The Devil's Men (1976)

También conocida como "Land of the Minotaur" y "La secta del diablo".

El Barón Corofax es el líder de una secta que hace sacrificios humanos y adoran a la estatua de un minotauro que echa fuego. Unos jóvenes acuden al lugar para investigarlo y son capturados.

Protagonizada por Donald Pleasence (Padre Roche), conocido por "Halloween" (1978), salió en "The Great Escape" (1963). Y Peter Cushing (Barón Corofax), me fascina la cantidad de películas suyas que he visto en el último año, claro que pocas no tiene.

Lo primero peculiar es que pese a sus títulos en inglés la película es una producción griega, de hecho buena parte del reparto lo es.

Es una película un poco irregular, hay cosas que suceden sin demasiado sentido. Por ejemplo los jóvenes van a casa del Padre Roche y de madrugada deciden escaparse para investigar. Lo más lógico hubiera sido no decirle nada o simplemente irse al día siguiente.

Para "dar sustos" usan una música estridente y zooms locos de cámara. No es algo que funcione precisamente, de hecho dan más bien pena.

Buf, es muy mala, ni siquiera os molestéis en buscarla.

Shock Waves (1977)

Aquí la  titulamos "Terror en las aguas".

Una mujer es rescatada en alta mar y narra la historia de lo que le sucedió. Mientras iba de viaje en barco se perdieron y terminaron chocando con otro barco naufragado cerca de una isla donde habita un alemán. Pronto empiezan a ser atacados por unos soldados nazis zombies.

Protagonizada por Peter Cushing (Comandante SS), ese mismo año apareció en "Star Wars" (1977). John Carradine (Capitán Ben Morris), salió en "The Grapes of Wrath" (1940). Brooke Adams (Rose), salió en "Invasion of the Body Snatchers" (1978).

El capitán es el primero en morir aún así Carradine consigue hacerse notar más que suficiente.

Es interesante, me ha gustado la idea de los nazis-zombies que surgen del agua para matar a gente cuando les apetece. De igual modo que tengan alguna debilidad poco habitual les da un toque original.

Descubrimos al final que la protagonista es zurda. No sé si tendrá algo que ver pero lo que está escribiendo es de todo menos letras. Parece que el director le dijera "tu haz como si escribes" claro que igual no tendría que haber enfocado el papel después.

Por ponerle algún pero el barco hundido no tiene pinta de ser nazi, y de hecho no lo es, se trata de un barco de vapor del año 1926.

En fin, es una película a la que le tenía ganas y no sabía qué esperarme, al final ha resultado bastante decente. Los zombies son lo mejor pero la idea de aislar a un grupo de personas tan diferentes y encima poner a Peter Cushing de ex-nazi es perfecto.

Acabo de ver que las valoraciones que ha recibido son bastante bajas, la ponen como bastante mediocre. Creo que son un poco injustas.

House of the Long Shadows (1983)

Aquí la titulamos "La casa de las sombras alargadas".

Un escritor apuesta con su editor que puede escribir una novela en 24 horas. El amigo le invita a ir a una mansión en Gales llamada "Bllyddpaetwr Manor" para poder estar tranquilo. Pero al llegar allí no para de aparecer gente en dicho lugar y no están muy claras sus intenciones.

Basada en la obra de teatro "Seven keys to baldpate" de George M.Cohan, estrenada en 1913 con un total de 320 pases. Fue una de siete adaptaciones que tuvo (aunque son todas anteriores a 1950).

Ésta es una de esas películas que descubrí gracias a una recomendación de un amigo y que me volvió loco la primera vez que la vi. Y aún así recientemente descubrí cosas sobre ella que la subieron aún más en mi escala personal de películas favoritas, que ya es.

Dirigida por Pete Walker, fue su última película. Suyas son también "School for Sex" (1969), "Man of Violence" (1971) y "House of Mortal Sin" (1976).

En el reparto destacan los nombres de Vincent Price (Lionel Grisbane), Christopher Lee (Corrigan), Peter Cushing (Sebastian Grisbane) y John Carradine (Lord Elijah Grisbane).

Es la 24ª y última película en la que trabajaron juntos Christopher Lee y Peter Cushing. Además de ser la única en la que coincidieron con John Carradine y Vincent Price.

Los actores de renombre van apareciendo a cuentagotas a medida que avanza la historia. Me imagino que es para que cada uno tenga su presentación y su pequeño momento, aunque también para no prevalecer sobre los demás poniéndose a un mismo nivel. Y funciona, cuando por fin están juntos ninguno de ellos está por encima.

Me recuerda muchísimo a "The Old Dark House" (1963). La tormenta al llegar a la mansión, el coche estropeado, el agua para lavarse cambiada por ácido, la propia mansión, la familia un tanto peculiar... Aunque cambiando la comedia por terror.

Es una película que le da un nuevo sentido al término "casa encantada", los giros argumentales del final son la mejor parte pero no por ello desmerece el resto.

The House That Dripped Blood (1971)

Aquí la titulamos "La mansión de los crímenes". Se trata de una antología de cuatro segmentos.

Historia Principal

El detective Holloway de Scotland Yard ha acudido a una casa donde han desaparecido sus habitantes. En la comisaría local le informan que no es el primer hecho extraordinario que sucede en dicha casa. 

El hilo conductor de la historia será el policía local narrando diferentes casos que han tenido lugar en la casa, que viene a ser la protagonista.

Method for Murder

Charles Hillyer y su esposa Alice entran a vivir en la casa tras haber estado varios años vacía. Él se dedica a escribir historias de terror y cree que es el lugar ideal para hacerlo pero a medida que avanzan los días empieza a aparecérsele el protagonista de la historia que está escribiendo.

Atentos a la participación de Denholm Elliott (Charles Hillyer), conocido por "Raiders of the Lost Ark" (1981).

Entre la colección de libros que hay en la casa destaca una colección de historias de Edgar Allan Poe.

En realidad de la manera en la que se desarrolla este segmento no da la impresión de que la casa tenga nada que ver. Salvo que potenciase la maldad de la esposa, pero lo veo cogido por los pelos.

Waxworks

Philip Grayson fue el siguiente inquilino, se trata de un corredor de bolsa retirado. En un museo de cera local encuentra una figura que se parece demasiado a una mujer que conoció.

Destaca la aparición de Peter Cushing (Philip Grayson), todo un habitual en este tipo de antologías. Por ejemplo ha salido también en "Dr. Terror's House of Horrors" (1965), "Asylum" (1972) y "From Beyond the Grave" (1974).

Es, esencialmente, la misma historia de "House of Wax" (1953). La gran diferencia es que el tipo que lleva el museo está interpretado por un actor que no está a la altura de Vincent Price, ni de lejos.

Otro segmento en el que no acabo de ver conexión alguna con la casa. Las partes importantes suceden en el museo, de hecho la casa es meramente una conexión casual con la anterior historia. Se me ocurre un sentido muy rebuscado, que el amigo fue incitado por la casa a ir al museo.

Sweets to the Sweet

Seguidamente entró en la casa John Reid y su hija Jane. Él es un hombre ocupado y por ello contrata a Ann Norton para que sea su tutora particular. Pero él tiene unas reglas muy estrictas que chocan un poco con la manera de hacer las cosas de Ann.

En este segmento tenemos a Christopher Lee (John Reid). Conocido por la saga de "Dracula: Prince of Darkness" (1966), Star Wars y demás. Ya tu sabeh.

La crueldad del padre parece excesiva y fuera de tono pero al final acabas empatizando con él.

De nuevo los hechos que suceden tiene poco que ver con la casa. En todo caso aumenta las posibilidades de que la niña aprenda brujería, pero se supone que ella ya tenía una inclinación clara a hacer el mal, según lo que dice el padre.

The Cloak

Paul Henderson es el último en habitar la casa. Es un actor que ha hecho mucho cine de terror y no acaba de estar del todo contento con la película que está rodando. Por ello decide ir él mismo en busca de una capa para encarnar a un vampiro.

Destaca el nombre de Ingrid Pitt (Carla Lynde). Conocida por títulos como "Countess Dracula" (1971), "The Vampire Lovers" (1970) o "The Wicker Man" (1973).

Es el caso que ha ido a investigar el detective Holloway. Y por supuesto no se cree nada de lo que le cuentan, aunque no tarda en descubrir la verdad.

Es una película interesante, los segmentos están muy bien. Cada uno plantea un tipo de historia diferente, sin demasiadas pretensiones, y quizás por eso funcionan tan bien.

Personalmente he visto ya demasiadas antologías a estas alturas y he de decir que esta es una de las que merece la pena verse.

Asylum (1972)

Aquí la titulamos "Refugio macabro". También conocida como "House of Crazies".

Otra recopilación de historias cortas de terror, esta vez son cuatro.

La película arranca bajo el compás de la composición "Ночь на Лысой горе" (Una noche en el Monte Pelado) de Modest Petrovich Musorgski. Fue usado también en "Fantasia" (1940) para representar el mal.

Historia principal

El Doctor Martin llega al centro psiquiátrico de Dunsmoor dirigido por el Doctor Lionel Ruthford, reemplazando al Dr. Starr tras atacarle. Le propone que intente reconocer quién de sus pacientes es el Dr.Starr (o la doctora) según unos síntomas que le ha descrito y él acepta.

Tenemos a Patrick Magee (Doctor Lionel Ruthford), conocido por "A Clockwork Orange" (1971) y "Chariots of Fire" (1981), salió también en "The Monster Club" (1981), otra película de segmentos.

Otra de las cosas que aparecen son una serie de cuadros (dibujos más bien) que narran la historia de un señor que se ha vuelto loco y lo encierran con otros locos primero y luego lo dejan encadenado y con una camisa de fuerza en una celda.

Tengo dos posibles teorías sobre qué está sucediendo en realidad. O bien Lionel Ruthford es en realidad uno de los pacientes que se ha hecho con el control del centro de alguna manera o el Doctor Martin es el Doctor Starr y montan todo ese paripé para que recobre su identidad (algo similar a "Shutter Island" (2010)).

La historia es que irá visitando cada una de los pacientes en sus habitaciones. Empezando por una que se hace llamar Bonnie.

"Frozen Fear"

Walter asesina a su esposa Ruth, la trocea con un hacha y mete los trozos en un congelador de su sótano. Forma parte de un plan diseñado junto con su amante Bonnie para irse lejos de allí en un avión.

Evitan mostrar los pedazos del cadáver de una manera un tanto ingeniosa, van envueltos en papel y atados con cuerdas. De esa manera tienen la forma (la cabeza, el torso, los miembros) pero no se llega a ver ni siquiera una mancha de sangre. Eso último es lo que me resulta menos creíble, pero al menos consigue el objetivo que es darle realismo a la situación sin mostrar un muñeco mal hecho.

Aún así cuando empiezan a moverse está bastante logrado. La cabeza "respira", la pierna se dobla, se mueve la mano del brazo y el torso "camina".

Me hace gracia que diga "Rest in pieces" cuando termina.

La explicación sobrenatural es que la tal Ruth vivió en África y que siguió visitando a una especie de médico de una tribu cuando se fue a vivir a EE.UU. al que Walter describe como hechicero Voodoo.

La historia termina con el Doctor Martin pasando al siguiente paciente, uno llamado Bruno que está cosiendo con una aguja e hilo invisibles.

"The Weird Tailor"

Bruno es un sastre al que le van bastante mal las cosas. Le cuenta a su esposa Anna que en una semana tiene que pagar el alquiler pero no tiene dinero cuando de repente aparece el Sr.Smith quien le encarga hacer un traje para su hijo de un material extraño que trae consigo. Aunque le pone una condición peculiar, ha de trabajar en él siguiendo un horario según el cual trabajará sólo de noche.

Éste es el episodio donde aparece Peter Cushing (el Sr.Smith). Hubiera preferido verle como el hilo conductor de la historia, como hizo en "Dr. Terror's House of Horrors" (1965) o en "From Beyond the Grave" (1974), aunque el personaje que interpreta le pega mucho.

Es una historia que apareció también en la serie de los 60 "Thriller" presentada por Boris Karloff.

Esencialmente las instrucciones fueron sacadas de un libro mágico y el traje es capaz de dar vida a quien se lo ponga, incluso a un maniquí.

El Doctor Martin procede a la habitación de Barbara.

"Lucy Comes To Stay"

La joven Barbara regresa a su hogar tras su reclusión en un hospital psiquiátrico. Allí la espera una enfermera que cuidará de ella, a pesar de que ella cree que no la necesita, pero su hermano George insiste porque son las órdenes del doctor.

La tal Lucy es la causante de los problemas mentales de Barbara. La mencionan bien pronto pero aparece pasados unos minutos. Viene a ser su mejor amiga, de pequeña juntas hacían todo tipo de trastadas.

Hay un momento en el que Barbara se gira, mira a un espejo y sale reflejada Lucy. Para hacerlo emplean el mismo truco que en "La Haine" (1995). Se nota un poco porque el espejo está pegado a la pared y en las tomas en las que sí sale Barbara reflejada está separado.

Queda claro que en realidad Lucy es una amiga imaginaria y que Barbara la que hace todo. Pasamos al cuarto y último paciente, el Doctor Martin pasa a ver a Byron.

"Mannikins of Horror"

El señor Byron era un neurocirujano y especialista en ortopedia, ahora su hobby es crear muñequitos. Su teoría es que será capaz de darles vida eventualmente y su primer intento será transfiriendo su propia consciencia a uno de ellos.

Aparece Herbert Lom (Byron), actor conocido por ser Charles Dreyfus en las películas de la Pantera Rosa siendo su primera aparición en la saga en "A Shot in the Dark" (1968). Salió también en "Spartacus" (1960).

La historia fue adaptada posteriormente en el episodio 23 de la 1ª temporada de "Monsters", una serie de finales de los 80.

Es una historia muy corta ya que ni siquera tiene flashback, sólo vemos al paciente en su habitación mostrando sus muñequitos. Es debido a que su historia continua en la siguiente parte.

Epílogo

El Doctor Martin regresa al despacho del director para expresarle su indignación por dejarles creer sus propias fantasías en vez de intentar curarlos. El Doctor Ruthford le responde que la única solución posible es la lobotomía. Mientras tanto el señor Byron se concentra en su muñequito y consigue darle vida y llevarlo hasta el despacho del Doctor Ruthford para asesinarle con Martin como testigo, él reacciona pisando el muñeco y matando a Byron.

Finalmente el Doctor Martin concluye que el Doctor Starr es el Señor Byron, quien está muerto en su habitación. Aunque quizás se haya equivocado.

Éste tipo de películas suelen tener bajas calificaciones tanto por parte del público como de los críticos, y no es extraño ya que normalmente hay alguna historia buena pero no lo suficiente como para hacer destacar a toda la película. Sin embargo en este caso me parece injusto porque todas tiene un nivel bastante bueno tanto de efectos especiales (de bajo presupuesto, eso sí) como de actuaciones.

De hecho me ha encantado, las historias están muy bien integradas y el giro argumental final es tan sorprendente como inesperado.

Horror Express (1972)

También conocida como "Pánico en el Transiberiano".

El profesor Saxton ha encontrado un ser congelado en Manchuria y cree que se trata del vínculo perdido. Por ello decide llevársela para estudiarla con mayor detenimiento en Europa. Para ello usará el tren Transiberiano.

La historia está basada en la novela de ciencia ficción "Who Goes There?" de 1938 escrita por John W.Campbell. Es la misma que sirvió de base para "The Thing from Another World" (1951) y su remake de 1982.

A pesar de su bajo presupuesto consiguieron crear un buen ambiente de terror que produjo críticas mixtas. Pero en su día resultó ser un fracaso en la taquilla de España, sin embargo fue emitida con asiduidad por televisión. De hecho es donde la vi yo por primera vez. Hoy en día es de dominio público.

La mayor parte del reparto son actores españoles aunque está encabezado por Christopher Lee como el Profesor Sir Alexander Saxton y por Peter Cushing como el Doctor Wells. Es una de las pocas veces en las que ambos actores interpretaban personajes afines. Además en un pequeño papel, pero importante, tenemos a Telly Savalas como el Capitán Kazan.

Sólo disponían de un vagón de tren así que tuvieron que filmar todas las escenas del tirón de un vagón, luego reconstruir el set y luego filmar las escenas del siguiente.

Hablemos de ciencia. Se ve que los recuerdos son los que moldean el cerebro creando las "grietas" típicas. Si algo te hierve los ojos se te ponen blancos, como a los peces, y son capaces de retener recuerdos en su líquido. Además el acero es más duro que el diamante y su fórmula es secreta.

He de decir que la escena de la masacre es de esas cosas que espero ver pero nunca suceden, me ha sorprendido. Eso unido a los último 5 minutos de película hacen que merezca mucho la pena verla. En general no es lenta, tiene bastantes ataques y poco a poco van averiguando más sobre la criatura.

From Beyond the Grave (1974)

Aquí la titulamos "Al otro lado de la tumba". Grabada bajo el título "The Undead", es también conocida como "The Creatures", "Tales from Beyond the Grave" y "Tales from the Beyond".

Me hace gracia el cartel, intentaron venderla como una película a la altura de "Dracula" (1932), "Frankenstein" (1932), "Rosemary's Baby" (1968) y "The Exorcist" (1974).

Otra película de segmentos con Peter Cushing como anfitrión. En esta ocasión son 4 relatos escritos por R. Chetwynd-Hayes.

Introducción

Un hombre entra en una tienda llamada Temptations Ltd. Allí su propietario vende antigüedades con la frase "ofertas que no puede rechazar". El hombre compra un espejo.

Y así empieza, una introducción corta y sin apenas líneas de diálogo. El comprador cree que ha engañado al dueño y en realidad se acaba de condenar a un destino fatal.

The Gate Crasher

Una fiesta para celebrar la adquisición de un espejo empieza con una sesión espiritista. El anfitrión tiene una visión y luego se le aparece una figura en el espejo que le dice que le alimente.

Me ha parecido interesante el concepto "séance" para referirse a la sesión espiritista. En España no tenemos una palabra así (o al menos eso creo). Evidentemente ese es el uso de la palabra en inglés, en francés tiene usos muy variados.

David Warner es el protagonista de este segmento, conocido por "Tron" (1982), "The Omen" (1976) y "Star Trek VI: The Undiscovered Country" (1991).

La historia me recuerda bastante a "Little Shop of Horrors" (1960).

An Act of Kindness

Un hombre decide robar una medalla de la tienda para mostrársela a un veterano que anda vendiendo cerillas y cordones de zapatos y así entablar una amistad con él. Acaban en casa del veterano donde habita con su hija.

Protagonizado por Ian Bannen, salió en "Braveheart" (1995) y "Gandhi" (1982). Donald Pleasence es Jim Underwood, conocido por la saga "Halloween" (1978) y por "Prince of Darkness" (1987). Sale también su hija Angela Pleasence, salió también en "Gangs of New York" (2002).

En parte la historia gira en torno al vudú.

The Elemental

Un hombre compra una cajita e intenta timar al dueño de la tienda pagándole una libra menos. Durante un viaje en tren una mujer estrafalaria le dice que tiene un elemental sobre el hombro, osea un ser invisible, y que es del tipo homicida. Al llegar a casa el elemental ataca a su esposa así que llama a la mujer del tren para que le ayude.

Protagonizado por Ian Carmichael, salió también en "Ghost Ship" (1952) y en la comedia "I'm All Right Jack" (1959) junto a Peter Sellers.

Me recuerda en cierta manera a "Poltergeist" (1982) aunque resulta bastante cómica por el personaje de la medium y porque se destruye prácticamente todo durante el ritual purificador.

The Door

El cuarto cliente compra una puerta llena de detalles, llegan a un acuerdo por 40 libras pero luego da la impresión de que roba dinero de la caja registradora. Al tenerla colocada en su casa su novia se imagina que había tras ella originalmente y habla de una habitación de color azul. Estando a solas la puerta se abre y le lleva a dicha habitación donde alguien parece aguardarle.

Protagonizado por Ian Ogilvy, salió también en "Death Becomes Her" (1992) y en "Puppet Master 5" (1994).

No acabo de ver paralelismos directos aunque tiene algo de "Hellraiser" (1987).

Final

El dueño de la tienda acaba de contar el dinero y resulta que al final no había robado nada el protagonista del último segmento, de ahí que se salve al final. Un ladrón intenta atracarle pero el dueño no se inmuta y le dispara sin causarle daño alguno, al final cae en una caja llena de pinchos.

Es bastante peculiar el que tres de los cuatro protagonistas sean actores llamados Ian. No sé si lo hicieron adrede.

Me ha gustado la fluidez de la historia principal, interveniendo brevemente al principio de cada segmento de una manera concisa y coherente. Y los segmentos están bastante bien, el tercero es quizás el que más efectos especiales tiene, aunque esencialmente son "cosas que se mueven solas" pero me ha gustado.

Dr. Terror's House of Horrors (1965)

Aquí fue titulada "Doctor Terror".

Volvemos a una película de segmentos. Me fascina la cantidad de títulos que siguen este formato. Bien es cierto que algunas de ellas son cortos sin ningún tipo de conexión salvo el estilo o el género, pero siempre resulta interesante indagar en busca de una historia que pueda sorprender. Y es que a veces en 10-15 minutos se narran mejores historias que en 2 horas y media.

Introducción

Entre los seis pasajeros de un vagón de tren se haya el Doctor Schreck, un adivinador que viaja con su baraja de cartas del Tarot. Se le cae al suelo y tras recogerla les explica su función, predecir el futuro. Tan sólo uno de ellos lo considera un farsante, aún así hace una tirada de cartas a otro que se lo pide.

Peter Cushing es el Doctor Schreck. Lleva bastante maquillaje y usa un acento muy marcado, pero bueno está en su línea habitual. En realidad la palabra alemana Schreck no significa terror sino susto. Hubiera sido más acertado usar "Schrecken" que significa "que provoca terror" o "Angst" que es la correcta.

La baraja que usa es la conocida como "Tarot de Marsella" una versión de 1930 de la creada por Nicolas Conver en 1760. Tras la aparición de la prensa se redujeron los colores a cuatro: rojo, azul, amarillo y negro.

Werewolf

En su primera tirada salen las cartas "El Carro", "La Papisa o Sacerdotisa", "La Luna" y "La Fuerza"...

La historia trata sobre un hombre que regresa al antiguo hogar de su familia porque la nueva dueña quiere hacer reformas. Durante su inspección haya el ataúd de Cosmo Waldemar, el hombre-lobo, escondido tras una pared en el sótano.

Me resulta particularmente interesante que hablen de Cosmo Waldemar porque tres años más tarde Paul Naschy crearía su personaje más famoso, un hombre lobo llamado Waldemar Daninsky.

La historia es sencilla y carece de grandes efectos especiales, de hecho usan imágenes de un perro (quizás un lobo) de una manera poco clara en la única vez que se le ve. Pero bueno, dado el tipo de película que es me parece bien.

Creeping Vine

En la segunda tirada salen las cartas de "El Loco", "El Mago", "El Colgado" y "El Sol"...

Una familia descubre que ha crecido una enredadera en la fachada de su casa tras una vacaciones. El padre consigue cortarla con dificultad y la lleva a que la examinen unos científicos. Al día siguiente el perro es asesinado por la planta, así que deciden investigar a fondo el asunto.

La enredadera tiene vida propia y se mueve con frecuencia, aunque al principio sólo lo hace cuando no hay nadie mirando.

Me recuerda en cierta manera a "The Little Shop of Horrors" (1960) de la que imagino se basó en parte, guardando las distancias claro está.

Voodoo

En la tercera tirada salen "El Juicio", "El Mundo", "La Torre o Casa de Dios" y "El Diablo"...

Un grupo de música jazz inglés es invitado a dar un concierto en un club de las Indias Occidentales. Una vez allí uno de ellos asiste a escondidas a un ritual vudú y copia una melodía que suena. A su vuelta decide tocarla sin saber las consecuencias.

En la VO llaman "West Indies" a las Indias Occidentales. Lo cierto es que si bien lo situaba en la zona del caribe no tenía muy claro específicamente qué son. Resultan ser las islas de Cuba, República Dominicana, Las Bahamas y todas las islitas más pequeñas de esa zona.

Basada, muy probablemente, en el episodio 26 de la primera temporada de la serie "Thriller", titulado "Papa Benjamin". Fue una serie con dos temporadas (67 episodios) en la que Boris Karloff hacía de presentador.

La parte más simpática es cuando el protagonista se tropieza y en la pared se ve el póster de la película. Me resulta curioso que tenga una calificación X, en el Reino Unido en esa época significaba que era una película para mayores de 16 años.

Me encanta el detalle del poster que pone SPAIN en la casa del protagonista, los carteles de toreros y las fotos de cantantes.

Disembodied Hand

No vemos la cuarta tirada.

Un crítico de arte es humillado por un pintor y en venganza le atropella con su coche. En el accidente el pintor pierde una mano y seguidamente se suicida. Pero su mano cercenada cobra vida y va a por el crítico.

El protagonista es Christopher Lee como Franklyn Marsh. Es interesante ver como es el único que duda del tal Dr.Schreck.

Resulta bastante graciosa la escena de la humillación en la que le hacen analizar un cuadro y él lo describe como de mucha calidad e imaginación pero la realidad es que lo ha pintado un mono XD.

Me han gustado mucho los efectos especiales de este segmento. Combinan una mano animatrónica capaz de "caminar" sola con una real maquillada y aparte hay una tercera que no se mueve en absoluto para algunos planos.

Vampire

En la quinta tirada aparecen "La Emperatriz", "El Ermitaño", "La Estrella" y "El Enamorado"...

Una pareja de recién casados llegan a su nuevo hogar. La esposa resulta ser una vampira que se dedica a chupar sangre de los vecinos de noche mientras el marido duerme.

Donald Sutherland es el Doctor Bob Carroll. Este fue su segundo papel con cierta relevancia en una película tras su participación en "Il castello dei morti vivi" (1964) aunque su debut fue en la televisión.

Me resulta un forma interesante de plantear el tema vampírico porque aunque acaba usando tópicos como los dos agujeros en el cuello o el murciélago al menos esta vez es francesa y no de transilvania.

Para el efecto del murciélago usan uno que parece de papel bastante mal hecho y otro bastante mejor. Sólo se ve una escena de transformación aunque lo hacen con una transición rápida.

Epílogo

Los pasajeros le piden al Doctor Schreck que haga una tirada de cartas para sí mismo. Él baraja las cartas y muestra la de la muerte añadiendo "¿Quién podría ser sino?" y desvaneciendo tras ello con lo cual concluyen que van a morir en un accidente ferroviario.

Un detalle importante es que en el tarot la carta de "La Muerte" no implica que vaya a morir alguien sino que va a suceder un cambio importante. O al menos así es como se ha interpretado clásicamente. Sin embargo en esta película parece querer indicar que sí va a morir alguien.

Y que alguna historia no tenga un final final o hayan detalles vagos sobre donde sucede la acción está justificado por el hecho de que son predicciones y, como tales, pueden ser imprecisas.

Gran película con variedad de temas, un poco de comedia, intriga y un hilo conductor bien llevado. Aunque con este reparto es difícil que salga mal una película de terror.

Dracula (1958)

Tambien conocida como "Horror of Dracula".

Jonathan Harker acepta trabajar en el castillo de Dracula como bibliotecario pero sus intenciones son matarle. Alli solo lograra acabar con la novia de Dracula ya que el conde conseguira morderle. Van Helsing entonces se pondra a investigar que ha sucedido con Harker y acabara atravesando su cuerpo corrupto con una estaca.

Dirigida por Terence Fisher, esta seria la primera de una serie de peliculas producidas por la Hammer en las que junto con Peter Cushing y Christopher Lee revivirian el mito de Dracula.

Los titulos en concreto fueron, por orden: "The Brides of Dracula" (1960), "Dracula: Prince of Darkness" (1966), "Dracula Has Risen from the Grave" (1968), "Taste the Blood of Dracula" (1970), "Scars of Dracula" (1970), "Dracula A.D. 1972" (1972) y "The Satanic Rites of Dracula" (1973) y "The Legend of the 7 Golden Vampires" (1974). La primera y la ultima no tienen una continuidad directa pero se enmarcan dentro de la misma categoria. Las vi todas hace tiempo y tengo pensado revisitarlas, pero mas adelante.

La capa que llevo Lee durante esta pelicula estuvo perdida durante 30 años hasta que de pura casualidad una tienda de disfraces de Londres dio con ella mientras hacian inventario. Lee confirmo su autenticidad.

Dracula solo habla con Jonathan Harker en toda la pelicula. Ademas solo tiene 13 lineas de dialogo. La razon por la que la titularon "Horror of Dracula" en EEUU es que aun estaba en cartelera la version de Lugosi y querian evitar confusiones.

La accion tiene lugar entre el 3 de Mayo de 1885 hasta dos semanas despues, luego hay una elipsis de unos diez dias y concluye a finales de Mayo o principios de Junio.

Cambia bastantes cosas respecto a la novela. Para empezar el Conde no puede transformarse ni en niebla ni en animales. Su edad permanece constante, en la novela va haciendose mas joven a medida que toma sangre. Tan solo tiene una novia que la mata Harker, en la novela tiene 3 y las mata Van Helsing. Mina es la prometida de Jonathan y Lucy es la prometida de Arthur, en la pelicula Mina es la esposa de Arthur y Lucy es la prometida de Jonathan ademas de la hermana de Arthur. La luz del sol solo reduce los poderes de los vampiros, en la pelicula es mortal. El castillo no esta en Transilvania sino en en Klausenburg y cerca de alli viven Jonathan, Mina, Arthur y Lucy, no en Londres. Y Jonathan sabe que Dracula es un vampiro antes de visitarle y su intencion es matarle haciendose pasar por bibliotecario.

Me acabo de dar cuenta de que practicamente todas estas diferencias se dan tambien en "Dracula 3D" (2012), la de Dario Argento. Lo cual me hace sospechar que se baso en esta pelicula.

Para la escena final el efecto de Dracula arrancandose la cara lo hicieron usando una capa de maquillaje rojo sobre la piel de Lee, luego otra de cera y pintandola con el tono de color de la piel del actor. Fue eliminada primeramente de la pelicula pero en la version en Blu Ray del año 2013 fue recuperada gracias a que encontraron en Tokio los ultimos 36 minutos originales en baja calidad.

En total existen tres versiones de esta pelicula. La clasica, que sufrio varios recortes previos al estreno, la restaurada en el año 2007, que cambiaba el titulo de inicio al original con las letras goticas y añadia algo de sangre extra en la escena en la que muerden a Lucy, y por ultimo la del Blu Ray del 2013, que aparte de la escena que comentaba arriba cambia la de Mina en la que Dracula la besa haciendola mas erotica. Esta ultima se considera la version mas completa.

En la parte final el circulo zodiacal pintado en el suelo tiene escrito en griego "τοῖος γὰρ νόος ἐστὶν ἐπιχθονίων ἀνθρώπων οἷον ἐπ᾽ ἦμαρ ἄγησι πατὴρ ἀνδρῶν τε θεῶν τε" ("La mente de los hombres que viven en la tierra es como el día que el padre de los dioses y los hombres [Zeus] trae sobre ellos", aproximadamente dice eso), es una cita de "La Odisea" de Homero.

Tambien pone en latin: "Tellus vero primum siquidem genuit parem sibi coelum stellis ornatum, ut ipsam totam obtegat, utque esset beatis Diis sedes tuta semper." ("Y el primer cielo estrellado desnudo sobre la tierra se equipara a ella para cubrirla por todos lados y ser así una morada más segura para los dioses benditos", de nuevo es aproximado). Esta sacado del libro "De proprietatibus rerum" de Hesiodo via Bartolomeo Anglico.

Sigue la novela pero es muy diferente, es todo mas cercano y dracula no pretende hacerse pasar por un caballero en sociedad ni nada por el estilo, es un monstruo y lo disfruta. Aunque para mi lo mejor de esta pelicula es Van Helsing, no en vano Peter Cushing lo interpretaria en 5 ocasiones.

At the Earth's Core (1976)

Aqui la titulamos "En el corazon de la tierra".

Un cientifico y su asistente hacen un viaje de prueba en su invencion llamada "Iron Mole" (el topo de hierro) mediante el cual llegan a un paraje subterraneo habitado por una especie de pajaros gigantescos telepatas, monstruos prehistoricos y hombres de las cavernas.

Basada en la novela de Edgar Rice Burroughs, el creador de Tarzan y John Carter, fue escrita en 1914. Mientras Arthur Conan Doyle coqueteaba con su mundo perdido Burroughs fue a su tierra olvidada por el tiempo y Verne viajo al centro de la tierra y todos hallaron dinosaurios vivos en algun remoto de la tierra.

Ya hable de la adaptacion del libro de Julio Verne, incluso de su remake estilo moderno tambien de la adaptacion del libro de Conan Doyle y de otra adaptacion de una novela de Burroughs situada tambien en Pellucidar

Pero antes que nada situemonos. Años 70, la mayor productora de cine de ciencia ficcion, terror y demas en Inglaterra es la Hammer. Bien, pues habia una productora rival llamada Amicus que intentaba hacerle sombra, aunque ambas contaban con los mismos actores de renombre, osea Peter Cushing, Christopher Lee, Vincent Price, John Carradine, Donald Pleasence...

Amicus haria dos peliculas mas tras esta mientras que la Hammer produjo su ultima pelicula (en aquel momento) en 1976. Ambas poseen grandes titulos de los cuales he comentado ya alguno.

No se ni por donde empezar, telita. A ver, el pajaro gigante esta realmente mal hecho, aunque tiene el detalle de que sus ojos parpadean. Los hombres de las cavernas hablan ingles, porque si. Explican que haya luz constante sin demasiada logica. Se toman como la cosa mas normal del mundo que unos seres deformes que emiten unos sonidos extraños les capturen al mas puro estilo "Planet of the Apes" (1968).

En pocas palabras, el nivel de los efectos especiales, de los decorados y de los monstruos esta a la altura de las peliculas de los años 50. Y sobre la historia no se hasta que punto es una mala adaptacion o si realmente es asi, va todo demasiado deprisa.

Lo unico positivo que puedo decir es que el monstruo que escupe fuego aunque esta diseñado como el resto me ha gustado mucho y que Cushing resulta muy divertido en su papel.

Del reparto tenemos a Peter Cushing como el Dr.Aner Perry, no creo que sea necesario hablar de su carrera. Doug McClure es David Innes, su ayudante, salio tambien en "Cannonball Run II" (1984) y "The People That Time Forgot" (1977). Caroline Munro es Dia, conocida por salir en "Maniac" (1980) y "The Spy Who Loved Me" (1977).

Antes de terminar no puedo evitar mencionar a "The Core" (2003) cuya tematica se asemeja ligeramente. En fin, queria verla como curiosidad y me ha dejado un tanto perplejo el nivel tan bajo de todo, no entiendo como Peter Cushing acepto este trabajo.