poco a poco revela su capacidad para la bondad, la inteligencia y la sofisticación.

Basada en dos novelas, "The Elephant Man and Other Reminiscences" del doctor Frederick Treves, publicada en 1923 y "The Elephant Man: A Study in Human Dignity" de Ashley Montagu, publicada en 1973. Tal y como pone al final de la película, no tiene nada que ver con la obra de teatro.

No os podéis imaginar cuánto eché de menos el cine de David Lynch. En cierta manera, me alegré al ver que esta película no estaba en el blog, para poder revisitarla. Cuando fue elegido para dirigirla estaba trabajando colocando tejados. Como primera curiosidad, aparece en la película, es uno de los que persigue al protagonista en Londres.

Aunque el creador, por llamarlo de alguna manera, fue Mel Brooks, quien se quedó como productor ejecutivo. Fue quien contrató a Lynch, por "Eraserhead" (1977), y no recibió crédito adrede para que la gente no se formase una idea equivocada de la película.

Es más, en un pase previo para los ejecutivos de la Paramount quisieron eliminar las secuencias inicial y final, por ser demasiado surrealistas. Mel Brooks fue quien los puso en su sitio, impidiendo que tocaran un sólo fotograma de la película.

En el reparto tenemos a Anthony Hopkins (Dr. Frederick Treves). John Hurt (John Merrick). Y Anne Bancroft (Sra. Kendal). Podríamos considerar un cameo el de Kenny Baker como uno de los enanos en el carnaval.

Nunca llegaron a diagnosticar correctamente a Merrick. Posteriormente se supo que padecía neurofibromatosis de tipo 1. Es gracias a esta película que la enfermedad fue más conocida. Años más tarde también agregaron que padecía el síndrome de Proteus. Hoy en día el resultado más común de su diagnosis es inconcluso.

Muchos de los sucesos que se muestran en esta película nunca ocurrieron. Merrick no fue maltratado por parte del que llevaba el circo, y, desde luego, nunca fue secuestrado del hospital, como se muestra en la película. El despreciable vigilante nocturno tampoco existió. Merrick tuvo una vida tranquila y, en general, sin incidentes, aunque corta, en el hospital.

Se cree que la interpretación de Hopkins en esta película fue lo que inspiró a Jonathan Demme para ofrecerle el papel de Hannibal Lecter en "The Silence of the Lambs" (1991).

Merrick no hablaba tan claramente como en la película, en la vida real el doctor era su intérprete y muchos en el hospital acabaron por acostumbrarse a su forma de hablar. A medida que la enfermedad se deterioró también lo hizo su capacidad de habla.

Se conocen dos hermanos de John Merrick, cuyo nombre real es Joseph Carey Merrick (murió el 11 de Abril de 1890, a los 27 años). Su hermano William Arthur Merrick murió de escarlatina en 1870, a la edad de 4 años. Y su hermana Marion Eliza Merrick murió de mielitis en 1891, a la edad de 23 años.

Un detalle peculiar, el apodo no es por su aspecto sino por cómo tenía la piel.

Recuerdo dos referencias más o menos directas al protagonista:

- Un episodio de "House, MD", concretamente el séptimo de la 4ª temporada, que también fue filmado en blanco y negro (las escenas del documental) y como siempre las cosas se complicaban, el paciente casi la palma hasta que House encontraba la verdadera enfermedad.

- Y la película "From Hell" (2001) en la que hace aparición, concretamente es cuando lo presentan frente a una serie de médicos londinenses por primera vez. El maquillaje de esta versión está realmente logrado, es una de las pocas veces que podemos verle en color.

Hay una tercera, de la cual desconocía su existencia, la película "The Elephant Man" (1982), también de color. No la he visto, poco puedo decir de ella, aunque sé que esa sí está basada en la obra de teatro.

Para diseñar el maquillaje que lleva John Hurt se utilizaron moldes de yeso reales del cuerpo de Joseph Merrick que aún se conservaban en el museo del Royal London Hospital. Esto puede parecer algo sin demasiada relevancia pero es que un bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial destruyó los restos de Merrick que estaban conservados allí y sólo se salvaron los moldes.

Por cierto, Lynch intentó crear él mismo las prótesis pero sólo logró que John Hurt no pudiera moverse con ellas, así que recurrieron a un experto en efectos especiales llamado Christopher Tucker.

No vemos a Merrick hasta pasados unos 14 minutos. Para lograr que Hopkins llorase pusieron una luz brillante, intentaron otros métodos sin éxito.

En realidad le entrevemos, luego aparece su silueta, pero casi siempre va con una capucha que cubre su cara, y una capa que tapa su piel. De hecho hasta pasado otro cuarto de hora no llegamos a verlo. Su primera palabra la dice 10 minutos más tarde. Osea, alrededor de los 40 minutos. Es una introducción lenta y progresiva del personaje.

He buscado fotografías reales, resulta que pese a ser una persona de finales de siglo XIX hay unas pocas, lo cual no es sorprendente. En una sale incluso vestido con un traje que recrea en la película. El detalle, sin embargo, está en otra foto donde aparece con el torso desnudo, la parte izquierda de su cara está casi sin deformar, podemos ver algunos rasgos de manera clara, y eso no está demasiado bien recreado en la película, en parte porque John Hurt no se le parece, claro.

Si bien los personajes que lo "explotan" son inventados agregan un toque de dramatismo extra que ayuda al espectador a ver que no todo era felicidad y alegría con Merrick, también había quien le temía e incluso le llamaba producto demoníaco.

Dicho lo cual, que un vigilante de hospital hiciera esas cosas es absurdo. El propio John, una vez empieza a comunicarse con el doctor, se lo habría contado desde un principio.

Cuando Mr.Bytes lo exhibe, tras secuestrarlo del hospital, me ha recordado una escena de "Johnny got his gun" (1971). En un momento dado el protagonista se imagina que lo van exhibiendo en una feria ambulante, la frase que dice quien la lleva es "He is the armless, legless wonder of the twentieth century". Me pregunto si les sirvió de inspiración.

En la serie de 1967 "The Prisoner" hay una frase icónica, dicha por Number Six (Patrick McGoohan), que es “I am not a number, I am a free man!”. En esta película el protagonista dice “I am not an elephant! I am not an animal! I am a human being! I… am… a … man!”. Guardan bastantes similitudes, quiero pensar que es una referencia.

La causa de la muerte de Merrick fue que al acostarse bocabajo el peso de su cabeza era demasiado y se rompió la nuca al intentar levantarse. Es lo que (poco más o menos) se ve al final de la película.

Dudo mucho que haya alguien mejor que Lynch para retratar esta historia. Sus toques sutiles agregan la dosis justas de surrealismo que necesita el personaje.

Gran película. Muchos la definen como la única "normal" de Lynch, quizás sea verdad, pero para mí su cine es siempre interesante.

Blue Velvet (1986)

Aquí la titulamos "Terciopelo azul".

Jeffrey se ve forzado a abandonar los estudios para volver a casa en Lumberton porque el padre se encuentra muy mal. Tras visitarle en el hospital se encuentra la oreja de alguien tirada en medio del campo y decide llevársela a la policía. Él se interesa por el caso pero el detective encargado no le cuenta gran cosa, sin embargo su hija sí. Le da la pista de que quizás una mujer esté implicada y le plantea entrar en su piso para vigilarla en secreto.

Dirigida y escrita por David Lynch. Fue la primera película que vi de este director en su momento y ya me marcó bastante. En realidad el guion lo tenía preparado en los años 70 pero tardó casi una década en lograr financiación durante la cual fue haciendo modificaciones.

En el reparto tenemos a Isabella Rossellini (Dorothy Vallens), la vimos en "Death Becomes Her" (1992). Kyle MacLachlan (Jeffrey Beaumont), acababa de hacer "Dune" (1984) con Lynch. Dennis Hopper (Frank Booth), conocido por "Easy Rider" (1969) y "Speed" (1994). Laura Dern (Sandy Williams), conocida por "Jurassic Park" (1993). Hope Lange (Mrs. Williams), acababa de hacer "A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge" (1985). Dean Stockwell (Ben), conocido por la serie "Quantum Leap", salió en "Paris, Texas" (1984). Y Brad Dourif (Raymond), conocido por "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975).

Varios de los actores que hicieron la audición para hacer de Frank se mostraron asqueados con el personaje. Dennis Hopper, en cambio, dijo "¡yo soy Frank!". Curiosamente ha interpretado a 7 "Franks" en su carrera en el cine.

No queda establecido el año en el que transcurre la acción. Podría ser tanto en la década de los 50 como en una realidad alternativa.

La primera versión duraba 4 horas, el director la editó hasta dejarla en 2. Las otras dos horas se consideraron perdidas durante muchos años hasta que Lynch anunció que había encontrado 51 minutos, los cuales han salido a la luz. También hay fotografías de dichas escenas y en el guion está todo, incluso el final alternativo en el que Dorothy se suicidaba.

La versión que voy a ver es la película original con dichas escenas cortadas añadidas por un fan (dura 2 horas y 47 minutos). No sé si es la mejor versión y hace mucho que vi la normal así que como mínimo esto será interesante.

La madre de Jeffrey le dice que tienen que pagar el tratamiento médico de su padre y que no habrá suficiente dinero para pagarle los estudios. Insisto que no queda claro el año en que transcurre la acción, pero hoy en día sería una situación idéntica.

Los pelos en la oreja cortada son del propio Lynch. Se los cortó adrede.

En el club el primer numerito que ven es el de un perro comiendo de su cuenco. Tal cual. Me imagino que el segundo numerito no estaba en la película original, al menos no entero. Es el de un tipo contando chistes malísimos acompañado de uno a la batería y otro a la guitarra que va cantando entre chiste y chiste mientras una mujer baila al otro lado del escenario.

La escena de sexo entre la Rossellini y Dennis Hopper es para mearse. Originalmente el director quería que usase helio, para darle una voz distorsionada, pero se podía interpretar como algo cómico y prefirió cambiar a nitrito de amilo (el cual era considerado una especie de potenciador sexual).

Sinceramente no recuerdo cómo era la película original y por eso no sé cuáles son las escenas extra. He leído un poco sobre el tema y creo que amplían tanto al personaje principal como alguno de los secundarios. Sí hay escenas que no pasaría nada si se cortan (como las del club que mencioné antes), pero agregan un toque oscuro y perturbado a todo lo que pasa así que no me parecen del todo mal.

Por lo que he comprendido lo que más cambia es el arranque de la película, en las escenas extras vemos el lado oscuro de Jeffrey desde el principio, en la película original era como una caída hacia la perversión que poco a poco se apoderaba de él.

El terciopelo azul tiene muchos significados en la película. Es la prenda favorita de Dorothy, la que acaricia Frank en un momento dado, la canción que canta ella en varias ocasiones, el trozo de tela que encontraron junto a la oreja...

La escena en la que Frank interroga a Jeffrey tuvo mucha improvisación por parte de Dennis Hopper.

No acabo de entender por qué dicen que tiene un final abierto a interpretación. Claro que no sé si he visto el final original o si tiene algo extra, pero vamos, como mucho se puede leer que sea un "sueño idílico" pero tampoco me parece que de para debate.

En todo caso la película es genial, ya me lo pareció en su momento y lo reitero. Me ha costado un poco verla por su duración, pero no se me ha hecho pesada para nada.

Premonition Following an Evil Deed (1995)

No tiene nada parecido a un cartel.

Tres policías encuentran un cadáver en un campo. Una mujer tiene una visión de cuatro seres experimentando con una joven desnuda dentro de un recipiente. Finalmente los padres de la chica reciben una visita de la policía.

Su duración es de un minuto.

Por el 100º aniversario de la cámara de los Lumiere le sugirieron a David Lynch el uso de una cámara similar a la que usaron los hermanos pero tenía una serie de restricciones que eran: sólo podía grabar 55 segundos como máximo, en 3 tomas, tenía que usar luz natural, el sonido no podía estar sincronizado y se debía grabar del tirón.

El resultado fue este cortometraje que terminó formando parte de la antología "Lumière et compagnie" (1995) en la que participaron 40 directores.

Él hizo un poco de trampa. Cerró el obturador durante las tomas y cambió la cámara de sitio llevándola a otros lugares con lo cual parece que esté grabada en cinco sitios diferentes.

Aunque lo que más me ha fascinado a mí son las transiciones. Por ejemplo en una vemos una llama quemando la cinta pero muy bien hecho.

Es también muy peculiar el sonido que usa de fondo, bastante perturbador.

Con esto termino con Lynch de momento, he visto que aún tiene algunas cositas más en el apartado cortometrajes los cuales no poseo actualmente pero que igual me molesto en buscar para más adelante. Pasemos al siguiente.

The Cowboy and the Frenchman (1988)

Esto es... diferente.

Slim es el encargado del rancho, tiene un grave problema de audición. Ve llegar algo inusual bajando de las montañas y envía a sus dos ayudantes. Resulta ser un señor francés a quien no comprenden. Más tarde llega un indio llamado Broken Feather y unas mujeres con algo para comer. Y pronto acaba integrándose.

Tiene una duración de 26 minutos.

Veamos, forma parte de "Les Français vus par". Todo surgió porque la revista Figaro quería celebrar su 10º aniversario y para ello invitó a varios directores famosos para que dirigieran unos cortometrajes bajo la temática "los franceses vistos por...". Los otros directores fueron Werner Herzog, Andrzej Wajda, Luigi Comencini y Jean-Luc Godard.

Dirigido por David Lynch. Tras terminar "Blue Velvet" (1986) hizo un viaje a París y en un restaurantele propusieron participar en el proyecto. En principio él lo rechazó pero al regresar al Hotel tuvo una serie de ideas y les llamó.

En el reparto tenemos a Harry Dean Stanton (Slim), conocido por "Alien" (1979). Jack Nance (Pete), ha salido en "Eraserhead" (1977), "Blue Velvet" (1986) y "Dune" (1984). Y Tracey Walter (Dusty), conocido por "Repo Man" (1984) y "Batman" (1989).

Definitivamente es una comedia, y el peso recae principalmente en Harry Dean Stanton y su sordera, y lo hace genial.

De la maletita que lleva el francés sacan todos los tópicos posibles, desde un plato de caracoles a una tabla de quesos.

No poseo los subtítulos y el señor francés sólo habla en su idioma, lo cual ha dificultado un pelín su comprensión. Pero no por ello deja de ser gracioso.

También incluye un pequeño numerito musical con música country y rock and roll, al más puro estilo Elvis. Y Dean Stanton nos canta una canción también mientras toca su guitarra. Aparte en vez de poner el típico cartelito explicando cosas salen 3 mujeres cantándolo, es bastante original y le da un cierto dinamismo.

Está muy bien, no tiene nada especialmente surrealista aunque las partes de las tres mujeres cantando me han roto un poco. Por lo que he podido entender es una de las cosas más raras que ha hecho Lynch en su carrera, en el sentido de que quizás sea un poco complicado de encontrar.

The Amputee (1974)

Otro más de Lynch.

Una mujer con las piernas amputadas está sentada en un sofá mientras escribe una carta. Una enfermera entra, le quita los vendajes y le limpia uno de los muñones.

Tiene una duración de 9 minutos.

El siguiente cortometraje que hizo David Lynch fue "The Grandmother" (1970), pero ya está en el blog, así que pasamos a este. He de agregar que ese lo hizo porque empezó a tener apoyos y sintió la necesidad de hacerlo.

Tras tirarse un año con la grabación de "Eraserhead" (1977) en 1973 David Lynch ya no tenía dinero pero por suerte el AFI (American Film Institute) le pagó para que grabase algo usando dos tipos de cinta diferentes y de ahí surgió este cortometraje. Esa es la razón por la que existen dos copias que se ven diferentes.

Ahora, no tengo ni idea de cuál he visto ni poseo la otra, así que poco más puedo añadir al respecto.

Como curiosidad aparece el propio David Lynch haciendo de enfermera. Está protagonizado por Catherine E. Coulson (mujer amputada), además fue su debut. Es conocida por "Twin Peaks", además retomó su personaje en la temporada que hicieron en el 2017.

Los dramas personales sobre los que escribe la protagonista no me han resultado nada interesantes. Sin embargo el cortometraje no se hace aburrido porque primero vemos a la enfermera peleando con el muñón y finalmente como no para de salir líquido de él.

Es peculiar, como toda la obra de Lynch. Me he quedado con ganas de ver la otra versión más que nada por las diferencias. Aunque supongo que tampoco serán demasiado importantes.

En todo caso me ha resultado interesante ver algo de humor.

The Alphabet (1969)

Sigamos con más Lynch.

Un dibujo se va formando y en él van apareciendo las letras del alfabeto por orden. Seguidamente vemos la cabeza de una mujer absorbiendo información hasta llenarla a tope.

Tiene una duración de 4 minutos.

Con el dinero que logró tras la exhibición de su primer cortometraje el director decidió adquirir una cámara de marca Bolex por unos 500 dólares. Tras ello se tiró dos meses grabando la animación pero cuando lo llevó a positivar la imagen estaba toda borrosa.

La inspiración la vino por parte de la sobrina de su esposa en aquel momento, quien había tenido una pesadilla sobre el alfabeto.

Aparte de la animación también vemos la cara de una mujer interpretada por la que era su esposa en aquel momento, Peggy Lynch.

Definitivamente la mejor forma de definir este cortometraje sería pesadillesco. Según el propio Lynch es un reflejo de su fobia a aprender.

Hay gente que hace interpretaciones realmente profundas de estos cortometrajes, personalmente me ha gustado la parte en la que ella vomita sangre sobre la cama y cuando empieza a recitar el alfabeto de manera siniestra.

Six Men Getting Sick (1966)

Hora de un director diferente.

Seis hombres se ponen enfermos del estómago y vomitan.

Dura unos cuatro minutos pero en realidad es una animación de apenas 1 que se repite seis veces.

David Lynch explicó que su pasión por el cine nació al ver una pintura suya movida por el viento, tras ello sintió la necesidad de crear algo que se moviera y tuviera sonido.

Este primer cortometraje le costó dos cientos dólares, lo cual fue demasiado para un estudiante y estuvo a punto de terminar su carrera aquí. Pero por suerte un hombre al verlo le ofreció mil dólares para hacer una película para él.

Lo grabó mientras estaba en la academia de finas artes de Pennsylvania.

Dos cosas interesantes. Primero la presentación de los personajes es por partes. Lo segundo es que "mancha" el lienzo varias veces y luego lo limpia o pinta sobre él. Además en un momento dado la imagen pasa a ser roja y negra.

Al repetirse varias veces puedes apreciar mucho mejor los detalles de lo que sucede. Por ejemplo que en la parte final prende fuego a los bordes.

The Grandmother (1970)

Pasemos a uno de los primeros que hizo.

Una pareja decide tener un hijo pero son unos padres horribles que se dedican a gritarle. Por suerte tiene a su abuela con quien se lleva muy bien.

Quería contrastar algo del material más reciente con uno de los primeros cortos que hizo David Lynch, que por cierto son bastantes. Está elegido al azar, no sé nada de ninguno de ellos.

Tiene una duración de 34 minutos.

Esta vez combina animación en 2d con imágenes reales. También hay un poco de stop-motion.

Los padres hacen sonidos de animales en vez de hablar, supongo que será algo metafórico (a veces parece que dicen palabras, de ser así cuesta entenderles). La abuela, en cambio, silba en vez de hablar.

Desde luego visualmente está cargado de metáforas, pro ejemplo cuando el niño se mea en la cama parece un huevo frito, lo cual tiene que ver con el huevo que trata de criar el niño.

Los trozos animados en 2d me recuerdan un poco al estilo de Terry Gilliams. He de decir que son muy breves y a ratos cuesta saber qué están mostrando.

Es un corto diferente, sin duda alguna. No sabría con qué compararlo, lo único que se me ocurre es que simplemente es otra locura de Lynch.

Ant Head (2018)

Espero no volverme demasiado loco.

Vemos la cabeza de un muñeco cubierta de hormigas frente a unos cables.

Volvemos a los cortos de David Lynch, esta vez os traigo un par de ellos. Empiezo con el más moderno, para variar.

Dura 13 minutos.

Son dos imágenes superpuestas, por un lado está la "cabeza" (es deforme, podría ser cualquier cosa en realidad) y por otro el fondo, que es claramente una fotografía.

De fondo suena una música difícil de definir, según leo es jazz. Por lo visto es del grupo Thought Gang de David Lynch y Angelo Badalamenti. Se supone que el corto es una promoción del disco.

A los 8 minutos y medio la imagen se pone en negativo y se oye una voz (que forma parte de la canción, dice un montón de cosas).

A los 11 empieza a hacer un zoom lentamente.

Empiezo a pensar que a este hombre le gusta tomar el pelo a la gente. Esto encajaría dentro de la categoría de cine experimental, perfectamente.

Fire (PoZar) (2020)

Tengo miedo.

Un hombre prende fuego a una antorcha. un gusano atraviesa el sol y le salen brazos, aparecen dos espermas con ojos, llueve café en el campo (Juan Luís Guerra estará contento), un ojete enorme a través del cual se ve todo, aparece la llorona y termina con un montón de bichos con cuernos que bailan.

Hace unas semanas David Lynch decidió regalarnos este cortometraje en su página de Youtube. Está realizado en el año 2015 para hasta ahora no ha visto la luz.

Tiene 11 minutos de duración.

Es uno de los mejores cortos que he visto en mi vida. Quiero decir, mirad la sinopsis que he puesto, es fascinante.

Ahora en serio, este hombre tiene que dejar las drogas o reducir su dosis.

Eraserhead (1977)

Aqui la titulamos "Cabeza Borradora".

Henry va a casa de la chica con la que esta saliendo para recibir la noticia de que acababa de tener un hijo mutante. Deciden irse a vivir juntos aunque las cosas no van nada bien porque los llantos del niño no les deja descansar. Tan mal va la cosa que al final la mujer regresa a casa de sus padres.

Lo primero y principal es una pelicula minimalista en practicamente todos sus detalles. Empezando por el blanco y negro, los escenarios con los detalles justos y necesarios y el uso inteligente de la luz para ocultar lo que no es necesario en cada momento.

Aparte las animaciones estan muy logradas, el pequeño pajaro que van a cenar primero y el bebe despues. Un bebe deforme pero con todo lujo de detalles, da la impresion de que esta vivo. Nadie sabe como hizo el director para animarlo, cuando lo grababan no dejaba que nadie lo viese y al terminar el rodaje no se sabe donde lo enterro.

La verdad es que el cine de David Lynch siempre me ha costado entenderlo, tambien es cierto que la mayoria de veces no prestaba demasiada atencion pasada media hora o asi de pelicula. Salvo "Blue Velvet" (1986) y "Dune" (1984) creo que no seria capaz de describir ninguna de sus peliculas de memoria.

Por cierto, aunque habia hecho varios cortos previamente esta fue su pelicula debut. Ello implico que tuviera que hacer de guionista, productor, efectos especiales... aparte de dirigirla, claro esta.

Esta pelicula le hizo ganar notoriedad entre algunos de los directores mejor valorados y gracias a ello logro dirigir "The Elephant Man" (1980), aunque por otra parte rechazo la oferta de George Lucas cuando le propuso ponerse al mando de "Star Wars: Episode VI - Return of The Jedi" (1982), creo que hubiera resultado una de pelicula de lo mas interesante.

Segun el director la interpretacion de la pelicula depende de cada uno, el no piensa decir cual es la suya. Lo que puedo decir por mi parte es que no he podido apartar la vista en las partes mas surrealistas, me ha encantado en muchos aspectos.

En cualquier caso es una pelicula dificil de recomendar, si te gusta el cine extraño y no la has visto seguramente te encantara, como a mi, si prefieres algo mas mundano y comercial evitala, y de paso el resto de peliculas de Lynch, en general son complicadas de ver.