イド・シャ ク 心霊調査ビッグサマー (2023)

Es también conocida como "Ring Shark", en referencia a la película/novela de Sadako.

Se envió un video al equipo de investigadores psíquicos de Big Summer. El video muestra a una pareja visitando un pozo abandonado en un lugar embrujado. La mujer fue atacada por un monstruo deforme que emergió del pozo. El novio ahora le pide al equipo que investigue.

Mi mayor descubrimiento este año ha sido el director Taichiro Natsume. No tenía ni la menor idea de su existencia hasta que surgió uno de sus títulos en una de mis búsquedas y por mera curiosidad investigué su filmografía y resulta que tiene tres películas de tiburones, siendo esta la primera. Las otras dos hace un par de días que pude localizarlas, pero serán para el año que viene.

Recomiendo encontrar subtítulos. Más que nada porque es estilo found footage y hay muchas partes habladas.

Los dos tipos que salen son unos pervertido. El primero está obsesionado con el culo de la chica y el otro con sus tetas.

La primera aparición del tiburón sucede a los 5 minutos, poco más o menos. Y es un muñeco, pero como lo enfocan tan cerca no queda tan mal. Aparte que la cámara se mueve mucho y dura apenas unos segundos el ataque.

En un momento dado entrevistan a un luchador de lucha libre apodado "ザ・シャーク氏" (El tiburón). Por lo visto es un tipo famoso en Japón.

También acuden a unos expertos en animales extraños, quienes mencionan a Nessie y a los Kappa.

Y luego habla un escritor de historias de fantasmas quien les cuenta una de un tiburón. Sospechan que es el luchador sin su máscara. Bien podría serlo.

A partir de la media hora vemos varias veces al tiburón, siempre en escenas breves.

Durante los créditos finales vemos tomas falsas y tiburoncitos. Me meo.

Si bien hay ratos que se me han hecho un poco pesadas porque hablan demasiado, creo que es bastante entretenida.

地球戦隊ファイブマン (1990)

También conocido como "Earth Squadron Fiveman".

Para celebrar que vuelve a ser el comandante principal de Zone, Chevalier utiliza un Guerrero Galáctico Combinado para reunir humanos y enlatarlos para un festín, entre los que se incluyen miembros de Fiveman.

Se trata del episodio 34 de los 48 que tuvo la serie. Se tituló "人間カン詰" (Canned Humans).

Fue emitida entre 1990 y 1991, con episodios de unos 20 minutos de duración.

Los nombres del grupo protagonista son Five Red, Five Blue, Five Black, Five Pink y Five Yellow. Son hermanos. El de rojo cuando va con ropa "de calle" lleva escrita la palabra "Barcelona" en la espalda de su chaqueta.

Los villanos son un grupo que también tiene tela. Uno de ellos acaba de caer en desgracia, lo que provoca las burlas de otro, quien es además el que introduce al "Land Shark".

Así a bote pronto puedo decir que es una serie que vería. Tiene pinta de ser muy divertida. Aunque es similar a otras más famosas, claro.

Sobre el "Land Shark", es lo que uno podría imaginar con ese nombre. Lo primero que vemos es su aleta avanzando por la tierra hasta alcanzar un campo de tenis donde hay varias chicas y las va atacando una a una convirtiéndolas en latas. El nombre japonés es "Samejigokugin" que combina las palabras tiburón y hormiga león.

Consigue capturar a la de rosa.

Un detalle que la hace única a esta serie es que de vez en cuando aparecen miniaturas de los protagonistas en forma de marionetas.

No sé si decir lo mismo sobre que usan motos para desplazarse, personalizadas, eso sí.

Jaja, para atraer al tiburón la de amarillo se pone una faldita y la levanta enseñando las bragas. Eso no me lo esperaba.

Los villanos son diferentes entre sí, cada uno tiene su estilo y personalidad. Incluso hay uno con una cabeza enorme.

Por supuesto, al final el tiburón se convierte en gigante y los protagonistas deben unir sus vehículos para hacer un robot. No podía ser de otra manera.

Total, que es un acierto pleno. El tiburón tiene mucho peso en la historia.

Me lo he pasado bien viendo este episodio.

The Bad Guys 2 (2025)

La secuela llegó.

Los Bad Guys están luchando por encontrar confianza y aceptación en sus nuevas vidas como Good Guys, cuando un escuadrón de criminales compuesto exclusivamente por mujeres los saca de su retiro y los obliga a hacer "un último trabajo".

Shrek, Fiona y el burro aparecen en el logo de Dreamworks, al principio.

La película conecta con el cortometraje pues en él destruyeron su coche, aquí vemos cómo lo consiguieron. Que además fue el mismo día en el que la tarántula se unió a ellos.

No acabo de ver muchas referencias, es posible que se me hayan escapado, pero definitivamente cuando la gobernadora va a ver a la cobaya a la prisión es prácticamente idéntico a como Clarice visita a Lecter en "The silence of the lambs" (1991).

En realidad no me gustaba que quedara una subtrama sin cerrarse de la primera película, la de la gobernadora siendo una ladrona, y creo que es un acierto que lo rematen. También que el "cerebro" detrás de todo sea el malo de la primera, con sus nuevas cómplices a quienes llaman "The bad girls".

El lobo rompe la cuarta pared en más de una ocasión.

Y sigue el topicazo de que cuando no sabes qué hacer con un franquicia, envía a los protagonistas al espacio. Pero, para variar, esta vez es muy entretenida y bien hecha.

Hay una escena extra durante los créditos finales. Vemos a Marmalade encerrado en su coche de oro volando por el espacio... pero todo formaba parte de su plan.

Y al fin de los mismos vemos a la serpiente diciendo adiós mientras se monta en el ascensor (una escena de la película).

Buah, me encanta esta película. Con esto remato el tema "bad guys", de momento no ha salido nada más. Creo que hay otros productos sobre ellos, pero prefiero centrarme en las películas y cortometrajes.

Venga, que solo queda un título de animación.

キクロプス (1987)

También conocida como "Cyclops".

Un extraño examen médico realizado a una mujer revela que se suicidó antes de dar a luz a una de las criaturas mutantes que le habían implantado. Así pues, un equipo de científicos investigadores (junto con una enorme criatura mutante con aspecto de cíclope) se dirige a las calles de la ciudad en busca de una nueva víctima.

Dirigida por Jôji Iida. El mismo que hizo "Rasen" (1998) y "Doragon heddo" (2003).

Lo primero que me llama la atención es su corta duración. No llega a la hora.

Lo segundo es su título, no es la palabra inglesa estilo japonés sino la griega.

El calvo es un tipo demasiado intenso. No está hecho para encargarse de un asunto tan complicado. El de las gafas de sol, en cambio, sí sabe cómo afrontar los problemas y aportar soluciones. Un tanto drásticas, quizás, pero efectivas.

La situación es curiosa, son dos muy buenas amigas y secuestran a una de ellas. Se despierta de la anestesia antes de tiempo y ve a los tipos que la secuestraron, por eso la asesinan. Sin embargo, lo interesante es cómo reacciona la amiga cuando descubren el cadáver, quizás exageran demasiado su reacción.

De manera similar, creo que es excesiva la escena de la embarazada tomando su medicación. Parece que necesita media farmacia.

Lo mejor de la película es la parte final, donde vemos un enfrentamiento de dos monstruos, el cíclope y el gemelo. Bueno y el nacimiento del ser deforme. Mucho efecto especial, pero bien hecho.

Por cierto, no se hace corta para nada.

絶倫海女しまり貝 (1985)

También conocida como "Horny Diver: Tight Shellfish".

Un despiadado magnate inmobiliario pone sus ojos en un pequeño pueblo de pescadores, convencido de que podrá comprarlo a bajo precio y convertirlo en un lucrativo destino turístico. Contrata a un apuesto joven seductor llamado Junpei para que convenza a las mujeres del pueblo de cederle sus tierras. Lo consigue, pero cuando las mujeres descubren las verdaderas intenciones de los hombres, la historia da un giro inesperado.

El director es Atsushi Fujiura. El mismo que hizo "色情海女 ふんどし祭り" (1981).

Es el segundo título que elegí dentro del género "pinku con submarinistas ligeras de ropa".

Las escenas de sexo rozan el porno, pero siguen sin mostrar el vello púbico de las mujeres. De hecho hay varias escenas donde está emborronada esa parte, ni siquiera se molestaron en encontrar una manera de taparla disimuladamente.

Tiene escenas realmente pervertidas, como la de bar con la tipa que "bebe" varias botellas con su vagina y luego las "mea" en la boca de los clientes, una vez mezcladas, claro. O la de la tipa que se mete un calamar en el coño y luego expulsa su tinta en la cara de un tipo que le mete una anguila eléctrica. No acabo de ver la necesidad de esas escenas.

Me imagino que esa manera tan desinhibida de ser que tienen las chicas jóvenes es debido a que son de pueblo.

Es una película realmente corta (69 minutos dura) y aún así hay un montón de escenas de sexo. No las he contado, pero me han parecido una veintena fácil. Obviamente son muy cortas y a veces se unen varias.

He de decir que el nivel de drama es más elevado de lo que anticipaba. Imagino que a medida que fueron haciendo más películas trataron de hacer que las historias estuvieran un poco más trabajadas.

Aún así, si quitamos todo el sexo queda un cortometraje que no da mucho de sí. Mi mayor pero es que el personaje del presidente no aparece hasta el final, y es un poco la clave de todo, el resto no dejan de ser marionetas a su servicio.

色情海女 ふんどし祭り (1981)

También conocida como "Nympho Diver G-String Festival".

Un pueblo que antaño atraía a turistas para practicar buceo atraviesa momentos difíciles. Al hijo del alcalde se le ocurre la idea de contratar a un grupo de mujeres hermosas como instructoras de buceo para recuperar a los turistas. La idea funciona, pero trae consigo complicaciones imprevistas.

Pertenece al subgénero "cine pinku de chicas en bikini". Si eso no os resulta atractivo, yo ya no sé qué traer. Fuera bromas, encontré título en un tweet japonés y me hizo gracia. No sé si existe dicho subgénero, pero sí que hay unos cuantos títulos similares.

Los desnudos son frecuentes, también las situaciones de carácter sexual (sin mostrar imágenes explícitas, claro, ni siquiera llegamos a ver un vello púbico). Es todo muy ligero.

De hecho, noto un cierto regustillo a picaresca mediterránea. Italiana, quizás española.

Las chicas van siempre cachondas, intentan follar con el tipo que las reclutó y no les importa darse placer entre ellas. Incluso hay una que es virgen y un monje pervertido que se dedica a meterles mano. Me meo.

Por lo que puedo entender, y creo que ya lo había visto en un título de unas décadas antes, sólo las mujeres pueden pescar buceando. De ahí la problemática inicial, pues sólo queda una en el pueblo, así que traen a unas cuantas jovencitas.

Me hace mucha gracia que una use sus "técnicas de cuando era prostituta". Y la cantidad de pervertidos que hay, tanto hombres como mujeres.

Estoy bastante seguro de que los sonidos "sexuales" han sido agregados posteriormente.

A pesar de las disputas, los engaños y el puterío, al final triunfa el amor. Cómo no.

Es cutre, tiene muchos desnudos y es divertida. Me resulta muy difícil tomarme en serio algo así.

宇宙からのメッセージ (1978)

También conocida como "Message from space".

El pacífico planeta Jillucia ha sido casi aniquilado por los Gavanas, cuyo líder recibe órdenes de su madre, ignorando al Emperador. El rey Kaiba envía ocho semillas sagradas Liabe, cada una destinada a ser recibida por un elegido para defender a los Gavanas. Cada uno de los elegidos, desde el curtido general Garuda hasta el príncipe Gavana Hans y los jóvenes terrícolas Meia, Kido y Aaron, reaccionan de manera diferente al ser seleccionados.

Tuvo continuación en forma de la serie de televisión titulada "Uchu kara no messeji: Ginga taisen".

Atentos a la aparición de Hiroyuki Sanada (Shiro Hongo) y al cameo del cantante Chris Isaak (Bar Patron).

Noto una fuerte influencia de "Star Wars" (1977). De hecho, según leo, algunos la consideran una parodia.

Hablando de parodias, no podía dejar de pensar en "Spaceballs" (1987) mientras la veía. No es tan absurda ni irreverente, pero algunas partes podrían ser perfectamente una inspiración de la película de Mel Brooks.

Claro que también me ha hecho pensar en "Dune" (1984). Supongo que es porque tiene que ver con el espacio y hay facciones en guerra.

No me esperaba que copiaran tanto de la primera película de la saga galáctica más famosa. Pero llamarlo parodia quizás sea excesivo. Es más bien una combinación con "Captain Harlock".

Entretenida, sin duda.

The Music Wizard of Oz (2014)

Venga, una cosa diferente.

Dorothy está en su casa cuando de repente un tornado se la lleva a Oz. Allí conoce a un Espantapájaros, a una robot de hojalata y a dos leones gemelos. Juntos van a ver al mago en la ciudad Esmeralda.

Su duración es de 20 minutos.

Es un musical estilo vocaloid de la mano de OSTER.

Empieza con un texto que dice que los padres murieron cuando era una infante, vive con sus tíos desde entonces y sueña con vivir aventuras en Wonderland.

Hatsune Miku es Dorothy, Kaito V3 es el Espantapájaros, Megurine Luka es la robot de hojalata, Kagamine Rin & Len son los leones, Gumi es el mago músico y Meiko es la bruja del oeste.

No sé si tienen los mismos nombres, pero bueno.

El estilo gráfico es 2d falso, como si fueran personajes de papel recortados, con muchos detalles algunos objetos son 3d. El escenario es el de un teatro.

Están cantando constantemente, una canción detrás de otra. Cuando caminan de entre encuentros cantan la misma.

En la parte del Espantapájaros vemos que no es el único en el campo de trigo.

Los personajes no están demasiado caracterizados. Es casi minimalista.

El diseño más currado es el del castillo de la bruja. El encuentro con la bruja parece un concierto de rock, sale tocando la guitarra eléctrica.

No la matan (por lo que he comprendido su problema es la soledad), la llevan frente al mago quien se convierte en una princesa con alitas y también toca la guitarra. Al final cantan todos juntos y viajan de vuelta a Kansas bajo un arcoiris.

En los créditos finales cantan todos "Somewhere over the rainbow".

Es una experiencia diferente. Mucho más musical, que ya es decir pues prácticamente todas las versiones teatrales tienen un cantidad enorme de canciones.

He de decir que me encanta esta animación, es graciosa. Los personajes no paran de girar sobre sí mismos y tienen sólo un diseño frontal y trasero.

The Wonderful Galaxy of Oz (1996)

Otra adaptación en forma de película de una serie anime japonesa.

En el año 2060, Dorothy Gale, de ocho años, y Toto, su perro modificado genéticamente, son misteriosamente arrastrados fuera del planeta Nueva Kansas y se encuentran en una galaxia nueva y extraña, lejos de casa.

Más concretamente es la serie "スペースオズの冒険", de 26 episodios, emitida entre 1992 y 1993.

De hecho está hecho por la misma productora que "Thumbelina: A Magical Story" (1994), la cual fue una buena edición de la serie, al menos a mí me sirvió para no tener que verla entera. La diferencia esta vez es que la que nos ocupa sí es una historia entera basada en Oz, con lo cual me fastidia un poco perderme el contenido de relleno... pero no tengo tiempo para verla, así que menos es nada.

Nueva Kansas es una colonia espacial con 3 soles. En la granja de los tíos de Dorothy tienen un robot llamado Chopper. ella conduce un coche descapotable pequeño.

Ella se va con su perrito y con el robot en una nave espacial a la órbita del planeta para poder evitar una tormenta. Pero un agujero negro se la lleva a un lugar desconocido de la galaxia. Su aparición allí destruye buena parte de una flotilla que estaba atacando y les obliga a huir.

Ya sólo con esos primeros minutos me han ganado, han reescrito la historia de una manera muy original y lógica.

Conocen a Planty, un hombre planta que necesita un cerebro, entonces Chopper que necesita un corazón, se encuentran con un montón de leones cobardes y Lionman, su líder, se une al grupo. Y todos se dirigen a ver al mago de Oz, un científico capaz de hacer lo imposible posible.

En esta versión el mago es otro niño llamado Mosey, técnicamente es el hijo del mago (el Dr.Oz) quien se ha ido en busca del crista arcoiris. En poco más de 25 minutos le conocen. Lo cual me dice bastante sobre el contenido de relleno de la serie.

Gloomhilda es la hija de la bruja malvada del oeste, de quien sólo vemos sus ojos porque está encerrada en un cristal. Eventualmente recupera su cuerpo, pero seguimos viendo sus ojos debajo de una capucha.

Me ha gustado bastante, para darle más vidilla meten a los protagonistas en medio de una guerra, con lo cual no faltan las escenas de acción. Y sigue la trama original poco más o menos, sin las partes musicales, eso sí.

Está bien, supongo que no necesito ver la serie ahora.

Thumbelina: A Magical Story (1993)

El título se traduce como "Pulgarcita".

Incapaz de controlar a su hija Maya, una madre acude a una bruja con la esperanza de que la ayude a criarla. La bruja le da un libro que debe leer Maya voluntariamente, pero al hacerlo la madre cae bajo un hechizo de sueño y Maya reduce mucho su tamaño.

A ver, qué lío. Es una película hecha a partir de la serie de anime japonesa "おやゆび姫物語" de 1992, la cual tuvo 26 episodios. No sé qué episodios en concreto usaron. Pero no es una producción japonesa sino de EEUU, a pesar de que el material que usaron es japonés.

Entonces la pregunta es obvia, ¿no debería mejor ver la serie? Pues... no lo sé, quizás estas partes sean las que tengan una referencia a Oz.

Bueno, veo paralelismos con Oz. Aunque tiene cosas de otras historias.

Tras hacerse pequeña viaja a un "mundo desconocido" (unas ranas la llevan al campo, en las afueras de la ciudad, mientras duerme), nada más llegar una criatura malvada le ataca (una rata) pero es rescatada por una bruja buena (no sé, es una flor con la cara de su madre que brilla) que le explica cómo regresar a la normalidad. Tiene que viajar a un lugar y encontrar un príncipe, así logrará despertar a su madre y volver a ser de tamaño normal, para ello le proporciona unos zapatos rojos mágicos.

La bruja buena define el lugar como el "país de los sueños".

También aparece una bruja malvada que odia el agua. Tiene a una ayudante que aparece más o menos a mitad película.

Pero no se va encontrando amigos por el camino que se unen a ella. Sólo aparece una especie de hada del azúcar que la ayuda. Y no paran de enfrentarse a peligros y enemigos (ranas, zorros, ratas...).

Total, que al final llega a casa, vuelve a ser de su tamaño normal y pasa a ser una niña buena que ayuda asu madre.

Así que sí, es una película que más o menos está relacionada con Oz. Y no está mal, supongo que la serie agrega más subtramas con más personajes, pero la parte que se parece a Oz es esta, como intuí antes de verla.

オズ (1992)

El título se traduce como "Oz".

Es el año 2021, 31 años después de la Tercera Guerra Mundial. Filicia Epstein, una genio de la biónica, llega a Sabano y el sargento Muto recibe la orden de protegerla. En busca de su único hermano, Lyon, Filicia se encuentra con 1019, un cibernético, quien los guía a la ciudad fantasma, OZ, un refugio creado por Lyon.

Son dos OVA, de un poco más de media hora de duración cada uno.

Están basados en el manga original de Natsumi Itsuki.

A estas alturas sólo queda vivo un 40% de la población mundial. Hay nuevas naciones, pero siguen los conflictos.

Esta no la vi venir. Filicia es una Epstein.

Estoy tratando de encontrar paralelismos con la historia del mago de Oz, si FIlicia es Dorothy supongo que el militar es el Espantapájaros, el cyborg es el Hombre de Hojalata y el hermano se llama Lyon, osea es el león. El doctor se supone que está muerto, pero podría ser el mago.

Claro que está todo muy cogido por los pelos. Para empezar el cyborg 1019 es un asesino y por algún motivo tiene voz femenina. Luego aparece el 1021 que sí es una mujer, aunque tienen la misma cara (y la mata).

Usan el concepto de inteligencia artificial para definir a 1019. De hecho le ponen un nombre, Pamela, la madre de Filicia y Lyon. Que podría ser perfectamente la bruja malvada del Oeste.

Creo que se preocupan demasiado en explicar cómo son los cyborg.

Oz está en la península de Yucatán. Claro.

El primer OVA termina cuando se separan Filicia y Muto, quien se queda con 1019 mientras 1025 y 1026 la llevan a Oz. Suerte que ponen números porque son todos idénticos.

Llegados a este punto creo que es importante hacer notar que esto no tiene prácticamente nada que ver con el mundo de Oz, busqué los paralelismos porque me hicieron gracia, pero poco más.

En el segundo OVA describen a Oz como una base militar en la que el doctor Sidney Dantley está desarrollando armas avanzadas. Por ejemplo un satélite, de nombre Deva III, que tiene un rayo mortal y ya está desplegado.

Y Lyon es un dictador que las otras naciones quieren eliminar, pero no pueden porque Asura, la IA de su base militar, activaría el satélite. No se puede decir que sea un argumento simple.

Porque en medio de todo ese lío tenemos el romance del sargento y Felicia. Y el de 1024, una cyborg, y Nate, el amigo del sargento.

A parte de las series 1010 y 1020, también tenemos a las 1030, mucho más avanzadas.

Lyon tiene intención de controlar el planeta entero, porque se están autodestruyendo. Y, hasta un cierto punto, tiene sentido.

Curiosamente la perdición de Lyon es Asura, su IA, quien termina siendo programada para autodestruir Oz, y el cyborg al que manda que mate a todos los humanos de la base, menos a él, le mata cuando transfiere su mente a un niño. Es todo tan bello y poético.

Total, que no queda vivo ni el apuntador al final. Bueno, se salva Filicia, quien regresa con su padre. Es un final que también guarda semejanzas con el del mago de Oz.

Pero bueno, es una curiosidad nada más. De hecho lo que yo veo es una influencia en obras posteriores como "Ghost in the Shell" (1995). Y a la vez fue influenciada por "Akira" (1988).

世界名作童話 まんがシリーズ オズの魔法使い (1983)

El título se traduce como "Serie de manga de cuentos de hadas de calidad mundial: El mago de Oz".

La pequeña Dorothy es llevada por un tornado a la mágica tierra de Oz. En su viaje para encontrar a un mago que la lleve de vuelta a casa, conoce a unos amigos muy peculiares.

Su duración es de 10 minutos.

Forma parte de una colección de 20 cortometrajes animados dedicados a cuentos populares. Creado por Toei. Este es el 18.

He de decir que lo había confundido con la producción de Toho, que ya está en el blog, pero que salió un año antes. Para que veáis lo jodido que es esto a veces... Pero bueno, está todo bajo control.

Está todo muy acelerado, lo cual es normal pues tratan de contarlo todo en muy poco tiempo.

Me hace gracia que usen imágenes fijas en ciertos momentos.

Al llegar su casa ha aplastado a la bruja malvada, pero su puerta ha caído sobre la buena. Porque todo tiene un cierto toque gracioso.

Otra cosa interesante es que no tratan de copiar ningún diseño anterior de los personajes, lo cual tiene mucho mérito. Por ejemplo Dorothy va con un sombrero rojo.

Aunque cambian detalles puntuales (por ejemplo Totó se queda atrás) y no salen demasiados personajes, conservan la base fundamental de la historia.

Lo cierto es que me ha gustado mucho. Como prácticamente todos los títulos de este recorrido, no es excesivamente difícil de encontrar, lo complicado es saber que existe.

That Girl in Wonderland (1973)

Veamos...

Annie Marie empieza a trabajar en una editorial de libros para niños, pero está a prueba durante una semana como asistente de editor. La Sra.Wonder espera que le aporte nuevas ideas para entonces, así que se imagina a sí misma en varios cuentos.

Tiene una duración de 40 minutos, poco más o menos.

Pertenece a un programa de televisión llamado "The ABC Saturday Superstar Movie". Esto fue algo especial, hicieron una versión animada de la serie de los 60 "That Girl" de Marlo Thomas (Anne Marie), quien puso la voz para su personaje (es la única que aparece de la serie de acción real).

En la serie antes de los créditos iniciales casi siempre hay un personaje que llama a la protagonista "That girl", en esta ocasión sucede también.

Esto fue estrenado dos años más tarde del final de la serie.

La serie jugaba con la protagonista metiéndose en algún enredo cuando busca un nuevo trabajo, Don, su novio, forma parte de la trama de una manera activa y al final todo se soluciona. Siempre con un tono de comedia ligera, claro.

Esto es básicamente igual.

La primera historia que imagina es "Cenicienta". Los personajes son los mismos con los que trabaja, lo cual le mete en líos, cómo no.

Por algún motivo hacen una parada en un tipo con un fuerte acento español que le enseñará a Annie a tocar la guitarra española. De hecho eso hace que pierdan la mesa en un restaurante. Luego van a ver cortinas, cuando Don tenía entradas para un partido, pero también lo pierde. Y para rematar Annie se pone a mirar trapitos.

Annie me parece una tipa muy egoísta que no piensa en su pareja para nada, y encima le dice que espera que haya pasado una gran noche con ella. Y desde entonces ella se centra en su trabajo y le ignora.

Aquí es cuando recrean "El mago de Oz". Concretamente ella es Dorothy y Don el hombre de hojalata. Es la historia muy muy resumida, pero en esencia es lo mismo. Dice una frase del cuento "Los tres cerditos".

Se imagina brevemente el cuento de "Hansel y Gretel" mezclado con "Ricitos de Oro y los tres osos" y "Alicia en el país de las maravillas".

Al final se estresa y no escribe nada, así que improvisa un cuento basado en su propia historia. A los Wonder les encanta y le dan el trabajo. Pero eso complica aún más su relación con Don, pues ahora tiene menos tiempo para él, osea ninguno.

Me pregunto si esto se considera el final de la serie. Podría ser pues termina teniendo un trabajo.